Der da vinci code. Privatleben und Schüler des großen Leonardo

In der Biographie von Leonardo da Vinci sind viele Werke über die Kreativität und wissenschaftliche Forschung des großen Vertreters der Renaissance geschrieben worden. Wissenschaftler, Historiker und Kunstkritiker haben seit vielen Jahrhunderten mit diesem Phänomen zu kämpfen. Lange Zeit Wissenschaftler interessierten sich ausschließlich für sein Erbe als Künstler, Bildhauer, Erfinder und Anatom. Generell gibt es viele Bereiche, in denen sich Leonardo da Vinci nicht nur als Experte, sondern auch als Entdecker zeigte. Diesbezüglich gibt es in seiner Biografie nur sehr wenige Hinweise darauf Privatleben von Leonardo da Vinci, was der Maestro, wie ich zugeben muss, sehr sorgfältig versteckt hat. Alle seine Tagebücher sind in einem speziell erstellten verschlüsselten Brief verfasst, mit dem Wissenschaftler immer noch zu kämpfen haben.

Bisher sind Wissenschaftler jedoch zu einigen Schlussfolgerungen darüber gekommen, wie es war großartiger Künstler seiner Zeit. Ihrer Meinung nach war es Leonardo da Vinci uneheliches Kind edler Herr, der ihn jedoch weder des Reichtums noch der Ehre beraubte, die die Menschen begleiten edle Geburt. Es gibt die Meinung, dass es sich bei der berühmten Mona Lisa um ein Porträt der Mutter des Künstlers, Katerina, handelt, von der er im Alter von fünf Jahren getrennt wurde. Es ist zuverlässig bekannt, dass Leonardo da Vinci in keine der jungen Damen seiner Zeitgenossen verliebt war. Daher vermuten Wissenschaftler, dass es sich bei dem Künstler um eine Person mit einer nicht-traditionellen sexuellen Orientierung handelte. Vielleicht sind sie in Analogie zu anderen Künstlern zu dieser Meinung gekommen - prominente Vertreter ihrer Zeit, die Männer den Frauen vorzogen. Für uns sind dies Zeichen einer unkonventionellen Orientierung, und zwar damals unter dem Adel und kreative Persönlichkeiten das war mehr als üblich. Obwohl die Kirchenherren bekanntermaßen bereits einen Krieg gegen solche Beziehungen begonnen hatten, war dieses Phänomen weit verbreitet.

Das Foto zeigt eines der Gemälde, das Salaino darstellt

Was da Vinci selbst betrifft, seine Leidenschaft für männlich Es bestätigt auch, dass er sein ganzes Leben lang immer von schönen jungen Männern umgeben war, die seine Schüler und Vorbilder wurden. Unter ihnen sind die bekanntesten Salaino (dies ist der Spitzname, den der Erfinder dem Studenten selbst gegeben hat und der „Kleiner Teufel“ bedeutet), der 30 Jahre lang Leonardo da Vincis Begleiter war, und Francesco Melzi, der bis zu seinem Tod beim Maestro war und erbte fast seinen gesamten Besitz. Angesichts der deutlichen Abneigung Leonardo da Vincis gegenüber sexuellen Beziehungen, die in seinem Tagebuch zum Ausdruck kommt, neigen viele zu der Annahme, dass der Künstler eher eine platonische als eine körperliche Beziehung zu seinen Lieblingsschülern hatte.

Auf dem Foto ist ein Porträt von Francesco Melzi zu sehen

Was auch immer sie über das Privatleben von Leonardo da Vinci sagen oder schreiben, für uns Zeitgenossen sind natürlich sein Werk und die Gemälde, die aus seiner Feder stammen, wertvoller. Darüber hinaus können alle Informationen, die uns aus den Werken von Historikern und Wissenschaftlern überliefert sind, nicht als völlig zuverlässig angesehen werden, da sie aus Aufzeichnungen stammen, die noch niemand vollständig entschlüsseln konnte. Zudem sind die Aufzeichnungen bis heute nicht vollständig erhalten. Daher wissen wir nur die persönliche Meinung und Einschätzung von Forschern, die durchaus vom tatsächlichen Bild abweichen können.

Leonardos Mutter hatte möglicherweise keine italienischen Wurzeln

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci / Vinci, 15. April 1452 – Amboise, 2. Mai 1519) war der uneheliche Sohn von Piero Da Vinci, einem bekannten und angesehenen Notar in adligen Florentiner Kreisen (der Medici erschien auch in seiner Kundenliste. Einigen Historikern zufolge war Leonardos Mutter jedoch keine Italienerin, sondern stammte aus östlichen Ländern. Der Name Katharina war in Florenz tatsächlich unter zum Katholizismus konvertierten Sklaven verbreitet. Darüber hinaus weisen Leonardos Fingerabdrücke Ähnlichkeiten mit den Fingerabdrücken durchschnittlicher Araber auf.

Leonardo war der erste, der die Handlesekünstler entlarvte

Obwohl das Genie im Codex Atlanticus versuchte, eine Möglichkeit zur Vorhersage zu finden menschliches Schicksal Sechs Jahre im Voraus schrieb Leonardo, dass das Handlesen nichts anderes als ein Betrug sei, der nicht durch Fakten gestützt werde.

Er bemerkte, dass es ausreicht, die Hände von Menschen zu vergleichen, die im selben Moment starben, um zu erkennen, dass die Lebenslinien, die, wie Handleser sagen, vom Schicksal selbst gezogen wurden, nicht an einem einzigen Punkt enden.

Leonardo entdeckte als erster die Funktion des Herzens

Zu Leonardos Zeiten glaubte man noch, dass das Herz dazu diente, das durch die Gefäße zirkulierende Blut zu erwärmen. Der Wissenschaftler erkannte als Erster die „Pumpfunktion“ im Herzen. Aus diesem Grund wurden später einige anatomische Strukturen des Herzens nach Leonardo benannt. Zum Beispiel Leonardo da Vincis Moderatorenbündel oder Leonardos Trabecola.

Leonardo brachte La Gioconda persönlich nach Frankreich

Die immer noch weit verbreitete Annahme, die Mona Lisa sei von napoleonischen Truppen in den Louvre gebracht worden, ist falsch. Leonardo selbst brachte das Gemälde nach Frankreich, und König Franz I. zahlte ihm 4.000 Goldmünzen für das Meisterwerk (zwei Jahresgehälter von Leonardo). Napoleonische Truppen nahmen einige Manuskripte des Wissenschaftlers aus Italien mit.

Da Vinci war ein überzeugter Vegetarier

Leonardo hatte eine tiefe Zuneigung zu Tieren. Er ging sogar gezielt auf Märkte und kaufte Singvögel, um sie dann aus ihren Käfigen zu befreien. Ein Zeitgenosse des Wissenschaftlers, der toskanische Seefahrer Andrea Corsali, erinnerte sich, dass Da Vinci „nichts aß, was Blut enthielt“.

