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Die Familie, die Aleko adoptiert hat. Oper von S. Rachmaninow „Aleko“

Oper "Aleko" ist ein lyrisches Psychodrama in einem Akt. Komponist - Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow, Autor des Librettos - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Die Uraufführung der Oper fand am 27. April 1893 in Moskau statt.

nach einem Gedicht Alexander Sergejewitsch Puschkin „Zigeuner“.

Parzelle .

Eines Tages verlässt ein junger Mann namens Aleko verzweifelt die Stadt. Er wurde krank Genießen. Es grenzt an das Zigeunerlager. Seit einigen Jahren wandert Aleko mit Zigeunern um die Welt.

Im Lager traf er ein schönes Mädchen Zemfira und liebte sie sehr. Seine Gefühle blieben nicht unerwidert, also beschließt das Paar zu heiraten. Aber nach einer Weile interessierte sich das Mädchen für einen anderen jungen Zigeuner, und ihr Mann begann nur noch Ärger zu verursachen. Die Geschichte ihrer Mutter wurde wiederholt, an die sich Zemfiras Vater so oft erinnerte. Eines Abends erzählte der alte Zigeuner Aleko dass Mariula ihn nur ein Jahr lang liebte, und dann beschloss die Zigeunerin, mit einem anderen wegzulaufen, und ließ Baby Zemfira bei ihrem Vater.

Die Geschichte eines alten Zigeuners, aufgeführt von Valery Malyshev, aufgenommen 1967

Protagonist wunderte sich gereizt, warum der alte Mann sich und seine Tochter nicht gerächt hatte. Und so rennt Zemfira eines Abends mit einem neuen Liebhaber aus dem Lager für eine Nacht davon. Aleko kann den Impuls seiner eigenen Eifersucht nicht ertragen und tötet am Morgen bewusstlos zwei Liebende.

Zu unfreiwilligen Zeugen des Mordes geworden, vertreiben die Zigeuner Aleko aus dem Lager und machen sich erneut auf den Weg. Und wieder bleibt der junge Mann mit seiner Verzweiflung allein.

Geschichte der Schöpfung .

"Alko" ist die erste Oper von Rachmaninov. Die Arbeit wurde geschrieben als Abschlussarbeit am Moskauer Konservatorium, woraufhin der Komponist die Große Goldmedaille erhielt. Sergei Vasilyevich war sehr an seiner Diplomarbeit interessiert. In nur siebzehn Tagen schuf er eine großartige Oper. Das Talent des Komponisten zeigte sich in seiner ganzen Pracht. Die Premiere der Aufführung war ein Erfolg: Sie wurde nicht nur von gewöhnlichen Zuschauern, sondern auch von Kritikern erfolgreich akzeptiert.

Das Werk wurde nie in das traditionelle Repertoire der Opernhäuser aufgenommen, jedoch wurden einmalige Aufführungen vom Publikum mit unveränderlichem Erfolg angenommen.

Die Musik enthüllt perfekt die Charaktere der Hauptfiguren, zeichnet erstaunliche Bilder von Zigeunerabenden und farbenfrohen Landschaften. Der melodische, helle, dramatische Orchesterteil schafft eine einzigartige Atmosphäre spiritueller Angst und Vorahnung einer bevorstehenden Tragödie. Charaktere der Hauptfiguren - Vater Zemfira und Aleko- erzeugt einen starken Kontrast.

Die Weisheit und Gerechtigkeit des alten Zigeuners widersprechen den moralischen Grundsätzen des selbstsüchtigen Aleko. Kritiker stellten fest, dass Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ein klares Talent zum Schreiben hatte musikalische Eigenschaften die sich durch außerordentliche Klarheit und Kürze auszeichnen.

Interessante Fakten :
- Ein Freund des Komponisten wurde als bester Darsteller der Rolle von Aleko ausgezeichnet - Fjodor Iwanowitsch Schaljapin. Bei der Uraufführung der Oper, die zu Ehren des hundertjährigen Geburtstags von Alexander Sergejewitsch Puschkin stattfand, verkleidete sich der Sänger als der große russische Dichter.

Fjodor Schaljapin singt. Eintrag 1929

Einmal trat Pjotr Iljitsch Tschaikowsky bei einer Opernprobe mit der Frage an den jungen Rachmaninow heran, ob seine Iolanta auch am selben Abend wie Aleko gespielt werden könne. Sergej Wassiljewitsch war von einer solchen Ehre so überrascht, dass er sprachlos war und nur einige unverständliche Gesten machen konnte.

Finale der Oper "Aleko"

Dann forderte Tschaikowsky ihn auf, als Zustimmung zu zwinkern. Genau das hat er getan. Dann wurde Pjotr Iljitsch endlich fröhlicher: "Danke, koketter junger Mann, für die mir erwiesene Ehre." In der Folge trug Tschaikowsky mit aller Kraft zur Produktion der Oper Aleko bei.

- Die Kavatine des Protagonisten Aleko "Das ganze Lager schläft" wird auf die besten Werke der Opernkunst verwiesen.

Alekos Cavatina aufgeführt von Dmitri Hvorostovsky

Nach dem Libretto von V. I. Nemirovich-Danchenko, basierend auf dem Gedicht von A. S. Puschkin "Zigeuner".

Figuren:

ALEKO (Bariton)
junger Zigeuner (Tenor)
ALTER MANN, Zemfiras Vater (Bass)
ZEMFIRA (Sopran)
ALTE ZIGEUNER (Alt)
Zigeuner

Dauer: unbestimmt.
Ort: unbestimmt (A.S. Puschkin - Bessarabien).
Uraufführung: Moskau, Bolschoi-Theater, 27. April (9. Mai) 1893.

In der Kleinen Halle des Moskauer Konservatoriums befinden sich Marmortafeln mit den Namen der Absolventen, die das Konservatorium mit einer Goldmedaille abgeschlossen haben. Unter diesen Namen ist S. V. Rachmaninov, dessen Name im Jahr 1892 eingeschrieben ist. Er absolvierte das Konservatorium mit Auszeichnung als Komponist. Und seine Abschlussarbeit war die Oper "Aleko". Rachmaninow war 19 Jahre alt.

Das Schreiben einer Oper war für einen Absolventen des Konservatoriums in der Kompositionsabteilung eine übliche Studienaufgabe, ebenso wie das Schreiben einer Fuge, einer Sonate oder einer Symphonie in früheren Studiengängen. Rachmaninow war von dieser Aufgabe ungewöhnlich fasziniert. Das Libretto zur Oper wurde von der berühmten Theaterfigur Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, einem älteren Zeitgenossen des Komponisten, geschrieben. Die Oper entstand in erstaunlich kurzer Zeit – 17 Tage, was von der außergewöhnlichen Begabung des jungen Komponisten und seiner Leidenschaft für dieses Werk zeugt.

Dieses jugendliche Werk von Rachmaninoff erregte mit dem Ballett Der Nussknacker die große und begeisterte Aufmerksamkeit von P.I.

Ein herausragender Darsteller der Rolle von Aleko war F. I. Chaliapin, ein Freund von Rachmaninoff. Aber eine seltsame Episode ist mit seiner ersten Aufführung in diesem Teil verbunden: Die Aufführung der Oper fand im Rahmen des 100. Jahrestages der Geburt von A. S. Puschkin statt, und Chaliapin, der die Rolle von Aleko spielte, schminkte sich . .. von Puschkin selbst spüren, dass er eine gewisse Ähnlichkeit zwischen A. S. Puschkin und Aleko sieht).

OPER

Flussufer. Ringsherum stehen verstreute Zelte aus weißem und buntem Segeltuch. Rechts ist das Zelt von Aleko und Zemfira. In der Tiefe stehen mit Teppichen behangene Wagen. Hier und da werden Freudenfeuer angezündet, das Abendessen wird in Töpfen gekocht. Hier und da gibt es Gruppen von Männern, Frauen und Kindern. Allgemeines, aber ruhiges Treiben. Ein rötlicher Mond geht über dem Fluss auf. Unter den Zigeunern - Aleko. Zwei Jahre ist es her, seit er die Stadt verlassen hat, seine Familie, seine Freunde, sind mit ihrem Lager zu den Zigeunern gegangen und umhergeirrt. Die Oper beginnt mit einer Einleitung, in der reine und helle Bilder, ausgedrückt durch Melodien von Flöten und Klarinetten, mit einem dunklen, unheimlichen Motiv kontrastieren, das mit dem Bild von Aleko verbunden ist.

Wenn sich der Vorhang hebt, eröffnet sich dem Betrachter der Blick auf ein weitläufiges Zigeunerlager. Der Zigeunerchor „Unser Nachtquartier ist fröhlich wie eine Freiheit“ ist von einer heiter-lyrischen Stimmung durchdrungen. Der alte Zigeunermann erinnert sich an diesen Gesang. Er erzählt eine traurige Geschichte seiner Liebe: Die Zigeunerin Mariula liebte ihn nur ein Jahr lang, dann floh sie mit der Zigeunerin aus einem anderen Lager und hinterließ ihm die kleine Zemfira. Aleko fragt sich, warum der Zigeuner sich nicht an dem Verräter gerächt hat; er selbst würde nicht zögern, auch einen schlafenden Feind in den Abgrund zu stoßen. Zemfira ärgert sich über Alekos Reden. Sie hatte seine Liebe satt: „Mir ist langweilig, mein Herz verlangt nach Freiheit“, sagt sie zu ihrem Vater. Alle ihre Gedanken gehören nun einer jungen Zigeunerin. Aleko sinnt auf Rache.

