Was für ein Instrument ist die Geige. Streichinstrumente: Violine

In Symphonieorchestern wird häufig die Geige als Dirigent eingesetzt Themenmusik. Diese Rolle kann von einer oder mehreren Geigen übernommen werden. Die Solovioline gehört dem ersten Geiger. Übrigens ist es besser, mit vier Jahren mit dem Erlernen des Geigenspiels zu beginnen.

Derzeit gibt es auf dem Musikmarkt mehrere Hauptgrößen von Geigen. Für die kleinsten Musiker eignet sich beispielsweise eine 1/16 Geige. Die beliebtesten Größen sind 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Normalerweise werden solche Musikinstrumente für Kinder ausgewählt, die bereits damit beschäftigt sind Musikschule oder vor Kurzem mit dem Training begonnen haben. Für den durchschnittlichen Erwachsenen wäre eine 4/4-Geige das beste Instrument. Es können auch Geigen der Zwischengrößen 1/1 und 7/8 erstellt werden. Allerdings sind sie am wenigsten gefragt.

Es gibt auch drei Hauptkategorien von Geigen: Handwerkergeigen, Fabrikgeigen und Fabrikgeigen. Handwerker nennen handgefertigte Musikinstrumente. Sie sind in der Regel Sonderanfertigungen und können von Generation zu Generation weitergegeben werden. Die meisten handwerklich hergestellten Geigen sind in voller Größe.

Manufakturgeigen sind Instrumente vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Zwar findet man unter ihnen abgenutzte und dann restaurierte Werkzeuge. Daher ist es besser, eine solche Geige bei einem Fachmann zu kaufen.

Als Fabrikgeigen werden meist moderne Musikinstrumente bezeichnet, die in verschiedenen Fabriken hergestellt werden. Es stimmt, Geigen dieses Niveaus sind eine einfache und preisgünstige Option. Auf dem Sekundärmarkt haben sie keinen Wert.

So wählen Sie die richtige Geige aus

Um die Geige selbst in die Hand zu nehmen, müssen Sie sie auf Ihre linke Schulter legen und vor sich herausziehen. linke Hand. In diesem Fall befindet sich der Kopf der Geige in der Mitte der Handfläche des Musikers. Die Finger sollten den Kopf vollständig umschließen. Moderne Verbraucher können zwischen einer klassischen oder elektrischen Geige wählen.

Manche Musiker bevorzugen nur klassische Violinen, da die elektrische Version des Instruments nicht den gleichen klaren Klang liefern kann. Darüber hinaus ist es einfach unmöglich, in einem Sinfonieorchester elektrische Geige zu spielen. In Bezug auf Klangfarbe und Tonalität unterscheidet es sich stark von klassische Version. Beim Kauf einer Geige sollte man sich nicht für das erste Instrument entscheiden, das einem in den Sinn kommt.

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Ein wesentlicher Bestandteil der Moderne Symphonieorchester. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

Im Orchester erfüllt die Violine vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ und zur Leitung des musikalischen Hauptgedankens eingesetzt. Die großartigen melodischen Möglichkeiten der Violine wurden von Komponisten längst entdeckt und haben sich in dieser Rolle bereits unter den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest etabliert.

Namen der Geige in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder Geige(Deutsch);
• Geige oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand .

Geigenformen eingestellt auf XVI Jahrhundert. In diesem Alter und Anfang des XVII Jahrhunderte sind namhafte Hersteller von Geigen – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen die Geigen von Stradivari und Guarneri heute einen hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farin. Gründer künstlerisches Spiel die Violine gilt als A. Corelli; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravour-Geigenspieltechnik entwickelte.

Die Geige erhielt ihre moderne Form im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigengerät

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d, a, e (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).

Geigenbereich von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a (a der vierten Oktave) und höher.

Klangfarbe der Violine Dick in der tiefen Lage, weich in der Mitte und glänzend in der Höhe.

