Landschaftsskizzen und die Rolle lyrischer Reminiszenzen. Landschaft in den Werken von J.S.

Und Literatur MAOU Lyceum Nr. 8, Tomsk

Der Schweizer Philosoph Henri Aligel glaubte nicht ohne Grund, dass die Landschaft in der Kunst in erster Linie der Geisteszustand des Künstlers sei. Es gibt Werke, manchmal nicht einmal die ambitioniertesten im Erbe eines bestimmten Klassikers, in denen jedoch viele ideologische und kreative Funktionen der Autor, seine Lieblingsgedanken, seine Wahrnehmung der Umstände und der Charaktere darin klingen.

I. S. Turgenev war überzeugt, dass der Mensch „durch tausend untrennbare Fäden mit der Natur verbunden ist: Er ist ihr Sohn“. Dies würde er später in einer Rezension von S. T. Aksakovs „Notizen eines Waffenjägers“ sagen, aber diese Überzeugung entsteht gleich zu Beginn seiner dichterischen Tätigkeit – er verband die Verbundenheit mit dem Leben der Natur mit dem Wunsch nach Seelenfrieden. Der Autor plädierte für „echte, warme und lebendige Beschreibungen“, in denen die kleinsten Schattierungen der Landschaft dem allgemeinen Ton des Bildes gehorchen würden, daher wird Turgenjew von der Natur angezogen, ausgeglichen, friedlich, sanftmütig und nicht von ihrer Spontaneität, Chaotik Manifestationen, sondern wie viel verborgenes Drama seine Landschaftsskizzen enthalten – ein Mittel, um die Natur der Figur zu offenbaren. Die Geschichte „Asya“ ist zu einem solchen Werk geworden, in dem „die Geschichte der menschlichen Seele“, die Geschichte der Liebe durch das Prisma der Landschaft erzählt wird. Als Teil der Handlungsstruktur spielt die Landschaft hier eine wichtige Rolle bei der Beschreibung der in der Geschichte auftretenden Umstände, darüber hinaus hilft sie, wie in der Poesie, beim Verständnis Innere Asya und Mr. N.N. erfüllt die Funktion des psychologischen Parallelismus, und durch die Beschreibung der Landschaft wird Turgenev den mentalen und emotionalen Zustand der Hauptfiguren vermitteln.

Wenn F. M. Dostoevskys Landschaft der Hintergrund ist, vor dem sich Ereignisse abspielen, ein zusätzliches Mittel für ein ausdrucksstärkeres Bild Schauspieler, dann ist Turgenev zusammen mit Asya und Herrn N.N. einer der Helden der Geschichte, ein weiteres „Ich“ des Autors, das hilft, die innere Welt, die Entwicklung der Seele, den Charakter der Figur zu verstehen und zu charakterisieren. Der Autor bemerkte zu Recht: „... überall sieht man den Autor statt der Natur; und ein Mann ist nur stark, wenn er sich darauf stützt.“ Diese Bemerkung des Künstlers Turgenjew ist von grundlegender Bedeutung: Die Natur nicht durch sich selbst zu ersetzen, sich nicht zu vergleichen, sondern sich bei der Suche und dem Erwerb schöpferischer Kräfte auf sie zu verlassen.

In „Ace“ wird ein solches Bild der Natur geformt, das „seiner Meinung nach“ wäre wahre Bedeutung", und dafür ist es notwendig -" sich von sich selbst zu trennen und über die Phänomene der Natur nachzudenken. Zweifellos ist die „lebende Beobachtung der Natur“ der schwierigste Weg, ihre Gesetze zu verstehen und der einzig mögliche Weg für den Künstler des Wortes.

Zu Beginn der Geschichte trennt Herr N.N. die Welt der Natur von der Welt der Menschen, für ihn ist die Vielfalt der Gesichter viel klarer: „... lebende Gesichter, menschliche Gesichter– die Reden der Menschen, ihre Bewegungen, das Lachen – darauf könnte ich nicht verzichten“, aber die Natur ist für ihn unverständlich, und er kann nicht auf ihre Schönheit oder ihr Geheimnis eingehen, kann nicht mit ihr harmonieren. Bemerkenswert ist auch, dass der Held die umgebende Schönheit der Natur als Ganzes nicht wahrnimmt, er sieht sich nicht darin – dies ist eine beredte Beschreibung des inneren Inhalts von Herrn N.N., er ist eindeutig kein Romantiker, sondern Pragmatisch und rational liegt ihm näher.

Trotz der Bescheidenheit und Schlichtheit der Rheinlandschaft ist sie gerade in ihrer Einfachheit majestätisch und geheimnisvoll, obwohl in Turgenjews Interpretation der Natur viele Anklänge an das Verständnis der Menschen über ihre Urkräfte zu finden sind, in dem es „nichts Listiges und Kniffliges“ gibt. " Bisher erleuchtet nur der Mond allein sowohl die Stadt als auch Herrn N. N. Es ist sein Licht am Nachthimmel, das sich im ruhigen Wasser des Rheins spiegelt. Nicht Teil der natürlichen Welt, Protagonist Schaut immer noch gerne zu großer Fluss Und in Zukunft werden sich alle Wechselfälle seines Schicksals und seiner Liebe in der Wasseroberfläche widerspiegeln. Es ist kein Zufall, dass die Rede von einem Papierboot ist, das von einheimischen Kindern auf eine große Reise geschickt wird. Dies ist ein Symbol der Liebe von Herrn N.N. und Asya, über die noch nichts gesagt wurde, aber eine Vorahnung von etwas Großem und Realem ist schon sehr nahe.

Der nächste Morgen des jungen Geschichtenerzählers, wo das Meer aus Sonnenlicht dominiert, der laute Kaufmann im Garten und auf den Straßen der Stadt, erfüllt vom fröhlichen Lärm der Menschen, der „unschuldigen Flirtlust der Jugend“ – all das bereitet vor das Erscheinen desjenigen, nach dessen Namen die Geschichte benannt ist.

Anna – Asya – „gesegnet“, „Geschenk Gottes“, „wiedergeboren“ – die Bedeutung der Namen ist kein Zufall. In Zukunft wird die Autorin die immer hübsche und anmutige Anna immer Asya nennen, vielleicht bald ihre neue Geburt, aber welche: glücklich oder ... Die Bedeutung von Namen und Namen bei Turgenev ist immer bedeutsam. Herr N. N., der die Russen im Ausland nicht mag, lernt die Russen kennen und kommt ihnen nahe: „Wir leben außerhalb der Stadt“, fuhr Gagin fort, „in einem Weinberg, in einem einsamen Haus, hoch oben.“ Uns geht es großartig, schauen Sie.“ Das Leitmotiv des Weinbergs, das in diesem Zusammenhang zuerst auftaucht, und dann der schmale, steile Pfad, der ihn begleitet – die Personifizierung der Abgeschiedenheit von allen, der Einsamkeit, der Prüfungen des Lebens Hauptfigur, das bald Herrn N.N. betreffen wird. Anschließend wird dieses Leitmotiv zum Hauptmotiv und zieht sich durch die gesamte Geschichte.

Der malerische Kontrast von „scharlachrotem, dünnem Licht auf einer grünen Rebe“ hebt deutlich das „kalte“ Herz des jungen Erzählers und die gewalttätige, lebhafte, direkte in ihrer Wildheit Asya hervor, die die äußeren Utensilien einer Adligen (Seidenkleid, Wohnsitz) erhielt ein Herrenhaus, demonstrativer Respekt vor Dienern). Wenn wir jedoch über die Psychologie der Entwicklung ihrer Seele sprechen, dann wurde das Mädchen hier nicht benachteiligt. Die Welt der Naturkräfte und ihre Gefühle und Emotionen werden immer in engem Kontakt stehen. Die suchende, aufrichtige Asya, offen für alles, wird in der ganzen Welt um sie herum eine Antwort finden: „Der Rhein lag vor uns ganz silbern, zwischen grünen Ufern; an einer Stelle brannte es im purpurroten Gold des Sonnenuntergangs. (...) Unten war es gut, aber oben noch besser: Besonders beeindruckt hat mich die Reinheit und Tiefe des Himmels, die strahlende Transparenz der Luft. Frisch und leicht rollte es in Wellen ...“ N. schien alles um sich herum neu zu entdecken, doch „Transparenz“, Strahlkraft, Reinheit und Tiefe existieren bereits in Asa, in ihrem Zukunftsgefühl, und die Wellen der Wellen sind das Beweglichkeit und Variabilität der rastlosen Heldinnen, das sind die charakteristischen Merkmale der Natur, die dem jungen Erzähler zunächst ein Rätsel sein werden und deren Lösung ganz einfach sein wird.