Andere Zigeuner wollen mit Spaß und Tanz die traurige Stimmung aus der traurigen Geschichte der alten Zigeunerin vertreiben. Zuerst wird der "Frauentanz" mit seiner flexiblen, subtilen, rhythmisch skurrilen Klarinettenmelodie aufgeführt; in seinen skurril gelockten Wendungen, elastischen walzerartigen Rhythmen drückt sich der Wechsel der Schattierungen leidenschaftlicher Gefühle aus: entweder zurückhaltend, wie träge, oder mit aufblitzenden Sinnlichkeitsblitzen oder verführerischem Enthusiasmus aufflammend. Er wird durch den "Tanz der Männer" ersetzt; hier wendet sich der Komponist einer authentischen Zigeunermelodie zu. Am Ende beteiligen sich alle an einem gemeinsamen Tanz.

Zemfira und ein junger Zigeuner erscheinen. Er bittet sie um einen Kuss. Zemfira hat Angst vor der Ankunft ihres Mannes (Aleko) und verabredet eine junge Zigeunerin zu einem Date hinter dem Hügel über dem Grab. Aleko erscheint. Der junge Zigeuner geht. Zemfira betritt das Zelt und setzt sich neben die Wiege. Aleko sammelt Seile in der Nähe des Zeltes. Zemfira singt ein Lied an der Wiege ("Alter Ehemann, formidabler Ehemann"). Aleko schmachtet: „Wo sind die Freuden der zufälligen Liebe?“ Zemfira bekundet immer entschiedener und scharfer ihre Abneigung gegen Aleko und ihre Liebe zu der jungen Zigeunerin. Sie gibt mit extremer und sogar zynischer Offenheit zu: „Wie ich ihn / mich in der Stille der Nacht gestreichelt habe! Wie sie damals lachten / Wir sind deine grauen Haare! Am Ende geht Zemfira. Der Mond steigt hoch und wird kleiner und blasser. Aleko allein. Er singt seine großartige Arie „Das ganze Lager schläft“.

Der Mond versteckt sich; ein kleiner Morgen bricht an. Aus der Ferne ertönt die Stimme einer jungen Zigeunerin („Schau: Unter einem fernen Gewölbe / Der Vollmond geht“). Es beginnt zu leuchten. Rückkehr Zemfira und eine junge Zigeunerin. Zemfira vertreibt die junge Zigeunerin – es ist schon spät, Aleko darf auftauchen. Er will nicht gehen. Und dann, von ihnen unbemerkt, taucht Aleko wirklich auf. Er wird Zeuge ihrer Liebesszene. Zu seinem Vorwurf: "Wo ist deine Liebe?" - Zemfira antwortet wütend: „Lass mich in Ruhe! Du hast mich angewidert. / Die Vergangenheit wird nicht wiederkehren. Aleko bittet Zemfira, sich an ihr vergangenes Glück zu erinnern. Aber nein, sie ist kalt und ruft zusammen mit dem jungen Zigeuner aus: „Er ist lächerlich und erbärmlich!“ Aleko verliert den Verstand. Er ist bereit, sich zu rächen. Zemfira fordert die junge Zigeunerin auf, wegzulaufen. Doch Aleko versperrt ihm den Weg und ersticht ihn. Zemfira beugt sich verzweifelt über ihren Geliebten und weint. Wütend wirft sie Aleko zu: „Ich habe keine Angst vor dir. / Ich verachte deine Drohungen, / Ich verfluche deinen Mord. "Stirb auch du!" ruft Aleko aus und ersticht sie mit einem Messer.

Zigeuner kommen aus den Zelten. Sie werden durch den Lärm geweckt. Ein alter Mann rennt zu dem Lärm hinaus. Er ist entsetzt über den Anblick vor seinen Augen. Auch die Zigeuner sind entsetzt, sie umringen den alten Mann, Aleko, Zemfira und die junge Zigeunerin. Zemfira stirbt. Der alte Zigeuner will sich nicht am Mörder seiner Tochter rächen, kann ihn aber auch im Lager nicht ausstehen. Aleko wird verbannt. Eine bittere Verzweiflung, ein Bewusstsein des Schreckens der Einsamkeit durchziehen Alekos letzte Worte: „Oh, wehe! O Sehnsucht! Wieder allein, allein!

A. Maykapar

Geschichte der Schöpfung

Einen Monat vor der Abschlussprüfung in der Kompositionsklasse erhielt Rachmaninow den Auftrag zu schreiben These- eine Oper zum Libretto von V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) nach dem Gedicht "Zigeuner" von A. S. Puschkin. Die vorgeschlagene Handlung fesselte den Komponisten; Die Oper wurde in kürzester Zeit geschrieben - 17 Tage, was von der herausragenden Fähigkeit und Begabung des 19-jährigen Autors zeugt. Der Prüfungsausschuss erteilte Rachmaninov die Bestnote; Der Name des Komponisten war auf einer Marmorplakette eingraviert. Die Uraufführung der Oper, die am 27. April (9. Mai) 1893 im Moskauer Bolschoi-Theater stattfand, war ein Erfolg. P. I. Tschaikowsky, der bei der Aufführung anwesend war, sprach herzlich über sie.

Im Libretto der Oper ist Puschkins Gedicht stark reduziert, manchmal verändert. Die Handlung leitet sofort eine dramatisch angespannte Situation ein. Der Librettist hielt sich an Puschkins Gedanken und betonte den Hauptkonflikt - den Zusammenstoß der freien, fernab der zivilisierten Welt der Zigeuner mit dem stolzen und einsamen Aleko. Der „Knechtschaft stickiger Städte“ entronnen und davon geträumt, in den Steppen unter dem gastfreundlichen Schutz der Nomaden Ruhe zu finden, war er jedoch vom Fluch seiner Gesellschaft gezeichnet. Die Trauer bringt Aleko zu den Zigeunern, die ihn beschützt haben. Eigenschaften emotionale Erfahrungen Aleko, der Komponist, widmete die Hauptaufmerksamkeit.

Musik

"Aleko" ist eine lyrisch-psychologische Kammeroper mit intensiver dramatischer Handlung. Die Bilder der Helden des Dramas erscheinen vor dem Hintergrund farbenfroher Bilder der Natur und des Zigeunerlebens. Die Musik der Oper besticht durch Aufrichtigkeit des Ausdrucks und melodische Großzügigkeit.

In der Orchestereinleitung werden die mit Reinheit und Frieden aufgefächerten Melodien der Flöten und Klarinetten mit einem düsteren, finsteren Motiv kontrastiert, das in der Oper mit dem Bild von Aleko verbunden ist. Der Refrain „Unsere Unterkunft für die Nacht ist fröhlich wie eine Freiheit“ ist von einer heiteren lyrischen Stimmung durchdrungen. Die Geschichte des alten Mannes „Die magische Kraft des Chantens“ ist geprägt von Adel und weiser Einfachheit. Zigeunertanz bringt leuchtende Farben und temperamentvolle Rhythmen in die Musik; im Frauentanz wird eine sanfte, zurückhaltende Bewegung durch eine inbrünstig lebhafte ersetzt; Ein Männertanz, der auf einer authentischen Zigeunermelodie basiert, endet mit einem stürmischen, hektischen Tanz. In den folgenden Nummern der Oper beginnt sich das Drama schnell zu entfalten. Zemfiras Song „Old Husband, Formidable Husband“ umreißt ihren Charakter, stark und leidenschaftlich, meisterhaft und unverschämt. Cavatina Aleko „Das ganze Lager schläft“ entwirft ein romantisches Bild des von Eifersucht gequälten Helden; wenn man sich an Zemfiras Liebe erinnert, erhebt sich eine breite und bezaubernd schöne Melodie. Das orchestrale Intermezzo zeichnet ein poetisches Bild der Morgendämmerung. Die in Walzerbewegungen geschriebene Romanze des jungen Zigeuners „Schau, unter einem fernen Gewölbe“ ist von einem freudigen Gefühl der Fülle des Lebens durchdrungen. Im Moment der fatalen Auflösung erklingt die traurige Melodie von Alekos Einsamkeit.

M. Druskin

Diskographie: CD - Melodie. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

„Aleko“ war das erste Werk Rachmaninows, das breite öffentliche Anerkennung fand. Aufführungen dieser Oper in Moskau und kurz nach dem Abschluss des Konservatoriums bei Rachmaninow in Kiew brachten dem Autor großen Erfolg und begründeten seinen Ruf als einer der begabtesten jungen russischen Komponisten. Tatsächlich überstieg die Oper das Niveau der Begabten bei weitem Studentenarbeit, zu einem der bemerkenswertesten Phänomene im russischen Musik- und Theaterleben der frühen 90er Jahre.

