Kunstgeschichte. Die magische Welt der kroatischen Naiven

Und dank des Austauschs wurde ich der Besitzer wunderbare Postkarten aus der Ausstellung „Das Wunder der kroatischen Naivität“ in Kostroma. Das erste, was einem ins Auge fällt, sind natürlich die leuchtenden Farben und einfache gute Geschichten, die an die Arbeit von Brueghel erinnern. Nun, lernen wir uns kennen.

Iwan Generalich(Khlebine 21.12.1914 - Koprivnica 27.11.1992), ein Klassiker des Kroatischen und Welt naive Kunst, herausragender Künstler 20. Jahrhundert.

Als talentierter 15-jähriger Teenager auf dem Land von K. Hegedusic entdeckt, begann er bereits 1931 auszustellen, und in den 1950er Jahren erlebte seine Kunst einen großen Durchbruch und trat in die europäische und weltweite Kunstszene ein.
Ivan Generalich wurde am 21. Dezember 1914 im Podravina-Dorf Khlebine unweit der Stadt Koprivnica geboren. Kroatien war damals Teil der österreichisch-ungarischen Monarchie (heute liegt Khlebine fast an der Grenze zu Ungarn).
Matos jüngerer Bruder, später ein bekannter bäuerlicher Bildhauer, wurde am 7. Oktober 1920 geboren. Ivan hatte einen anderen jüngeren Bruder, aber er starb im Kindesalter. Vater Mate und Mutter Teresa besaßen ein kleines Stück Land und führten einen bescheidenen Haushalt.
Ivan absolvierte fünf Klassen. Dann half er seinen Eltern in der Landwirtschaft und im Haushalt.
Das Zeichnen hat ihn von Kindesbeinen an angezogen, in der Schule liebte er dieses Fach am meisten. Aufgrund des geringen Einkommens konnten die Eltern Ivan keine Zeichenutensilien kaufen, also erfand er Pinsel und Farben, so gut er konnte.
Wie er selbst sagte, waren die Hauptmaterialien und Werkzeuge ein Zweig und Sand oder Kohlen und benachbarte Zäune ... :)
Damals lange Winterabende Frauen fertigten Rosen aus farbigem Papier für den Weihnachtsbaum an. Und, wie Ivan sich erinnerte, "... ich werde diese Reste und Papierfetzen in mehreren Tassen mit Wasser mischen und mehrere Farben erhalten. Mit diesen" Farben "habe ich meine Zeichnungen gemalt, oder ich werde ein altes Buch finden Illustrationen, am liebsten mit Menschen, und ich male auch, um es schön zu machen. Als Pinsel diente mir hartes Papier.“

Dann war da schicksalhafte Begegnung mit Krsto Hegedusic.
Und das erste Ergebnis davon war die Teilnahme von Ivan Generalic (3 Zeichnungen und 9 Aquarelle) und F. Mraz (3 Aquarelle) an der 3. Ausstellung des Earth Art Association in Zagreb.
Die Hauptergebnisse der Ausstellung waren nicht nur die Gelegenheit für bäuerliche Künstler, ihre Kreativität zu zeigen, sondern auch die Entstehung und Weiterentwicklung eines eigenständigen künstlerischen Phänomens - Volkskunst, Originalkunst. Die Ausstellung, betrachtet Startpunkt der Entstehung des Phänomens der kroatischen Naivität eröffnet 13. September 1931.

Ivan Wechenai wurde am 18. Mai 1920 im Podravina-Dorf Gola geboren. Er war das erste von sechs Kindern einer sehr armen Bauernfamilie. Als Kind arbeitete er als Tagelöhner bei Hilfsarbeiten und war die meiste Zeit seines Lebens in der Landwirtschaft tätig. Er beherrschte den Webstuhl, beschäftigte sich mit Weben, was ihm wahrscheinlich in Zukunft beim Malen half.

Seine Arbeit entstand aus den Gleichnissen, die er in seiner Kindheit hörte, alten ländlichen Legenden, zufällig erworbenen Büchern, Kirchengesang und tiefer Religiosität. Die Welt seiner Bilder besteht aus Szenen des bäuerlichen Alltags, biblische Motive und Volksbräuche.
Kunstkritiker halten Ivan Vechenaya für den besten Koloristen unter Podravina naive Künstler. Berühmt für seine feurigen Wolken, wolkigen Winter, lila Gras, grünen Kühe und taubengrauen Hähne.
Die erste persönliche Ausstellung Vechenaya wurde 1954 organisiert, und dann reisten seine Gemälde um die ganze Welt. Wir hatten es auch, damals in der Sowjetunion. Zusammen mit Ivan Generalich und Mijo Kovacic stellte er in der Eremitage, im Russischen Museum und im Puschkin-Museum aus.

