Das Thema und die Rolle lyrischer Exkurse im Gedicht „Dead Souls“ von N. Gogol
Gogol hatte schon lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, „in dem ganz Rus auftauchen würde“. Dies sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Das Gedicht wurde zu einem solchen Werk“ Tote Seelen", geschrieben im Jahr 1842
Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es noch während der Arbeit an dem Gedicht entweder als Gedicht oder als Roman bezeichnete. Das Genre des Romans befriedigte N.V. Gogol nicht, da es sich um einen Roman handelt episches Werk, die die Geschichte des Schicksals enthüllt spezielle Person, und die Absicht des Autors war es, „die gesamte Rus“ zu zeigen. Die Genre-Einzigartigkeit von „Dead Souls“ besteht darin, dass es sich um ein ziemlich umfangreiches Werk handelt – ein Gedicht in Prosa.
Um die Besonderheiten des Genres des Gedichts „Tote Seelen“ zu verstehen, kann man dieses Werk mit der „Göttlichen Komödie“ von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Sein Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem Dichter der Schatten des antiken römischen Dichters Vergil, der ihn begleitet lyrischer Held Zur Hölle gehen sie durch alle Kreise, eine ganze Galerie von Sündern zieht vor ihren Augen vorbei. Der fantastische Charakter der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seiner Heimat – Italien – und sein Schicksal zu enthüllen. Tatsächlich hatte Gogol vor, die gleichen Höllenkreise zu zeigen, aber die Hölle in Russland. Nicht umsonst erinnert der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch an den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“, der „Hölle“ heißt. Gogol führt neben der satirischen Negation ein verherrlichendes, schöpferisches Element ein – das Bild Russlands. Mit diesem Bild verbunden ist die „hohe lyrische Bewegung“, die im Gedicht zeitweise die komische Erzählung ersetzt.
Einen bedeutenden Platz im Gedicht „Dead Souls“ nehmen lyrische Exkurse ein Episoden einfügen, was typisch für das Gedicht als literarische Gattung ist. In ihnen geht Gogol auf das schärfste Russisch ein öffentliche Themen. Den Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier düstere Bilder des russischen Lebens gegenübergestellt.
Lyrischer Exkurs- Extra-Plot-Element der Arbeit; kompositorisches und stilistisches Mittel, das im Rückzug des Autors von der direkten Handlungserzählung besteht; Urheberrechte © Argumentation, Reflexion, Aussage, die eine Haltung gegenüber dem Dargestellten zum Ausdruck bringt oder einen indirekten Bezug dazu hat. Dabei kann es sich um Erinnerungen oder Adressen des Autors handeln. Wird in epischen oder lyrisch-epischen Werken verwendet.
Lyrische Exkurse Geben Sie dem Autor die Möglichkeit, direkt mit dem Leser zu kommunizieren. Ihre Begeisterung und Aufrichtigkeit haben eine besondere Überzeugungskraft. Gleichzeitig bedeutet die Lyrik der Exkurse nicht, dass sich der Autor allein in die Welt seines eigenen „Ichs“ zurückzieht: Sie vermitteln Gedanken, Gefühle und Stimmungen, die für jeden wichtig sind. Allgemein bedeutsame Inhalte werden in ihnen zumeist im Namen des Erzählers oder lyrischen Helden zum Ausdruck gebracht, der die typische Position eines Zeitgenossen, seine Ansichten und Gefühle verkörpert.
In „Dead Souls“ vereint Gogol lyrische und epische Prinzipien. Die Poesie des Werkes wird durch die lyrischen Exkurse gegeben, die in jedem Kapitel des Gedichts vorkommen. Sie stellen das Bild des Autors vor und verleihen dem Werk Tiefe, Breite und Lyrik. Die Themen lyrischer Exkurse sind vielfältig. Der Autor reflektiert über die Herren der „Mittelschicht“, „über Jugend und Jugend“, über Stadtmenschen und das Schicksal des Schriftstellers in Russland. Besonders interessant sind die Gedanken über Erziehung, das passende russische Wort, über Russland, über „Dick und Dünn“.
