Ballett-Fotosessions im Studio mit der Fotografin Alena Crisman. Ballett Fotoshootings im Studio mit Fotografin Alena Krisman

"Brillant, halb Luft,

Dem magischen Bogen gehorsam..."

"... werde ich die russische Terpsichore sehen

Seelenerfüllter Flug?"

(A. S. Puschkin)

Peter Iljitsch Tschaikowsky - " Schwanensee" op. 20 szene

Markus Olic ist ein russischer Fotograf, der 1974 in Omsk geboren wurde.

Diplom-Theater u Kunstschulen Mark beschäftigt sich seit 2002 mit der Fotografie.
Mark zog immer, litt aber darunter kreative Krise nach dem Umzug nach St. Petersburg. Er wurde Bühnenbildner am Mariinsky-Theater, wo er begann, "hinter den Kulissen" zu arbeiten und Bilder von Tänzern beim Training und bei den Proben im Theater zu machen. Ziel seiner Arbeit ist es zu zeigen, was an der Grenze passiert, die das Innere, den Raum hinter den Kulissen, vom Äußeren, der öffentlichen Aufführung, trennt. Der Betrachter in seinen Fotografien sieht den Unterschied zwischen gewöhnlicher Mensch und Theaterheld.

Mark befolgt beim Fotografieren nur eine Grundregel: Stören Sie nicht. Seine Zelle ist getarnt, um die Stimmung nicht zu stören. Dies ermöglicht ihm, absolut natürliche und authentische Aufnahmen des Lebens im Mariinsky-Theater aufzunehmen.

Er hat ein erstaunliches Auge für diese Kunst, außergewöhnliche Arbeit mit Schatten und Bild. Es zeigt nicht nur Schönheit, sondern auch harte Arbeit Menschen, die sich dem Tanz verschrieben haben.

Wie leicht sie im Lufttanz schwebt! Und drehte sich in einem Strudel von Pirouetten. Alle applaudieren schreiend vor Bewunderung. Und in Erwartung ihres "Pa" nachgelassen. Das Plexus ihrer dünnen und zarten Hände .. Der Nervenkitzel dieser Lungen "Fuete" verzaubert, Ein schneeweißer Schwan schwebt über der Bühne. Vorwärts tanzen und fliegen - zum Traum.

Und wie viel Anmut darin, Glück .. Flüchtigkeit und sensible Schönheit. Streben Sie zum Himmel dünne Handgelenke Und sie verzaubern mit Magie von oben. Jeder bewundert das Trugbild der Improvisationen Die Prinzessin ist zart und zerbrechlich, in Spitzenschuhen. Und es ist in Ekstase schwer zu erraten - Wie viel Arbeit in dieser Leichtigkeit, Talent ...!

Urheberrecht: Alina Lukyanenko, 2012

Tschaikowsky - Blumenwalzer

Tschaikowsky - Tanz der Dragee-Feen

Energie, Kraft, Schönheit, Emotion – ein im Rahmen eingefrorener Tanz weckt immer Bewunderung. Aus diesem Grund arbeiten so viele moderne Fotografen mit Tänzern, und jedes Jahr entstehen immer mehr interessante Fotoprojekte.

Fotografen und Tanz

Wenn Sie jedoch klassische und Zeitgenössisches Ballett, dann interessieren Sie sich auch für andere Fotografen, die mit Tanz arbeiten. Jemand bekennt sich zum gleichen Prinzip wie das Ballerina-Projekt und setzt die Tänzer ein städtische Umgebung, macht jemand Kunstaufnahmen unter Studiobedingungen und konzentriert sich auf die Schönheit der Bewegung und die idealen Linien des Körpers.

Zu den Spitzenfotografen, deren Ausstellungen in den größten Galerien der Welt stattfinden, gehört auch der Moskauer Fotograf Alexander Jakowlew. Alexander arbeitet mit der Truppe des Bolschoi-Theaters, und wenn Sie die Schönheit des klassischen russischen Balletts mögen, sollten Sie sich bei ihm anmelden instagram(das hat eine Menge erstaunlicher Arbeit).

