Beschreibung des Gemäldes durch den jungen Maler Ivan Firsov. Komposition nach dem Gemälde „Junger Maler“ von Firsov

Zeitgenossen des Malers behaupten, dass die meisten Werke von Iwan Iwanowitsch Firsow Kirchen, Kathedralen und Theatern zur Verfügung gestellt wurden. Oftmals waren die Tafeln dieses Künstlers in den Innenräumen der Häuser wohlhabender Familien zu finden. Allerdings sind im wahrsten Sinne des Wortes einige seiner Werke bis heute erhalten geblieben, darunter das Gemälde „Junger Maler“. Darüber hinaus sind mehrere interessante und mysteriöse Ereignisse mit seiner Geschichte sowie dem Leben des Schöpfers selbst verbunden.

I. I. Firsov: Biographie

Das genaue Geburtsdatum von Firsov ist nicht bekannt, aber er wurde um 1733 in Moskau geboren Kaufmannsfamilie. Sowohl Vater als auch Großvater von Ivan Ivanovich hatten einen direkten Bezug zur Kunst – sie beschäftigten sich mit künstlerischer Holzschnitzerei und Schmuck. Von ihnen ging das Talent auf dem Gebiet der Malerei auf den Erben über.

Sobald sich herausstellte, dass der junge Firsov eine klare Veranlagung für diese Art von Tätigkeit hatte, beschloss der Familienrat, ihn zur Arbeit nach St. Petersburg zu schicken. Bei seiner Ankunft wurde der zukünftige Künstler mit der Endbearbeitung beauftragt, wo er sich mit der Dekoration von Gebäuden und Palästen beschäftigte.

Im Alter von 14 Jahren (genau in diesem Alter) trat Firsov in den Dienst des Bauamts ein und lernte und entwickelte gleichzeitig sein Talent als Maler. Das Talent von Iwan Iwanowitsch konnte nicht unbemerkt bleiben – seine Arbeit begeisterte Katharina II. selbst und sie bestand auf seiner weiteren Ausbildung, und zwar nicht irgendwo, sondern im Ausland, in Frankreich.

Im Jahr 1756 kam Firsov nach Paris und ließ sich bereits dort weitgehend von seinen Werken inspirieren Französische Maler. Chardin hatte den größten Einfluss auf ihn, indem er Leinwände mit Genreszenen malte: Ivan Firsovs Gemälde „Der junge Maler“ passt am besten zum Werk dieses Pariser Realisten.

Nach seiner Rückkehr aus Frankreich (Zeitraum 1758–1760) wurde I. I. Firsov Hofmaler. Bekanntheit erlangte er vor allem dadurch dekoratives Design handbemalte Tafeln für verschiedene Aufführungen und Produktionen. Wenig später wird Iwan Iwanowitsch einer der Hauptangestellten der Direktion der Kaiserlichen Theater.

Leider ca den letzten JahrenÜber das Leben des Malers ist sehr wenig bekannt. In diesem Zusammenhang behaupten Experten beim Vergleich einiger historischer Daten und der Erwähnungsdaten von Firsov, dass er nach 1785 starb. Einigen Fakten zufolge hätte der Künstler seine Tage durchaus in einer Irrenanstalt beenden können, da er am Ende seines Lebens an einigen psychischen Störungen litt.

Iwan Iwanowitsch führte sowohl im Auftrag der Führung als auch für den Adel eine ausreichende Anzahl von Arbeiten aus. Allerdings ist bis heute wenig davon erhalten geblieben. Das Gemälde „Junger Maler“ erzählt gleichzeitig von dem Talent, das Firsov besaß, und lässt Sie auf die gleiche Weise nicht tief spüren, wovon seine Kreationen durchdrungen waren. Zweifellos ist das Einzige echtes Meisterwerk im Gebiet Genremalerei.

Beschreibung des Kunstwerks „Junger Maler“

Die Komposition auf der Leinwand ist schlicht und durch ihre Alltäglichkeit zugleich interessant. Im Mittelpunkt stehen drei Figuren: die jüngste Malerin, ein kleines Mädchen und ihre Mutter. Ein Junge in blauer Uniform sitzt auf einem Stuhl, stellt einen Fuß auf eine Staffelei und zeichnet ein Porträt eines ihm gegenüberstehenden Babys. Trotz der scheinbar entspannten Körperhaltung geht er seinem Beruf konzentriert und mit Leidenschaft nach.

