Acrylfarben auf Wasserbasis zum Malen. Merkmale von Acrylfarben und Zeichentechniken

Acrylfarbe ist ein vielseitiges und lebendiges Medium, mit dem Sie Gemälde in jedem Stil erstellen können. Aber bevor Sie erstellen können schöne Bilder Sie müssen lernen, wie man Acrylfarbe verwendet.

Wenn Sie noch nie Acrylfarbe verwendet haben, scheint es schwierig zu meistern. Aber wie Sie in diesem Artikel sehen werden, ist es eines der häufigsten verfügbaren Wege Zeichnen für Anfänger.
Lassen Sie uns die wunderbare Welt der Acrylmalerei erkunden, damit Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Bilder beginnen können.

Acrylwerkzeuge

Was brauchen Sie, um mit Acrylfarbe zu beginnen? Eigentlich nicht so sehr. Hier sind einige der Dinge, die Sie benötigen.

Acrylfarbe



Acrylfarbe gibt es in einer schwindelerregenden Vielfalt an Farben und Texturen. Welcher passt zu Ihnen? Im Allgemeinen finden Sie zwei verschiedene Typen Acrylfarbe:
  1. Flüssigkeit - es fließt aus dem Rohr
  2. Hart - hohe Viskosität, die eher einem weichen Öl ähnelt.
Es gibt kein Gut oder Böse. Es hängt alles von der verwendeten Acrylmaltechnik ab. Wenn Sie am Ende zu dicken Stücken im Van Gogh-Stil übergehen möchten, verwenden Sie festes Acryl. Wenn Sie leichte, magische Landschaften schaffen möchten, versuchen Sie es mit flüssigem Acryl.
In Bezug auf die Farben ist es für einen Anfänger gut, mit hauptsächlich roter, blauer, gelber, schwarzer und weißer Tubenfarbe zu beginnen. Mit diesen Farben können Sie jede Farbe von Hauttönen bis hin zu Naturszenen mischen.
Die Auswahl einer Mindestanzahl von Farben ist nicht nur der wirtschaftlichste Weg, um mit Acrylfarbe zu beginnen, sondern hilft Ihnen auch dabei, das Mischen von Farben zu lernen, damit Sie den gewünschten Farbton erzielen und die Bedeutung jeder Farbe in Mischungen verstehen.

Acrylpinsel



Bevor du loslegst, brauchst du ein paar Pinsel, die für Acrylfarbe geeignet sind. Acrylpinsel sind tendenziell länger und langlebiger als Aquarellpinsel, da sie beim Malen oft stärker gegen die Arbeitsfläche gedrückt werden.
Verwenden Sie zu Beginn ein minimales Set: Ein großer und ein kleiner Rundpinsel oder vielleicht ein großer und ein kleiner Flachpinsel sind ideal.

Acryl-Palette



Sie benötigen eine Anmischfläche verschiedene Farben malt. Das Papier ist zu saugfähig und Ihre Farbe bleibt daran haften. Sie benötigen eine nicht klebrige Oberfläche. Du kannst Palettenpapier, eine professionelle Palette oder sogar einen Porzellanteller verwenden.

Palettenmesser



Das Spachtel ist ein preiswertes und unschätzbares Werkzeug für die Arbeit mit Acrylfarbe. Es wird Ihnen helfen, Lackfarben so effizient wie möglich zu mischen. Mit einem Spachtel können Sie nicht nur Farben mischen, sondern auch Farbe auf die Oberfläche auftragen - dies verleiht Ihren Bildern einen besonderen Effekt.
Technisch gesehen können Sie Farben mit einem Pinsel mischen. Aber Sie werden schnell feststellen, dass die Farbe in den Pinsel eindringt und am Ende verloren geht und sich nicht richtig vermischt. Außerdem kann kräftiges Mischen die Borsten beschädigen, daher ist es nicht empfehlenswert, einen Pinsel zum Mischen von Farben zu verwenden.

Acryl-Leinwand



Auf was für einer Oberfläche zeichnest du gerne? Wenn Sie gerne auf Leinwand malen, dann ist Papierleinwand eine gute Wahl für den Anfang. Es ist nicht teuer und hat die Textur einer gespannten Leinwand. Brett, Holz und Sperrholz sind auch toll.
Abhängig von Ihrer Arbeitsfläche finden Sie es möglicherweise einfacher, eine Staffelei zu verwenden. Für Papier oder flexiblere Arbeitsflächen ist eine Staffelei jedoch nicht geeignet.

Wasser

Setzen Sie eine Tasse Wasser auf, um den Pinsel zu waschen und die Farbe zu verdünnen. Wenn Sie einen Trinkbecher verwenden, verwenden Sie ihn nur für die Acrylmalerei.

Papierfetzen

Reste sind ideal, um überschüssige Farbe von einem Pinsel abzuwischen oder die Qualität der Farbe zu überprüfen. Es kann ein einfaches Stück Druckerpapier sein.

Arbeitsplatz



Richtig arrangieren Arbeitsplatz, vereinfachen Sie den Zeichenprozess.

Palettenvorbereitung



Sobald Sie Ihre Werkbank bereit haben, können Sie Ihre Palette vorbereiten. Was auch immer Sie malen möchten, es kann hilfreich sein, eine Portion jeder Grundfarbe plus Schwarz und Weiß zu haben.
Lassen Sie zwischen den Portionen etwas Platz, damit Sie die Farben mischen können.

Oberflächenvorbereitung zum Zeichnen



Wenn Sie auf einer Leinwand malen, müssen Sie sie bearbeiten, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Gipsgrundierung eignet sich hervorragend für die Acrylmalerei. Aber nicht alle Oberflächen müssen bearbeitet werden. Erfahren Sie zunächst mehr über die Oberfläche, mit der Sie arbeiten werden.

Mischen von Acryl



Mischen Sie die Farben, die Sie verwenden möchten.

Wir zeichnen mit Acryl

Mit dem zeichnen beginnen! Mit wenig Wasser die gewünschte Farbkonsistenz einstellen. Beginnen Sie mit einfachen Formularen und gehen Sie allmählich zu komplexen über.

Haben Sie keine Angst zu experimentieren

Sie müssen Ihre Hand füllen und zu Ihrem Zeichenstil kommen. Experimentieren mit verschiedene Stile, mit verschiedenen Oberflächen und Werkzeugen, einschließlich Malen mit einem Spachtel. Diese Tipps werden Ihnen helfen, erfolgreich mit Acrylfarben zu malen.

Acryl zwischen den Arbeiten abdecken

Acrylfarbe kann nach dem Trocknen nicht mehr repariert werden. Wenn Sie also eine Pause brauchen, versiegeln Sie Ihre Farbe in einem luftdichten Behälter, um sie feucht zu halten. Für eine kurze Pause können Sie die Palette einfach mit einer Plastiktüte, Frischhaltefolie oder einem feuchten Tuch abdecken; Für eine längere Pause können Sie die gesamte Palette in einen luftdichten Vorratsbehälter geben oder mit einem Spachtel einzelne Farben in luftdichte Behälter übertragen.

Lassen Sie das Bild trocknen

Wenn dein Bild fertig ist, lass es vollständig trocknen, bevor du es in einen Rahmen stellst. Für einen Künstler gibt es nichts Schlimmeres, als die Arbeit zu vermasseln, nachdem er ein Meisterwerk geschaffen hat.