Geigenkörper hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und die „Taillen“-Linien sorgen für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterdeck durch Schalen miteinander verbunden. Das Unterdeck besteht aus Ahorn und das Oberdeck aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Gewölbe“. Die Geometrie der Bögen sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Andere Wichtiger Faktor, beeinflusst die Klangfarbe der Geige - die Höhe der Kessel.

Im Oberdeck sind zwei Resonatorlöcher angebracht - EFS (in ihrer Form ähneln sie lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter befestigten Saiten geführt werden. Saitenhalter ist ein Ebenholzstreifen, der sich zur Saitenbefestigung hin ausdehnt. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang gedämpft, bei einer Verschiebung nach oben ist er durchdringender).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen Ober- und Unterdeck ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Liebling (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck und sorgt so für Resonanz.

Griffbrett für Violine- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch die Stärke und Klangfarbe des Klangs von Streichinstrumenten wird stark vom Material, aus dem sie gefertigt sind, und der Zusammensetzung des Lacks beeinflusst.

Spieltechnik für die Geige

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt (Daumen ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden offene Saiten genannt und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Geigenbereich- vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Durch den Halbdruck werden die Saiten an bestimmten Stellen erhalten Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Als Anwendung wird die Anwendung der Finger der linken Hand bezeichnet Fingersatz. Der Zeigefinger die Hände heißen der erste, der mittlere – der zweite, der namenlose – der dritte, der kleine Finger – der vierte. Position bezeichnet den Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Möglichkeiten, einen Bogen zu führen haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger aufzuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Sehr verbreitete Orchestertechnik Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Rezeption wenn es faul ist(col legno), also der Schlag eines Bogenschaftes auf eine Saite, erzeugt einen klopfenden, toten Klang, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem Finger der rechten Hand – Pizzicato(Pizzicato).

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Die Geige lässt sich leichter in den Tonarten spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind diejenigen, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Im Erwachsenenalter Geiger zu werden ist schwierig (aber möglich!), da für diese Musiker die Sensibilität der Finger sehr wichtig ist und Muskelgedächnis. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geige spielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen, siehe echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik:

Verkauf von Werkzeugen: Wo kaufen/bestellen?

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Die Geige ist eines der geheimnisvollsten Instrumente

Ein solcher Titel passt auf den ersten Blick eher zu einem Kriminalroman als zu einer Geschichte über ein Musikinstrument. Aber wenn man es genau betrachtet, ist das Wort „Geheimnis“ hier umso passender, denn in jedem Kriminalroman wird das Rätsel irgendwann gelüftet, und die Geige bleibt immer noch ein mysteriöses und weitgehend unverständliches Instrument. Das sagte Meister Felix Robertovich Akopov Die Geige hatte mehr Glück als die Gitarre: Für sie wurde ein präzises und prägnantes Design gefunden. Ist das so. Aber das verifizierte Design ist nur ein Ausgangspunkt. Und weiter? Sowohl die Stradivari-Geige, die vor dreihundert Jahren hergestellt wurde, als auch die moderne Seriengeige, die nach allen Regeln in einer guten Fabrik hergestellt wurde, ähneln sich äußerlich. Aber was für ein Klangunterschied!

Kein anderes Instrument wurde so viel, lange und sorgfältig studiert wie die Geige. Die Leute haben es getan verschiedene Berufe: Physiker, Mathematiker, Kunstkritiker, musikalische Meister, Musiker. Sie haben etwas verstanden und erklärt, aber bisher konnte niemand die Akustik der Geige theoretisch belegen oder auch nur Empfehlungen geben, wie man Instrumente so perfekt bauen kann wie früher. Es gibt auch heute noch Meister, die zwar nicht so schöne Geigen bauen wie Amati, Stradivari, Guarneri, aber dennoch sehr schön gute Werkzeuge. Gleichzeitig verfügt jeder Meister jedoch nur über seine eigene Erfahrung und das Wenige, was er aus der Erfahrung der großen Italiener verstehen konnte. Niemand verfügt über vollständiges Wissen. Alles Mysteriöse ist zwangsläufig von Gerüchten überwuchert. Auch um die Geige ranken sich viele Legenden. Beginnen wir mit ihnen.