Das jüngste Model, gekleidet in eine helle Haube, scheint bereit zu sein, wegzulaufen, um interessantere Dinge zu tun. Eine solche Eigenschaft wie Schüchternheit zeigt sich auch in ihrer Körperhaltung – sie drückte sich an ihre Mutter, die ihre Tochter liebevoll am Kopf umarmte. Die Frau selbst hält und beruhigt gleichzeitig mit einer Hand den kleinen Zappel, mit der anderen schüttelt sie lehrreich ihren Finger. Allerdings ist hier nicht einmal der Hauch von Anspannung zu spüren – die scheinbare Strenge der Mutter ist keineswegs ernst.

Neben den Menschen selbst sind in einem von sanftem Licht erfüllten Raum auch einige Gegenstände zu sehen, die zur Werkstatt jedes Künstlers gehören: eine Büste, eine Schaufensterpuppe, eine Schachtel mit Pinseln und Farben, ein paar Gemälde an der Wand.

Pastellfarben, die mit der Zeit nicht ihre Frische verloren haben, die Atmosphäre eines gemütlichen und ruhigen Alltags – so lässt sich die Beschreibung des Gemäldes „Junger Maler“ vervollständigen. Seine Handlung wird mit unglaublicher Herzlichkeit vermittelt, was sich daran zeigt, dass die Leinwand nicht auf Bestellung, sondern „für die Seele“ unter dem Einfluss bestimmter Gefühle gemalt wurde.

Geschichte des Gemäldes

Das Gemälde „Junger Maler“ wurde um 1768 in Paris fertiggestellt. Diese Leinwand eröffnet eine nachfolgende Reihe von Werken in einem ähnlichen Genre. Zur Zeit des Schreibens von „Der junge Maler“ können neben Firsov auch einige Gemälde von Shibanov und Eremenev, die über das Leben der Bauern erzählen, als ähnliche Werke angesehen werden.

Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts glaubte man das übrigens diese Leinwand hat Firsov überhaupt nicht geschaffen. „Junger Maler“ – ein Gemälde des Künstlers A. Losenko, wie die gleichnamige Signatur auf der Vorderseite zu bezeugen versuchte. Die Kunstkritiker beruhigten sich jedoch erst, als im Jahr 1913 bei der Prüfung beschlossen wurde, den oben genannten Nachnamen zu streichen, unter dem der Name I. I. Firsov entdeckt wurde.

An dieser Moment Das Gemälde „Junger Maler“ ist darin gespeichert Tretjakow-Galerie, wo sie dem Gründer des Museums dankte – einem Kaufmann, der die Leinwand 1883 von einem bestimmten Sammler namens Bykov kaufte.

Haushaltsmalerei als Genre und Einstellung dazu

Russische Akademie der Künste zur Zeit von Firsovs Schreiben berühmtes Werk Man könnte sagen, er erkannte das Alltagsgenre nicht vollständig als eine Art Malerei an, da er es als niederträchtig betrachtete. Vielleicht, gegebene Tatsache ist auch der Grund, warum die Arbeit lange Zeit verbrachte er in der Werkstatt, in der Ivan Firsov arbeitete.

Trotzdem erblickte das Gemälde „Junger Maler“ das Licht der Welt und gilt heute als das am meisten angesehene ein Paradebeispiel Haushaltsgenre XVIII Jahrhundert. Und sein Wert steigt dadurch nur noch.

Malerei in russischer Malerei

Der Hauptunterschied der Leinwand liegt in ihrer gewissen Zerstreutheit. Es ist mit Liebe geschrieben und folgt nicht den allgemein anerkannten Gesetzen der Klassiker. Bild einer Szene aus gewöhnliches Leben, ohne Ausschmückung, übertriebene Strenge und Einhaltung der Kanons – so charakterisieren Kunstkritiker das Gemälde „Junger Maler“. Die Menschen posieren nicht, sie bestechen durch ihre Einfachheit, die für die Russen völlig untypisch war bildende Kunst diese Zeit.

