Daria Volkova-Ausstellung. Ballettfotografie als eigenständiges Genre

Eine tolle Idee für ein Fotoshooting mit Kindern kann Ballett sein. Wahrscheinlich gibt es kein solches Mädchen, das sich das nicht vorgestellt hätte Märchenheldin, und träumte nicht davon, es anzuprobieren Ballett-Tutu und Spitzenschuhe. Aber wie Sie wissen, ist das Eingreifen einer Zauberin notwendig, damit Aschenputtel zum Ball kommt. Die Rolle der Fee übernahm die Fotografin Alena Krisman. Im ProBalet-Projekt kann sich jedes Mädchen wie eine Ballerina fühlen.

Alena, erzähl uns, wie dein Projekt entstanden ist?

Zufällig. Ein Freund von mir leitet eine kleine Ballettschule und hatte die Idee, Fotoshootings für Ballerina-Mädchen zu machen, weil keines von ihnen über hochwertige Portfoliofotos verfügte. Und als wir über Aufnahmemöglichkeiten diskutierten, wurde uns plötzlich klar, dass Ballett eine tolle Idee für ein Fotoprojekt ist, an dem nicht nur Ballerinas, sondern jeder teilnehmen kann.

Was ist der Kern des Projekts?

Wir kombinierten eine lehrreiche und interaktive Lektion zum Thema Ballett und Fotografie. So entstehen Musical- und Ballettfotomärchen.

Wie funktioniert es in der Praxis?

Das ProBalet-Projekt startete im November 2017. Wir planten sofort vier Spielzeiten und beschlossen, dass jede Spielzeit verschiedenen berühmten Balletten gewidmet sein sollte. Musik- und Ballett-Fotogeschichten finden in Gruppen statt, die wir nach Alter bilden: 4–6, 7–8, 10–12 Jahre, damit die Kinder gemeinsam interessiert sind. Die Wintersaison wurde mit dem Nussknacker-Ballett eröffnet. Die Fotogeschichte bestand aus zwei Teilen: Zuerst fand eine Ballett-Fotosession statt – die Mädchen machten sich mit der Handlung des Balletts vertraut, zogen Ballerina-Kostüme an und stiegen ein Ballett Klasse, und im zweiten Teil haben wir für jeden Teilnehmer ein fantastisches Bild von Marie erstellt, Hauptfigur Ballett.

Das heißt, Ihr Beruf ist nicht nur Kostümfotografie, sondern ein echtes Eintauchen in die Welt des Balletts?

Ja, das ist so. Als das Projekt gerade erst begann, fragten Eltern manchmal: Warum sollten wir an einem Ballettmärchen teilnehmen, wenn wir uns einfach Ballett im Theater ansehen können? Die Sache ist, es ist ein völlig anderes Format. Im Theater schaut man vom Publikum aus auf das Geschehen, aber hier wird man zum Teilnehmer des Geschehens, das sind ganz andere Empfindungen. Wir laden professionelle Ballerina-Lehrer ein, die den Kindern zunächst das Libretto des Balletts erzählen und dann eine Choreografiestunde durchführen – sie zeigen die Bewegungen, die wichtigsten Ballettpositionen. Jede Lektion ist unten Live Musik. Am Set von „Der Nussknacker“ wurden wir von einem Harfenisten des Swetlanow-Orchesters begleitet. Die Harfe ist ein magisches, fabelhaftes Instrument. Die Kinder waren einfach begeistert von der Möglichkeit, die Harfe und die Saiten zu berühren.

Machen Sie während des gesamten Unterrichts Fotos?