Wieder das Licht des Mondes, das sowohl den Rhein als auch die Jugend erleuchtet, und Lebensweg, was für beide nicht einfach sein wird, ein prophetisches Licht auf das Schicksal von Asya: „Ich sprang ins Boot und verabschiedete mich von meinen neuen Freunden. Gagin versprach, mich am nächsten Tag zu besuchen; Ich schüttelte seine Hand und reichte Asa meine; aber sie sah mich nur an und schüttelte den Kopf. Das Boot setzte die Segel und raste den schnellen Fluss entlang. Der Fährmann, ein kräftiger alter Mann, tauchte mit großer Anstrengung die Ruder in das dunkle Wasser.

Du bist in die Mondsäule gefahren, du hast sie zerbrochen! Asya schrie mich an.

Diese interessante und bekannte Metapher spricht von einer zukünftigen Tragödie kaputtes Leben und Liebe, ist der Anfang dieser „goldenen Brücke über den ganzen Fluss“, die die Seele und das Herz von Herrn N.N. für „riechende Luft“, „Frische des Taus“, „Lerchengesang“ für alles öffnen wird, was er ist mir vorher nicht aufgefallen. Die Überquerung des Flusses durch den Helden ist eine Warnung des Autors, der mit einem reichen Vermögen ausgestattet ist Lebenserfahrung, Herr N.N. selbst versteht aufgrund seines Alters immer noch nicht alles. Die Natur, die im Einklang mit Asya lebt, wird nun reibungslos in das Leben eines jungen Geschichtenerzählers eindringen, außerdem wird ihre Gemeinsamkeit auch auf der Ebene des Autors verwirklicht, in jener Erzählebene, die sowohl dem Geschichtenerzähler als auch dem Autor gleichermaßen gehört .

Wilder Apfelbaum, Brennnessel, Akazie – das ist die für sie verständliche Welt um Asya, von der sie ein Teil ist; Bezeichnend ist auch das Symbol der Liebe – ein Geranienzweig, der aus dem Fenster geworfen wird, als würde er uns dorthin zurückbringen Ritterliche Zeiten; eine helle, saftige Gefühlskraft, die mit der Zeit buchstäblich versiegt, aber eine bittere Erinnerung an die Liebe bleibt, die „einmal in tausend Jahren“ vorkommt. Der Blick des Autors erweist sich als viel tiefer, der Helden-Erzähler wird erst am Ende der Geschichte zu einem Verständnis für die metaphorische Seite des Geschehens gelangen. Es war diese Liebe, die die Seele von Herrn N.N. bewegte, und er spürte plötzlich den „Steppengeruch der Heimat“, sah das „Hanfbett“ – und sofort entstand in diesem bis dahin sehr ausgeglichenen Menschen ein Sturm von Gefühlen und Gedanken: „ Ihr Steppenduft erinnerte mich sofort an die Heimat und weckte in der Seele eine leidenschaftliche Sehnsucht nach ihr. Ich wollte russische Luft atmen, auf russischem Boden wandeln. Und sofort entsteht eine rhetorische Frage: „Was mache ich hier, warum schleppe ich mich auf eine fremde Seite, zwischen Fremde?“ - Die Antwort darauf ist uns dank Asya klar, außerdem dies ein Ausgangspunkt seine Liebe zur Heldin. Aber das sind die Gedanken von I. S. Turgenev selbst. Als Entstehungszeit der Geschichte gilt das Jahr 1857, die Reform von 1861 wird vorbereitet, die Zeit schwieriger Auseinandersetzungen, Meinungen und Ängste. Der Autor kann nicht daneben stehen und führt die Biografie von Asya, der Tochter eines Leibeigenen, in die Geschichte ein, und das alles vor der Kulisse eines herrlichen Flusses, einer mit Mondlicht gesättigten Luft, Walzerklängen und Liebe. Die Geschichte ist voller psychologischer Details, die in ihrer Form genau und prägnant sind, aber eine ausführliche Beschreibung der Charaktere enthalten, und daher besteht für den Autor die Möglichkeit einer solchen Geschichte über sie, die N. G. Chernyshevsky „geheime Psychologie“ nennen wird. Bemerkenswert ist auch, dass die besten Landschaften der Geschichte mit emotionalen Erfahrungen und Bewegungen der Helden verbunden sind, die von ihnen erfüllt sind Innenleben: „Die Stimmung meiner Gedanken musste zur ruhigen Natur dieser Region passen“ oder „Ein Dampfschiff fuhr auf dem Rhein.“ Wir fingen an, ihn anzusehen. (...) - Gehen Sie irgendwo weit weg, um zu beten, zu einer schwierigen Leistung, - fuhr sie fort. „Und dann vergehen die Tage, das Leben vergeht, aber was haben wir getan?“ Die Fortsetzung dieser Gedanken werden wir bei I. A. Bunin in „Clean Monday“ treffen.

Das zehnte Kapitel ist für den jungen Erzähler eine Art Rubikon, er ist offen für die Liebe, er will sie zum Vorschein bringen, und dieses Gefühl „umfassender Wünsche“ wird noch einmal verstärkt durch das ruhige Wasser des Rheins, den Sternenhimmel, „die Flüstern des Windes“, und der Held beobachtet den Fluss und schwimmt bereits im Boot stromabwärts, auf etwas Lang Erwartetes und wahrscheinlich Tragisches zu: „... Angst wuchs in mir.“

Der Zusammenhang zwischen den Gleichgewichtsgesetzen der Natur und den Gleichgewichtsgesetzen eines Kunstwerks ist erstaunlich. So wie es Wendungen, Brüche, Überraschungen, ihr eigenes „Plötzlich“ in der Natur gibt, so sind sie auch in der Geschichte: Die Überquerung des Rheins, und das erste und letzte Liebestreffen endete traditionell – Herr N. N. überlegte, eine siebzehnjährige Frau zu heiraten – altes Mädchen, „mit ihrem Temperament“, Dummheit und „zu solch einer Zeit zu umwerben“ (gemeint ist der späte Abend) ist ein direkter Verstoß gegen weltliche Konventionen; "mussen warten nächster Tag". Doch der nächste Tag wurde kein Tag des Glücks, von dem die Nachtigall zu singen schien. Der nun liebende Herr N.N. verlor durch die Öffnung seine Liebe für immer einfache Wahrheit: „Glück hat kein Morgen; er hat kein Gestern; es erinnert sich nicht an die Vergangenheit, denkt nicht an die Zukunft; er hat ein Geschenk – und das ist kein Tag, sondern ein Augenblick.

Unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung rückte die Geschichte in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Kritiker. N. G. Chernyshevsky stufte N. N. mit „ zusätzliche Personen P. A. Annenkov warf ihm moralisches und soziales Versagen vor und sah im Gegenteil in einem so „schwachen Menschen“ den Träger der Grundlagen von Moral und Menschlichkeit. Beide Kritiker bemerkten jedoch bei Turgenjews Helden eine gewisse menschliche Unvollständigkeit, Schwäche und Willenslosigkeit, die es ihm nicht erlaubte, die Liebe zu bewahren und glücklich zu werden.

Die sorgfältige Analyse der Geschichte unter Berücksichtigung der Rolle der Landschaft bei der Offenbarung des Charakters des Helden ermöglicht ein tiefes Verständnis der Struktur und damit der Bedeutung des Werks. Ist unser zeitgenössische Haltung zur Natur wird durch die Erfahrung komplexer Reflexionen und kreativer Erkenntnisse von I. S. Turgenev ergänzt, einem der ersten, der in die Dialektik der Tragödie und die Harmonie der Beziehung zwischen Mensch und Natur eindringt.

Literatur:

S. „Asya“, Moskau, „Kinderliteratur“ 1980. I. „ Granat-Armband“, Nowosibirsk, „Westsibirische Buchverlage“, 1985. „Russischer Mann beim Rendez-vouz. Überlegungen zur Lektüre von Turgenjews Erzählung „Asya“. „Athenaeus“ 1858.