Im zweiten Kapitel, in dem die Geschichte von Manilov und seiner Frau erzählt wird, schreibt N.V. Gogol insbesondere über die Art der Ausbildung, die Mädchen in Internaten erhalten. Der ironische Ton der Erzählung („... in Pensionen... bilden drei Hauptthemen die Grundlage menschlicher Tugenden: Französisch notwendig für ein glückliches Familienleben; Klavier, um dem Ehepartner angenehme Momente zu bereiten, und... der eigentliche wirtschaftliche Teil: Brieftaschen stricken und andere Überraschungen“) macht dem Leser klar, dass der Autor diese Erziehungsmethode nicht für richtig hält. Ein Beweis für die Nutzlosigkeit einer solchen Erziehung ist das Bild von Manilova: In ihrem Haus „fehlte immer etwas: Im Wohnzimmer gab es schöne Möbel, die mit elegantem Seidenstoff bezogen waren... aber für zwei Sessel reichte es nicht, und die Sessel waren einfach mit Matten gepolstert...“, „Abends wurde auf dem Tisch und daneben ein sehr schicker Kerzenständer aus dunkler Bronze mit drei antiken Grazien und einem schicken Perlmuttschild serviert wurde auf einen einfachen kupfernen Invaliden gelegt, der lahm, zur Seite gekräuselt und mit Fett bedeckt war …“ Ehepartner verbringen ihre Zeit mit langen und trägen Küssen, bereiten Geburtstagsüberraschungen vor usw.
Im fünften Kapitel lässt das Wort „patched“, das ein einfacher Mann Plyushkin nannte, den Autor über die Richtigkeit des russischen Wortes nachdenken. Der Autor spielt es gut berühmtes Sprichwort: „Was genau gesagt wird, ist dasselbe wie das Geschriebene; es kann nicht mit einer Axt niedergehauen werden.“ Gogol reflektiert die Merkmale anderer Sprachen und fasst zusammen: „...es gibt kein Wort, das so mitreißend und klug wäre, das aus dem Herzen herausbrechen würde, das so sehr brodeln und vibrieren würde wie etwas, das treffend gesagt wurde Russisches Wort».
Die Überlegungen des Autors zur Subtilität der Behandlung entlarven Speichellecker die über eine fantastische Fähigkeit verfügen, ihr Verhalten und ihren Umgang mit Menschen unterschiedlichen sozialen Status zu bestimmen (und diese Eigenschaft stellt er ausschließlich bei Russen fest). Ein markantes Beispiel Diesem Chamäleonismus dient das Verhalten von Iwan Petrowitsch, dem „Herrscher des Kanzleramts“, der, wenn er „unter seinen Untergebenen ist, aus Angst einfach kein Wort herausbringen kann!“ Stolz und Adel... Prometheus, entschlossener Prometheus! Sieht aus wie ein Adler, handelt geschmeidig und maßvoll.“ Doch als er sich dem Büro des Chefs nähert, ist er bereits „in Eile wie ein Rebhuhn mit Papieren unter dem Arm ...“. Und wenn er in der Gesellschaft und auf einer Party ist, wo die Leute einen etwas höheren Rang haben als er, dann „wird Prometheus eine solche Verwandlung durchmachen, die nicht einmal Ovid erfunden hätte: eine Fliege, kleiner als eine Fliege, zerstört in ein Korn.“ aus Sand!"
Nach dem Besuch Nozdreva Tschitschikow Unterwegs trifft er eine schöne Blondine. Die Beschreibung dieses Treffens endet mit einem bemerkenswerten Exkurs des Autors: „... Überall wird ein Mensch mindestens einmal auf ein Phänomen stoßen, das anders ist als alles, was er zuvor gesehen hat. was zumindest einmal in ihm ein Gefühl wecken wird, das nicht dem ähnelt, das er sein ganzes Leben lang empfinden soll.“ Aber das alles ist Chichikov völlig fremd: Seine kalte Vorsicht wird hier mit der direkten Manifestation menschlicher Gefühle verglichen.
Am Ende des fünften Kapitels„lyrischer Exkurs“ ist ganz anderer Natur. Hier spricht der Autor nicht mehr vom Helden, nicht von der Haltung ihm gegenüber, sondern vom mächtigen russischen Mann, vom Talent des russischen Volkes. Äußerlich scheint dieser „lyrische Exkurs“ wenig mit der gesamten bisherigen Entwicklung zu tun zu haben der Handlung, aber es ist sehr wichtig, um die Hauptidee des Gedichts zu offenbaren: echtes Russland- das sind nicht Hunde, Nüstern und Kisten, sondern das Volk, das Element des Volkes.
