Immersive Show "zurückgekehrt". Mystische Show "Returners" Die Aufführung kehrte mit Miguel von den Tänzen zurück

Vor dem Start betreten die Zuschauer den Wartebereich, wo es eine richtige Bar gibt, wo Sie vor einer schwierigen Reise, die mit einem emotionalen Schock droht, einen Drink und einen Snack zu sich nehmen können. Danach bekommen sie Masken und ausführliche Einweisung: die Masken nicht abnehmen, schweigen, niemanden berühren, aber darauf vorbereitet sein, berührt zu werden. Zurückgegeben wird destilliertes immersives Theater. So ist es jetzt in Russland üblich, alle modischen interaktiven Produktionen zu nennen. Aber in seiner reinsten Form, eine solche „Immersiveness“, also das Eintauchen und Einbeziehen des Publikums in das Geschehen, wie es im letzten Jahrhundert in Amerika konzipiert wurde, haben wir vielleicht noch nie zuvor gezeigt. Das heißt, es gab erfolgreiche Experimente, aber hier wurden alle Gesetze des Genres fast zum ersten Mal bis ins letzte Detail eingehalten, wie in der für diese Art von Aufführungen beispielhaften New Yorker Produktion von Sleep No More von den Berühmten Britische Gruppe Betrunken.

Die Produzenten unserer Show, Vyacheslav Dusmukhametov und der Choreograf Miguel, beschlossen, Ausländer einzuladen, um die Aufführung zu inszenieren. Die Regisseure von The Returned sind Amerikaner, die ein halbes Jahr in Moskau verbracht haben, unsere Schauspieler und dann uns Zuschauer an eine neue Art von Theater für unser Land gewöhnt haben. Dazu wurde ein Herrenhaus im Zentrum von Moskau, wo sich früher eine Bank mit Trockenbau befand, komplett geräumt und zugestellt historische Ansicht, das heißt, sie stellten die Atmosphäre eines mysteriösen Hauses am Ende des vorletzten Jahrhunderts wieder her, in dem auf verschiedenen Stockwerken schlimme Dinge passieren. Zuschauer, die Masken tragen und ermutigt werden, durch diese Wohnzimmer, Schränke, Waschküchen und mysteriösen Räume zu gehen, müssen den Raum selbst erkunden. Und hier manifestiert sich die ideale Immersivität, wenn niemand die Zuschauer an der Hand führt, sie selbst entscheiden, wohin sie gehen, welcher Handlung sie folgen, welchem ​​Helden sie beitreten. Das heißt, es wird völlige Freiheit geboten, von der viele Zuschauer sogar unbehaglich und unangenehm werden können, weil sie in der Psychologie unseres Volkes irgendwohin und von jemandem geführt werden. Und hier muss man selbst Hand anlegen, echte Demokratie.

Drei Stunden lang spielen sich verschiedene Szenen im Inneren des Hauses ab, die Figuren aus Ibsens Stück wandern durch die Räume, um dann an einer Stelle zusammenzukommen, zum Beispiel im Speisesaal, wo die Haupthandlung stattfindet, wie in einem echten Psychotheater. Gleichzeitig kann der Betrachter einfach beliebig herumwandern, es gibt sogar viele versteckte Räume und Labyrinthe. Sie können etwas Interessantes für sich finden, lebende und tote Charaktere ausspionieren, ziemlich explizite Szenen beobachten, zum Beispiel junge Leute, die sich in der Waschküche einer Orgie hingeben (all dies ist eine spektakuläre choreografische Szene, die erinnern kann erotische Szene von der Titanic, dank beschlagener Scheiben). Aber Sie müssen vorbereitet sein, denn jemand kann plötzlich Ihre Hand greifen, Sie irgendwo an einen anderen Ort bringen, mit verbundenen Augen .... Aber ich werde nicht alle Geheimnisse dieser Villa preisgeben, zum Beispiel ist mir diese Interaktion passiert und es war sehr ungewöhnlich, was ich Ihnen wünsche.

Der rationalste Schritt für den Zuschauer ist es, einen beliebigen Charakter auszuwählen und ihm zu folgen. Für den verstorbenen Kapitän Alving, die Herrin des Hauses Fru Alving, oder ihren Sohn Oswald, der aus Paris angereist ist, oder für die Magd Regina, die sich als edle Dame entpuppt und uneheliche Tochter derselbe ausschweifende Kapitän, der sich als gar nicht fromm, aber als ziemlich zweifelhafter Mensch herausstellte. Aber für mich persönlich ist das Interessanteste eher die Figur ausschweifender Pfarrer Manders, der seine Sündhaftigkeit sehr emotional erlebt, ist eine Szene seines sexuellen Aktes mit einem Gemälde wert, das eine nackte Frau darstellt. Im Allgemeinen geht es in dieser Geschichte um Lust und Moral, um das, was Ibsen geschrieben hat. Dies ist eine Performance über Skelette im Schrank, die heimsuchen, über die Geheimnisse der Vergangenheit, die zu Erbsünden, Leiden und Krankheiten führen. Darüber, dass nichts unbemerkt bleibt. Genau über diese Geister und Rückkehrer spricht die Mutter der Familie in einem zentralen Monolog richtig: „Das ist etwas Überholtes, wie Geister, von denen ich nicht loskomme ... allerlei alte veraltete Konzepte, Überzeugungen und dergleichen. All das lebt nicht mehr in uns, sitzt aber dennoch so fest, dass wir es nicht mehr loswerden können. Und in der Tat, Sie werden für alles einstehen müssen. Und der Laster ist in der Nähe, Und wer hat das nicht? Und jeder Zuschauer soll es auf jeden Fall spüren.