V. „Über den literarischen Typus eines schwachen Menschen (Zur Geschichte von Herrn Turgenev „Asya“, „Ateney“ 1858.

Woronina Ekaterina Viktorowna
Berufsbezeichnung: Literaturlehrer
Bildungseinrichtung: MBOU „Pokrovo-Prigorodnaya-Sekundarschule“
Ortschaft: v. Pokrovo-Prigorodnoe
Material Name: Präsentation
Thema:„Landschaft in den Werken von I.S. Turgenev, in der Musik und in der Malerei.“
Veröffentlichungsdatum: 17.01.2016
Kapitel: Sekundarschulbildung

Landschaft in Geschichten

I. S. Turgenev, in

Gemälde

und Musik.
Die Arbeit wurde von einer Schülerin der 9. Klasse der MBOU „Pokrovo-Prigorodnaya-Sekundarschule“ Lebedeva Natalia durchgeführt
Die Natur ist in den Werken Turgenjews immer poetisiert. Es ist von einem Gefühl tiefer Lyrik geprägt. Iwan Sergejewitsch hat diese Eigenschaft von Puschkin geerbt, diese erstaunliche Fähigkeit, aus jedem prosaischen Phänomen und jeder prosaischen Tatsache Poesie zu extrahieren; Alles, was auf den ersten Blick grau und banal erscheinen mag, erhält unter der Feder Turgenjews eine lyrische Färbung und Bildhaftigkeit. Alle Landschaftsskizzen des Autors sind meiner Meinung nach sehr hell und talentiert, zeigen noch einmal die außergewöhnliche Schönheit der Natur und offenbaren die breite Seele des russischen Volkes.

Planen
 1. Landschaft in den Werken von I.S. Turgenev  2. Ländliche Landschaft im Roman von I. S. Turgenev „Väter und Söhne“. Gemälde von Fjodor Wassiljew „Dorf“.  3. Landschaftsskizzen von I. S. Turgenev in der Geschichte „Bezhin Meadow“, im Gemälde von I. I. Levitan „June Day“ und in der Musik von P. I. Tschaikowsky „Barcarole“.  4. Nacht in der Geschichte „Biryuk“ und im Gemälde von A.I. Kuindzhi „Nacht am Dnjepr“.  5. Morgenlandschaft in der Geschichte „Bezhin-Wiese“, Edvard Grieg „Morgen“, Gemälde von I.I. Shishkin „Nebliger Morgen“.  6. „Nacht“ in der Geschichte „Bezhin Meadow“ und das Bild  A.I. Kuindzhi „Nacht“.  7. Romanze „Misty Morning“, Musik von V. Abaza.  8. Fazit.  9. Liste der verwendeten Literatur.
„Die Liebe zur eigenen Natur ist eines der wichtigsten Zeichen der Liebe zum eigenen Land…“ K.G. Paustovsky

Ziel der Arbeit
: sich ein Bild vom Schriftsteller Turgenjew als Meister der Landschaftsskizzen machen, die Landschaft in einem literarischen Werk mit der Landschaft in Malerei und Musik vergleichen.
Forschungsziel
: - um die Besonderheit der Turgenev-Landschaft zu offenbaren - ihre Bildhaftigkeit, ihr "Aquarell", ihre Leichtigkeit, ihre Klangmalerei, - um die Landschaft in den Gemälden der Künstler Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Vasilyev, Naturphänomene zu zeigen, um die Fähigkeit von zu zeigen ein Schriftsteller, Künstler, Komponist und Psychologe, der durch die Landschaft einen bestimmten emotionalen Zustand erzeugt.

Forschungshypothese
: Das Studium der Landschaft in den Werken Turgenjews, Gemälden von Künstlern und Musikwerken ist nicht nur eine Technik, die es ermöglicht, eine bestimmte emotionale Stimmung zu erzeugen, sondern auch einer der wichtigsten, unbestreitbarsten Lebenswerte, deren Einstellung zu denen a Person wird getestet.
Ivan Sergeevich Turgenev drückte in seinem Werk seine Einstellung zur Natur als der Seele Russlands aus. Mensch und Natur agieren in den Werken des Schriftstellers in einer Einheit, unabhängig davon, ob Steppen, Tiere, Wälder oder Flüsse dargestellt sind. In den berühmten Geschichten aus den „Notizen eines Jägers“ ist dies besonders deutlich zu erkennen.

Landschaft in den Werken Turgenjews.
 Das Werk des Autors ist reich an Landschaftsskizzen, die ihre eigene eigenständige Bedeutung haben. Ein charakteristisches Merkmal der Turgenjew-Landschaft ist die Fähigkeit, die spirituelle Stimmung und Gefühle der Charaktere widerzuspiegeln. Die Darstellung der Natur erreicht in Turgenjews Werken eine in der Weltliteratur beispiellose Vollständigkeit.

Dorflandschaft im Roman „Väter und Söhne“.
Fast alle Werke Turgenjews zeichnen sich durch prächtige Landschaftsskizzen der russischen Natur aus. Und vor dem Hintergrund wunderschöner Natur zeichnet Turgenjew im Roman „Väter und Söhne“ ein Bild der Realität – ein russisches Dorf mit „niedrigen Hütten unter Dunkelheit, oft halb“. -gefegte Dächer“, mit „schiefen Dreschschuppen mit Korbwänden und gähnenden Toren“, mit seiner Ignoranz, seinem Mangel an Kultur, seiner Armut und seiner völligen Verwüstung.

Gemälde von Fjodor Wassiljew „Dorf“.
Zu Beginn der Geschichte über das Gemälde „Dorf“ von Fjodor Wassiljew ist es erwähnenswert, dass das Werk selbst vom Künstler unter dem direkten Eindruck von Reisen durch die Provinz Tambow des Russischen Reiches sowie durch Provinzstädte und -dörfer geschrieben wurde Ukraine. Wassiljew verbrachte den Sommer sowie den Herbst 1869 in einem Dorf namens Znamenskoye, das in der Provinz Tambow lag. Dorthin lud ihn Graf Stroganow zu einem Besuch ein. Die Eindrücke dieser Reisen übertrug der Künstler bald auf die Leinwand.

Landschaftsskizze von I. S. Turgenev „Bezhin Meadow“.
An solchen Tagen ist die Hitze manchmal sehr stark, manchmal „schwebt“ sie sogar über die Hänge der Felder; aber der Wind zerstreut sich, drückt die angesammelte Hitze und Wirbelstürme – Zyklen – ein zweifelsfreies Zeichen für konstantes Wetter – wandern wie hohe weiße Säulen entlang der Straßen durch das Ackerland. In trockener und sauberer Luft riecht es nach Wermut, gepresstem Roggen, Buchweizen; Selbst eine Stunde vor der Nacht fühlt man sich nicht feucht. Der Bauer wünscht sich solches Wetter für die Broternte ...“

Gemälde von I.I. Levitan „June Day“.
Vergleichen wir Turgenjews Landschaftsskizze mit dem Gemälde des Künstlers Isaak Iljitsch Levitan „Junitag“ – 1890er Jahre. Sommerliche Farben in ihrer ganzen Vielfalt geben den Ton für das Werk vor. Der Rand des Roggenfeldes grenzt an ein kleines Stück Naturfeld. Die strenge Monotonie eines jungen Feldes und natürlicher Schönheit – wie speziell nebeneinander platziert, von großzügiger Sonne durchflutet, unter einem bodenlosen blauen Himmel. Schüchterne, zitternde Striche bilden die Krone einer einsamen Birke und den Waldrand. Präzise aufeinander abgestimmte zahlreiche Wiesenfarben schaffen eine fröhliche, unbeschwerte Arbeitsatmosphäre. Etwas Bewegung ist spürbar – Sommerfrische liegt in der Luft.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky Juni. Barkarole
Hören wir uns die Landschaftsskizze in Musik an. Peter Iljitsch Tschaikowsky. Juni. Barkarole. Juli - fröhliche Lieder der Bauern, die mit der Ernte beginnen, gleichmäßiges und gut koordiniertes Mähen, Volkslieder, reife Roggenähren, die zu Boden fallen und fröhliches Lachen während einer Arbeitspause. In jeder Art von Kunst – Malerei, Poesie, Prosa, Musik – wird das Mähen weithin gesungen, ein Bild eines endlosen Feldes mit Heuhaufeninseln, müden Bauern, die mit der Ernte zufrieden sind, wird gezeichnet. Tschaikowsky hat während des gesamten Stücks Intonationen, die den Rhythmus wiederholen Volkslieder, in der Begleitung erklingen Akkorde, die die Klänge volkstümlicher Musikinstrumente imitieren, Erinnerungen an das Leid des Dorfes und den Abend wecken und die lang ersehnte Kühle bringen. .