Ihm wird der revolutionäre Satz zugeschrieben: „Der Tag wird kommen, an dem das Töten eines Tieres dem Töten eines Menschen gleichkommt.“

Leonardo ist der „Vater“ der Karikatur

Sein Auge wurde nicht nur von Schönheit angezogen, sondern auch von Inkongruenz und Deformation: so sehr, dass viele ihn für den „Vater“ des Genres der Karikatur halten. Tatsächlich wurden unter den Werken des Genies viele Zeichnungsblätter gefunden, die Aspekte des Aussehens einiger Berühmtheiten der damaligen Zeit persiflierten.

Da Vinci war ein unermüdlicher Experimentator

Leonardo führte sein berühmtestes „Experiment“ durch, als Ludovico il Moro den Künstler beauftragte, ein Fresko des Letzten Abendmahls an der Wand des Refektoriums des Klosters zu malen, das an die Basilika Santa Maria delle Grazie angeschlossen war. Leonardo gefiel die Technik des schnellen Arbeitens an „frischer“ Farbe nicht, also erfand das unermüdliche Genie seine eigene Methode, die ihm die Zeit gab, die er brauchte. So konnte Leonardo nur einen Strich pro Tag machen, ohne die Schöpfung zu verderben, während er gleichzeitig an anderen Forschungsarbeiten arbeitete.

Das Experiment erwies sich jedoch als Misserfolg: Leonardo entdeckte zu spät, dass sich der Zustand des Freskos sehr schnell verschlechtert hatte: Aufgrund der Feuchtigkeit zu Da Vincis Lebzeiten bekam „Il Cenacolo“ verschwommene und undeutliche Farben.

Leonardo hatte eine nicht-traditionelle sexuelle Orientierung und wurde sogar wegen Belästigung vor Gericht gestellt

Leonardos Homosexualität wird schon lange diskutiert und ist keine Neuigkeit mehr.

Kürzlich sind Dokumente aus einem Prozess wegen Sodomie und sexuellem Missbrauch aufgetaucht, in dem Da Vincis Name zusammen mit seinen Schülern im Jahr 1476 unter den Angeklagten auftaucht. Der Verletzte und Opfer der Gewalt war Jacopo Satarelli, ein 17-jähriger Florentiner Schmuckhersteller.

Nach einer kurzen Haftstrafe wurden Leonardo und die anderen freigesprochen, weil der Beschwerde aufgrund der Anonymität nicht stattgegeben werden konnte. Der Fall (Homosexualität war zu dieser Zeit in Florenz weit verbreitet) wurde später überprüft, aber die Richter schlossen das Verfahren auf Antrag der Vorgesetzten ab.

Da Vinci hatte eine einzigartige Handschrift

Leonardo benutzte seltsam Spiegelmethode Buchstaben, die von rechts nach links begannen und oft mit dem Schreiben begannen letztes Blatt, allmählich den ersten erreichen. Dieses Merkmal wurde oft als Leonardos Versuch interpretiert, seine Forschungen geheim zu halten, damit sie für diejenigen, die mit seinem Codex nicht vertraut sind, unverständlich bleiben. Diejenigen, die ihn für einen Ketzer hielten, nannten den Wissenschaftler sogar „den Teufelsschreiber“.

Tatsächlich haben Wissenschaftler herausgefunden, dass diese Art des Schreibens für Leonardo selbstverständlich war. Tatsächlich haben Neurologen gezeigt, dass es sich um eine in der Kindheit erworbene Gewohnheit handelte, die für Linkshänder, die nicht wie Leonardo umgeschult wurden, ganz natürlich war.

Da Vinci konnte auf normale, vertraute Weise schreiben, allerdings mit großen Schwierigkeiten und tat dies nur, wenn es absolut notwendig war, wie zum Beispiel auf einigen topografischen Karten. Es ist kein Zufall, dass Leonardo seine Briefe anderen diktierte.

Da Vinci war als großer Witzbold bekannt

Leonardo liebte es, Witze zu erzählen, und er bevorzugte eher vulgäre Witze, die sich größtenteils über Priester und Nonnen lustig machten. Das Bild zeigt eines von Leonardos vielen ironischen „Lächeln“, die in seinen Gemälden („Johannes der Täufer“, die Leinwand wird im Louvre aufbewahrt) zum Ausdruck kommen.

Leonardo war der erste, der Jahresringe an Bäumen entdeckte

Der erste Forscher, der die Wachstumsringe von Bäumen beobachtete und argumentierte, dass wir anhand ihrer Anzahl das Alter einer Pflanze bestimmen können, war Leonardo. So ist es dem Wissenschaftler zu verdanken, dass eine neue Wissenschaft entstand, die Dendroklimatologie, die das Klima der Vergangenheit dank der besonderen Spuren untersucht, die die Natur in den Baumringen hinterlassen hat.

Leonardo war der Erste, der verstand, was Fossilien sind

Damals glaubte man, dass die Fossilien ein Beweis dafür seien Weltflut oder Lebensformen, denen Gott keine Seele gegeben hat. Leonardo war der erste Wissenschaftler, der behauptete, es handele sich dabei um versteinerte Überreste von Tieren und Pflanzen geologische Prozesse und durch Bewegungen der Erdkruste an die Oberfläche gehoben.

Flugsuche

Der Legende nach betrieb Da Vinci nie ein Gasthaus.

Vor einigen Jahren begann die Welt über den sogenannten „Romanow-Kodex“ zu sprechen: ein angeblich in Russland aufbewahrtes Manuskript, in dem Leonardo die Gerichte beschrieb, die in seiner Taverna delle tre lumache an der Ponte Vecchio in Florenz serviert wurden, die er eröffnet mit Botticelli. Es ist nur ein Mythos – eine Erfindung Englischer Schriftsteller Jonathan Root.

Der erste Ingenieur, der seinen Lebenslauf schrieb

Als Leonardo 1482 zu Ludovico il Moro ging, brachte er einen Lebenslauf mit, der eine Art Aufzählung seiner einzigartigen Fähigkeiten und Fertigkeiten darstellte. Da Leonardo um die Schwächen des Herrschers wusste, hob er unter anderem seine militärtechnischen Fähigkeiten hervor: Zu dieser Zeit hegte Moro den Wunsch, sein Königreich zu erweitern – und erst im letzten Absatz (von zehn) schrieb Da Vinci darüber, was er konnte im Friedensleben für Mailand tun.

Der gesamte vorherige Teil der Zusammenfassung ist ein Katalog militärischer Entwicklungen – von leichten und langlebigen Brücken bis hin zu komfortablen und leicht tragbaren Militärfahrzeugen. Wir wissen nicht, wie viele dieser Projekte tatsächlich umgesetzt wurden, aber die Zusammenfassung hat ihr Ziel erreicht.