Deshalb hatte man lange Zeit keine Assoziationen damit diese Arbeit hätte durch die Hand unseres Landsmanns geschehen können. Experten auf dem Gebiet der Malerei bestätigen, dass das gemalte Bild keinen Bezug zu den Ereignissen in Russland im 18. Jahrhundert hat. im Geiste, der erschafft lebendiger Eindruck Atypizität und Unmittelbarkeit.

Andere Gemälde von I. I. Firsov

Das fragliche Werk ist jedoch nicht alles, was uns Firsov als Vermächtnis hinterlassen hat. „Junger Maler“ ist ein Gemälde dieses Meisters in seinem Genre, man könnte sagen, einsam, aber es gibt noch eine weitere überlebende Leinwand. Es trägt den Titel „Blumen und Früchte“ und stellt die zuvor veröffentlichten Werke dar. Beide Werke wurden in einem völlig anderen Stil geschrieben, gehören aber dennoch zum Pinsel von Iwan Iwanowitsch und zeugen von der Vielseitigkeit und Originalität seines Talents.

Das interessante Werk von I. Firsov „Der junge Maler“ fand beim Publikum nicht sofort Anerkennung, da es dem Publikum erst zwei Jahrhunderte nach seiner Entstehung präsentiert wurde. Und das alles, weil der Künstler sein eigenes geschaffen hat kreative Arbeit zu einer Zeit, als Malerei noch nicht bekannt und nicht populär war.

Nur moderne Generation Kunstliebhaber zeichneten genaue Aufmerksamkeit zu Firsovs Gemälde. Aufgrund ihrer geringen Beliebtheit erwies sich die Leinwand als praktisch unberührt und perfekt erhalten.

Wenn ich das Bild zum ersten Mal sehe, kommt es mir einfach und naiv vor. Aber das ist nur der erste Eindruck. Wenn ich dann in die Details der Leinwand schaue, sehe ich vor mir keinen gewöhnlichen Künstler, sondern einen sehr jungen Mann, der so fleißig versucht, jeden Pinselstrich, jedes Merkmal auf seiner Leinwand hervorzuheben.

Außerdem fällt meine Aufmerksamkeit auf das Model, das einfach nicht still sitzen kann. Sie ist so interessiert an dem, was passiert, dass sie in diesem Moment bereit wäre, von ihrem Stuhl aufzuspringen und auf den Künstler zuzulaufen. Ihre Energie und Fröhlichkeit werden jedoch von der stehenden Mutter bewahrt, die ihren Finger schüttelt und das Mädchen bittet, sich etwas zu beruhigen.

Auf dem Boden daneben junger Künstler fand seine Palette mit Farben. Im Hintergrund von I. Firsovs Leinwand „Junger Maler“ sind eine Gipsskulptur und eine Büste gemalt, an der Wand hängt ein Bild einer edlen Dame. Auf den ersten Blick scheint es, dass alle diese Artikel völlig inkompatibel miteinander sind. Aber dank des Könnens des Künstlers werden sie mit Hilfe einer richtig ausgewählten Person gekonnt kombiniert Farben und arrangierte Komposition.

Der Raum, in dem das Gemälde stattfindet, ist recht gemütlich und warm und fördert echte Kreativität. Es ist in einem solchen Raum einfache Leute» ein erfülltes und glückliches Leben führen.

Zweite Hälfte der 1760er Jahre Leinwand, Öl. 67 x 55. Die Staatliche Tretjakow-Galerie.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (ca. 1733 – nach 1785), Maler. Ab Ende der 1750er Jahre. Hofmaler. Er malte Ikonen, Theaterkulissen und dekorative Tafeln.

Nicht alle Namen russischer Maler, insbesondere die Anfänge der Entstehung der heimischen bildenden Künste, sind bis heute erhalten. Ivan Ivanovich Firsov, ein Künstler der Mitte des 18. Jahrhunderts, hatte einigermaßen Glück. Seine Urheberschaft für das einzige uns überlieferte Gemälde wurde erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts endgültig bestätigt.