Genießen Sie den Prozess

Sie werden nicht in der Lage sein, sofort Meisterwerke zu schaffen, aber mit etwas Übung werden Sie beginnen, Fähigkeiten und Vertrauen in Ihre Arbeit zu entwickeln. Das ist ein wunderbarer Vorgang – genieße ihn.

Alexey Vyacheslavov teilt seine Erfahrungen mit Acrylfarben. Der Meister arbeitet systematisch, seinem neugierigen Blick entgeht keine Kleinigkeit. Die Entwicklungen, die der Autor zu Papier bringt, können ein unschätzbarer Schatz für andere angehende Künstler sein.

Palette u Palettenmesser.

Acryl trocknet sehr schnell. Dies ist sein Nachteil zu dem Zeitpunkt, wenn es auf der Palette ist. Und die gleiche Eigenschaft ist sein Vorteil beim Acryl auf Leinwand. Mit schnellem Trocknen auf der Palette muss man irgendwie kämpfen. Für mich habe ich folgenden Weg gewählt - Ich benutze eine Nasspalette was er selbst gemacht hat. Es ist wie folgt aufgebaut

Ich habe eine Kiste zur Verfügung. Die Größe der Box beträgt ca. 12x9 cm und die Höhe ca. 1 cm.Die Box öffnet sich an einem Scharnier in 2 gleiche Hälften. Meine Kiste ist schwarz. Und die Palette sollte weiß sein. Um die schwarze Farbe auszugleichen (auszublenden), lege ich daher eine saubere Schicht auf den Boden einer der Hälften der Schachtel. weißes Papier unten auf Maß geschnitten. Ich mache mehrere Lagen Papier. Vor dem Auflegen auf den Boden muss das Papier gut angefeuchtet werden, damit es mit Wasser gesättigt, aber nicht so nass ist, dass sich am Boden der Schachtel eine Pfütze bildet. Auf mehrere Lagen feuchtes Papier lege ich eine gewöhnliche weiße Serviette. Die Serviette sollte auch feucht sein und auf den Boden der Schachtel zugeschnitten werden. Nasses Pauspapier liegt oben auf der Serviette. Ich habe es versucht verschiedene Typen Transparentpapier. Pauspapier, das in Schreibwarengeschäften als Pauspapier verkauft wird, mochte ich nicht. Mit der Zeit quillt es stark auf, es bildet sich auf der Oberfläche ein Haufen, der dann zusammen mit der Farbe auf den Pinsel und damit auf die Leinwand fällt. Dies schafft Unannehmlichkeiten. Von allen Arten von Pauspapier, die ich ausprobieren durfte, ist dieser Nachteil nicht vorhanden Pauspapier aus einer Pralinenschachtel "Samara Confectioner". Nach meinem Empfinden hat es eine Art Imprägnierung, die die Florbildung verhindert. Natürlich bilden sich mit der Zeit Häufchen, aber für sechs Monate oder ein Jahr können Sie dieses Problem vergessen. Auf diese Weise, Es ist notwendig, ein gutes Pauspapier zu verwenden, das unter Wassereinfluss keinen Haufen auf der Oberfläche bildet. Im Allgemeinen ist die Palette fertig. Ich verteile die Farbe aus einer Tube oder einem Glas mit einem kleinen Spachtel direkt auf Pauspapier.


das gleiche Palettenmesser, Bei Bedarf, einen Farbstapel erstellen gewünschte Farbe . Während des Ziehvorgangs verdunstet bei geöffneter Palette Wasser von der Oberfläche der Palette. Pauspapier, Serviette und untere Papierschichten trocknen mit der Zeit aus. Zum Benetzen reicht mir eine kleine Menge Wasser, die ich am Rand der Dose hinzufüge. Durch Kippen der Palette wird das Wasser auf alle Kanten verteilt. Wenn das Pauspapier während der Arbeit zu stark verschmutzt wird, was das Erzielen reiner Farbtöne verhindert, kann es vorsichtig mit einem Spachtel am Rand abgehebelt und von der Palette entfernt, unter fließend warmem Wasser gespült und wieder aufgelegt werden.

Wenn Farbe auf der Palette verbleibt...

Es ist noch nie vorgekommen, dass ich ein Bild an einem Tag (Abend) fertig gestellt habe. Daher habe ich Situationen, in denen eine bestimmte Menge Farbe auf der Palette verbleibt. Um es für die zukünftige Verwendung zu speichern, gehe ich wie folgt vor. Wenn die Palette ausreichend angefeuchtet ist, dann schließe ich die Palette einfach. Wenn die Palette nicht feucht genug ist, gebe ich ein paar Tropfen Wasser hinzu. Dann stecke ich die Schachtel in eine Plastiktüte, als würde ich sie in eine Tasche wickeln. Und dann lege ich die verpackte Schachtel hin im Kühlschrank auf dem obersten Regal. Dort kann es bis zum nächsten Einsatz mindestens eine Woche gelagert werden.. Normalerweise nehme ich meine Palette am nächsten Tag aus dem Kühlschrank. Ich öffne die Schachtel und sehe, dass die Farbe nicht eingetrocknet ist, sondern im Gegenteil, sie hat eine gewisse Menge Wasser aufgenommen und sich verdünnt, so dass sie genau richtig ist, um sie zu verwenden, aquarelleffekte imitieren. Ich schließe daraus, dass die Palette vor der Lagerung unnötig feucht war. Bei solch nasser Farbe können Sie jedoch sofort streichen oder warten, bis ein Teil des Wassers verdunstet ist. Ich benutze diese Farbe normalerweise zum Untermalen.

Acryl

Acrylfarben was ich benutze ist Ladoga und Französisch Pebeo Deco.


Pebeo Deco

Die ersten Tests von Acryl zeigten, dass es gut aufliegt und gut deckend ist.

Acryl Pebeo Deco — Dies ist Acryl für dekorative Arbeiten. Dies erklärt solche exotischen Namen von Farbtönen. Dann schien es mir, dass Weiß und Schwarz in der Farbpalette fehlten, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Es war nicht möglich, diese Farben von Pebeo Deco Acryl zu kaufen. Dann wurden zur Ergänzung der Farbpalette die folgenden Acrylfarben gekauft Ladoga

Gebraucht FarbpaletteLadoga

Ladoga aus Acryl wurde auch getestet. Tests haben das gezeigt hinsichtlich der Deckkraft ist es Pebeo Deco Acryl unterlegen. Ansonsten waren sie ähnlich und können gemischt werden.

Apropos Acryl, ich möchte noch eine weitere Eigenschaft von Acryl erwähnen, nämlich seinen Nachteil - das ist seine Verdunkelung nach dem Trocknen. Manche nennen es anlaufen. Aber im Grunde ist es ein und dasselbe. Die Verdunkelung erfolgt um ca. 2 Töne, und diese Eigenschaft macht sich am deutlichsten beim langsamen Arbeiten mit Acryl, wenn die nächste Schicht auf eine bereits getrocknete Schicht gelegt wird, und macht sich besonders bemerkbar, wenn auf großen Flächen der Leinwand fließende Farbübergänge vorgenommen werden.

Bürsten

Für Acrylfarben verwende ich nur synthetische Pinsel. habe ich zur Verfügung ovale Bürsten von Nr. 4 bis Nr. 14

Diese Pinsel verfügen über weiches Synthetikhaar, das keine Spuren auf der Leinwand hinterlässt. Die größten Bürsten #8 bis #14 ich verwende um Untermalungen oder Reinzeichnungen durchzuführen B. auf ausreichend großen Flächen der Leinwandoberfläche, wie dem Himmel. Kleinere Bürsten Nr. 4 und Nr. 6 verwende ich für kleinere Arbeiten.