Ja, deshalb bekommen wir sowohl Reportage- als auch inszenierte Aufnahmen, eine Live-Geschichte über ein Musical- und Ballett-Fotomärchen. An dem Projekt arbeitet ein Team von Profis: Dekorateure und Stylisten, Musiker und Ballerinas. Für die Dreharbeiten zu „Der Nussknacker“ haben wir helle, geräumige Fotostudios im Zentrum von Moskau ausgewählt. Ich habe mit natürlichem Licht aus einem Fenster fotografiert, und wir haben auch Girlanden und Kerzen mitgebracht, um wunderschöne Lichter im Hintergrund zu erzeugen. Eigens für dieses Projekt wurden Kostüme genäht, für jedes Mädchen entstanden zwei Bilder – eine kleine Ballerina und eine Märchenheldin. Darüber hinaus konnten auf Wunsch auch Mütter am Shooting teilnehmen – für Erwachsene haben wir Ballettröcke und Spitzenschuhe vorbereitet. Manchmal kommen Mädchen im Teenageralter zum Shooting, für sie führen wir saubere Aufnahmen durch Ballett-Fotosession unter Beteiligung professioneller Ballerinas. Wenn Kinder zum Ballett kommen, machen wir technisch komplexere Aufnahmen.

Warum haben Sie für die zweite Staffel des Projekts das Ballett „Petruschka“ von Igor Strawinsky ausgewählt?

Wir wollten, dass dieses Shooting aktiver wird, mit strahlender Frühlingssonne und farbenfrohen Kostümen. Wir haben uns für ein kontrastreiches Fotostudio mit dunklem Raum und großen hellen Fenstern entschieden. Die Aufgabe bestand darin, möglichst viele verschiedene Fotos zu bekommen, um uns nicht zu wiederholen und jedes Mal etwas Neues umzusetzen. Es konnte mit Sonnenlicht aus dem Fenster und Gegenlicht gearbeitet werden, was zu Fotografien führte, die sich stark von Wintermärchen unterscheiden.

Wir haben eine Fotozone mit Theaterkulisse organisiert, in der Ballerinas gezeigt wurden Puppenspiel Basierend auf dem Libretto des Balletts „Petruschka“ gab es auch eine Fotosession im Gefolge der Ostermesse. Kinder wurden mit lebenden Kaninchen und Hühnern fotografiert, was bei den Kindern ein Meer von Emotionen auslöste. Dann zogen die Mädchen rosa Ballettröcke an und die Fotosession ging an der Ballettstange weiter. Traditionell luden wir einen Musiker ein, diesmal wurde der Unterricht von einer Geige begleitet.

Kommen Jungs und Väter zu dir?

Natürlich kommen häufiger Mütter mit Töchtern. Als ein Junge mit seiner kleinen Schwester kam, führte er sie auf sehr erwachsene Art an der Hand in den Flur. Zwar interessierte er sich nicht mehr für die Ballettstunde, sondern für die Harfe, das Musikinstrument verließ er fast die gesamte Unterrichtsstunde nicht.

Ballett in Russland ist mehr als nur Ballett. Ballett liegt in Russland im Trend...

Ballett ist nicht nur ein Tanz. Das ist Mythologie. Mit ihren Himmlischen, Intrigen, skandalösen Geschichten über Liebe, Ruhm und Vergessenheit.

Ballett ist eine besondere Realität. Glanz und Applaus der Bühne und gigantische Arbeit, künstliche Bänder, gebrochene Rippen und Schmerzmittel.

Ballett sind perfekte Körper, die allen Gesetzen der Schwerkraft widerstehen.

Ballett und Tanz im Allgemeinen sind eine horizontale Leidenschaft, die in eine vertikale Position übersetzt wird. Das ist Körperlichkeit, anmutige, manchmal aggressive Sexualität.

Ballett ist Schönheit.

