Wer hat das Mädchen am Ball geschrieben, der Autor? Eines der berühmtesten Gemälde Picassos

Im Jahr 1905 malte der herausragende Maler Pablo Picasso sein eigenes berühmtes Gemälde„Mädchen am Ball“. Lassen Sie uns über dieses Bild und einige damit verbundene merkwürdige Momente sprechen.

In seiner Jugend ging Picasso nach seinem Abschluss an der Kunstakademie in Madrid nach Frankreich, wo er später blieb. In Paris landete am Mittwoch ein junger Künstler dank seiner Leidenschaft für den Zirkus Zirkusartisten mit dem er eine enge Freundschaft schloss. Durch die Beobachtung ihrer spezifischen Lebensweise wurde Picasso schnell zu Gemälden inspiriert.

Eines der ersten Gemälde zum Thema Zirkus war „Familie der Akrobaten“. Zum ersten Mal erschien darauf die Figur eines Teenagers, der auf einem Ball balanciert. Es gibt die Meinung, dass Picasso die Idee, einen Jungen auf einem Ball darzustellen, der deutschen Skulptur von Johannes Götze entlehnte, die er 1888 schuf. Vielleicht.
Während Picasso „Die Familie des Akrobaten“ immer wieder neu zeichnete, beschloss er schließlich, dieses Bild in zwei separate Bilder zu teilen. „Familie eines Akrobaten“ blieb in der endgültigen Fassung ohne einen Jungen am Ball, dafür wurde ein Pavian hinzugefügt. Der Junge verwandelte sich in ein Mädchen und wurde zentrales Thema ein weiteres Bild - „Mädchen am Ball“.
Worauf sollte man bei der Betrachtung dieses wunderbaren und berühmten Gemäldes achten? Nennen wir die interessantesten Momente.

1. Mädchen-Pose
Trotz der Tatsache, dass sich die Figur des Mädchens auf der Suche nach Gleichgewicht beugt und ihre Arme anmutig und logisch nach oben gehoben werden, ist es nicht schwer zu erkennen, dass es im Allgemeinen fast unmöglich ist, auf dem Teil des Balls zu stehen, auf dem sie steht Halten Sie das Gleichgewicht und keine akrobatische Haltung hilft dabei. Daraus können wir schließen, dass bei der Entstehung des Bildes niemand für Picasso posierte.

2. Ball
Einer Reihe von Kunsthistorikern zufolge liegt eine der verschachtelten Symboliken dieses Bildes in der Kugel. Eine auf einer Kugel oder einem Rad stehende Glücksfrau symbolisiert ihre Unbeständigkeit, Instabilität und Launenhaftigkeit.

3. Figur eines männlichen Akrobaten
In der Figur eines Sportlers erkannten Experten den Ursprung der Ideen des „Kubismus“ bei Picasso. Wie Sie wissen, gilt Picasso als einer der Begründer dieser avantgardistischen Malereirichtung des letzten Jahrhunderts. Tatsächlich sind die Gesichtszüge des Mannes bewusst konvex, der Oberkörper erhält die richtige Form geometrische Formen, was im Allgemeinen sogar etwas unnatürlich aussieht.

4. Rosa Farbe auf dem Bild
Zu Beginn seines kreative Art und Weise, Picasso besuchte, wie oben erwähnt, oft den Zirkus. Die Beleuchtung der Pariser Zirkusarena hatte einen rosafarbenen Farbton, sodass der Künstler eine starke Assoziation damit hatte Rosa und alles rund um das Thema Zirkus. In allen Gemälden Picassos, die dem Zirkus oder den Zirkusartisten gewidmet sind, dominiert die Farbe Rosa.

5. Der Hintergrund des Gemäldes
Versucht man den Ort zu erraten, auf den sich die Handlung des Bildes bezieht, dann handelt es sich eher um Spanien als um Frankreich. Spanien zeichnet sich eher durch eine felsig-hügelige Landschaft mit karger Vegetation aus. Darüber hinaus ist im Hintergrund ein Pferd zu sehen, das von umherziehenden Künstlern für den Umzug an einen neuen Ort und in ihrer Heimat genutzt wurde Zirkusnummern. Picasso konnte in seiner Jugend, als er noch in Spanien lebte, wandernde Künstler sehen.