Auch in meinem Arsenal sind Rund- und Flachbürsten. Aus Flachpinsel sind Nr. 4 und Nr. 2. Aus Rundbürsten sind Nr. 2, Nr. 1, Nr. 0. Sehr selten Ich benutze den Pinsel Nr. 00. Seine Spitze nutzt sich schnell ab, fusselt und wird fast zur Nr. 0. Daher können wir sagen, dass die Pinsel Nr. 0 und Nr. 00 fast die gleiche Größe haben.


Zeichentechnik

Ich bin gerade Ich zeichne nur nach Fotos. Diese Fotos werden auf dem Computer gespeichert. Aber ich mag es nicht, die ganze Zeit vor dem Monitor zu sitzen und am Monitor zu zeichnen. Also gehe ich ins Fotostudio und Ich drucke mein Lieblingsfoto auf mattem A4-Fotopapier, manchmal A3.

Wenn die Skizze auf die Leinwand übertragen wird, fange ich an zu malen. Zuerst denke ich über den Arbeitsplan nach, bestimme die Reihenfolge der Manifestation von Objekten auf der Leinwand. Es ist bequemer für mich, mit dem Zeichnen im Hintergrund zu beginnen, dann in die Mitte zu gehen und mit dem Vordergrund fertig zu werden. Normalerweise skizziere ich den ungefähren Arbeitsumfang, den ich an einem Abend erledigen kann. Auf dieser Grundlage bestimme ich anhand des Fotos, welche Farben ich benötige. Wie ich oben geschrieben habe, verteile ich die Farben mit einem Spachtel auf der Palette. Ich wische das Palettenmesser auf der Palette ab. Zum Finish wische ich das Spachtelmesser mit einer Serviette ab, die normalerweise auf der zweiten Hälfte meiner offenen Palette liegt. Beim Zeichnen muss ich oft meine Pinsel waschen, und um überschüssiges Wasser aus dem Pinsel zu entfernen, berühre ich genau diese Serviette mit einem Pinsel, wodurch der Pinsel entleert wird. So liegen die nötigen Farben auf der Palette, das Spachtel wird abgewischt und nichts trocknet darauf an. Als nächstes gibt es zwei Möglichkeiten, Farben zu mischen.

Erster WegMischen von Farben direkt auf der Leinwand.

Ich verwende diese Methode, um Untermalungen durchzuführen und einige große Objekte zu zeichnen. Mit dieser Methode können Sie Objekte in einem Durchgang zeichnen und dabei die Grundierungsphase umgehen. So zeichne ich zum Beispiel große Blätter. Mit einem Flachpinsel Nr. 2 nehme ich zuerst eine Farbe, dann eine andere und übertrage sie auf die Leinwand. Es stellt sich heraus, dass ich sozusagen Farbe auf einen Teil der Leinwand trage, sie gleichzeitig mische und verteile und mit einem Pinsel Bewegungen mache, die einem Stoßen auf die Leinwand ähneln. Wenn ich sehe, dass irgendwo die falsche Farbe erhalten wird, kann ein anderer Farbton auf die noch nicht getrocknete Farbe aufgetragen und mit der unteren Schicht gemischt werden. Gleichzeitig bleiben keine Pinselstriche auf der Leinwand.

Die zweite Möglichkeit besteht darin, Farben auf einer Palette zu mischen. Ich verwende diese Methode, um einen Bildausschnitt weiterzuentwickeln, wenn bereits Untermalung vorhanden ist, oder in Bereichen ohne Untermalung, um fließende Übergänge von einer Farbe zur anderen vorzunehmen, beispielsweise in Bereichen wie dem Himmel. Dabei gehe ich wie folgt vor. Auf der Palette habe ich eine ausreichend große Menge weißer Farbe verteilt, sodass man den ganzen Himmel übermalen kann. Dann füge ich dem Weiß eine kleine Menge blaue Farbe hinzu. Zusammen mit Blau füge ich manchmal Purpur oder Dunkelblau hinzu, je nach Beschaffenheit des Himmels. Ich mische alles und bekomme einen blauen Farbton. Wenn der resultierende Farbton zu mir passt, nehme ich einen Pinsel und trage ihn auf die Leinwand neben dem Horizont auf. Wenn der resultierende Farbton nicht zu mir passt, füge ich dieser Mischung eine kleine Menge Blau hinzu. Ich mache das, bis der gewünschte Schatten des Himmels in Horizontnähe erreicht ist. Ich trage die Farbe mit einem ovalen Pinsel Nr. 14, 10 oder 8 auf, je nachdem, welche Fläche der Himmel auf der Leinwand einnimmt. Je kleiner der Bereich des Himmels ist, desto kleiner ist der Pinsel, den ich verwende. Mit dieser blauen Mischung übermale ich einen Himmelsausschnitt in einer bestimmten Breite, der sich vom Horizont nach oben bewegt.

Normalerweise zu weiße Leinwand Wenn die Farbe nicht durchscheint, müssen Sie zwei Farbschichten auftragen und zwischen den Schichten trocknen. Danach verbleibt eine ziemlich große Menge der blauen Mischung auf der Palette. Als nächstes füge ich dieser Mischung wieder blaue Farbe hinzu, wodurch ich einen neuen dunkleren Farbton erhalte. blaue Farbe. Mit dieser neuen Mischung übermale ich die Leinwand über dem bereits aufgetragenen Streifen. Der Farbunterschied der Streifen sollte nicht signifikant sein. Sie sollten sich um etwa 2 Töne unterscheiden. Vorhin habe ich geschrieben, dass Acryl dunkler wird, wenn es trocknet. Diese Funktion kann nur beim Zeichnen des Himmels bemerkt werden. Und so stellen wir uns vor, wir haben bereits einen blauen Streifen in Horizontnähe auf die Leinwand gemalt und die Farbe ist ausgetrocknet. Dass sie auf der Leinwand nachdunkelte, ist uns nicht aufgefallen. Aber wenn Sie die Farbe auf der Leinwand und auf der Palette vergleichen, werden sie unterschiedlich sein. Auf der Palette ist die Farbe heller. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass diese beiden Farben identisch sind. Dazu müssen Sie der Mischung auf der Palette so viel blaue Farbe hinzufügen, dass die Mischung auf der Palette den gleichen Farbton (oder ungefähr den gleichen) wie der getrocknete Streifen auf der Leinwand hat. Dann müssen Sie neben dem getrockneten Streifen einen neuen Farbton der Mischung auftragen. Zum Zeitpunkt des Auftragens eines neuen Farbtons der Mischung ist klar, dass seine Farbe mit der bereits getrockneten, zuvor aufgetragenen Farbe identisch ist. Und buchstäblich in Sekundenschnelle wird die neue Mischung direkt vor unseren Augen dunkler. Um den Übergang zwischen den Schattierungen des Himmels zu glätten, mache ich kleine Pinselstriche auf dem ersten Streifen des Himmels. Gleichzeitig benutze ich den gleichen Pinsel, aber fast trocken, fast ohne Farbe.

Ich mache Kreuzbewegungen mit dem Pinsel.