Die aus Puschkins Gedicht „Zigeuner“ entlehnte Handlung erwies sich als nah am Komponisten und konnte ihn sofort entzünden kreative Vorstellungskraft. Die schmerzhaften Erfahrungen eines einsamen Helden, der seiner Umgebung fremd ist, die Romantik der allgemeinen Färbung der Handlung, die Kombination von scharfem, intensivem Drama mit einer Fülle poetischer Genreszenen - all dies hat Rachmaninov gefangen genommen und in ihm diese glühende, leidenschaftliche Begeisterung geweckt das ist in der Musik der gesamten Oper zu spüren.

Eine der Bedingungen kreativer Erfolg war ein gut geschriebenes Libretto, dessen Autor ein damals bekannter Dramatiker und Schriftsteller und später einer der Reformer des russischen Dramas und Musiktheaters war, Vl. I. Nemirowitsch-Dantschenko. Für ihn war diese Arbeit nicht nur eine zufällige, vorübergehende Episode. In den frühen 1990er Jahren zeigte Nemirovich-Danchenko großes Interesse an Gattung Oper. Im Zusammenhang mit den Aufführungen der italienischen Operntruppe in Moskau im Frühjahr 1891 veröffentlichte er in der Zeitung „News of the Day“ eine Artikelserie, in der er neben einer Einschätzung einzelner Aufführungen auch eine Gesamtansicht der Oper zum Ausdruck brachte Entwicklung der modernen Oper (Die Artikel sind mit dem Pseudonym Oboe signiert. Ihre Zugehörigkeit Vl. I. Nemirovich-Danchenko wurde von L. Freidkina gegründet.). Die Hauptposition, die er in allen Artikeln vertritt, ist, dass in der Oper lebendige, intensive Handlung, die Wahrheit menschlicher Leidenschaften und Charaktere notwendig sind, dass alle ihre Mittel auf ein Ziel gerichtet sein sollten - die lebendigste und überzeugendste Verkörperung der Dramatik Bedeutung. Ein solches Werk war Nemirovich-Danchenkos Carmen von J. Bizet, das er dem alten gegenüberstellte Italienische Oper, wo die dramatische Handlung oft nur als Vorwand für die Aneinanderreihung spektakulärer Gesangsnummern diente. „Unser Geschmack“, schrieb er, „fordert jetzt, dass die Oper nicht nur im musikalischen, sondern auch im dramatischen Sinne sinnvoll ist. Wir fordern ein intelligentes und interessantes Libretto. „Carmen“ ist in dieser Hinsicht besonders modern.

Für Begeisterung sorgte bei Nemirovich-Danchenko auch die in Russland uraufgeführte neue Oper „Country Honor“ von P. Mascagni Italienische Künstler auf der Bühne des Moskauer Korsh-Theaters am 17. März 1891 unter Beteiligung von F. Litvin und A. Mazini. „Ich kann mich schon lange nicht mehr an eine neue Oper erinnern, die mich sofort so von der Frische des inspirierten Temperaments beeindruckt hätte wie Cavalleria rusticana“, gestand Nemirovich-Danchenko. in dem er das Geheimnis des außergewöhnlichen Erfolgs „Carmen“ sah – eine wahre und wahre Geschichte aus dem Leben gewöhnliche Menschen, Lebendigkeit der dramatischen Handlung, saftige, farbenfrohe Darstellung des Alltags: „Das Drama kocht förmlich. Es gibt keine einzige zusätzliche Szene. Ich bin sogar bereit zu sagen, dass es keinen einzigen zusätzlichen Akkord gibt.“ Zu den Verdiensten ländliche Ehre" Nemirovich-Danchenko schrieb auch die Tatsache zu, dass es "viele echte Volksmelodien enthält, die immer so hell sind und den Zuhörer so sehr fesseln".

Das Werk des jungen, aufstrebenden Komponisten Mascagni, das zur Quelle des Opern-Verismo wurde, zog sofort das Publikum verschiedener Länder in seinen Bann und machte den Namen des Autors auf der ganzen Welt berühmt. Nach der italienischen Erstaufführung, die 1890 stattfand, umging „Country Honour“ mit rasanter Geschwindigkeit alle großen europäischen Opernbühnen. In Moskau machte sie einen geradezu sensationellen Eindruck.

Eine Reihe von Rezensionen, die in der Presse erschienen sind, kommen Nemirowitsch-Dantschenkos Einschätzung dieser Oper naturgemäß sehr nahe. Besonders bezeichnend ist ein großer Artikel mit einer kritischen Analyse von „Rural Honor“, der in „Moskovskie Vedomosti“ unter dem Anfangsbuchstaben „G“ veröffentlicht wurde. Der Autor des Artikels stellt zunächst die gelungene Wahl der Handlung fest: „Die dramatische Kraft und extreme Popularität des gleichnamigen Volksliedes dramatisches Spiel(scene popolari), geschrieben von Giovanni Verga, bereitete erfolgreich den Erfolg der Oper vor. Er lobt den Komponisten besonders für die Intensität und Schnelligkeit des Bühnentempos – „die Schnelligkeit der Handlung macht die ganze Kraft, die ganze Kraft des Eindrucks der wenigen Szenen dieser Oper aus.“ N. D. Kashkin betonte das gleiche Merkmal in Rural Honor: „As on Gute Seite Musik kann darauf hingewiesen werden, dass sie die Handlung nirgendwo verzögert und sich in ihren Formen gut in die Konturen des Dramas einfügt.

"Rural Honor" wurde auch von einigen der herausragenden russischen Komponisten mit Zustimmung aufgenommen. Besonders Tschaikowsky behandelte sie mit großem Interesse und Sympathie.

Libretto "Aleko", geschrieben von Vl. I. Nemirovich-Danchenko hat in seiner dramatischen Struktur viel mit der Art der veristischen Oper in einem Akt gemeinsam, und einige seiner Momente könnten direkt von Eindrücken aus Rural Honour inspiriert sein. Der Inhalt von Puschkins Gedicht spiegelte sich bei weitem nicht vollständig darin wider. Ihr gesamter erster Teil, der von Alekos Ankunft bei den Zigeunern, von seinen Wanderungen mit ihnen erzählt, blieb außerhalb des Rahmens der Opernhandlung. Übrig blieb im Wesentlichen nur das Drama der Eifersucht, das in einer blutigen Auflösung endete. Die Ereignisse entwickeln sich sehr schnell, innerhalb einer Nacht. Der einzige Akt von „Aleko“ ist in zwei Teile gegliedert, deren verbindendes Glied das orchestrale Intermezzo ist. Die Rural Honor wurde auf die gleiche Weise gebaut. Nemirovich-Danchenko bemerkte, dass es in zwei Akte aufgeteilt werden könnte, aber der Autor wollte dies nicht, "und er hat sich bei der Berechnung nicht geirrt". „Und das Intermezzo zwischen dem ersten und dem zweiten Teil der Oper“, fügt er hinzu, „das bereits als „berühmt“ bezeichnet wird, scheint endlos angehört zu werden.“

Diese Parallelen konnten kaum zufällig sein. Fasziniert von der neuen Oper des italienischen Komponisten folgte Nemirovich-Danchenko anscheinend bewusst einigen Merkmalen ihrer Dramaturgie und versuchte, ein Beispiel für seinen eigenen Verismo zu schaffen. Die unvermeidlichen Einschränkungen, die sich aus der Natur der Trainingsaufgabe ergeben - die Anforderungen an die Kürze der Handlung, einfache und prägnante dramatische Intrigen - fielen zusammen dieser Fall mit eigenen kreativen Ambitionen.

Die offensichtlichen Analogien mit der einaktigen Verist-Oper in der Dramaturgie von Aleko konnten nicht umhin, Aufmerksamkeit zu erregen, als Rachmaninovs Oper auf der Bühne erschien. In der Rezension von „News of the Day“ heißt es: „Mit leichte Hand Mascagni, sowohl in Europa als auch in Russland, wird die Opern-Etüde von Tag zu Tag mehr und mehr aufgepfropft, ebenso wie die Etüde immer mehr Bürgerrechte auf dem Gebiet der Literatur erhält. Mr. Rachmaninovs Aleko ist ein Beispiel für einen solchen Operntyp... Dies ist die dritte Opern-Etüde, die speziell ein und dasselbe Gefühl illustriert - Eifersucht: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Diese Ähnlichkeit wurde teilweise kritisch bewertet. Also, so Kruglikov, „diente der modische Einakter nicht zugunsten des Librettos. Ihr war es zu verdanken, dass ich vom Plan des Gedichts abweichen musste. Zweifellos wurde der Inhalt von Puschkins Gedicht im Libretto bis zu einem gewissen Grad erschöpft: Die Motivation für das Bild des Helden verschwand, komplexe Natur Puschkins Aleko, der freiheitsliebende Züge mit dem Egoismus eines individualistischen Besitzers verbindet, wurde etwas vereinfacht. Opera Aleko ist ein typischer Held des ausgehenden Jahrhunderts, der unter Einsamkeit leidet, Wärme, Zuneigung und Herzlichkeit sucht, aber in seinen Hoffnungen getäuscht wird. Daher ist es weicher, lyrischer, aber intellektuell ärmer und elementarer.