6. Blume
Auf dem Kopf des Mädchens befindet sich eine Blume. Picasso stellte ihn unscharf dar, als würde er sich vor dem allgemeinen Hintergrund auflösen – dies kann auch als Symbolik gelesen werden, die uns sagt, dass Schönheit vergänglich, verletzlich und nicht ewig ist. Es gibt noch eine andere Version: Picasso malte eine Blume, um dem Betrachter intuitiv den Eintrittspunkt der Gleichgewichtsachse zu zeigen und das Mädchen als stabileres Objekt wahrzunehmen.

7. Geometrie
Und doch liegt die Hauptsymbolik des Bildes im Gegensatz geometrischer Figuren – ein stabiler Würfel, auf dem eine texturierte Athletin sitzt, und ein Ball, auf dem ein zerbrechliches Mädchen balanciert. In Zukunft diese und andere geometrische Figuren werden zu einem integralen Bestandteil von Picassos Werk. Die Grundlage der innovativen Richtung in der Malerei ist der Kubismus.

Einer der meisten Berühmte Gemälde Picasso.

Im Jahr 1900 reisten Picasso und sein Freund, der Künstler Casajemas, nach Paris.

Dort lernte Pablo Picasso das Werk der Impressionisten kennen.

Sein damaliges Leben war mit vielen Schwierigkeiten behaftet, und der Selbstmord von Carlos Casajemas ist tiefgreifend

beeinflusste den jungen Picasso.

Unter diesen Umständen begann er Anfang 1902, Werke im Stil zu schaffen, der später als „blaue Periode“ bezeichnet wurde.

Picasso entwickelte diesen Stil nach seiner Rückkehr nach Barcelona in den Jahren 1903–1904.

Das Werk der Übergangszeit – von „blau“ zu „rosa“ – „Mädchen am Ball“ 1905.
Im Werk von Pablo Picasso eröffnet das Gemälde „Mädchen auf einem Ball“ die sogenannte „rosa Periode“,

das das „Blau“ ersetzte und noch immer seine Anklänge behält. .

Das Gemälde „Mädchen auf einem Ball“ gehört nicht zum Kubismus (Picasso ist bekanntlich der Begründer des Kubismus).

Tatsächlich ein Bild der Übergangszeit. Die Einordnung ist komplex, lässt sich dem Jugendstil zuordnen.

Auf der Leinwand „Mädchen am Ball“ stellte Picasso eine umherziehende Akrobatentruppe dar.

Im Zentrum der Komposition stehen zwei Künstler – eine Turnerin und ein starker Mann.

Das Kind balanciert auf dem Ball und probt seine Nummer.

Die Figur des Mädchens ist anmutig geschwungen, sie hob ihre Hände, um ein zartes Gleichgewicht zu bewahren.

Der Sportler sitzt regungslos, sein kraftvoller Körper ist voller Ruhe.

Die beiden Künstler stehen in scharfem Kontrast zueinander.

Einerseits die Zerbrechlichkeit und Ungestümheit eines dünnen Mädchens auf dem Ball, andererseits die Stärke, Kraft und der statische Charakter eines darauf sitzenden Mannes

Hauptsächlich Ausdrucksmittel Picasso bleibt weiterhin die Linie.

Aber im Gegensatz zu den Gemälden der „blauen“ Periode sehen wir hier auch eine Perspektive. Auf der Leinwand ist „Mädchen am Ball“ aufgebaut

mehrere horizontale Linien und kleine Figuren im Hintergrund (eine Frau mit Kind und ein schneeweißes Pferd). Deswegen

Das Bild wirkt nicht flach, es hat Leichtigkeit und Luftigkeit.

Als Hintergrund wird das Bild einer kahlen Wüste oder Steppe gewählt. Dieses Setting entspricht nicht ganz der Stimmung im Zirkus.

Damit betont der Künstler, dass das Leben dieser Menschen nicht nur aus Spaß, Jubel und Applaus des Publikums besteht.

Es gibt auch Not, Trauer und Krankheit.

Sehr charakteristisch sind auch die vom Künstler gewählten Farben.

Die von Picasso so geliebte blaue Farbe blieb nur in der Kleidung eines Sportlers und eines Turners erhalten.

Und der Rest des Bildes wird von Rosatönen dominiert.