7 der weltbesten Fotografen, die die unendliche Schönheit des Tanzes einfangen

Wadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Jakowlew

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Däne Shitagi ( Ballerina-Projekt

25/09 5619

Augenblickliche Kunst - Ballett, zieht an Aufmerksamkeit nicht nur Aristokraten und Intellektuelle, sondern auch Fotografen. Manche berichten Backstage, andere fotografieren während der Proben in den Ballettsälen zwischen Maschinen und Spiegeln, wieder andere erschaffen die Muse der Inspiration in den Garderoben. Jemand betrachtet Ballett als Kunst, jemand sieht Sport in der Statik und Bewegung des Balletts. Und manche sehen die Modewelt durch ein Tutu, während andere, inspiriert von der Subtilität und Eleganz der Linien von Ballerinas, die Geometrie im Rahmen sehen. Außerdem kann man Ballerinas nicht nur auf der Bühne oder im Theater fotografieren, immer häufiger werden Tänzer in Spitzenschuhen und Tutu auf den Straßen der Stadt, in der U-Bahn oder am Bahnhof fotografiert. Damit wird betont, dass Kunst nicht nur in geschlossenen Standardräumen zu finden ist.

Ballett ist spektakulär und individuell, es gibt nie sich wiederholende Bewegungen, es ist eine Kunst des Augenblicks. Jedes Mal wird "Schwanensee" von Ballerinas auf unterschiedliche Weise und auf ihre eigene Weise aufgeführt. Jemand ist nicht in Stimmung, und jemand ist nicht in Stimmung. Auch bekannte Primas können plötzlich improvisieren, was diese Kunst einzigartig macht.

Ein Ballettfotograf ist ein ebenso einzigartiges Genre in der Fotografie wie das, was er fotografiert. Die Namen von Spezialisten, die diese getrennte Kulturwelt in die Ewigkeit prägen, sind immer wieder zu hören, besonders unter denen, die ihre Arbeit verfolgen:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic und andere großartige Fotografen.

   
   

Ballett in Russland ist mehr als Ballett. Ballett ist in Russland im Trend...

Ballett ist nicht nur ein Tanz. Das ist Mythologie. Mit ihren Himmlischen, Intrigen, skandalösen Geschichten von Liebe, Ruhm, Vergessenheit.

Ballett ist eine besondere Realität. Glanz und Applaus der Bühne und titanische Arbeit, künstliche Bänder, gebrochene Rippen und Schmerzmittel.

Ballett sind perfekte Körper, die allen Gesetzen der Schwerkraft widerstehen.

Ballett und Tanz im Allgemeinen ist eine horizontale Leidenschaft, die in eine vertikale Position übersetzt wird. Das ist Körperlichkeit, anmutige, manchmal aggressive Sexualität.

Ballett ist Schönheit.

Alle wenden sich dem Thema Ballett zu, auch Fotografen ... Fotografen sind sehr unterschiedlich. Manche steigen hinter die Bühne, andere in die Ballettsäle mit Spiegeln und Maschinen, wieder andere in die Garderoben. Jemand betrachtet Ballett als Sport, jemand - als Kombination geometrische Formen in Statik und Bewegung, Licht und Schatten. Und es gibt diejenigen, die durchschauen " Ballett Tutu in die Welt der Mode. Und das ist kein Zufall - Ballett ist von Natur aus spektakulär, Kostüme und Bühnenbild in jeder klassischen Ballettaufführung sind einer der Hauptbestandteile der Show.

Eine der berühmtesten Modefotografinnen, die in diesem speziellen Genre Anerkennung gefunden hat, ist Deborah Turbeville. Ihre Arbeiten sind in Publikationen wie Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom erschienen und wurden von Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang und Nike in Auftrag gegeben.

Ihre Fotografien sind verschwommen, düster, nachdenklich und tauchen in die Welt der Ballettmädchen ein, betörende nymphische Wesen.

Andere heller Vertreter Ballett-Modefotografie ist zweifellos die Amerikanerin Lois Greenfield, die seit nunmehr 30 Jahren die Dialektik von Tanz und Mode fotografiert. Seine Fotografien sind ungewöhnlich ausdrucksstark und ungestüm – Regentropfen auf der Fensterscheibe.

Ein Wirbelsturm zahlreicher schlanker Frauenbeine in Ballettschuhen und Seidenstoffkleidern von himmlischer Schönheit in Fotografien des Londoner Modefotografen Jan Masny

Natürlich genießt die Ballettfotografie in St. Petersburg, einer der beiden Hauptstädte des russischen Balletts, einen hohen Stellenwert.