Da Vinci hatte auch Unrecht

Leonardo war einer der größten Wissenschaftler aller Zeiten, aber seine Forschungen waren nicht immer korrekt. Beispielsweise glaubte er (fälschlicherweise), dass das menschliche Gehirn drei Ventrikel habe (Bild unten rechts).

Menschen der älteren Generation erinnern sich an den Tumult, der im Sommer 1974 auf Wolchonka und in benachbarten Gassen herrschte Landesmuseum Bildende Kunst ihnen. A. S. Puschkin stellte die berühmte „La Gioconda“ aus. Es war eine großartige Veranstaltung, die alles andere in den Schatten stellte.

Bald sah unser Zuschauer Castellanis Fernsehserie über Leben und Werk des italienischen Genies. Das vom französischen Schauspieler Leroy geschaffene Bild von Leonardo da Vinci bestach durch seine Noblesse, Einfachheit und lebensechte Authentizität. Es gibt eine Erinnerung daran, wie in den alten Abreißkalendern das rote Datum des 2. Mai immer mit dem Porträt eines grauhaarigen alten Mannes geschmückt war und Leonardo da Vinci morgens das Haus jeder sowjetischen Familie betrat.

Im Frühjahr 1984 im selben Puschkin-Museum. A. S. Puschkin stellte Leonards Manuskript mit dem Titel „Über Natur, Druck und Bewegung des Wassers“ aus Hammers Privatsammlung aus. Der Code bestand aus achtzehn gefalteten Blättern mit Einträgen in italienischer Sprache von rechts nach links: Auf diese Weise verschlüsselte der Künstler seine Texte, damit sie nicht in den Besitz von Uneingeweihten gelangten. Von größtem Interesse waren die Blätter, die atmosphärische Phänomene beschreiben und es ermöglichten zu verstehen, wie Leonardo einzigartige Lichtfarbeffekte erzielte, die La Gioconda seinen einzigartigen Charme und seine faszinierende Anziehungskraft verliehen.

Über keine andere Person wurde so viel geschrieben wie über Leonardo. Seine Persönlichkeit ist längst zur Legende geworden. Die Initiative wurde von Vasari gelegt. Aufgrund seines Alters konnte er den Künstler nicht persönlich kennen, aber er beschrieb liebevoll viele seiner Kreationen und ließ die Leidenschaft des Meisters nicht verschwiegen wissenschaftliche Experimente, was viele damals als Übung in schwarzer Magie betrachteten.

Dies zwang sogar einen neugierigen Biographen zu dem Eingeständnis, dass Leonardo eher ein Philosoph als ein Christ war. Doch ab der zweiten Auflage seiner „Biographien“, die auf dem Höhepunkt der Gegenreformation und der in Europa lodernden Feuer der Inquisition erschien, nahm der vorsichtige Autor sein aufrührerisches Urteil zurück.

Russische Wissenschaftler und Forscher haben einen bedeutenden Beitrag zur Erforschung von Leonardos Werk geleistet. Im Jahr 1892 veröffentlichte der Verleger F. F. Pavlenkov die berühmte biografische Reihe „Life wundervolle Menschen„Der erste Aufsatz von M. M. Filippov über den großen Italiener. Ein Jahr später veröffentlichte ein anderer Buchliebhaber, F. V. Sabashnikov, eine Faksimile-Ausgabe von Leonardo da Vincis Manuskript „Der Code des Vogelflugs“, das er erworben hatte, was eine echte Weltsensation war. Im Jahr 1935 wurde in der erneuerten Pavlenkov-Reihe „ZhZL“ das Werk von A. K. Dzhivilegov über Leonardo veröffentlicht, und später erschien das Buch von A. A. Gastev, das drei Auflagen erlebte. Inländische Kunstkritik hat sich angesammelt große Erfahrung Studium und Hervorhebung der Arbeit eines herausragenden Meisters, dessen theoretische Hauptwerke auch in russischer Übersetzung verfügbar sind.

Jetzt, im Jahr der italienischen Kultur und Kunst in Russland, machen wir den Leser in der kleinen Serie „ZhZL“ auf ein Buch der Französin Sophie Chauveau über Leonardo da Vinci aufmerksam – gutes Geschenk an alle, die die traditionellen kulturellen Bindungen zwischen unseren beiden Ländern schätzen. Die Autorin hat völlig recht, wenn sie sagt, dass die Persönlichkeit und die Werke des großen Italieners in jedem folgenden Jahrhundert einer Revision aus der Perspektive ihrer Zeit und, wie sie schreibt, einer „radikalen Aufwertung“ unterzogen wurden. Es ist jedoch schwierig, der letzten Aussage zuzustimmen, da Leonardo da Vinci auch für neue Generationen ein unübertroffener Meister war und bleibt – eine wahre Verkörperung des „Faustschen Prinzips“ der gesamten europäischen Kultur.

Aus großes Bild Das Urteil des bekannten Kunstkritikers Bernson, der entgegen seinen bisherigen Aussagen zugibt, dass Leonardo ihn nicht mehr inspiriert und nicht mehr erfreut, bleibt hinter begeisterten Einschätzungen etwas zurück. Allerdings bemerkt er gleichzeitig, dass Leonardo in seinen Zeichnungen eher ein Künstler als in der Malerei. Und das ist bis zu einem gewissen Grad fair. Jeder, der Leonards Zeichnungen berührt, ist beeindruckt, wie viel Spontaneität, Bewegungsfreiheit und aufrichtige Bewunderung für die natürliche Welt in ihnen steckt. Beim Zeichnen musste sich der Künstler keine Gedanken über die Grundierung der Leinwand oder Wand, über die richtigen Mischungen oder über das Zusammenspiel verschiedener Farben im Licht machen. Hier war er völlig frei vom Kunden und den Konventionen der Malerei und ließ seiner unbändigen Fantasie freien Lauf.

Ein neugieriger Geist und Neugier waren bei Leonardo immer mit einem Gefühl für die Unverständlichkeit einiger Geheimnisse des Universums verbunden, über die er selbst sprach, als er sich an seine Kindheitsjahre erinnerte: „Als ich einmal zwischen den Felsen umherwanderte, stieß ich auf den Eingang zu eine riesige Höhle. Getrieben von der Neugier schaute ich hinein und zwei gegensätzliche Gefühle überkamen mich: der Schock über den klaffenden Abgrund und das unwiderstehliche Verlangen, das darin verborgene Geheimnis zu erfahren.“ Als unermüdlicher Naturforscher nahm Leonardo den Menschen wahr und die Umwelt als Ganzes. Sein ganzes Leben lang führte er einen Dialog mit der Natur, bewunderte ihre weise Struktur, die Zweckmäßigkeit und Schönheit allen Lebens auf der Erde und versuchte, in seinen Werken die „Harmonie des Heterogenen“ zu vermitteln, wie die Alten zu sagen pflegten. Als Gegner jeglicher Gewalt gegen die Natur war sich der Wissenschaftler bewusst, wie zerstörerisch und bedauerlich die Folgen einer solchen Willkür für den Menschen selbst sein können. Darüber wird in seinem Buch viel gesagt Notizbücher. Die Gedanken des großen Schöpfers sind in unserer Zeit, in der die Menschheit vor der akuten Frage des Schutzes und Erhalts der natürlichen Umwelt steht, von besonderer Bedeutung.