Das Bild ist lebendig und sehr dynamisch, Wie hat der Künstler eine solche Dynamik erreicht?

Betrachten wir das Bild im Detail und studieren wir visuelle Lösungen, ohne in die Kompetenz der Kunstkritik einzugreifen.
Das erste, worauf Sie achten können, ist der Gegensatz der Jugend und Plastizität des Mädchens zur Erfahrung und Kraft der Sportlerin. Der Ball, auf dem das Mädchen ihr zartes Gleichgewicht hält, steht im Gegensatz zu den kubischen Zirkusstützen, auf denen die Sportlerin sitzt.

Es gibt also einen Kontrast und einen Konflikt – nicht nur zwischen zwei Charakteren, sondern auch zwischen zwei Zuständen eines Menschen, die ihm im Laufe seines Lebens widerfahren, ein Generationenkonflikt.
Beachten wir, dass der Künstler den Konflikt nicht in den Handlungen der Figuren zum Ausdruck bringt, auf dem Bild ist die Beziehung eher verwandt, vielleicht handelt es sich um einen Bruder und eine Schwester, das Mädchen ist offen, der Blick des Sportlers ist ruhig.
Das alles ist ganz offensichtlich und allgemein bekannt.

Lass uns genauer hinschauen.
Das Mädchen ist in kalten Farben gezeichnet, die Sportlerin in warmen Farben.
Normalerweise charakterisieren kalte Töne den Charakter optisch als negativ, und vielleicht sieht das für ein hübsches Mädchen, das er gemalt hat, seltsam aus großartiger Künstler. Aber wenn Sie sich an Ihre Teenagerzeit erinnern – sind wir dann nicht aus irgendeinem Grund in eine Konfrontation mit Erwachsenen geraten? Verstießen sie nicht gegen die Regeln, die sich in der Gesellschaft entwickelt hatten – formelle und informelle? Dabei handelt es sich um einen von der Natur vorgegebenen Mechanismus, der das soziale System als Ganzes destabilisiert, gleichzeitig aber die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung verschiebt.

In den Farben, mit denen das Mädchen gezeichnet ist, liegt Angst. Dies ist ihre Angst, das Gleichgewicht zu verlieren, und die Angst des Sportlers um das Mädchen und die Angst des Älteren um die Zukunft der Jungen.

Die Plastizität des Mädchens wird kontrastierend durch die statische, ruhige Haltung einer Sportlerin betont. In den Biegungen des Mädchens steckt nicht nur der Wunsch, das Gleichgewicht zu halten, sondern auch die Impulsivität des Charakters, die Bereitschaft zu Spielen und Provokationen, im Aussehen eines Sportlers - Solidität und Bereitschaft zum Heben, Stützen, in den Muskeln und in den Muskeln selbst Haltung des Sportlers – Kraft und Bereitschaft für schnelle, geschickte Bewegungen.

Die Richtung des Mädchens geht nach vorne, zum Betrachter hin, in die Zukunft. Der Sportler sitzt mit dem Rücken zum Betrachter, der Blick eines reifen Menschen ist in die Vergangenheit gerichtet.
Die sich abzeichnende Bewegung der Zeit wird durch ein kleines Mädchen im roten Kleid betont, sie vervollständigt logisch die Zeit im Bild – Kindheit, Jugend, Reife.

Jetzt machen wir ein paar Experimente.

Benutzen Grafikeditor, ändere den Ton des Mädchens zu warm ...

Lasst uns außerdem die Leute rausholen...

...und ein Pferd im Hintergrund.

Mit jeder Einführung in die ursprüngliche Idee des Künstlers wird die innere Spannung und Bewegung des Bildes spürbar reduziert. Das „Verschwinden“ des Pferdes macht die Landschaft leblos und beraubt die wichtige warme emotionale Komponente des Bildes. Ein grasendes Pferd ist eine gleichmäßige, friedliche, lebhafte und warme Bewegung. Das im Wind flatternde Kleid eines kleinen Mädchens ist eine weitere wichtige Bewegung, leicht und luftig. Ohne diese Akzente wird das Bild zu einer trockenen, fast dokumentarischen Skizze, einer Studie. Und nichts darin regt die Fantasie des Betrachters an, über den Lauf der Zeit, über die Beziehung der Generationen, über neue Trends usw. nachzudenken ewige Werte. Das Bild hört auf, eine tiefe philosophische Parabel zu sein.