Nacht in der Geschichte „Biryuk“, A.I. Kuindzhi „Night on

Dnjepr".
 Und jetzt Turgenjews Nacht. Und inzwischen kommt die Nacht; Zwanzig Schritte weit ist es nicht mehr zu sehen. Über den schwarzen Büschen wird der Himmelsrand undeutlich klar ... Was ist das? Feuer? Nein, es ist der aufgehende Mond. Und unten rechts flackern bereits die Lichter des Dorfes... K.I. Kuindzhi zeigte in seinem berühmten Gemälde eine ruhige, ruhige Landschaft. Es öffnet sich ein großer Freiraum Vordergrund die in der nächtlichen Dunkelheit der Dächer der Häuser eines kleinen Dorfes leicht zu erkennen sind. Das Bild scheint in etwas Geheimnisvolles und Geheimnisvolles gehüllt zu sein. Die ganze Welt erstarrte in Erwartung von etwas Besonderem. Es entsteht das Gefühl, als ob das Böse und das Gute aufeinandertreffen und das Böse versucht, den hellen Strahl zu besiegen, der immer mehr aufflammt.

Morgenlandschaft in der Geschichte „Bezhin Meadow“, Edvard Grieg „Morgen“, Gemälde

Ivan Ivanovich Shishkin „Nebliger Morgen“.
Turgenevs Morgenlandschaft ist in der Geschichte „Bezhin Meadow“ beschrieben. … „Der Morgen begann. Die Morgendämmerung war noch nirgendwo errötet, aber im Osten wurde sie bereits weiß. Rundherum wurde alles sichtbar, wenn auch vage sichtbar ...“  Das Gemälde von I. I. Shishkin „Foggy Morning“ vermittelt, wie viele Werke des großen Landschaftsmeisters, eine überraschend ruhige und friedliche Atmosphäre. Im Mittelpunkt des Künstlers steht ein ruhiger, nebliger Morgen am Flussufer. Das sanft abfallende Ufer liegt im Vordergrund, die Wasseroberfläche des Flusses, in der Bewegung kaum zu erahnen ist, das gegenüberliegende hügelige Ufer im Dunst des Morgennebels. Die Morgendämmerung scheint den Fluss geweckt zu haben, und schläfrig, träge gewinnt er nur an Kraft, um tief in das Bild hineinzulaufen... Drei Elemente – Himmel, Erde und Wasser – ergänzen sich harmonisch Edvard Griegs „Morgen“. Die sanften Farben der Morgendämmerung und die Sanftheit ihrer Modulationen. Die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik ermöglichen es, dies in Klängen wiederzugeben.

„Nacht“ in der Geschichte „Bezhin Meadow“ und Kuindzhis Gemälde

"Nacht".
 Alle Geschichten Turgenjews sind von der Poetik der russischen Natur durchdrungen. Die Geschichte „Bezhin Meadow“ beginnt mit einer Darstellung der Besonderheiten der Naturveränderung an einem Julitag, die mit dem Einbruch des Abends, dem Sonnenuntergang, endet. Müde Jäger und Hunde, die sich verirrt haben, werden von einem Gefühl des Verlustes überwältigt. Das geheimnisvolle Leben der Nachtnatur übt Druck auf die Helden aus, weil sie ihm gegenüber machtlos sind. Kuindzhis Gemälde „Nacht“ erinnert uns so an Turgenjews Landschaft. Der Umstand der Unvollständigkeit des Bildes fungiert hier als eine Art Symbol für die Ewigkeit des kreativen Weges. Diese Assoziation wird durch die Mondbeleuchtung der endlosen Ebenen verstärkt – wie ein ewiges Licht am Horizont.
In den letzten Jahren seines Lebens, als er in Frankreich lebte, litt er sehr, nicht nur wegen seiner Krankheit, sondern auch, weil er sein Spassky-Lutovinovo nicht besuchen konnte, nicht im Schatten seiner schattigen Eichen sitzen, durch seine endlosen Felder wandern konnte und Wiesen, auf denen er den Duft blühender Kräuter einatmete, das schwer fassbare Farbenspiel des Herbstwaldes spüren und dem Spiel des Nachtigallengesangs lauschen konnte, begeistert die Abenddämmerung bewundern. Hier schöpfte er Inspiration und Kraft für seine Arbeit. Mit enormer künstlerischer Kraft und Tiefe spiegelte I.S. Turgenev, die ganze sanfte und diskrete Schönheit der russischen Natur in der Mittelspur. „Wenn du in Spasskoje bist“, schrieb er an seinen Freund, den berühmten russischen Dichter Y. Polonsky, „verneige dich vor mir vor dem Haus, dem Garten, meiner jungen Eiche, verneige dich vor deiner Heimat ...“

Romanze „Mistful Morning“

Musik von V. Abaza.
 Turgenev hat eine wundervolle Romanze „Mistful Morning“, Musik von V. Abaza, in der alles so im Einklang mit unserer Morgenlandschaft steht. In dieser Romanze spürt man leidenschaftliche Liebe, eine unausweichliche Sehnsucht nach einer fernen und doch so teuren Heimat. Nebliger Morgen, grauer Morgen, traurige, schneebedeckte Felder ... Widerwillig werden Sie sich an die Zeit der Vergangenheit erinnern, Sie werden sich an die längst vergessenen Gesichter erinnern. Du wirst dich an reichliche, leidenschaftliche Reden erinnern, an so gierig und zärtlich eingefangene Blicke, an erste Begegnungen, aktuelle Treffen, Leise Stimme klingt am liebsten. Du wirst dich mit einem seltsamen Lächeln an den Abschied erinnern, du wirst dich an viel Liebes, Fernes erinnern, dem unermüdlichen Murmeln der Räder lauschend, nachdenklich in den weiten Himmel schauend.
Die Natur ist in den Werken Turgenjews immer poetisiert. Es ist von einem Gefühl tiefer Lyrik geprägt. Iwan Sergejewitsch hat diese Eigenschaft von Puschkin geerbt, diese erstaunliche Fähigkeit, aus jedem prosaischen Phänomen und jeder prosaischen Tatsache Poesie zu extrahieren; Alles, was auf den ersten Blick grau und banal erscheinen mag, erhält unter der Feder Turgenjews eine lyrische Färbung und Bildhaftigkeit. Alle Landschaftsskizzen des Autors sind meiner Meinung nach sehr hell und talentiert, zeigen noch einmal die außergewöhnliche Schönheit der Natur und offenbaren die breite Seele des russischen Volkes.

Liste der verwendeten Literatur:
1. Petrov S.M. IST. Turgenjew ist ein großer russischer realistischer Schriftsteller. - Im Buch: Kreativität von I.S. Turgenjew. Zusammenfassung der Artikel. Ein Leitfaden für den Lehrer. Unter der allgemeinen Herausgeberschaft von S.M. Petrow. Editor-Compiler I.T. Trofimov. M., 1958, p. 558. 2. Kurlyandskaya G.B. Dekret. op., S. 91, S. 98. 3. Pisarev D. Bazarov. - Im Buch: Russische Literaturkritik der 1860er Jahre. Ausgewählte Artikel. Komp., Vorwort. und beachten. Professor B.F. Egorova. M., 1984, S.229. 4. Orlovsky S. Dekret. op., S. 166. 5. Nezelenov A.I. IST. Turgenjew in seinen Werken. v.2. SPb., 1903, p. 245. 6. Brandes G. Etüde. - Im Buch: Ausländische Kritik an Turgenjew. SPb, p. 27.

Russische Landschaft in Turgenjews Prosa.

Karelina Yu.L.