Das Schicksal Leonardos, das zunächst gut ausging, erwies sich als tragisch. Ende des 15. Jahrhunderts hingen Gewitterwolken über Italien, Vorboten künftiger Unruhen und Umwälzungen. Dies spiegelt sich in seinem Fresko wider. das letzte Abendmahl„, das zusammen mit Raphaels „ Sixtinische Madonna„gilt als höchste künstlerische Manifestation menschlichen Genies. Leonardo versuchte, Wissenschaft und Kunst zu seinem Wohl in den Dienst des Menschen zu stellen, aber er musste miterleben, wie seine größten Hoffnungen scheiterten, als große Ideale mit Füßen getreten wurden, was sich sofort in seinen Zeichnungen widerspiegelte. Anstelle von Bildern schöner junger Männer und Mädchen tauchten in ihnen eine Reihe hässlicher, mit Grimassen entstellter Gesichter, geflügelter Drachen, Monster mit Reißzähnen und das zerstörerische Ausmaß der bösen Elemente auf. Er hat sogar eine Reihe apokalyptischer Zeichnungen mit dem Titel „Die Sintflut“ – seinen Vorhersagen zufolge wird eines Tages eine Flut die Erde treffen und sie zerstören. Beim Anblick all dieser Teufelei und des wilden Sabbats hat man den Eindruck, dass Bulgakows Woland die Hand eines Meisters führte.

Nachdem Leonardo für seine Kunst Anerkennung gefunden hatte, stürzte er sich kopfüber in die Wissenschaft. Als geborener Experimentator hielt er nichts für selbstverständlich. Es ist schwierig, die Naturwissenschaften und exakten Wissenschaften aufzuzählen, deren Entwicklungsgeschichte nicht mit seinem Namen verbunden wäre, in denen er keine kühnen Vermutungen äußerte, die später von anderen herausragenden Köpfen bestätigt wurden. Mathematik und Mechanik, Physik und Astronomie, Chemie und Geologie, Geographie und Botanik, Anatomie und Physiologie – all das interessierte seinen durchdringenden Verstand gleichermaßen. Er träumte davon, ein grandioses enzyklopädisches System von „Dingen der Natur“ zu schaffen, das das gesamte Universum abdecken würde. Dieser Wunsch, die Unermesslichkeit zu umarmen, erwies sich jedoch selbst für einen Giganten wie Leonardo da Vinci als unerträglich, obwohl er zugab, dass „kein einziges Werk mich ermüden konnte, denn die Natur selbst hat mich als solchen geschaffen.“

Die Bedeutung seiner Suche schätzte er bescheiden ein: „Ich bin wie jemand, der aufgrund seiner Armut als Letzter auf die Messe kam, wenn das Beste schon weggenommen wurde und der Rest von allen versucht und abgelehnt wurde.“ als unnötig. Aber ich werde diese Krümel einsammeln, sie in meinen Rucksack stecken und durch die armen Dörfer wandern.“

Im Laufe der Jahre wurde sein „Rucksack“ mit neuen Schätzen aufgefüllt und er folgte beharrlich dem unbekannten Weg mit einer unerträglichen Last auf seinen Schultern und träumte davon, einen Menschen frei und glücklich zu machen. Aber es reicht aus, sich das einzige Selbstporträt von Sanguina anzusehen, das etwa vier Jahre vor dem Tod des Künstlers entstand, um zu verstehen, was es ihn gekostet hat. Leonardo war damals zweiundsechzig Jahre alt, aber er sieht aus wie ein tiefgründiger alter Mann mit Falten im Gesicht und einem herrischen Blick in den Augen, als käme er aus einer Höhle, die hält ungelöstes Rätsel, und auf seinen geschlossenen Lippen ist immer noch das gleiche geheimnisvolle Halblächeln von „Mona Lisa“. Die Zeichnung zeigt, wie lebensmüde und illusionslos dieser halbgelähmte alte Mann ist. Er hat in seinem Leben viel getan, aber so wenig erreicht – die Gemälde, die er malte, kann man an einer Hand abzählen. Der große Arbeiter blieb seiner Natur bis ans Ende seiner Tage treu und setzte trotz Widrigkeiten und Krankheit die Suche nach der Wahrheit fort, die der Dichter Igor Shklyarevsky treffend ausdrückt: „Und über unsere bestialische Natur / Allverstehen erhebt uns.“ ”

Sophie Chauveau reproduziert die markantesten Momente im Leben ihres Helden und schafft so gekonnt und anschaulich ein objektives Bild dieser grausamen Zeit. Das Buch wird mit Interesse gelesen, da die Geschichte über ein Genie einfach fesselnd ist. Leonardo empfand das Leben weiter und tiefer als jeder andere, und durch seine Gefühle wird uns sein Verständnis der Vielfalt der Welt vermittelt. Jede Kommunikation mit einem Genie veredelt Sie und hebt Sie höher. Daher sollten Sie beim Lesen einige der allzu harten Einschätzungen des Autors nicht beachten – so ist unser Zeitalter, infiziert mit einer hohen Dosis Negativität und Verleugnung von allem und jedem unter dem Einfluss von Naturkatastrophen und politischen Katastrophen, die die Welt erschüttert haben . Daher müssen die Zeilen, die dem sogenannten „Fall Saltarelli“ gewidmet sind, zu Meinungsverschiedenheiten führen, die nichts Neues zu dem hinzufügen, was bereits bekannt war und worüber Freud zu seiner Zeit schrieb und die Idee des „Vaters“ entwickelte komplex“, der sich im Teenager Leonardo manifestierte. Aber das alles hat nichts mit Kreativität zu tun genialer Künstler und ein Wissenschaftler, insbesondere in einem kleinformatigen Werk, weshalb viele Aspekte der vielfältigen Tätigkeit des Schöpfers außerhalb des Rahmens der Erzählung blieben.

Alexander Machow

Sophie Chauveau – Leonardo da Vinci

Sophie Chauveau; Fahrbahn Mit

Fr. V. D. Balakina; Vorwort A. B. Makhova

M.: Junge Garde; Palimpsest, 2012. 283 S.: Abb.