Immerhin werden die Zuschauer selbst zu Teilnehmern dieser Show, und gerade dadurch können sich die Geister, die all das schüchtern ausspionieren und das Geschehen zwangsläufig auf ihr inneres Erleben projizieren, sogar offenbaren. So eine gute Sitzung der Psychoanalyse. Denn in der Tat ist es besser, das alles allein durchzugehen, von Anfang bis Ende. Nur so kannst du alles bis zum Ende fühlen, vielleicht deine Geister verstehen. Probieren Sie es aus, erleben Sie es selbst. "Zurückgegeben" in der Dashkov-Gasse. Aber vergessen Sie nicht, dass dies keine Attraktion oder einfache Unterhaltung ist, hier ist alles viel emotionaler und kann natürlich Ihre Nerven verletzen.

Anna Kowaleva

14min.

1. Dezember 2016 um Russische Hauptstadt fand die Weltpremiere der neuen immersiven Performance „The Returned“ statt. Eile lohnt sich - nach 50 Vorstellungen in Moskau verlässt die Produktion Russland und geht nach New York!

Was ist passiert?

Am 1. Dezember 2016 fand in der russischen Hauptstadt die Weltpremiere der neuen immersiven Performance „The Returned“ statt. Moskau ist die erste Stadt, deren Einwohner die Gelegenheit hatten, diese mystische Show zu sehen. Doch Eile lohnt sich – nach 50 Vorstellungen im Mother See verlässt die Produktion Russland und geht nach New York: Im Frühjahr wird das ambitionierte Regieteam der Nachwuchs Theatergesellschaft Journey Lab beginnt mit den Proben für die amerikanische Version der Show, die im Herbst 2017 Premiere haben soll.

Wer hat diese mystische Show auf die Beine gestellt?

Die Performance „Returned“ ist das Ergebnis einer kreativen Zusammenarbeit zwischen den jungen amerikanischen Regisseuren Victor Karina und Mia Zanetti von der New Yorker Theatergruppe Journey Lab und den russischen Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel, Choreograf und Mentor der Show „DANCES“ auf TNT. Geräusche in der Villa klassische Musik, dessen Autor der Komponist und Leiter der Gruppe Ther Maitz Anton Belyaev war.

Wir trafen die Regisseure der Produktion, Mia und Viktor, in der Theaterbar: Gleich zu Beginn sind alle Zuschauer eingeladen, in einer kleinen Speakeasy-Bar im Untergeschoss der Villa in die Atmosphäre der Aufführung einzutauchen. Die Gäste gewöhnen sich allmählich an die Dämmerung, und die Erwartungshaltung steigert die Neugier. Sie können jedoch jederzeit während der Aktion an die Bar zurückkehren oder nach der Show auf einen Cocktail dort bleiben, um mit anderen Zuschauern der Show zu diskutieren, was Sie gesehen haben. Ich hatte Glück: Ich habe das, was ich gesehen habe, direkt mit denen besprochen, denen die Idee und Umsetzung dieses Projekts in Russland gehört.

Warum wurde Moskau der Ort für die Weltpremiere der Show?

Tatsächlich landete der „Zurückgekehrte“ dank eines glücklichen Zufalls in Moskau. Eine originelle Idee, um eine immersive Performance zu inszenieren New York basierend auf dem Theaterstück „Ghosts“ des berühmten Norwegers Ibsen gehört Viktor Karin (Journey Lab), obwohl es zunächst nicht darum ging, ein Projekt in Russland zu machen.

Um das Interesse zu wecken, das amerikanische Publikum auf Ibsen vorzubereiten und einen kleinen „Teaser“ auf die zukünftige Aufführung zu machen, beschlossen die Journey-Lab-Mitglieder Victor Karina und Mia Zanetti Anfang 2016, eine Art Prequel zur zukünftigen Produktion inszenieren New York. Das Stück wurde unter dem Namen The Alving Estate veröffentlicht. Das Prequel schickte alle, die zu den Ereignissen kamen, die der Aktion vorausgingen klassisches Spiel Norwegischer Dramatiker: Den Regisseuren war es wichtig zu zeigen, was den Erlebnissen der Figuren zugrunde liegt und deutlich zu machen, wie sich Ereignisse aus der Vergangenheit auf die Gegenwart auswirken. Die Tickets für die Aufführung waren sehr schnell ausverkauft, und die Reaktion der Kritiker war überraschend positiv. Durch einen glücklichen Zufall (zumindest für das fortschrittliche Theaterpublikum Moskaus) war Anastasia Timofeeva, die derzeitige kreative Produzentin von The Returned, bei dieser Aufführung, die von dem, was sie sah, sehr beeindruckt war.

Die Idee, eine großangelegte immersive Performance in Moskau zu veranstalten, hatte schon lange der Choreograf Miguel, der der russischen Öffentlichkeit durch das beliebte TV-Projekt „Dancing“ auf TNT bekannt ist. Miguel hat wiederholt die immersive Kultshow Sleep No More in New York besucht und sich fest entschlossen, etwas Ähnliches in Moskau zu machen. Zusammen mit dem TNT-Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov organisierte Miguel ein Treffen mit jungen Mitgliedern von Journey Lab, den Autoren von The Alving Estate, und lud sie zu einem gemeinsamen immersiven Projekt in Moskau ein. Bereits im Frühjahr 2016 begann in der russischen Hauptstadt die aktive Arbeit an der Uraufführung des mystischen Stücks The Returned.

Was ist eine „immersive Performance“?

Immersiveness (von engl. immersive – Präsenz erzeugen, Immersion) ist definitiv einer der Haupttrends zeitgenössische Kunst. immersives Theater ist keine Ausnahme, es ist eine Art logisches Ergebnis mehrerer Trends in progressiver Richtung und im Bereich der populären urbanen Freizeit auf einmal.

Das Hauptmerkmal einer immersiven Performance ist die Fähigkeit, den Effekt des vollständigen Eintauchens des Zuschauers in das Geschehen zu erzeugen und ihn in die Handlung der Produktion einzubeziehen. Die Teilnehmer der Aktion können jederzeit beginnen, direkt mit dem Publikum zu interagieren - die Schauspieler können Sie umarmen, Ihnen die Augen verbinden, Sie an der Hand nehmen oder Sie in einen anderen Raum führen. Um den Betrachter aus seiner Komfortzone zu holen, reicht es manchmal, ihm lange in die Augen zu schauen. Unterscheidungsmerkmal Immersive Aufführungen, indem das Publikum nicht mehr nur Beobachter im Zuschauerraum ist, sondern vollwertiger Teilnehmer der gesamten Aktion wird. Übrigens Auditorium in der welt des immersiven theaters im traditionellen sinne des wortes gibt es nicht, dass sich die handlung des promenadentheaters gleichzeitig an mehreren schauplätzen gleichzeitig entwickelt.