Mijo Kovacic, ein Klassiker der Khlebinsky-Schule und kroatische Naive, wurde am 5. August 1935 in einer armen Bauernfamilie in dem kleinen Dorf Gornja Shuma (Oberwald) unweit von Molva in Podravina geboren. Nachdem er vier Klassen der Grundschule absolviert hatte, war Miyo zusammen mit seinen Brüdern (er war der fünfte in der Familie, der meiste jüngstes Kind) half den Eltern hinein Landwirtschaft und Hausaufgaben.
Kovacic ist ein außergewöhnliches Phänomen in der kroatischen naiven Kunst. Als er begann, ohne fremde Hilfe zu zeichnen, und erfuhr, dass ein anderer Autodidakt, Ivan Generalich, acht Kilometer von ihm entfernt im Dorf Khlebin lebt, begann Milho, zu ihm zu gehen, um sich Rat zu holen und ein wenig zu lernen.
Und dann, wie eine Lawine, ergossen sich völlig unerklärlicherweise riesige, bis zu zwei Meter große Gemälde auf Glas aus seiner Werkstatt in unsere Welt. Vielgesichtig, eine bunt zusammengewürfelte Menschenmenge, die in dieser phantasmagorischen Atmosphäre einer armen Molvar-Region lebt, neben der Herrin des Flusses, der mit beneidenswerter Beständigkeit ihr Land überschwemmt und all ihre Mühen zunichte macht. Mystische Waldlandschaften, ein alter Wald, der mit fabelhaften Pflanzen bewachsen ist, mit vielen kleinen Seen, die mit warmem Wasser gefüllt sind, in denen Frösche, Schildkröten, Schlangen und einige ungewöhnliche Vögel leben. Mit den Menschen, die in dieser Fantasiewelt des Big River leben, die Flussgold waschen, Vogeleier stehlen, in den Tümpeln fischen und Frauen lieben. Wie auf den Bildern der alten Holländer.

Kovacic ist auch für seine Porträts bekannt, die Kunstkritik nennt ihn den besten Porträtmaler der kroatischen Naiven.
Kovacic hatte einen großen Einfluss auf nachfolgende Generationen kroatischer naiver Maler, viele aufstrebende Künstler, und nicht nur Anfänger, kopierten bis zu einem gewissen Grad seinen Malstil. Gewinner vieler Auszeichnungen und ein anerkannter Klassiker der Weltnaiven, Millau lebt immer noch in seinem Dorf, er zeichnet auch weiterhin und so weiter Freizeit in seinem Lieblingsweinberg verbringt.

Und noch ein Name aus dieser Serie - naiver Slicar Drazen Tetec!

Dies ist nur ein Vertreter derselben kleinen "vierten" Generation. Heute leben in Khlebin 5 Bildhauer und 12 Künstler – Vertreter der naiven Kunst. Drazen ist der "Jüngste". Geboren am 24. Januar 1972, absolvierte eine achtjährige Schule, begann 1991 die ersten Bilder auf Glas zu malen, 1992 nahm er erstmals an der Ausstellung teil.
Lebt mit seinem Vater und dem roten Hund Miki in seinem Dorfhaus. Er macht Hausarbeit, fährt Traktor, erntet Brennholz (in Kroatien gibt es wenig Erdgas, in den Dörfern wird hauptsächlich mit Holz geheizt), hält Vieh und fischt. Und er zeichnet. Er zeichnet gerne am frühen Morgen, wenn nichts stört, das Licht irgendwie besonders ist und seine Hand maximale Härte hat. Als echter „Profi“-Künstler versucht er dies jeden Tag.

Eine Ausstellung mit diesem Namen, die in Moskau im Museum für Naive Kunst eröffnet wurde, wurde zum Anlass für ein Interview mit dem Sammler Vladimir Temkin. Er brachte die Werke von 16 kroatischen Künstlern, Vertreter von vier Generationen von Anhängern der berühmten Khlebinsky-Schule, in die Hauptstadt.

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„Die naive Podravina-Malerei zeichnet sich durch Motive aus dem dörflichen Alltag, ruhige Landschaften sowie lebendige Lokalfarben aus, die besonders charakteristisch für die einzigartige Technik der Glasmalerei sind. Die Motive, Farben und Techniken sind so typisch, dass das Bild der Khlebinsky-Schule von Weltexperten, Kritikern und gewöhnlichen Amateuren gleichermaßen anerkannt wird “, liest Vladimir sein eigenes Zitat in einem der Kataloge. Er ist seit langem mit kroatischen Künstlern befreundet, und er ist befreundet - mit 13 von 16 Autoren von Werken auf einer Ausstellung in Moskau war Vladimir Temkin persönlich bekannt. Der Sammler gibt zu, dass dies für ihn nicht nur ein Kauf von Kunstwerken ist, sondern eine Gelegenheit, Freunde zu finden, zu kommunizieren und zu kreieren.

Die Chlebinsky-Schule in Kroatien sah nie wie ein Klassiker aus Bildungseinrichtung mit Programmen, Schreibtischen und Studenten. Dieser Begriff bezieht sich auf den Prozess der Weitergabe von Wissen und Traditionen von Generation zu Generation autodidaktischer kroatischer Künstler. An den Anfängen dieses Prozesses in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts stand ein akademischer Künstler, gebürtig aus dem Dorf Hlebine in Kroatien, Krsto Hegedusic. Nach seinem Studium in Paris kehrte der junge Künstler in seine Heimat zurück und suchte intuitiv nach einer Möglichkeit zur Selbstdarstellung für sich und sein Volk. „Die Khlebinsky-Schule wurde in ihrer Entstehungszeit gleichzeitig vom soziokulturellen Kontext und von der professionellen Malerei inspirierten Ideen und der damaligen Volksstimmung beeinflusst“, schreibt Alexandra Volodina, stellvertretende Direktorin des Museums für Naive Kunst, in der Katalog zur Ausstellung „Die Mittel der hegedusischen Ausdruckskraft – Malerei auf Glas und leuchtende Farben – sind jetzt Visitenkarte Khlebinsky-Schule.