Versuchen Sie in Ihrer Fantasie, auch die rote Schleife auf dem Kopf des Mädchens zu entfernen – das Bild wird vollständig „trocknen“.

Danach lohnt es sich, die – äußerlich einfachen – Entscheidungen des Künstlers zu überdenken, die das Bild mit innerer Energie, Bewegung und Plastizität „aufgeladen“ haben.

Quelle

Hier noch eine andere Meinung...

Jeder auf diesem Bild kann etwas Eigenes erkennen.

Eine Person mit positiven Emotionen sieht möglicherweise eine positive Bedeutung, während eine Person in einer depressiven Stimmung etwas Unheimliches darin sieht.

Dies wird auch dadurch bewiesen, dass auf dem Bild viele Karikaturen und Ausdrucksformen ihrer Bildvorstellung angebracht wurden.

Jemand stellt anstelle eines Mädchens einen Nagel auf dem Ball dar, jemand einen Hund oder einen Vogel, eine nackte Frau – was auch immer.

Es gibt sogar viele Skulpturen, die diesem Gemälde gewidmet sind. Viele Skulpturenautoren wollten ein Meisterwerk der Malerei in Stein oder Bronze verkörpern, andere in Zeichentrickfiguren und Cartoons.

Das Thema des Bildes ist gefragt und begeistert immer wieder die Fantasie der Menschen.

Von offizielle Quellen Das Bild zeigt das Leben eines Wanderzirkus, ein Harlekin sitzt auf einem Stein und ein Mädchen aus jüngere Generation Züge für Auftritte.

Das Gesicht des Mannes ist stirnrunzelnd und ernst, er denkt über etwas nach und ist selbstbewusst. Mädchen fröhlich, unbeschwert, aber gleichzeitig balanciert es unsicher auf dem Ball.

Auf dem Bild steht Zärtlichkeit der Unhöflichkeit gegenüber, kindliche Nachlässigkeit steht im Gegensatz dazu Im Hintergrund
niedergeschlagen Lebenserfahrung Weisheit. Bewegung wird vor dem Hintergrund der Ruhe gezeigt.

Auch für die jüngere Generation wird gesorgt, und gleichzeitig fühlt sich ein Mann unsicher über seine eigene Zukunft. Der Mann ist leicht geneigt, was seine Traurigkeit zeigt, Gleichzeitig strebt die gesamte Figur des Mädchens nach oben, ihre Hände sind mit den Handflächen zum Himmel gerichtet, als Symbol für das Streben nach einer glücklichen Zukunft.

Der Standort der Akrobaten liegt auf freiem Feld, irgendwo in der Ferne sieht man eine Frau mit Kind und Pferd.

Die Weiten sind endlos, in der Ferne liegen mehrere Horizonte, als Symbol der Freiheit. Das Bild trägt eine tiefe Bedeutung, in der jedes Detail vorhanden ist Teil eines Ganzen.

Im Jahr 2012 wurde in Russland eine Münze ausgegeben, auf der dieses besondere Gemälde von Pablo Picasso abgebildet war.

SEVEROV A, S,

Was beim Betrachten dieses Bildes den stärksten Eindruck hinterlässt, ist der Kontrast von Schwere und Leichtigkeit. Die Leinwand wurde zu einer Saga über das Gleichgewicht, über das Zusammenspiel menschlicher Temperamente. „Das Mädchen am Ball“ ist Pablo Picassos Reflexionen über das Schicksal der Kunst und des Künstlers als Ganzes.

Parzelle

Zirkusartisten machen zwischen endlosen Vorstellungen eine Pause. Dünn wie die Linie selbst balanciert der Turner auf dem Ball und wiederholt die Zahl, der starke Mann sitzt ruhig auf dem Würfel. Eine typische Zirkusszene.

Der Kontrast der Körper wird auch durch den Unterschied in den Sockeln verstärkt: Die Kugel ist eine äußerst instabile Figur mit einem einzigen Stützpunkt, während der Würfel mit der gesamten Basis Kontakt zur Bodenebene hat und daher so stabil ist wie möglich.

