Afanasy Fet - Flüstern, schüchternes Atmen: Vers. Analyse des Gedichts „Flüstern, schüchternes Atmen“ von Fet
- 39,50 KBAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) ist einer der größten Dichter der Schule der „reinen Kunst“. Seiner Zeit weit voraus, fand Fet nicht sofort den Weg in die Herzen der Leser. Nur wenige Kunstkenner konnten zu Lebzeiten des Dichters die Eigentümlichkeit seines dichterischen Talents bemerken und fühlen. Der Dichter hatte das Talent, „das Unfassbare einzufangen“, dem etwas, das vor ihm nur eine vage flüchtige Empfindung der menschlichen Seele war, ein Bild und einen Namen zu geben, eine Empfindung ohne Glauben und Namen.
Das Ende der 40er Jahre geschriebene Gedicht "Whisper, timidBreathing ..." ist eines der berühmtesten Gedichte von Fet, mit dem sein Ruhm begann. Es ist für viele Leser zu einem Symbol für die gesamte Poesie von Fet geworden, sein ursprüngliches Selbstporträt. Zu einer Zeit brachte es dem Autor viel Kummer, verursachte die Bewunderung einiger, die Verwirrung anderer, den zahlreichen Spott von Anhängern der traditionellen Poesie - im Allgemeinen einen ganzen literarischen Skandal. Mehr als 30 Parodien dieses Gedichts wurden geschrieben.
Alles drin lyrische Arbeit für Fets Zeitgenossen war es neu, und alles war auffallend in seiner Unerwartetheit. Zunächst fällt die verbale Natur des Gedichts auf: Es besteht nur aus Nominalsätzen (von 36 Wörtern, aus denen es besteht, sind 26 Substantive). Dadurch hat man das Gefühl, dass alles in der Natur stehen geblieben ist. Aber es gibt noch etwas Bewegung. Es wird durch Verbalsubstantive übertragen: Atmen, Flattern, Veränderung, Reflexion, Flüstern.
Das Überraschendste und Unerwartetste ist, dass Fets Objekte nicht objektiv sind. Sie existieren nicht für sich allein, sondern als Zeichen von Gefühlen und Zuständen. Sie leuchten ein wenig, flackern. Mit der Benennung dieses oder jenes Dings weckt der Dichter beim Leser keine direkte Vorstellung von dem Ding selbst, sondern jene Assoziationen, die man damit üblicherweise verbinden kann. Das semantische Hauptfeld des Gedichts liegt zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern.
„Hinter den Worten“ entwickelt sich das Hauptthema des Gedichts: das Gefühl der Liebe. Das Gefühl ist subtil, in Worten unausdrückbar, unaussprechlich stark. Also hat niemand vor Fet über die Liebe geschrieben. Auf den ersten Blick scheint das Gedicht eine Ansammlung von visuellen und auditiven Eindrücken zu sein, aber es entsteht ein ganz bestimmtes Bild, das mit einem bestimmten Inhalt gefüllt ist. Es ist, als wären wir auf einer Verabredungsnacht. Man kann sich vorstellen, wo und wann ein Liebestreffen stattfindet: in einem Garten, an einem Bach, wenn eine mondhelle Sommernacht herrscht. Wahrscheinlich fand zwischen den Liebenden eine stürmische Erklärung statt, die im Morgengrauen mit Freudentränen und Abschiedsküssen gelöst wurde. Fet war es wichtig, die „Musik der Liebe“ zu vermitteln, also suchte er nach „musikalischen Wegen“, um sein poetisches Gefühl auszudrücken.
Fet ist einer der ersten Impressionisten in der russischen Poesie: Er zeigt weniger Objekte, Phänomene als separate Fragmente von Phänomenen, subtile Schattierungen, Reflexionen, Schatten, unbestimmte Emotionen. Aber zusammengenommen ergeben sie ein schlüssiges und zuverlässiges Bild. Der impressionistische Stil ist besonders in der Linie "Licht der Nacht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende" zu spüren. Einerseits wird ein gewisses Mysterium dieses Lichts betont, andererseits dient dies als Rechtfertigung für die Technik des Autors: das letzte Wort Satz ist der erste vom anderen. Dadurch wird die Wirkung eines reibungslosen Flusses, einer Verschmelzung in der Natur aller ihrer Erscheinungsformen erreicht.