In etwa 90% der Fälle malen kroatische naive Künstler auf Glas in der sogenannten umgekehrten Weise. Laut Vladimir Temkin ist dies eine sehr mühsame Technik, weil der Autor auferlegt Ölgemälde auf dem Bild in umgekehrter Reihenfolge - zeichnet zuerst Highlights und kleine Teile, und zeichnet dann Schicht für Schicht ein Bild. Mit dieser Technik lässt sich nichts korrigieren, denn die allererste Schicht, die das Publikum durch das Glas sieht, bleibt für den Autor sozusagen am „Boden“ des Werkes, zu dem nicht mehr zurückgekehrt werden kann. Um Bilder in dieser Technik zu erstellen, müssen Sie über ein ausgezeichnetes räumliches Denken und eine scharfe Aufmerksamkeit verfügen. Beim Betrachten der akribisch nachgezeichneten Gemälde der Anhänger der Khlebinsky-Schule fällt dem Betrachter oft auf, dass "es nicht so naiv ist, diese naive kroatische Malerei".

Plots aus dem bäuerlichen Leben, die durch eine komplexe Maltechnik auf Glas hergestellt wurden, haben auf der ganzen Welt Anerkennung gefunden. Laut Vladimir Temkin besuchten die Künstler der Khlebinsk-Schule alle Kontinente mit Ausstellungen, nahmen an Empfängen von Präsidenten und Mitgliedern königlicher Familien teil.

Als jedoch der Gründer der Khlebinsky-Schule Krsto Hegedusic zum ersten Mal die Arbeit seiner Schüler, Jungbauern, der breiten Öffentlichkeit zeigte, brach in Zagreb ein Skandal aus. Gemälde von Ivan Generalic, Franjo Mraz und anderen Hegedusic-Studenten, die keine klassische Kunstausbildung hatten, wollten zunächst nicht als Kunst anerkannt werden. Wie Tiomkin betont, förderte Hegedusic aktiv die Kreativität der Bauern und versuchte zu beweisen, dass Talent nicht mit Herkunft verbunden ist und kein Privileg einer hohen Klasse ist, wie es in der akademischen Kunst der Fall war. Hegedusic forderte seine Schüler auf, nichts zu erfinden oder zu fantasieren, sondern nur das zu zeichnen, was sie umgibt, das Leben eines einfachen Bauern.

Zufällig stellten die naiven kroatischen Maler in ihren Werken nicht nur das Alltagsleben des Dorfes Hlebine dar, sondern blieben auch selbst Bauern. „Alles, worüber wir sprechen, obwohl sie weltweit sind etablierte Künstler Sie bleiben immer noch Bauern. Mijo Kovacic beispielsweise lebt immer noch auf seinem Hof. Jeden Tag verschwindet er in den Weinbergen, sät Mais, pflanzt Kartoffeln, jagt Honig, kümmert sich um Bienen. All dies geht weiter, obwohl die Person auf der ganzen Welt als Künstler anerkannt ist“, sagt Vladimir Temkin.

Unser Gesprächspartner gab ein Beispiel aus dem Leben des naiven Malers Ivan Vechenai. Einmal in den 70er Jahren traf sich der Künstler Hollywood-Schauspieler Yul Brynner, der sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in Jugoslawien aufhielt. Yul verliebte sich buchstäblich in die Arbeit kroatischer naiver Künstler, betrachtete die Gemälde mit Vergnügen, diskutierte sie. Und am Ende lud er Ivan Vechenai und seine Frau für einen Urlaub zu sich nach Amerika ein. Als die zweiwöchigen Ferien zu Ende gingen, Ehepaar angeboten, die Reise fortzusetzen und ans Meer in Florida zu gehen. Darauf antwortete Vechenayas Frau, dass es Zeit für sie sei, zurückzukehren, weil der Mais reif sei und geerntet werden müsse.

Die Ausstellung präsentiert die Werke von Malern für etwa 80 Jahre des Bestehens des Phänomens der Khlebinsky-Schule. Autorenlithographie von Ivan Generalic (erste Generation), Gemälde von Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek und Maler, die an der Schwelle der Geschichte stehen, ihre Werke werden ebenfalls anerkannt. Unter ihnen sind Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (zweite Generation).

Die dritte Generation naiver kroatischer Künstler ist die zahlreichste. Stepan Ivanets und Nada Shvegovic Buday sind die Autoren, deren Werke in der Dauerausstellung des Museums für Naive Kunst in Zagreb zu sehen sind. Im Anschluss an ihre Arbeit wurden zahlreiche Artikel und Monographien verfasst. Darüber hinaus umfasst die dritte Generation Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Laut Wladimir Temkin können buchstäblich fünf Künstler zur vierten Generation von Anhängern der Khlebinsky-Schule gezählt werden. Der begabteste unter ihnen ist nach Ansicht vieler Kritiker und Kunsthistoriker übrigens Drazen Tetec, Teilnehmer der Triennale Festnaiv 2013 in Moskau.

