Die Hauptmotive von Bunins Texten. Lyrischer Held und sein Weltbild
War ursprünglich als Dichter bekannt. Genauigkeit, Einzigartigkeit – mit diesen Qualitäten betritt die Landschaft die Lyrik, bringt sie voran. Die Genauigkeit des poetischen Wortes. Kritiker bewunderten einhellig Bunins einzigartige Gabe, das Wort zu fühlen, seine Fähigkeiten auf dem Gebiet der Sprache. Viele genaue Beinamen und Vergleiche wurden vom Dichter aus mündlichen und schriftlichen Werken der Volkskunst gezogen. K. Paustovsky schätzte Bunin sehr und sagte, dass jede seiner Zeilen so klar wie eine Schnur sei.
Es gab zwei Einschränkungen:
- Verbot von Pathos
- keine Hierarchie
Seine Texte sind eine Sammlung subtiler thematischer Facetten. In Bunins Lyrik lassen sich thematische Facetten unterscheiden wie Gedichte über das Leben, über die Freude des irdischen Daseins, Gedichte über Kindheit und Jugend, über Einsamkeit, über Sehnsucht. Das heißt, Bunin schrieb über das Leben, über einen Menschen, darüber, was einen Menschen berührt. Eine dieser Facetten sind Gedichte über die Welt der Natur und die Welt des Menschen. Gedicht "Abend" im Stil eines klassischen Sonetts geschrieben.
Die Landschaft ist ein Prüfstein in der Darstellung der Wirklichkeit. Auf diesem Gebiet ist Bunin besonders hartnäckig gegen die Symbolisten. Für den Symbolisten ist die Natur der Rohstoff, den er verarbeitet.
Der Symbolist ist der Schöpfer seiner Landschaft, die immer Panorama um ihn herum ist. Bunin ist demütiger und keuscher: Er möchte ein Kontemplativer sein. Er tritt ehrfürchtig zur Seite und gibt sich alle Mühe, die Realität, die er am objektivsten verehrt, wiederzugeben. Vor allem hat er Angst, es irgendwie versehentlich "neu zu erschaffen". Aber der Symbolist, der nicht die Welt, sondern im Wesentlichen sich selbst darstellt, erreicht das Ziel in jedem Werk sofort und vollständig. Indem er die Aufgabe eingrenzt, erweitert er seine Möglichkeiten. Zweifellos ist die Bunin-Landschaft auf eine Weise wahrhaftig, genau, lebendig und großartig, von der kein Symbolist jemals geträumt hat. Aber von Bunin verlangt die Vielfalt der Phänomene die gleiche Vielfalt an Reproduktionen, was nicht machbar ist. Die Qualität von Bunins Nachbildungen allein führt noch nicht zum Ziel: Sie erfordert Verstärkung durch Quantität, theoretisch unbegrenzt
Die führende Stelle in Bunins Poesie wird von Landschaftslyriken eingenommen. Darin spiegelte er die Zeichen der Natur in der Region Orjol wider, die der Dichter leidenschaftlich liebte. Gedichte über die Natur sind in sanften, weichen Farben geschrieben und ähneln den malerischen Landschaften von Levitan. Ein anschauliches Beispiel für eine verbale Landschaft ist ein Gedicht "Russischer Frühling". Beobachtung, Treue in der Übertragung von Licht, Geruch, Farbe, das Gedicht ist bemerkenswert "Hoher voller Monat ist es wert ...". Bunins Landschaftstexte stützen sich auf die Traditionen russischer Klassiker ("Herbst", " Herbstliche Landschaft"," In der Steppe ").
Bunins frühe Gedichte sind voller Sinn für die Freude am Sein, ihre Einheit, Verschmelzung mit der Natur. In einem Gedicht "Auftauen" die Harmonie des Dichters und der Welt wird vermittelt.
Externe Beschreibung Bunins Arbeit unterscheidet sich nicht in hellen Farben, sondern ist mit internen Inhalten gesättigt. Der Mensch ist kein Beobachter, kein Betrachter der Natur, sondern, mit den Worten von Tyutchev, ein "denkendes Rohr", ein Teil der Natur.
Nicht das Statische, die Stille der Landschaft, sondern der ewige Zustandswechsel zieht Bunin an. Er versteht es, die Schönheit eines einzelnen Moments einzufangen, den Zustand des Übergangs.
Die Liebe zur Natur ist untrennbar mit der Liebe zum Vaterland verbunden. Das ist kein offener, deklarativer Patriotismus, sondern lyrisch gefärbt, verschüttet in den Beschreibungen von Gemälden heimische Natur Gefühl ("Mutterland", "Mutterland", "In der Steppe", der Zyklus "Rus").
In späteren Versen tritt ein für Bunins Poesie charakteristisches Merkmal deutlich hervor: Diese Sehnsucht nach Schönheit, Harmonie, die im umgebenden Leben immer weniger vorhanden ist. Die Bilder der nächtlichen Dämmerung, die Melancholie des Herbstmatschs, die Traurigkeit verlassener Friedhöfe sind beständig in Gedichten, deren Thema der Untergang von Adelsnestern, der Tod von Landgütern ist.
Nicht nur die Natur, sondern auch alte Legenden, Mythen und religiöse Traditionen nähren Bunins Poesie. In ihnen sieht Bunin die Weisheit der Jahrhunderte, findet die Grundprinzipien des gesamten spirituellen Lebens der Menschheit. ("Tempel der Sonne", "Saturn" ),
Bunins Poesie hat starke philosophische Motive. Jedes Bild – alltäglich, natürlich, psychologisch – ist immer im Universellen, im Universum enthalten. Die Gedichte sind von Überraschung durchdrungen ewiger Friede und die Unausweichlichkeit des eigenen Todes zu verstehen (" Einsamkeit", "Rhythmus").
Bunins Gedichte sind kurz, prägnant, sie sind lyrische Miniaturen. Seine Poesie ist zurückhaltend, wie „kalt“, aber das ist eine trügerische „Kälte“. Vielmehr ist es das Fehlen von Pathos, Posen, die das „Pathos der Seele“ nach außen hin zum Ausdruck bringen.
9I. Bunins Prosa der 1890-1900er Jahre. Künstlerische Merkmale Bunin-Romane. Objektdarstellung von Bunin.
Bunin ist eine einzigartige kreative Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Literatur spätes XIX- die erste Hälfte des XX Jahrhunderts. Sein brillantes Talent, das zum Klassiker gewordene Können eines Dichters und Prosaschreibers, hat seine Zeitgenossen in Erstaunen versetzt und uns, die wir heute leben, erobert. Wahres Russisch ist in seinen Werken erhalten literarische Sprache die jetzt verloren ist.
Einen großen Platz in Bunins Werk nehmen Werke über die Liebe ein. Der Autor hat sich immer um das Mysterium dieses stärksten menschlichen Gefühls gekümmert.
Ich suche Kombinationen in dieser Welt
Schön und geheim, wie ein Traum.
Ich liebe sie für das Glück der Verschmelzung
In einer Liebe mit der Liebe aller Zeiten!
I. Bunin "Nacht"
besteht wahre Liebe Bunin ist sich sicher. Sie ist für ihn in allen Erscheinungsformen real: sowohl glücklich, gegenseitig (was bei Bunin äußerst selten ist) als auch ungeteilt und zerstörerisch. Aber was auch immer es ist, es existiert. Außerdem ist sie für Bunin das Einzige, was der Sinn des Lebens ist, seine treibende Kraft. Aber wie kann man ohne das Wichtigste im Leben leben?
Was in dir steckt, existiert schließlich.
Hier dösen Sie und in Ihren Augen
So lieblich weicher Wind weht -
Wie gibt es keine Liebe?
I. Bunin. „Im Landhausstuhl, nachts, auf dem Balkon …“
Die Liebe im Bild von Bunin fällt nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung auf, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige innere Gesetze, die dem Menschen unbekannt sind. Selten dringen sie an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre fatalen Auswirkungen erst am Ende ihres Lebens erfahren. Ein solches Liebesbild verleiht Bunins nüchternem, „gnadenlosem“ Talent unverhofft einen romantischen Glanz.
Bunins Liebestexte sind quantitativ nicht groß. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider ... Eines der Hauptmotive der Liebeslyrik ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, в стихотворениях “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”,”Печаль ресниц, сияющих и черных …" usw.
Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragödien, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und vergangene Liebe.
Morgen wird er wieder dämmern
Und wieder erinnern, einsam,
Ich springe und erste Liebe,
Und dein Bild, süß und distanziert ...
I. A. Bunin „Der Sonnenuntergang ist noch nicht verklungen ...“
Die katastrophale Natur des Lebens, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die Existenz selbst – all diese Lieblingsthemen von Bunin nach den gigantischen sozialen Umwälzungen, die Russland erschütterten, erhielten eine neue beeindruckende Bedeutung. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen, sie waren nie in Zweifel.
Ich nehme deine Hand und schaue sie lange an,
du erhebst schüchtern deine Augen in süßer Mattigkeit:
In dieser Hand ist dein ganzes Wesen,
Ich fühle euch alle – Seele und Körper.
Was brauchen Sie mehr? Kann man glücklicher sein?
Aber der rebellische Engel, ganz Sturm und Flamme,
Fliegt über die Welt, um sie mit tödlicher Leidenschaft zu zerstören,
rauscht schon über uns!
I. Bunin "Ich nehme deine Hand ..."
Es wurde lange und sehr richtig festgestellt, dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und das Geheimnis des Todes zu lüften, warum sie im Leben oft in Kontakt kommen, was die Bedeutung davon ist. Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, macht aber mit seinen Werken deutlich, was drin ist. bestimmte Bedeutung menschliches Erdenleben.
In der Regel sehen wir bei Bunin zwei Entwicklungswege Liebesbeziehungen. Entweder folgt dem Liebesglück der Abschied oder der Tod. Nähe führt zu Trennung, Tod, Mord. Glück kann nicht ewig sein.
Stunden, die letzten für sie! -
Die Dünen leuchten heller und heller.
Sie sind Braut und Bräutigam
Werden sie sich jemals wiedersehen?
I. A. Bunin „Trennung“
Oder anfangs ist das Gefühl der Liebe aus irgendeinem Grund unerwidert oder unmöglich.