Leben bemerkenswerter Menschen: Kleine Serie: ser. Biorp.; Ausgabe 21

ISBN 9785235034709

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - Leben bemerkenswerter Menschen - Inhalt

Er wollte die Unermesslichkeit umarmen

Erster Teil 1452–1480

Zweiter Teil 1482–1499

Dritter Teil 1499–1506

Vierter Teil 1513–1519

Schlüsseldaten im Leben von Leonardo da Vinci

Kurze Bibliographie auf Russisch

Illustrationen

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - Das Leben bemerkenswerter Menschen - Warum gibt es so viel Unvollendetes?

Der Künstler fühlt sich bis zu einem gewissen Grad wie der Vater seiner Schöpfungen. Indem er sich mit seinem eigenen Vater identifizierte, verhielt sich Leonardo mit seinen Schöpfungen auf die gleiche Weise wie sein Vater mit sich selbst: Nachdem er ein anderes Gemälde geschaffen hatte, ließ er es unvollendet stehen und kümmerte sich nicht mehr darum. Es gab keine Ausnahmen von denen, deren Entstehung von Eindrücken getrieben wurde frühe Kindheit. Leonardo ließ es unvollendet und eigenes Leben, das mit außergewöhnlichem Talent getan zu haben, und die Nachkommen können dies nur bereuen. Aber sollten wir nicht der Annahme mancher Historiker zustimmen, dass gerade die für Leonardo charakteristische Unbeständigkeit und sein Hang, Dinge unvollendet zu lassen, ihm immer neue Perspektiven eröffneten?

Das Geheimnis der letzten Werke

Es wird heute angenommen, dass Leonardo noch in Rom mit dem Schreiben seiner ersten Leda begann und dass es mehrere unvollendete Versionen von Johannes dem Täufer, zwei Versionen von Bacchus und den berüchtigten fleischgewordenen Engel gab.

Und doch: Malte er in Frankreich weiterhin mit Pinsel und Farbe? Versuchen wir, diese Frage zu beantworten.

Heutzutage zweifelt fast niemand mehr daran, dass Leonardo sogar in Italien begann, seine Meisterwerke zu schaffen („La Gioconda“, „Johannes der Täufer“, „St. Anna“ und möglicherweise „Bacchus“), und während er in Clue war, er hat sie lediglich geändert und korrigiert. Er nahm sie überallhin mit. Aber hat er auch andere Gemälde gemalt? Das kann man nicht sagen. Er konnte mit der linken Hand mit einem Bleistift zeichnen neueste Gemälde, dann korrigierte er sie, wie derzeit angenommen wird, mit den Fingern, wie ihre erhaltenen Abdrücke belegen. Aber konnte er mit dem Pinsel schreiben und mit derselben Hand malen, mit der er mit dem Bleistift gezeichnet hat? Auf diese Frage gibt es keine Antwort. Hat er die Arbeit an den genannten Meisterwerken noch während seines Aufenthalts abgeschlossen? Ewige Stadt? Höchst wahrscheinlich nicht. Aber wer weiß, denn bis zu seinem Lebensende liebte Leonardo es, alle seine Werke der Öffentlichkeit als unvollendet zu präsentieren, als würde er damit kokettieren.

Andre Green schreibt über die späten Werke von Leonardo da Vinci:

„In ihnen stoßen alle Widersprüche wieder auf, nicht nur die Mischung von männlich und weiblich, sondern auch die Verflechtung von Ekstase mit Traurigkeit bis hin zum Zustand der Trauer. Der Mund ist sinnlich, aber gleichzeitig kindisch, leicht geöffnet, still, aber bereit zum Sprechen. Luxuriöses lockiges Haar gleichermaßen kann Vertretern beider Geschlechter angehören. Wenn man das Bild betrachtet, verspürt man ein schmerzhaftes Gefühl der Unbeholfenheit.“

Es ist bekannt, dass Leonardo „La Gioconda“ mit nach Frankreich brachte, das nie nach Italien zurückkehren sollte. Er überreichte es dem König von Frankreich. Sie ging nach dem Tod des Meisters zu ihm.

Das war Der beste Weg Bewahre es für die Nachwelt auf. Das gleiche Schicksal ereilte „Johannes der Täufer“. Aber welcher der „Heiligen Johannes der Täufer“? Und welches aus „Mona Lisa“, welches aus „Ice“! Sind es diejenigen, die jetzt im Louvre zu sehen sind?

Einige Forscher glauben, dass Leonardo einen der „Ledes“, nackt oder bekleidet, einen kranken „Bacchus“ und wahrscheinlich die „Heilige Anna“ mit nach Italien brachte. Es ist möglich, dass es sich hierbei um die Gemälde handelt, die sich heute im Louvre befinden. Dies kann jedoch nicht mit Sicherheit gesagt werden, ohne genau zu wissen, wie sie nach Frankreich gelangten.

Wie vieles von dem, was Leonardo betrifft, ist auch dieses Geheimnis fünf Jahrhunderte nach dem Tod des Meisters immer noch nicht gelüftet, und es ist äußerst zweifelhaft, ob es jemals gelüftet wird. Wie dem auch sei, die eine oder andere Version dieser Gemälde befand sich immer in Leonardos Atelier. Der Meister umgab sich buchstäblich mit diesen Bildern und passte sie im Laufe der Jahre immer wieder an, sodass sie ihre Ähnlichkeit mit Salai beibehielten. Es besteht kein Zweifel, dass er, ob gelähmt oder nicht, sich dieses Vergnügen nicht verkneifen konnte, indem er sie bis zum Ende seiner Tage dunkler, blauer, durchsichtiger machte und darauf schrieb, als würde er sie mit Küssen bedecken.

Was die kühnen Interpretationen des Rätsels seines „Johannes des Täufers“, das das einzige war oder in vielen Versionen existierte, sowie anderer späterer Werke von Leonardo betrifft, so gab es im Laufe der Jahrhunderte sehr viele davon Fast jedes Jahr erschienen verschiedene Versionen.

Leonardo wagte es in seinen Werken, den für ihn unerträglichen Gegensatz der Geschlechter zu ignorieren und schuf das Bild eines Androgynen in seiner reinsten Form, der die bewundernswertesten menschlichen Eigenschaften verkörperte. Der Androgyne ersetzte für ihn den Ephebe und wurde zum Symbol der Vollkommenheit.

IN in gewissem Sinne Er versuchte, ein drittes Geschlecht zu finden – ein höheres Wesen, das sowohl dem Mann als auch der Frau überlegen war und die besten Eigenschaften beider in sich vereinte, ohne deren Mängel aufzuweisen. Als Verkörperung dieser perfekten Androgynität präsentierte Leonardo „Johannes der Täufer“.