Die Khlebinsky-Schule der naiven Maler erlebte während ihrer Existenz sowohl völlige Verleugnung und Verfolgung als auch universelle Anerkennung und Liebe. Laut Kunsthistorikern ist die Entwicklungsperiode des Phänomens der Khlebinsky-Schule zu Ende gegangen. Aber auf unsere Frage, was die naive Kunst der Welt in Zukunft haben wird, antwortet Vladimir Tyomkin optimistisch: „Ich denke, dass die naive Kunst eine sehr große Zukunft hat. Die Wahrnehmung verändert sich. Immer mehr Menschen malen sich selbst, versuchen sich auszudrücken und dadurch die Menschen um sich herum zu erkennen und besser zu verstehen. Es findet ein Austausch statt. Eine Person, die in der Lage ist, akademische oder nicht-akademische Kunst zu verstehen und zu akzeptieren, kann morgen die Arbeit eines naiven Künstlers kaufen und zu Hause aufhängen. Was ist der Unterschied naiver / nicht naiver Künstler? Er ist ein Schöpfer und wenn das ein echtes Kunstwerk ist, dann berührt es die Seele, oder?

Ausstellung " magische Welt Kroatische Naive" wird bis zum 6. Juli im Museum für Naive Kunst unter der Adresse: Moskau, Izmailovsky Boulevard, 30 dauern. Weitere Einzelheiten auf der Website des Museums http://naive-museum.ru/

Kaum ein mit Malerei vertrauter Mensch in unserem Land, der nicht die Namen der berühmtesten primitiven Künstler der Kunst des 20. Jahrhunderts kennt: Niko Pirosmani (Georgien) und Henri Rousseau (Frankreich). Und nur wenige waren mit Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada vertraut. Diese primitivistischen Künstler aus Kroatien fanden ein halbes Jahrhundert später Anerkennung als Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova und andere Primitivisten und Neo-Primitivisten zu Beginn des letzten Jahrhunderts. Berühmtheit erlangten sie in Russland im Gegensatz zu anderen Ländern in den letzten fünf Jahren, als in mehreren Städten des Landes Ausstellungen primitivistischer Künstler der berühmten Khlebinsky-Schule aus Kroatien stattfanden.

Ich gestehe, dass ich selbst erst vor einem Jahr die kroatische naive Malerei gesehen habe. Bei der Ausstellung der Sammlung des berühmten Geigers und Dirigenten Vladimir Spivakov, die 2017 in Moskau stattfand, machte sie auf ungewöhnliche Ikonen aufmerksam, die nicht auf Holz, sondern auf Glas in Öl gemalt wurden. Dies waren Ikonen aus Kroatien, die von nicht professionellen Handwerkern geschaffen wurden. In den Werken hat mich die Einfachheit des Bildes mit der Vorstellungskraft der Künstler angezogen. Aus dem Katalog erfuhr ich, dass Ikonen auf Glas als zugänglicher galten als eine präparierte Tafel oder Leinwand und in Slowenien, Kroatien, Rumänien und den Alpenregionen sehr verbreitet waren Westeuropa.

In diesem Sommer müssen die Einwohner von Jaroslawl nicht nach Moskau, Zagreb oder Nizza reisen, um sich mit einem von ihnen vertraut zu machen beste Schulen Volkskunst - Kroatisch. Kommen Sie ins Museum ausländische Kunst am Sowjetskaja-Platz 2. Dort wurde am 7. Juli die Ausstellung „Das Wunder der Naiven Kunst“ eröffnet aus der Sammlung des berühmten Sammlers Wladimir Tyomkin.

Wladimir Tyomkin begann sich vor mehr als zehn Jahren für naive kroatische Kunst zu interessieren, nachdem er das Werk gesehen hatte Volkskünstler in einer der Monographien. Eine Reise nach Kroatien führte zur Bekanntschaft mit von modernen Meistern Malerei und der Wunsch, Ihre Sammlung aufzubauen. Die erste Einzelausstellung fand 2014 in Kostroma statt (der Sammler lebt in Nerekhta, Region Kostroma). Dann gab es Moskau (in mehreren Museen), Brüssel, St. Petersburg, Tokio, Mytischtschi (Region Moskau). Nach Jaroslawl geht die Ausstellung nach Jekaterinburg.