Oleg Zotov fotografiert Ballettmode-Sessions im urbanen Raum von St. Petersburg

Ballettstars - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva werden vom Fotografen Anatoly Bisinbaev fotografiert. Er wurde von der Federation of European Professional Photographers FEP im Genre „Theatrical Fashion Shooting“ akkreditiert.

Ballett ist eine momentane Kunst. Das macht es großartig. Das ist auch seine Schwäche. Jede Ballerina, selbst wenn sie „am Wasser“ in den hinteren Reihen des Corps de Ballet steht, kann plötzlich etwas absolut Unglaubliches von sich geben. Jeder Prima, selbst der talentierteste, ist vielleicht nicht in der Stimmung. Es gibt keine identischen „Schwanenseen“. Jede Ballettaufführung ist absolut einzigartig.

Aber es gibt Menschen, denen die Unmittelbarkeit dieser Kunst in die Ewigkeit eingeprägt ist, so pompös es auch klingen mag.

Ein Ballettfotograf ist ein absolut „heiles“ Wesen, so einzigartig wie das, was er fotografiert. Die Namen von Ballettfotografen sind vor allem unter Kennern immer bekannt: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Aber heute möchte ich Sie unter der Überschrift "" auf vielleicht nicht so berühmte, aber nicht weniger talentierte junge Menschen aufmerksam machen Odessa-Fotograf Kirill Stoyanov. Im Großen und Ganzen macht er genau das schon lange nicht mehr. Ballettfotografie, aber persönlich scheint es mir, dass in all seinen Fotos etwas auffällt, das zum Nachdenken anregt, Peer ...

Kirill beantwortete alle meine Fragen auf sehr inspirierende und nachdenkliche Weise, also beschloss ich, die Chance zu nutzen und sein Interview fast ohne Abkürzungen zu veröffentlichen. Ich hoffe, Sie finden es genauso interessant wie für mich!

Kirill ist in Odessa geboren und aufgewachsen. Er hatte eine Hand in der Kunst frühe Kindheit: Ab 3,5 Jahren ging ich ins „Center Ästhetische Erziehung"(jetzt "Kinder Theaterschule“) in die Theater- und Kunstabteilung, wo es Schauspiel, Tanz und Zeichnen gab. " Dort lernte ich die Kunst kennen und war überzeugt, dass ich nur mit der Kunst mein Leben verbinden möchte.…»

Gleichzeitig studierte er an Musikschule im Geigenunterricht und dann auf Ihrem Lieblingsinstrument - der Gitarre. Nach der 9. Klasse studierte er in der Theaterklasse der 37. Schule und trat dann in Odessa ein Nationaluniversität benannt nach I.I. Mechnikov an der Fakultät für Kulturwissenschaften und ist heute Doktorand bei Ushinsky.

„Die bildende Kunst hat mich sehr interessiert, und von Kindheit an schien es mir, dass das Zeichnen dazu dient, die Verkörperung der Bilder zu genießen, die das Bewusstsein für mich zeichnet. Ich mochte Grafiken und Tattoos, ich verbrachte ziemlich viel Zeit mit Zeichnen und auf allem: in Notizbüchern, auf jedem Blatt Papier. Als der Computer auftauchte, war ich daran interessiert, darauf zu zeichnen, ich versuchte, es selbst zu lernen Adobe Photoshop und fertige meine Zeichnungen an, die ich von Papier eingescannt habe. Ich habe 2006 angefangen, mit Photoshop zu experimentieren, und ein Jahr später bekam ich eine Kamera und mit wachsendem Interesse fing ich an, mich immer mehr der Fotografie zu widmen. Am liebsten fotografierte ich am Anfang das Meer, die Natur, Tiere. Und so widmete ich mich in meiner Freizeit immer mehr der Fotografie, besuchte Fotoausstellungen, sprach mit Fotografen und suchte nach Büchern über Fotografie. Im dritten Studienjahr konnte ich mir die Fotografie nicht mehr wegdenken. Mein Wissen erweitert praktische Erfahrung als Live-Videograf für einen Fernsehsender arbeiten. Dort habe ich meine Kenntnisse in Komposition, Teamfähigkeit und vielem mehr verfeinert, was mir in der Zukunft sehr geholfen hat.“