Interessante Ergebnisse erhält man durch den Vergleich von „Johannes der Täufer“, „Bacchus“ und dieser seltsamen Zeichnung, die eine Kombination aus Aquarell und Graffiti ist und „Engel inkarniert“ genannt wurde. Darauf ist ein ziemlich großer männlicher Penis im erigierten Zustand zu sehen, dargestellt in etwas verschleierter Form. Diese Zeichnung, die einen seltsamen Eindruck hinterlässt und ein gemischtes Gefühl von Ehrfurcht und Angst hervorruft, kann viel über die Natur der Sexualität von Leonardo da Vinci aussagen.

In Kombination mit den beiden anderen genannten Gemälden offenbart es deutlich Leonardos Homosexualität. Alle drei in diesen Werken dargestellten Personen erheben sich Zeigefinger in den Himmel. Bei Bacchus ist die Geste weniger vertikal als bei den anderen beiden, aber es ist die gleiche Geste. Zwar ist die Bedeutung dieser Geste keineswegs die obszöne, die ihr oft beigemessen wird. Es bedeutet einen Gruß an Maria, damit sie vor ihrem Sohn für uns unglückliche Sünder Fürsprache einlegt. Und doch enthält diese Geste nicht auch erotische Untertöne? Was den heidnischen „Bacchus“ betrifft, einen Hermaphroditen (ein weibischer Körper mit einem Brustmuskel, der an die Brust einer Frau erinnert), so verkörpert sein zum Himmel gerichteter Zeigefinger die ganze Zweideutigkeit der Welt. Hier werden nach dem Plan des Autors hohe Spiritualität und die niedrigsten Wünsche auf besonders offene Weise kombiniert ...

Der „Heilige Johannes der Täufer“ verhält sich zwar als Engel, verhält sich aber wie ein vulgäres Geschöpf. Der Homosexuelle stellt sich als Transvestit vor und seine engelhafte Begrüßung verwandelt sich sofort in etwas Obszönes, wie die Geste, mit der eine Prostituierte einen Kunden lockt. Dadurch verschwindet jede noch so kleine Verbindung mit der Jungfrau Maria. Darüber hinaus hat dieser inkarnierte Engel eingefallene Augen, ein ungesundes Aussehen, ist bösartig oder krank oder beides. Unwillkürlich entsteht eine Assoziation mit zukünftigen AIDS-Opfern. Diese Androgynen von Leonardo, schöne junge Menschen mit weiblichen Zügen im Aussehen, senken ihren Blick nicht, sie sehen aus wie eine Art Gewinner, Triumphierende, denen die Güte machtlos Widerstand leistet. Dieses bezaubernde Lächeln lässt auf eine Art Liebesgeheimnis schließen.

Die gleichen Assoziationen entstehen beim Betrachten von Leda, sowohl in der ersten als auch in der zweiten Fassung, sowohl nackt als auch bekleidet. Gleiches gilt für „St. Anna“. Alle Bilder präsentiert in neueste Werke Leonardo dienen als Quintessenz der Sinnlichkeit und zugleich Spiritualität, als ob es dem Autor gelungen wäre, das Seltenste an einem Mann und das Wertvollste an einer Frau einzufangen und malerisch darzustellen. Laster und Heiligkeit sind untrennbar miteinander verbunden ...

Leonardo da Vincis berühmtes Fresko „Das letzte Abendmahl“ (1495–1497) wurde an die Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie in Mailand gemalt. Längst erkannt beste Arbeit Meister, es wurde nach der Veröffentlichung von Dan Browns Buch „The Da Vinci Code“ im Jahr 2003 zum Ziel einer Massenwallfahrt.

Dan Brown sprengt mit seiner Interpretation des Gemäldes die christliche Tradition. In dem Fresko sah der Autor des Bestsellers etwas geheime Bedeutung, absichtlich vom Künstler eingefügt. Brown behauptet, dass da Vinci rechts von Jesus nicht den Apostel Johannes darstellte, wie bisher angenommen wurde, sondern Maria Magdalena, und zwar nicht nur als Gefährtin Christi, sondern auch als seine Frau. Im Raum zwischen Jesus und Magdalena sieht er ein verschlüsseltes lateinisches V (in Rot) – ein Symbol des weiblichen Prinzips. Und zusammen scheinen ihre Figuren ein M (in Grün) zu bilden – das Zeichen von Maria Magdalena. Die Intrige des Romans liegt in der Tatsache, dass Maria angeblich ein Kind von Jesus hatte, das nach Marseille gebracht wurde und zum Begründer der französischen Merowinger-Dynastie wurde, die im 8. Jahrhundert den Thron verlor. Seitdem gibt es eine geschlossene Allianz, die dieses Geheimnis bewahrt und deren Mitglieder danach streben, die Macht an die Dynastie Jesu zurückzugeben. Etwas links befindet sich eine Hand mit einem Messer (in einem roten Kreis), die nach Angaben des Autors keinem der Apostel gehört und Mächte symbolisiert, die den Merowingern feindlich gegenüberstehen. Auf der rechten Seite interessierte ihn der erhobene Finger des Thomas – eine Geste, die angeblich nur Johannes dem Täufer in der kanonischen Ikonographie zu verdanken war (wenn dem so ist, dann verschwand ein anderer Apostel aus dem Bild, und Johannes der Täufer entpuppte sich als solcher auferstehen und an der ganzen Geschichte teilhaben). Hinter Browns Erfindungen steckt jedoch nur Unkenntnis der Regeln und eine reiche Vorstellungskraft.

So zeichnet sich der ikonografische Typus des Apostels Johannes seit jeher durch eine gewisse Weiblichkeit aus und es gibt viele Gemälde, auf denen er wie bei Leonardo dargestellt ist. Im gesamten Bild können die Buchstaben V und M (in Schwarz) platziert werden, ebenso wie andere „Chiffren“, zum Beispiel der Buchstabe W (in Schwarz) – in der christlichen Ikonographie ein Symbol eines Hermaphroditen. Es besteht auch kein Zweifel daran, dass die Hand mit dem Messer Peter gehört: Dieses Messer ist in vorhanden Gospelgeschichten. Und ein erhobener Finger ist eine universelle Geste der Zeugenschaft für die himmlischen Mächte.

Während Leonardo schrieb, wurde seine Arbeit täglich vom Prior des Klosters überwacht, und er achtete selbstverständlich auf etwaige Freiheiten bei der Auslegung des Neuen Testaments. Wir haben jedenfalls keinen Grund zu der Annahme, dass er auch dabei war Geheimes Bündnis Anhänger der Merowinger. Da Vincis Fresko ist aufgrund seiner falschen mystischen Geheimschrift überhaupt nicht interessant. Tatsächlich ist dies die erste Darstellung des Pessachmahls, bei der die Apostel nicht als gefrorene Statisten dargestellt werden. Der Autor schuf ein Drama-Gemälde, ein Gemälde, das die lebhafte Reaktion der Schüler auf die Worte des Lehrers zum Ausdruck bringt: „Einer von euch wird mich verraten“ (dies ist der Moment, der auf dem Fresko festgehalten ist). Aber wie könnte diese Reaktion in einem Fresko vermittelt werden? Ohne eine Geste führt kein Weg daran vorbei. Die Gebärdensprache war in der kanonischen Tradition gut entwickelt, aber da Vinci erweiterte ihren „Wortschatz“ erheblich. „Das letzte Abendmahl“ steckt voller kanonischer Symbolik, doch viele der Gesten der Figuren sind Leonardos Entdeckungen, die später von anderen Künstlern als vorgefertigte ikonische Formen kopiert wurden.