V. Temkin über die Technik des Malens auf Glas:

„Viele kroatische Künstler arbeiten mit Leinwand und Karton, in Gouache und Aquarell, viele Holzschnitzer usw. Aber der Haupttrend in der Technologie, die bekannte Marke der kroatischen naiven Kunst, ist natürlich die Malerei auf Glas. Das Bild ist umgekehrt geschrieben. Das heißt, nicht auf der Vorderseite, sondern auf Rückseite Glas. Unter das Glas wird eine Bleistiftskizze gelegt, oft sehr skizzenhaft, die die allgemeine Komposition des Bildes angibt, dann wird geschrieben Vordergrund, all die kleinen Details und so in Schichten. Jede Farbschicht muss trocknen, daher dauert die Arbeit mindestens ein paar Tage. Der Hintergrund wird zuletzt geschrieben. Ein Künstler, der mit einer Leinwand arbeitet, malt kleine Details, die mit den letzten Strichen glänzen. Hier ist alles genau umgekehrt. Dann kannst du es nicht reparieren, du kannst es nicht umschreiben. Natürlich braucht man ein gewisses räumliches Denken, naja, Erfahrung. Gut und große Gemälde Monaten geschrieben. Auf diese Technik, die maßgeblich die Originalität der kroatischen Naiven bestimmt hat, geht zurück Volksikonen auf Glas, verbreitet in vielen zentralen Regionen Europas. In Kroatien hießen sie „Striche“ oder „glazhmas“, „malerai“ – eine Ableitung der deutschen „hinterglasmalerei“ (Malerei auf Glas). Im letzten Jahrhundert wurden solche Ikonen auf Dorf- und Stadtfesten getauscht oder verkauft.

Die Ausstellung in Jaroslawl präsentiert mehrere solcher Ikonen unbekannter Meister.

Dreieinigkeit. Glas, Öl. Unbekannter Künstler.

Elia der Prophet. Glas, Öl. Unbekannter Künstler.

Der Mann, der eine der Hauptrollen bei der Entstehung und Entwicklung der kroatischen naiven Kunst spielte, die später weltweite Berühmtheit erlangte, war akademischer Künstler Krsto Hegedusic.

Er verbrachte einen Teil seiner Kindheit im Dorf Khlebin, im Land seines Vaters. Dann kam Zagreb, wo er seinen Abschluss machte Kunstunterricht an der Höheren Schule und der Akademie für Malerei, wo er nach dem Abschluss Lehrer und dann Professor wurde. K. Hegedusic war eine außergewöhnliche und talentierte Person. Er suchte nach einer eigenen, nationalen und originellen Note in der Darstellung gesellschaftlicher Themen. Auf der Suche nach neuen Themen kommt der Künstler von Zeit zu Zeit an die Orte seiner Kindheit. Als er eines Tages in einen Dorfladen ging, sah er Zeichnungen auf Geschenkpapier. Er mochte sie, und Hegedusic fragte nach ihrem Autor. Der Verkäufer antwortete, dass sein 15-jähriger Neffe gemalt habe Iwan Generalich. So fand 1930 eine Bekanntschaft eines Lehrer-Akademikers und eines Studentenbauern statt. Bald schlossen sich ihnen der junge Franjo Mraz und dann Mirko Virius an. Sie sind die erste Generation von Künstlern der berühmten Khlebinsky-Schule.

Fasziniert von der Suche nach neuen Ideen in der Kunst, hegedusisch Ich beschloss, ein Experiment durchzuführen, das bestätigt, dass Talent nicht von der Herkunft abhängt. Er begann mit dem Autodidakten zu studieren, brachte ihnen die Maltechniken bei, zeigte und half bei der Beherrschung verschiedene Techniken Buchstaben, darunter Öl auf Glas. Und vor allem lehrte er, nicht nachzuahmen, sondern seine eigene Sichtweise zu finden die Umwelt, zuallererst das Dorfleben darstellend, das für junge Männer nah und verständlich war. Ein Jahr später nahmen die Studenten an einer der von K. Hegedusic organisierten Ausstellungen in Zagreb teil. Die Kreativität der Bauern löste bei Zuschauern und Kritikern eine zweideutige Reaktion aus, weckte aber gleichzeitig Interesse an ungewöhnliche Bilder. I. Generalic wurde für seine Dorfbewohner, was Hegedusic für die ersten drei Künstler war. Viele Bauern begannen, sich kreativ zu betätigen. Leider das Zweite Weltkrieg und die anschließende instabile Situation verzögerte den Eintritt und die Bekanntheit der Khlebinsky-Schule in Weltkultur seit zwei Jahrzehnten. Erst in den frühen fünfziger Jahren erlangten die Künstler der naiven Kunst aus Chlebinsk und anderen umliegenden Dörfern Weltruhm.

Es passierte in Paris im Jahr 1953 , wo in der Galerie von Jugoslawien gezeigt wurden 36 Werke von Ivan Generalich.

Das Vorwort zum Ausstellungskatalog stammt von der Berühmten Französischer Schriftsteller Marcel Arlan die die Arbeit des Künstlers schätzten:

„In diesen dreißig Werken, die Ivan Generalich in der Jugoslawischen Galerie zeigt, ist nichts Aufdringliches, nichts Ungeheuerliches, und das kann niemand sagen Kroatischer Künstler kam, um Paris zu erobern. Aber er überrascht und entwaffnet uns. Weil Ivan Generalich seiner Herkunft treu geblieben ist und weil diese kleine Welt, die er zu uns gebracht hat, wirklich seine ist. Kleine Welt, ohne Zweifel, aber von einer sanften und tugendhaften Natur, einem raffinierten und ernsthaften Geist, in dem Naivität und Raffinesse eng miteinander verbunden sind. Die zurückhaltende Melodie, die aus seinen Gemälden erklingt, in momentan- das ist die Melodie einer Person, eines Volkes und einer Region. Diese Dekoration, diese Landschaften, ländliche Szenen. Und es gibt immer eine Art intimen Dialog zwischen Mensch, Tier und Natur: eine gelbe Kuh, ein Pferd unter einer blauen Decke in gleichermaßen die gleichen Teilnehmer wie diese Hügel, Bauern und Bäume. Ja, der Mann ist da, das ist Generalich, der seit seiner Kindheit, aus dem Land dieser Kühe und Pferde, unter diesen Bäumen, zwischen diesen Bauern, aus ihrem gemeinsame Geschichte hat seine eigene Geschichte erschaffen und träumt davon, sie anderen zu zeigen ... "