Alle und jeder wendet sich dem Thema Ballett zu, auch Fotografen ... Fotografen sind sehr unterschiedlich. Manche klettern hinter die Bühne, andere in die Ballettsäle mit Spiegeln und Maschinen, wieder andere in die Umkleidekabinen. Jemand betrachtet Ballett als Sport, jemand als Kombination geometrische Formen im Statik und in Bewegung, Licht und Schatten. Und es gibt diejenigen, die durch das „Ballett-Tutu“ auf die Modewelt blicken. Und das ist kein Zufall – Ballett ist von Natur aus spektakulär, Kostüme und Szenografie sind bei jeder klassischen Ballettaufführung einer der Hauptbestandteile der Show.

Eine der berühmtesten Modefotografinnen, die in diesem speziellen Genre Anerkennung gefunden haben, ist Deborah Turbeville. Ihre Arbeiten erschienen in Publikationen wie Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom und wurden von Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang und Nike in Auftrag gegeben.

Ihre Fotografien sind verschwommen, düster, nachdenklich und tauchen ein in die Welt der Ballettmädchen, betörender Nymphenwesen.

Andere heller Vertreter Ballett-Modefotografin ist zweifellos die Amerikanerin Lois Greenfield, die seit nunmehr 30 Jahren die Dialektik von Tanz und Mode fotografiert. Seine Fotografien sind ungewöhnlich ausdrucksstark und ungestüm – Regentropfen auf der Fensterscheibe.

Ein Wirbelwind zahlreicher schlanker Frauenbeine in Ballettschuhen und Seidenstoffkleidern von himmlischer Schönheit auf Fotografien des Londoner Modefotografen Jan Masny

Natürlich genießt die Ballettfotografie in St. Petersburg, einer der beiden Hauptstädte des russischen Balletts, einen hohen Stellenwert.

Oleg Zotov fotografiert Ballettmode-Sessions im städtischen Raum von St. Petersburg

Die Ballettstars Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze und Diana Vishneva werden vom Fotografen Anatoly Bisinbaev fotografiert. Er wurde von der Federation of European Professional Photographers (FEP) im Genre „Theatrical Fashion Shooting“ akkreditiert.

„Ballett ist die Welt, in der ich lebe, deshalb kann ich diese Welt so zeigen, wie die Tänzer sie selbst sehen“, schreibt Darian Volkova auf ihrer Website, und ihre Bilder berühren wirklich die Seelen des Publikums, denn jedes Foto ist unglaublich Schön, anmutig und voller einer Geschichte, die man bis zum Ende hören möchte.

„Ich kann den Tanz fühlen, sehen und fotografieren, wie es nur eine Tänzerin kann“, sagt die Ballerina über sich. Und es ist wirklich ein unglaubliches Wunder und eine unglaubliche Ehre für den Zuschauer, einen Blick hinter die Kulissen des Balletts werfen zu dürfen. Bei Aufführungen verfolgt der Zuschauer die Handlung, die Plastizität und Schönheit der Bewegung der Tänzer, die ihre Rollen spielen. Auf den Bildern von Darian kann man noch viel mehr sehen – das ist die Magie der Atmosphäre des Balletts, die anstrengenden, harten Vorbereitungen für die Aufführungen und die unglaubliche Anmut und Schönheit aller, die an der Produktion der Show beteiligt sind.

Darian ist verlobt klassisches Ballett fast ihr ganzes Leben lang - sie war erst sieben Jahre alt, als sie anfing, Tanzkurse zu besuchen. Was die Fotografie angeht, entdeckte die 25-Jährige dieses Talent erst vor relativ kurzer Zeit, als ihr Freund ihr eine Canon-Kamera schenkte. Es war eine Filmkamera und deshalb erkannte Darian schnell den Wert jedes einzelnen Bildes. Auch heute noch, wenn ein Mädchen mit einer Digitalkamera fotografiert, ist dieses Gefühl der Harmonie von allem, was im Bild vorhanden ist, immer noch vorhanden – als ob Darian nur eine Gelegenheit gehabt hätte, ein Foto zu machen, und sie würde versuchen, es gleich beim ersten Mal perfekt zu machen.