Russisch ist eine der reichsten Sprachen der Welt. Mithilfe dieses Reichtums wählt eine Person die genauen Worte, um nicht nur Gedanken, sondern auch subtile, tiefe, leidenschaftliche Gefühle klar auszudrücken. Seit dem Ende des letzten Jahrhunderts vollzog sich ein Übergang des wissenschaftlichen Paradigmas von der systemstrukturellen Linguistik zur kognitiven Linguistik.

Künstlerischer Text- Darstellung des Weltbildes des einzelnen Autors, das eine Variante des künstlerischen Weltbildes darstellt. Das künstlerische Weltbild umfasst einen gemeinsamen Teil – ein sprachliches Weltbild sowie ein interpretatives, das die Realitätswahrnehmung des einzelnen Autors, das persönliche Wissen des Autors, seine Erfahrung widerspiegelt.

Das sprachliche Weltbild bildet den Typus der Einstellung des Menschen zur Welt (Natur, Tiere, sich selbst als Element der Welt). Es legt die Normen des menschlichen Verhaltens in der Welt fest und bestimmt seine Einstellung zur Welt. Jede natürliche Sprache spiegelt eine bestimmte Art und Weise wider, die Welt wahrzunehmen und zu organisieren („konzeptualisieren“). Die darin ausgedrückten Bedeutungen ergeben ein gewisses einheitliches System von Ansichten, eine Art kollektive Philosophie, die allen Muttersprachlern verbindlich auferlegt wird.

Das Weltbild ist kein einfacher Satz von „Fotografien“ von Objekten, Prozessen, Eigenschaften usw., denn es umfasst nicht nur reflektierte Objekte, sondern auch die Position des reflektierenden Subjekts, seine Einstellung zu diesen Objekten und die Position Das Subjekt ist dieselbe Realität wie die Objekte selbst. Da außerdem die Reflexion der Welt durch einen Menschen nicht passiv, sondern aktiv ist, wird die Einstellung zu Objekten nicht nur durch diese Objekte erzeugt, sondern kann diese auch (durch Aktivität) verändern, daher die Natürlichkeit der Tatsache, dass die Das System gesellschaftlich typischer Positionen, Beziehungen und Bewertungen findet im System eine symbolische Widerspiegelung Landessprache und beteiligt sich an der Konstruktion eines sprachlichen Weltbildes. Auf diese Weise,das sprachliche Bild der Welt als Ganzes und vor allem deckt sich mit der logischen Reflexion der Welt in den Köpfen der Menschen.

Die Welt, reflektiert durch das Prisma des Mechanismus sekundärer Empfindungen, erfasst in Metaphern, Vergleichen, Symbolen, ist der Hauptfaktor, der die Universalität und Spezifität eines bestimmten nationalen sprachlichen Weltbildes bestimmt.

Die Symbolik der Jahreszeiten im Werk Turgenjews entspricht den Traditionen, die sich im spirituellen Bewusstsein des russischen Volkes entwickelt haben. Dies ist einer der Gründe, warum Turgenjews Landschaften vom Leser leicht wahrgenommen werden. Die Sprache von Turgenjews Prosa ist harmonisch in einer sorgfältig durchdachten und koordinierten Vielfalt grammatikalischer Formen und Bedeutungen. Als Bestätigung hierfür kann beispielsweise die Geschichte „Bezhin Meadow“ angesehen werden. Ein Merkmal der Komposition der Geschichte ist die Technik der Rahmung: Das Werk beginnt mit einem Bild eines wunderschönen, von Licht durchdrungenen Julimorgens und endet mit dem Bild eines Morgens, „junges, heißes Licht“:

„Vom frühen Morgen an ist der Himmel klar; Die Morgendämmerung brennt nicht mit Feuer – sie breitet sich mit sanfter Röte aus. Die Sonne – nicht feurig, nicht rotglühend wie bei einer schwülen Dürre, nicht mattviolett wie vor einem Sturm, sondern hell und einladend strahlend – erhebt sich friedlich unter einer schmalen und langen Wolke, erstrahlt frisch und taucht in ihren violetten Nebel ein ... " .

Das Bild des Lichts sollte als Durchgangsbild der Geschichte „Bezhin Meadow“ und vieler anderer Geschichten von Turgenev betrachtet werden. In der semantischen Komposition stellt er „Düsternis“ und „Dunkelheit“ gegenüber. Es ist die nächtliche Landschaft, die bei der Gestaltung des figurativen und symbolischen Grundrisses seiner Werke eine besondere Rolle spielt.

Es sollte beachtet werden, dass die reichsten Farbschema Turgenjews Morgenlandschaft (hell, grün, violett, blau, scharlachrot, rot, gold – das sind seine Hauptfarben) und die Technik des negativen Parallelismus (nicht feurig, nicht glühend, nicht mattviolett, sondern helle und einladend strahlende Sonne) . Sehr oft wird in den Skizzen des Morgens auch der Morgennebel beschrieben (lila und lichter, durch den der Fluss blau wird) – als notwendiges Accessoire der Natur, eine ihrer Farben, ein Symbol der Frische. Für Turgenev ist der Morgen mit Frische und Reinigung verbunden und die am häufigsten dargestellte Tageszeit, die in den meisten Werken zu finden ist. Manchmal nennt der Autor nicht die genaue Tageszeit, sondern vermittelt seine „Attribute“, wodurch deutlich wird, dass es Morgen ist (der Himmelsrand wird rot; Dohlen erwachen in Birken, fliegen unbeholfen; die Morgendämmerung flackert auf, eine mächtige Leuchte erhebt sich; alles bewegte sich, erwachte, sang, die frühe Brise begann zu streifen, über die Erde zu flattern; der Wind vor der Morgendämmerung wehte; große Tautropfen erröteten überall wie duftende Diamanten).

Von den Jahreszeiten sind Frühling, Sommer und Frühherbst in Turgenjews Werken am häufigsten und nehmen ungefähr die gleichen Positionen ein. Die Beschreibung von Winterlandschaften ist weitaus seltener. Den zentralen Platz im Wortschatz des Autors nehmen Schlüssellexeme wie Sonne, Himmel, Wald, Hain, Baum, Wind, Licht, Dunkelheit, Vögel ein.

Fast jede Geschichte beschreibt den Himmel, seine Attribute sind Wolken, Wolken, Sterne (der Himmel verdunkelt sich an den Rändern; die ersten Sterne erscheinen zaghaft am blauen Himmel; goldene Wolken breiten sich immer kleiner über den Himmel aus; eine riesige violette Wolke stieg langsam auf, kaum über dem klaren Himmel bewegten sich hohe und spärliche Wolken kaum; gegen Abend verschwinden diese Wolken, die letzten von ihnen, schwärzlich und unbestimmt, wie Rauch, legen sich in rosafarbenen Keulen nieder; der obere, dünne Rand der gespannten Wolke funkelt vor Schlangen ; gegen Mittag viele runde hohe Wolken, goldgrau, mit zarten weißen Rändern; vom ganz frühen Morgen an ist der Himmel klar; die Farbe des Himmels ist hell, blasslila; goldene Streifen ziehen sich über den Himmel; der Rand des Himmels wird rot; Sterne funkeln an manchen Stellen im dunkelgrauen Himmel; der Himmel verdunkelt sich an den Rändern; der bewegungslose Himmel wird friedlich weiß; der Rand des Himmels wird trübe; jetzt wird er blass, der Himmel wird blau; durch die freudig raschelndes Laub, der strahlend blaue Himmel schien durch und schien zu funkeln; der Himmel war ganz mit lockeren weißen Wolken bedeckt, dann klarte es plötzlich stellenweise auf; der Maihimmel wird sanft blau; dunkel klarer Himmel stand feierlich und hoch über uns).

Sehr oft gibt es auch eine Beschreibung der Sonne, des Sonnenaufgangs, des Sonnenuntergangs, der Morgendämmerung (die purpurrote Sonne geht leise auf; die Sonne steht immer höher; die Sonne geht unter; die Sonne geht unter; das gesamte Innere des Waldes war von der Sonne erfüllt; die tief stehende Sonne wärmt nicht mehr; die Sonne ist nicht feurig, nicht glühend; ein mächtiges Licht erhebt sich; gegenüber der untergehenden Sonne; die Morgendämmerung brennt nicht mit Feuer; das scharlachrote Licht der Abenddämmerung, die Morgendämmerung flammt auf; die Morgendämmerung loderte vor Feuer und verschlang den halben Himmel).