Mit dieser neuen Mischung mache ich genau das Gleiche wie mit den vorherigen. Ich lande im Himmel. Aber die Arbeit am Himmel endet hier nicht. Wir können sagen, dass dies eine solche Untermalung des Himmels ist, obwohl sie bereits ziemlich nachgezeichnet ist. Normalerweise ist der Himmel nicht so perfekt, also schreibe ich weiter verschiedene Nuancen in Form von kaum wahrnehmbaren Wolkenstreuungen oder stärker wahrnehmbaren Wolken darauf. Ich mache das alles auch mit blauer Farbe mit Variationen in Schattierungen zu einem weißeren Bereich oder zu einem dunkleren Blau oder zu einem karmesinroteren (siehe Abbildung 8). In diesem Fall verwende ich die kleinsten ovalen Pinsel Nr. 4 oder Nr. 6 mit einer sehr geringen Farbmenge, um es nicht zu übertreiben.

Besonderes Augenmerk möchte ich auf die Technik des Zeichnens von Tierhaaren, insbesondere Katzenhaaren, legen. Dieselben Techniken können verwendet werden, um die Haare anderer ähnlicher Tiere und sogar das Gefieder von Vögeln zu zeichnen.

Das Fell soll flauschig, voluminös und leicht aussehen. Daher verwende ich beim Zeichnen von Wolle das Auflegen mehrerer Schichten übereinander. Ich fange an, Wolle mit Untermalung zu zeichnen flacher Pinsel Nr. 2. Gleichzeitig versuche ich, eine Farbe zu bekommen, die dunkler ist als die endgültige Fellfarbe.

Katzenkopf untermalt


Zum Zeichnen von Wolle verwende ich einen Pinsel Nummer 0. Ich mache die erste Schicht über der Untermalung mit der hellsten Fellfarbe. Diese Farbe kann weiß (wie in meinem Fall), beige, creme, hellgrau oder ein anderer heller Farbton sein. Mit dieser Farbe decke ich den gesamten nachgezeichneten Bereich der Wolle ab. Ich mache Bewegungen mit der Bürste in Haarwuchsrichtung. Ein Pinselstrich entspricht einem Wollhaar. Angesichts der Lichtdurchlässigkeit von Acryl können Sie sehen, wie die Farbe der Untermalung durch dünne Striche erscheint. Gleichzeitig verlieren die untermalten Farbflecken nicht ihre Konturen.

Erste Schicht Wolle (leichteste)


In diesem Stadium müssen Sie die Bürste sehr oft waschen. Ich mache 3-4 Striche und wasche den Pinsel. Geschieht dies nicht, führt das Trocknen der Farbe auf dem Pinsel zu dessen Verdickung, die Feinheit der Haare verschwindet, das Gefühl der Pracht der Wolle verschwindet.

Ich mache die zweite Wollschicht mit einer Farbe, die dazu dient, den Schattenanteil der Wolle hervorzuheben. Es kann ein Mittelton zwischen der hellsten und der dunkelsten Fellfarbe sein. Dieser mittlere Farbton sollte nicht zu hell sein. In meinem Fall ist dies natürliche Siena, verdünnt mit weißer Farbe.

Zweite Schicht Wolle (mittlerer Farbton)


Die dritte Wollschicht ist die Schicht, in der die letzte Arbeit der Wolle ausgeführt wird. Die verwendeten Farbtöne können je nach Fellfarbe sehr unterschiedlich sein. In meinem Fall ist dies Weiß und Rottöne und leuchtende Orangetöne und Brauntöne. Je mehr Farbtöne verwendet werden, desto lebendiger und realistischer sieht das Fell aus (siehe Abbildung 12). Als Beispiel wird links eine Zeichnung mit einer kleinen bearbeiteten Fläche aus Wolle gezeigt.

Die dritte Wollschicht (Abschlussstudie)


Beim Zeichnen von Wolle stellt sich heraus, dass mit einem einzigen Pinselstrich ein einzelnes Wollhaar entsteht. Der verwendete Pinsel ist sehr fein, #0 oder #00. Das Arbeiten mit solchen Pinseln erfordert viel Geduld, aber das Ergebnis ist es wert.

Acryl über Neues Material v die Kunstwelt und viel jünger als Butter, kann aber eine tolle Alternative sein. Acrylfarbe ist eine wasserverdünnbare Farbe auf Basis von Polyacrylaten (hauptsächlich Polymere von Methyl-, Ethyl- und Butylacrylaten) sowie deren Copolymeren als Filmbildner. Das bedeutet, dass Sie mit Wasser malen können, es werden keine Verdünnungen oder Öle benötigt.

Je nach Technik kann Acryl wie Aquarell oder Öl wirken. Nach dem Trocknen verwandelt sich die Farbe in einen elastischen Film, verblasst nicht mit der Zeit und kann sogar auf der Straße ausgestellt werden, da sie widerstandsfähig ist äußere Einflüsse. Nach dem Trocknen dunkelt Acryl etwas nach, dies sollte beim Zeichnen berücksichtigt werden.


Acryl ist eine wunderbare Sache, es riecht fast nicht, es ist billiger als Öl und man kann damit auf fast jedem Untergrund malen. Ein Papierskizzenbuch ist auch geeignet (es ist besser, Blätter dichter zu nehmen, weil das Papier in Wellen gehen kann), und Leinwand auf Karton und Karton. Wenn Sie auf einer Holzoberfläche streichen, ist es besser, diese zuerst zu grundieren. Am bequemsten zeichnet man mit Synthetik und Borsten, da die Farbe schwer ist und empfindliche Pinsel wie Eichhörnchen oder Ponys schnell verderben, außerdem müssen die Pinsel nach der Arbeit sofort gewaschen werden, sonst trocknet die Farbe aus und der Pinsel wird hoffnungslos beschädigt. Es ist besser, kühles als warmes Wasser in ein Gefäß mit Wasser zu gießen - es kann dazu führen, dass Acryl an der Basis des Pinselbündels aushärtet. Achten Sie nach der Arbeit darauf, dass alle Farbtuben und -dosen fest verschlossen sind, da sonst die Farbe trocknet.

Wenn verwenden mehr Wasser- Acryl kann transparent sein, obwohl es Aquarell unterlegen ist, aber Sie können immer noch mit Glasur malen. Nach dem Trocknen verwischen Acrylglasuren nicht, sodass Sie bedenkenlos darüber malen können. Ich imitiere lieber Öl, also male ich mit kräftigen Strichen. In diesem Fall können Sie überhaupt kein Wasser verwenden, aber ich wasche die Pinsel dabei immer noch, obwohl ich sie auswringe, um kein überschüssiges Wasser auf die Leinwand zu tragen. Sie können mit transparenten Strichen auf einem dichten Substrat schreiben. Die coolste Option ist das Malen auf Leinwand auf Karton. Es ist praktisch, ein solches Bild bei Bedarf in einen Rahmen einzufügen, es ist leicht und sieht ansehnlicher aus, während die Textur die Leinwand vollständig imitiert, was eine Illusion hinzufügt Ölgemälde, besonders wenn Sie ein Palettenmesser verwenden.


Das Schöne und gleichzeitig die Komplexität von Acrylfarben ist, dass sie schnell trocknen, sodass die Farben sogar auf der Palette austrocknen. Man kann einen Trocknungsverzögerer verwenden, dazu kann ich aber nichts sagen, habe ich nicht ausprobiert.
Ich verwende eine benutzerdefinierte Palette, um das Trocknen etwas zu verlangsamen.