Es ist merkwürdig festzustellen, dass Chaliapin bereits mehr als vierzig Jahre nach dem Schreiben der Oper im Zusammenhang mit dem 100. Todestag von Puschkin, der 1937 gefeiert wurde, die Idee hatte, einen Prolog zur Oper zu schaffen, in dem die Biographie des Helden enthalten sein würde restauriert, bevor er zu den Zigeunern kam und während der Wanderjahre mit ihnen. Diese Idee wurde jedoch nicht umgesetzt, da Rachmaninow nicht zu seiner Jugendarbeit zurückkehren wollte, die ihm als längst vergangene Etappe erschien.

Man kann die unbestrittenen Vorzüge des Librettos von Nemirowitsch-Dantschenko nicht leugnen. Innerhalb der Grenzen, die der Umfang einer kleinen Einakter-Oper zuließ, behandelte der Librettist Puschkins Text mit großer Sorgfalt. An sich war Puschkins Gedicht ein äußerst dankbares Material für die Theatralisierung. Die Fülle an dialogischen Momenten, die direkte Rede der Charaktere, zusammen mit extremer Lakonie und Geiz an beschreibenden Momenten, die Geschwindigkeit und Schnelligkeit der Entwicklung der Handlung - all dies bringt sie dem dramatischen Genre näher (wie D. D. Blagoy anmerkt, in diese Arbeit „von der deskriptiv-lyrischen Methode der Darstellung von Helden Puschkin fährt fort, sie dramatisch zu zeigen.“ „... Der größte Teil des Gedichts“, lesen wir von demselben Forscher, „ist also im wahrsten Sinne des Wortes dramatisiert , gekleidet in eine dialogische Form – die kühne Neuerung von Puschkin selbst, die in direkten Konflikt mit der lyrisch-monologischen Struktur eines romantischen Gedichts von Byrons Art gerät ... Der Dichter-Lyriker Puschkin in „Zigeuner“ wird auch ein Dichter-Dramatiker. ..).

Nemirovich-Danchenko tat sein Bestes, um seine eigenen Puschkin-Gedichte zu bewahren. Einige Szenen der Oper geben textlich oder mit leichten Erweiterungen, teilweise mit Kürzungen und Ersetzungen einzelner Wörter, die entsprechenden Passagen des Gedichts vollständig wieder: so die Geschichte vom Alten mit dem Beginn der vierten Szene, die sich daran anschließt ( Zeilen 287–425), die Szene an der Wiege (Zeilen 259–286), das Duett und die Mordszene im Finale (Zeilen 468–486). Bei den unvermeidlichen Ergänzungen und Einfügungen innerhalb der Szenen verwendete der Librettist zum größten Teil die Verse von Puschkin selbst und entlehnte sie aus anderen Teilen des Gedichts.

Wenn die dramatische Komposition „Aleko“ weitgehend von veristischen Opern inspiriert war, dann kann man in Rachmaninoffs Musik kaum Spuren des direkten, direkten Einflusses italienischer Komponisten finden. Bei der Komposition von Aleko stützte sich Rachmaninoff vor allem auf Beispiele russischer Opernklassiker. Wie in allen Werken Rachmaninows jener Jahre sind auch in dieser ersten, jugendlichen Oper die Einflüsse von Tschaikowsky und einigen Vertretern der Mächtigen Handvoll (vor allem Borodin und Rimski-Korsakow) miteinander verflochten, jedoch ganz eigenständig gebrochen. Als treuer Erbe seiner Lehrer – der großen russischen Meister des 19. Jahrhunderts – tritt Rachmaninow hier zugleich schon als Künstler mit deutlichem Ausdruck auf kreative Persönlichkeit. musikalische Sprache Oper enthält eine Reihe von eigentümlichen melodischen und harmonischen Wendungen, die später werden Charakteristische Eigenschaften Rachmaninov-Stil.

Aleko wurde von den Ergebnissen der bisherigen Arbeit des Komponisten in verschiedenen Genres beeinflusst, darunter schon ziemlich hohes Niveau Symphonisches Denken. Die Kontinuität der symphonischen Entwicklung der wichtigsten thematischen Elemente überwindet eine gewisse Mechanik der „nummerierten“ Struktur, die in der Konstruktion des Librettos bewahrt wurde. In dieser Hinsicht ist der Einfluss von Tschaikowskys Operndramaturgie am stärksten ausgeprägt. Der enorme Eindruck, den Rachmaninov aus Pique Dame erhielt, blieb für sein eigenes Operndebüt nicht unwirksam. Es spiegelte sich sogar in der Art einzelner thematischer Bilder wider. So weist die Literatur zu Recht auf die bekannte Ähnlichkeit des melodisch-rhythmischen Musters des Aleko-Themas mit dem Thema dreier Karten aus Pique Dame hin:

Eine kurze Orchestereinleitung zu Pique Dame, die eine prägnante symphonische Zusammenfassung des dramatischen Hauptkonflikts enthielt, diente zweifellos als Prototyp der Einleitung in Rachmaninows Oper. Der Mittelteil der Einleitung baut auf dem Thema Aleko auf, das hier eine lebendige dramatische Spannung erreicht. Kontrastiert wird es von einem kurzen einleitenden Aufbau von traurig-elegischem Charakter und einem abschließenden Andante, das in hellen, ruhigen Tönen gehalten ist. Die Eröffnungsphrase von Flöten und Klarinetten dient als Epigraph für die gesamte Oper:

Alle thematischen Elemente der Einleitung werden im Verlauf der dramatischen Handlung entwickelt. So erklingt der obige Anfangssatz im Orchester am Ende der Oper, nach den Worten des Abschieds der Zigeuner an Aleko: „Vergib mir! Möge Frieden mit dir sein“, was die Friedfertigkeit und Sanftheit des Nomadenstammes charakterisiert, der das Gefühl der Rache nicht kennt, im Gegensatz zu den grausamen, selbstsüchtigen Leidenschaften, die die Seele des Außerirdischen besitzen. In den letzten Takten des Finales taucht dieselbe Phrase in anderer klangfarbenexpressiver Färbung noch einmal auf: Die tiefe Lage von Klarinetten und Fagotten verleiht ihr eine dunkle, düstere Färbung. Als Kommentar zu dieser letzten Aufführung könnten folgende Zeilen aus dem Epilog von Puschkins Gedicht dienen:

Aber es gibt kein Glück zwischen euch,
Die armen Söhne der Natur!
..........
Und Ihr Baldachin ist nomadisch
In den Wüsten entkamen sie den Schwierigkeiten nicht,
Und überall verhängnisvolle Leidenschaften
Und es gibt keinen Schutz vor dem Schicksal.

Besonders groß ist die Bedeutung des Aleko-Themas als wichtigstes Zementierungselement musikalischer Dramaturgie. Die Intonationen dieses Themas platzen bedrohlich in den scharfen Klang der Posaune nach der Geschichte des Alten Mannes, in die Worte des von Zorn und Empörung ergriffenen Helden:

Wie hast du es nicht eilig
Unmittelbar nach dem Undankbaren
Und das Raubtier und sie, heimtückisch,
Hast du nicht einen Dolch ins Herz gestochen?

Der kontinuierliche Bogen springt von der Einleitung zur Mordszene durch die buchstäbliche Wiederholung ganzer Konstruktionen mit nur geringfügigen strukturellen Variationen. Einzelne Wendungen des Aleko-Themas tauchen immer wieder an verschiedenen Stellen in der Oper auf und interagieren mit anderen thematischen Elementen.

Das leise, friedlich klingende Motiv des abschließenden Andante der Einleitung erklingt als letztes „sorry“ in der Szene von Zemfiras Tod (auf dem Wort „dying“). Auf diese Weise bereitet die Einleitung die Höhepunkte der dramatischen Handlung vor und nimmt sie vorweg.

Die Dramaturgie der Oper als Ganzes baut auf dem Wechsel aktiver, sich entwickelnder Szenen mit abgeschlossenen, relativ eigenständigen Gesangsepisoden auf. Meistens gibt es jedoch keine scharfe Grenze zwischen den beiden, und Solonummern werden in der Regel organisch in den allgemeinen Ablauf einbezogen.

Die Geschichte des Alten Mannes dient als eine Art Prolog für die weitere Entwicklung dramatische Ereignisse. V. G. Belinsky betonte den epischen Charakter dieses Bildes, das eine ähnliche Rolle spielt wie der Chor in Puschkins Gedicht antike griechische Tragödie. In der Oper wird diese Rolle dadurch unterstrichen, dass die Geschichte des Alten Mannes an den Anfang gerückt wird und der Episode mit Zemfiras Lied vorangeht. Im Mund davon Schauspieler Eingebettete Zeilen des poetischen Appells des Autors:

Die magische Kraft des Gesangs
In meiner verschwommenen Erinnerung
So werden Visionen lebendig
Entweder helle oder traurige Tage.