Natur bei I.S. Turgenjew ist voller Geräusche (ein Fisch plätschert mit plötzlichem Klang; die Stimme einer Meise erklang wie eine Stahlglocke; verstohlen begann der kleinste Regen durch den Wald zu säen und zu flüstern, Regentropfen schlugen scharf, spritzten auf die Blätter; Lerchen singen laut ; Spatzen zwitschern; sauber und klar<...>ertönte der Klang einer Glocke; ein undeutliches Flüstern der Nacht), Gerüche (in trockener und sauberer Luft riecht es nach Wermut, gepresstem Roggen, Buchweizen; ein besonderer, anhaltender und frischer Geruch – der Geruch von Russisch Sommernacht; die Luft ist voller frischer Wermutbitterkeit, Buchweizenhonig, „Brei“; ein kräftiger, frischer Geruch schränkt angenehm den Atem ein; der Waldgeruch wird intensiver; es wehte eine leichte Brise warmer Feuchtigkeit; Du

So erhalten Sie den angesammelten warmen Geruch der Nacht; riecht nach warmer Erde; Ein Herbstduft wird in die weiche Luft gegossen, ähnlich dem Geruch von Wein), Farben, verschiedene Farbtöne (Azurblau, Hellgrau, Dunkelgrau, Hellblau, Scharlachrot, Lila, Mattviolett, Lila, Hellviolett, Gold, Goldgrau, Rötlich, Grün, Grün, Gelbweiß, Bläulich, Blau, Rosa). Sie ist unendlich reich, wandelbar.

Die dargestellte Naturwelt in Turgenjews Prosa ist dynamisch. Seine Veränderungen werden mit Hilfe von Verben mit der Bedeutung von Farb- und Lichtzeichen oder Verben mit der Bedeutung von Veränderung fixiert. Im untersuchten Konzept verdunkeln sich diese Verben, werden blau, werden rot, werden gelb, werden weiß, leuchten (der Maihimmel wird sanft blau; die Wälder verdunkeln sich; der rötliche Himmel wird blau; der Rand des Himmels wird rot; rot Erdbeeren; das Innere des Waldes verdunkelt sich allmählich; es wird nirgends dunkel, das Gewitter wird nicht stärker; hier wird es blass, der Himmel wird blau; der Himmel verdunkelt sich an den Rändern; der reifende Roggen wird gelb; die Büsche erhitzen sich und scheinen in der Sonne gelb zu werden; die Dörfer werden gelb; junge Blätter der Weide schimmern, als wären sie gewaschen; rundherum glitzert und fällt alles zusammen; die tiefstehende Sonne wärmt nicht mehr, sondern strahlt heller im Sommer; das junge Gras glänzt mit dem fröhlicher Glanz des Smaragds; die Kirchen werden weiß; der Frost wird immer noch weiß am Grund des Tals).

Turgenevs Natur ist belebt, voller Leben und Bewegung. Daher sind Verben und Verbformen mit der Bedeutung von Bewegung in Landschaftsskizzen so häufig. In einer zahlreichen Reihe - die Verben „steht“, „setzt sich“, „steht auf“, „breitet sich aus“ usw. (die Sonne geht unter; die Sonne ist untergegangen; die Nacht stand feierlich und königlich; der dunkle, klare Himmel stand ungeheuer hoch über uns; die Birken waren ganz weiß, ohne Glanz; in der Ferne steht eine Mauer Eichenwald und wird in der Sonne rot; eine mächtige Leuchte erhebt sich; Dunkelheit stieg von überall auf und strömte sogar von den Gipfeln herab; vor uns stieg langsam eine riesige violette Wolke hinter dem Wald auf; ungemähte Büsche breiten sich weit aus; eine weite Ebene breitet sich aus; goldene Wolken breiten sich über den Himmel aus usw.).

In Turgenevs Naturbeschreibungen gibt es häufig Landschaftseinheiten wie „Frische“ und „Feuchtigkeit“ (feuchte Frische des späten Abends; ein besonderer, anhaltender und frischer Geruch; ein starker, frischer Geruch schränkt die Atmung angenehm ein; die Luft ist alles erfüllt von der frischen Bitterkeit von Wermut, Buchweizenhonig und „Porridge“; ein frischer Strahl lief über mein Gesicht; frisch, aber spürte schon die Nähe der Hitze; diese besondere, trockene Frische war in der Luft zu spüren; wie der ganze Mensch stärker wird , umhüllt vom frischen Hauch des Frühlings; die Luft ist frisch und dünn; feucht; selbst eine Stunde vor Einbruch der Nacht fühlt man sich nicht feucht; die Erde ist feucht). Am häufigsten werden diese Lexeme im „Morgen“- und „Abend“-Vokabular verwendet, d.h. in Beschreibungen von Landschaften am frühen Morgen und am späten Abend. Man findet sie sowohl einzeln als auch im Bündel (rohe Frische).

Die Darstellung von Turgenjews Landschaften folgt nicht einfach den Traditionen der russischen Literatur. Dies ist eine besondere Welt der feinsten Details, Details und Schattierungen. Die Beschreibung der Natur in Turgenjews Geschichten lässt die außergewöhnliche Konkretheit erkennen Landschaftsbeschreibungen und die Abhängigkeit des Menschen von der Natur selbst, ihre Einheit.

Eine große Rolle spielt die Stimmung, die uns der Autor vermittelt, indem er diese oder jene Landschaft, Jahreszeit, Naturphänomen beschreibt. In der Geschichte „Der Wald und die Steppe“ beispielsweise versucht Turgenjew, der diese oder jene Jahreszeit zeichnet, die Stimmung und Emotionen, die den Autor überwältigten, so anschaulich und bildlich wie möglich zu vermitteln: „Wissen Sie zum Beispiel, was für ein Ist es ein Vergnügen, im Frühling vor Tagesanbruch aufzubrechen? Du gehst auf die Veranda ... Am dunkelgrauen Himmel funkeln hier und da Sterne; gelegentlich weht eine feuchte Brise in einer leichten Welle; ein verhaltenes, undeutliches Flüstern der Nacht ist zu hören; Die Bäume rauschen leise, in Schatten getaucht... Der Teich fängt kaum an zu rauchen... Der Rand des Himmels wird rot... Die Luft wird heller, die Straße ist besser sichtbar, der Himmel ist klarer, die Wolken sind klarer die Felder werden weiß, die Felder werden grün... Und inzwischen bricht die Morgendämmerung an; bereits goldene Streifen erstreckten sich über den Himmel; Dämpfe wirbeln in den Schluchten; Die Lerchen singen laut, der Wind vor der Morgendämmerung wehte – und die purpurrote Sonne geht leise auf. Das Licht wird wie ein Strom hereinströmen; Dein Herz wird flattern wie ein Vogel. Frisch, lustig, Liebe! Die Sonne geht schnell auf, der Himmel ist klar. Das Wetter wird herrlich sein... Sie haben den Berg bestiegen... Was für eine Aussicht! Der Fluss schlängelt sich zehn Werst weit, schwach blau durch den Nebel; sanfte Hügel jenseits der Wiesen,<...>, die Entfernung fällt deutlich auf ... Wie frei atmet die Brust, wie fröhlich bewegen sich die Gliedmaßen, wie wird der ganze Mensch stärker, umhüllt vom frischen Atem des Frühlings! . Oder eine Beschreibung einer Sommerlandschaft, eines Gewitters: „Ein Sommer, Julimorgen! Wer außer dem Jäger hat schon einmal erlebt, wie erfreulich es ist, im Morgengrauen durch die Büsche zu wandern? Eine grüne Linie bildet die Spur deiner Füße auf dem taufrischen, weiß getünchten Gras. Sie werden einen nassen Busch auseinanderziehen – Sie werden mit dem angesammelten warmen Geruch der Nacht überschüttet; die Luft ist voller frischer Wermutbitterkeit, Buchweizenhonig und „Brei“; in der Ferne steht ein Eichenwald und glitzert und rötet sich in der Sonne; Es ist noch frisch, aber die Nähe der Hitze ist bereits spürbar. Der Kopf dreht sich träge vor dem Übermaß an Duftstoffen. Der Strauch nimmt kein Ende... An manchen Stellen, in der Ferne, färbt sich reifender Roggen gelb, Buchweizen färbt sich in schmalen Streifen rot... Die Sonne steht immer höher. Gras trocknet schnell. Es ist schon heiß geworden ... Du bist im Schatten, du atmest duftende Feuchtigkeit; Du fühlst dich gut, aber an deiner Seite werden die Büsche heiß und scheinen in der Sonne gelb zu werden. Aber was ist es? Plötzlich kam der Wind auf und raste; Die Luft bebte rundherum: Ist es nicht Donner? .. was für ein Bleistreifen am Himmel?