Ich nehme eine Porzellan- oder Glasplatte (sie ist stabiler), decke sie mit Küchenpapier ab und uriniere das ganze Gebilde unter dem Wasserhahn. Das Wasser sollte anständig sein, aber es lohnt sich, die Handtücher ein wenig auszudrücken. Auf die Handtücher lege ich ein Blatt normales Pauspapier, ich habe es leicht glänzend, was praktisch ist, die Pinsel gleiten besser. Ich drücke das Pauspapier leicht an, damit es feucht, aber nicht ganz nass wird. Jetzt können Sie die Farbe auf das Pauspapier drücken, es wird Wasser darunter sein und die Farbe trocknet in diesem Fall langsamer. Drücken Sie nicht viel Farbe auf einmal aus. Nach der Arbeit können Sie die Palette mit Frischhaltefolie verschließen und in den Kühlschrank stellen, die Farben können bis zu mehreren Tagen flüssig bleiben. Diese Methode spart tatsächlich Farbe. Es ist sehr praktisch, beim Benetzen der Farben auf der Palette eine kleine Spritzpistole zu verwenden. Vor dem Malen können Pinsel über Nacht in Wasser eingeweicht werden, so nehmen sie etwas Wasser auf und nehmen es während des Arbeitsprozesses nicht auf.

Ich habe Acryl von verschiedenen Herstellern ausprobiert, ausländische Marken sind zweifellos cool, von einheimischen mag ich die Serien Master Class und Ladoga sehr, ich zeichne hauptsächlich mit ihnen. Wenn Sie auf Acryl-Gamma stoßen, verschwenden Sie Ihr Geld nicht, es ist schrecklich und ekelhaft. Acryl gibt es in Tiegeln und Tuben, in Ködern ist die Farbe flüssiger, in Tuben dickflüssiger. Ich bevorzuge Tuben, sie sind praktischer, nehmen weniger Platz ein und die Farbe trocknet eher nicht in der Tube. Ideales Acryl ist leicht wässrig und gleichzeitig dickflüssig, die Konsistenz sollte so etwas wie Mayonnaise sein. Es sollte keine Klumpen haben und es sollte nicht ziemlich dick sein, da Zahnpasta. In diesem Fall ist es sehr schwierig, glatte glatte Farbverläufe herzustellen, und es ist schwierig, sie überhaupt auf die Oberfläche zu schmieren. Gamma ist einfach klumpig und zu dick, und in jeder Tube hat die Farbe eine andere Konsistenz.

Es ist nicht notwendig, 100.500 Farben auf einmal zu kaufen, um es auszuprobieren, Acryl lässt sich gut mischen und ein Set mit 6-12 Farben kann ausreichen.
Meiner Erfahrung nach rate ich von Ultramarin als Basis ab von blauer Farbe, ist es besser, etwas wie blaues FC oder Kobaltblau zu nehmen. Es lohnt sich auch, neutrales Grün zu nehmen - zum Beispiel mittelgrünes. Weiß ist das beste Titan, sie werden mit der Zeit nicht gelb. Hier ein meiner Meinung nach ideales Set für Einsteiger, sehr budgetfreundlich und exzellente Qualität.

Es gibt auch so einen Moment - wenn Sie einen dunklen Hintergrund haben sollen, malen Sie nicht über die gesamte Leinwand. Es ist besser, die Bereiche, die eine andere Farbe haben sollten, unbemalt zu lassen. Acryl ist sehr schwer zu überlappen dunkle Farben wie schwarz und dunkelblau. Andernfalls müssen Sie die Objekte mit Weiß übermalen und erst danach mit der gewünschten Farbe darüber schreiben.

Acryl passt gut zu anderen Materialien wie Markern, Tinte, Buntstiften, dem gleichen Aquarell, Pastell. Die Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt, weshalb Mixed-Media-Künstler Acryl so sehr lieben.

Acryl wird fast nie von der Kleidung abgewaschen, daher kann eine Schürze sehr nützlich sein.

In der Galerie sind schließlich noch ein paar zusätzliche Bilder drin verschiedene Techniken Alle Bilder in diesem Beitrag stammen von Pinterest.

Acryl - Es ist plastisch, aber die Technik des Zeichnens ähnelt dem Aquarell. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Acrylfarben nach dem Trocknen wasserfest werden. Betrachten Sie einige der Merkmale der Arbeit mit Acryl.

Worauf zeichnen?

Geeignet für Acrylmalerei:

  • Leinwand;
  • Karton;
  • Sperrholz;
  • Planke;
  • Glas;
  • Papier.

Bereiten Sie auch Pinsel mit langen Stielen, eine Palette und Wasser vor.

Was zeichnen?

Grübeln Sie nicht lange über die Idee des Zeichnens nach. Wenn es schwierig ist, etwas Originelles zu finden, erstellen Sie ein Stillleben aus improvisierten Gegenständen. Sie können auch Blumen kaufen oder Feldblumen pflücken. Ein schöner Stein, ein Blick aus dem Fenster - alles kann als freundlich dienen.

Das Zeichnen von Abstraktionen kann auch dazu dienen, die Fähigkeiten zu verbessern. Zeichne einen Punkt und überlege, wie er aussieht. Entwickeln Sie die Idee, fügen Sie Details hinzu. Nach und nach werden Sie lernen, die Farben zu fühlen.

1. Acryl trocknet schnell, halten Sie also eine Sprühflasche mit Wasser bereit, um die Farben auf der Palette zu befeuchten.

2. Verwenden Sie Farbe in kleinen Mengen.

3. Aus der Tube herausgedrücktes Acryl ist undurchsichtig. Experimentieren Sie mit der Transparenz von Farben, indem Sie ihnen Wasser hinzufügen. Eine große Menge Feuchtigkeit ermöglicht die Verwendung Aquarelltechnik Zeichnung. Aber Sie können das Verhältnis von 50/50 nicht brechen, da sich das Acryl sonst nicht gut fixieren lässt und bröckelt.

4. Beginnen Sie mit großen Farbflecken mit großen Pinseln zu malen. Schritt für Schritt an die Arbeit gehen kleine Teile und nimm dünne Pinsel.

5. Wenn Sie Farbe von Pinseln abwaschen, vergessen Sie nicht, sie abzutupfen, um Wasser zu entfernen.

6. Die Reflexion der Arbeit im Spiegel hilft, Fehler zu erkennen.

7. Üben Sie, Farben miteinander zu mischen. Es ist nicht einfach, aber mit Übung ist es möglich, zu lernen, wie man es schneller macht.

8. Das Hinzufügen von Verdünner hilft, das Trocknen des Acryls zu verlangsamen.

9. Verwenden Sie Klebeband, um eine perfekte gerade Linie zu erzielen.

10. Um die Farbe heller zu machen, mischen Sie die Farbe mit Weiß. Tun Sie dies vorsichtig und nach und nach und kneten Sie gründlich.

11. Das Mischen von Farbe mit Schwarz macht es dunkler.

12. Getrocknete Farbe sieht dunkler aus.

13. Zur Sicherheit kann die Arbeit lackiert werden.

Wie malt man mit Acrylfarben auf Leinwand oder Papier?

1. Sie müssen eine Grundlage zum Zeichnen auswählen. Sie können auf Papier, Leinwand oder Karton zeichnen. Sie müssen die Basis wählen, auf der das Acryl leicht befestigt werden kann.

2. Sammle alle notwendigen Materialien. Zum Malen benötigen Sie möglicherweise Dinge wie: 1-2 Tassen Wasser, einen alten Lappen (Sie können ein Tuch verwenden), ein Spachtel, Seife zum Reinigen von Pinseln, eine Sprühflasche für Wasser.