Am Ende des ersten Bandes erklingen die Worte des Autors über Russland mit einer Hymne an den Ruhm des Vaterlandes. Das Bild einer unaufhaltsamen Troika, die die Straße entlangrast, verkörpert Rus selbst:
AUSWENDIG:
„Bist du nicht auch, Rus, so lebhaft? unaufhaltsamer Dreier Hast du es eilig? Die Straße unter dir raucht, die Brücken klappern, alles fällt zurück und bleibt zurück. Der Betrachter, erstaunt über Gottes Wunder, blieb stehen: Wurde dieser Blitz vom Himmel geworfen? Was bedeutet diese schreckliche Bewegung? Und welche unbekannte, dem Licht unbekannte Kraft steckt in diesen Pferden? Oh, Pferde, Pferde, was für Pferde! Gibt es Wirbelstürme in deinen Mähnen? Brennt in jeder Ader Ihres empfindlichen Ohres? Sie hörten zusammen ein bekanntes Lied von oben und spannten sofort ihre kupferne Brust an und verwandelten sich, fast ohne den Boden mit ihren Hufen zu berühren, in nur langgestreckte Linien, die durch die Luft flogen, und alle rasten von Gott inspiriert!.. Rus', wo Hast du es eilig? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort. Die Glocke läutet mit wunderbarem Klang; Die in Stücke gerissene Luft donnert und wird zum Wind; „Alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und mit schiefem Blick treten andere Völker und Staaten beiseite und weichen ihm.“
Bei der Analyse von Gogols „Toten Seelen“ bemerkte Belinsky die „tiefe, umfassende und menschliche Subjektivität“ des Gedichts, eine Subjektivität, die es dem Autor nicht erlaubt, „mit apathischer Gleichgültigkeit der von ihm dargestellten Welt fremd zu sein, sondern ihn zwingt, lebende Phänomene zu lenken.“ durch seine Seele Außenwelt, und dadurch hauche ich ihnen meine Seele ein ...“
Es war kein Zufall, dass Gogol sein Werk als Gedicht betrachtete. Damit betonte der Autor die Breite und den epischen Charakter der Erzählung, die Bedeutung des lyrischen Prinzips darin. Dasselbe bemerkte der Kritiker K. Aksakov, der in dem Gedicht „ein altes, homerisches Epos“ sah. „Manchen mag es seltsam erscheinen, dass sich Gogols Gesichter ohne besonderen Grund verändern... Es ist eine epische Betrachtung, die dieses ruhige Erscheinen eines Gesichts nach dem anderen ohne äußere Verbindung ermöglicht, während eine Welt sie umarmt und sie tief und untrennbar mit innerer Einheit verbindet “, schrieb der Kritiker.
Der epische Charakter der Erzählung, die innere Lyrik – all dies war eine Folge von Gogols kreativen Ideen. Es ist bekannt, dass der Autor vorhatte, ein großes Gedicht wie „ Göttliche Komödie» Dante. Der erste Teil (Band 1) sollte der „Hölle“ entsprechen, der zweite (Band 2) dem „Fegefeuer“, der dritte (Band 3) dem „Paradies“. Der Autor dachte über die Möglichkeit einer spirituellen Wiedergeburt Tschitschikows nach, über das Erscheinen von Charakteren im Gedicht, die „den unermesslichen Reichtum des russischen Geistes“ verkörperten – „einen mit göttlichen Tugenden begabten Ehemann“, „eine wundervolle russische Jungfrau“. All dies verlieh der Geschichte eine besondere, tiefe Lyrik.
Die lyrischen Exkurse im Gedicht sind in ihren Themen, Pathos und Stimmungen sehr vielfältig. So lenkt der Autor bei der Beschreibung von Chichikovs Reise unsere Aufmerksamkeit auf viele Details, die das Leben in der russischen Provinz perfekt charakterisieren. Das Hotel, in dem der Held übernachtete, war beispielsweise „ berühmte Familie, also genau das Gleiche wie Hotels in Provinzstädte, wo Reisende für zwei Rubel pro Tag ein ruhiges Zimmer bekommen, in dem aus allen Ecken Kakerlaken wie Pflaumen hervorlugen.“
Der „Gemeinschaftsraum“, in den sich Tschitschikow begibt, ist jedem, der vorbeikommt, wohlbekannt: „Die gleichen Wände, gestrichen.“ Ölgemälde, oben vom Pfeifenrauch verdunkelt“, „derselbe geräucherte Kronleuchter mit vielen herabhängenden Glasstücken, die jedes Mal hüpften und klirrten, wenn der Diener über die abgenutzten Wachstücher lief“, „die gleichen Gemälde, die die gesamte Wand bedeckten, mit Ölfarben bemalt“ .