Du bist sanftmütig und demütig
Folgte ihm von der Krone.
Aber du hast dein Gesicht gebeugt
Er sah das Gesicht nicht.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Du kannst dich nicht einmal verstecken
Dass du ihm fremd bist ...
Du wirst mich nicht vergessen
Niemals!
I. A. Bunin „Alien“
Bunins Liebe geht nicht in den Familienkanal, das ist nicht erlaubt glückliche Ehe. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich daran gewöhnen, und die Gewohnheit führt zum Verlust der Liebe. Liebe aus Gewohnheit kann nicht besser sein als blitzschnelle Liebe, aber aufrichtig. Trotz der kurzen Dauer bleibt die Liebe jedoch ewig: Sie ist ewig in der Erinnerung, gerade weil sie im Leben flüchtig ist.
„Love is beautiful“ und „Love is doomed“ – diese Begriffe endlich
Nachdem sie sich vereint hatten, fielen sie zusammen und trugen in den Tiefen den Kummer des Emigranten Bunin.
Ausnahmen sind extrem selten, kommen aber vor. Und dann wird das Finale der Geschichte entweder zur Hochzeitskrone:
Goldene Weide, Sterne
Die gewichteten Biegungen
Mit der Verlobten Alisafia
Zu Gottes Kirche gehen.
I. Bunin "Alisafiya"
Oder ein Gefühl vollkommenen, allumfassenden Glücks:
Nur mit dir bin ich glücklich
Und niemand wird dich ersetzen
Du allein kennst und liebst mich,
Und man versteht - wofür!
I. A. Bunin „Die Sterne in der Nacht sind im Frühling zarter“
I. Bunins Liebestexte haben eine Reihe von Merkmalen. Darin verzichtet der Autor bewusst auf schöne Phrasen:
Ich trat um Mitternacht in sie ein.
Sie schlief, der Mond schien
In ihr Fenster – und Decken
Der entleerte Satin glänzte.
I. A. Bunin „Ich bin um Mitternacht zu ihr gegangen …“
Bunins Natur ist kein Hintergrund, keine Dekoration, sondern eine von Schauspieler In Liebeslyriken spielt sie meist die Rolle einer teilnahmslosen Beobachterin. Was auch immer passiert, was auch immer die von Bunin beschriebene Situation ist, die Natur behält in den meisten Fällen einen gelassenen Ausdruck, der sich dennoch in Nuancen unterscheidet, weil der Autor durch sie überraschend genau Gefühle, Stimmungen und Erfahrungen vermittelt.
Die Lieblingsjahreszeit des Autors ist der Frühling. Bunin verbindet sie mit einem Gefühl der Liebe, sie selbst symbolisiert die Liebe. Außerdem ist Liebe etwas ganz anderes: glückliche, gegenseitige, „lebendige“ Liebe (wie zum Beispiel in dem Gedicht „Die Sterne sind zarter in der Nacht im Frühling ...“, und Liebe, die vergangen, fast vergessen, aber immer noch gespeichert ist in der Tiefe des Herzens:
Wie heller, wie eleganter Frühling!
Schau mir in die Augen wie früher
Und sag mir: Warum bist du traurig?
Warum bist du so liebevoll?
Aber du schweigst, schwach wie eine Blume ...
Ach halt den Mund! Ich brauche kein Geständnis
Ich erkannte diese Liebkosung des Abschieds, -
Ich bin wieder allein!
I. A. Bunin „Wie hell, wie elegant der Frühling ...“
Und Liebe, in der soeben Abschied genommen wurde:
Und sie nickte mir freundlich zu,
Leicht geneigt ihr Gesicht aus dem Wind
Und verschwand um die Ecke ... War ...
Sie hat mir vergeben und vergessen.
I. A. Bunin
Seltsamerweise ist für Bunin ein gewisses Zeichen der Authentizität der Liebe sozusagen die Unmoral in der Liebe, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen etabliert wird, als ein bedingtes Schema herausstellt, das nicht in die Elemente des Natürlichen passt , Das Leben leben.
Die intimen Texte von I. A. Bunin sind tragisch, sie klingen wie ein Protest gegen die Unvollkommenheit der Welt.
Wenn der Autor riskante Details im Zusammenhang mit dem Körper beschreibt, wenn der Autor unparteiisch sein muss, um die fragile Grenze zwischen Kunst und Pornografie nicht zu überschreiten, macht sich Bunin im Gegenteil zu viele Sorgen - zu einem Krampf im Hals, zu einem leidenschaftlichen Zittern :
Sie lag auf dem Rücken
Nackte gegabelte Brüste ...
Und leise, wie Wasser in einem Gefäß,
Ihr Leben war ein Traum.
I. Bunin „Ich bin um Mitternacht in sie eingetreten…“
Für Bunin ist alles, was mit Sex zu tun hat, rein und bedeutend, alles ist geheimnisvoll und sogar heilig.
Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert und seinem Schicksal vor dem Hintergrund des Gewöhnlichen eine Einzigartigkeit verleiht Alltagsgeschichten das seine irdische Existenz mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.
Ja, Liebe hat viele Gesichter und ist oft unerklärlich. Dies ist ein ewiges Rätsel, und jeder Leser von Bunins Werken sucht nach seinen eigenen Antworten, indem er über die Geheimnisse der Liebe nachdenkt. Die Wahrnehmung dieses Gefühls ist sehr persönlich, und deshalb wird jemand das, was in dem Buch dargestellt wird, als „vulgäre Geschichte“ behandeln, und jemand wird von der großen Gabe der Liebe schockiert sein, die, wie das Talent eines Dichters oder Musikers, ist nicht jedem gegeben. Aber eines ist sicher: Bunins Gedichte, die von den Intimsten erzählen, werden die Leser nicht gleichgültig lassen. Jeder Mensch wird in Bunins Werken etwas finden, das mit seinen eigenen Gedanken und Erfahrungen übereinstimmt und das große Mysterium der Liebe berührt.
Preisträger des eigenen kreativen Weges Nobelpreis Bunin begann als Dichter. Er wurde stark von Dichtern wie Nikitin, Koltsov und teilweise Nekrasov beeinflusst. Sie besangen die russische Natur, das Land, dichteten die Bauernschaft, und darin standen sie Bunin nahe. Experimente, die Suche nach einer neuen Verstechnik, reizten Bunin nicht. Die Themen von Bunins Gedichten sind nicht sehr vielfältig. Im Grunde sind dies Gedichte über die Natur. Gedichte an bäuerliches Thema fast abwesend, mit Ausnahme des "Dorfbettlers", in dessen Mitte das Bild eines obdachlosen alten Mannes steht, der von Armut gequält wird. Bürgerliche Motive sind ebenfalls selten („Giordano Bruno“, „The Poet“, „Over the Grave of S. Ya. Nadson“). Die führende Stelle in Bunins Poesie wird von Landschaftslyriken eingenommen. Darin spiegelte er die Zeichen der Natur in der Region Orjol wider, die der Dichter leidenschaftlich liebte. Gedichte über die Natur sind in sanften, weichen Farben geschrieben und ähneln den malerischen Landschaften von Levitan. Ein anschauliches Beispiel für eine verbale Landschaft ist das Gedicht "Russischer Frühling". Beobachtung, Treue in der Übertragung von Licht, Geruch, Farbe, das Gedicht „Ein voller Monat steht hoch ...“ ist bemerkenswert. Bunins Landschaftstexte stützen sich auf die Traditionen russischer Klassiker ("Autumn", "Autumn Landscape", "In the Steppe"). Bunins frühe Gedichte sind voller Sinn für die Freude am Sein, ihre Einheit, Verschmelzung mit der Natur. In dem Gedicht „Das Tauwetter“ wird die Harmonie des Dichters und der Welt vermittelt: Und, in Schönheit schwelgend, Nur in ihr voller und weiter atmend, weiß ich, dass alle Lebewesen in der Welt in derselben Liebe mit mir leben. Bunins äußere Beschreibung unterscheidet sich nicht in leuchtenden Farben, sondern ist mit inneren Inhalten gesättigt. Der Mensch ist kein Beobachter, kein Betrachter der Natur, sondern, mit den Worten von Tyutchev, ein „denkendes Rohr“, ein Teil der Natur: Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht, es ist nicht der gierige Blick, der die Farben wahrnimmt , Was aber in diesen Farben erstrahlt: Die Liebe und die Freude am Sein. Nicht das Statische, die Stille der Landschaft, sondern der ewige Zustandswechsel zieht Bunin an. Er versteht es, die Schönheit eines einzelnen Moments einzufangen, den Zustand des Übergangs. Darüber hinaus sieht der Dichter in diesem einen Moment die Ewigkeit und Unzerstörbarkeit der Natur („Blitzgesicht, wie ein Traum ...“, das Gedicht „Fallende Blätter“). Die Liebe zur Natur ist untrennbar mit der Liebe zum Vaterland verbunden. Das ist kein offener deklarativer Patriotismus, sondern ein lyrisch gefärbtes Gefühl, das sich in die Beschreibungen von Bildern heimischer Natur („Mutterland“, „Mutterland“, „In der Steppe“, der Zyklus „Rus“) eingießt. In späteren Gedichten tritt ein für Bunins Poesie charakteristisches Merkmal deutlich hervor: ... in meiner Freude liegt immer Sehnsucht, in Sehnsucht liegt immer eine geheimnisvolle Süße. Diese Sehnsucht nach Schönheit, Harmonie, die immer weniger im umgebenden Leben ist. Die Bilder der nächtlichen Dämmerung, die Melancholie des Herbstmatschs, die Traurigkeit verlassener Friedhöfe sind in Gedichten konstant, deren Thema der Untergang edler Nester, der Tod von Landgütern ist („Und ich träumte ...“, „Die Welt war leer ... Die Erde hat sich abgekühlt ...“). Nicht nur die Natur, sondern auch alte Legenden, Mythen und religiöse Traditionen nähren Bunins Poesie. In ihnen sieht Bunin die Weisheit der Zeiten, findet die Grundprinzipien des gesamten spirituellen Lebens der Menschheit ("Sonnentempel", "Saturn"). Philosophische Motive sind stark in Bunins Gedichten. Jedes Bild – alltäglich, natürlich, psychologisch – ist immer im Universellen, im Universum enthalten. Die Verwunderung über die ewige Welt und das Verständnis für die Unausweichlichkeit des eigenen Todes ("Einsamkeit", "Rhythmus") durchziehen die Gedichte. Bunins Gedichte sind kurz, prägnant, sie sind lyrische Miniaturen. Seine Poesie ist zurückhaltend, wie „kalt“, aber das ist eine trügerische „Kälte“. Vielmehr ist es das Fehlen von Pathos, Posen, die das „Pathos der Seele“ nach außen hin zum Ausdruck bringen.