  • Acrylfarben trocknen sehr schnell, also musst du deine Palette mit Wasser besprühen, um die Farbe feucht zu halten.
  • Verwenden Sie Zeitungen oder Junk-Papier für Ihren Schreibtisch, damit Sie kein großes Durcheinander haben.
  • Sie können einen Arbeitsmantel tragen – dieser hält Ihre Kleidung sauber.

3. Wählen Sie einen guten Standort. Viele Fachleute empfehlen, bei natürlichem Licht zu malen. Gute Lage in der Nähe Fenster öffnen sowie ein gewöhnlicher Raum mit gutem Tageslicht.

4. Materialien vorbereiten. Bringen Sie Wasserbecher, Pinsel, Farben, eine Palette mit. Ziehen Sie einen alten Bademantel an und decken Sie den Arbeitsplatz mit Zeitungen ab.

5. Idee zum Zeichnen. Für Anfänger ist es schwierig zu entscheiden, was sie zeichnen sollen. Überlegen Sie, ob Sie vielleicht ein bestimmtes Motiv oder 3D-Objekt zeichnen möchten. Was kann mit Acrylfarben gemalt werden:

  • Fotos;
  • Vase mit Blumen;
  • eine Obstschale;
  • Sonnenaufgang Sonnenuntergang;
  • Gegenstände aus Ihrem Zuhause;
  • etwas aus deiner erinnerung.

6. Skizzieren Sie mit einem Bleistift. Verwenden Sie einen normalen Bleistift, um die Hauptformen der Zeichnung grob auf die Leinwand zu skizzieren.

7. Farben mischen. Bereiten Sie alle Farben vor, die Sie zum Arbeiten mit der Zeichnung benötigen.

8. Analysieren Sie Ihre Zusammensetzung. Platzieren Sie das Motiv so, dass es einen schönen Hintergrund auf der Rückseite hat. Achten Sie auf jedes Detail. Während Sie arbeiten, müssen Sie alles neu erstellen, was Sie für Ihre Zeichnung benötigen.

9. Malen Sie den Hintergrund. Zuerst müssen Sie mit dem Zeichnen des Hintergrunds beginnen. Das Zeichnen vom Hintergrund nach vorne ist eine der häufigsten einfache Wege erstellen schöne Zeichnung. Fügen Sie zuerst die Mitteltöne hinzu, dann die dunklen und dann die hellsten, um es einfacher zu machen.

10. Nehmen Sie sich Zeit für die kleinen Details. Zeichnen Sie alle wichtigen Details des Hintergrunds. Wenden Sie Schatten, Glanzlichter, kleine unbemerkte Details an, fügen Sie Textur hinzu usw.

11. Zeichnen Sie das Hauptobjekt. Zeichnen Sie es mit Volltonfarben, zerlegen Sie das Objekt in einfache Formen oder Teile. Wenn Sie die grundlegenden Formen und Teile ausarbeiten, wird Ihre Zeichnung anfangen, großartig auszusehen.

  • Denken Sie daran, wie Töne angewendet werden, zuerst mittel, dann dunkel und dann hell.
  • Tragen Sie die Farbe mit einer gepunkteten Linie auf, halten Sie den Pinsel senkrecht und klopfen Sie damit auf das Papier.
  • Verwenden Sie ein Spachtel, um breite Farbstriche zu verwischen.
  • Um einen Farbfleck zu erzeugen, müssen Sie die Farbe mit Wasser verdünnen. So wird die Farbe auf der Leinwand nach und nach heller. Auf diese Weise können Sie einen guten Farbabstufungseffekt erzielen.

12. Bedecken Sie Ihr Gemälde mit einer Lackschicht. Wenn das Bild mit einer Lackschicht überzogen ist, ist es vor verschiedenen Beschädigungen geschützt.

13. Reinigen Sie Ihre Pinsel, Gegenstände und Ihren Arbeitsbereich.

14. Lassen Sie das Gemälde eine Weile trocknen. Normalerweise trocknet das Gemälde in 1-2 Tagen.

Schrittweises Zeichnen mit Acrylfarben - Video

Alexey Vyacheslavov teilt seine Erfahrungen mit Acrylfarben. Der Meister arbeitet systematisch, seinem neugierigen Blick entgeht keine Kleinigkeit. Die Entwicklungen, die der Autor zu Papier bringt, können ein unschätzbarer Schatz für andere angehende Künstler sein.

Palette u Palettenmesser.

Acryl trocknet sehr schnell. Dies ist sein Nachteil zu dem Zeitpunkt, wenn es auf der Palette ist. Und die gleiche Eigenschaft ist sein Vorteil beim Acryl auf Leinwand. Mit schnellem Trocknen auf der Palette muss man irgendwie kämpfen. Für mich habe ich folgenden Weg gewählt - Ich benutze eine Nasspalette was er selbst gemacht hat. Es ist wie folgt aufgebaut

Ich habe eine Kiste zur Verfügung. Die Größe der Box beträgt ca. 12x9 cm und die Höhe ca. 1 cm.Die Box öffnet sich an einem Scharnier in 2 gleiche Hälften. Meine Kiste ist schwarz. Und die Palette sollte weiß sein. Um die schwarze Farbe auszugleichen (zu verstecken), habe ich daher sauberes weißes Papier, das auf die Größe des Bodens zugeschnitten ist, auf den Boden einer der Hälften der Schachtel gelegt. Ich mache mehrere Lagen Papier. Vor dem Auflegen auf den Boden muss das Papier gut angefeuchtet werden, damit es mit Wasser gesättigt, aber nicht so nass ist, dass sich am Boden der Schachtel eine Pfütze bildet. Auf mehrere Lagen feuchtes Papier lege ich eine gewöhnliche weiße Serviette. Die Serviette sollte auch feucht sein und auf den Boden der Schachtel zugeschnitten werden. Nasses Pauspapier liegt oben auf der Serviette. Ich habe verschiedene Kaliko-Sorten ausprobiert. Pauspapier, das in Schreibwarengeschäften als Pauspapier verkauft wird, mochte ich nicht. Mit der Zeit quillt es stark auf, es bildet sich auf der Oberfläche ein Haufen, der dann zusammen mit der Farbe auf den Pinsel und damit auf die Leinwand fällt. Dies schafft Unannehmlichkeiten. Von allen Arten von Pauspapier, die ich ausprobieren durfte, ist dieser Nachteil nicht vorhanden Pauspapier aus einer Pralinenschachtel "Samara Confectioner". Nach meinem Empfinden hat es eine Art Imprägnierung, die die Florbildung verhindert. Natürlich bilden sich mit der Zeit Häufchen, aber für sechs Monate oder ein Jahr können Sie dieses Problem vergessen. Auf diese Weise, Es ist notwendig, ein gutes Pauspapier zu verwenden, das unter Wassereinfluss keinen Haufen auf der Oberfläche bildet. Im Allgemeinen ist die Palette fertig. Ich verteile die Farbe aus einer Tube oder einem Glas mit einem kleinen Spachtel direkt auf Pauspapier.


das gleiche Palettenmesser, Bei Bedarf, Ich erstelle eine Charge Farbe der gewünschten Farbe. Während des Ziehvorgangs verdunstet bei geöffneter Palette Wasser von der Oberfläche der Palette. Pauspapier, Serviette und untere Papierschichten trocknen mit der Zeit aus. Zum Benetzen reicht mir eine kleine Menge Wasser, die ich am Rand der Dose hinzufüge. Durch Kippen der Palette wird das Wasser auf alle Kanten verteilt. Wenn das Pauspapier während der Arbeit zu stark verschmutzt wird, was das Erzielen reiner Farbtöne verhindert, kann es vorsichtig mit einem Spachtel am Rand abgehebelt und von der Palette entfernt, unter fließend warmem Wasser gespült und wieder aufgelegt werden.