Die Eröffnungssätze der Geschichte, begleitet von gemessenen Harfenakkorden, erinnern an die majestätische Figur von Bayan aus Ruslan und Lyudmila von Glinka. Doch schon am Ende dieser einleitenden Konstruktion wird das Dur durch das gleichnamige Moll gewechselt, und die Oboe erklingt sanft eine Phrase, die man als Motiv einer traurigen Erinnerung bezeichnen kann:

In der Geschichte selbst wird die für das Genre der erzählenden Balladen charakteristische gemessene rhythmische Bewegung mit einer unterstrichenen traurig-lyrischen Ausdruckskraft der Intonationen kombiniert. Gleichzeitig verleiht die immer wieder wiederholte harmonische Wendung am Schluss der Phrasen der Musik eine besondere ergreifende und düstere Färbung:

Dieser Wechsel, dessen Anfänge wir bereits in den frühesten Jugendwerken Rachmaninows antreffen (z. B. einige vom Autor unveröffentlichte Romanzen, bestimmte Momente in der symphonischen Pose „Fürst Rostislav“), gehört zu den beliebtesten harmonischen Mitteln des Komponisten und findet sich so oft in seinen Kompositionen, die den Namen "Harmonie von Rachmaninow" erhielten. Der Akkord, der dem Tonika-Dreiklang vorausgeht, wird als verminderter Moll-Akkord der einleitenden Septims erklärt, wobei eine Terz durch eine Quarte ersetzt wird (in diesem Beispiel wird er als Terz-Viertel-Akkord dargestellt, überwiegend in Moll). Die Ausdrucksschärfe des gegebenen Umschlags wird durch den melodischen Verlauf der Oberstimme vom Eingangston nicht zur Tonika, sondern zur Terz des Modus verstärkt, wodurch ein gespannt klingendes instabiles Intervall einer reduzierten Quarte entsteht.

In „Aleko“ kommt dieser Wechsel in verschiedenen Fassungen immer wieder vor, spielt aber in der Geschichte des Alten Mannes eine besonders große Rolle, was die dramatische Knotenbedeutung dieser Episode unterstreicht.

Zemfiras Lied "Old Husband, Terrible Husband", das die mutige, unabhängige und freiheitsliebende Natur eines jungen Zigeuners charakterisiert, wurde von Puschkin in die Komposition der dramatischen Szene aufgenommen, die, wie oben erwähnt, vollständig und unverändert war. in die Oper verlegt. Mit großer Dramatik vermittelt der Komponist die Übergänge von einem ironischen, spöttischen Ton zu heftigen Hass- und Wutausbrüchen (vgl. chromatisch zugespitzte Anfangsphrasen mit schnellem melodischem Anstieg in den Worten: „Ich hasse dich, verachte dich“). Die wichtigsten melodischen Intonationen von Zemfiras Lied entwickeln sich und werden in der Szene ihres Todes teilweise weiter transformiert:

Das dramatische Zentrum der Oper ist Alekos Cavatine, unmittelbar im Anschluss an die Szene an der Wiege. Es offenbart mit großer Eindringlichkeit die schmerzlichen Erfahrungen des gespaltenen, zweifelnden Helden der Tschechow-Ära, dessen Gesichtszüge mit Puschkins Aleko in Rachmaninow ausgestattet sind. In der Musik der Cavatine gelang es dem Komponisten, eine Freiheit und Weite des melodischen Atmens zu erreichen, die seinen früheren Stimmexperimenten oft fehlte. Dominiert der erste Teil der Cavatine (Moderato. Allegro ma non troppo) von expressiver rezitativischer Deklamation, so ist ihre zweite Hälfte (Meno mosso) im Geiste einer elegischen Romanze. Schon das Warenhaus der Melodie und das Begleitmuster, das auf sanft schwankenden Triolen basiert, sind typisch für das Genre der Elegie, das in der russischen Gesangslyrik so beliebt ist. Diese lyrisch-romantische Form wird jedoch von Rachmaninow symphonisiert und mit lebhaftem dramatischem Ausdruck gefüllt. Hier verwendet der Komponist Tschaikowskys übliche Technik – die Darstellung lyrischer Themen mit allmählich zunehmender Ausdruckskraft und Spannung. Nach dem ersten Durchgang der Hauptmelodie in der Stimme wird sie auf Flöte und Klarinette übertragen, erhält eine hellere Farbe und klingt schließlich in der Orchestercoda pathetisch in kraftvollen Unisonos von Holz und Streichern.

Als wunderbares Beispiel eines lyrisch-dramatischen Opernmonologs gehört Alekos Cavatine zu den besten kreative Leistungen junger Rachmaninow. Es ist kein Zufall, dass sie als Konzertnummer eine so große Popularität erlangte.

Es kontrastiert mit der Romanze des jungen Zigeuners, die hinter der Bühne aufgeführt wird (Diese Technik könnte dem Librettisten durch eine der „Kampf“-Nummern von „Country Honor“ nahegelegt worden sein – Turiddus Romanze hinter der Bühne). Die Romanze wird in der Art einer Serenade getragen, die teilweise an Tschaikowskys Interpretation dieser Gattung erinnert. Wenn das Bild des jungen Zigeuners in der Oper keine helle individuelle Charakterisierung erhält (für die jedoch auch Puschkins Gedicht kein Material enthält), so drückt diese Episode den hellen Impuls eines jungen feurigen Gefühls im Gegensatz zu gut aus Alekos düstere Leidenschaft.

Rachmaninovs Oper ist vollgestopft mit verschiedenen Genreszenen des Chor- und Orchesterchoreografieplans. Ihre Rolle beschränkt sich nicht darauf, einen farbenfrohen Hintergrund für die Entwicklung einer dramatischen Handlung zu schaffen. In Anlehnung an Puschkin gibt der Librettist und Komponist eine romantisierte Darstellung des Lebens und der Bräuche der Zigeuner als Verkörperung natürlicher freiheitsliebender Gefühle, Freiheit von allen falschen Konventionen, die menschliche Beziehungen verzerren. Eine solche Romantisierung des Zigeunerelements war auch der russischen Kunst nicht fremd. spätes XIX Jahrhundert. Es genügt, an Gorkis Erzählung „Makar Chudra“ zu erinnern, die im selben Jahr wie Rachmaninows „Aleko“ erschien. Zigeunergesang zog Rachmaninoff schon in jungen Jahren an. Als Teenager hörte er Gesang berühmter Darsteller Zigeunerlieder von V. V. Zorina, die oft das Haus von N. S. Zverev besuchte. Das Interesse des Komponisten am Zigeunergesang spiegelte sich auch in dem kurz nach Aleko entstandenen Capriccio über Zigeunerthemen wider, das sogar einen thematischen Bezug zu dieser Jugendoper hat.

In „Aleko“ ist die authentische Zigeunerfolklore noch relativ schwach verkörpert. Die meisten Genreepisoden sind in allgemein gehaltenen, manchmal etwas neutralen orientalischen Tönen gehalten. So ist der Chor „Unsere Nachtruhe ist fröhlich wie eine Freiheit“, mit dem die Handlung der Oper beginnt, und ein kleiner poetischer Chor „Die Lichter werden gelöscht, ein Mond scheint von den himmlischen Höhen“ vor dem Duett von Zemfira und der junge Zigeuner. In diesen beiden Episoden kann man den offensichtlichen Einfluss der "Kuchkisten" und teilweise des Rubinstein-Ostens spüren.

Charakteristischer in der Farbigkeit sind die Tänze, die dramaturgisch die Rolle der „Entfernung“ nach Alekos Wutausbruch spielen, ausgelöst durch die Geschichte des Alten Mannes. Das Nebeneinander des geschmeidigen, lyrischen Frauentanzes und des schnellen Männertanzes bildet einen kleinen Zyklus, dessen Vorbilder im Opernschaffen russischer Komponisten zu finden sind. Der erste Tanz hat den Charakter eines melancholischen Walzers, aber mit einer merklichen orientalischen Färbung, die sich sowohl im melodischen Muster des Themas als auch in den Methoden der orchestralen Präsentation ausdrückt. Dies ist die erste Aufführung des Themas durch die Klarinette, begleitet von Pizzicato-Streichern, gefolgt von einer Art „Ausagieren“ in mehr schnelles Tempo(Con moto), die typische Wendungen von Zigeunertanzliedern reproduziert.

Der Männertanz bediente sich damals des beliebten Themas Zigeunerromantik"Pier". Anfangs scheint es im Bass langsam schwer zu schwanken (Meno mosso, alias zingara), dann klingt es immer schneller, mit zunehmender Energie, demonstriert Kraft, Wagemut und Mut.

Besonders hervorzuheben ist das Intermezzo, das die Handlung der Oper in zwei relativ unabhängige Teile teilt. Dieses kleine Orchesterbild ist ein Beispiel für eine ungewöhnlich feine instrumentale Klangmalerei. Das Gefühl der Morgendämmerung, des unsteten Zwielichts wird mit Hilfe von Licht, transparenter Instrumentierung, dem flackernden Wechsel einzelner Kurzkonstruktionen und der Unfassbarkeit der Klangfarbe wunderbar vermittelt. Die Tonika F-dur erscheint in ihrer reinsten Form nur in den allerletzten Takten des Intermezzos, während der eindringlich wiederholte Bass erklingt F wird dank des allgemeinen harmonischen Zusammenhangs eher als dominantes Orgelelement wahrgenommen. Sie wird überlagert von Harmonien, die der Haupttonalität fremd sind, was den Eindruck von Instabilität kombiniert mit einer besonderen Klangherbigkeit verstärkt. So hören im ersten Aufbau mit einem trägen, bewegungslosen Thema orientalischen Charakters das Englischhorn und die Klarinetten deutlich d-moll:

Der Eindruck tonaler Instabilität wird in der zweiten Darbietung des gleichen Themas noch verstärkt, wo zwei Klangebenen deutlich unterschieden werden. In der oberen Ebene wechseln sich Dreiklänge der V- und IV-Grade von d-Moll rhythmisch ab, während der Bass gleichmäßig auf den Klängen schwankt B Und F.