Die Fülle und Freude am Sein, interpretiert als „Bunins Sinnlichkeit“, widersprechen nicht dem christlichen Weltbild. Die von Gott geschaffene Welt ist vollständig, perfekt, kann einem Menschen nur gefallen und ihn bewundern. I.A. Bunin spürte besonders tief und subtil jene "Vereinigung der Liebe" und "Harmonie", mit der "Gott die ganze Welt, bestehend aus heterogenen Teilen, verband". „Liebe und Lebensfreude als christlicher Dominant von I.A. Bunina widerlegt die weit verbreitete Lehre vom buddhistischen Einfluss auf die Grundlagen des Weltbildes des Künstlers.
Das Motiv der "Süße" ist eines der vorherrschenden in lyrische Kreativität Dichter, und die aus dem Wort "Süße" gebildeten Tropen sind die häufigsten in seinen poetischen Werken. „Süße“ als Geschmacksqualität ist eine Manifestation von I.A. Bunin. Die Süße hat jedoch nichts mit dem Geschmack zu tun. Süß bei I.A. Bunin kann Geruch, Ton, Licht, Name, Empfindung, Erinnerung sein. Folglich wird die Süße zum Hauptmerkmal der Wahrnehmung eines Menschen von "Gottes Welt", dem Leitmotiv seiner Gedichte: "Gottes Welt ist wieder süß" ("Sie wurden Rauch, sie wurden größer", 1917), "Gottes Welt ist so süß zum Herzen" (1947) usw. . Die Übertragung dieser Weltanschauung auf das Herz eines Menschen belebt ihn, versetzt ihn aus der Kategorie der einfachen taktilen Sinnlichkeit heraus spirituelle Ebene. Natürliche Welt I.A. Bunin empfand es nicht als "Versuchung". Natürliche Schönheit ist für ihn sündlos.
Spiritualisiert wird „Süße“ zu einem Merkmal jener Weltanschauung, die I.A. Bunin nannte "paradiesische Sinnlichkeit". Vor allem ist es charakteristisch für die Natur des Künstlers und dem lyrischen Thema seiner Poesie inhärent. In der theologischen Literatur ist der Begriff „Süße des Paradieses“ ein fester Begriff, und die Süße von „Gottes Welt“ in kreatives Erbe I.A. Bunin ist den „Spuren“ des Paradieses in Welt und Mensch geschuldet, nach denen der Dichter unermüdlich sucht.
Paradiesmotive und verwandte biblische Geschichten und Bilder sind in der Poesie von I.A. Bunin als das Bedeutendste in seinem Weltbild.
Das Paradies findet sich in vielen Gedichten von I.A. Bunin ("Paradise Lost", "The Ancient Abode Opposite the Moon" usw.), der eine dominante Position in seinem kreativen Geist einnimmt und gleichzeitig verschiedene semantische Inhalte erhält. Von Anfang an in der Poesie von I.A. Bunin, ein geografisches Paradies erscheint. Reisen ins Heilige Land und eine Reise nach Ceylon trugen zur Intensivierung der Suche nach einem irdischen Paradies an jenen Orten bei, an denen er sich nach verschiedenen Legenden aufgehalten hatte. Streben nach Authentizität, Originalität, I.A. Bunin sucht nach Beweisen auf der Ebene natürlicher Symbole. Gleichzeitig wird das Paradies von I.A. Bunin als allen Menschen gemeinsames Stammhaus der Menschheit. In dieser Hinsicht nimmt das „geografische Paradies“ in seiner Dichtung die exotischen Züge des „Paradieses“ Ceylon an. Die Motive der „Erde der Vorfahren“, „roter Ton“, aus dem Adam erschaffen wurde, werden die Schönheit und Süße des irdischen Lebens alltäglich. Gleichzeitig ist das „Tropenparadies“ von I.A. Bunin verwirklicht das Motiv der Versuchung, da Ceylon von ihm als der himmlische Ort von Adam und Eva wahrgenommen wird, wo sich das Gefühl der ständigen Versuchungskraft des Lebens widerspiegelt. Für I.A. Bunin, die sinnlich erfahrbare „Geografie“, ist ästhetisch bedeutsam. Wanderungen an "paradiesischen Orten" entpuppen sich als räumliche und zeitliche Bewegung. Geografische Realitäten werden vom Dichter-Reisenden „erinnert“, da sie bereits in der Bibel Gegenstand künstlerischer Entwicklung geworden sind. Die Authentizität der Orte, die den lyrischen Erzähler umgeben, ist der Hauptindikator für ihre Bedeutung, und die Genauigkeit in der Beschreibung des Weges ist eine notwendige Voraussetzung für die poetische Reflexion der Realität.
Reisen I.A. Bunin zu den heiligen Stätten der Christenheit, die er als Wallfahrt bezeichnete, verleihen der Suche seines Helden nach dem „verlorenen Paradies“ eine christologische Dimension. Die Art und Weise, wie das lyrische Subjekt und der Erzähler die Ereignisse des irdischen Lebens Christi erfahren, ist eine Synthese aus kulturellem Gedächtnis, der Intuition des Künstlers und einer besonderen poetischen Begabung. Im Ergebnis entpuppt sich für das Bunin-Subjekt die Reise „auf den Spuren Christi“ als „Erwerb“ Christi im Evangelium. Für I.A. Bunina Christ ist wichtig als echter Gewinner Tod als Bezwinger Satans. Christus wird von ihm als das ewige Wesen der Welt verwirklicht. Reisen von I.A. Bunin waren sowohl sinnlich erfahrene als auch spirituell bedeutungsvolle „Rückkehr“ Adams in das „verlorene Paradies“.
Das häufigste Landschaftsbild des Paradieses in Anlehnung an die biblische und kulturelle Tradition von I.A. Bunin wird zu einem Garten, der „ewige und duftende Schönheit“ symbolisiert, die sinnlich gefühlt werden kann. I.A. Selten beschreibt Bunin einen blühenden Garten, der menschlichen Vorstellungen vom Paradies entspricht. In der Regel stellt der Dichter einen Garten im zeitigen Frühjahr oder Spätherbst dar. Im Gegensatz zur klassischen Tradition, Herbst bzw Frühlingsgarten bei IA Bunina ist meistens ein „leerer“, „nackter“ Garten. Bäume oder Luft in einem solchen Garten geben einen visuellen Effekt eines harmonisch ganzheitlichen Universums, in dem eine Person "das Glück des Lebens" fühlt. Der Garten ist das häufigste „Zeichen“ für den Schaffenszustand des lyrischen Helden – ein besonderes Freiheitsgefühl. Der Herbst- oder Frühlingsgarten aktualisiert das Bild Adams und das Motiv des „verlorenen Paradieses“ auf der Ebene eines lyrischen Helden, für den seine „himmlische Sinnlichkeit“ zum „wiedergekehrten Paradies“ wird.
Für I.A. Bunin, Russland wird zu "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919). In diesem Gedicht, das in den Traditionen des volkstümlichen spirituellen Verses „Lament of Adam“ geschrieben ist, kann man deutlich sehen Haltung des Autors an das russische Volk, das sich aus dem Paradies vertrieben sah und der Versuchung, der sozialen Revolution der Urväter der Menschheit erlag. Der spirituelle Aspekt ist in diesem Gedicht besonders bedeutsam. Die Anwesenheit von Adam und Christus im semantischen Raum eines Textes bezeugt die genaue Befolgung von I.A. Bunin zu der Position, dass das Opfer des Erlösers zur Sühne für die Erbsünde der Vorväter berufen ist. Das abschließende Bußgebet der gefallenen Vorväter, die das russische Volk verkörperten, spiegelt die prophetischen Worte des Dichters wider, dass die Menschheit dazu bestimmt ist, nach Nazareth als „Wohnort des Vaters“ der gesamten christlichen Welt „zurückzukehren“ („Auf dem Weg von Nazareth “, 1912). In Gedichten von 1917-1923 "den Fall Russlands und den Fall des Menschen" überlebt. I.A. Bunin dringt tiefer in den christlichen Sinn der Geschichte ein.
In der Arbeit von I.A. Bunin, das integrale biblische Paradigma des "verlorenen Paradieses", ist in dem für ihn charakteristischen System von Motiven und Bildern bewahrt. Die sinnlich erlebte Erinnerung an das Paradies, „überwuchert“ mit religiösen, kulturellen und landschaftlichen Symbolen, wird zum dominierenden Merkmal seiner Poesie.
Biblische Anthropologie, die in der Welt von I.A. Bunin auf der Ebene der Bilder und Motive und der Ebene universeller Modelle einer Person („die Helden“ seiner Poesie sind Abraham, Isaak, Jakob, Moses, Samson, Rahel usw.), ermöglichte es ihm, verschiedene Facetten eines zu zeigen Person in seinen persönlichen und spirituellen Manifestationen.
Für I.A. Bunin, das interessanteste ist das biblische Bild von Adam. Es ist relevant für I.A. Bunin in zwei Aspekten.
In anthropologischer Hinsicht, unter Beibehaltung der Grundlage der biblischen Bedeutung, die Adam als eine Person im Allgemeinen darstellt, einen Verbannten aus dem Paradies, einen Stammvater, I.A. Bunin verleiht seinem Adam eine individuelle Autoreneigenschaft – „eine lebendige Leidenschaft“ („Satan to God“, 1903-1906). In der Poesie wird die „lebendige Leidenschaft“ von Bunins Adam umgewandelt Kreativität lyrischer Held zur Erinnerung an das Paradies. Also, Verwandlung in eine himmlische Haltung kreative Persönlichkeit, nehmen seine Sinneserfahrungen spirituelle Züge an. In den Texten von I.A. Bunin agiert eine Person in der "Rolle" von Adam, der die kreative Fähigkeit bewahrt hat, das "verlorene Paradies" zurückzugeben.