Wenn Farbe auf der Palette verbleibt...

Es ist noch nie vorgekommen, dass ich ein Bild an einem Tag (Abend) fertig gestellt habe. Daher habe ich Situationen, in denen eine bestimmte Menge Farbe auf der Palette verbleibt. Um es für die zukünftige Verwendung zu speichern, gehe ich wie folgt vor. Wenn die Palette ausreichend angefeuchtet ist, dann schließe ich die Palette einfach. Wenn die Palette nicht feucht genug ist, gebe ich ein paar Tropfen Wasser hinzu. Dann stecke ich die Schachtel in eine Plastiktüte, als würde ich sie in eine Tasche wickeln. Und dann lege ich die verpackte Schachtel hin im Kühlschrank auf dem obersten Regal. Dort kann es bis zum nächsten Einsatz mindestens eine Woche gelagert werden.. Normalerweise nehme ich meine Palette am nächsten Tag aus dem Kühlschrank. Ich öffne die Schachtel und sehe, dass die Farbe nicht eingetrocknet ist, sondern im Gegenteil, sie hat eine gewisse Menge Wasser aufgenommen und sich verdünnt, so dass sie genau richtig ist, um sie zu verwenden, aquarelleffekte imitieren. Ich schließe daraus, dass die Palette vor der Lagerung unnötig feucht war. Bei solch nasser Farbe können Sie jedoch sofort streichen oder warten, bis ein Teil des Wassers verdunstet ist. Ich benutze diese Farbe normalerweise zum Untermalen.

Acryl

Acrylfarben, die ich verwende Ladoga und Französisch Pebeo Deco.


Pebeo Deco

Die ersten Tests von Acryl zeigten, dass es gut aufliegt und gut deckend ist.

Acryl Pebeo Deco — Dies ist Acryl für dekorative Arbeiten. Dies erklärt solche exotischen Namen von Farbtönen. Dann schien es mir, dass Weiß und Schwarz in der Farbpalette fehlten, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Es war nicht möglich, diese Farben von Pebeo Deco Acryl zu kaufen. Dann wurden zur Ergänzung der Farbpalette die folgenden Acrylfarben gekauft Ladoga

Farbpalette verwendet Ladoga

Ladoga aus Acryl wurde auch getestet. Tests haben das gezeigt hinsichtlich der Deckkraft ist es Pebeo Deco Acryl unterlegen. Ansonsten waren sie ähnlich und können gemischt werden.

Apropos Acryl, ich möchte noch eine weitere Eigenschaft von Acryl erwähnen, nämlich seinen Nachteil - das ist seine Verdunkelung nach dem Trocknen. Manche nennen es anlaufen. Aber im Grunde ist es ein und dasselbe. Die Verdunkelung erfolgt um ca. 2 Töne, und diese Eigenschaft macht sich am deutlichsten beim langsamen Arbeiten mit Acryl, wenn die nächste Schicht auf eine bereits getrocknete Schicht gelegt wird, und macht sich besonders bemerkbar, wenn auf großen Flächen der Leinwand fließende Farbübergänge vorgenommen werden.

Bürsten

Für Acrylfarben verwende ich nur synthetische Pinsel. habe ich zur Verfügung ovale Bürsten von Nr. 4 bis Nr. 14

Diese Pinsel verfügen über weiches Synthetikhaar, das keine Spuren auf der Leinwand hinterlässt. Die größten Bürsten #8 bis #14 ich verwende um Untermalungen oder Reinzeichnungen durchzuführen B. auf ausreichend großen Flächen der Leinwandoberfläche, wie dem Himmel. Kleinere Bürsten Nr. 4 und Nr. 6 verwende ich für kleinere Arbeiten.


Auch in meinem Arsenal sind Rund- und Flachbürsten. Aus Flachpinsel sind Nr. 4 und Nr. 2. Aus Rundbürsten sind Nr. 2, Nr. 1, Nr. 0. Sehr selten Ich benutze den Pinsel Nr. 00. Seine Spitze nutzt sich schnell ab, fusselt und wird fast zur Nr. 0. Daher können wir sagen, dass die Pinsel Nr. 0 und Nr. 00 fast die gleiche Größe haben.


Zeichentechnik

Ich bin gerade Ich zeichne nur nach Fotos. Diese Fotos werden auf dem Computer gespeichert. Aber ich mag es nicht, die ganze Zeit vor dem Monitor zu sitzen und am Monitor zu zeichnen. Also gehe ich ins Fotostudio und Ich drucke mein Lieblingsfoto auf mattem A4-Fotopapier, manchmal A3.

Wenn die Skizze auf die Leinwand übertragen wird, fange ich an zu malen. Zuerst denke ich über den Arbeitsplan nach, bestimme die Reihenfolge der Manifestation von Objekten auf der Leinwand. Es ist bequemer für mich, mit dem Zeichnen im Hintergrund zu beginnen, dann in die Mitte zu gehen und mit dem Vordergrund fertig zu werden. Normalerweise skizziere ich den ungefähren Arbeitsumfang, den ich an einem Abend erledigen kann. Auf dieser Grundlage bestimme ich anhand des Fotos, welche Farben ich benötige. Wie ich oben geschrieben habe, verteile ich die Farben mit einem Spachtel auf der Palette. Ich wische das Palettenmesser auf der Palette ab. Zum Finish wische ich das Spachtelmesser mit einer Serviette ab, die normalerweise auf der zweiten Hälfte meiner offenen Palette liegt. Beim Zeichnen muss ich oft meine Pinsel waschen, und um überschüssiges Wasser aus dem Pinsel zu entfernen, berühre ich genau diese Serviette mit einem Pinsel, wodurch der Pinsel entleert wird. So liegen die nötigen Farben auf der Palette, das Spachtel wird abgewischt und nichts trocknet darauf an. Als nächstes gibt es zwei Möglichkeiten, Farben zu mischen.

Erster WegMischen von Farben direkt auf der Leinwand.

Ich verwende diese Methode, um Untermalungen durchzuführen und einige große Objekte zu zeichnen. Mit dieser Methode können Sie Objekte in einem Durchgang zeichnen und dabei die Grundierungsphase umgehen. So zeichne ich zum Beispiel große Blätter. Mit einem Flachpinsel Nr. 2 nehme ich zuerst eine Farbe, dann eine andere und übertrage sie auf die Leinwand. Es stellt sich heraus, dass ich sozusagen Farbe auf einen Teil der Leinwand trage, sie gleichzeitig mische und verteile und mit einem Pinsel Bewegungen mache, die einem Stoßen auf die Leinwand ähneln. Wenn ich sehe, dass irgendwo die falsche Farbe erhalten wird, kann ein anderer Farbton auf die noch nicht getrocknete Farbe aufgetragen und mit der unteren Schicht gemischt werden. Gleichzeitig bleiben keine Pinselstriche auf der Leinwand.