Jesus. Hier ist reiner Kanon: Der Daumen seiner rechten Hand berührt die Tischdecke, der Rest ist angehoben. Dies ist eine traditionelle Geste des Bedauerns: Christus ist traurig darüber, dass seine Worte die Apostel so verwirrt haben. Linke Hand liegt mit der Handfläche nach oben – ein Zeichen des inneren Friedens und der Übereinstimmung mit dem Willen des Vaters.

John. Die Finger des fassungslosen Apostels sind krampfhaft gefaltet. Nach Leonardo begann diese Geste Passivität, Kontemplation, Selbstbezogenheit und Unfähigkeit zum aktiven Handeln zu bedeuten.

Judas. Als Schatzmeister der Gemeinschaft hält er in seiner rechten Hand eine Brieftasche. Mit der linken Hand, mit der sich der Apostel zu verteidigen scheint, wirft er den Salzstreuer um: Im Christentum und vielen anderen Kulturen ist dies ein Zeichen von Unruhe.

Peter Er steht auf und fragt John: Wen meint seiner Meinung nach der Lehrer (dies ist Leonardos eigene Interpretation). Er ist voller Wut und Trauer, und als Mann der Tat hält Petrus ein Messer in der rechten Hand, um den Abtrünnigen zu bestrafen. Mit diesem Messer wird er dann einem der Wachen, die gekommen sind, um Christus zu verhaften, das Ohr abschneiden.

Andrej Er faltete die Hände, so erstaunt war er über die Worte des Lehrers. Kritiker sind sich einig, dass diese Geste die Direktheit und Spontaneität seines Wesens widerspiegelt (er ist nicht umsonst der Erstberufene): Der Apostel versteht aufrichtig nicht, wie es überhaupt möglich ist, Verrat zu begehen. Jakobus der Jüngere Was ihm, wie Leonardo in einem seiner Briefe erklärte, am meisten Sorgen macht, ist das Messer, das Peter ergriff. Mit der linken Hand berührt er Peters Rücken, um seine Begeisterung zu mildern.

Bartholomäus neigte seinen ganzen Körper zu Christus. Er – das ist die Interpretation der meisten Kritiker – kann nicht verstehen, was Jesus gesagt hat.

Thomas. Er hebt seinen Finger und nennt Gott den Vater als Zeugen. Diese Geste ist ziemlich kanonisch. Es kann sowohl die Unvermeidlichkeit des Willens Gottes als auch einen Vorwurf bedeuten, der wegen Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal Christi an den Himmel geschickt wird. Jakob der Ältere Er breitete entsetzt die Hände aus. Er ist genauso leidenschaftlich wie Peter, aber Leonardo möchte zeigen, dass die Emotionen seines Helden nicht in Taten, sondern in einem inneren Schrei münden.

Philipp. Auf vielen mittelalterlichen Gemälden finden sich Figuren mit denselben an die Brust gedrückten Händen. Das bedeutete die Zusicherung der Liebe.

Simon. Der vernünftigste der Apostel. Seine Hände scheinen zu sagen: „Das kann nicht sein“ – eine Reaktion, die laut Forschern der von Andrei ähnelt, aber zurückhaltender ist und vom Verstand und nicht vom Gefühl kommt.

Matthew- der emotionalste der Apostel. Laut Kunstkritikern stellte Leonardo ihn als Beweis für Simon dar, dass Verrat durchaus möglich ist. Mit einer Geste scheint er Christus aufzufordern, seine Worte noch einmal zu bestätigen.

Thaddäus. Seine Hand erstarrte in einer Geste, die normalerweise die Wahrheit dessen bestätigte, was gesagt wurde. Thaddeus verdächtigt einen seiner Tischbegleiter des Verrats. Es wird angenommen, dass da Vinci sich nach dem Bild von Thaddäus darstellte.

Sein Autor, der berühmte amerikanische Chirurg und Publizist Leonard Shlein, versuchte, das Genie seines großen Namensvetters aus neurobiologischer Sicht zu erklären. Der Autor selbst nennt seine Forschung einen „Post-Mortem-Gehirnscan“ von Leonardo da Vinci. Hatte Leonardo ein besonderes Gehirn, das seine erstaunlichen und vielfältigen Talente hervorbrachte? Wie funktioniert es nervöses System lag es daran, dass er beidhändig, Vegetarier und – möglicherweise – schwul war?

Leonardo und seine Hemisphären

Aus der Sicht eines Neurowissenschaftlers entsteht jede Persönlichkeit durch die interhemisphärische Asymmetrie des Gehirns. Die linke und die rechte Hemisphäre erfüllen unterschiedliche Funktionen, manchmal kooperieren sie, manchmal „konkurrieren“ sie und unterdrücken sich gegenseitig. Welche Hemisphäre dominant ist, bestimmt, dass einige von uns besser mit Zahlen umgehen können und andere mit Dingen wie Notizen oder Reimen. In Leonardos „Parlament“ hatten beide „Kammern“ gleiche Befugnisse und waren gut miteinander verbunden. Laut dem Autor des Buches platzte das Corpus callosum, das die Hemisphären seines Gehirns verbindet, „buchstäblich aus einem Überfluss an Nervenfasern“. Aufgrund dieser gleichberechtigten Wechselwirkung konnte da Vinci beispielsweise gleich gut von links nach rechts und umgekehrt schreiben (Wissenschaftler haben solche Spiegelmanuskripte gefunden). Vor allem aber machte ihn dies zu einem vielseitigen Genie, das sowohl Physiker als auch Lyriker als ihr eigenes betrachten.

Leonardo und Libellen

Leonardos Obsession für Flugmaschinen und sein Beitrag zur Zukunft der Luftfahrt lassen sich durch die Tatsache erklären, dass er über eine „schnelle Vision“ verfügte. In Leonardos Notizen gibt es eine Beschreibung der Libelle, die besagt, dass sie „auf vier Flügeln fliegt, und wenn die vorderen aufsteigen, fallen die hinteren.“ Die Nerven, die Auge und Gehirn verbinden, waren auf besondere Weise angeordnet – dank dieser konnte da Vinci den Flug eines Insekts oder Vogels beschreiben und zeichnen, als würde er ihn in „Zeitlupe“ sehen.