Gogol beschreibt die Partei des Gouverneurs und spricht von zwei Arten von Beamten: „dick“ und „dünn“. „Dünn“ sind aus Sicht des Autors Dandys und Dandys, die sich um die Damen herumtreiben. Sie neigen oft zur Extravaganz: „Drei Jahre lang hat der Dünne keine einzige Seele mehr, die nicht im Pfandhaus verpfändet wäre.“ Dicke Menschen sind manchmal nicht sehr attraktiv, aber sie sind „gründlich und praktisch“: Sie „nehmen nie indirekte Plätze ein, sondern sind alle gerade, und wenn sie irgendwo sitzen, sitzen sie sicher und fest ...“. Dicke Beamte sind „die wahren Stützen der Gesellschaft“: „Nachdem sie Gott und dem Souverän gedient haben“, verlassen sie den Dienst und werden berühmte russische Bars und Grundbesitzer. Die Satire des Autors wird in dieser Beschreibung deutlich: Gogol versteht vollkommen, wie dieser „offizielle Dienst“ war, der einer Person „allgemeinen Respekt“ einbrachte.
Der Autor begleitet die Erzählung oft mit allgemeinen ironischen Bemerkungen. Wenn Gogol beispielsweise über Petruschka und Selifan spricht, stellt er fest, dass es für ihn unbequem ist, den Leser mit Menschen aus der Unterschicht zu beschäftigen. Und weiter: „So ist der russische Mann: eine starke Leidenschaft, gegenüber jemandem, der mindestens einen Rang höher ist als er, arrogant zu werden, und eine zufällige Bekanntschaft mit einem Grafen oder Fürsten ist für ihn besser als jede enge freundschaftliche Beziehung.“
In lyrischen Exkursen spricht Gogol über Literatur, Schreiben und anderes künstlerische Stile. Diese Argumente enthalten auch die Ironie des Autors; man kann die versteckte Polemik des realistischen Schriftstellers mit der Romantik erkennen.
Bei der Darstellung des Charakters von Manilov stellt Gogol ironischerweise fest, dass es viel einfacher ist, die Charaktere darzustellen große Größe Er warf großzügig Farbe auf die Leinwand: „Schwarze sengende Augen, hängende Augenbrauen, eine runzlige Stirn, ein Umhang, schwarz oder scharlachrot wie Feuer, über seine Schulter geworfen – und fertig ist das Porträt ...“. Aber es ist viel schwieriger zu beschreiben romantische Helden, A gewöhnliche Menschen, „die einander sehr ähnlich sehen, aber wenn man genau hinschaut, erkennt man viele der schwer fassbaren Merkmale.“
An anderer Stelle spricht Gogol über zwei Arten von Schriftstellern, nämlich einen romantischen Schriftsteller und einen realistischen Satiriker. „Ein wunderbares Schicksal ist beneidenswert“ für den ersten, der es vorzieht, erhabene Charaktere zu beschreiben, die die „hohe Würde des Menschen“ demonstrieren. Dies ist jedoch nicht das Schicksal des zweiten, „der es wagte, all den schrecklichen, atemberaubenden Schlamm der kleinen Dinge ans Licht zu bringen, der unser Leben verwickelt, die ganze Tiefe der kalten, fragmentierten, alltäglichen Charaktere, mit denen unsere irdischen, manchmal bitteren und.“ langweilige Straße" „Sein Fachgebiet ist hart“, und er kann sich dem modernen Gericht nicht entziehen, das seine Werke als „eine Beleidigung der Menschheit“ ansieht. Es besteht kein Zweifel, dass Gogol hier von seinem eigenen Schicksal spricht.
Gogol beschreibt satirisch die Lebensweise russischer Grundbesitzer. Als Gogol über den Zeitvertreib von Manilov und seiner Frau spricht, bemerkt er wie nebenbei: „Natürlich konnte man bemerken, dass es im Haus neben langen Küssen und Überraschungen noch viele andere Aktivitäten gibt ... Warum zum Beispiel Ist es dumm und sinnlos, in der Küche zu kochen? Warum ist die Speisekammer ziemlich leer? Warum ist ein Dieb eine Haushälterin? ...Aber das sind alles niedrige Fächer, und Manilova wurde gut erzogen.“
In dem Korobochka gewidmeten Kapitel spricht der Autor über die „außergewöhnliche Fähigkeit“ des russischen Menschen, mit anderen zu kommunizieren. Und hier kommt die völlige Ironie des Autors zum Vorschein. Gogol weist auf Chichikovs eher unzeremonielle Behandlung von Korobochka hin und stellt fest, dass der Russe den Ausländer in der Kommunikationsfähigkeit übertroffen habe: „Es ist unmöglich, alle Schattierungen und Feinheiten unserer Behandlung zu zählen.“ Darüber hinaus hängt die Art dieser Kommunikation von der Größe des Vermögens des Gesprächspartners ab: „Wir haben so weise Männer, die mit einem Gutsbesitzer, der zweihundert Seelen hat, ganz anders sprechen als mit einem, der dreihundert Seelen hat ...“
Im Kapitel über Nozdrev berührt Gogol dasselbe Thema der „russischen Kommunikation“, jedoch in einem anderen, positiveren Aspekt. Hier betont der Autor den einzigartigen Charakter des russischen Menschen, seine Gutmütigkeit, Unbekümmertheit und Sanftmut.