I. Firsovs Fähigkeit zum Zeichnen war erblich – sein Großvater und sein Vater malten, arbeiteten als Holzschnitzer und waren Goldschmiede. Ivan Firsov Jr. verfügt über Kenntnisse im Kunsthandwerk und wurde von Moskau nach St. Petersburg geschickt, um die Stadt und die kaiserlichen Paläste zu schmücken. Sein Talent war bekannt und auf persönliche Anweisung von Katharina II. reiste er 1765 nach Paris, wo er seine Fähigkeiten an der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei verbesserte. Offenbar erwies sich Chardin, der führende Meister der Genreszenen in Frankreich im 18. Jahrhundert, als der für I. Firsov am besten geeignete Künstler. Das im Chardin-Stil ausgeführte Gemälde von I. Firsov beeinträchtigt in keiner Weise das Können des Künstlers. Darin ist alles äußerst ausgeglichen und alles, sogar Gegenstände, wie man sagt, ist am Werk.

Ivan Firsovs Gemälde „Junger Maler“ ist eines der frühesten, aber bereits perfekte Proben Russisches Haushaltsgenre.
Die Handlung dieses Bildes ist einfach. In einem geräumigen, gleichmäßig beleuchteten Atelier sitzt ein Künstlerjunge vor einer Staffelei und malt voller Begeisterung das Porträt eines Mädchens. Eine erwachsene Frau, Mutter oder ältere Schwester, überredet das kleine Model, still zu sitzen und eine Pose beizubehalten. Zu Füßen des Künstlers steht ein offener Kasten mit Farben, auf dem Tisch liegen die üblichen Requisiten einer Malwerkstatt: eine Marmorbüste, mehrere Bücher, eine Schaufensterpuppe aus Pappmaché, die eine menschliche Figur darstellt.

Die von Firsov geschriebene Szene scheint dem Leben entrissen zu sein. Der Künstler vermittelt gekonnt die entspannte Natürlichkeit von Körperhaltungen und Bewegungen.
Mit der für einen wahren Realisten typischen scharfsinnigen Beobachtung werden die ruhige und liebevolle Strenge der Mutter, die List und Ungeduld des kleinen Modells, die selbstlose Leidenschaft des jungen Malers dargestellt. Die wahre Treue der Charaktere erzeugt den poetischen Charme, der das ganze Bild durchdringt.

Was das künstlerische Können betrifft, ist Firsovs Gemälde eines der vollkommensten Werke der russischen Kunst. Gemälde XVIII Jahrhundert. Es ist ganz offensichtlich, dass Firsov ein erstklassiger Künstler ist, der die Mittel des bildnerischen Ausdrucks tadellos beherrscht. Seine Zeichnung zeichnet sich durch Freiheit und Präzision aus; Der Raum, in dem sich die Szene entfaltet, ist mit tadellosem Können aufgebaut, in der Komposition ist kein bewusstes Schema zu spüren, sie ist natürlich und gleichzeitig rhythmisch. Die Farbgebung des Bildes mit seiner rosa-grauen, silbernen Skala vermittelt so gut die spirituelle Atmosphäre von Firsovs Helden und ist mit einer besonderen poetischen Ausdruckskraft ausgestattet.

Inhaltlich, gestalterisch und bildnerisch findet „Der junge Maler“ keine Analogien im Russischen Kunst XVIII Jahrhunderte.
Die Entwicklung der Genremalerei im 18. Jahrhundert verlief langsam. Sie hatte bei den Kunden fast keine Nachfrage und genoss nicht die Schirmherrschaft der Akademie der Künste. Unter den russischen Künstlern gab es Spezialisten für Porträtmalerei, für Historienmalerei, es gab Dekorateure und am Ende des Jahrhunderts erschienen Landschaftsmaler, aber es gab keinen einzigen Meister, der sich ganz dem alltäglichen Genre widmete.

Dieser Sachverhalt ist natürlich keineswegs zufällig. Die Missachtung alltäglicher Themen ist typisch für die höfische und adlige Kultur. Es ist bekannt, dass Ludwig XIV. befahl, die Gemälde der großen niederländischen Genremaler von den Wänden des Schlosses von Versailles zu entfernen und sie als „Freaks“ bezeichnete. Die Erfolge des Alltagsgenres in der Weltkunst des 18. Jahrhunderts stehen in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung der bürgerlichen Ideologie und dem Aufstieg der gesellschaftlichen und politischen Rolle des Dritten Standes. In der russischen Realität der Elisabethanischen und Katharinenzeit gab es seit der Herrschaft keine Bedingungen für das Aufblühen der Genremalerei Kulturleben Das Land war vollständig in den Händen des Adels. An die gelebte Moderne gerichtete Alltagsthemen widersprachen mit ihrer Forderung nach „Erhabenem“ und „Heroischem“ in der Kunst den offiziellen künstlerischen Leitlinien.