Leonardo und „Remote Viewing“

In den 1970er Jahren wurde im Rahmen des kognitiven Forschungsprogramms der Stanford University ein Experiment durchgeführt, das die Fähigkeit einiger Versuchspersonen zeigte, „in die Ferne“ zu sehen. Isoliert von Außenwelt Die Leute beschrieben detailliert zufällig ausgewählte Gebiete, in denen sie noch nie waren, einschließlich geheimer Militäranlagen. Leonard Schlein glaubt, dass Leonardo da Vinci eine ähnliche „Fernwahrnehmung“ gehabt haben könnte. Diese Theorie wird durch die zahlreichen vom Künstler zusammengestellten Kompositionen gestützt. geografische Karten– für die damaligen Verhältnisse unglaublich genau. Leonardo hat nicht nur viele hinterlassen detaillierte Beschreibungen Gebiete, in denen Sie noch nie waren (z. B. Syrien oder Armenien). Seine Karten enthielten Details, die teilweise nur aus der Vogelperspektive, andere nur aus dem Weltraum zu erkennen waren.

Leonardo da Vinci

Das Valdichiana-Tal in Italien aus der Vogelperspektive

Entfernung von der Sonne zur Erde

Hubschrauber

Leonardo und Zeitreisen

Eine weitere Hypothese von Schlain, die auf einem Science-Fiction-Blockbuster von Christopher Nolan (Regisseur der Filme „Inception“ und „Interstellar“) basieren könnte, besagt, dass da Vinci durch das Raum-Zeit-Kontinuum reisen könnte.

Seine linke „rationale“ Hemisphäre war manchmal im Urlaub, was dazu führte, dass sein Gehirn einen Quantenzustand erreichte. Leonardos „Vision“ umfasste nicht nur kosmische Entfernungen, sondern auch beliebige Zeitintervalle. Daher viele wissenschaftliche und philosophische Erkenntnisse, die ihrer Zeit voraus waren. Und eine Vielzahl von Werken blieb unvollendet: Vielleicht hat Leonardos Gehirn die Zeit einfach nicht als lineares Phänomen mit einem Anfang und einem Ende wahrgenommen.

Es wird angenommen, dass der Künstler und Bildhauer Andrea del Verrocchio im Bild Davids einen jungen Schüler seiner Werkstatt, Leonardo da Vinci, darstellte.

Leonardo und Sex

Zeitgenossen zufolge war Leonardo ein angenehmer Gesprächspartner, er hatte sanfte Manieren und einen guten Sinn für Humor, sang wunderschön und spielte Musikinstrumente. Zu seinen großartigen Karten, unglaublichen Zeichnungen, revolutionären philosophischen oder wissenschaftliche Arbeiten Empfehlungen zur Herstellung und Verwendung von Parfüms finden Sie hier( „Nehmen Sie gutes Rosenwasser und gießen Sie es in Ihre Hände, nehmen Sie dann eine Lavendelblüte und reiben Sie sie zwischen Ihren Handflächen und es wird gut sein.“). Er trug kurze Tuniken in leuchtenden Farben, während seine männlichen Zeitgenossen dunkle lange Umhänge trugen. Er nahm Jungen zum Lernen mit – schön, aber ohne jegliche Talente. Einmal wurde ihm und fünf anderen jungen Männern Sodomie vorgeworfen – am Ende wurde Leonardo zwar nicht für schuldig befunden, aber auch nicht freigesprochen. Gleichzeitig gibt es keine Beweise dafür, dass er jemals Beziehungen zu Frauen hatte, und da Vinci selbst schrieb: „Der Akt des Geschlechtsverkehrs und alles, was damit zusammenhängt, ist so abscheulich, dass die Menschen sonst bald aussterben würden.“ ein alter Brauch.“

Unter Biographen gibt es zwei Versionen über Leonardos sexuelle Orientierung: Er war entweder schwul oder hatte eine Abneigung gegen alle Arten fleischlicher Freuden. Auf die eine oder andere Weise waren seine sexuellen Vorlieben weit von denen entfernt, die immer noch als Standard gelten.

In Kombination mit Linkshändigkeit und ausgeprägter Kreativität Dies lässt Leonard Shlein den Schluss zu, dass da Vincis vermeintliche Homosexualität genetisch bedingt war und mit einer besonderen Gehirnstruktur einherging. Die vordere Kommissur und der Corpus callosum seines Gehirns waren offensichtlich deutlich größer als die des normalen rechtshändigen heterosexuellen Mannes, weshalb Leonardos rosa Umhang kaum bis zu seinen Knien reichte.

Leda und der Schwan (Kopie eines verlorenen Werks von Leonardo, Francesco Melzi zugeschrieben)

Leonardo und Fleisch

Leonardo war unter anderem auch Vegetarier: Die Ablehnung von Fleisch schockierte die mittelalterliche Gesellschaft mehr als eine rosa Tunika. Offensichtlich war dies nicht auf Ernährungserwägungen zurückzuführen: Da Vinci kaufte oft Vögel auf Märkten, um sie sofort in die Wildnis freizulassen, und duldete keine Tierquälerei. Wie Buddhisten oder Chaostheoretiker hatte Leonardo das Gefühl, dass alles miteinander verbunden sei. Laut Leonard Schlein war der Grund dafür die gleiche Gleichheit in seinem Gehirn: Die linke Hemisphäre, in der traditionell das Ego des männlichen Raubtiers ansässig ist, unterdrückte die „intuitive“ rechte nicht. Als sichtbare Bestätigung dieser Weltanschauung Leonardos führt der Autor des Buches die Deckenbemalung in der Sala delle Asse im Schloss Sforzesco an. Auf den ersten Blick scheint es mit üppiger Vegetation bedeckt zu sein, sodass die Stängel miteinander um Platz konkurrieren. Aber wenn man genau hinschaut, wird klar, dass es sich nicht um einzelne Stängel handelt, sondern um einen langen, ineinander verschlungenen Stamm.

Gesamtansicht und Detail des Deckengemäldes im Schloss Sforzesco (Mailand).

Leonardo der Mutant

Der amerikanische Schriftsteller Jose Arguelles schrieb: „Ich denke dass Leonardo aufgrund seiner Einzigartigkeit ein brillanter Mutant war, ein androgynes psychotechnisches Modell mit einer vereinten rechten und linken Hemisphäre. Er ging weit voran, bevor er es selbst vollständig begreifen konnte.“. Leonard Shlein geht in seiner Forschung noch weiter und weist darauf hin, dass Leonardo mit seiner erstaunlichen interhemisphärischen Symmetrie ein Versuchsballon im endlosen evolutionären Flug der Menschheit ist. Ein brillanter Schöpfer. Superharmonische Persönlichkeit. Der Träger einer neuen Art von Weltanschauung, die keine Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft, Männlichkeit und Männlichkeit kennt feminin und – vielleicht – Gut und Böse.