Turgenjews Naturbeschreibung ist lebendig, reichhaltig und bildlich, dank der figurativen und ausdrucksstarken Mittel, die der Autor bei der Beschreibung der Landschaft, Flora und Fauna sowie Naturphänomene verwendet. Zuallererst ist dies ein Mittel zur Personifizierung, zum Vergleich, zu Kontrasten, eine Reihe von Beinamen und Metaphern (niedrige Hügel liefen in sanften Wellen hinab; die Sonne schien vom blauen, verdunkelten Himmel; die Sonne flammte am Himmel auf, wie … wenn wild; starker Wind summte am Himmel, die Bäume tobten; verstohlen und heimlich begann der kleinste Regen durch den Wald zu säen und zu flüstern; die Sterne blitzten, bewegten sich; Lange Schatten liefen von den getrockneten Heuhaufen; Wolken, flach und länglich, wie gesenkte Segel; ein Stern, wie eine sorgfältig getragene Kerze; der Fluss windet sich äußerst skurril und kriecht wie eine Schlange; das Azurblau ist klar und sanft, wie ein wunderschönes Auge; dunstige Abendnebelwellen; düstere Dunkelheit).

Nach Turgenjew ist die Natur ein großes, harmonisches Ganzes, aber in ihr herrscht ein unaufhörlicher Kampf zweier gegensätzlicher Kräfte: Jede einzelne Einheit strebt danach, ausschließlich für sich selbst zu existieren. Und gleichzeitig existiert alles, was in der Natur existiert, für einen anderen – dadurch verschmelzen alle Leben zu einem Weltleben. Das Verständnis der dialektischen Prozesse des universellen Lebens führt Turgenjew zu einem ausgeprägten Sinn für universelle Harmonie, in der jeder durch Trennung Versöhnung im anderen erreicht.

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Einleitung………………………………………………………………..2 1. Natur in den Werken von I.S. Turgenev…………………………..3 2. Die Rolle von Landschaftsskizzen im Roman von I.S. Turgenev „Väter und Söhne“……………………………………………………………….....4 Fazit……………………………… … ………………………………..15 Referenzen……………………………………………………….16

Einführung

Zu allen Zeiten in der Geschichte der Menschheit veranlasste die einzigartige Kraft der Schönheit der Natur, zur Feder zu greifen. Seit langem schreiben Schriftsteller in ihren Gedichten und in Prosawerke sang diese Schönheit. Im großen Erbe der Literatur des 19. Jahrhunderts spiegeln sich die charakteristischen Merkmale der Beziehung zwischen Mensch und Naturphänomenen wider. Dieses Feature lässt sich in den Werken vieler Klassiker nachvollziehen, das Thema Natur steht in ihren Werken oft im Mittelpunkt, zusammen mit den Themen Kunst, Liebe usw. Die Poesie so großer Dichter wie Puschkin, Lermontow, Nekrasow, die Romane und Erzählungen von Turgenjew, Gogol, Tolstoi, Tschechow sind ohne die Darstellung russischer Naturbilder nicht vorstellbar. Die Werke dieser und anderer Autoren offenbaren die Vielfalt und den Reichtum von heimische Natur, wird es möglich, darin die hervorragenden Eigenschaften der menschlichen Seele zu erkennen. Als einer der herausragenden Landschaftsmaler der Weltliteratur gilt I.S. Turgenjew. Seine Geschichten, Romane und Romane sind durchdrungen von einer poetischen Beschreibung der Welt der russischen Natur. Seine Landschaften zeichnen sich durch schlichte Schönheit, Vitalität, erstaunliche poetische Wachsamkeit und Beobachtungsgabe aus. Turgenev ist seit seiner Kindheit von besonderen tiefen Gefühlen für die Natur durchdrungen, nimmt ihre Erscheinungsformen subtil und sensibel wahr. Der Zustand natürlicher Phänomene ist mit seinen Erfahrungen verknüpft, was sich in seinen Werken in unterschiedlichen Interpretationen und Stimmungen widerspiegelt. Turgenev als Landschaftsmaler erscheint dem Leser erstmals in den „Notizen eines Jägers“. Unübertroffene Meisterschaft in der Darstellung der russischen Landschaft zeigt sich auch im Roman „Väter und Söhne“ und auch in vielen anderen Werken.

Abschluss

Das Naturbild im Werk Turgenjews zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus. Turgenev vermittelt im Bild der Landschaft ein tiefes Gefühl der Liebe Heimatland und sein Volk, insbesondere die Bauernschaft. Das Werk des Schriftstellers ist reich an Landschaftsskizzen, die eine eigenständige Bedeutung haben, aber kompositorisch der Leitidee des Werkes untergeordnet sind. Turgenev beschreibt Landschaftsgemälde und zeigt die Tiefe und Stärke des Einflusses der Natur auf einen Menschen, der die Quelle seiner Stimmung, Gefühle und Gedanken enthält. Ein charakteristisches Merkmal der Turgenjew-Landschaft ist die Fähigkeit, die spirituelle Stimmung und Gefühle der Charaktere widerzuspiegeln. Doch im Werk des Schriftstellers fungiert die Natur nicht nur als Quelle des Vergnügens, sondern auch als geheime, unverständliche Kraft, vor der sich die Ohnmacht des Menschen manifestiert. Der Gedanke an den Untergang der Wünsche und Sehnsüchte eines Menschen aufgrund seiner Sterblichkeit liegt auf der Hand. Die Ewigkeit ist allein das Los der Natur: „Was auch immer das leidenschaftliche, sündige, rebellische Herz im Grab verbirgt, die darauf wachsenden Blumen schauen uns gelassen mit ihren unschuldigen Augen an, sie erzählen uns nicht nur vom ewigen Frieden, von diesem ewigen Frieden.“ „gleichgültige“ Natur; sie sprechen auch von ewiger Versöhnung und endlosem Leben.“ Es ist das geheimnisvolle Wesen der Natur, das im Werk des Autors einen besonderen Platz einnimmt, da es als eine Art übernatürliche Kraft wirkt, die nicht nur das Geschehen beeinflusst, sondern auch die ultimative ideale Instanz ist. Es ist diese Idee, eine ähnliche Bedeutung, die der Autor der Natur beimisst, die in einigen von Turgenjews Werken offenbart wird, die „Mysteriöse Geschichten“ genannt werden.

Referenzliste

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Schulaufsatz über das Werk Turgenjews. Turgenjews zweiter Roman war „Das Nest der Adligen“. Der Roman wurde 1858 geschrieben und in der Januarausgabe von Sovremennik 1859 veröffentlicht. Nirgendwo strömte die Poesie eines sterbenden Adelsstandes so ruhig und traurig aus

Licht, wie im „Edlen Nest“. Der Roman war ein außergewöhnlicher Erfolg. Sie „wurden ihm“, so ein Zeitgenosse, „bis zur Raserei vorgelesen, er drang überall ein und wurde so beliebt, dass es inakzeptabel war, das Noble Nest nicht zu lesen.“ Dem Leser wurde ausführlich das Leben eines freundlichen und ruhigen russischen Herrn Fjodor Iwanowitsch Lawretsky erzählt, des Sohnes eines reichen und wohlgeborenen Gutsbesitzers, der mit einer Leibeigenen verheiratet war. Mutter starb, als Fedya noch nicht einmal acht Jahre alt war. Sein Vater erzog ihn „spartanisch“ nach seinem eigenen „System“. Das „System“ hat dem jungen Lawretsky großen Schaden zugefügt, ihn zu einem Mann von gewaltiger Gesundheit gemacht, streng im Aussehen und gleichzeitig schüchtern und schüchtern, fast ein Kind. Er wuchs in künstlicher Abgeschiedenheit auf und fühlte sich „heimlich wie ein Sonderling“. Nach dem Tod seines Vaters öffnete sich für ihn das Leben. Er war in seinem vierundzwanzigsten Lebensjahr. Er trat in die Moskauer Universität ein. Das Treffen mit der schönen Warwara Pawlowna stellte sein ganzes Schicksal schlagartig auf den Kopf. Er heiratete, aber die Ehe endete sehr bald mit einem Bruch durch die Schuld von Warwara Pawlowna. Er hatte es schwer mit seinem Familiendrama. Nach mehreren Jahren fremdes Leben er kehrte in seine Heimat zurück – auf das Anwesen seiner Familie. Und hier kam neue Liebe, dessen Geschichte den Handlungskern des Romans bildet; Lawretsky traf Lisa Kalitina.