Intermezzo ist bei Rachmaninoff keine eigenständige, geschlossene orchestral-beschreibende Episode. Sein Hauptthema erklingt erneut zu Beginn der letzten Szene (nach der Romanze der jungen Zigeunerin), aber in der Tonart B-dur, nicht F-dur, und die gleichen Harmonien begleiten die Abschiedsworte von Zemfira und ihrem Geliebten. Dadurch wird das Intermezzo als detaillierter Vorläufer des nachfolgenden Bildes wahrgenommen, in dem die Handlung einen tragischen Höhepunkt erreicht. Auf diese Weise bereitet der Komponist den kraftvollsten und intensivsten Moment in der Entwicklung des Dramas gut vor.

Die Oper endet mit einer Art symphonischem Nachwort, einem Epilog in der Art eines Trauermarsches (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Das breite, traurige Thema, das in den Streichern ausdrucksstark erklingt, wird von Alekos etwas melodramatisch gefärbten Bemerkungen „überlagert“: „Oh, Trauer! O Sehnsucht! Wieder allein, allein!

Trotz der bekannten Schieflage der Musik und einiger dramatischer Fehleinschätzungen scheint Rachmaninows Oper für einen so jungen Autor eine Ausnahmeerscheinung zu sein. Kruglikov bemerkte zu Recht, dass "keiner von uns beste komponisten debütierte in seinen Jahren nicht mit einer Oper, die Aleko an Verdiensten gleichkam.

Die berühmtesten Opern der Welt. Originaltitel, Autor und Kurzbeschreibung.

Aleko, S. W. Rachmaninow.

Oper in einem Akt; Libretto von V. I. Nemirovich-Danchenko nach dem Gedicht „Zigeuner“ von A. S. Puschkin.
Erstinszenierung: Moskau, Bolschoi-Theater, 27. April (9. Mai) 1893.

Figuren: Aleko (Bariton), ein junger Zigeuner (Tenor), ein alter Mann, Zemfiras Vater (Bass), Zemfira (Sopran), ein alter Zigeuner (Alt), Zigeuner.

Zeitpunkt und Ort der Aktion sind ungewiss.

Am Flussufer schlug ein Zigeunerlager seine Zelte auf. Leise singend bereiten sie sich auf die Nacht vor. Der alte Zigeuner, der Vater der schönen Zemfira, erinnert sich an seine Jugend und seine Liebe, die ihm viel Leid zugefügt haben. Mariula liebte ihn nicht lange, ein Jahr später verließ sie ein anderes Lager und ließ ihren Mann und ihre kleine Tochter zurück.

Die Geschichte des alten Mannes löst bei Aleko eine stürmische Reaktion aus. Er würde Verrat nicht vergeben und kann daher nicht verstehen, warum der alte Mann sich nicht an seiner untreuen Frau und ihrem Liebhaber rächte. Wenn er einen Feind findet, der sogar über dem Abgrund des Meeres schläft, wird er ihn in den Abgrund stoßen!

Alekos Reden sind Zemfira, die ihn bis vor kurzem liebte, zutiefst fremd und unangenehm. Nun ist ihr dieser Mann, der aus einer anderen Welt zu ihnen kam, feindlich gesinnt, seine Grausamkeit ist unbegreiflich, seine Liebe widerlich. Zemfira verhehlt den Ausbruch der Leidenschaft für die junge Zigeunerin nicht. Sie wiegt die Wiege und singt ein Lied über einen alten, eifersüchtigen, ungeliebten Ehemann. „Ich singe ein Lied über dich“, sagt sie zu Aleko. Die Nacht bricht herein und Zemfira geht auf ein Date.

Allein gelassen, stürzt Aleko in einen bitteren, quälenden Gedanken. Mit Schmerz erinnert er sich an das vergangene Glück. Der Gedanke an Zemfiras Verrat treibt ihn zur Verzweiflung.

Erst am Morgen kehren Zemfira und eine junge Zigeunerin zurück. Aleko kommt ihnen entgegen. Zum letzten Mal betet er zu Zemfira um Liebe und erinnert sich daran, dass er sich um ihrer Liebe willen zum freiwilligen Exil aus der Gesellschaft, in der er geboren und aufgewachsen ist, verdammt hat. Aber Zemfira ist unnachgiebig. Alekos Bitten werden durch Drohungen ersetzt. Voller Wut ersticht er den jungen Zigeuner. Zemfira trauert um ihren Geliebten und verflucht Alekos Schurkerei. Aleko tötet auch Zemfira. Die Zigeuner konvergieren auch auf den Lärm. Sie, die Hinrichtungen und Morde hassen, verstehen Alekos grausame Tat nicht.

Wir sind wild, wir haben keine Gesetze,
Wir quälen nicht, wir exekutieren nicht,
Wir brauchen kein Blut und kein Stöhnen,
Aber wir wollen nicht mit einem Mörder leben —

Sagt Zemfiras Vater. Die Zigeuner gehen und lassen Aleko allein, überwältigt von hoffnungsloser Sehnsucht.

Dieses jugendliche Werk von Rachmaninoff erregte mit dem Ballett Der Nussknacker die große und begeisterte Aufmerksamkeit von P.I.

Ein herausragender Darsteller der Rolle von Aleko war F. I. Chaliapin, ein Freund von Rachmaninoff. Aber eine seltsame Episode ist mit seiner ersten Aufführung in diesem Teil verbunden: Die Aufführung der Oper fand im Rahmen des 100. Jahrestages der Geburt von A. S. Puschkin statt, und Chaliapin, der die Rolle von Aleko spielte, schminkte sich . .. von Puschkin selbst, dass er eine gewisse Ähnlichkeit zwischen A. S. Puschkin und Aleko sieht).

Geschichte der Schöpfung.

Einen Monat vor der Abschlussprüfung in der Kompositionsklasse wurde Rachmaninov beauftragt, eine Diplomarbeit zu schreiben - eine Oper zum Libretto von V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) nach dem Gedicht "Zigeuner" von A. S. Puschkin. Die vorgeschlagene Handlung fesselte den Komponisten; Die Oper wurde in kürzester Zeit geschrieben - 17 Tage, was von der herausragenden Fähigkeit und Begabung des 19-jährigen Autors zeugt. Der Prüfungsausschuss erteilte Rachmaninov die Bestnote; Der Name des Komponisten war auf einer Marmorplakette eingraviert. Die Uraufführung der Oper, die am 27. April (9. Mai) 1893 im Moskauer Bolschoi-Theater stattfand, war ein Erfolg. P. I. Tschaikowsky, der bei der Aufführung anwesend war, sprach herzlich über sie.

Im Libretto der Oper ist Puschkins Gedicht stark reduziert, manchmal verändert. Die Handlung leitet sofort eine dramatisch angespannte Situation ein. Der Librettist hielt sich an Puschkins Gedanken und betonte den Hauptkonflikt - den Zusammenstoß der freien, fernab der zivilisierten Welt der Zigeuner mit dem stolzen und einsamen Aleko. Der „Knechtschaft stickiger Städte“ entronnen und davon geträumt, in den Steppen unter dem gastfreundlichen Schutz der Nomaden Ruhe zu finden, war er jedoch vom Fluch seiner Gesellschaft gezeichnet. Die Trauer bringt Aleko zu den Zigeunern, die ihn beschützt haben. Der Komponist widmete der Charakterisierung von Alekos emotionalen Erfahrungen die Hauptaufmerksamkeit.

Musik.

Und Volltext.]

Die Idee von Puschkins Gedicht "Zigeuner"

Das Gedicht "Zigeuner" spiegelt sowohl Puschkins persönliches Leben im südlichen Exil als auch literarische Einflüsse wider. Beobachtungen über das Leben im halböstlichen Chisinau und die Vertrautheit mit dem Leben der bessarabischen Zigeuner zwangen Puschkin, einen Blick auf ein eigenartiges lokales Verständnis von "Liebe" zu werfen, das einem kultivierten Menschen völlig fremd war. Dieses Interesse von Puschkin drückte sich auch in den Gedichten "Black Shawl", "Cut me, burn me" aus.