Im Fall von The Returned spielt das Stück in einem Herrenhaus frühes XIX Jahrhunderts in der Dashkov-Gasse im Zentrum von Moskau. Einem Team aus talentierten Dekorateuren und Kostümbildnern ist es gelungen, ein Interieur nachzubilden, das den Zeitgeist in sich aufnimmt. Das Haus hat vier Stockwerke und etwa 50 Räume, von denen jeder eine bezaubernde Handlung spielt, die die Energie des progressiven Theaters, die visuelle Ästhetik des Kinos und erstaunliche Spezialeffekte vereint.

Wie lief das Projekt?

Sechs Monate lang arbeiteten die jungen amerikanischen Regisseure Victor Karina und Mia Zanetti unter strengster Geheimhaltung mit Russische Künstler und brachte ihnen innovative immersive Theatertechniken bei. Bemerkenswert ist, dass viele der an der Produktion Beteiligten noch nie begehbare Vorstellungen gesehen haben.

Die Technik, mit der das Regie-Tandem aus Victor und Mia arbeitet, ist in den USA weit verbreitet, für Moskau aber ein Novum. Den Schauspielern wurde der richtige Umgang mit Menschen beigebracht - im Laufe der Arbeit an dem Projekt trat das gesamte Team auf ganze Linie Entspannungsübungen. Eine der Aufgaben für die Künstler war beispielsweise, sich mitten in der Moskauer U-Bahn hinzulegen und in Ruhe die Reaktion der Passanten zu beobachten.

Anders als im sensationell immersiven „Black Russian“ von Maxim Didenko gibt es im Stück „The Returned“ offensichtlich keine bekannten Mediengesichter. Beim Casting wurden Schauspieler nach ganz anderen Kriterien rekrutiert. Die Künstler wurden danach bewertet, wie sie ihren Körper kontrollieren, wie sie mit der Menge interagieren, wie sie Passanten ansehen – sie suchten nach denen, von denen es unmöglich ist, den Blick abzuwenden. Eine der Aufgaben beim Casting war zum Beispiel, etwas zu tun, damit der Schauspieler folgen möchte. Insgesamt nahmen mehr als 900 Künstler aus dem ganzen Land am Casting für die Show teil. Wählen Sie die Besten aus: 31 Personen sind an dem Projekt beteiligt professioneller Schauspieler und Tänzerin.

Interessanterweise sprechen weder Mia noch Victor Russisch. Obwohl es nach eigenen Angaben kein Problem war. Es ging vor allem darum, dass die Schauspielerei verständlich war, unabhängig von der Sprache der Figuren.

Was ist das Herzstück von The Returned?

Die Show basiert auf dem Stück des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen „Geister“ oder „Geister“, das bereits 1881 geschrieben wurde. Lange Zeit Das Stück wurde sowohl in Europa als auch in Russland wegen seines übermäßigen "Naturalismus" verboten. Erstmals wurden "Geister" erst 1903 aufgeführt. "Ghosts" ist kein einfaches Stück, es ist eine freche und äußerst soziale Geschichte über den Zusammenbruch der Ethik des Protestantismus, oder vielmehr darüber, wie sich hinter der Fassade eines (auf den ersten Blick) sehr idealen Lebens seelisches Leiden und Hinwerfen verbirgt.

Im Haus von Frau Alving laufen wichtige Vorbereitungen - in naher Zukunft soll ein Waisenhaus eröffnet werden, das mit dem Geld der Witwe des ehrwürdigen Hauptmanns Alving zu seinem Gedenken errichtet wurde. Zu Ehren dessen versammeln sich die Verwandten des Kapitäns und alte Freunde der Familie, aber mystische Ereignisse und Geister, als ob sie aus der Vergangenheit zurückkehren, verändern auf tragische Weise das Schicksal der Helden des Stücks. Die Kenntnis der Handlung ist ein ernstzunehmender Trumpf in den Händen des Zuschauers, der im Voraus schießt mögliche Fragen und ermöglicht es Ihnen, unterschiedliche Episoden zu einem Mosaik zu kombinieren.

Ibsen selbst sagte, dass der Titel des Stücks mit "Die Zurückgekehrten" übersetzt werden sollte, was sich übrigens im russischen Titel der Show widerspiegelte. Interessanterweise wird die Show, wenn sie in die USA aufbricht, einen neuen Namen haben, vermutlich „Give me the sun“ – das ist eine der Zeilen von Oswald, dem Sohn des verstorbenen Kapitäns.

Warum gibt es so viele explizite Szenen in der Show?

Die Show hat anfangs wirklich schockierende explizite Szenen (ja, die Aufführung ist 18+). Spoiler-Alarm: Verpassen Sie nicht die Orgie, die während der Aktion stattfindet. Ich habe es vermisst, naja, obwohl ich zugeben muss, dass ich die ganzen Orgien immer vermisse :)

Denken Sie daran, dass der Betrag, den Sie sehen explizite Szenen hängt nur von dir ab. Laut den Machern des Projekts verpflichtet der Text des Originals zur Offenheit - viele Werke des Norwegers Ibsen bauen auf dem auf, was zwischen den Zeilen gelesen wird, und bleiben in der Regel hinter den Kulissen. Die Szenen sexueller Natur sind nicht zufällig: Sie heben verschiedene Momente in der Geschichte jeder der Figuren hervor. Zum Beispiel lassen sich sinnliche Szenen nur schwer betonen Lebenswege den jungen Oswald und seinen Vater und helfen dem Zuschauer zu verstehen, warum und wie der Sohn den Lebensstil seines Vaters geerbt hat. Offene Szenen sollen also zeigen, wie die tiefsten Wünsche einer Person zu schlimmen Konsequenzen für ihn selbst führen können.