L "Oper Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

Es ist erstaunlich, wie Darian es schafft, mit allem Schritt zu halten: Wie jede Balletttänzerin muss sie ständig trainieren und von Zeit zu Zeit mit Auftritten reisen verschiedene Länder, und außerdem schafft es das Mädchen, ihren Blog mit Fotos zu pflegen Seele in den Füßen sowie Instagram (das heute mehr als 128.000 Abonnenten hat), auf dem fast täglich neue Bilder erscheinen. Darüber hinaus studiert Darian die Geschichte der Ballettfotografie und leitet Meisterkurse in Ballettfotografie.

„Brillant, halb luftig,

Dem magischen Bogen gehorchen..."

„... Werde ich den russischen Terpsichore sehen?

Seelenerfüllter Flug?“

(A.S. Puschkin)

Peter Iljitsch Tschaikowski – „ Schwanensee" op. 20 Szene

Mark Olic ist ein russischer Fotograf, der 1974 in Omsk geboren wurde.

Theaterabsolvent und Kunstschulen Mark beschäftigt sich seit 2002 mit Fotografie.
Mark zog immer, litt aber darunter kreative Krise nach seinem Umzug nach St. Petersburg. Er wurde Bühnenbildner am Mariinski-Theater, wo er begann, „hinter den Kulissen“ zu arbeiten und Bilder von Tänzertrainings und Proben im Theater anzufertigen. Der Zweck seiner Arbeit besteht darin, zu zeigen, was an der Grenze passiert, die das Innere, den Raum hinter den Kulissen, vom Außen, der öffentlichen Aufführung, trennt. Der Betrachter sieht in seinen Fotografien den Unterschied zwischen gewöhnlicher Mensch und Theaterheld.

Mark befolgt beim Fotografieren nur eine wichtige Regel: Mischen Sie sich nicht ein. Um die Stimmung nicht zu stören, ist seine Zelle getarnt. Dadurch gelingt es ihm, absolut natürliche und authentische Aufnahmen vom Leben im Mariinski-Theater zu machen.

Er hat ein erstaunliches Auge für diese Kunst, außergewöhnliche Arbeiten mit Schatten und Bildern. Es zeigt nicht nur Schönheit, sondern auch harte Arbeit Menschen, die sich dem Tanz widmen.

Wie leicht schwebt sie im Lufttanz! Und drehte sich in einem Wirbelwind aus Pirouetten. Alle applaudieren und schreien vor Bewunderung. Und in Erwartung ihres „Pa“ ließ sie nach. Das Geflecht ihrer dünnen und zarten Hände. Der Nervenkitzel dieser Lungen „Fuete“ verzaubert, Auf der Bühne schwebt ein schneeweißer Schwan. Tanzen und vorwärts fliegen – zum Traum.

Und wie viel Gnade darin steckt, Glück.. Flüchtigkeit und sensible Schönheit. Strebe in den Himmel, dünne Handgelenke Und sie verzaubern mit Magie von oben. Jeder bewundert die Fata Morgana der Improvisationen Die Prinzessin ist zart und zerbrechlich, in Spitzenschuhen. Und es ist in Ekstase schwer zu erraten - Wie viel Arbeit steckt in dieser Leichtigkeit, diesem Talent ...!

Urheberrecht: Alina Lukyanenko, 2012

Tschaikowsky – Blumenwalzer

Tschaikowsky – Tanz der Dragee-Feen

Ballett ist eine Kunst des Augenblicks. Das macht es großartig. Das ist auch seine Schwäche. Jede Ballerina, selbst wenn sie „am Wasser“ in den hinteren Reihen des Corps de Ballet steht, kann plötzlich etwas absolut Unglaubliches von sich geben. Möglicherweise ist nicht jeder Prima, selbst der talentierteste, in der Stimmung. Es gibt keine identischen „Schwanenseen“. Jede Ballettaufführung ist völlig einzigartig.