Die Ausstellung war so erfolgreich, dass sie um fast einen Monat verlängert wurde. Alle Gemälde waren vor ihrer Fertigstellung ausverkauft, was für Paris eine Seltenheit war, und es gingen weiterhin Aufträge für die Arbeit von I. Generalich ein. Paris und dahinter die ganze Welt wurde erobert.

Auf der Jaroslawl-Ausstellung wird der Betrachter sehen Werke von vier Generationen kroatischer Künstler. Klassiker der Khlebinsky-Schule und naive Kunst der ersten beiden Generationen: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Ein von die besten Diagramme in weltnaiver Kunst - Iwan Lackowitsch. In der dritten Generation heben Kritiker besonders Künstler hervor wie Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Die heutige Künstlergeneration ist nicht zahlreich: Kreativität verdient Höchstnoten Drazena Teteza.

Vor dem Eingang zur Halle stellten die Organisatoren der Ausstellung große Stände mit Informationen über die Geschichte der kroatischen Naiven sowie einen Bildschirm auf, auf dem Sie Fotos von Künstlern und Landschaften des Landes sehen können, die ihre Arbeit inspirierten.
Jedes Gemälde hat Brief Informationüber den Künstler und das Werk selbst. Dies wird denjenigen, die die Ausstellung auf eigene Faust ohne Führung besuchen, eine große Hilfe sein. Ich erinnere Sie daran, dass Sie jeden Sonntag um 15:00 Uhr eine kostenlose Führung durch das Museumspersonal besuchen können (wenn Sie eine Eintrittskarte für die Ausstellung haben).

Kurz zu den Gemälden:
Die Arbeit von Künstlern wird oft in verschiedene Perioden eingeteilt. Zum Beispiel hatte Vasily Vereshchagin turkestanische, palästinensische, indische, russische, japanische Perioden. Pablo Picasso hat blau, rosa. Für Ivan Generalich kam irgendwann in seiner kreativen Arbeit ein fantasievoller, märchenhafter, magischer Moment. Diese Zeit wird in der Ausstellung durch das Gemälde repräsentiert "Wald der Träume" .

Iwan Generalich. "Wald der Träume" Glas, Öl.

Das Bild war der Vorläufer von ihm berühmtes Werk"Weißer Hirsch" .

Magische Fantasie und gleichzeitig echte Welt in seinen Werken geschaffen Wladimir Iwanchan.

Wladimir Iwanchan. "Groß blaue Nacht". 2008

Offensichtliche ausgereifte Fähigkeiten gezeigt Nada Shvegovich Buday in der Gemäldeserie "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "Die Mumien" II. Glas, Öl. 1983

Nada Shvegovich Buday. "Die Mumien" V . Glas, Öl, 1989.

Darin zeigte sie eine deutliche Abkehr von der traditionellen „Khlebino“-Schule. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler die Technik des Schreibens auf Glas erheblich verbessert, einschließlich des sogenannten "ala prima" ("roh auf feucht"). Das Bild wird nicht in Schichten gemalt, wobei jede Schicht trocknet, sondern sofort, wie eine Skizze, ohne vorherige Vorbereitung.

"Jesus gestützt" Glas, Öl 2014 "Apocalypse"-Serie.
Drazen Tetec.

Das Gemälde nahm an mehreren Ausstellungen in Kroatien und Russland teil, darunter eine große Ausstellungsprojekt "Die Erschaffung der Welt" im Rahmen der V Moskau Internationales Fest„Festnaive“ im MMOMA, 2017.

Der springende Punkt ist die helle, großartige Arbeit des Vertreters letzte Welle Khlebinsky-Schule (kroatisch naiv) Drazen Tetets "Propped Jesus". Das ist einerseits naiv im europäischen Verständnis, andererseits ist das Werk selbst, sein Inhalt philosophische Sichtüber die ideologische Krise der breitesten Berichterstattung über die Welt der christlichen Zivilisation. Bildwarnung und Bildangst. Es zeigt auch, wie nicht-naiv naiv sein kann, was auch immer wir mit diesem Wort meinen."
Sergei Belov, Kurator des Projekts „Erschaffung der Welt“.
Der Name des Gemäldes „Propped Jesus“ ist kein Zufall. Wohlklingender hätten wohl „Propped Cross“, „Crucified Jesus“ oder „Cross on props“ geklungen. Tatsächlich klangen diese Namen in den Medienberichten.
Drazen entfernt sich im Namen bewusst von der Betonung eines unbelebten Objekts, wenn auch eines sehr symbolischen wie des Kreuzes. So verlagern wir unsere Aufmerksamkeit auf eine ganz andere, metaphysische Ebene. Der Name „kratzt“ am Ohr und lässt einen sofort an etwas Menschliches denken, das psychologisch tiefgründiger ist (wir sind immer bereit, „Requisiten“ in unserem Leben zu verwenden, der Glaube ist keine Ausnahme, eher das Gegenteil).