Die sexuellen Elemente sind eine Art Provokation. Offene Szenen berühren den Zuschauer auf besondere psychologische Weise und zwingen ihn, das scheinbar Verbotene zu vergessen und die Welt mit einem frischen, offenen Blick zu betrachten, frei von der Verurteilung anderer Menschen. Die Autoren der Projektidee möchten, dass sich alle, die gekommen sind, in der Dashkov Lane wie eine Art Gespenster zu Hause fühlen und die Helden in ihren Momenten größter Schwäche und Verletzlichkeit beobachten können. Ja, Frank Sexszenen helfen dem Zuschauer besser zu verstehen, was in der Seele der Charaktere vor sich geht und zeigen den inneren Kampf der Charaktere tiefer.

Eine interessante Geschichte geschah mit dem „Returned“-Teaser. Nach Angaben der Veranstalter Russische Fernsehsender weigerte sich, den Teaser der Show im Fernsehen zu senden, da er es für zu offen hielt. Die Premiere des Teasers fand also im Netzwerk in Instagrame statt. Dies hinderte den Teaser jedoch nicht daran, am ersten Sendetag mehr als 50 Millionen Aufrufe zu sammeln.

Lohnt es sich also, zur Show zu gehen?

Definitiv ja, aber sei vorbereitet – es ist eine mutige Leistung. „The Returned“ ist die erste vollwertige immersive Produktion in der Tradition des legendären Theaterteams Punchdrunk, das den Grundstein für das immersive Theater der Welt legte. Der Trend zur universellen Immersivität ist einer der auffälligsten Trends moderne Industrie Unterhaltung, aber es scheint, dass zum ersten Mal in Moskau das Genre des Promenadentheaters so gründlich behandelt und so ernst genommen wurde. Nach der Aufführung bleibt beim Publikum ein interessanter Nachgeschmack und ein Gefühl der Faszination von allem, was passiert ist. In der Bar teilt das Publikum nach der Aufführung seine Gefühle mit Freunden und vergleicht seine Erfahrungen mit dem, was es gesehen hat: Erinnerungen an die mystische Show werden wie Puzzleteile mosaikartig zusammengesetzt. Ich möchte zu dem mysteriösen Herrenhaus auf Dashkovo zurückkehren: Es gibt noch zu viele ungelöste Geheimnisse.

Die Premiere von „The Returned“ stieß nicht nur beim Publikum, sondern auch bei der professionellen Theaterszene in Moskau auf großes Interesse. Die Show wurde zum Headliner des Programms einer der renommiertesten Theaterveranstaltungen in der Hauptstadt - dem Festival des Neuen Europäisches Theater NETZ.
Nun ja, die Performance wird nur 50 Mal gezeigt, und dann werden sie in die USA gebracht.

Was sollten Sie vor dem Ansehen tun?

1. Machen Sie sich mit Ibsens Stück vertraut. Wenn Sie die Geschichte und die Charaktere im Voraus kennen, können Sie wirklich in die Geheimnisse des Hauses eintauchen, ohne zu versuchen, mit komplexen Handlungssträngen Schritt zu halten. Für Kontext und Eintauchen in die richtige Atmosphäre können Sie sich mehrere Filme von David Lynch ansehen und über die strengen Sitten der Gesellschaft im späten 19. Jahrhundert lesen.

2. Tickets für einen früheren Zeitpunkt besorgen (Zuschauer kommen 3 Mal). Je früher Sie anreisen, desto mehr Zeit haben Sie, alles zu erkunden. Die Zuschauer bestimmen selbst die Zeit, die sie im Haus auf Dashkovo verbringen werden. Sie können nur eine Stunde innerhalb der Mauern des Herrenhauses bleiben, aber selbst drei Stunden reichen möglicherweise nicht aus, um alles zu sehen. Der Raum und die Dekoration des Hauses sind ein völlig autarkes Museum Europäische Kultur und Leben spätes XIX Jahrhundert (Bravo an die Künstler Ruslan Martynov und Ivan Bout).

Die Landschaft zu betrachten ist keineswegs weniger spannend, als dem Spielverlauf zu folgen. Die Spielregeln fördern die Neugier des Publikums: Es stört niemanden, wenn Sie den Brief lesen, der auf dem Tisch liegt, oder den Koffer einer der Figuren durchwühlen. Sie können den Schmuck von Frau Alving anprobieren, mit den Helden am Esstisch sitzen oder genau beobachten, wie sich die Schauspielerin vor dem Spiegel putzt und bewundert.

3. Tragen Sie bequeme Schuhe ohne Absätze - machen Sie sich bereit, viel zu laufen, und es gibt einige Treppen im Haus. Manchmal muss man sogar rennen, um den Überblick über die Charaktere zu behalten.

4. Teilen Sie mit Freunden und setzen Sie sich nicht das Ziel, alles zu sehen. Diese Strategie ermöglicht es Ihnen, eine andere Reihe von Episoden zu sehen, und seien Sie versichert, dass es interessanter sein wird, sie danach zu vergleichen. Gönnen Sie sich auf jeden Fall einen Cocktail an der Bar und diskutieren Sie mit anderen Zuschauern, was Sie sehen. Was verschiedene Publikumsstrategien betrifft, so gibt es mehrere Optionen. Sie können den Schauspieler auswählen, den Sie mögen, und ihm folgen: Auf diese Weise werden Sie Zeuge eines, aber eines vollwertigen Handlung. Eine andere Verhaltenstaktik besteht darin, sich an einem der vielen interessanten Orte niederzulassen, die Charaktere zu treffen und zu verabschieden, die durch die Logik der Handlung hierher gebracht werden. Wenn Sie es gewohnt sind, gegen den Strom zu schwimmen, können Sie den Weg eines Forschers wählen: Dies ist eine großartige Gelegenheit, all die zahlreichen Requisiten des Hauses zu untersuchen, kalligrafische Briefe zu lesen, deren Inhalt die Repliken ergänzt der Helden der Produktion und blättere durch die Bücher, die du auf deinem Weg findest. Es hängt alles von Ihren Wünschen und Vorstellungen ab.