Selbst das Porträt, das im Leben des Adels so notwendig war und sich trotz offizieller Nichtanerkennung entwickelte, zählte nicht zur „hohen“ Kunst. Und die Alltagsmalerei nahm den letzten, untersten Platz in der von akademischen Theoretikern entwickelten Genrehierarchie ein.
Dies erklärt den extremen Mangel an Alltagsgemälden in der russischen Kunst des 18. Jahrhunderts. Bemerkenswert ist jedoch, dass der quantitative Mangel durch die ungewöhnlich hohe künstlerische Qualität dessen, was russische Meister auf dem Gebiet des Genres geleistet haben, vollständig ausgeglichen wird. Was ist der Grund für dieses erstaunliche Phänomen? Ist es nicht so, dass die Arbeit verachtet wird? edle Gesellschaft Wurden alltägliche Themen von Künstlern „für sich selbst“ geschaffen, mit der ganzen Aufrichtigkeit, die aus dem inneren Bedürfnis nach Kreativität entspringt, ohne Rücksicht auf den Geschmack des Kunden und die offiziellen Anforderungen der Akademie?

Eine kurze Liste russischer Künstler des 18. Jahrhunderts, die im Bereich des Alltagsgenres arbeiteten, umfasst neben Firsov den Porträtmaler M. Shibanov mit den Gemälden „Bauernessen“ und „Die Feier des Hochzeitsvertrags“ sowie den Historienmaler I. Ermenev, der Autor einer erstaunlich kraftvollen Aquarellserie, die dem Bild russischer Bauern gewidmet ist.
Firsov nimmt mit seinem „Jungen Maler“ chronologisch den ersten Platz in dieser Liste ein. über Schicksal und weitere ArbeitÜber den Künstler liegen uns fast keine Informationen vor. Der Name dieses Meisters tauchte in der Geschichte der russischen Kunst auf und war besetzt Ehrenplatz eigentlich erst vor kurzem.

Im 19. Jahrhundert galt „Der junge Maler“ als Werk von A. Losenko und trug sogar dessen gefälschte Signatur „A. Losenko 1756". Zwar war den Kunsthistorikern bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts klar, dass das Bild nichts mit dem Werk Losenkos zu tun hatte. Aber ihre Urheberschaft blieb mutmaßlich. Es wurden verschiedene Vorschläge gemacht, die darauf hindeuteten, dass der Autor dieses Bildes gesucht werden sollte Westeuropäische Meister. Es wurde sogar der Name des berühmten deutschen Kupferstechers und Malers D. Khodovetsky genannt. Doch 1913 wurde auf Initiative von I. Grabar die Unterschrift Losenkos entfernt und darunter eine echte Unterschrift gefunden, geschrieben auf Französisch „I. Firsove".
Archivdokumente bezeugen, dass der russische Künstler Ivan Firsov, Dekorateur der kaiserlichen Theater, Mitte der 1760er Jahre in Paris lebte und arbeitete. Es kann davon ausgegangen werden, dass „Der junge Maler“ auch in Paris entstand: Darauf weist insbesondere das nichtrussische Erscheinungsbild der Bildfiguren hin.

Ein weiteres von Ivan Firsov signiertes Werk ist erhalten geblieben – eine dekorative Tafel „Blumen und Früchte“ aus dem Jahr 1754, die einst den Katharinenpalast schmückte. Aber in diesem rauen und studentischen Werk ist es schwierig, eine Ähnlichkeit mit der virtuosen Malerei des jungen Malers zu finden. Es ist auch bekannt, dass Firsov im Jahr 1771 eine Reihe von Ikonen und dekorativen Gemälden anfertigte, die uns nicht überliefert sind. Der „Junge Maler“ bleibt allein im Werk des bemerkenswerten russischen Meisters. Anscheinend war Firsov gerade in diesem Bereich der Kunst am begabtesten, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in der russischen Realität so wenig Anwendung finden konnte.