Und dann griff die Muse ein. „Mein Wunsch, eine Ballerina zu fotografieren, führte mich zu dem Weg, auf dem ich mich jetzt befinde. Es stellte sich also heraus, dass mein kreatives Umfeld die Atmosphäre geschaffen hat, in der sich mein Hobby sehr schnell zu entwickeln begann. Nachdem ich es geschafft hatte, die Ballerina kennenzulernen, die noch Schülerin der Choreografieschule war, hatte ich den Wunsch, mein Leben mit ihr zu verbinden. So ist für mich die Kunst des Balletts, der Fotografie und der Liebe zu etwas Ganzem und Unveräußerlichem geworden. Bevor ich meine Muse traf, wusste ich sehr wenig über Ballett.“

Die erste Bekanntschaft mit dem Theater fand sehr früh statt - mit zweieinhalb Jahren: „Bevor sie mich ins Theater mitgenommen hat, hat mir meine Mutter gut erklärt, wie ich mich verhalten soll, was passieren würde. Wir saßen im Parkett, fast am meisten letzten Plätze: Anscheinend, damit ich, wenn ich mich schlecht benehme und die Aufführung nicht zu Ende sehen kann, andere Zuschauer nicht stören und gehen, ohne jemanden zu stören. Aber ich erinnere mich, dass ich die Aufführung gesehen und sogar eine Bemerkung zu zwei Frauen gemacht habe, die sich unterhalten haben. Ich erinnere mich genau, wie ich mich zu ihnen umdrehte und sagte, wie meine Mutter es gelehrt hat: „Während der Aufführung darfst du nicht sprechen.“ Ich erinnere mich nicht, was auf der Bühne passiert ist, aber ich erinnere mich, dass es mir wirklich gefallen hat. Was das erste Ballett betrifft, das ich bereits aus fotografischer Sicht gesehen habe - das ist Schwanensee, habe ich mir 2009 angesehen.

Ich erinnere mich auch vage, wie ich Blumen auf die Bühne trug Opernhaus ebenfalls ca. 3-4 Jahre alt, und machte auch auf mich einen starken Eindruck. Ich war hinter der Bühne und fühlte buchstäblich den Schock dessen, was passierte. Dann schienen mir die Künstler überirdische Kreaturen Ihre Kostüme waren sehr schön. All dies wirkte so auf mich, dass ich vor Schreck nicht nach vorne kam und die Blumen jemandem gab, der am Rand stand und davonlief. Dann kam mir alles, was hinter den Kulissen war, dreimal größer vor, als es tatsächlich war: riesige Treppen, unvorstellbar großer Backstage und Bühne.

Wer hätte gedacht, dass dieser kleine verängstigte Junge nach einer Weile anfangen würde, mit dem Theater von Odessa zusammenzuarbeiten.

„Die Zusammenarbeit begann mit einem Bekannten von Yuri Vasyuchenko. Als ich den Wunsch verspürte, Ballett im Theater zu fotografieren, änderte sich die Zusammensetzung: Der Verdiente Künstler Russlands wurde zum Choreografen, ehemaliger Solist Bolschoi-Theater Juri Walentinowitsch Wasjutschenko. Ich wandte mich an ihn mit der Bitte, das Ballett fotografieren zu dürfen, er genehmigte meinen Wunsch sofort und beriet mich außerdem, in welchen Punkten es am besten ist und welche Momente fotografiert werden sollten und welche nicht. Ich nutze dieses Wissen immer noch, und wir haben ausgezeichnete Beziehungen zu Yuri Valentinovich, und wenn nötig, stelle ich ihm ein Foto zur Verfügung.

Die Theaterverwaltung hat bereits von Vasyuchenko von mir erfahren und lädt mich gegebenenfalls zu Aufführungen ein, die sie aufnehmen müssen. Auf seinen Rat hin werden meine Fotografien jetzt auch in Broschüren für die Ballette Giselle, Nureyev Forever, Dornröschen und viele andere verwendet. Neben unserem Theater habe ich auch mit Gastdarstellern zusammengearbeitet - meistens aus Mariinsky-Theater, der mich ebenfalls kontaktierte und darum bat, Performances zu drehen. Nicht jeder Fotograf kann qualitativ hochwertige Ballettfotos liefern. Ballett muss fotografiert werden».

Uliana Lopatkina

Kirill ist ein häufiger Gast des Balletts Backstage. Was ist da eigentlich los?