Mädchen am Ball. (wikipedia.org)

Picasso, in dessen Kopf noch 1905 die Ideen des Kubismus Gestalt annahmen, konzentriert sich in diesem Werk bereits auf die Form. Durch sie drückt er seine Ideen, seine Weltanschauung aus. IN Farbschema Rosa überwiegt (die Hauptfarbe davon). kreative Bühne), sondern Anklänge an die vorherige „blaue“ Periode, die den Armen, den Nöten des Lebens und der Armut gewidmet ist und allgemein einen schwierigen Eindruck hinterlässt (das satte Blau mit seinen Schattierungen wurde vom Künstler als Wiederholung von Traurigkeit, Hoffnungslosigkeit usw. verwendet Leere) sind immer noch zu hören.

Am Horizont stellte Picasso einen Teil der Wandertruppe dar, die er als Kind in seiner Heimat sah. Weil die Landschaft so sehr an spanische Länder erinnert.

Kontext

Die „rosa“ Periode ist mit Picassos Kommunikation mit Zirkusartisten verbunden. Nachdem er 1904 nach Paris gezogen war, war er in diese Stadt verliebt, in ihr geschäftiges Treiben, in ihre überbordende Vielfalt an Ideen und Veranstaltungen. Mehrmals pro Woche besuchte er den Medrano-Zirkus, lernte die Künstler kennen und beschloss, ein großes Gemälde mit dem Titel „Eine Familie von Akrobaten“ zu malen. Im Laufe seiner Arbeit entfernte er sich weit von der ursprünglichen Idee.

Eine Familie von Akrobaten, 1905. (wikipedia.org)

Was wir heute als „Das Mädchen am Ball“ kennen, war die Szene mit dem Jungen in „Familie der Akrobaten“, aber der Künstler ließ diesen Teil dabei weg. Eine separate Episode wurde dann in einem eigenständigen Werk gerahmt, in der der Junge zum Mädchen wurde.

Die Forscher vermuten, dass Picasso bei der Arbeit an der Balancefigur die Skulptur von Johannes Goetz als Grundlage genommen hat. Tatsächlich ist es kaum vorstellbar, dass selbst der erfahrenste Akrobat lange Zeit am Ball bleiben kann.

„Junge balanciert auf einem Ball“ von Johannes Götz. (wikipedia.org)

Geboren in der Familie eines Künstlers. Es war der Vater, der dem Kind schon früh das Zeichnen beibrachte. Bereits im Alter von 15 Jahren nahm Pablo an Stadtausstellungen in seiner Heimatstadt Malaga teil. Es war klar, dass er nur einen Weg hatte: Künstler zu werden. Nachdem er in Madrid studiert hatte, aber der akademischen Langeweile nicht gewachsen war, ging der junge Mann nach Paris, wo sich dann die intellektuelle und kreative Seite konzentrierte.

In Paris erlebte Picasso alles – von unerträglicher Armut bis hin zu sagenhaftem Reichtum. Es gab Zeiten, in denen die Frau, mit der er zusammenlebte, nicht ausgehen konnte – es gab keine kitschigen Schuhe. So viele lebten in Montmartre kreative Leute und viele konnten nicht widerstehen.

„Guernica“, 1937. (wikipedia.org)

Er verließ das Haus nicht alleine und trug immer eine Waffe bei sich, denn in der Gegend, in der er lebte, wimmelte es von denen, die nur die Sprache der Macht verstanden. Picasso erlaubte sich in diesen Jahren alles – sowohl in der Kreativität als auch im Leben. Eine Geliebte folgte der anderen, Beziehungen zu Männern, Alkohol, Opiumexzesse. Er hörte mit dem Drogenkonsum auf, als er in der Werkstatt die Leiche eines Erhängten sah Deutscher Künstler. Picasso befürchtete, dass er eines Tages unter Drogeneinfluss die Grenze der Verzweiflung überschreiten und ebenfalls Selbstmord begehen würde.

Zusammen mit Georges Braque erfanden sie den Kubismus. Sie lehnten die Traditionen des Naturalismus ab und wollten das Raumgefühl und die Schwere der Massen überzeugender darstellen. Nach und nach verfielen sie jedoch in Rätsel, die fast unmöglich zu lösen sind. Späte Kreativität Picasso dachte immer darüber nach, was geschah: modische Surrealisten, politische Umwälzungen, Kriege, Friedliche Zeit. Perioden der Kreativität folgen konsequent den Veränderungen in der globalen Welt.