Das goldhaarige Luder hatte es schon satt, still zu sitzen und stützte sich auf ihre Mutter. Das rosa Kleid und der gelbe Schal des Mädchens harmonieren perfekt mit der Kleidung ihrer Mutter.

Es besteht kein Grund, über den vergangenen Sommer Tränen zu vergießen,
Es wird sicherlich in unsere Stadt zurückkehren -
Auch in der Herbstsaison herrscht viel Freude.
Der September ist marschierend, schön und jung.

Jeder weiß, dass er ein echter Künstler ist,
Er versteht es, Landschaften und Porträts zu malen.
In seinen Freunden: ein warmer sanfter Regen,
Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, Sänger und Dichter.

Er ist jung und sorglos, er liebt die Natur,
Ein bisschen naiv, wie viele Kinder.
Färben Sie Träume mit niedergeschlagenen Kronen
In Purpur und Gold zur Erinnerung an den Sommer ...

Lange Zeit als „Gemälde“ gelistet unbekannter Künstler„Erst im 20. Jahrhundert erhielt das Bild den Namen seines wahren Schöpfers.
Es stellte sich heraus, dass es Firsov I.I. war.
Im 18. Jahrhundert, als dieses Gemälde entstand, erkannte die Akademie der Künste die Genremalerei nicht an. Als „würdige Leinwand“ konnten nur Bilder der Götter und Helden der Antike ausgestellt werden.
Und Firsov I.I. Er malte Bühnenbilder für die ersten Opern und dekorierte prächtige Feiertage.
Die Handlung des Bildes ist einfach und unkompliziert. Ein junger Künstler zeichnet ein Mädchen in seiner Werkstatt, die ganz mit Kunstgegenständen beschäftigt ist. Das mit einem satten grünen Samtvorhang verhängte Fenster zeigt uns, dass die Handlung auf einem reichen Anwesen stattfindet. In der Ecke steht eine Marmorbüste eines hübschen Mädchens, an der Wand hängt dahinter ein Porträt, aber das ist nicht der Fall formelles Porträt, es ist klar, dass es sich hier um ein Porträt einer Frau mit Gitarre handelt, vielleicht sogar um das Werk des jüngsten Talents. Sonst hätte er in den Prunkräumen des Adligen gehangen. Ein weiteres Bild hängt in der Nähe, aber was darauf abgebildet ist, ist nicht zu erkennen. In der Nähe steht eine Schaufensterpuppe, um ihm die bauschigen Kleider der damaligen Damen anzuziehen, damit der Künstler alle seine Falten, Rüschen und Schleifen ungehindert zeichnen kann.
An Vordergrund der Maler selbst. Er sitzt an einer Staffelei, auf der das Gemälde, an dem er arbeitet, montiert ist. Das Bild zeigt ein Mädchen, das genau dort sitzt.
Das goldhaarige Luder hatte es schon satt, still zu sitzen und stützte sich auf ihre Mutter. Das rosa Kleid und der gelbe Schal des Mädchens harmonieren perfekt mit der Kleidung ihrer Mutter. Eine junge Frau trägt einen Schal auf dem Kopf und trägt ein rot gestreiftes Kleid mit weißem Rock. Als Frau in einer Position fällt es ihr auch schwer zu stehen, aber sie versteht die Wichtigkeit des Augenblicks und beruhigt ihre Tochter.
Ein bezauberndes Genrebild zeigt uns das Atelier des Künstlers in längst vergangenen Zeiten und wir wünschen uns, dass der junge Mann die gleiche Anerkennung erhält wie sein Talent.

A. Losenko galt lange Zeit als Autor des Gemäldes „Junger Maler“, wenig später erkannten Kunsthistoriker die Urheberschaft an von einem deutschen Künstler D. Khodovetsky, der sich auf die Unähnlichkeit der Outfits der auf dem Bild dargestellten Figuren mit russischen Trachten der Mitte des 18. Jahrhunderts beruft. Erst 1913 wurde dank der Aktivitäten des Forschers I. Grabar nachgewiesen, dass das Gemälde „Der junge Maler“ 1760 vom russischen Meister Iwan Iwanowitsch Firsow gemalt wurde.