Nozdryovs Charakter ist durchaus erkennbar – er ist ein „gebrochener Kerl“, ein rücksichtsloser Fahrer, ein Nachtschwärmer, ein Spieler und ein Rowdy. Er hat die Angewohnheit, beim Kartenspielen zu schummeln, wofür er immer wieder geschlagen wird. „Und das Seltsamste von allem“, bemerkt Gogol, „was nur bei Rus allein passieren kann, ist, dass er sich nach einiger Zeit bereits wieder mit seinen Freunden traf, die ihn belästigten, und sie trafen sich, als wäre nichts passiert, und er, wie sie sagen, nichts, und sie sind nichts.“
In den Exkursen des Autors spricht der Autor auch über den russischen Adelsstand, zeigt, wie weit diese Menschen von allem Russischen, Nationalen entfernt sind: Von ihnen „wird man kein einziges anständiges russisches Wort hören“, sondern Französisch, Deutsch, Englisch „ Seien Sie in solchen Mengen ausgestattet, wenn Sie möchten. Die High Society verehrt alles Fremde und vergisst dabei ihre ursprünglichen Traditionen und Bräuche. Das Interesse dieser Leute an Nationalkultur beschränkte sich auf den Bau einer „Hütte nach russischem Geschmack“ auf der Datscha. Die Satire des Autors wird in diesem lyrischen Exkurs deutlich. Gogol fordert hier seine Landsleute auf, Patrioten ihres Landes zu sein, es zu lieben und zu respektieren Muttersprache, Bräuche und Traditionen.
Das Hauptthema der lyrischen Exkurse im Gedicht ist jedoch das Thema Russland und das russische Volk. Hier wird die Stimme des Autors aufgeregt, der Ton wird pathetisch, Ironie und Satire treten in den Hintergrund.
Im fünften Kapitel verherrlicht Gogol den „lebendigen und lebhaften russischen Geist“, die außergewöhnliche Begabung des Volkes und das „treffend gesprochene russische Wort“. Chichikov fragt einen Mann, den er getroffen hat, nach Plyushkin und erhält eine umfassende Antwort: „... geflickt, geflickt! - rief der Mann. Er fügte dem Wort „patched“ auch ein Substantiv hinzu, was sehr erfolgreich ist, aber in gesellschaftlichen Gesprächen nicht häufig verwendet wird ...“ „Es kommt stark zum Ausdruck russische Leute! - ruft Gogol aus, „und wenn er jemanden mit einem Wort belohnt, dann geht es an seine Familie und Nachkommen, er wird ihn mit sich in den Dienst und in den Ruhestand und nach St. Petersburg und bis ans Ende der Welt ziehen.“ .“
Das Bild der Straße, die sich durch das gesamte Werk zieht, ist bei lyrischen Exkursen sehr wichtig. Das Thema der Straße taucht bereits im zweiten Kapitel in der Beschreibung von Tschitschikows Reise zum Anwesen Manilows auf: „Sobald die Stadt zurückkehrte, begannen sie, nach unserem Brauch, auf beiden Seiten der Straße Unsinn und Spiel zu schreiben.“ : Hügel, ein Fichtenwald, niedrige dünne Büsche junger Kiefern, verkohlte alte Stämme, wildes Heidekraut und ähnlicher Unsinn.“ IN in diesem Fall Dieses Bild ist der Hintergrund, vor dem die Aktion stattfindet. Dies ist eine typisch russische Landschaft.