Es stellte sich heraus, dass unter den Zigeunern diese Freiheit noch gewahrt war Liebesbeziehung, die die Züge einer primitiven Gesellschaft trägt und im kulturellen Umfeld längst von einer Kette von Abhängigkeiten abgelöst wurde - von geschriebenen Gesetzen bis zu den Bedingungen säkularer "Anständigkeit". Von allen menschlichen Gefühlen ist die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau das egoistischste Gefühl. Puschkin wählte eine schwierige Liebesfrage, um den Typus des Helden zu analysieren, der für sein Werk in der Zeit des südlichen Exils charakteristisch war – ein Mann, der vom Gift der „Weltsehnsucht“ befallen war, ein Feind des kulturellen Lebens mit seinen Lügen. Die Helden der Schriftsteller, die damals Puschkin beeinflussten (Rene Chateaubriand, Byrons Charaktere), fluchen Kulturleben, das Leben der Wilden verherrlichen ... Aber wird ein solcher Held das primitive Leben überleben, mit all der Einfachheit seines Lebens, der Reinheit und Freiheit einer rein pflanzlichen und tierischen Existenz? Der Held von Puschkins Gedicht "Zigeuner" hat den Test nicht bestanden. Der Hass auf die Kultur allein reichte nicht aus, um ihn zum Wilden zu machen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre von Egoismus und Gewalt, trägt ein kultivierter Mensch neben schönen Worten und Träumen Egoismus und Gewalt überall hin.

Puschkin. Zigeuner. Hörbuch

Die Geschichte und das Bild von Aleko in "Zigeuner"

Wie René Chateaubriand, wie einige von Byrons Helden, wie der Held von The Prisoner of the Caucasus, verlässt der Held des Zigeuners Aleko die Stadt und die zivilisierten Menschen aus Enttäuschung über ihr Leben. Er hat ihre komplette Konventionalität des Seins aufgegeben – und bereut es nicht. Er sagt zu der jungen Zigeunerin Zemfira:

Was zu bereuen? Wann würden Sie wissen
Wann würden Sie sich vorstellen
Gefangenschaft stickige Städte!
Hinter dem Zaun häufen sich Menschen
Atmen Sie nicht in der Morgenkälte
Auch nicht der Frühlingsduft der Wiesen;
Liebe schämt sich, Gedanken werden getrieben,
Handeln Sie ihren Willen
Sie beugen ihre Häupter vor Götzen
Und sie verlangen Geld und Ketten.

Er hasst alles in seinem verlassenen Leben. Das Schicksal der Zigeuner fesselt ihn und Aleko träumt davon, dass sein Sohn, der als Wilder aufgewachsen ist, es nie erfahren wird:

Neg und Sättigung
Und das großartige Getue der Wissenschaften ...

aber es wird:

... unbeschwert gesund und frei,
Kennt keine falschen Bedürfnisse;
Er wird mit dem Los zufrieden sein,
Eitle Reue ist fremd.

Aleko „vereinfacht“, wurde ein echter Zigeuner, führt einen zahmen Bären und verdient damit seinen Lebensunterhalt. Aber er verschmolz nicht mit diesem primitiven Leben: Wie René sehnt er sich manchmal:

Der junge Mann sah traurig aus
Zur verlassenen Ebene
Und trauere aus einem geheimen Grund
Ich habe mich nicht getraut zu interpretieren.
Mit ihm die schwarzäugige Zemfira,
Jetzt ist er ein freier Bewohner der Welt,
Und die Sonne steht fröhlich darüber
Erstrahlt in Mittagsschönheit.
Warum zittert das Herz des jungen Mannes?
Welche Sorge hat er?

Doch sobald Aleko sich vergewissert hatte, dass seine Freundin Zemfira ihn betrogen hatte, erwachte der ehemalige Egoist in ihm, der unter den Bedingungen eines kulturell „unfreien“ Lebens aufgewachsen war. Er tötet die verräterische Frau und ihren Geliebten. Das Zigeunerlager verlässt ihn, und zum Abschied sagt ihm der alte Zigeuner, der Vater der ermordeten Zemfira, bedeutsame Worte:

Verlasse uns stolzer Mann
Du wurdest nicht für wilden Willen geboren
Du willst nur Freiheit für dich.
Deine Stimme wird uns furchtbar sein:
Wir sind schüchtern und freundlich im Herzen,
Du bist wütend und mutig – verlass uns.
Auf Wiedersehen! möge der Friede mit Dir sein!

Mit diesen Worten wies Puschkin auf das völlige Versagen der "Byronischen Helden", "Egoisten", die zu sehr für sich und für sich selbst leben, hin. Diese Helden werden nun von Puschkin in seiner Charakterisierung von Byrons Gedichten „Gyaur“ und „Don Juan“ entlarvt. In ihnen laut ihm:

Das Jahrhundert spiegelt sich wider.
UND moderner Mann
Ganz richtig dargestellt
Mit seiner unmoralischen Seele
Egoistisch und trocken
Ein unermesslich verratener Traum,
Mit seinem verbitterten Verstand,
Kochend in Aktion leer.

In diesen Worten die ganze Charakterisierung von Aleko und eine klare Offenlegung der neuen Beziehung des Dichters zum Byronismus. In Byrons Gedichten sah Puschkin nur noch „hoffnungslosen Egoismus“.

Aleko wurde von Puschkin entlarvt: Seine Maske wurde mutig heruntergezogen, und er steht ohne jeglichen Schmuck vor uns, bestraft und gedemütigt. Byron hat seine Helden nie entlarvt, denn sie sind seine Lieblingskreaturen, getragen in seinem Herzen, genährt von seinem Blut, inspiriert von seinem Geist. Wenn er das Gedicht "Zigeuner" geschrieben hätte, hätte es natürlich ein anderes Ende genommen ... Es ist schade, dass er seine Helden in seinen typischsten Gedichten nie einem solchen Test unterzogen hat, wie Puschkin es riskiert hat, ihn zu unterziehen Aleko.

In Byron stürzt der Held, der die Menschen mit ihrer Eitelkeit und ihrer Zivilisation verflucht, in den Schoß der Natur, und wenn sein Geist nicht vollständig mit dem Leben der Natur verschmilzt, da er nirgendwo befriedet ist, wird diese Natur niemals auf seinem Weg zum Anblick dieser unerbittlichen, harten Kraft, die Aleko brach.

Aleko ist also ein Bild, das bei einer detaillierten Analyse mit den Helden von Byron verglichen werden kann, da er sowohl die Energie als auch die Düsternis des Geistes im Kampf gegen Menschen beleidigt fühlt. Es hat auch den Größenwahn, der den wahren Kreaturen von Byrons Fantasie innewohnt. Aber Aleko wird von Puschkin verurteilt, er ist nicht einmal von diesem blassen Heiligenschein des Martyriums umgeben, der schwach um seine Stirn flimmert. Kaukasischer Gefangener". Aleko ist nicht mehr Puschkin, und die byronischen Motive, die in den Reden des Helden von "Gypsies" widerhallen, gingen Puschkin nicht durchs Herz. Er nahm einfach einen neugierigen Typ, versetzte ihn in eine seltsame Umgebung und setzte ihn in eine Kollision mit neue Intrigen. Hier gab es eine rein objektive Kreativität, die sich auszeichnete Literarisches Leben Puschkins Übergang in die Zeit der epischen Kreativität.

Der literarische Einfluss von Byron und Chateaubriand auf Puschkins „Zigeuner“

Literarische Einflüsse auf Puschkins "Zigeuner" kamen von Byron und Chateaubriand: Die ersten halfen dem Dichter, einen "Typus" zu zeichnen, halfen, "lokale Farben" darzustellen, gaben die eigentliche Form des Gedichts, unterbrochen von Dialogen. Der zweite gab einige Details in der Darstellung der Bilder der Helden und half vielleicht, die Seele des Helden zu verstehen.

Sowohl für Puschkins Aleko als auch für Rene Chateaubriand folgt die Sehnsucht auf den Fersen. Es gehört ihnen charakteristisch. Im Roman von Chateaubriand begegnen wir einem merkwürdigen Bild des Patriarchen des Chaktas-Indianerstammes. Er kennt das Leben mit seinen Nöten und Sorgen, hat in seinem Leben viel gesehen, er agiert als Richter über den Egoismus und die herzliche Leere des jungen Mannes Rene. Tschaktas macht keine so energischen Vorwürfe, die Aleko von dem alten Zigeuner gehört hat, aber dennoch ist die Abhängigkeit von Puschkins Helden von Chateaubriands durchaus möglich. Die Ähnlichkeit zwischen der Arbeit von Puschkin und Chateaubriand erstreckt sich auf die Identität der Idee: Beide Autoren entlarven bewusst ihre Helden und bestrafen sie für die Leere ihrer Seele.

Russische Kritik an Puschkins „Zigeuner“

Russische Kritiker und Publikum nahmen Puschkins neues Werk begeistert auf. Alle waren fasziniert von den Beschreibungen des Zigeunerlebens und interessierten sich auch für die Dramatik des Gedichts. In ihrer Analyse bemerkte die Kritik die Originalität von Puschkin in Bezug auf den Helden; bemerkte, dass der russische Dichter nur in "der Art des Schreibens" von Byron abhängt. Ein Kritiker des Moscow Herald wies darauf hin, dass mit „Zigeunern“ eine neue, dritte Periode von Puschkins Werk beginnt, die „Russisch-Puschkin“ (er nannte die erste Periode „Italienisch-Französisch“, die zweite „Byronic“). Zu Recht bemerkte der Kritiker: 1) Puschkins Hang zur dramatischen Kreativität, 2) „Zeitgemäßheit“, also die Fähigkeit, „typische Merkmale der Moderne“ darzustellen, und 3) der Wunsch nach „Volk“, „Nationalität“ .