Das Gedicht veranschaulicht gut die Besonderheit von Fetovs Kreativität: Liebes- und Landschaftslyrik bilden in ihm eine Einheit. Daher ist die Nähe zur Natur eng mit Liebeserfahrungen verbunden. Die Gefühle der Liebenden (Flüstern, schüchternes Atmen) sind die gleichen wie das „Trillern der Nachtigall“, „das Schwanken des Baches“.
Kompositorisch ist das Gedicht in drei Teile gegliedert. Der erste Vierzeiler ist eine Beschreibung des Abends in kleinen Strichen - Substantive (Flüstern, Atem, Silber, Plätschern eines Baches), aber in Kombination mit Epitheta vermitteln diese Substantive ein Gefühl
von Treffen mit Liebhabern. Der zweite Vierzeiler beschreibt eine gemeinsam verbrachte Nacht
im Liebesrausch. In der ersten Zeile verstärkt der Beiname „Nacht“ den Zauber der Nacht, der die Gesichtszüge der Geliebten magisch veränderte. Der zweite Teil vermittelt nicht nur die Tiefe der Nacht, sondern auch die Gefühlstiefe der Charaktere. Die Nacht ist schön, nichts hindert Liebende. Der dritte Teil ist der Morgen: "... Und die Morgendämmerung, die Morgendämmerung! ...". Aber was ist mit Fet! Der Leser richtet seinen Blick gen Himmel. Vor uns sind "rauchige Wolken". Der Beiname "rauchig" betont ihre Leichtigkeit, Schwerelosigkeit, Reinheit, und das ist kein Zufall, denn das Gedicht handelt von Liebe. Autor
verwendet Farbsymbolik: "... Purpur einer Rose, eine Reflexion von Bernstein ...". Und vor uns ist ein Bild der Morgendämmerung, früher Morgen mit leichten Wolken, in rosa-gelber Farbe gemalt ... Hier wird die Technik des psychologischen Parallelismus verwendet. Gemälde
Die Natur in den hellen Farben der Morgendämmerung entspricht dem Gemütszustand von Liebenden: „sowohl Küsse als auch Tränen; und Morgengrauen, Morgengrauen ... "
Die Schlüsselbilder von Fets Texten werden erwähnt – „Rose“ und „Nachtigall“. Sie verkörpern in seinen Texten symbolisch die Verbindung von Liebe, Natur und Inspiration. Es ist in diesen symbolische Einzelheiten der Außenwelt, dennoch taucht eine obskure Erfahrung auf. "Rose" ist ein Symbol für das Feuer der Leidenschaft, der irdischen Freude und symbolisiert auch die natürliche Schönheit als Quelle poetischer Inspiration. Der Nachtigall-Triller des Dichters wirkt wie eine Art „Balken“, der Augenblick und Ewigkeit verbindet, und die „Nachtigall“ symbolisiert das Ideale, das Erhabene.
In dem Gedicht ist das Ende bedeutsam: Es vervollständigt die lyrische Handlung wirklich. „Purpur einer Rose“, „ein Spiegelbild von Bernstein“ werden im Finale des Gedichts zu einem triumphalen „Morgengrauen“. Die letzten Worte des Gedichts – Und die Morgenröte, die Morgenröte … – klingen nicht unter anderem, sondern unterstrichen. Sie werden gleichzeitig betrachtet direkte Bedeutung(„Morgendämmerung“) und metaphorisch („Morgendämmerung“). Die Morgendämmerung symbolisiert das Licht der Liebe, die Morgendämmerung eines neuen Lebens ist der höchste Ausdruck spiritueller Erhebung.