Im fünften Kapitel erinnert die Straße den Autor an Freuden und Leiden Menschenleben: „Überall, durch alle Sorgen, aus denen unser Leben gewoben ist, wird strahlende Freude fröhlich rauschen, so wie manchmal eine glänzende Kutsche mit goldenem Geschirr, malerischen Pferden und dem funkelnden Glanz von Glas plötzlich unerwartet an einem festgefahrenen armen Dorf vorbeirast ... ”
Im Kapitel über Plyushkin diskutiert Gogol die Anfälligkeit von Menschen unterschiedlichen Alters für Lebenseindrücke. Der Autor beschreibt hier seine Kindheits- und Jugendgefühle, die mit der Straße und dem Reisen verbunden sind, als alles um ihn herum großes Interesse und Neugier in ihm weckte. Und dann vergleicht Gogol diese Eindrücke mit seiner gegenwärtigen Gleichgültigkeit und Abkühlung gegenüber den Phänomenen des Lebens. Die Reflexion des Autors endet hier mit einem traurigen Ausruf: „Oh meine Jugend! oh meine Frische!
Aus dieser Reflexion des Autors wird unmerklich die Vorstellung, wie sich der Charakter und das innere Erscheinungsbild eines Menschen mit dem Alter verändern können. Gogol spricht darüber, wie sich ein Mensch im Alter verändern kann, zu welcher „Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit, Ekelhaftigkeit“ er gelangen kann.
Die Exkurse beider Autoren hier spiegeln das Bild von Plyushkin mit der Geschichte seines Lebens wider. Und deshalb endet Gogols Gedanke mit einem aufrichtigen, aufgeregten Appell an die Leser, das Beste, was die Jugend auszeichnet, in sich zu bewahren: „Nehmen Sie es mit auf die Reise und lassen Sie das Weiche zurück.“ Teenager-Jahre in strengen, bitteren Mut, nimm alle menschlichen Bewegungen mit, lass sie nicht auf der Straße, du wirst sie später nicht mehr aufheben! Das bevorstehende Alter ist schrecklich, schrecklich, und nichts gibt etwas zurück und zurück!
Der erste Band von Dead Souls endet mit einer Beschreibung der schnell vorwärtsfliegenden Troika, die eine wahre Apotheose Russlands und des russischen Charakters darstellt: „Und welcher Russe fährt nicht gern schnell? Ist es möglich, dass seine Seele, die danach strebt, schwindlig zu werden, auf Tour geht und manchmal sagt: „Verdammt!“ - Ist es seine Seele, sie nicht zu lieben? ...Oh, drei! Vogel-drei, wer hat dich erfunden? Wissen Sie, Sie hätten in ein lebhaftes Volk hineingeboren werden können, in diesem Land, das keine Witze macht, sich aber reibungslos über die halbe Welt ausgebreitet hat ... Rus', wohin eilst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort. Die Glocke läutet mit wunderbarem Klang; Die in Stücke gerissene Luft donnert und wird zum Wind; alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und mit schiefem Blick weichen andere Völker und Staaten beiseite und machen ihm Platz.“
Dadurch sind die lyrischen Exkurse im Gedicht vielfältig. Dies sind satirische Skizzen von Gogol, Bilder des russischen Lebens, Reflexionen des Schriftstellers über die Literatur, ironische Beobachtungen zur Psychologie des russischen Menschen, die Besonderheiten des russischen Lebens und erbärmliche Gedanken über die Zukunft des Landes, über das Talent des russischen Volkes, über die Breite der russischen Seele.
Die Genre-Einzigartigkeit von „Dead Souls“ besteht darin, dass es sich um ein ziemlich umfangreiches Werk handelt – ein Epos in Prosa. Das Genre des Romans befriedigte N. V. Gogol nicht, da es sich bei dem Roman um ein episches Werk handelt, das die Geschichte des Schicksals einer bestimmten Person offenbart, und die Absicht des Autors darin bestand, „ganz Russland“ zu zeigen.
In „Dead Souls“ vereint Gogol lyrische und epische Prinzipien. Die Poesie des Werkes wird durch die lyrischen Exkurse gegeben, die in jedem Kapitel des Gedichts vorkommen. Sie stellen das Bild des Autors vor und verleihen dem Werk Tiefe, Breite und Lyrik. Die Themen lyrischer Exkurse sind vielfältig. Der Autor reflektiert über die Herren der „Mittelschicht“, „über Jugend und Jugend“, über Stadtmenschen und das Schicksal des Schriftstellers in Russland. Besonders interessant sind die Überlegungen zur Bildung im passenden russischen Wort, über Russland, über „dick und dünn“.