Lisa ist im Schweigen aufgewachsen Provinzstadt und war ein zutiefst religiöses Mädchen, was das Ganze bestimmte Teufelskreis ihr Weltbild. Ihre Einstellung zum Leben und zu den Menschen war geprägt von resigniertem Pflichtgehorsam, Angst vor den „Sünden“ des Lebens, Angst, jemandem Leid zuzufügen, Ressentiments. Und selbst als die Liebe in ihr sprach und Lisa merkte, dass sie geliebt wurde, erfasste sie Angst, nicht Freude. Durch die falsche Nachricht vom Tod Warwara Pawlownas in die Irre geführt, stand Lawretsky kurz vor einer zweiten Ehe, die ihm vollkommenes Glück versprach. Doch die unerwartete Rückkehr von Warwara Pawlowna machte alles zunichte. Das traurige Ende ist gekommen. Lisa ging in ein Kloster, Lawretsky hörte auf, an sein eigenes Glück zu denken, beruhigte sich, wurde alt, zog sich zurück. Allerdings fand er auch eine Anstellung: Er widmete sich der Landwirtschaft und „stärkte das Leben seiner Bauern.“ Doch das letzte Merkmal, das sein Bild vervollständigt, ist sein bitterer Appell an sich selbst: „Hallo, einsames Alter! Niederbrennen, nutzloses Leben!“

Feine Analyse emotionale Erlebnisse, die spannende Lyrik der Szenen und Beschreibungen, die Sanftheit des Erzähltons machten den fesselnden Charme des künstlerischen Könnens aus, der die Stärke ausmachte und den herausragenden Erfolg von „Das edle Nest“ sicherte. „Am Vorabend“ Anfang 1860 veröffentlichte Turgenjew den Roman „Am Vorabend“. Mit dem Roman „Am Vorabend“ begründete Turgenjew diese Einschätzung bestmöglich. Sein neues Werk war ein „neues Wort“ in der russischen Literatur und sorgte für laute Gespräche und Kontroversen (sowohl bei der Kritik als auch bei den Lesern). Der Roman wurde mit Begeisterung gelesen. „Schon der Name“, so der Kritiker des „Russischen Wortes“, „mit seiner symbolischen Anspielung, die eine sehr weit gefasste Bedeutung haben kann, wies auf die Idee der Geschichte hin und ließ vermuten, dass der Autor dies wollte.“ sagen etwas mehr als das, was in seinen künstlerischen Bildern enthalten ist.“ Was war die Idee, die Merkmale und die Neuheit von Turgenjews drittem Roman? Wenn Turgenjew in „Rudin“ und „Das Nest der Adligen“ die Vergangenheit darstellte und Bilder von Menschen der 40er Jahre malte, dann gab er in „Am Vorabend“ eine künstlerische Wiedergabe der Gegenwart und reagierte auf die geschätzten Gedanken, die in dieser Zeit entstanden Der öffentliche Aufschwung in der zweiten Hälfte der 50er Jahre beunruhigte alle denkenden und fortgeschrittenen Menschen. Keine idealistischen Träumer, sondern neue Menschen, Leckereien, die Asketen der Sache wurden im Roman „Am Vorabend“ gezüchtet. Laut Turgenev selbst war die Grundlage des Romans „die Idee der Notwendigkeit bewusst heroischer Naturen ... damit die Dinge vorankommen“.

In der Mitte, im Vordergrund, befand sich ein weibliches Bild. Die ganze Bedeutung des Romans war mit einem Aufruf zum „aktiven Wohl“ behaftet – zum sozialen Kampf, zum Verzicht auf das Persönliche und Egoistische im Namen des Gemeinsamen. In der Heldin des Romans spielte das „erstaunliche Mädchen“ Elena Stakhova „ neue Person„Russisches Leben. Elena ist von begabten Jugendlichen umgeben. Aber weder Bersenev, der gerade seinen Universitätsabschluss hatte und sich darauf vorbereitete, Professor zu werden; noch der talentierte Bildhauer Shubin, in dem alles mit funkelnder, intelligenter Leichtigkeit und fröhlicher Fröhlichkeit der Gesundheit atmet, der in die Antike verliebt ist und denkt, dass es „außerhalb Italiens keine Erlösung gibt“; Ganz zu schweigen von Kurnatovskys „Verlobtem“, dieser „offiziellen Ehrlichkeit und Effizienz ohne Inhalt“ – weckte Elenas Gefühle nicht. Sie schenkte Insarov ihre Liebe, einem bulgarischen Ausländer, einem armen Mann, der ein großes Lebensziel hatte – die Befreiung seines Heimatlandes von der türkischen Unterdrückung, und in dem „die konzentrierte Überlegung einer einzigen und langjährigen Leidenschaft“ lebte. Insarov eroberte Elena, indem er auf ihren vagen, aber starken Wunsch nach Freiheit reagierte, und faszinierte sie mit der Schönheit der Leistung im Kampf für die „gemeinsame Sache“.

Sowohl Shubin als auch Bersenev zogen sich vor Insarov zurück und zollten seiner direkten und kühnen „eisernen“ Stärke Tribut. Shubin gibt zu: „Wir haben immer noch niemanden, es gibt keine Menschen, wohin man blickt.“ Alles ist entweder kleine Jungfische, Nagetiere, Weiler, Samojeden oder Dunkelheit und unterirdische Wildnis oder Schieber, Wandler von leer zu leer und Trommelstöcke!“ Er fragt: „Wann wird unsere Zeit kommen? Wann werden wir Leute haben?“ - und hört die Antwort des Gesprächspartners: „Geben Sie Zeit ... das werden sie.“ Die von Elena getroffene Wahl zeigte sozusagen, welche Art von Menschen das russische Leben erwartete und rief. Unter „ihren“ gab es solche Leute nicht – und Elena ging zum „Fremden“. Sie, ein russisches Mädchen aus einer wohlhabenden Adelsfamilie, wurde die Frau des armen Bulgaren Insarov, verließ ihr Zuhause, ihre Familie und ihr Heimatland und blieb nach dem Tod ihres Mannes in Bulgarien, der Erinnerung und „lebenslangen Sache“ Insarovs treu . Sie beschloss, nicht nach Russland zurückzukehren und fragte: „Warum? Was kann man in Russland unternehmen? Time beantwortete ihre Frage mit Chernyshevskys Roman „Die russischen Insarovs“, der den Kampf gegen die „türkische Unterdrückung“ im Inland thematisierte.

In einem bemerkenswerten Artikel über die Analyse des Romans „Am Vorabend“ schrieb Dobrolyubov: „Es gibt bereits solche Konzepte und Anforderungen, die wir in Elena sehen; diese Forderungen werden von der Gesellschaft mit Sympathie angenommen; darüber hinaus streben sie eine aktive Umsetzung an. Das bedeutet, dass die bereits alte gesellschaftliche Routine obsolet wird: noch ein paar Zögern, noch ein paar starke Worte und günstige Fakten und Zahlen werden auftauchen ... Dann wird auch in der Literatur ein vollständiges, scharf und anschaulich umrissenes Bild des russischen Insarov entstehen wird auftauchen. Und wir werden nicht lange auf ihn warten müssen: Die fieberhafte, quälende Ungeduld, mit der wir auf sein Erscheinen im Leben warten, ist der Garant dafür.

Aufsätze zu Themen:

1. Wie üblich wurde die Nachricht von Lawretskys Rückkehr zuerst von Gedeonovsky ins Haus der Kalitins gebracht. Maria Dmitrievna, die Witwe des ehemaligen Provinzstaatsanwalts, in ihrem...