Für den Dichter ist Adam im Mainstream der christlichen Anthropologie als ganzheitliche und harmonische Person relevant, die einerseits einen gottähnlichen Status (nach dem Bild und Gleichnis des Schöpfers) hat und andererseits ist konatürlich mit der geschaffenen Welt („aus dem Staub der Erde“). Es sind diese Eigenschaften, die der lyrische Held in seiner Arbeit erhält.
In seinen Werken hat I.A. Bunin verwendete häufig die Bilder von Jesus Christus, der Mutter Gottes, sowie die Motive der Apokalypse. Die Spiritualität von I. A. Bunin ist nicht nur auf sie beschränkt. In seinen Werken verwendet er auch Koranbilder, liturgische Bilder, Apokryphen. Die Landschaft erhält mystische Züge, insbesondere das Bild des Sternenhimmels. Eines der auffälligsten Gedichte, das die mysteriösen Bilder und Inhalte verkörpert, ist "Sirius":
Wo bist du, mein geliebter Stern,
Eine Krone von himmlischer Schönheit?
Charme unerwidert
Schnee und Mondhöhen?
Wo die Jugend einfach, rein ist,
Im Kreis der Geliebten und Liebsten,
Und das alte Haus und die harzige Fichte
In weißen Schneewehen unter dem Fenster?
Blaze, spiele mit Centicolor-Power,
unauslöschlicher Stern,
Über meinem fernen Grab,
Von Gott für immer vergessen! .
Das Bild von Sirius, "der Krone der himmlischen Schönheit", Doppeldecker. Dies ist einerseits der hellste Stern der nördlichen Hemisphäre, die Lichtkrone des nördlichen Nachthimmels, und andererseits auch ein Hinweis auf die Krone der jenseitigen, übernatürlichen, himmlischen Schönheit, des Göttlichen Schönheitsideal und Schönheitsideal. Das Bild weist aus unserer Sicht assoziativ auf Jesus Christus hin, der gestorben und wieder auferstanden ist und die universelle Schande - die Sünde und ihre Folgen - den Tod überwunden hat. Es geht um Gott und die Ewigkeit, dass die letzten beiden Zeilen, die den Inhalt des Werkes weitgehend akkumulieren, das Bild des Grabes enthalten: „Von Gott für immer vergessen“.
In den ersten beiden Strophen, die mit rhetorischen Fragen beginnen, geht es um den wohl unwiederbringlichen Verlust eines Sterns, der Jugend, kleine Heimat, Vaterland und schließlich das Leben. In der dritten Strophe, die eine Ellipse von bedeutender Bedeutung impliziert, wird das Bild eines „fernen Grabes“ geschaffen, dh der Tod eines lyrischen Helden wird dargestellt. Allerdings ist der Tod in "Sirius" vollendete Tatsachen und, wie sich beim erneuten Lesen herausstellt, der erste Moment der Entstehung einer lyrischen Handlung, und daher wird auch eine semantische Ellipse vor der ersten Strophe angenommen.
Das Grab bekommt ein konkretes Zeichen. Sie erscheint verlassen vor uns, weit weg von ihrer Heimat. Bunins Bild ist von Natur aus kosmisch, mystisch. Alle drei geheimnisvollen Welten sind darin präsent - Welt der Toten, "unterirdisch" ("Grab"); die Welt des Tals (fernes Grab - räumliche, "irdische" Charakteristik); schließlich ist die himmlische Welt ein lodernder „unauslöschlicher Stern“ und Gott. Insofern liegt die lyrische Handlung dieses Gedichts in der buchstäblichen Überwindung des Todes, im Aufstieg aus der "Hölle" durch die irdische Welt in die himmlische Welt, ähnlich dem, was Jesus Christus tat, der unmittelbar nach seinem Tod in die Hölle hinabstieg, zerstörte es, stand auf und stieg vierzig Tage lang zum Himmel auf.
Das Leitmotiv des Gedichts von I.A. Bunin ist der Aufstieg des lyrischen Helden aus der „Hölle“, in der sich alle Menschen, auch die alttestamentlichen Gerechten, vor dem Kommen in die Welt Christi und seiner Auferstehung durch die Überwindung des Todes befanden – Auferstehung zur himmlischen Welt mit seinem Geist und nicht mit dem Körper.
I. Bunins Aufmerksamkeit wird auf den Zustand der Welt im Moment der Offenbarung Gottes gelenkt, dem Übergangsmoment, dem entscheidendsten Moment, wenn die Frage von Leben und Tod entschieden wird. In der Interpretation von I.A. Bunins Thema der Apokalypse offenbart die Unermesslichkeit und den Triumph der Macht über eine Person mit höheren Mächten, die ihren Fähigkeiten unvergleichlich überlegen ist. Vor uns liegt ein Weltzustand, der sich selbst nicht mehr hat:
Und es wird eine Stunde geben: Der Mond steht im Zenit
Komm herein und steh über mir
Der Wald wird mit Weiß überschwemmt
Und die Toten werden den Granit entblößen
Und die Welt wird einfrieren - nach Gewicht ....
Im System der apokalyptischen Motive schildert der Dichter den Tod des Heiligen:
Und die heiße Sonne versteckte sich in den Wäldern,
Und das Sternenpulver wurde weiß.
Und er verstand, nachdem er die Grenze erreicht hatte,
Nummeriert wird er in der Waage gewogen.
Das ist nur ein Hauch in den Haaren,
Auch hier fiel das Herz und wurde ohnmächtig;
Wie der Wald gefriert, dass der Körper in einem Moment kalt wird,
Und der Abgrund am Himmel glänzt mit Schnee.
Gras im Tau. Sumpf mit milchigem Rauch
Liegt im Wald. Er ist auf den Knien. Mit Ewig..
Die Apokalypse im künstlerischen Bild von I. Bunin demonstriert die absolute Überlegenheit der Weltmacht, Gott über den Menschen.
Bunins Arbeiten sind reflektiert und eigenständig künstlerisches Verständnis die Ereignisse des irdischen Lebens des Erlösers und die damit verbundenen Realitäten, vor allem das Heilige Land.
Unter den Realitäten des Heiligen Landes, in das Bunin immer wieder zurückkehrte, nimmt Jericho einen besonderen Platz ein. „Jericho (in jüdischen Quellen Jericho) ist eine berühmte Stadt, die innerhalb des Stammes Benjamin lag. Die übliche Bedeutung des Wortes ist die folgende: duftend, wohlriechend, aber einigen Interpreten zufolge bedeutet es einen Monat oder Mond, den die Gründer von Jericho möglicherweise vergöttert haben.<…>Jericho - die Stadt der Palmen und Jericho-Rosen, für die sie so berühmt war, existiert heute fast nicht mehr.
Es wird auf die charakteristischen Merkmale der mit Jericho verbundenen kulturellen Assoziationen und die Tatsache hingewiesen, dass diese Beschreibung dem Autor selbst bekannt war und einen gewissen Einfluss auf seine Kunstwerke hatte.
Der dominierende Stil seiner auf Beschreibung fokussierten Werke ist die Landschaft verbunden mit einem komplex Organisierten künstlerische Zeit funktioniert. Bunins lyrische Landschaft, die das Bild des Heiligen Landes verkörpert, ist symbolisch. Es enthält direkte Verweise auf die großen Ereignisse, die hier stattfanden, und auf die Bibel, die ihre heilige Bedeutung vermittelt. Laut dem Dichter ("Valley of Josaphat"), „Auf den harten Hängen Steinplatten / Stehen mit dem aufgeschlagenen Buch Genesis“ .
Das Gedicht „Jericho“ (1908) ist reich an Landschaftsdetails, manchmal unerwartet in der Entwicklung, ungewöhnlich verantwortungsbewusst und traditionsreich Literarisches Thema. Das Werk beginnt mit der folgenden Zeile: "Gleitende, fließende Lichter grüner Fliegen" .
In der nächsten Strophe zieht der Dichter etwas, das sehr weit von den Erwartungen an Erlösung und Leben entfernt ist, die mit dem Heiligen Land - dem Toten Meer - verbunden sind: "Heiß und neblig über dem Toten Meer".
Die Landschaft ist nicht nur nicht gefällig, sondern träge, fast bedrückend:
Und ein vages Grollen, Zittern, beschwört das Ohr.
Es ist das Murmeln von Kröten. Es geht unerbittlich weiter
Rufen, quälen ...
Aber die Mitternachtsstunde ist taub.
In Übereinstimmung mit den vorliegenden Beschreibungen und persönlichen Eindrücken von I.A. Bunin zeichnet Jericho nicht als „Stadt der Palmen“ und Jericho-Rosen. Sein Bild wird von Bildern der Verwüstung und Wildheit dominiert, in denen anscheinend alle daran erinnern, dass hier die wichtigsten Ereignisse stattgefunden haben, die den Menschen bis heute retten:
Am Ende der Mattigkeit. Übelkeit und süß
Geruch nach Mimosen. Zuckerrohr
Es brennt von Fliegen ... Und das Fieber ruht,
Unter dem Delirium der Kröte, die ihr blasses Gesicht zurückwirft " .
Die zitierten Schlusszeilen des Gedichts enthalten die Personifikation Fieber, die das Werk in ein anderes übersetzt - Folklore, fabelhafter, mythopoetischer Plan.
In Jericho wird in der Schlussfolge das Bild Fieber eingeführt, der Schlüssel zum Werk. In der Tat, Fieber als Personifizierung umfasst es semantisch die gesamte bisherige düstere Landschaft, ihre äußere, sicht- und empfundene Seite. Das Bild der verlassenen antiken Stadt beeindruckt nicht mehr mit Verwüstung, sondern mit einem seltsamen, unerwarteten, vielleicht unreinen und unangemessenen Leben dort - und gleichzeitig nicht ohne einen geheimen Charme - Leben. Dank solcher Details erweist sich die Landschaft im Gedicht "Jericho" als transformiert und besitzt zusätzliche semantische Ebenen. Eine solche Transformation, eine semantische Transformation der Landschaft wird durch die Wortstellung betont. Das für seine Interpretation bedeutsame Detail findet sich normalerweise am Ende eines Satzes oder Satzes. In jeder der ersten drei Strophen wird es durch Silbentrennung verstärkt. Enthält also die erste zitierte Zeile nur eine schwache Anspielung auf Licht („die Feuer der Fliegen“), so wird es im nächsten Satz, unterstrichen durch die Übertragung, deutlich konkreter: „schwül und neblig aus dem Licht der Sterne."