Man sagt, dass den berühmten italienischen Meistern die Möglichkeit genommen wurde, den authentischen Klang ihrer Geigen zu genießen, weil die Geige unmittelbar nach der Herstellung völlig anders sang, als sie Hunderte von Jahren später hätte singen sollen. Die Meister, so heißt es, rechneten mit der Zukunft, sie wussten im Voraus, wie wunderbar ihre Instrumente für entfernte Nachkommen klingen würden. Sie sagen jedoch, dass sich die Meister auf andere Weise verrechnet haben: Die meisten Instrumente, die sie für die Nachwelt angefertigt haben, sind nicht erhalten. Wie durch ein Wunder haben nur wenige von ihnen überlebt, und nur dank dieser wenigen Einheiten kennt unser Jahrhundert den Klang echter Geigen. Man sagt auch, dass jeder professionelle Geiger davon träumt, das Instrument der berühmtesten Violinisten zu spielen Italienische Meister—Antonio Stradivari. Aber natürlich gibt es nicht für alle Geigen genügend Geigen. Und die wenigen verbliebenen Geigen werden nur an die Besten der Besten vergeben. Es wird gesagt, dass eine gute Geige nur dann erhalten wurde, wenn für jedes ihrer Details die einzig geeignete Holzart verwendet wurde. So wurde beispielsweise das Oberdeck ausschließlich aus Tiroler Fichte gefertigt. Für sie war kein anderes Holz geeignet, die Geige erwies sich als unwichtig. Und nicht einmal jede Tiroler Fichte wurde gefällt und in den Einsatz gebracht, sondern man schaute zunächst, auf welchem ​​Baum die Vögel eher landen. Dann hörten sie auch mit einem Stethoskop dem Baum zu, um endlich sicherzustellen, dass er melodisch genug war. Der Baum wurde nur im Winter gefällt, damit er auf keinen Fall umfiel, sondern vorsichtig auf den Boden gesenkt. Dann wählten sie ein Stück für die Geige am Hintern aus, und der Rest des Koffers wurde für Brennholz verwendet.

Sie sagen, dass das das Einzige ist mögliche Form Es wurde festgestellt, dass die Geige auf Zehntelmillimeter genau war und jede Abweichung zum Ausfall führte. Man sagt, dass die Geige besonders sorgfältig bearbeitet werden musste, weil sie nicht die geringste Nachlässigkeit verzeihte und sich auf die heimtückischste Weise rächte – sie weigerte sich einfach zu singen. Man sagt, dass eine antike Geige ihren schönen Klang vor allem dem Lack verdankt, mit dem sie überzogen ist. Nur das Familienoberhaupt kannte das Geheimnis des Lacks Geigenbauer. Er nahm dieses Geheimnis mit ins Grab und wollte es seinen selbstsüchtigen und fleißigen Söhnen nicht verraten. Deshalb, so heißt es, könnten Söhne nicht mehr die gleichen perfekten Geigen bauen wie ihre Väter.

MUSIK VIOLINE

In Cremona begann man zur gleichen Zeit wie in Brescia mit dem Bau von Geigen, und der Gründer der Cremoneser Schule, Andrea Amati, war sogar noch älter als Bertolotti und vor allem Magini. Von der Fortsetzung der Arbeit der Brescias kann nur deshalb gesprochen werden, weil die Cremoneser die Idee der Geige am besten verkörperten: Der Klang dieses Instruments sollte zum Vorbild der menschlichen Stimme werden. Das bedeutet, dass das Timbre tief, reich, warm und mit vielen Schattierungen sein musste und der Charakter des Klangs flexibel sein musste und in der Lage war, sich vom schnellen, rauen Rezitativ bis zum zartesten Gesang beliebig zu verändern. Die Geige musste ebenso wie die Stimme in der Lage sein, alle menschlichen Gefühle auszudrücken. Jetzt wissen wir, dass die Meister ihre Pläne brillant umgesetzt haben. Und nicht umsonst gilt die Geige als das vollkommenste Instrument.