„Während der Aufführung passiert hinter den Kulissen so etwas wie eine heimelige, familiäre Atmosphäre. Alle sind beschäftigt. In unserem Theater kenne ich dieses "schlechte Theater" nicht, das gemeinhin als ein gruseliger, angespannter Ort voller Klatsch und Tratsch bezeichnet wird, an dem jeder bereit ist, zu stolpern und Schaden anzurichten, um erfolgreich zu sein. Die freundliche Atmosphäre hinter den Kulissen verbindet Künstler, Bühnenbauer und Lehrer. Natürlich maße ich mir nicht an, genau das zu sagen, aber ich gehöre nicht zur Truppe, aber ich sehe, was ich sehe: ein freundliches Team, freundlich und aufrichtig. Sie haben Tradition, Premieren mit dem ganzen Team zu feiern: Wer die Premiere getanzt hat, lädt die gesamte Balletttruppe zu einem kleinen Buffet ein.

Lustige Fälle sind oft unerwartet, und man kann darüber im Zusammenhang sprechen, weil sie fast bei jeder Aufführung passieren – und das alles dank des Humors der Künstler!

Aus den letzten Fällen erinnere ich mich, wie der Solist Koya Okawa auf die Bühne ging, um eine Variation von Basil aus dem Ballett Don Quixote zu tanzen, und das Orchester begann, die Musik einer eingefügten weiblichen Variation zu spielen, aber er zeigte es nicht einmal, aber einfach getanzt, als wäre nichts gewesen. Das haben nur Künstler und Leute, die sich mit Ballett auskennen, verstanden und geschätzt, ansonsten dachten sicher alle, es sei alles gut gegangen.

Normalerweise passiert das Lustigste an den sogenannten Green Spots – bei den letzten Auftritten des Jahres oder beim letzten Auftritt einer Tournee. Leider war ich kein Zeuge davon, aber ich habe ein Foto gesehen, wie unsere Truppe auf Tour Spaß beim Stück „Giselle“ hatte: Alle Mädchen, die die Jeeps tanzten, bemalten ihre Gesichter mit weißer Farbe, und im ersten Akt, Die Schauspielerin in der Rolle eines Höflings machte einen schwangeren Bauch. Der Junge zog ein Kleid an und ging als Dame aus, und das Mädchen als Gentleman. Die Fotos und Videos waren sehr lustig.

Und traurige Fälle, die ich vergessen und nicht erinnern möchte. Einmal, als ich hinter den Kulissen ein Ballett filmte, sprang direkt neben mir auf der Bühne ein Mädchen erfolglos und stürzte, wobei sie sich verletzte. Zum Glück hatte ich Handy Ich habe sofort einen Krankenwagen gerufen, weil Künstler normalerweise keine Telefone mit auf die Bühne nehmen.

Natürlich einmal in der Welt „auf der anderen Seite der Rampe“, die Wahrnehmung von sich selbst Ballett Weltändert sich sehr. „Zunächst einmal wurde mir klar, dass Künstler dieselben Menschen sind. Früher waren Balletttänzer für mich überirdische Kreaturen, ich konnte mir nicht vorstellen, wie viel Arbeit und Fleiß hinter ihren Luftbewegungen steckt. Ich habe mehr darüber erfahren, was dem durchschnittlichen Betrachter verborgen bleibt, aber dadurch habe ich nur begonnen, mehr darauf zu achten, was für die Künstler selbst wichtig ist. Man kann sagen, dass ich verstanden habe, worauf man achten muss, was gut und was schlecht im Ballett ist. Es überrascht mich auch, wie unterschiedlich die Atmosphäre auf der Bühne u Auditorium welche Magie in den Pausen passiert, wenn die Szenerie neu arrangiert wird. Es ist sehr schön, wenn der Beleuchter die Ausrichtung der Leuchten kontrolliert und die Beleuchtung von hell-warmem Gelb auf Blau-Grün umstellt: dann verändert in wenigen Minuten die Bühne ihr Aussehen mitsamt den Künstlern, die in diesem Moment ihre Proben proben Rollen und Wiederholungskombinationen. In diesem angespannten magischen Zustand, zitternd vor der Fortsetzung der Aufführung, verspüre ich selbst eine seltsame Euphorie. Für mich es eine kurze Zeit vor der Show der Favorit.