In Fets Texten herrscht ein starkes Gefühl des Mangels an verbalem Ausdruck: "wo das Wort taub wird, wo Klänge herrschen, wo man nicht das Lied hört, sondern die Seele des Sängers." Daher nimmt die melodische Organisation des Verses einen besonderen Platz in Fets Texten ein: sein Wohlklang, die Verwendung von Assonanzen, Alliterationen, verschiedene rhythmische Bewegungen.
Das Gefühl der Bewegung, dynamische Veränderungen, die nicht nur in der Natur, sondern auch in der menschlichen Seele auftreten, entsteht durch den „eiligen“ Rhythmus der Chorea, abwechselnde Linien von vier und drei Füßen. Fet ist es wichtig, dass das Gedicht in einem Atemzug gelesen wird, sich schnell entfaltet und eilt, wie die Uhrzeit einer Verabredung, so dass sein Rhythmus aufgeregt und schnell schlägt, wie ein liebendes Herz. Frauenreim verleiht dem Gedicht Melodiösität, Musikalität.
Das Gedicht präsentiert solche Ausdrucksmittel wie Epitheta, die Substantive sind: "Silber", das die Farbe des Stroms vermittelt, "Schwanken", das die Bedeutung der Lichtbewegung vermittelt. Die Beinamen „schüchternes Atmen“, „magische Veränderungen in einem süßen Gesicht“ vermitteln die Emotionen des Helden beim Anblick der Heldin. Die Metapher-Personifikation "schläfriger Bach" vermittelt den friedlichen Zustand der Natur in der Nacht. Der Autor verwendet auch ein sehr scharfes Oxymoron - „Licht der Nacht“ (anstelle von „Mondlicht“), Metaphern „Lila einer Rose“, „Bernsteinschein“, die die Farbe der Morgendämmerung vermitteln.
Durch das ganze Gedicht hindurch wird eine verbündete Verbindung verwendet, erst am Ende erscheint die wiederholte Vereinigung „und“, die das Tempo beschleunigt, zu einem Höhepunkt führt: „And kisses, and tears, and dawn, dawn!...“ .
Die vorherrschende Anzahl von Vokalen "o", "e", "a" schafft eine Stimmung: leicht, dunkel, gleichzeitig gibt es eine Art Variabilität, Unbeständigkeit darin. Der Laut "a" entspricht der roten Farbe, er ist aufregend, entspricht der Farbe der Morgenröte, und die Freudenstimmung bei seinem Anblick, das höchste Maß an Gefühlen. Dank der Alliteration der klangvollen Laute „r“, „l“, „n“ entsteht die schönste Melodie des klingenden Verses.
Poesie A.A. Feta ist die Poesie der Andeutungen, Vermutungen, Auslassungen. MIT die besten klassiker In der russischen Literatur ist er damit verbunden, dass die zentralen Themen seiner Arbeit ewige Themen waren: Liebe, Natur, Kunst. Heute haben wir das Gefühl, dass Fets Gedichte ewig sind, wie der „schüchterne Atem“ der Liebe.
Literatur:
- Gasparov M. L. Über russische Poesie. - St. Petersburg, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Aufklärung, 1989.
- Suchova N.P. Text von Athanasius Fet. - M., 2000.
Arbeitsbeschreibung
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - einer der größten Dichter der Schule " reine Kunst". Seiner Zeit weit voraus, fand Fet nicht sofort den Weg in die Herzen der Leser. Nur wenige Kunstkenner konnten zu Lebzeiten des Dichters die Eigentümlichkeit seines dichterischen Talents bemerken und fühlen. Der Dichter hatte das Talent, „das Unfassbare einzufangen“, dem etwas, das vor ihm nur eine vage flüchtige Empfindung der menschlichen Seele war, ein Bild und einen Namen zu geben, eine Empfindung ohne Glauben und Namen.
Analyse des Gedichts von A.A. Feta "Flüstern, zaghaftes Atmen ..."