Aber es gibt Menschen, denen es zu verdanken ist, dass die Unmittelbarkeit dieser Kunst in die Ewigkeit eingeprägt ist, so pompös sie auch klingen mag.

Ein Ballettfotograf ist ein absolutes Einzelstück, so einzigartig wie das, was er fotografiert. Die Namen von Ballettfotografen sind vor allem unter Kennern immer bekannt: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Aber heute möchte ich Sie unter der Überschrift „“ auf vielleicht nicht so berühmte, aber nicht weniger talentierte junge Leute aufmerksam machen Odessa-Fotograf Kirill Stoyanov. Im Großen und Ganzen beschäftigt er sich vor nicht allzu langer Zeit mit der Ballettfotografie, aber ich persönlich habe den Eindruck, dass in all seinen Fotos etwas steckt, das ins Auge fällt, zum Nachdenken anregt, zum Staunen …

Kirill beantwortete alle meine Fragen auf sehr inspirierende und nachdenkliche Weise, also beschloss ich, das Risiko einzugehen und sein Interview fast ohne Abkürzungen zu veröffentlichen. Ich hoffe, Sie finden es genauso interessant wie für mich!

Kirill ist in Odessa geboren und aufgewachsen. Er hatte eine Hand in der Kunst frühe Kindheit: Ab meinem 3,5. Lebensjahr ging ich ins „Center“. ästhetische Bildung"(jetzt" Kinder Theaterschule“) in die Theater- und Kunstabteilung, wo es Schauspiel, Tanz und Zeichnen gab. " Dort lernte ich Kunst kennen und war überzeugt, dass ich mein Leben nur mit Kunst verbinden möchte.…»

Gleichzeitig studierte er an der Musikschule auf den Geigenunterricht und dann auf Ihr Lieblingsinstrument – ​​die Gitarre. Nach der 9. Klasse studierte er in der Theaterklasse der 37. Schule und trat dann nach Odessa ein Nationaluniversität benannt nach I.I. Mechnikov an der Fakultät für Kulturwissenschaften und ist heute Doktorand an der Ushinsky-Universität.

„Die bildende Kunst interessierte mich sehr, und von Kindheit an schien es mir, dass Zeichnen darin besteht, die Verkörperung der Bilder zu genießen, die das Bewusstsein für mich zeichnet. Ich mochte Grafiken und Tätowierungen, ich verbrachte ziemlich viel Zeit mit Zeichnen und Zeichnen auf allem: in Notizbüchern, auf beliebigen Zetteln. Als der Computer erschien, interessierte ich mich für das Zeichnen darauf und versuchte, es selbst zu lernen Adobe Photoshop und fertige meine Zeichnungen an, die ich von Papier gescannt habe. 2006 begann ich mit Photoshop zu experimentieren, ein Jahr später bekam ich eine Kamera und mit wachsendem Interesse begann ich, mich immer mehr der Fotografie zu widmen. Am Anfang mochte ich das Fotografieren des Meeres, der Natur und der Tiere am liebsten. Und so widmete ich mich in meiner Freizeit immer mehr der Fotografie, besuchte Fotoausstellungen, sprach mit Fotografen und suchte nach Büchern zum Thema Fotografie. Im dritten Studienjahr konnte ich mir die Fotografie nicht mehr vorstellen. Hat mein Wissen erweitert praktische Erfahrung als Live-Videofilmer bei einem Fernsehsender arbeiten. Dort habe ich meine Kompositionskenntnisse, Teamfähigkeit und vieles mehr verfeinert, was mir in Zukunft sehr geholfen hat.“