„Women of Algeria“, Version O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso war voller Energie. Er hatte mehrere Frauen, unzählige Geliebte und Geliebte, eheliche und uneheliche Kinder. Zehntausende Werke werden ihm zugeschrieben. Schätzen Sie das Ausmaß genau ab künstlerisches Erbe Niemand kann das – die Zahlen schwanken zwischen 20.000 und 100.000 Gemälden.

Und nach seinem Tod bleibt er der beliebteste, teuerste, produktivste und produktivste Pablo Picasso.

IN Puschkin-Museum Es gibt viele Städte in Moskau Wundervolle Bilder die die Fantasie echter Kunstkenner und gewöhnlicher Touristen in Erstaunen versetzen. Künstler Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall – diese Namen sind für immer in die Schatzkammer der Weltmalerei eingegangen. Und „Das Mädchen am Ball“ (Gemälde von Picasso) ist eines davon Werke von Genie, vor dem man stundenlang gebannt stehen und das magische Spiel von Farbe und Licht, das erstaunliche Können des großen Künstlers genießen kann. Dieses Bild ist wie ein Märchen, an das man trotz aller globalen Komplexitäten der menschlichen Existenz glauben möchte.

„Rosa“ Periode

Jedes Werk des großen Künstlers hat seine eigene Geschichte. Dieses Bild ist keine Ausnahme. Der junge Pablo Picasso, der sich zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Paris niederließ, verstand die Welt der Bohème. In seiner armen Kunstwerkstatt war im Winter sogar das Wasser zugefroren – es war so kalt. Und in Montmartre war der Strom oft abgeschaltet. Andererseits befand sich an den Türen der Werkstatt eine optisch ansprechende Inschrift „Der Treffpunkt der Dichter“. Die von der Stadtbevölkerung abgelehnte Welt der Bohème ist fester Bestandteil des Lebens von Pablo Picasso. Und das Thema Verwandtschaft und menschliche Beziehungen – in dieser Zeit. Die Hauptfiguren, Helden der Gemälde, sind wandernde Zirkusartisten, Komiker, Artisten und Ballerinas, die entgegen dem öffentlichen Geschmack Aufmerksamkeit erregten junges Talent, weckte echtes Interesse und Interesse daran.

„Mädchen auf einem Ball“, Gemälde von Picasso

Zu dieser Zeit (1905) neigte der Künstler oft dazu, die gewöhnlichsten Sujets für seine Werke zu wählen. Die Helden dieses Bildes – wandernde Akrobaten – regen die Fantasie von Pablo Picasso an: ein Mädchen auf einem Ball, zerbrechlich und zart, eine Athletin, die Männlichkeit und Zuverlässigkeit verkörpert. Doch der Autor kopiert nicht nur das Leben. Er stellt es mit seiner Kunst und seinem Können wieder her. Und das Werk „Mädchen am Ball“ (Picassos Gemälde der „rosa“ Periode) ist ein anschauliches Beispiel dafür! Wir scheinen Träume, Liebe, Hingabe und Zärtlichkeit, Stärke und Mut zu sehen. Füreinander notwendig, denn die Arbeit der reisenden Zirkusartisten ist gefährlich und schwierig, und sie bekommen dafür einen Penny.

Gemälde von Pablo Picasso „Mädchen am Ball“: die Handlung

Die Leinwand zeigt einen sitzenden erwachsenen Akrobaten und ein zerbrechliches Mädchen, das anmutig auf einem Ball balanciert. Gerade im Gegensatz dieser beiden Figuren, ihrer Plastizität und Massivität, Anmut und Stärke sehen viele Kritiker den Höhepunkt des Werkes. Auch das Thema Freundschaft, innere Gemeinschaft und gegenseitige Hilfe findet sich im Werk wieder. Der Künstler wird von der kontrastreichen und plastischen Sprache angezogen, die zur Harmonie in der Bildkomposition beiträgt. Schließlich müssen Sie zugeben, dass, wenn Sie sich für einen Moment nur ein balancierendes Mädchen vorstellen, es ohne die stille Unterstützung eines sitzenden Zirkusartisten sofort das Gleichgewicht verlieren und vom Ball abrutschen kann. Das im rechten Winkel gebogene Bein eines Mannes wird im übertragenen Sinne als eine Art Stütze für die fragile Figur eines Mädchens wahrgenommen.