Darüber hinaus verfeinerten die Cremoneser das Design der Geige und verliehen der Form eine erstaunliche Eleganz. Manche Schönheitsliebhaber können eine alte Geige stundenlang bewundern, die Schönheit dieses Instruments ist so anziehend. Dies ist das Hauptverdienst von Meistern wie Amati, Stradivari, Guarneri. Und wenn der Klang ihrer Instrumente in Zukunft in der Realität und nicht in hastigen Zeitungsnotizen übertroffen wird, wird die Menschheit dennoch die wahren Schöpfer der Geige nicht vergessen. Antonio Stradivari lebte und arbeitete ein Jahrhundert später als Andrea Amati. Und dieses Jahrhundert war für die Geige sehr schwierig. Sie galt als faires Wirtshauswerkzeug. Gamben waren bekannter und dominierten die Bogenmusik. Und wer weiß, wie lange die Geige noch in Vergessenheit geraten wäre, wenn es nicht die wunderbaren Interpreten gegeben hätte, die sie schätzten und wählten.

Hier haben Sie sich natürlich an Paganini erinnert. Ja, er war ein brillanter Musiker, der die Techniken des Geigenspiels und der Geigenmusik im Allgemeinen enorm bereicherte. Aber Paganini schuf bereits in der Blütezeit der Geige, er fing nicht bei Null an. Lange vor ihm waren Arcangelo Corelli, fast im gleichen Alter wie Stradivari, und Giuseppe Tartini und Jean-Marie Leclerc. Meister schufen Instrumente, und Musiker schufen und spielten die diesem Instrument innewohnende Musik und zeigten, wozu die Geige in geschickten Händen fähig ist. Die Geigenmusik war so gekonnt und ausdrucksstark, dass die Gamben ihr nach und nach Platz machten und verschwanden. Der Sieg der Geige ist selbstverständlich, aber schade, dass die Rivalität der Instrumente oft nicht in einer Versöhnung, sondern in der völligen Niederlage einer der Parteien endete. Sie versuchen jetzt auch, Viola wiederzubeleben, und anhand ihrer seltenen Auftritte kann man schließen, dass die Bratsche in der speziell für sie geschriebenen Musik auch gut war.

ANNAHMEN ÜBER DEN EINZIGARTIGEN KLANG DER VIOLINE

Nun, es geht nicht um Lack, nicht um Holz, nicht um genaue Maße, nicht um besondere Sorgfalt. Was ist es dann? Das wissen wir nicht. Aber wir können etwas erraten. Erinnern wir uns an das berühmte Sprichwort, dass Genie Talent multipliziert mit Arbeit ist. Andrea Amati, der Großvater von Nicolò Amati, wurde im Alter von sieben Jahren Meisterlehrling und baute bereits mit elf Jahren Geigen, die bis heute erhalten sind. Antonio Stradivari begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Unterricht bei Nicolo Amati, baute mit dreizehn seine erste Geige und arbeitete dann sein ganzes Leben lang von morgens bis abends. Er starb im Alter von dreiundneunzig Jahren und kurz vor seinem Tod stellte er seine letzte Geige fertig. Insgesamt fertigte er eineinhalbtausend Instrumente – das ist selbst für ein so langes Leben viel.