Eine der berühmtesten Fet-Miniaturen. Es wurde 1850 in der Zeitschrift "Moskvityanin" ("Whisper of the Heart ...") geschrieben und veröffentlicht. In abgewandelter Form erschien das Gedicht 1956 und eroberte sofort die Herzen der Leser. Seine zwölf Linien sind durchbohrt starkes Gefühl, und wirtschaftlich gewählte Worte zeichnen helle Bilder. Zeitgenossen erinnerten daran, dass L. Tolstoi dieses Werk sehr mochte, der über das Ende sagte: "Dies ist für einen kleinen Kreis von Feinschmeckern in der Kunst." Der heutige Leser kann nur überrascht sein, dass das Gedicht, das von Anfang bis Ende voller Bewegung ist, ohne ein einziges Verb geschrieben wurde und aus 36 Wörtern besteht, von denen 26 Substantive sind.
Fets Miniatur „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, die von Zeitgenossen als innovatives Werk wahrgenommen wurde, wurde zum Lehrbuch. Natur und Gefühle sind darin verschmolzen. Das Gedicht, besonders in den letzten Zeilen (die Endungen des Dichters waren immer stark), klingt wie eine echte Hymne an die Natur und die Liebe. Die darin enthaltenen Wörter sind so gewählt, dass jedes von ihnen ein Hinweis ist, und zusammen ergeben sie ein System von Hinweisen, die Subtext haben und einen besonderen Eindruck hinterlassen. Forscher weisen auf die Merkmale des Impressionismus in Fets Texten hin. Wie Sie wissen, ist der Impressionismus in der Arbeit am ausgeprägtesten Französische Künstler: C. Monet, E. Monet, E. Degas, O. Renoir, der es liebte, Gegenstände aus einem besonderen Blickwinkel und in ungewöhnlicher Beleuchtung darzustellen. Der impressionistische Stil ist im Gedicht „Licht der Nacht, Schatten der Nacht, Schatten ohne Ende“ spürbar und spielt eine große Rolle bei der Darstellung des Bildes der Nachtsicht, die mit dem Sonnenaufgang endet.
Neben der Analyse des Gedichts "Flüstern, ängstlicher Atem ..." ist auch verfügbar:
- "The First Lily of the Valley", Analyse von Fets Gedicht
- "Sturm", Analyse von Fets Gedicht
- "Butterfly", Analyse von Fets Gedicht
- "Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ist...“, Analyse von Fets Gedicht
- "Autumn Rose", Analyse von Fets Gedicht
- "Die Schwalben sind weg ...", Analyse von Fets Gedicht
- "Traurige Birke ...", Analyse von Fets Gedicht
A. Fets Gedicht „Whisper. Zaghaftes Atmen…“ (1850) ist M. Lazich gewidmet. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung zog das Gedicht viel Kontroverse und Kritik auf sich. Dieses Gedicht ist jedoch ein Beispiel für eine lebhafte Liebe zur Natur, die mit der Liebe zu einer Frau verflochten ist.
Die Hauptidee des Gedichts ist es, die Schönheit der Natur zu zeigen, die Verschmelzung des Menschen mit ihr.
Dazu führt der Dichter das Bild seiner Geliebten in das Gedicht ein lyrischer Held, zeichnet eine Landschaft des frühen Morgens. Das Trillern der Nachtigall, das Rauschen und Geräusche, das Schwanken des Baches sind die Vorboten des nahenden Morgens.
In der zweiten Strophe tauchen viele Schatten auf, die dem Gedicht einen Hauch von Geheimnis und Geheimnis verleihen. Mit den Veränderungen in der Natur verändert sich am Morgen auch das Gesicht der Geliebten des Helden.
In der dritten Strophe sehen wir eine helle Morgendämmerung, die sich über einen rauchigen Himmel ergießt. Am Ende dieser Strophe kommt der Höhepunkt des Gedichts - die stärkste Manifestation der Liebe, zusammen mit höchster Punkt Morgendämmerung.
Das gesamte Gedicht besteht aus einem zusammengesetzten Satz, der in drei Strophen unterteilt ist.