Die biblische Anspielung in der dritten Zeile lässt keinen Zweifel an der Besonderheit der Symbolik der Landschaft. Übertragung mit semantischen Funktionen wird wieder verwendet. Der neue semantische Plan, der im Gedicht erstmals so plastisch auftaucht, wird neben der Silbentrennung und der Position des Satzendes auch durch das Satzzeichen Bindestrich ergänzt: "Der Sand in der Ferne ist wie Manna".
In biblischen Quellen ist Manna „Brot, das Gott den Israeliten in der Wüste während ihrer 40-jährigen Reise gesandt hat“, die sichtbare Sorge des Schöpfers um die Errettung und Befreiung seines Volkes in einem für sie schwierigen Moment. In Anbetracht des Vorstehenden lautet die Bedeutung der letzten Zeile der ersten Strophe: "Und ein vages Grollen, Zittern, beschwört Gehör" verändert sich.
Dies ist nicht mehr nur ein Detail einer alarmierenden, düsteren Landschaft. Das „vage Rumpeln“ und seine Zauberei sind eher ein Hinweis auf ein anderes, übernatürliches, reinigendes, göttliches Prinzip.
Doch I.A. Bunin weist nicht nur durch die Details der Landschaft auf Gott hin. Auf poetische Weise vermittelt er den Grundgedanken der Heiligen Schrift und verwirklicht den Heilsplan des Schöpfers für die Menschheit. So gibt der Dichter nach dem Buch Exodus (1. Strophe), das den sichtbaren, räumlichen Weg der Menschen durch die Wüste zur Befreiung aus der Sklaverei und zum echten Dienst vermittelt, noch eine grundlegend bedeutsame Anspielung. Er erschafft das Bild des letzten Propheten des Alten Testaments und des ersten Propheten des Neuen Testaments, Johannes des Täufers – des größten der von Frauen geborenen Menschen, der beide Testamente verbindet:
Es ist das Murmeln von Kröten.<…>
Beachtet sie, vielleicht nur der Geist
Unter den Steinen in der Wildnis des Johannes“ .
Aufgrund der Besonderheiten der poetischen Syntax hat I.A. Bunin erzeugt ein sehr zwiespältiges Bild. Der Geist erhält seine letzte Konkretisierung im Bild des Gottmenschen.
Der Dichter führt nicht nur eine neue Anspielung ein, sondern lädt semantisch zusätzlich auf oder verdeutlicht entsprechend der mystischen Komponente der lyrischen Handlung und dem eigentümlichen spirituellen Aufstieg des lyrischen Helden die von ihm bereits geschaffenen Bilddetails der Landschaft - die Sterne, in der 1. Strophe als schüchterne Anspielung auf das Jenseitige wahrgenommen :
Dort, zwischen den Sternen, wird ein scharfer Gipfel schwarz
Postberge. Leicht flackernde Lampe" .
Die zentrale Anspielung auf das Werk – der Fastenberg, der an das vierzigtägige Fasten des Erlösers und die Versuchungen erinnert, die er überwunden hat – wird durch die Übertragung betont. Doch wie in manchen Prosawerken (" Leichter Atem“, „The Gentleman from San Francisco“), ist es tatsächlich versteckt und formt die Semantik des Werkes so, dass der aufmerksame Leser die Möglichkeit hat, sich frei in das Bild des Mysteriums und der Ewigkeit einzufügen der wahre Inhalt des Gedichts.
In Bezug auf die Befolgung der Bibel und den von der Vorsehung vorgesehenen Weg der Errettung der Menschheit, der sich im Text widerspiegelt, hat I.A. Bunin unternimmt den nächsten notwendigen Schritt. Vom Dienst des Erlösers geht er poetisch zu Seiner Kirche über, deren Oberhaupt er war und bleibt. Dies geschieht durch die Landschaft bzw. durch ihre besondere innere Form. Der Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit („es wird schwarz zwischen den Sternen“) findet seine Auflösung in einem Bild, das liturgischen Charakter hat – „Die Lampe glüht leicht“. „Zwischen den Sternen“ gesehen, erinnert die Spitze des Lent-Berges den Dichter an eine brennende Lampe, ein Zeichen des kontinuierlichen Gebets und der unaufhörlichen spirituellen Wachsamkeit. Gleichzeitig ist eine brennende Lampe eines der wichtigen und notwendigen Attribute eines Tempels (oder eines Hauses als Analogon eines Tempels), was ein Hinweis auf den unaufhörlichen Dienst der Kirche Christi ist, die Gott von ihm gegründet hat irdischen Dienst und insbesondere die Überwindung der Versuchungen Satans auf dem Fastenberg (der erste Schritt, der eigentliche Dienst).
In einem solchen Kontext einer lyrischen Handlung, die einen klar zum Ausdruck gebrachten mysteriösen Plan hat, wird der zitierte Schlussvierzeiler anders verstanden. Es wird nicht als Bild des Triumphs der Verwüstung, des „niedrigen“ Lebens wahrgenommen, sondern als Sakrament der Menschwerdung und Erlösung, das Liebe und Aufmerksamkeit für sich selbst erfordert.
Es ist die Landschaft, so I.A. Bunin, lässt Sie die Zeit Rachels (ferne Antike, fast Ewigkeit) und die künstlerische Gegenwart assoziativ verknüpfen. Der Name Rachel ist einer von denen, die das Thema Liebe und das Heilige Land in Bunins Werk vereinen und gleichzeitig eine unerwartete, zutiefst persönliche und einzigartige Erfahrung der Authentizität der Heiligen Geschichte vermitteln:
„Ich nähere mich in der Dämmerung zaghaft
Und mit Beklommenheit küsse ich die Kreide und den Staub
Auf diesem Stein, konvex und weiß ...
Das süßeste aller irdischen Worte! Rahel!("Grab von Rachel").
Ein kleines, aber semantisch reichhaltiges Werk von I.A. Bunin hat auch einen tieferen Plan. Sein Hauptthema ist die Überwindung des Todes und das ewige Leben. Das wird schon im ersten Satz erwähnt: "Als Zeichen des Glaubens an das ewige Leben, an die Auferstehung von den Toten, hat man im Osten in alter Zeit die Rose von Jericho in den Sarg, ins Grab gelegt." Das Thema einer solchen Skala löst der Autor nicht nur lyrisch, sondern auf der Grundlage der Techniken der Poesie in der Prosa.
I. A. Bunin betonte seine Religiosität nicht. Er lebte, absorbierte das System religiöser Werte und fühlte seine Blutsverwandtschaft mit dem Irdischen und Göttlichen, die in seiner Arbeit vollen und angemessenen Ausdruck fand.
Bunins Poesie ist ein einzigartiges Phänomen der Kulturepoche an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, das sie weitgehend widerspiegelte und gemäß den Merkmalen des Stils des einzelnen Autors einzigartig brach Charakterzüge. Der Dichter nimmt wahr und begreift biblische Bilder und Beweggründe neu aus der Position eines Menschen des 20. Jahrhunderts.
Porträtbilder in den Werken von I.A. Bunin ist nicht nur eine Beschreibung der Erscheinung, die den Helden von allen Seiten charakterisiert, nicht nur ein Abbild seiner inneren Welt, sondern auch das Ergebnis der Arbeit an sich selbst, seiner inneren Welt. Daher ist die aktive Verwendung von Bildern und Handlungen der Ikonenmalerei in der Arbeit von I.A. Bunin ist ziemlich logisch (Gedichte: "Mutter", "Neuer Tempel", "Rachel's Tomb", "Jerusalem", "Sabaoth", "Michael", "Flight to Egypt", "Kupala's Eve" usw.). Das Bild der Jungfrau in dieser Liste nimmt einen besonderen Platz ein.
I.A. Bunin führt direkt oder indirekt unter Verwendung der assoziativen Reihe das Bild der Schutzpatronin ein, der Mutter der ganzen Welt, die der Menschheit den Retter und die Erlösung, Weisheit und Hoffnung gab. Der Dichter glaubt an das göttliche Erbarmen mit dem Menschen auf seinem schwierigen Lebensweg.
Die Bilder, die der Dichter schafft, werden weder im Titel noch in der Handlung des Werkes als biblisch deklariert. Der Autor verkörpert sie jedoch so, dass die Verbindung zwischen dem künstlerischen Inhalt und der Heiligen Schrift offensichtlich wird. So erscheint im Gedicht "Mutter" (1893) der Leser Nachtbild Schneesturm, verloren in der Steppenfarm, totes Haus, das Bild einer Mutter, die ein Kind in ihren Armen wiegt:
Und Tage und Nächte bis zum Morgen
Stürme tobten in der Steppe,
Und die Meilensteine waren mit Schnee bedeckt,
Und sie brachten die Farmen.
Sie brachen in das tote Haus ein -
Und das Glas in den Rahmen klirrte,
Und der Schnee ist trocken in der alten Halle
Kreisen in der Dämmerung der Nacht.
Aber da war ein Feuer - nicht gelöscht,
Glänzte nachts im Nebengebäude,
Und Mutter ging die ganze Nacht dorthin,
Die Augen schließen sich nicht bis zum Morgengrauen.
Sie ist eine flackernde Kerze
Bedeckt mit einem alten Buch
Und das Kind an die Schulter legen,
Alle sangen und gingen ... .
Die mit symbolischen Details überwucherte Alltagsskizze wird im Kontext des Gedichts zu einem verallgemeinerten philosophischen Weltbild. Darin wird mütterliches Mitgefühl für ihr Kind als Fürbitte der Gottesmutter für die gesamte Menschheit vermittelt, die in einem endlosen Lebenssturm gefangen ist:
Wann ist der Sturm in wilder Eile
Eine plötzliche Bö stürzte herein, -
Es schien ihr, als würde das Haus zittern,
Hilferuf in der Steppe..