5. Haben Sie keine Angst, mit den Charakteren allein zu sein - die Wahrheit ist so interessanter. Man sollte die ganze Zeit neugierig sein, man sollte nicht ständig dem Großteil des Publikums folgen. Zuzusehen, was in der Menge der anderen Zuschauer passiert, ist nicht so interessant, wie alles selbst zu erkunden. In den abgelegenen Ecken des Hauses warten viele Geheimnisse darauf, gelüftet zu werden.

6. Seien Sie offen. Je mehr du deine Seele entblößst, desto mehr wirst du zurückbekommen.

"Returned" ist eine einzigartige Aufführung, die ein Gefühl von Freiheit und voller Beteiligung an dem, was passiert, vermittelt. Dies ist ein mutiges Theater, bei dem es nicht um das Spektakel, sondern um das persönliche dramatische Erlebnis geht.

"Orgien, Jugend, Tod und Morphium in der Dashkov-Villa" - Harper's Bazaar.
"Dramatische Action auf höchstem darstellerischem und inszenatorischem Niveau" - Business FM.
"Die spektakulärste Theatershow der Saison" - Afisha.Daily.

Am 1. Dezember 2016 fand in Moskau die Weltpremiere der mystischen Show „Returned“ statt. Die Handlung der immersiven Performance nach Henrik Ibsens Theaterstück „Geister“ spielt sich auf vier Ebenen gleichzeitig ab altes Herrenhaus XIX Jahrhundert im Zentrum von Moskau.

Moderne immersive Performance impliziert die vollständige Beteiligung des Zuschauers: Jeder von ihnen scheint sich in der Welt der Filme von David Lynch und Guillermo del Toro wiederzufinden, in denen sich auf Distanz eine mystische Handlung voller Andeutungen und sinnlicher Versuchungen entfaltet .

Während der Show taucht das Publikum, das Masken trägt, um seine Anonymität zu wahren, in die Show ein dramatische Geschichte mysteriös Familienbeziehungen wo jeder der Helden ein schweres Geheimnis der Vergangenheit bewahrt. In jedem der 50 Räume spielt sich eine Aktion ab, bei der zwei Dutzend Schauspieler gekonnt die Energie des modernen Theaters und unglaubliche Choreografien, die visuelle Ästhetik des Kinos und beeindruckende Spezialeffekte mischen.

INTERNATIONALES TEAM

"Returned" war das Ergebnis kreativer und Gewerkschaft Direktoren Victor Karina und Mia Zanetti von der New Yorker Theatergruppe Journey Lab und russischen Produzenten Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel- Choreograf und Mentor der Show "DANCING" auf TNT.

„Eine immersive Aufführung dieses Niveaus wurde zum ersten Mal in Russland aufgeführt. Bei der Arbeit an der Erstellung der Show war nicht nur das Engagement und die Professionalität des Teams äußerst wichtig, sondern auch Neueste Technologien Arbeit mit dem Publikum und der Erfahrung meiner amerikanischen Kollegen“, sagt Showproduzent Miguel.

Anfang 2016 produzierten Mitglieder von Journey Lab in New York eine Prequel-Produktion – The Alving Estate. Er verwies das Publikum auf die Ereignisse, die zwei Jahre vor der Handlung von Ibsens klassischem Stück stattfanden. Die Tickets für die Aufführung waren sofort ausverkauft, und die Reaktion der Kritiker war mehr als positiv. Nach dem Erfolg in Manhattan lud Miguel Journey Lab ein, in Moskau zu arbeiten. Und bereits im Frühjahr 2016 begannen sie gemeinsam an der Entstehung der Uraufführung von The Returned in Russland zu arbeiten.

„Die Zusammenarbeit mit Miguel war ein großer Erfolg für uns: Zusammen mit seinem Team haben wir eine ganze Welt mit ihren eigenen einzigartigen physikalischen und moralischen Gesetzen geschaffen“, sagt Show Director Victor Karina.

Die Proben des internationalen Teams dauerten sechs Monate, in denen alle Beteiligten zu einer Familie wurden. Zwei Dutzend Schauspieler tauchten Tag für Tag in die Welt ihrer Figuren ein, Moderne Choreographie, lernte, mit dem Betrachter von Angesicht zu Angesicht zu interagieren, und beherrschte die einzigartigen Trainingsmethoden, die im Jorney Lab entwickelt wurden.

Hinter musikalische Gestaltung Die Show wird von Ther Maitz-Leader Anton Belyaev beantwortet, und die Speakeasy-Bar der Show wird bald ein Special erhalten Musikprogramm unter Beteiligung russischer und ausländischer Künstler.

GEISTER

„Geister“ oder „Geister“ – ein Theaterstück des norwegischen Klassikers Henrik Ibsen, geschrieben vor genau 135 Jahren, im Jahr 1881. Die Handlung wird von Kritikern oft mit einem Netz aus Rätseln verglichen. Ein gewisses Haus bereitet sich auf ein großes Ereignis vor: Auf Kosten der Witwe des ehrwürdigen Hauptmanns Alving soll ein Waisenhaus zum Gedenken an ihren Mann eröffnet werden. Bei dieser Gelegenheit versammeln sich Verwandte und alte Freunde, aber seltsame Ereignisse und Geister, als wären sie aus der Vergangenheit zurückgekehrt, verändern auf tragische Weise das Schicksal aller Helden.

Das Stück wurde sofort in Europa und den USA populär, es wird an Schulen und Universitäten studiert und auf den Bühnen der führenden Theater der Welt aufgeführt. In Russland war das Schicksal von "Ghosts" von Anfang an mystisch gehüllt: Bald nach dem durchschlagenden Erfolg der Produktionen von Konstantin Stanislavsky und Vsevolod Meyerhold wurde es verboten und jahrzehntelang nicht aufgeführt.