Firsov kann durchaus als Begründer der Genremalerei bezeichnet werden. Leider war dieser Kunststil zu Lebzeiten des Künstlers nicht populär und wurde von der offiziellen Akademie der Künste lange Zeit nicht anerkannt. Vielleicht ist das Gemälde „Junger Maler“ gerade im Zusammenhang mit der Ablehnung der Genremalerei durch die damalige Öffentlichkeit das einzige Gemälde von I.I. Firsov, das bis in unsere Tage gekommen ist.

Es ist gut bekannt, dass großartiger Künstler war nicht nur ein Pionier der Malerei, Iwan Iwanowitsch war auch direkt an der Gestaltung der ersten russischen Oper beteiligt. Das verdient Respekt herausragende Person der Zeit, in der er lebte und seine unerkannten Meisterwerke schuf, weit voraus.

Nach Angaben der Überlebenden historische Quellen Das Gemälde „Junger Maler“ wurde vom Künstler während einer Reise nach Frankreich gemalt. Sogar die erst vor relativ kurzer Zeit entdeckte authentische Unterschrift des Meisters ist auf Französisch verfasst.

Das Bild eines kleinen Raumes, schwach beleuchtet durch ein einziges Fenster mit schweren dunkelgrünen Vorhängen, lässt den Betrachter in die kreative Atmosphäre der Werkstatt eines sehr jungen Künstlers eintauchen. Vielleicht verdient ein dreizehnjähriger Junge seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Porträts, aber wahrscheinlicher ist, dass er lediglich die Fähigkeiten verfeinert, die er im Gymnasium erworben hat. Man hat den Eindruck, dass der junge Porträtmaler ziemlich viel Zeit mit dem Malen verbracht hat, er möchte offensichtlich seine Muskeln dehnen, die von der Arbeit im Sitzen steif sind, und das Babymodell ist offensichtlich müde. Ein Mädchen in einem einfachen Korallenkleid mit weißer Schürze und hohem Haar über einem Kopfschmuck im Ton des Outfits überzeugt das Baby und ist jederzeit bereit, launisch zu sein. Ein Mädchen mit weizengoldenen Haaren in einem bauschigen pfirsichfarbenen Kleid willigt ein, erneut zu posieren und sich an ihren älteren Mentor zu kuscheln.

Der junge Künstler malt fleißig ein Porträt und versucht, die größtmögliche Ähnlichkeit zu erreichen, und das sichtbare Ergebnis seiner Arbeit ist recht gut. Anhand der Größe der Holzstaffelei, des ölverschmierten Handtuchs und der offenen Truhe mit Malutensilien kann man das beurteilen junges Talent ist in seiner Werkstatt.

Die Wände sind mit zwei gerahmten Porträts geschmückt, vielleicht von einem oder mehreren jungen Künstlern professionelle Handwerker als Anstoß und Vorbild dienen.

In der Nähe des Fensters steht ein Tisch mit einer schweren Schaufensterpuppe aus Gips oder Marmor. Künstler verwenden oft solche Büsten und setzen ihnen luxuriöse Kopfbedeckungen auf, die bei wohlhabenden Damen dieser Zeit beliebt waren, um die Anmut zahlreicher Spitzen und Falten aus teuren Stoffen so genau wie möglich zu vermitteln.

Wahrscheinlich ist das Porträt für die Familie des goldhaarigen Babys sehr wichtig. Für die Bequemlichkeit des Kindes wird sogar ein Ständer für kleine Beine mitgebracht. Die Frau sagt, der Haltung ihrer Hand nach zu urteilen, eindeutig etwas Aufschlussreiches, ist schwanger, es fällt ihr sicherlich schwer aufzustehen, aber trotz der Unannehmlichkeiten bleibt sie in der Nähe des Mädchens, das schnell aufspringen und nachsehen möchte ihr Bild auf der Leinwand.

Wer weiß, vielleicht ist Firsovs Gemälde autobiografisch, der Künstler hat einfach eine seiner Erinnerungen auf Leinwand verkörpert. kreative Jugend. Es besteht der Wunsch, dem jungen Maler aufrichtige Wünsche zu erfüllen kreativer Erfolg und öffentliche Anerkennung, so dass das nächste Bild, das die ganze Welt begeisterte, seinem Pinsel gehörte.