Andere Handwerker schafften zwar weniger, widmeten aber auch ihre ganze Zeit der Arbeit. Je mehr Arbeit, desto mehr Erfahrung und Erfahrung trugen dazu bei, die Stimme des Instruments zu formen. Irgendein Resonator Saiteninstrument- V dieser Fall Geigenkorpus – verstärkt die von der Saite abgegebenen Frequenzen ungleichmäßig. Anscheinend wurde diese Eigenschaft des Resonators von den alten Meistern sehr geschickt genutzt: Sie formten Resonanzböden so geschickt und stimmten sie so fein, dass der Korpus die für die Klangfarbe notwendigen Frequenzen betonte und die unnötigen dämpfte.

Die ersten Geigen erschienen zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Frankreich und Italien. Bald wurden sie in ganz Europa hergestellt, aber Italien war berühmt für die besten Geigen und bescherte der Welt die herausragenden Geigenbauer N. Amati, A. Guarneri und A. Stradivari. Ihre Geigen aus gut getrockneten, lackierten Ahorn- und Fichtenplatten sangen schöner als die meisten anderen schöne Stimmen. Die von den Händen dieser brillanten Zauberer geschaffenen Instrumente wurden und werden noch immer von den herausragenden Geigern der Welt gespielt.

Die Geige hat 4 Saiten, von denen jede ihre eigene einzigartige Klangfarbe hat. Oben ist es brillant und hell, die beiden mittleren haben einen sanfteren poetischen Ton (der dritte ist intensiver, der zweite weich) und der untere – „Bass“ – hat ein reiches Timbre und Kraft. Die technischen Fähigkeiten der Geige sind großartig – sie ist das mobilste und flexibelste Instrument unter den Streichinstrumenten. Die Spieltechniken wurden ebenso verbessert wie die Kunst einzelner Virtuosen. N. Paganini entwickelte speziell die Möglichkeiten des Instruments. In der Folge traten viele wunderbare Geiger auf, aber niemand konnte ihn übertreffen. Und doch gelang es dem Belgier A. Wieton, dem Polen G. Wieniawski, dem Ungarn J. Joachim, dem Spanier P. Sarasate, jeder auf seine Weise, neue Saiten des Geigenherzens zu berühren. Bemerkenswerte Schriften für die Violine wurden von A. Vivaldi, J. S. Bach und W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven und J. Brahms, P. I. Tschaikowsky und A. K. Glasunow geschaffen. Und im 20. Jahrhundert eroberten E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin das Publikum mit ihrer Virtuosität und ihrem farbenfrohen Spiel, dem Eindringen in die Ausdrucksmöglichkeiten der Violine. Ihre Kunst inspirierte Komponisten zum Komponieren neuer Sonaten, Konzerte und Theaterstücke. Die Geige spielt nicht nur als Soloinstrument eine Rolle, sie erklingt auch in Kammerensembles, Duetten, Trios, Quartetten und anderen Ensembles.

Geigenlehrer:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Ausbildung: Mittlere Berufsausbildung. Belgorod Musikschule, 1976.

Erfolge: Verdienter Kulturarbeiter Russische Föderation(2006), Ausgezeichnet Abzeichen„Für Leistungen in der Kultur“ (2006); Ehrendiplom der Verwaltung der Stadt Belgorod (2015); Ehrendiplom des regionalen Bildungs- und Methodenzentrums. Höher Qualifikationskategorie. Berufserfahrung: 42 Jahre.

Rschewskaja Rimma Iwanowna

Geigenlehrer.

Höhere Bildung. Musikhochschule Belgorod, 1976 Staatliches Pädagogisches Institut Belgorod. M. S. Olminsky, 1983, Spezialität - Russische Sprache und Literatur, Qualifikation - Lehrer für russische Sprache und Literatur und der Titel eines Lehrers.

Erfolge: Diplom des Ministeriums für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation (2006); Dankbarkeit des Gouverneurs der Region Belgorod (2017). Die höchste Qualifikationskategorie. Berufserfahrung: 42 Jahre.