Zeitgenossen erinnerten sich an die einzigartigen Lösungen, die Meyerhold in der Aufführung verwendete: „Oswald war für alle drei Akte ganz in Schwarz gekleidet, während Reginas Kleid hellrot brannte, nur eine kleine Schürze betonte ihre Stellung als Dienerin.“ In Ghosts verwendete Meyerhold erstmals sein Markenzeichen „Performance ohne Vorhang“.

Um die Atmosphäre von Ibsens Stück in unsere Zeit zu übertragen, hat ein Team aus Künstlern, Dekorateuren und Kostümbildnern der Show ein Interieur nachgebildet, das den Geist der nordischen Länder in einem historischen Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert in sich aufnimmt.

IMMERSIV

Immersives Theater eroberte vor zwanzig Jahren die Avantgarde der zeitgenössischen Kunst. Pioniere des Genres sind die Briten Punchdrunk, deren Kassenschlager – die Show Sleep No More – seit vielen Jahren in New York läuft und sich auf ihre Premiere in Shanghai vorbereitet. Im The McKittrick Hotel wartet hinter jeder neuen Tür ein Abenteuer: Jemand versteckt eine Mordwaffe im Wasser, jemand reißt sich die Kleider vom Leib, tanzt oder verschwindet einfach spurlos durch eine Geheimtür. Ihr London zeige den Ertrunkener Mann in Koproduktion mit Nationaltheater hatte auch großen erfolg.

Lärmende Verschwörer der Gruppe Secret Cinema veranstalten weltweit ihre Happenings und verwandeln riesige verlassene Hangars und Bahnhöfe gekonnt in Kulissen Kultfilme Stanley Kubrick, Robert Zemeckis und George Lucas.

Vor einigen Jahren gewann Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812, ein fesselndes elektrisches Kabarett, das auf Leo Tolstois Roman Krieg und Frieden basiert, eine Reihe unabhängiger US-Theaterpreise, darunter den Obie als beste Off-Broadway-Produktion des Jahres .

Etwas abseits stehen die Ästheten der Third-Rail-Truppe: Sie arbeiten im Genre der Kammerproduktionen, deren erfolgreichste „Then She Fell“ nach den Werken von Lewis Carroll war.

Die Mitglieder von Jorney Lab zeichnen sich durch ihren ganzheitlichen Ansatz aus: Sie setzen nicht nur auf Einzigartigkeit interaktive Shows, beziehen aber auch öffentliche urbane Räume in ihre Performances ein, veranstalten offene Masterclasses und sind stets offen für Kooperationen, von denen eine zur Produktion von The Returned in Moscow führte.

Die Moskauer Premiere stieß nicht nur beim Publikum, sondern auch in der Fachwelt sofort auf großes Interesse. "Returned" wurde zum Headliner des Programms einer der renommiertesten Theaterkritiken der Hauptstadt - des Festivals des New European Theatre NET.

INTERESSANTE FAKTEN

1. Ibsen selbst hat darauf hingewiesen Originalname das Stück sollte übersetzt werden als "Diejenigen, die zurückgekehrt sind", was sich im russischen Titel der Show widerspiegelt.
2. Das Stück wurde wegen seines „Naturalismus“ jahrzehntelang von der Zensur in Europa und Russland verboten und erst 1903 uraufgeführt.
3. Mehr als 240 Szenen finden während der Show statt, 130 davon sind absolut einzigartig. Wenn Sie alle Zeilen der Aufführung hintereinander spielen, dauert sie 9 Stunden, und für jeden Zuschauer dauert sie etwa zweieinhalb.
4. Für die Show wurden in der 1.300 Quadratmeter großen Villa 15 Kilometer Kabel verlegt und mehrere Tonnen Ton- und Lichttechnik versteckt installiert.
5. Szenenskizzen für die Berliner „Gespenster“-Aufführung von 1906 stammen von einem der Größten Liebe Künstler Frieden Edvard Munch. 2013 wurde sein berühmter „Scream“ für eine Rekordsumme von 119 Millionen Dollar versteigert.
6. Inhaber eines VIP-Tickets sehen eine erweiterte Version der Show, haben Zugang zu einer eigenen Bar und haben garantiert eines der "persönlichen Erlebnisse" mit den Schauspielern im Rahmen der Aufführung.
7. Mehr als 900 Künstler aus ganz Russland nahmen an den Castings teil, daher nehmen 31 professionelle Schauspieler und Tänzer an dem Projekt teil.
8. Der Returned-Teaser, der wegen expliziter Szenen nicht im Fernsehen gezeigt werden durfte, feierte auf Instagram Premiere und zog am ersten Tag ein Publikum von mehr als 50 Millionen Menschen an.
9. Die Autoren des Teasers waren Regisseur Yevgeny Timokhin und Kameramann Yuri Korol - der Inhaber des nationalen russischen Filmpreises "Golden Eagle".
10. Nach 50 Shows verlässt The Returned Russland in Richtung New York: Im Frühjahr wird Jorney Lab mit der Inszenierung der amerikanischen Version der Show beginnen. Die Premiere ist für Herbst 2017 geplant.

Regie: Victor Karina und Mia Zanetti (Journey Lab)
Produzenten: Vyacheslav Dusmukhametov und Miguel
Choreograf - Miguel
Produzent - Timur Karimov
Komponist - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Ausführender Produzent - Alexander Nikulin
Kreativer Produzent - Anastasia Timofeeva
Kreativdirektor - Michail Medwedew

IN In letzter Zeit Traditionelle Künste suchen ständig nach neuen Formen, um mit dem Internet zu konkurrieren. Das Konzept der Interaktivität in der Mode. Der Zuschauer versucht, alle in das Geschehen einzubeziehen. zugängliche Wege. Im Kino hier und 360 und 3D und eine virtuelle Realität. Der Zuschauer hat die Möglichkeit, die Entwicklung der Ereignisse zu beeinflussen - zum Beispiel das Ende des Films zu wählen. Und wenn er mit dem bereits vorgeschlagenen nicht zufrieden war, verlieren Sie einen anderen Computerspiel. Stanislavsky hätte jedoch gewusst, wie sich die Arbeit der Schauspieler verändern würde zeitgenössisches Theater, würde er sein System umschreiben.