Die ganze Magie, die das Werk des großen Meisters durchdringt, basiert auch auf der Magie der Beleuchtung, der Konsonanz der Farben und der Genauigkeit der Striche. Als ob die Figuren kein Gefühl der Steifheit hätten und der Raum der Leinwand auseinandergerückt und mit Luft gefüllt wäre. Gleichzeitig bedient sich der Autor auch der in früheren Jahren manifestierten Vergröberung der Textur der Malerei, der Vereinfachung des Stils.

Trotz der scheinbaren Grobheit des Bildes strahlt das Werk eine leichte und sanfte Stimmung aus, beschrieben in Rosa und Weiß Blautöne, mit Aschetönen. Diese Töne vermitteln zusätzlich den Eindruck einer romantischen Lebenswirklichkeit.

Geschichte des Gemäldes nach dem Gemälde

Es ist bekannt, dass Pablo Picasso 1906 erfreut war, als der Sammler Vollard für nur zweitausend Franken bis zu 30 Gemälde von ihm kaufte. Danach besuchte die Leinwand sowohl die berühmte Sammlung als auch die Kahnweiler-Sammlung. Der Industriesammler und Philanthrop Morozov kaufte es 1913 bereits für 16.000. So landete „Mädchen auf dem Ball“, ein Gemälde von Picasso, in Russland, wo es sich noch heute im Puschkin-Museum befindet.

„Mädchen am Ball“ (Künstler Pablo...)

. (eigener. Ruiz) Pablo (1881-1973) französischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Keramiker, Spanier, „Girl on a Ball“, „Guernica“, „Friedenstaube“

Er wurde verdächtigt, die Mona Lisa aus dem Louvre gestohlen zu haben

Film von Henri-Georges Clouzot „Das Geheimnis…“

Der Nachname des Vaters dieses Künstlers war Ruiz, und er wurde unter dem Namen seiner Mutter berühmt

Dieser in Spanien geborene französische Maler war Mitglied der Kommunistischen Partei

Nennen Sie einen europäischen Kommunisten, der 84 Jahre lang lebte und dem trotz zweier „Perioden“ kaum jemand eine nicht-traditionelle sexuelle Orientierung vorwarf

Über Kinder sagte er: „In ihrem Alter konnte ich wie Raffael zeichnen, aber mein ganzes Leben lang habe ich gelernt, wie sie zu zeichnen.“

Französischer Künstler, Begründer des Kubismus

Wie heißt der Millionär – der Ehemann einer 1995 in Cannes verstorbenen russischen Ballerina, die er in den Bildern eines Pferdes und einer alten Füchsin porträtierte

nach blau und rosa Perioden Mit seinem Werk wurde er zum Begründer des Kubismus

Pablo malt eine Taube

Berühmter Namensgeber von Neruda

Wer hat das Bild „Mädchen am Ball“ gemalt?

Pablo, aber nicht Neruda

Pablo... (französischer Künstler)

Der französische Maler Pablo...

großartiger Künstler

Begründer des Kubismus

Großartiger Pablo

Französischer Maler, gebürtiger Spanier (1881-1973, „Guernica“, „Mädchen auf dem Ball“, „Friedenstaube“)

. „Mädchen am Ball“ (Künstler Pablo...)

. „Setze“ das Mädchen auf den Ball

. (eigener Ruiz) Pablo (1881-1973) französischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Keramiker, Spanier, „Mädchen auf einem Ball“, „Guernica“, „Friedenstaube“

Er wurde verdächtigt, die Mona Lisa aus dem Louvre gestohlen zu haben

Wer hat das Bild „Mädchen am Ball“ gemalt?

Nennen Sie einen europäischen Kommunisten, der 84 Jahre lang lebte und dem trotz zweier „Perioden“ kaum jemand eine nicht-traditionelle sexuelle Orientierung vorwarf

Über Kinder sagte er: „In ihrem Alter konnte ich wie Raffael zeichnen, aber mein ganzes Leben lang habe ich gelernt, wie sie zu zeichnen.“

Film von Henri-Georges Clouzot „Das Geheimnis…“

Französischer Maler Pablo.

Abgebildet ist ein Mädchen auf einem Ball