Die Ballettkunst ist mir näher gerückt. Bereits nach einem Jahr meiner Bekanntschaft mit dem Theaterleben begann ich mich als Teil dieses Organismus zu fühlen. Wenn ich hinter der Bühne fotografiere Ballettaufführungen, ich falle manchmal in eine Art Trance. Ich erinnere mich schon recht gut an die Reihenfolge der Aufführungen und weiß, wo es für mich interessanter wäre, das eine oder andere Mal zu sein, um diese oder jene Szene aus einem interessanten Blickwinkel zu drehen. Also bin ich mit meiner Arbeit zusammen mit den Künstlern auf der gleichen Bühne beschäftigt. Ein wirklich angenehmes Gefühl."

Cyrils geliebtes Mädchen, seine schöne Muse ist. Wie fühlt es sich an, mit einem aufstrebenden Künstler zusammen zu sein, dessen Leben hauptsächlich aus Unterricht und Proben besteht?

„Diese Frage wird mir oft gestellt. Was das Privatleben betrifft, glauben wir selbst, dass unser Geheimnis darin besteht, dass wir beide an Entwicklung interessiert sind. Uns verbindet vieles, aber das Wichtigste ist der „Wunsch, mehr zu erreichen“ und auch das „Ziel“, auf das sich jeder von uns zubewegt. Zwei bewegende Menschen, vor allem in kreativer Richtung ... - das ist das Verbindende.

Die Nähe zu einem Künstler, dessen Leben aus vielen Proben und Kursen besteht, ermutigt mich, nicht still zu sitzen und mich weiterzuentwickeln. Sie müssen verstehen, dass Ballett harte Arbeit ist. Ich schätze die Arbeit meiner Geliebten, ich versuche sie zu unterstützen, so oft wie möglich da zu sein. Ich begleite sie ins Theater und treffe sie nach den Proben, ich versuche, keine Aufführungen zu verpassen.

Kyrill und Elina

Eine Ballerina im Studio zu fotografieren ist ganz einfach, dafür muss man kein „Ballettfotograf“ sein. Einen Live-Auftritt zu filmen ist eine viel schwierigere Aufgabe, und das nicht nur aus technischer Sicht. Was braucht es für das perfekte „Ballettfoto“?

„Das ist ein Thema, über das man lange reden kann und nicht alle Seiten vollständig offenlegt. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit Ballett fotografiert. Es stellt sich heraus, dass ich im vierten Jahr mit der mir zur Verfügung stehenden Regelmäßigkeit Ballette besuche und sowohl hinter der Bühne als auch vom Publikum Fotos mache. Ballett zum Schießen ist natürlich ein Thema, dem man sich nicht nähern kann, ohne viele Punkte zu kennen. Sie müssen das Libretto kennen, die Musik, um zu verstehen, welche Schritte jetzt ausgeführt werden (denn die musikalischen Sätze sind so angeordnet, dass starke Teile der Musik auf die Punkte der Sätze fallen), die Reihenfolge des Tanzes , und natürlich die Bewegungen, die von einem bestimmten Standpunkt aus günstig aussehen und nur in einem bestimmten Moment, nicht früher und nicht später. Solches Wissen kann nützlich sein, wenn aus verschiedenen Blickwinkeln gedreht wird, sowohl aus dem Publikum als auch hinter den Kulissen.

Ich versuche, einen solchen Aufnahmepunkt zu wählen, um den gewünschten Effekt zu erzielen, und verlasse mich auf die Kenntnis des Librettos. Ich versuche, die Aufnahmepunkte zu ändern, um nicht zu spät für den Moment zu sein, den ich in der Aufführung brauche. Natürlich sollte man das nicht ausschließen technische Seite. Das Filmen im Theater erfordert eine gute Ausrüstung, da dunkle Halbtonszenen oft schwer zu fotografieren sind. Wenn Sie den Besitz von Technologie und Ordnungswissen kombinieren, können Sie dies tun das perfekte Foto. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jede Aufführung wirklich einzigartig ist und es nie wieder eine solche geben wird.. Sie müssen in einem extrem gesammelten Zustand sein, sich nicht ablenken lassen, über Fotografie nachdenken, wie man die Kamera einrichtet und gleichzeitig alles genau überwachen, was passiert. Nur dann kann man finden das gleiche Foto, eines von 100.