Eine Beschreibung eines Schneesturms, eines toten Hauses, einer weinenden Mutter mit einem Kind im Arm, die versucht, das Feuer einer Kerze und eines alten Buches zu halten – all diese Motive werden zu einer dramatischen Handlung zusammengefügt, die möglichst pauschal vermittelt wird ein Bild der Welt und bestimmt den Platz einer Person in dieser Welt.
In solchen Gedichten von I.A. Bunin als „Mutter“ (1893), „Kupalas Vorabend“ (1903), „Flucht nach Ägypten“ (1915) und andere Evangeliumsgeschichten und Ikonenmalerei spiegelt der Autor dabei nicht so sehr die epochalen Endzeitstimmungen wider, sondern betont vielmehr den Heilsglauben und göttlichen Schutz. Der Dichter betont, dass die Mutter Gottes, die das Baby beschützt und rettet, die Welt rettet.
Zu beachten ist die besondere Rolle von Anaphern und Punkten, die zusammen mit zahlreichen unvollkommenen Verben verwendet werden ("tobte", "gefegt", "getragen", "gehetzt" etc.) schaffen im Werk einen unbegrenzten zeitlichen Raum: So endlos der Wechsel von Tag und Nacht („beide Tage und Nächte“) ist, so wahrhaftig und verlässlich ist die „flackernde Kerze“ darin , die in dieser düsteren, grauen Welt Glauben und Hoffnung auf Schutz und Schirmherrschaft gibt. Bezeichnend ist die Tatsache, dass im Text des Gedichts das Verb „abgeschirmt“ verwendet wird, was I.A. Bunin betont die unbestrittene, absolute Fürsprache der Gottesmutter. Daher die intonatorische Opposition: Die absichtliche Anaphora der ersten Strophe (die das Heulen des Windes betont und gleichsam wiederholt) wird plötzlich durch die gegensätzliche Vereinigung „aber“ und die biblische Wendung „aber da war Feuer – nicht löschen ...“ unterbrochen. (Vergleiche mit dem Text des Evangeliums: Und das Licht scheint in der Finsternis, und die Finsternis umarmte ihn nicht (Johannes 1,5)).
Uns scheint, dass Bilder, Häuser, Bücher und Kerzen im Kontext des Gedichttextes eine besondere Bedeutung haben. Natürlich ist eine Kerze ein Symbol des Glaubens, ein „altes Buch“ hat eine transparente Anspielung auf das Buch der Bücher und das Bild eines Hauses wird mit dem Verständnis der menschlichen Seele assoziiert. Eine Kerze kann dieses Haus retten - Glaube an göttliche Barmherzigkeit.
Bemerkenswert ist, dass die strophische Gestaltung des Textes eine besondere emotionale Belastung trägt. Das Gedicht besteht aus drei Strophen. Die ersten beiden Strophen haben 8 Zeilen, die letzte 13. Die fünfzeilige letzte Strophe, in der das Konkrete zur Größe des Universellen wächst, erhält eine philosophische Bedeutung und entwickelt sich zum Höhepunkt des gesamten Gedichts.
Wann ist der Sturm in wilder Eile
Eine plötzliche Aufregung wuchs, -
Es schien ihr, als würde das Haus zittern,
Dieser Jemand ist ein schwacher, entfernter Schrei
Hilferuf in der Steppe.
Die dramatische Dynamik des Gedichts, die durch die Beschreibung der Landschaft vermittelt wird, zielt darauf ab, ein poetisches ikonenmalerisches Bild zu schaffen. Das Bild selbst wird in den letzten 4 Zeilen des Gedichts gegeben, in denen das Bild der Jungfrau mit dem Baby in ihren Armen offensichtlich wird. Daher erhält der Titel des Gedichts eine verallgemeinerte symbolische Bedeutung - eine Mutter als Fürsprecherin für alle Menschen, die sich in einer schwierigen Lebenssituation befinden und Mitgefühl und Hilfe brauchen. Das durch die dramatische Handlung des Gedichts vorbereitete Bild wird sowohl als Ergebnis der Arbeit als auch als malerische Bestätigung des Gesagten und als Entdeckung, als Einsicht, als für die Erlösung notwendiges Leuchtfeuer gegeben. Die Dynamik des Gedichts wird durch eine kleine Beschreibung des Porträts einer Mutter mit einem Baby im Arm ersetzt. Das Bild wird durch die Anziehungskraft der Augen der Mutter und des Babys auf den Leser übertragen. Und dies reicht aus, damit sich das Porträt in ein ikonenhaftes Gesicht verwandelt:
Und bis zum Morgen mehr als einmal mit Tränen
Ihre müden Augen leuchteten
Und der Junge schauderte, sah
Große dunkle Augen... .
So erweist sich die epische Handlung im Gedicht, kombiniert mit einer Landschaftsskizze, einer Reihe symbolischer Details und Bilder, speziellen intonationssyntaktischen Konstruktionen und Wendungen, als ein Gestaltungsmittel, nicht nur um ein Porträt der Heldin zu erstellen , sondern auch zur Wiederherstellung und „Wiederbelebung“ des bewegten Bildes der Ikonenmalerei.
In dem Gedicht „Mutter“ enthüllt I.A. Bunin nicht nur das Thema der Apokalypse und die Fürbitte der Jungfrau für die Menschheit. Indem der Autor eine dramatische lyrische Handlung in ein malerisches Porträtbild umwandelt, stellt er eine Ikonenmalerei nach, und so wird aus einem spezifischen lyrischen Bild einer Frau ein Bild der Muttergottes, der Fürsprecherin verlorener und verlorener Menschen. So wird ein konkreter alltäglicher Handlungskonflikt in eine Porträtskizze transformiert und wächst dann mit Hilfe eines magischen Kunstwortes bis zum maximalen Grad an Verallgemeinerung und symbolischer Deutung.
Anzeichen für das Genre des Gebets finden sich in den frühen, jugendlichen Gedichten von I.A. Bunin „Unter der Orgel sehnt sich die Seele ...“ (1889), „In der Kirche“ (1889), „Dreifaltigkeit“ (1893) usw. Der Gebetsanruf an Christus korreliert vor allem mit der ästhetischen Erfahrung des majestätischen, geheimnisvollen Raumes des Tempels. Die Bildserie dieser Gebete basiert auf symbolischen Verallgemeinerungen über das persönliche Dasein in der Welt, über die Präsenz des Seins im Irdischen und Vergänglichen. Die „Kreuzigungsqual“ Christi, festgehalten in der Kreuzigung, entpuppt sich als verstrickt in die lyrische Erfahrung der sozialen Kleinheit, der Armut des menschlichen Lebens:
O gut und traurig! Budi
Barmherzig zur Erde!
Magere, arme, elende Leute
Sowohl im Guten als auch im Bösen! .
Hier sehen wir, dass sich direkte Gebetsanrufe mit einer tiefen Besinnung auf das Gebet verbinden, in der der forschende, suchende Geist des lyrischen „Ich“ zum Ausdruck kommt. Durch eine religiöse Erfahrung versucht der Held, die Bewegungen des Herzens zu heiligen, die in der gewöhnlichen menschlichen Sprache nicht auszudrücken sind. („Es gibt heilige Töne im Herzen, - // Gib ihnen eine Zunge!“), in der endlichen irdischen Welt die ewige Freude Gottes zu finden, der den Tod besiegt hat, und dadurch den natürlichen Kosmos als einen nicht von Händen gemachten Tempel zu spüren: „Die lebensspendende Hymne der Natur // fließt zum Himmel // Darin ist dein Tempel, der nicht von Händen gemacht ist, // dein großer Tempel!“..
In dem Gedicht "Trinity", wo das betende Gefühl in Landschaftsbilder, Bilder von Bauernarbeit und Feiertagen gekleidet ist, offenbart die Mystik des kirchlichen Lebens und Seins die innerste Tiefe und lebenspendende Wurzel der Volksseele, die hier zum Thema wird der lyrischen Erfahrung:
Sie sind jetzt von den Arbeitsfeldern besät
Er brachte einfache Opfergaben als Geschenke hierher:
Girlanden aus jungen Birkenzweigen,
Trauer, ein leiser Seufzer, Gebet - und Demut ....
Eine solche jugendlich enthusiastische Einführung in die Gebetserfahrung wird auch in späteren Gedichten von I.A. Bunin. Sie wird mit dem Bild der Kindheit verbunden – als Zeit der vollkommenen Gemeinschaft mit Gott, die in den Folgejahren nur schwer zu erreichen ist.
In dem Gedicht „Eine frühe Morgendämmerung ist frisch im April …“ (1907) wird in einem lyrischen Appell an den Schöpfer ein symbolisches Evangeliumsbild der Bewegung weiblicher und kindlicher Seelen hin zu einer freudigen Begegnung mit dem Sakrament der Kirche dargestellt:
Akzeptiere, Herr, glückliche Mütter,
Öffne den Tempel mit dem leuchtenden Thron... .
In dem autobiografischen Gedicht „Michael“ (1919) wird uns ein bemerkenswertes Beispiel des Gebets präsentiert, das in kindlichem Sinn die Existenz des Tempels Gottes, den Fluss der Gottesdienste und die Durchdringung zum Ausdruck bringt die Augen des Kindes im Bild eines beeindruckenden Erzengels, der "den Geist des Zorns, der Vergeltung, der Bestrafung" verkörpert. Hier basiert das Bildersystem auf der assoziativen Einheit der objektiven und mystischen Pläne, der direkten Direktheit der kindlichen Wahrnehmung und der Tiefe der anschließenden Reflexion des lyrischen „Ich“ über das Geheimnis der Größe und Schwere der Engelwelt:
Baby, ich dachte an Gott
Und ich sah nur Locken an den Schultern,
Ja, große braune Beine,
Ja, römische Rüstung und ein Schwert ...
Der Geist des Zorns, der Vergeltung, der Bestrafung!
Ich erinnere mich an dich Michael
Und dieser Tempel, dunkel und alt,
Wo hast du mein Herz erobert!.