Die zweite Möglichkeit besteht darin, Farben auf einer Palette zu mischen. Ich verwende diese Methode, um einen Bildausschnitt weiterzuentwickeln, wenn bereits Untermalung vorhanden ist, oder in Bereichen ohne Untermalung, um fließende Übergänge von einer Farbe zur anderen vorzunehmen, beispielsweise in Bereichen wie dem Himmel. Dabei gehe ich wie folgt vor. Auf der Palette habe ich eine ausreichend große Menge weißer Farbe verteilt, sodass man den ganzen Himmel übermalen kann. Dann füge ich dem Weiß eine kleine Menge blaue Farbe hinzu. Zusammen mit Blau füge ich manchmal Purpur oder Dunkelblau hinzu, je nach Beschaffenheit des Himmels. Ich mische alles und bekomme einen blauen Farbton. Wenn der resultierende Farbton zu mir passt, nehme ich einen Pinsel und trage ihn auf die Leinwand neben dem Horizont auf. Wenn der resultierende Farbton nicht zu mir passt, füge ich dieser Mischung eine kleine Menge Blau hinzu. Ich mache das, bis der gewünschte Schatten des Himmels in Horizontnähe erreicht ist. Ich trage die Farbe mit einem ovalen Pinsel Nr. 14, 10 oder 8 auf, je nachdem, welche Fläche der Himmel auf der Leinwand einnimmt. Je kleiner der Bereich des Himmels ist, desto kleiner ist der Pinsel, den ich verwende. Mit dieser blauen Mischung übermale ich einen Himmelsausschnitt in einer bestimmten Breite, der sich vom Horizont nach oben bewegt.

Damit die weiße Leinwand nicht durch die Farbe durchscheint, ist es normalerweise notwendig, zwei Farbschichten aufzutragen und zwischen den Schichten zu trocknen. Danach verbleibt eine ziemlich große Menge der blauen Mischung auf der Palette. Als nächstes füge ich dieser Mischung wieder blaue Farbe hinzu und erhalte dadurch einen neuen, dunkleren Blauton. Mit dieser neuen Mischung übermale ich die Leinwand über dem bereits aufgetragenen Streifen. Der Farbunterschied der Streifen sollte nicht signifikant sein. Sie sollten sich um etwa 2 Töne unterscheiden. Vorhin habe ich geschrieben, dass Acryl dunkler wird, wenn es trocknet. Diese Funktion kann nur beim Zeichnen des Himmels bemerkt werden. Und so stellen wir uns vor, wir haben bereits einen blauen Streifen in Horizontnähe auf die Leinwand gemalt und die Farbe ist ausgetrocknet. Dass sie auf der Leinwand nachdunkelte, ist uns nicht aufgefallen. Aber wenn Sie die Farbe auf der Leinwand und auf der Palette vergleichen, werden sie unterschiedlich sein. Auf der Palette ist die Farbe heller. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass diese beiden Farben identisch sind. Dazu müssen Sie der Mischung auf der Palette so viel blaue Farbe hinzufügen, dass die Mischung auf der Palette den gleichen Farbton (oder ungefähr den gleichen) wie der getrocknete Streifen auf der Leinwand hat. Dann müssen Sie neben dem getrockneten Streifen einen neuen Farbton der Mischung auftragen. Zum Zeitpunkt des Auftragens eines neuen Farbtons der Mischung ist klar, dass seine Farbe mit der bereits getrockneten, zuvor aufgetragenen Farbe identisch ist. Und buchstäblich in Sekundenschnelle wird die neue Mischung direkt vor unseren Augen dunkler. Um den Übergang zwischen den Schattierungen des Himmels zu glätten, mache ich kleine Pinselstriche auf dem ersten Streifen des Himmels. Gleichzeitig benutze ich den gleichen Pinsel, aber fast trocken, fast ohne Farbe.

Ich mache Kreuzbewegungen mit dem Pinsel.

Mit dieser neuen Mischung mache ich genau das Gleiche wie mit den vorherigen. Ich lande im Himmel. Aber die Arbeit am Himmel endet hier nicht. Wir können sagen, dass dies eine solche Untermalung des Himmels ist, obwohl sie bereits ziemlich nachgezeichnet ist. Normalerweise ist der Himmel nicht so perfekt, also schreibe ich weiter verschiedene Nuancen in Form von kaum wahrnehmbaren Wolkenstreuungen oder stärker wahrnehmbaren Wolken darauf. Ich mache das alles auch mit blauer Farbe mit Variationen in Schattierungen zu einem weißeren Bereich oder zu einem dunkleren Blau oder zu einem karmesinroteren (siehe Abbildung 8). In diesem Fall verwende ich die kleinsten ovalen Pinsel Nr. 4 oder Nr. 6 mit einer sehr geringen Farbmenge, um es nicht zu übertreiben.

Besonderes Augenmerk möchte ich auf die Technik des Zeichnens von Tierhaaren, insbesondere Katzenhaaren, legen. Dieselben Techniken können verwendet werden, um die Haare anderer ähnlicher Tiere und sogar das Gefieder von Vögeln zu zeichnen.

Das Fell soll flauschig, voluminös und leicht aussehen. Daher verwende ich beim Zeichnen von Wolle das Auflegen mehrerer Schichten übereinander. Ich fange an, Wolle mit Untermalung mit einem Flachpinsel Nr. 2 zu bemalen. Gleichzeitig versuche ich, eine Farbe zu bekommen, die dunkler ist als die endgültige Fellfarbe.

Katzenkopf untermalt


Zum Zeichnen von Wolle verwende ich einen Pinsel Nummer 0. Ich mache die erste Schicht über der Untermalung mit der hellsten Fellfarbe. Diese Farbe kann weiß (wie in meinem Fall), beige, creme, hellgrau oder ein anderer heller Farbton sein. Mit dieser Farbe decke ich den gesamten nachgezeichneten Bereich der Wolle ab. Ich mache Bewegungen mit der Bürste in Haarwuchsrichtung. Ein Pinselstrich entspricht einem Wollhaar. Angesichts der Lichtdurchlässigkeit von Acryl können Sie sehen, wie die Farbe der Untermalung durch dünne Striche erscheint. Gleichzeitig verlieren die untermalten Farbflecken nicht ihre Konturen.

Erste Schicht Wolle (leichteste)


In diesem Stadium müssen Sie die Bürste sehr oft waschen. Ich mache 3-4 Striche und wasche den Pinsel. Geschieht dies nicht, führt das Trocknen der Farbe auf dem Pinsel zu dessen Verdickung, die Feinheit der Haare verschwindet, das Gefühl der Pracht der Wolle verschwindet.

Ich mache die zweite Wollschicht mit einer Farbe, die dazu dient, den Schattenanteil der Wolle hervorzuheben. Es kann ein Mittelton zwischen der hellsten und der dunkelsten Fellfarbe sein. Dieser mittlere Farbton sollte nicht zu hell sein. In meinem Fall ist dies natürliche Siena, verdünnt mit weißer Farbe.

Zweite Schicht Wolle (mittlerer Farbton)


Die dritte Wollschicht ist die Schicht, in der die letzte Arbeit der Wolle ausgeführt wird. Die verwendeten Farbtöne können je nach Fellfarbe sehr unterschiedlich sein. In meinem Fall ist dies Weiß und Rottöne und leuchtende Orangetöne und Brauntöne. Je mehr Farbtöne verwendet werden, desto lebendiger und realistischer sieht das Fell aus (siehe Abbildung 12). Als Beispiel wird links eine Zeichnung mit einer kleinen bearbeiteten Fläche aus Wolle gezeigt.

Die dritte Wollschicht (Abschlussstudie)


Beim Zeichnen von Wolle stellt sich heraus, dass mit einem einzigen Pinselstrich ein einzelnes Wollhaar entsteht. Der verwendete Pinsel ist sehr fein, #0 oder #00. Das Arbeiten mit solchen Pinseln erfordert viel Geduld, aber das Ergebnis ist es wert.


Spitze