Sie sind jedoch durch ein System von Bildern miteinander verbunden, die sich dynamisch nacheinander verändern. Obwohl in dem Gedicht kein einziges Verb verwendet wird, werden wir schnell konfrontiert verschiedene Bilder Natur: Flüstern, Triller, Schwanken, Schatten, Küsse, Morgendämmerung. Während des gesamten Gedichts verwendet der Dichter die Technik der Abstufung - mit jedem Moment breitet sich das "Purpur der Rose" heller über den Himmel aus, die Gefühle und Leidenschaft der lyrischen Helden intensivieren sich.
Es gibt nur Bilder in dem Gedicht, das den Schleier des Mysteriums der Morgendämmerung nur leicht öffnet. Der Dichter versteht nicht ganz, was wirklich passiert, er deutet nur an, was passiert.
Mit Hilfe von Rhythmus vermittelt der Autor die Bewegung der Natur, Gefühle. Der Wechsel der vierfüßigen Trochäik mit der dreifüßigen gibt dem Gedicht Dynamik. Weiblicher Reim macht das Werk melodiös, glatt. Zischende Geräusche vermitteln den Lärm und das Rauschen des frühen Morgens.
Fet zeichnet widersprüchliche Bilder: schüchternes Atmen - das Trillern einer Nachtigall, Nachtschatten - eine Reflektion von Bernstein, Küsse - Tränen. Die Antithesentechnik wird verwendet, um die morgendliche Landschaft und wachsende Gefühle anschaulich darzustellen.
"Flüstern. Zaghafter Atem …“ – ein Gedicht, das mit Hilfe von Bildern Stimmungen und Gefühle vermittelt. Mit Hilfe von Worten zeichnet der Dichter in unserer Vorstellung die außergewöhnliche Schönheit der erwachenden Natur. Mit diesem Gedicht vermittelt Fet dem Leser Freude, Freude und Glück über das, was der lyrische Held gesehen und gefühlt hat.
Aktualisiert: 2018-02-07
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AA Fet
Flüstern. Raues Atmen...
Ein Flüstern, ein zaghaftes Atmen.
Triller Nachtigall,
Silber und flattern
Schläfriger Strom.
Nachtlicht, Nachtschatten,
Schatten ohne Ende
Eine Reihe magischer Veränderungen
süßes Gesicht,
In rauchigen Wolken lila Rosen,
Reflexion von Bernstein,
Und Küsse und Tränen,
Und Morgengrauen, Morgengrauen!..
ANALYSE
Dieses Gedicht ist besonders interessant, weil A. A. Fet für ihn die meisten Vorwürfe von der Kritik und das meiste Lob und die größte Bewunderung von den Lesern erhielt. Die Literaturkritik warf dem Dichter übertriebene Anschaulichkeit, das Fehlen von Handlung als solcher vor. Seltsam. Was zog dann den anspruchsvollen Leser an ihm an? Es war der Laie, der, wenn er nicht sah, hier spürte, was dem Profi entging.
Also die erste Strophe... romantische Landschaft. Kürze, Regelmäßigkeit, Parallelität des Handelns wird durch die Verwendung von Non-Union erreicht. Die Metapher "Silber" und der Beiname "schläfrig" vermitteln die Unbeweglichkeit, Ruhe und Statik des Stroms. Beschrieben wird seine metallisch glänzende, glatte, wie polierte Oberfläche. Der erste Vierzeiler ist sozusagen ein Hinweis auf den Ort der Handlung. Aber es gibt bereits einen Hinweis auf die Anwesenheit einer Person - ein „Flüstern“.
Die zweite Strophe demonstriert die Zeit der Aktion – dies ist Nacht. "Schatten ohne Ende" - scheinbar Schatten in Bewegung. Und das ist keine einsame Betrachtung der Natur. Es sind mindestens zwei Personen. Außerdem können Sie vermuten, dass dies ein Treffen zweier Liebender ist. Der Beiname „süß“ zeigt an, dass eine Person jemanden liebt. Vielleicht wird er geliebt. Da die Veränderungen im Gesicht „magisch“ sind (auch ein Beiname), bedeutet dies, dass sie für ihn günstig sind.