Jaroslawler Einwohner und Gäste der Stadt:
Ich erinnere Sie daran, dass Sie jeden Sonntag um 15:00 Uhr eine kostenlose Führung durch das Museumspersonal besuchen können.
Die Ausstellung läuft bis zum 9. September.
Ruhetag - Montag.

Iwan Lackowitsch. Das Dorf Podravskoje. Glas, Öl. 1978.

Miyo Kovacic. Porträt eines Bauern. Glas, Öl. 1985.

Kroatisches Museum für Naive Kunst in Zagreb - ältestes Museum Naivart der Welt. Es wurde 1952 als „Bauern Kunstgalerie“, dann wurde sie in „Galerie der Primitive Kunst“ umbenannt und erhielt erst in den 90er Jahren ihren heutigen Namen. Es zeigt eine überwiegend kroatische Welle naiver Künstler, insbesondere die "Chlebino-Schule" (eine Abkürzung für mehrere Generationen von autodidaktischen Bauernkünstlern aus dem Dorf Hlebine und der Umgebung in der Nähe der Stadt Koprivnica in Nordkroatien).

Überhaupt da interessante Geschichte passiert. Der Gründer der Schule ist der akademische kroatische Künstler Krsto Hegedusic, dessen Kindheit einen Teil in Hlebine verbrachte. Als er in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in Paris ankam, lernte er sie kennen die neuesten Trends zeitgenössisch Europäische Kunst. Dort sah er Bilder auf Glas Französische Künstler, die ihn an die traditionelle kroatische Landmalerei auf Glas erinnerte. Nach seiner Rückkehr nach Zagreb lebt Hegedušić von Zeit zu Zeit in Hlebin, wo er den jungen bäuerlichen Autodidakten Ivan Generalich ( Hauptkünstler dieses Trends) und Franjo Mraz. Tatsächlich haben sie die kroatische Tradition und das moderne Experiment weiter kombiniert und ihre eigene Bildsprache gefunden.

Was sollte man vor allem über die kroatische naive Kunst wissen? Naive Künstler Kroatiens der ersten Welle der 30er Jahre. (insgesamt werden 4 Generationen des kroatischen Naivart unterschieden) stammten meist aus großen Bauernfamilien. Die Ausbildung bestand normalerweise aus 5 Klassen, dann - Arbeit auf den Feldern. Einige von ihnen lernten Lesen/Schreiben erst in der Armee. Viele von ihnen leben noch auf ihrem Hof, manche im Weinberg, manche auf den Feldern. Hier ein typisches Beispiel aus dem Leben eines Klassikers Naive Malerei großer Ivan Vechenaya:

„Einmal in den 70er Jahren lernte der Künstler den Hollywood-Schauspieler Yul Brynner kennen, der sich damals in Jugoslawien am Set eines Films aufhielt. Yul verliebte sich buchstäblich in die Arbeit kroatischer naiver Künstler, betrachtete die Gemälde mit Vergnügen, diskutierte sie. Und am Ende lud er Ivan Vechenai und seine Frau für einen Urlaub zu sich nach Amerika ein. Als der zweiwöchige Urlaub zu Ende ging, wurde dem Paar angeboten, seine Reise fortzusetzen und ans Meer in Florida zu gehen. Darauf antwortete Vechenayas Frau, dass es Zeit für sie sei, zurückzukehren, weil der Mais reif sei und geerntet werden müsse.

Die Haupthandlungen sind also einige Szenen aus bäuerliches Leben, Bauernportraits, Alltagsskizzen, stille Landschaften. Die Hauptthese der Schule wurde von ihrem wichtigsten ideologischen Inspirator Hegedusic zum Ausdruck gebracht: "Zeichne, was du siehst." Lebendige Farbe ist sehr charakteristisch für diese Schule (die Arbeit mit Farbe wurde aufgrund der Unkenntnis einiger Grundlagen von den Meistern als sehr kühn und dissonant erkannt) und einzigartige Technik Malen auf Glas nach der umgekehrten Methode. Experten beschreiben diese Technik so: „Dies ist eine sehr zeitaufwändige Technik, da der Autor Ölfarbe in umgekehrter Reihenfolge auf das Bild aufträgt – zuerst Lichter und kleine Details zeichnet und dann die Zeichnung Schicht für Schicht aufträgt Technik kann nichts korrigiert werden, denn die allererste Schicht, die der Betrachter durch das Glas sieht, bleibt für den Autor sozusagen am „Boden“ des Werks, zu dem es keine Rückkehr mehr gibt Um Bilder mit dieser Technik zu malen, braucht man ein ausgezeichnetes räumliches Denken und eine hohe Aufmerksamkeit.

Iwan Generalich

Ein Klassiker der kroatischen und weltweiten naiven Kunst. Ansonsten als „überragend“ wird er schon lange nicht mehr bezeichnet. Einer der ersten (und vielleicht sogar der erste) kroatische Naive, der auf den europäischen Markt kam. Bereits 1953 fand seine erste ausländische Einzelausstellung mit beispiellosem Erfolg für dieses Genre in Paris statt.