Im zweiten Kapitel, in dem die Geschichte von Manilov und seiner Frau erzählt wird, schreibt N.V. Gogol insbesondere über die Art der Ausbildung, die Mädchen in Internaten erhalten. Der ironische Ton der Erzählung („... in Pensionen... bilden drei Hauptgegenstände die Grundlage menschlicher Tugenden: die französische Sprache, die für das Glück des Familienlebens notwendig ist; das Klavier, um dem Ehepartner angenehme Momente zu bereiten, und... der eigentliche wirtschaftliche Teil: Brieftaschen stricken und andere Überraschungspreise“) macht dem Leser klar, dass der Autor diese Bildungsmethode für nicht richtig hält. Ein Beweis für die Nutzlosigkeit einer solchen Erziehung ist das Bild von Manilova: In ihrem Haus „fehlte immer etwas: Im Wohnzimmer gab es wunderschöne Möbel, die mit elegantem Seidenstoff gepolstert waren ... aber es reichte nicht für zwei Sessel, und das.“ Sessel waren einfach mit Matten gepolstert...“, „Abends wurde auf dem Tisch ein sehr schicker Kerzenständer aus dunkler Bronze mit drei antiken Grazien und einem Perlmutt-Schild serviert, und daneben stand.“ platzierte irgendeinen einfachen kupfernen Behinderten, lahm, seitwärts zusammengerollt und ganz in Schmalz ...“ Ehepartner verbringen ihre Zeit mit langen und trägen Küssen, bereiten Geburtstagsüberraschungen vor usw.
Im fünften Kapitel lässt das Wort „geflickt“, das ein einfacher Mann Plyushkin nannte, den Autor über die Richtigkeit des russischen Wortes nachdenken: „Und wie genau ist alles, was aus den Tiefen Russlands kam, wo es keine Deutschen gibt.“ , keine Tschukhonen oder irgendein anderer Stamm, und alles ist ein Nugget selbst, ein lebhafter und lebhafter russischer Geist, der nicht nach einem Wort in die Tasche greift, es nicht ausbrütet wie ein Hühnerhühner, sondern es sofort klebt, wie ein Pass auf eine ewige Socke, und später gibt es nichts mehr hinzuzufügen, außer deiner Nase oder deinen Lippen – eine Linie umreißt dich von Kopf bis Fuß!“ Der Autor spielt mit dem bekannten Sprichwort: „Was genau ausgesprochen wird, ist dasselbe wie das Geschriebene, kann nicht mit der Axt gefällt werden.“ Wenn er über die Eigenschaften anderer Sprachen nachdenkt, fasst Gogol zusammen: „Das Wort eines Briten wird mit einer Erkenntnis des Herzens und einer weisen Kenntnis des Lebens antworten; Das kurzlebige Wort eines Franzosen wird wie ein leichter Dandy aufblitzen und sich verbreiten; der Deutsche wird sich kompliziert sein eigenes, nicht jedem zugängliches, kluges, aber dünnes Wort ausdenken; Aber es gibt kein Wort, das so mitreißend und lebendig wäre, das aus meinem Herzen hervorbrechen würde, das so stark kochen und vibrieren würde wie ein gut gesprochenes russisches Wort.“
Die Überlegungen des Autors über die Subtilität der Behandlung frustrieren die Speichellecker, die über eine fantastische Fähigkeit verfügen, ihr Verhalten und die Art und Weise, wie sie Menschen mit unterschiedlichem sozialen Status behandeln, zu bestimmen (und er stellt dieses Merkmal ausschließlich bei Russen fest). Ein markantes Beispiel für einen solchen Chamäleonismus ist das Verhalten von Iwan Petrowitsch, dem „Herrscher des Kanzleramts“, der, wenn er „unter seinen Untergebenen ist, aus Angst einfach kein Wort herausbringt!“ Stolz und Adel ... Pro-Metheus, entschlossener Prometheus! Sieht aus wie ein Adler, handelt geschmeidig und maßvoll.“ Doch als er sich dem Büro des Chefs nähert, ist er bereits „in Eile wie ein Rebhuhn mit Papieren unter dem Arm ...“. Und wenn er in der Gesellschaft und auf einer Party ist, wo die Leute einen etwas höheren Rang haben als er, dann „wird Prometheus eine solche Verwandlung durchmachen, die nicht einmal Ovid erfunden hätte: eine Fliege, kleiner als eine Fliege, zerstört in ein Korn.“ aus Sand!"