Und dann intervenierte die Muse. „Mein Wunsch, eine Ballerina zu fotografieren, hat mich zu dem Weg geführt, den ich jetzt beschreite. Es stellt sich also heraus, dass mein kreatives Umfeld die Atmosphäre geschaffen hat, in der sich mein Hobby sehr schnell zu entwickeln begann. Nachdem es mir gelungen war, die Ballerina kennenzulernen, die noch Schülerin der Choreografieschule war, verspürte ich den Wunsch, mein Leben mit ihr zu verbinden. So ist für mich die Kunst des Balletts, der Fotografie und der Liebe zu etwas Ganzem und Unveräußerlichem geworden. Bevor ich meine Muse traf, wusste ich sehr wenig über Ballett.“

Die erste Bekanntschaft mit dem Theater erfolgte sehr früh – im Alter von zweieinhalb Jahren: „Bevor sie mich ins Theater mitnahm, erklärte mir meine Mutter gut, wie ich mich verhalten sollte und was passieren würde. Wir saßen fast am meisten im Parkett letzte Plätze: Anscheinend damit ich, wenn ich mich schlecht benehme und die Aufführung nicht bis zum Ende sehen kann, andere Zuschauer nicht beeinträchtige und gehe, ohne jemanden zu stören. Aber ich erinnere mich, dass ich die Aufführung gesehen und sogar eine Bemerkung zu zwei Frauen gemacht habe, die sich unterhielten. Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich mich zu ihnen umdrehte und sagte, wie meine Mutter es mir beigebracht hatte: „Während der Aufführung darf man nicht reden.“ Ich kann mich nicht erinnern, was auf der Bühne passiert ist, aber ich erinnere mich, dass es mir wirklich gefallen hat. Was das erste Ballett betrifft, das ich bereits aus fotografischer Sicht gesehen habe – das ist „Schwanensee“, habe ich mir 2009 angesehen.

Ich erinnere mich auch dunkel daran, wie ich Blumen auf die Bühne trug Opernhaus ebenfalls ca. 3-4 Jahre alt, und hat auch bei mir einen starken Eindruck hinterlassen. Ich war hinter der Bühne und spürte buchstäblich den Schock über das, was passierte. Dann kamen mir die Künstler vor überirdische Kreaturen Ihre Kostüme waren sehr schön. Das alles hatte eine solche Wirkung auf mich, dass ich vor Schreck das Proszenium nicht erreichte und die Blumen jemandem gab, der am Rand stand, und weglief. Dann kam mir alles, was sich hinter den Kulissen befand, dreimal größer vor, als es tatsächlich war: riesige Treppen, unvorstellbar große Backstage und Bühne.

Wer hätte gedacht, dass dieser kleine verängstigte Junge nach einer Weile anfangen würde, mit dem Odessa-Theater zusammenzuarbeiten.

„Die Zusammenarbeit begann mit einer Bekanntschaft mit Yuri Vasyuchenko. Als ich den Wunsch verspürte, Ballett im Theater zu fotografieren, gab es Veränderungen in der Komposition: Der Verdiente Künstler Russlands wurde zum Choreografen, ehemaliger Solist Bolschoi-Theater Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Ich wandte mich an ihn mit der Bitte, mir die Erlaubnis zu geben, das Ballett zu fotografieren, er stimmte meinem Wunsch sofort zu und außerdem beriet er mich, unter welchen Gesichtspunkten ich es am besten machen sollte und welche Momente fotografiert werden sollten und welche nicht. Dieses Wissen nutze ich auch heute noch, mit Juri Valentinowitsch pflegen wir ein ausgezeichnetes Verhältnis und bei Bedarf stelle ich ihm ein Foto zur Verfügung.

Die Theaterleitung hat bereits durch Wasjutschenko von mir erfahren und lädt mich bei Bedarf zu Aufführungen ein, die aufgezeichnet werden müssen. Auf seinen Rat hin werden meine Fotos jetzt auch in Broschüren für die Ballette „Giselle“, „Für immer Nurejew“, „Dornröschen“ und viele andere verwendet. Zusätzlich zu unserem Theater habe ich auch mit Gastdarstellern zusammengearbeitet – meistens aus Mariinski-Theater, der mich auch kontaktierte und darum bat, Auftritte zu drehen. Nicht jeder Fotograf kann hochwertige Ballettfotos liefern. Ballett muss fotografiert werden».