In der neuen Theatershow „Returned“, die am 1. Dezember in Moskau Premiere feiert, spielen die Schauspieler mitten im Publikum. Die Aufführung wurde von den amerikanischen Regisseuren Victor Karina und Mia Zanetti von der New Yorker Theatergruppe Journey Lab und dem Choreografen Miguel, der der breiten Öffentlichkeit aus der ausdrucksstarken TV-Show „Dances“ bekannt ist, und Vyacheslav Dusmukhametov – er ist für die meisten wert Projekte des TNT-Kanals. Nach 50 Vorstellungen in der russischen Hauptstadt reist die Produktion nach New York. Ob es sich lohnt hinzugehen und was für eine Erfahrung das ist, erfuhr der RG-Kolumnist am eigenen Leib.

Fasziniert versammelten wir uns in einer halbdunklen Bar. In der Zusammenfassung der Show wird empfohlen, in bequemer Kleidung und Schuhen zu kommen, und es wird streng bestraft, sich an die Regeln zu halten. Sie können beispielsweise die Schauspieler nicht selbst berühren und sie sogar schlagen! Aber die schrecklichste Regel für einen Journalisten ist, nicht einmal die Maske abzunehmen, sondern dass man drei Stunden nicht reden darf. Eine weitere Schwierigkeit ist der Mangel Mobiltelefone und Möglichkeiten, Selfies mit den Charakteren zu machen. Aber in der Kellerbar konnte man noch ein Selfie machen, und kaum waren wir zum Fotografieren gegangen, kam ein riesiger Schwarzer mit roten Haaren und Bart auf uns zu. „Ich bin Jacob der Zimmermann“, stellte er sich vor, küsste auf altmodische Weise meine Hand und nahm das Angebot entgegen gemeinsames Foto antwortete: "Ich habe schon ein Foto", dann holte der Zimmermann ein schäbiges Foto von vor einem Jahrhundert hervor, "ich bin hier bei meiner Mutter, ich mache keine Fotos mit anderen Frauen."

Inzwischen soll die erste Gruppe die Villa bereits betreten haben. Als „Pioniere“ wurden wir von den Regisseuren ermahnt, dass wir „jedermanns eigene Erfahrung machen“ müssten und versuchen würden, die Geschichte „über Vergebung und über Liebe“ zu verstehen; und Choreograf Miguel.

In der Villa erklang klassische Musik (Komponist - Leiter von Ther Maitz Anton Belyaev). Die Maske, die wir bekamen, drückte leicht auf die Brille, und unser Kopf drehte sich ungewöhnlich. Erst später wurde mir geraten, eine Brille über der Maske zu tragen – das ist bequemer. Ich wanderte durch die leeren Räume, deren Dekorationen aussahen, als hätte jemand sorgfältig auf einem Flohmarkt gearbeitet, und versuchte, einen Fang zu finden. Heu aufwirbeln, in den Schrank schauen, an den Griffen geschlossener Türen ziehen. Sie hielt die gewaltige Zahl in ihren Händen wie eine Waffe und erinnerte sich daran, dass das Wichtigste, wenn überhaupt, darin bestand, sich zurückzuhalten und den Schauspieler nicht damit zu treffen. Allerdings sah es immer noch nicht wie ein Panikraum aus. Oder besser gesagt, die Zimmer, denn man konnte aufhören zu zählen, wie viele es auf den vier Stockwerken des alten Hauses gab. Und neue Türen öffneten und schlossen sich ... Wohnzimmer, Esszimmer, Schlafzimmer, Kapelle, Schutzraum, Bibliothek, Arztpraxis ...

Inzwischen erschienen Schauspieler unter uns. Es war leicht, sie zu identifizieren – an ihren Kostümen und dem Fehlen von Masken. Ich wollte vor allem, dass sie nichts sagen, sondern einfach anfangen zu tanzen. Aber nein, im Wohnzimmer hatte sich bereits die Szene zwischen Pastor und Frau Alving abgespielt, aus der hervorging, dass ihr Sohn Oswald nach Hause zurückkehrte. Was also hat Henrik Ibsen damit zu tun – das ist sein Stück „Geister“! Die meisten Gäste aus unserem Stream (es gibt jeden Abend vier Streams, jeweils 30-50 Personen, die jeweils um 19.00, 19.30, 20.00 und 20.30 Uhr in die Show eintreten) sind den Helden bereits in einen anderen Raum nachgelaufen, und nur ein nur wenige bewegten sich in die andere Richtung – entlang seiner Flugbahn. Allerdings konnte man Frau Alving vor dieser Szene beim Ankleiden und Kämmen zuschauen - oben im Badezimmer. Berühre den Schmuck auf dem Tisch, berühre ihr Kleid. Andere Zuschauer sahen jeder sein eigenes - 18 Schauspieler spielten im Laufe des Abends alle Szenen zweimal.

Den Schauspielern wurde beigebracht, wie man mit Menschen in ... der Moskauer U-Bahn kommuniziert

Wenn Sie durch das Herrenhaus gehen, bahnen Sie sich auch Ihren Weg durch eine Reihe von Gerüchen. Das Wohnzimmer riecht nach Zigarren, das Esszimmer riecht nach Essen, der Gebetsraum riecht nach Kerzen. Aber in dem Raum, in dem plötzlich eine seltsame Orgie ausbrach, roch es nur nach Rauch. Ich setzte mich auf das Sofa. In der Nähe war ein halbnackter Schauspieler, ein junger Mann, aber schon mit einem bösartigen Gesicht, ein Mädchen legte sich auf seine Knie, ihr Haar über meinen Rock gebreitet. Vor ihr bat ein anderes Mädchen einen maskierten Zuschauer, ihr Kleid aufzuknöpfen. Und dann passierte alles im falschen Blitzlicht ...