I.A. Bunin zeigt sich die andächtige Orientierung lyrischer Erfahrung auch durch einen Appell an das natürliche Sein. In dem Gedicht „Im Garten von Gethsemane“ (1894) wird das an den „Herrn der Leidenden“ gerichtete Gebet im Namen der Natur verrichtet. In der polyphonen Gebetsstruktur des Dorns - der zukünftigen "Qualkrone"; "Zypresse", die dazu bestimmt ist, das Material für das Kreuz zu werden; der Wind, der sich danach sehnt, das Leiden des Erlösers mit der „Liebkosung des Duftes“ zu lindern und seine Lehre „vom Osten bis zum Sonnenuntergang“ zu „kündigen“, offenbart die geheimnisvolle Einheit des natürlichen Universums. Im Stil dieses poetischen Gebets verschmelzen Anklänge alter Tradition und ein lebendiger, direkter Christusruf, dessen Bild durch das Prisma psychologischer Details erscheint. Die Elemente der Beschreibung und des durch Landschaftsbilder vermittelten lyrischen Monologs erweisen sich als tief ineinander verschränkt:
Aber wieder verbeugte er sich in Angst,
Aber wieder trauerte er in der Seele -
Und der sanfte Wind
Seine Stirn in der Stille berührte ....
Durch einen einsamen Dialog mit der natürlichen Unendlichkeit steigt Bunins Held zur persönlichen betenden Kommunikation mit dem Schöpfer auf – wie etwa in dem Gedicht „For you all of you, Lord, I thank you …“ (1901), wo der figurative Hintergrund von natürlichen u geistiges Leben beschreibt die transzendentale Schönheit und das Mysterium dieses Gebets-Dialog-Lobs, verbunden mit einem lyrischen Bekenntnis:
Und ich bin glücklich mit einem traurigen Schicksal
Und es ist eine süße Freude im Geist,
Dass ich allein bin in stiller Betrachtung,
Dass ich allen fremd bin und ich sage - mit Dir..
Die Entdeckung des Abgrunds des Universums im Prozess der betenden Anrufung Gottes kommt auch in einer Reihe anderer Gedichte vor, die das lyrische „Ich“ auf unterschiedliche Weise zur spirituellen Erneuerung führen. In dem Gedicht „Oh, die Freude der Farben! …“ (1917) ermöglicht Ihnen das Verständnis der engelhaften Präsenz im menschlichen Universum durch das Gebet, spirituelle Verwirrung zu überwinden, „in das verlorene Paradies zurückzukehren … Mattigkeit und Träume“. Die späte lyrische Miniatur „Und wieder ist die Meeresoberfläche blass…“ zeigt eine erstaunte und begeisterte Danksagung an den Schöpfer, verwirklicht als Ergebnis alles Gelebten – „für alles in dieser Welt // Du gabst mir zu sehen und zu lieben…“ . Der Ausdruck des heiligen liturgischen Vokabulars im Gedicht „Ein Stern erzittert im Universum ...“ (1917) (ein Stern wie ein „kostbares“ Gefäß, das von Feuchtigkeit überströmt) betont den Kosmismus der poetischen Erfahrung. Tatsächlich entfaltet sich hier das Gebet, durchdrungen von der geheimnisvollen Vorherbestimmung der individuellen menschlichen Existenz, in der an Gott gerichteten Frage: „Warum, o Herr, über die Welt // hast du mich erhoben?“.
In dem Gedicht „The Eve of Kupala“ (1903) sehen wir die Einbeziehung der individuellen Gebetserfahrung in die alte volksreligiöse Tradition. Hier wird ein mystisches Bild der Welt gezeichnet, das in der Hypostase des Tempelraums, der Natur („die goldene Ikonostase des Sonnenuntergangs“) erscheint, in deren Mitte sich das Bild der Mutter Gottes befindet, die „Gottes Kräuter“ sammelt. Der Höhepunkt hier ist Ihre innige Gemeinschaft mit dem Sohn, deren Bedeutung darin liegt, in der menschlichen Welt für den Sieg der Liebe über die Mächte des Todes zu beten. So erweitern sich die figurativen Horizonte des Genres des poetischen Gebets und verbinden die Existenz des lyrischen „Ich“ mit den alten archetypischen Schichten der volkstümlichen mystischen Vorstellung der Bergwelt.
Das Gefühl der Unendlichkeit, das das poetische Gebet von I.A. Bunin, trug zum Ausstieg bei religiöses Gefühl in überkulturellen, überkonfessionellen Sphären. In der betrachteten Gattung bezieht sich der Dichter oft auf orientalische Motive und bricht die Bilder und Handlungen des Korans lyrisch. So basieren die Gedichte „Night of Al-Qadr“ (1903) und „Sacred Ashes“ (1903-1906) auf dem Verständnis der muslimischen Tradition über Gabriel – den „heiligen Pilger“, Gottes Gesandten an die Menschen. Die von Gabriel vollzogene Vergeistigung des „irdischen Staubes“ wird für den Dichter zum Bild des unbegreiflichen Kontakts der geschädigten Erdenwelt mit der göttlichen Barmherzigkeit. Die feierlichen Odbilder der heiligen Texte („Der große Thron“, „Der Diamantfluss“), die darin verwendeten Allegorien treten organisch in die figurativ-emotionale Sphäre von Bunins poetischem Gebet ein. In dem Gedicht „Die Sonne sinkt …“ (1905), nach Motiven des Koran, das Bild des geheimnisvollen „Textes“ der Welt der Gestirne, der kindlich-naiven Unmittelbarkeit und Poesie der Berufung auf das Ewige , die von den Lippen einfacher „Hirten der Wüste“ strömen, werden gesungen. Der figurative Parallelismus brachte die Dialektik der entscheidenden Energie des Gebets und eines zerknirschten Geistes als unabdingbare Bedingung für seine Fülle zum Ausdruck:
Lass uns vor dir im Staub zerfallen,
Wie eine Welle am Meer.
Ivan Alekseevich verbrachte viel Zeit damit, die Literatur ausländischer und heimische Schriftsteller, dessen Arbeit den jungen Dichter inspirierte, der in diesem Handwerk seinen eigenen Stil suchte. Er mochte es wirklich poetische Werke Nekrasov, Koltsov und Nikitin. In den Werken dieser Autoren wurde die Bauernschaft offen poetisiert, was Bunin sehr nahe stand.
Schon im ersten kreative Werke Der große Schriftsteller und Dichter, die originelle Art, der einzigartige Schreibstil und die faszinierenden Themen, die den Leser anziehen, waren sichtbar. Seine Texte waren klug und ruhig, vergleichbar mit der aufrichtigen Unterhaltung geliebter Menschen. Die Gedichte von Ivan Alekseevich spiegeln die reiche und subtile innere Welt des jungen Schriftstellers wider.
Kritiker bewunderten die Kunstfertigkeit und die hohe Technik, die in Bunins lyrischen Werken zu sehen sind. Der Dichter fühlte jedes Wort und übermittelte seine Gedanken auf wunderbare Weise, indem er jedes Fragment eines poetischen Werks meisterhaft verfeinerte.
Die wichtigsten lyrischen Motive von Ivan Alekseevich Bunin
Die Poesie von Ivan Alekseevich kann sich keiner besonderen Vielfalt rühmen. Aber der Dichter brauchte das nicht. Die meisten seiner Gedichte haben Themen im Zusammenhang mit der Natur. Einige Kreationen sind dem bäuerlichen Leben und bürgerlichen Motiven gewidmet. Dem Thema Liebe und Beziehungen wurde ein großer Platz eingeräumt.An erster Stelle stehen deutlich sichtbare Landschaftstexte, die in sanften und sanften Farben geschrieben sind. Der Dichter liebte das Orjol-Territorium sehr, er war begeistert malerische Aussichten Natürliche Natur, daher gibt es in vielen von Bunins Gedichten eine schmeichelhafte Beschreibung dieser wunderbaren Orte.
Bunin hat die Tradition der russischen Klassiker deutlich beobachtet, was in dem hellen und reichen Gedicht "Herbstlandschaft" zu sehen ist:
Der Herbst ist wieder da
Und nur ich werde ihr zuhören
Blätter fallen lautlos
Die feuchte Erde streicheln.
Der Herbst ist wieder da
Blasse Sonnenuntergänge grau
Eine blaue Blume
Die Sonne fragt nach einem Mittel ...
Wind mit einer stumpfen Flöte
In den Zweigen klingt es dumpf,
Der Regen versteckt sich irgendwo
Sich verstecken wie ein Sieb gesprengt.
Menschen brennen Feuer
Blätter, die in Haufen harken,
Und der Wind nimmt zu
Dicke Wolken am Himmel...
Die Sonne brach für einen Moment durch
Wärme meine Seele wieder
Wie für immer auf Wiedersehen -
Es ist traurig, der Natur zuzuhören ...
Und in dem Gedicht „Ein Vollmond steht hoch“ vermittelte der Dichter harmonisch Beobachtung und Treue zu seinem Lieblingsthema:
In den Himmeln über dem nebligen Land,
Das fahle Licht der Wiesensilber,
Gefüllt mit weißem Nebel.
Im weißen Dunst, auf den weiten Wiesen,
An menschenleeren Flussufern
Nur schwarzes getrocknetes Schilf
Ja, Sie können die Wipfel der Weiden unterscheiden.
Und der Fluss am Ufer ist kaum sichtbar ...
Irgendwo summt eine Mühle taub...
Das Dorf schläft... Die Nacht ist still und blass,
Beim Lesen dieses großartigen Gedichts hört man ein besonderes Motiv, und das Werk selbst klingt wie eine ruhige und angenehme Melodie. Solche Meisterwerke scheinen das Bewusstsein des Lesers mit der realen Natur zu verschmelzen, und man empfindet ein edles Wiedersehen und eine wahnsinnige Freude am Sein ...
Im Gedicht "The Thaw" gibt es eine besondere Sättigung des inneren Inhalts, der die unerschütterliche Harmonie des großen Dichters mit der wunderschönen Natur der umgebenden Welt vermittelt.
Ivan Alekseevich war schon immer von der Steifheit der Landschaft und dem Zustand des Übergangs von einem statischen Zustand in einen anderen angezogen. Er konnte einzelne Momente dieser Veränderungen festhalten und das, was er sah, in seiner lyrischen Poesie anschaulich vermitteln.