Uliana Lopatkina

Kirill ist ein häufiger Gast des Balletts hinter der Bühne. Was ist da wirklich los?

„Während der Aufführung herrscht hinter den Kulissen so etwas wie eine heimelige, familiäre Atmosphäre. Alle sind beschäftigt. In unserem Theater kenne ich dieses „schlechte Theater“ nicht, das gemeinhin als ein gruseliger, angespannter Ort voller Klatsch und Tratsch bezeichnet wird, in dem jeder bereit ist, zu stolpern und Schaden anzurichten, um erfolgreich zu sein. Die freundliche Atmosphäre hinter den Kulissen vereint Künstler, Bühnenbauer und Lehrer. Natürlich maße ich mir nicht an zu sagen, dass dies genau so ist, dennoch gehöre ich nicht zu der Truppe, Aber ich sehe, was ich sehe: ein nettes Team, freundlich und aufrichtig. Traditionell feiern sie Premieren mit der ganzen Mannschaft: Derjenige, der die Premiere getanzt hat, lädt die gesamte Balletttruppe zu einem kleinen Buffet ein.

Komische Fälle kommen oft unerwartet, und man kann im Kontext darüber sprechen, denn sie passieren fast bei jeder Aufführung – und das alles ist dem Sinn für Humor der Künstler zu verdanken!

Aus den letzten Fällen erinnere ich mich, wie der Solist Koya Okawa auf die Bühne ging, um Basils Variation aus dem Ballett Don Quijote zu tanzen, und das Orchester begann, die Musik der eingefügten weiblichen Variation zu spielen, aber er zeigte sie nicht, sondern tanzte einfach so wenn nichts passiert wäre. Nur Künstler und Leute, die sich mit Ballett auskennen, haben das verstanden und geschätzt, ansonsten waren sicher alle der Meinung, dass alles gut gelaufen ist.

Das Lustigste passiert meist an den sogenannten Green Spots – bei den letzten Auftritten des Jahres oder beim letzten Auftritt einer Tournee. Leider war ich kein Zeuge davon, aber ich habe ein Foto gesehen, wie unsere Truppe auf Tournee beim Theaterstück „Giselle“ Spaß hatte: Alle Mädchen, die in den Jeeps tanzten, bemalten ihre Gesichter mit weißer Farbe, und im ersten Akt Der Künstler machte in der Rolle eines Höflings einen schwangeren Bauch. Der Junge zog ein Kleid an und ging als Dame aus, das Mädchen als Herr. Die Fotos und Videos waren sehr lustig.

Und traurige Fälle, die ich vergessen möchte und an die ich mich nicht erinnern möchte. Als ich einmal hinter den Kulissen ein Ballett drehte, sprang direkt neben mir auf der Bühne ein Mädchen erfolglos, stürzte und verletzte sich. Zum Glück hatte ich das Handy Ich habe sofort einen Krankenwagen gerufen, da die Künstler normalerweise keine Telefone mit auf die Bühne nehmen.