Es gibt mehrere Perioden im Werk von Generalich. Die Belcanto-Periode ist lyrisch, das Thema ist überwiegend Landschaft. Später, in den 50er Jahren, wandte sich Generalich der Allegorie, der Symbolik, der Fantasie zu. In den 60er Jahren verstärkte sich in seinem Werk „der Anteil an Theatralik und Fabelhaftigkeit“.

Iwan Rabuzin

Ein weiterer Klassiker des Kroaten und Weltnaiven, der als "einer der lyrischsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ein wahrer Meister neuer Bilder in der Zeit der Entstehung abstrakter Bewegungen" bezeichnet wird.

Rabuzin ist im Gegensatz zu vielen Naiven dennoch fertig Grundschule, begann in Zagreb Tischlerei zu studieren und machte anschließend eine beneidenswerte Karriere in einem Tischlereibetrieb: Von 1950 bis 1963 war er zunächst Tischlermeister, dann Kaufmännischer Leiter, dann Technischer Direktor und schließlich Leiter des Unternehmens. Etwa zur gleichen Zeit, 1963, wurde er professioneller Künstler.

Rabuzins Malerei zeichnet sich durch die spezifische Lyrik des Ortes, ursprüngliche Formen und Farben aus, eigener Stil. Rabuzin fand sich in Kreisen wieder (Kugeln, Farbpunkte) - die einfachste, vollständigste und perfekteste Bildlösung.

Mijo Kovacic

Kovacic hat eine typische Biografie eines naiven Künstlers: 1935 in eine arme Bauernfamilie hineingeboren, Ausbildung - 4. Klasse, jüngstes von 5 Kindern, von Kindheit an in der Landwirtschaft und Hausarbeit tätig.

Er lebte in einem Dorf neben Khlebina, in dem Ivan Generalich zur gleichen Zeit arbeitete. Als Milhaud davon erfuhr, begann er, ihn regelmäßig zu Fuß zu besuchen (8 km), um sich Rat zu holen und zu lernen.

Kovacics Malerei (wie üblich Öl/Glas) zeichnet sich durch riesige (für diese Art der Malerei) Gemälde von bis zu 2 Metern aus, die mit manischem Detail gezeichnet sind, mit vielen Gesichtern und Charakteren, mit mystischen Landschaften, phantasmagorischer Atmosphäre und allgemeinem Märchen.

Ivan Wechenai

Es wird angenommen, dass Vechenais Werk aus Parabeln, ländlichen Legenden und anderen Folklore entstand, die in der Kindheit gehört wurden. Auch Kunstkritiker Er gilt als einer der besten Koloristen unter den naiven Künstlern. In seinen Werken begegnet man leicht feurigen Wolken, lila Gras, grünen Kühen und blaugrauen Hähnen. Zusammen mit Ivan Generalic und Mijo Kovacic nahm er an der „Tournee“ der kroatischen naiven Kunst teil, die in den 70er Jahren stattfand. eroberte die ganze Welt.

Martin Mehkek

Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur kroatischen Naivität, vor allem durch eine Reihe von Porträts. Auf Drängen des Journalisten und Sammlers G. Ledich begann er sich systematisch mit Malerei zu beschäftigen. Er verbessert die Technik des Malens auf Glas und porträtiert die Menschen um ihn herum: Nachbarn, Zigeuner, Bauern, Tagelöhner. So wurde er zu einem herausragenden Porträtmaler.

Emeric Feyesh

Vielleicht eines der schönsten Beispiele der kroatischen naiven Kunst. Seine ersten Bilder malte er 1949 im Alter von 45 Jahren. Dann war er bereits durch eine Behinderung bettlägerig. Feies ist vor allem für seine Stadtlandschaften bekannt. Gleichzeitig hat er all diese Städte nie besucht - alle seine Werke wurden von Postkarten kopiert. Außerdem schwarz-weiße Postkarten, die ihm einen recht freien Umgang mit Farbe ermöglichten. Was er nicht ohne Vergnügen tat.

Folgendes schrieben die Forscher über ihn: „Feyes erfreut sich erheblicher Vereinfachung, Freiheit in der Komposition, ungehemmter, man könnte sagen, unlogischer Perspektive, die zu Veränderungen in der Tektonik architektonischer Formen, realen Proportionen, Volumenmangel und Willkür in Farblösungen führt .“

Seine Werke machen einen starken Eindruck: eine völlige Missachtung echter Farben, aller Regeln der Perspektive, Proportionen und Volumen, mit einer flachen Architektur (keine Dreidimensionalität!), Nahe und ferne Objekte haben gleichermaßen klare und intensive Farben. Und natürlich ist der Horizont fast überall übersät. Im Allgemeinen - ein Klassiker!

Feyes starb 1969 in Ehre und Respekt: ​​Er nahm an allen renommierten Ausstellungen des Naiven teil, seine Arbeit wird in "allen ernsthaften Monographien, die diesem spezifischen künstlerischen Phänomen des 20. Jahrhunderts gewidmet sind", beachtet.

(es wurden Materialien zum Studium der kroatischen naiven Kunst von Vladimir Temkin verwendet)