Schauspieler nahmen einige der maskierten Menschen an der Hand, mit jemandem schlossen sie sich im Raum ein. Während dieser sechs Monate, in denen die Proben für die Aufführung liefen, wurde den Schauspielern, und sie wurden bei einem ernsthaften Casting rekrutiert - mehrere Personen pro Ort, beigebracht, mit Menschen in ... der Moskauer U-Bahn vorsichtig umzugehen. Wie man berührt, Augen trifft, nicht erschreckt, versteht, ob eine Person bereit ist zu interagieren oder in Ruhe gelassen werden möchte - allein mit ihren Gefühlen. Sogar beim Casting gab es eine Aufgabe – die Leute dazu zu bringen, dir zu folgen. Die schauspielerische Leistung in der Play-Show „Returned“ ist also wirklich beeindruckend. Niemand "spaltet". Man kann sich nur vorstellen, wie schwierig es ist, sich unter maskierten Menschen zu verhalten, manchmal in einem Abstand von 20 Zentimetern zu ihnen - alle Grenzen des persönlichen und persönlichen Raums werden verletzt. Meine eigene Erfahrung geschah auf der Ebene der Interaktion von Ansichten. Nur bei Frau Alving. Genau in diesem Moment, als sie in dem Zimmer war, in dem ihr Sohn schlief, traf sie eine Entscheidung für sich selbst - entweder zu fliehen oder sich zu vergiften. Sie sah mich lange und forschend an, als würde sie um Rat fragen, und ich schüttelte kaum merklich den Kopf: "Nein!" Dann stellte sie das Fläschchen mit den giftfarbenen Pillen ab.

Sie können Returned verlassen. Müde vom Gehen oder von dem, was er gesehen und erlebt hat, gehen Sie zur Bar hinunter. Und dann zurückklettern. Tickets kosten ab fünftausend Rubel, aber wenn Sie ein VIP-Gast sind, haben Sie Anspruch auf kostenlose Getränke. Darüber hinaus ist Ihnen ein exklusives persönliches Erlebnis garantiert - eine private Aufführung eines Schauspielers (nicht zu verwechseln mit Schoßtanz). Sie können die "Zurückgegebenen" verlassen, aber dann ist der Eingang zurück bereits verboten. Irgendwann wollte ich die Villa verlassen, und ich ging runter zur Bar und nahm meine Maske ab. Allerdings wurde mir zu verstehen gegeben, dass das Finale erwartet wird. Ich atmete tief durch und kehrte zurück. Ich sah sofort, wie in der Halle ein echtes Theaterfinale des berühmten Ibsen-Stücks gespielt wurde. Wie fantastisch die Schauspieler spielen, die nur ein oder zwei Meter von mir und anderen entfernt sind. Und mir wurde klar, dass die Autoren dennoch das Richtige getan haben und sich nicht nur auf choreografische Nummern beschränkt haben. Vor allem fesselt, dass die Aufführung entgegen mancher Erwartung ohne billige Attraktionen auskam. Es stellte sich als eine wirklich innovative Art heraus, eine Geschichte zu erzählen. Es war, als hätte ich Ibsen neu gelesen, und wie immer in diesem Fall entdeckte ich etwas Neues in seinem Stück. Und ich habe auch verstanden, wie sich das Konzept „interaktiv“ von „immersiv“ unterscheidet – und so präsentiert sich die neue Show.

Das Wort immersiv ist schwer ins Russische zu übersetzen, erklärte mir die kreative Produzentin der Show Anastasia Timofeeva, aber es bedeutet Einfangen, Eintauchen, während interaktiv nur Interaktion ist.

Nach der Vorstellung erschien ein riesiger rothaariger Mann an der Bar.

Wie heißt du, Zimmermann? - fragte ich erneut und erinnerte mich daran, dass er während der Aufführung nicht verriet, dass wir uns bereits kannten.

Schauspieler Igor Korovin, - er hat mir ganz modern die Hand gereicht. - Freut mich, dich kennenzulernen.

Der Eintritt ins Theater ist ausschließlich ab 18 Jahren und nur gegen Vorlage eines Reisepasses möglich. Der Barcode auf dem Ticket kann von einem mobilen Gerät oder von einem ausgedruckten Ticket vorgezeigt werden. Genaue Uhrzeit Der Eintritt ist auf dem Ticket vermerkt. Der Eintritt zur Show erfolgt durch mehrere Gruppen, von denen jede zu ihrer eigenen Zeit eintritt. Dies ist auf strenge Regeln und Anweisungen zurückzuführen.

Sonderangebot:
Tickets für den Eintritt um 20:00 Uhr zum Preis von 3.500 Rubel (die Eintrittszeit für die Show unterscheidet sich).

VIP-Ticket

Der Besitzer eines der 6 VIP-Tickets kann eine erweiterte Version der Show sehen, garantiert persönlich Theatererfahrung mit den Figuren des Stücks sowie Zugang zu einer persönlichen Bar im geheimen Büro von Hauptmann Alving.

Gruppenticket

Konzipiert für eine Gruppe von 4 Personen mit der Möglichkeit, 15 % zu sparen *.

Um ein Gruppenticket zu bestellen, müssen Sie uns eine E-Mail mit folgenden Informationen an die Adresse senden:

• Datum und Eintrittszeit anzeigen nur 19:00)
• Anzahl Tickets
• Kontakt Nummer
• E-Mail

* Rabatt gilt für Tickets mit Einlass um 19:00 Uhr.

Jakobs Tisch

Sie können einen der 4 Tische für zwei Personen im Bereich der Ibsen Bar reservieren. Der Preis der Reservierung beinhaltet einen privilegierten Sitzplatz und eine Anzahlung für die Barkarte. Die Reservierung gilt ab 18:30 Uhr bis zum Ende der Bar. Eine Tischreservierung ist keine Eintrittskarte für die Show.

Ticket mit offenem Datum