Die Liebe zur Natur war eng verwoben mit einem zärtlichen Gefühl und tiefem Respekt vor ihrer Heimat. Bunin schrieb mehrere Gedichte zu patriotischen Themen, gefärbt mit lyrischer Verherrlichung der russischen Natur.
Letzten Jahren Leben verbrachte der große russische Schriftsteller und Dichter Ivan Alekseevich Bunin in Frankreich. Die Sehnsucht nach seiner Heimat war in seinen weit von der Heimat entfernt geschriebenen Gedichten deutlich zu spüren.
Der Dichter schrieb auch zu anderen Themen, es gibt jedoch nur wenige solcher Werke, aber sie ziehen den Leser auch durch ihre Ungewöhnlichkeit an. Handlung. Poesie, die auf religiösen Traditionen, Mythen und alten Legenden basiert, ist sehr interessant.
Sechs goldene Marmorsäulen,
Grenzenloses grünes Tal
Libanon im Schnee und im himmelblauen Hang.
Ich sah den Nil und die riesige Sphinx,
Ich habe die Pyramiden gesehen: Du bist stärker
Schönere, vorsintflutliche Ruine!
Es gibt Blöcke aus gelb-aschigen Steinen,
Vergessene Gräber im Ozean
Nackter Sand. Hier ist die Freude der Jugend.
Patriarchalisch-königliche Stoffe -
Schnee und Felsen Längsreihen -
Sie liegen wie ein buntes Märchen im Libanon.
Darunter sind Wiesen, grüne Gärten
Und süß wie ein Berg Kühle,
Das Geräusch von schnellem Malachitwasser.
Darunter befindet sich der Parkplatz des ersten Nomaden.
Und lass es vergessen und leer sein:
Die Kolonnade leuchtet wie eine unsterbliche Sonne.
Seine Tore führen in die glückselige Welt.
Philosophische Texte des großen russischen Dichters
Das wichtigste kreative Merkmal von Ivan Alekseevich Bunin ist Vielseitigkeit, denn er zeigte sich nicht nur als talentierter Dichter und Schriftsteller perfekt. Er war ein begabter Prosaschreiber und ein ausgezeichneter Übersetzer. Seine Werke sind brillant und grandios, weshalb der berühmte Realist auf der ganzen Welt große Popularität erlangte!Wie konnte ein russischer Schriftsteller die Form des klassischen Verses so manövrierfähig beherrschen? Viele Experten glauben, dass diese Errungenschaften dank der Professionalität des Übersetzers erworben wurden. Das außergewöhnliche Können des großen Schriftstellers basiert auf der erstaunlichen Suche nach dem einzig möglichen Wort, mit dem sich ein klassischer Reim bildet tiefe Bedeutung. Seine Gedichte fließen wie ein wunderschönes Lied voller Leben und ehrlicher Emotionen.
Die pessimistische Tradition ist in seinen Prosawerken deutlich zu hören. Bunin war sehr fasziniert von der philosophischen Arbeit von Fyodor Ivanovich Tyutchev, die auf der ewigen Quelle von Schönheit und Harmonie basiert. Diese Inspiration spiegelte sich auch in der lyrischen Arbeit von Ivan Alekseevich wider, die sich durch höchste Wortgenauigkeit und scharfe prosaische Details auszeichnet.
Bunins philosophische Texte basieren auf der russischen Natur, auf dem Thema Liebe, verflochten in einem einzigartigen Kontrast. Später reiste der Dichter oft in seinen Memoiren, und diese Gedanken inspirierten ihn zu neuen Kreationen im Zusammenhang mit der Mythologie.
Diese Werke vermitteln eine aufrichtige Anerkennung der irdischen Existenz als Teil der ewigen Geschichte. Der Schriftsteller verschärfte kühn den fatalen Ausgang des menschlichen Lebens, das Gefühl der Einsamkeit und des Untergangs. Einige poetische Werke von Ivan Alekseevich lassen Sie darüber nachdenken, was immer da war, aber nicht bemerkt wurde.
Ein wunderbarer Autor zeichnete sich immer durch seine Individualität aus, einzigartig philosophische Sicht auf alltägliche Phänomene, Aufrichtigkeit und ehrliches Erkennen der eigenen Ideen und Gedanken, ausgedrückt in einer so schönen und klingenden Form.
"Hund"
Traum Traum. Alles ist schmaler und dunkler
Du siehst mit goldenen Augen aus
Zum Schneesturmhof, zum Schnee, der am Rahmen klebt,
Auf Besen hallender, rauchiger Pappeln.
Seufzend rollst du dich wärmer zusammen
Zu meinen Füßen - und Sie denken ... Wir selbst
Wir quälen uns - mit der Sehnsucht anderer Felder,
Andere Wüsten ... jenseits des Permgebirges.
Du erinnerst dich, was mir fremd ist:
Grauer Himmel, Tundra, Eis und Seuchen
In deiner kalten wilden Seite
Aber ich teile meine Gedanken immer mit dir:
Ich bin ein Mann: wie ein Gott bin ich dem Untergang geweiht
Die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten zu kennen.
Künstlerische Originalität von Bunins Texten
Eine Besonderheit von Bunins Lyrik war künstlerische Originalität und geschickte Wahrnehmung umgebende Natur, Mann und die ganze Welt. Geschickt verfeinerte er die Landschaft, übertrug sie auf wundersame Weise auf seine lyrischen Werke.Die kreative Tätigkeit von Ivan Alekseevich fiel in die Ära der Moderne. Die meisten Autoren des XIX-XX Jahrhunderts versuchten, ihre Gedanken und Gefühle in auszudrücken ungewöhnliche Formen sich der modischen Wortschöpfung hingeben. Bunin strebte nicht nach dieser Richtung, er widmete sich immer den russischen Klassikern und erschuf seine Poesie in den traditionellsten Formen neu, ähnlich den lyrischen Werken früherer Dichter wie Tyutchev, Polonsky, Puschkin, Fet.
Ivan Bunin verwandelte Landschaftslyrik nach und nach in Philosophie, und in seinen Gedichten gibt es immer Der Grundgedanke. In der Poesie eines großen Dichters wird oft dem Ganzen besondere Aufmerksamkeit geschenkt Hauptthema- Leben und Tod.
Die philosophische Richtung und künstlerische Originalität wurden nicht von den revolutionären Prozessen im Land überschattet. Der Dichter setzte seine Arbeit in der gewählten Richtung fort und führte kühn alle Probleme der Menschheit auf die ewigen Feinheiten zwischen Gut, Böse, Geburt und Tod zurück ...
Bunin wollte immer die Wahrheit finden, er wandte sich oft der Weltgeschichte verschiedener Generationen zu. Der Dichter erkannte das Leben auf der Erde als etwas Vorübergehendes, eine Übergangszeit zwischen der ewigen Existenz im Universum. Er wollte immer über die Realität hinausblicken, um die Lösung für das menschliche Leben und das Schicksal des Todes am Ende der Straße zu finden. In vielen seiner Gedichte sind vor allem Düsternis, erbärmliches Atmen, Angst vor Einsamkeit und unerschütterliche Angst vor einem tragischen Ausgang zu spüren, die von niemandem, der auf dieser Erde lebt, vermieden werden können ...
Bunins Texte sind vielseitig und makellos. Seine Poesie inspiriert und erfreut, lenkt die Gedanken des Lesers ins Unbewusste, ist aber sehr real und interessant. Wenn Sie die Werke des großen russischen Schriftstellers und Dichters sorgfältig studieren, können Sie für Ihre Wahrnehmung eine sehr wichtige Wahrheit entdecken, die Sie gestern nicht bemerken wollten.
Alle Kinder unseres Landes lernen die Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin kennen, da sie im Literaturunterricht zum obligatorischen Studienprogramm gehört. Es ist nicht möglich, seine subtilen Gedanken und Gefühle sofort wahrzunehmen, nur ein tiefes Bewusstsein für jedes Wort ermöglicht es Ihnen, die Hauptbedeutung des lyrischen Werks zu verstehen und zu enthüllen. Deshalb darf der Lehrer neben den Pflichtgeschichten nach eigenem Ermessen mehrere Werke auswählen.
Bunin ist ein großartiger Schriftsteller und Dichter des 19. und 20. Jahrhunderts, der die zukünftige Generation unvergesslich geprägt hat, festgehalten in erstaunlich schönen Texten ...
A. Blok über Bunin: „wenige Menschen wissen, wie man die Natur so kennt und liebt ...“
"Bunin beansprucht einen der Hauptplätze in der russischen Literatur..."
"April"
Nebliger Halbmond, dunkles Zwielicht,
Der bleierne Glanz des eisernen Daches,
Der Lärm der Mühle, das ferne Hundegebell,
Mysteriöser Fledermaus-Zickzack.
Und es ist dunkel im alten Vorgarten,
Wacholder riecht frisch und süß,
Und schläfrig, schläfrig leuchtet der Fichtenwald
Sichel grünlicher Fleck.
"Birke"
Am fernen Pass, am Rand
Leerer Himmel, da ist eine weiße Birke:
Stamm von Stürmen verdreht und flach
Verstreute Äste. Ich stehe,
Sie bewundernd, in einem gelben kahlen Feld.
Es ist tot. Wo ist der Schatten, Salzschichten
Frost fällt. Das schwache Licht der Sonne
Wärmt sie nicht. Es gibt kein Blatt
Auf diesen Ästen braun rötlich,
Der Stamm ist scharf weiß in der grünen Leere ...
Aber der Herbst ist Frieden. Welt in Traurigkeit und Traum
Die Welt ist in Gedanken an die Vergangenheit, an Verluste.
Auf dem weiten Pass, auf der Linie
Leere Felder, einsame Birke.
Aber sie ist einfach. Ihr Frühling ist weit weg.
"Schatz"
Alles, was Spuren des längst Vergessenen bewahrt,
Lange tot - wird Jahrhunderte leben.
In den Grabschätzen, begraben von den Alten,
Mitternachtssehnsucht singt.
Steppensterne erinnern sich daran, wie sie geleuchtet haben
Dass sie jetzt in der feuchten Erde liegen ...
Nicht der Tod ist schrecklich, sondern das, was auf dem Grab ist
Der Tod bewacht den wohlklingenden Schatz.