Als ich anfing, Ballett zu fotografieren, war ich in einer Art Euphorie, ich habe versucht, alles zu fotografieren, was passiert. Natürlich erscheinen viele Dinge mit der Zeit weniger interessant, daher ist es für mich extrem wichtig, jedes Mal etwas Neues wahrzunehmen, alles, was auf der Bühne passiert, nicht als „normal und vergangen“ zu behandeln, sondern zu versuchen, das Geschehen von einer anderen Seite zu betrachten Winkel, buchstäblich und im übertragenen Sinne.

Es reicht nicht aus, die Perspektive zu ändern, es ist wichtig, die Sicht auf das Geschehen zu ändern. Ich versuche genau das zu fotografieren, was mir am Ballett gefällt, ich versuche nach Live-Momenten zu suchen, die mich inspirieren. Nach diesem Prinzip fotografiere ich nun das Ballett – behutsam, mit Liebe und mit Gefühlen offen für die Wahrnehmung von Neuem.».

Wie Sie sehen können, hat Kirill eine erstaunliche Reihe von Fotos hinter den Kulissen. Wie hält man solche Momente fest?

„Auch hier muss man verstehen, „warum“ und „was“ man fotografiert: Nur dann hat man die Chance, den richtigen Moment zu finden. Ballerinas sind verlegen, aber nur, wenn sie aufdringlich sind. Obwohl ich alle Künstler kenne, obwohl wir uns alle recht gut verständigen, versuche ich, niemals mit der Kamera in sie hineinzuklettern und sie nicht von der Arbeit abzulenken. Ein Fotograf sagte in Bezug auf das Fotografieren von Reportagen (was eigentlich das Fotografieren hinter der Bühne während einer Aufführung ist). müssen sich im Raum auflösen können. Er vergleicht sich mit einem Ninja, der überall und nirgendwo ist, der da ist, aber nicht sichtbar ist. Dies ist ein sehr korrekter Ansatz, er ist sowohl ethisch als auch psychologisch korrekt. Denn wenn eine Person weiß, dass sie beobachtet wird, kann sie sich nicht entspannen und sie selbst sein..

Es kommt vor, dass ich einen guten Schuss sehe, aber um ihn zu machen, muss man sehr nah ran. Ich warte auf die sich bietende Gelegenheit, um nicht abzulenken oder auf mich aufmerksam zu machen. Die Belohnung für Geduld und Aufmerksamkeit ist, dass ich ganz nah stehen, ein paar Fotos machen kann, die ich brauche, und unbemerkt bleiben kann.

Und falls es jemanden interessiert, ein paar technische Informationen: Kirill fotografiert mit einer KameraNikonD800 ist das neueste Modell für professionelle Kameras.Nikon.

„Ich finde es sehr gut für Aufnahmen bei schwierigen Lichtverhältnissen im Theater und für mich ist es perfekt. Für Filmaufnahmen im Theater benötigen Sie eine professionelle Kamera dazu hohe Werte ISO-Fotos waren immer noch angenehm für das Auge und verloren keine Informationen. Ich habe 4 Objektive, aber ich benutze hauptsächlich Nikkor 50mm 1.8f, Nikkor 28-300mm. Das Mittelklasse Linsen, plant aber, die Optik zu aktualisieren. Die ideale Optik für diese Art von Aufnahmen sind lichtstarke Objektive. Aber ich würde meiner Ausrüstung ein 28-mm-1:2,8-Nikkor und ein 35-mm-1:2D-AF-Nikkor hinzufügen.“

Sehr bald, innerhalb von II Internationales Fest Kunst an der Odessa Opera, zu Ehren des 90. Jahrestages der Odessa Balletttruppe findet Kirill Stoyanovs Ausstellung „A Unique Moment“ statt. „In den letzten 6 Monaten, von Ende 2012 bis Anfang 2013, habe ich die Ausstellung vorbereitet. Ich habe viele meiner Fotografien überprüft, von denen ich einige Themen identifiziert habe, die für mich am interessantesten sind. Die Ausstellung widmet sich den Künstlern und dem Merkmal, das das Ballett so interessant macht - Die Kunst, auf der Bühne zu leben».

P.S. Die Eröffnung der Ausstellung findet am 3. Juni um 16:00 Uhr an der Adresse: Sabaneev Most, 4, im Gebäude des „Hauses der Wissenschaftler“ statt.. Höchstwahrscheinlich werde ich auch dort sein, also werde ich mich freuen, meine Odessa-Leser zu sehen!