Die letzte Strophe ist eine versteckte Beschreibung von Gefühlen. Die Metapher der violetten Rose besagt offen, dass der Sonnenaufgang nahe ist. Die Leuchte selbst ist noch nicht sichtbar, aber sie wird orange, hell und brennend sein, wie die Metapher „bernsteinfarbene Reflexion“ andeutet. Polyunion hilft hier, die Geschwindigkeit, die Schnelligkeit zu offenbaren, mit der der frische Morgen wächst. Und daher die Abschiedsküsse und natürlich die Tränen, wenn die Morgendämmerung Abschied verspricht.
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Athanasius Fet"Flüstern, schüchternes Atmen..."
Analyse des Gedichts.
Historische Referenz. Das Gedicht wurde geschrieben und 1850 in der Zeitschrift Moskvityanin "(" Flüstern des Herzens ") veröffentlicht. Dieses Werk wurde zu einem Symbol für Fets Poesie. Der "Mangel an Wortgewandtheit" des Verses, der es schaffte, die Aufregung einer Liebe zu vermitteln Datum durch die subtilsten Überflutungen von Gefühlen der Liebenden, war überraschend.
Fet dient immer noch, aber sein Dienst ist beschwerlich, er ist äußerst unzufrieden mit seiner sozialen Position, aber sein Ruhm wächst. Im Leben des Dichters echte Liebe aber er konnte seine Geliebte nicht glücklich machen. Er selbst war arm, und sie (Maria Lazich) war eine Mitgift. Bald starb das Mädchen auf tragische Weise. Das Bild seines geliebten Mädchens verließ Fet bis zu seinem Lebensende nicht.Das Thema dieses Gedichts ist Natur. Natur und Liebe verschmelzen zu einer Einheit.
Das Gedicht beginnt mit dem Erscheinen der Figuren selbst: "... Flüstern, zaghaftes Atmen ..." Die Details der Landschaft und die Details eines Liebestermins bilden eine einzige Reihe, die Liebe ist eine Fortsetzung des Lebens der Natur, seinen Rhythmus, und das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden.
Lyrische Handlung. Frühmorgen. Dämmerung vor dem Morgengrauen. Eine kurze Zeitspanne, in der die Nacht dem Tag weicht, und dieser Übergang dauert nur wenige Minuten und trennt Licht von Dunkelheit. Der erste Vorbote der nahenden Morgendämmerung ist die Nachtigall, deren Triller durch das Flüstern und den schüchternen Atem der Nacht zu hören sind. Aber bevor die Morgendämmerung kommt, gibt es Zeit, sich zu verwöhnen Liebesfreuden. Alle Aktionen bleiben hinter den Kulissen.
Kompositorisch Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert. Die Ringkomposition trägt dazu bei, die Einheit der beiden Motive zu vermitteln. Verschmelzung von Naturbild und innerem Zustand
Person.
Poetische Organisation nimmt eine Schlüsselstellung ein. Metaphorische Bilder, Farben sind symbolisch.
Silber ein Symbol für Reinheit, Unschuld, Reinheit. Aus dem Griechischen übersetzt - weiß, glänzend. In der Natur - eine einheimische Form.
Lila Rosenfarbe ist ein Symbol der Liebe. In der christlichen Symbolik - die Strenge des Glaubens, ein reines Gewissen und Seelenfrieden.
"Betrachtung Bernstein"- ein brennender Stein, ein Stein der Sonne.
Fets Gedichte werden oft mit impressionistischen Gemälden verglichen. Wie in den Gemälden der Impressionisten sind im Gedicht die Konturen verwischt, das Bild nur skizziert. Der Leser selbst muss den Hinweis des Autors spüren.
Wort Schatten wiederholt sich zweimal. Das Konzept von „SHADOW“ hat viel allegorisches, metaphorisches und bildliche Bedeutungen. Manchmal kann das Wort "GHOST" als Synonym für dieses Wort dienen.
Nachtlicht. Licht (laut symbolistischem Wörterbuch) ist ein Symbol für Wahrheit, Vernunft, Freude, Glück usw. Manifestation einer Gottheit, kosmische Schöpfung.