Am Ende des ersten Bandes klingen die Worte des Autors über Russland wie eine Hymne an den Ruhm des Vaterlandes. Das Bild einer unaufhaltsamen Troika, die die Straße entlangrast, verkörpert Rus selbst: „Ist es nicht so, Rus, dass du wie eine lebhafte, unüberholbare Troika dahinsaust?“ Echter Stolz und Liebe sind in diesen Zeilen zu hören: „Rus, wohin eilst du?“ Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort. Die Glocke läutet mit wunderbarem Klang; die Luft donnert und wird vom Wind in Stücke gerissen; „Alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und andere Völker und Staaten weichen ihm aus.“
In lyrischen Exkursen wendet sich Gogol den Menschen und seiner Heimat zu, drückt darin seine Gedanken, zu den im Gedicht dargestellten Ereignissen, Phänomenen und Helden aus oder reflektiert das Leben im Allgemeinen, die Jugend, die menschlichen Tugenden. Insgesamt enthält das Gedicht über zwanzig lyrische Exkurse.
Viele Exkurse stehen zwar in scharfem Kontrast zum komischen Erzählton des Gedichts, stehen aber immer in engem Zusammenhang mit seinem ideologischen Inhalt.
Neben kleinen Exkursen, wie zum Beispiel der Überlegung, dass „jeder seine eigene Begeisterung hat“ (im Kapitel über Manilov) oder „Die Welt ist nicht so wunderbar geordnet...“ (im Kapitel über Korobochka), wird die Das Gedicht enthält ausführlichere Exkurse, die vollständige Argumente oder Gedichte in Prosa darstellen.
Zu den ersten zählen beispielsweise die Interpretation der „Ansprachefähigkeit“ (im zweiten Kapitel) und die Mängel öffentlicher Versammlungen in Russland (im zehnten Kapitel); zum zweiten - eine Reflexion über die Kraft und Genauigkeit des russischen Wortes (am Ende des fünften Kapitels). Lyrische Passagen, die der Heimat und den Menschen gewidmet sind, sind von besonderer Gefühlsstärke geprägt. Herzliche Liebe für Heimatland Gogols Appell ist durchdrungen von: „Rus! Rus! Ich sehe dich aus meiner wunderbaren, schönen Entfernung ...“ (im elften Kapitel). Die Weiten Russlands fesseln und verzaubern den Autor, und er ist voller Stolz auf seine wunderbare Heimat, zu der er eine starke Verbindung hat.
Im lyrischen Exkurs „Wie seltsam und verführerisch und tragend und wunderbar ist das Wort: Straße!“ Gogol malt liebevoll Bilder der russischen Natur. Wunderbare Ideen und poetische Träume entstehen in seiner Seele, wenn er seine einheimischen Gemälde betrachtet.
Gogol bewundert den scharfen Verstand des Russen und die Genauigkeit seiner Worte: „Das kurzlebige Wort eines Franzosen wird wie ein leichter Dandy aufblitzen und zerstreuen; der Deutsche wird sich kompliziert sein eigenes, nicht jedem zugängliches, kluges und subtiles Wort ausdenken; Aber es gibt kein Wort, das so mitreißend und lebendig wäre, das aus dem Herzen herausbrechen würde, das so stark wimmelte und vibrierte wie ein gut gesprochenes russisches Wort.“
Gogols lyrischer Appell an Rus, der wie eine forsche und unaufhaltsame Troika voranstürmt und den ersten Band des Gedichts abschließt, klingt feierlich: „Die Glocke läutet mit wunderbarem Läuten; Die in Stücke gerissene Luft donnert und wird zum Wind; „Alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und mit schiefem Blick treten andere Völker und Staaten beiseite und weichen ihm.“
Zusätzlich zu den angegebenen gibt es in dem Gedicht noch viele andere Stellen, die von tiefem Patriotismus durchdrungen sind. Oft legt Gogol seine Gedanken einem seiner Helden in den Mund. Zu solchen lyrischen Exkursen gehörte beispielsweise Chichikovs Reflexion über die Listen der Dinge, die er gekauft hat. tote Seelen" In dieser Reflexion spiegelte Gogol sein Mitgefühl für das russische Volk wider, das damals unter dem Joch der Leibeigenschaft schmachtete.
Die besondere Bedeutung der lyrischen Exkurse im Gedicht besteht darin, dass sie einzelne Stellen im Gedicht ausgleichen: Der unheimlichen Gegenwart, die Gogol im Leben sah, wird die wunderbare Zukunft Russlands gegenübergestellt.
Die Fülle an lyrischen Passagen hilft zu verstehen, warum Gogol sein Werk nicht als Erzählung oder Roman, sondern als Gedicht bezeichnete.