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Figuren:

Aleko Bariton
junger Zigeuner Tenor
Alter Mann (Zemfiras Vater) Bass
Zemfira Sopran
alter Zigeuner Altstimme
Zigeuner

Flussufer. Ringsherum stehen verstreute Zelte aus weißem und buntem Segeltuch. Rechts ist das Zelt von Aleko und Zemfira. In der Tiefe stehen mit Teppichen behangene Karren. Hier und da werden Freudenfeuer angezündet, das Abendessen wird in Töpfen gekocht. Hier und da gibt es Gruppen von Männern, Frauen und Kindern. Allgemeines, aber ruhiges Treiben. Ein rötlicher Mond geht über dem Fluss auf.

Zigeuner

Wie eine Freiheit ist unser Quartier für die Nacht fröhlich
Und friedlicher Schlaf unter dem Himmel
Zwischen Wagenrädern
Halb behängt mit Teppichen.
Für uns überall, immer lieb,
Überall ist für uns ein Unterschlupf für die Nacht,
Wenn wir morgens aufwachen, verschenken wir unseren Tag
Arbeit und Lieder.

Alter Mann

Die magische Kraft des Gesangs
In meiner verschwommenen Erinnerung
Plötzlich werden die Visionen lebendig
Entweder helle oder traurige Tage.

Zigeuner

Sag es mir, alter Mann, bevor du ins Bett gehst
Wir sind ein Märchen über die glorreiche Vergangenheit.

Alter Mann

Und unser Baldachin ist nomadisch
In den Wüsten entkamen sie den Schwierigkeiten nicht,
Und überall verhängnisvolle Leidenschaften
Und es gibt keinen Schutz vor dem Schicksal.

Ah, schnell meine Jugend
Geblitzt wie eine Sternschnuppe!
Aber du, die Zeit der Liebe, ist vorbei
Noch schneller: nur ein Jahr
Mariula liebte mich.

Einmal in der Nähe von Kagul-Gewässern
Wir trafen auf ein fremdes Lager,
Zigeuner, das sind ihre Zelte,
In der Nähe von uns am Berg gebrochen,

Wir verbrachten zwei Nächte zusammen.
Sie gingen in der dritten Nacht,
Und die kleine Tochter verlassend,
Mariula folgte ihnen.

Ich schlief friedlich; Morgengrauen blitzte auf;
Ich bin aufgewacht - keine Freundin!
Ich suche, ich rufe – und die Spur ist weg.
Sehnsucht, rief Zemfira,
Und ich habe geweint!.. Seitdem
Alle Mädchen der Welt haben mich angewidert,
Für sie ist mein Blick für immer verblasst.

Aleko

Wie hast du es nicht eilig
Unmittelbar nach dem Undankbaren
Und das Raubtier und sie, heimtückisch,
Hast du nicht einen Dolch ins Herz gestochen?

Zemfira*

Wozu? Die Jugend ist freier als ein Vogel.
Wer kann die Liebe bewahren?

Junge Zigeunerin*

Durch Nachfolge wird allen Freude geschenkt;
Was war, wird nicht wieder sein.

Aleko

Oh nein! Wenn über dem Abgrund des Meeres
Ich werde einen schlafenden Feind finden
Ich schwöre, ich bin im Abgrund, ohne bleich zu werden
Ich werde mich dem verabscheuungswürdigen Bösewicht stellen.

Zemfira

O mein Vater! Aleko ist unheimlich.
Schau, wie schrecklich die Aussicht ist.

Alter Mann

Fass ihn nicht an, bleib ruhig.
Vielleicht ist es die Angst des Exils.

Zemfira

Seine Liebe widerte mich an
Mir ist langweilig, mein Herz verlangt nach Willen.

Aleko

Es ist hart für mich: Mein Herz verlangt nach Rache.

junger Zigeuner

Er ist eifersüchtig, hat aber keine Angst vor mir.

Zigeuner

Genug, alter Mann!
Diese Geschichten sind langweilig
Wir werden sie vergessen
In Spaß und Tanz.

Es beginnen Tänze, bei denen sich Zemfira und die junge Zigeunerin verstecken. Dann gehen die Zigeuner für die Nacht ins Bett.

Zigeuner

Die Lichter sind aus. Ein Mond scheint
Aus himmlischer Höhe leuchtet das Lager.

Zemfira und ein junger Zigeuner erscheinen.

junger Zigeuner

Noch ein Kuss!
Eins, aber teilen! Auf Wiedersehen!
Sag mir, kommst du zu einem Date?
Täusche dich, sie wird nicht kommen!

Zemfira

Gehen! Mein Mann ist eifersüchtig und wütend.
Leb wohl, bis du kommst!
Wenn der Mond aufgeht...
Dort hinter dem Hügel über dem Grab.

Zemfira

(sieht Aleko)
Lauf, hier ist er! Ich komme, mein Lieber.

Der junge Zigeuner geht. Zemfira geht ins Zelt und setzt sich neben die Wiege. Aleko sammelt Seile in der Nähe des Zeltes.

Zemfira

(singt ein Lied an der Wiege)
Alter Ehemann, beeindruckender Ehemann,
Schneide mich, verbrenne mich:
Ich bin stark, ich habe keine Angst
Kein Messer, kein Feuer.
Hasse dich,
Ich verachte dich;
Ich liebe einen anderen.
Ich sterbe, Liebes.

Aleko

Die Seele schmachtet vor Traurigkeit im Geheimen...
Wo sind die Freuden der zufälligen Liebe?

Zemfira

Schneide mich, verbrenne mich
Ich werde nichts sagen;
Alter Ehemann, beeindruckender Ehemann,
Du erkennst ihn nicht.

Aleko

Ruhig sein! Ich bin müde vom Singen.
Ich mag keine wilden Lieder.

Zemfira

Liebst du nicht? Was kümmert es mich!
Ich singe ein Lied für mich.

(Singt weiter.)

Er ist frischer als der Frühling
Heißer als ein Sommertag;
Wie jung er ist, wie tapfer er ist!
Wie er mich liebt!

Aleko

Halt die Klappe, Zemfira, ich bin glücklich...

Zemfira

Also verstehst du mein Lied?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Es steht Ihnen frei, wütend zu sein.
Ich singe ein Lied über dich.

(Singt wieder.)

Wie sie ihn streichelte.
Ich bin in der Stille der Nacht!
Wie sie damals gelacht haben
Wir sind deine grauen Haare!

Er ist frischer als der Frühling
Heißer als ein Sommertag;
Wie jung er ist, wie tapfer er ist!
Wie er mich liebt!
Wie streichelte ihn
Ich bin in der Stille der Nacht!
Wie sie damals gelacht haben
Wir sind deine grauen Haare! A!

Zemfira geht... Der Mond steigt hoch und wird kleiner und blasser.

Aleko

Das ganze Lager schläft. Mond über ihm
Erstrahlt in mitternächtlicher Schönheit.
Warum zittert das arme Herz?
Welche Traurigkeit habe ich?
Ich habe keine Sorgen, kein Bedauern
Ich führe Wandertage.
Die Fesseln der Aufklärung verachtend,
Ich bin so frei wie sie.
Ich lebte, ohne Autorität anzuerkennen
Das Schicksal der Heimtückischen und Blinden
Aber, Gott, wie Leidenschaften spielen
Meine gehorsame Seele! ..

Zemfira! Wie sie liebte!
Wie, sanft an mich gelehnt,
In der Stille der Wüste
Verbrachte die Nachtstunden!
Wie oft mit süßem Geschwätz,
Berauschender Kuss
meine Nachdenklichkeit
Ich wusste, wie man sich in einer Minute zerstreut!

Ich erinnere mich: mit einer Wonne voller Leidenschaft,
Dann flüsterte sie mir zu:
"Ich liebe dich! Ich bin in deiner Macht!
"Deine, Aleko, für immer!"
Und dann habe ich es vergessen
Als ich ihren Worten lauschte
Und wie verrückt geküsst
Ihre charmanten Augen
Flechten Sie wundervolle Strähnen, dunkler als die Nacht.
Der Mund von Zemfira ... Und sie,
Alle Glückseligkeit, voller Leidenschaft,
Lehne dich zu mir, schaue mir in die Augen...
Na und? Zemfira liegt falsch!
Mein Zemfira hat sich abgekühlt!

Aleko geht. Der Mond versteckt sich, die Morgendämmerung bricht ein wenig an. Aus der Ferne ertönt die Stimme einer jungen Zigeunerin.

junger Zigeuner

Schau: unter einem fernen Gewölbe
Der freie Mond geht;
Im Vorbeigehen durch die Natur
Gleich strahlend strahlt sie aus,

Wer im Himmel wird ihr einen Platz zeigen,
Sprichwort: Hör auf,
Wer wird zum Herzen eines jungen Mädchens sagen:
Liebe eine Sache, verändere dich nicht!

Es fängt an, hell zu werden... Zemfira und eine junge Zigeunerin kehren zurück.