Warum ist die Krone eines Liebesdatums - Tränen und in der Natur - die Morgendämmerung? Wird das Wort Morgendämmerung zweimal wiederholt? Dies ist der Höhepunkt des Gedichts: der Höhepunkt der Gefühle der lyrischen Helden und der Höhepunkt in der Natur. Eine Träne ist ein Symbol für Trost, Heilung, neu gewonnenen Frieden. Die Morgendämmerung ist der Beginn der Geburt von etwas Fröhlichem und Leuchtendem.
Das Bild der lyrischen Helden Ihre Gefühle entwickeln sich von "Flüstern" und "schüchternen Atemzügen" zu "einer Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht". Mit einer einzigen Zeile enthüllt der Autor die ganze Bandbreite an Gefühlen, die die Charaktere erleben, die magischen Veränderungen in einem niedlichen Gesicht. „In einer einzigen Zeile offenbart der Autor die ganze Bandbreite an Gefühlen, die die Figuren erleben.
Merkmal des Gedichts ist, dass es kein einziges Verb enthält. Mit Substantiven können Sie jeder Phrase einen ungewöhnlichen Rhythmus geben, gemessen und ohne Eile. Gleichzeitig ist jede Strophe eine abgeschlossene Handlung, die das ausdrückt Schon passiert. Es regt die Fantasie an, die fehlenden Details zu vervollständigen.
Teilrolle. Das ganze Gedicht ist ein Satz, bestehend aus homogenen Mitgliedern - Themen (ein Komma wird zwischen ihnen gesetzt). Das ganze Werk ist ein großer Titelsatz. Nominativsätze sind einsilbige Sätze, in denen das Vorhandensein von Objekten oder Phänomenen bejaht wird: "Flüstern, schüchternes Atmen ..." Benennen von Objekten, Angabe eines Ortes oder einer Zeit, Nominalsätze führen den Leser sofort in die Handlungssituation ein: ".. Nacht Licht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende..."
Das Thema kann nur um Definitionen erweitert werden: "... ängstliches Atmen ..."
Genre- eine Miniatur, wurde von Zeitgenossen als innovatives Werk wahrgenommen.
Idee: Liebe - wunderbares Gefühl auf der Erde.
Trotz der Tatsache, dass dieses Gedicht ein Klassiker der Literatur ist, wurde Afanasy Fet nach seiner Veröffentlichung von einer Flut negativer Reaktionen getroffen. Der Autor wurde beschuldigt diese Arbeit ist sinnlos. Und die Tatsache, dass es an Einzelheiten mangelt und die Leser in der kommenden Morgendämmerung aus kurzen Sätzen raten müssen, hat Kritiker dazu veranlasst, es als "poetisches Opus für einen engen Kreis von Menschen" einzustufen.
Heute kann man mit Sicherheit sagen, dass der Dichter in diesem Gedicht das im 19. Jahrhundert tabuisierte Thema intimer Beziehungen berührte. Und obwohl dies im Werk selbst nicht direkt erwähnt wird, erweisen sich subtile Hinweise als beredter als alle Worte. *** *** ***
Die Nacht schien.Mond Der Garten war voll. legen Strahlen zu unseren Füßen im Wohnzimmer ohne Beleuchtung. Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten ebenso Herzen Wir haben dein Lied.
Du sang Vor Dämmerung, erschöpft in Tränen, dass du allein bist - Liebe, was nicht Liebe anders, und so gewollt Leben Zu, Klang ohne dich fallen zu lassen verliebt sein , umarmen und weinen auf euch.
Und viele Jahre sind vergangen ermüdend und langweilig Und jetzt, in der Stille der Nacht, höre ich deine Stimme wieder, Und sie weht, wie damals, herein seufzt diese klangvoll , Dass du allein bist - alle Leben dass du alleine bist Liebe.
Dass es keine Straftaten gibt Schicksal und Herz brennendes Mehl , A Leben es gibt kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel, sobald glaube an schluchzende Geräusche, Du verliebt sein , umarmen und weinen auf euch!