Natürlich, einmal in der Welt „auf der anderen Seite der Rampe“, die Wahrnehmung von sich selbst Ballettweltändert sich sehr. „Zunächst wurde mir klar, dass Künstler dieselben Menschen sind. Früher waren Balletttänzer für mich überirdische Wesen, ich konnte mir nicht vorstellen, wie viel Arbeit und Fleiß sich hinter ihren Luftbewegungen verbarg. Ich erfuhr mehr darüber, was dem durchschnittlichen Betrachter verborgen bleibt, aber dadurch begann ich nur, mehr auf das zu achten, was für die Künstler selbst wichtig ist. Man kann sagen, dass ich verstanden habe, worauf man beim Ballett achten sollte, was gut und was schlecht ist. Es überrascht mich auch, wie unterschiedlich die Atmosphäre auf der Bühne ist Auditorium Welche Magie entsteht in den Pausen, wenn die Szenerie neu arrangiert wird? Es ist sehr schön, wenn der Lichtdirektor die Ausrichtung der Beleuchtungskörper überprüft und die Beleuchtung von hellem und warmem Gelb auf Blaugrün umstellt: Dann ändert in wenigen Minuten die Bühne ihr Aussehen zusammen mit den Künstlern, die in diesem Moment ihre Proben proben Rollen und Wiederholungskombinationen. In diesem angespannten magischen Zustand, zitternd in Erwartung der Fortsetzung der Aufführung, verspüre ich selbst eine seltsame Euphorie. Für mich es eine kurze Zeit vor der Show der Favorit.

Die Ballettkunst ist mir näher gekommen. Bereits nach einem Jahr meiner Bekanntschaft mit dem Theaterleben begann ich mich als Teil dieses Organismus zu fühlen. Wenn ich hinter der Bühne fotografiere Ballettaufführungen, manchmal verfalle ich in eine Art Trance. Ich erinnere mich schon recht gut an die Reihenfolge der Aufführungen und weiß, wo es für mich interessanter wäre, einmal zu sein, um diese oder jene Szene aus einem interessanten Blickwinkel zu drehen. Ich bin also mit meiner Arbeit zusammen mit den Künstlern auf derselben Bühne beschäftigt. Ein wirklich angenehmes Gefühl.“

Cyrils geliebtes Mädchen, seine wunderschöne Muse. Wie fühlt es sich an, mit einem aufstrebenden Künstler zusammen zu sein, dessen Leben hauptsächlich aus Unterricht und Proben besteht?

„Diese Frage wird mir oft gestellt. Was das Privatleben betrifft, glauben wir selbst, dass unser Geheimnis darin besteht, dass wir beide an Entwicklung interessiert sind. Wir haben ziemlich viel gemeinsam, aber das Wichtigste ist der „Wunsch, etwas mehr zu erreichen“ und auch das „Ziel“, auf das jeder von uns zusteuert. Zwei bewegende Menschen, vor allem in kreativer Richtung ... – das ist das verbindende Element.

Die Nähe zu einem Künstler, dessen Leben aus vielen Proben und Unterrichtsstunden besteht, ermutigt mich, nicht still zu sitzen und mich weiterzuentwickeln. Sie müssen verstehen, dass Ballett harte Arbeit ist. Ich schätze die Arbeit meiner Geliebten, ich versuche sie zu unterstützen, so oft wie möglich da zu sein. Ich begleite sie ins Theater und treffe sie nach den Proben, ich versuche, keine Aufführungen zu verpassen.

Cyril und Elina

Eine Ballerina im Studio zu fotografieren ist ganz einfach, man muss dafür kein „Ballettfotograf“ sein. Einen Live-Auftritt zu filmen ist eine viel schwierigere Aufgabe, und das nicht nur aus technischer Sicht. Was braucht es für das perfekte „Ballettfoto“?

„Das ist ein Thema, über das man lange reden kann und das nicht alle Seiten offenlegt. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit Ballett fotografiert. Es stellt sich heraus, dass ich im vierten Jahr mit der mir zur Verfügung stehenden Regelmäßigkeit Ballette besuche und sowohl hinter der Bühne als auch vom Publikum aus fotografiere. Natürlich ist Schießballett ein Thema, an das man sich nicht heranwagen kann, ohne viele Punkte zu kennen. Sie müssen das Libretto kennen, die Musik, um zu verstehen, welche Schritte jetzt ausgeführt werden (da die musikalischen Bewegungen so angeordnet sind, dass starke Teile der Musik auf die Punkte der Bewegungen fallen), die Reihenfolge des Tanzes Und natürlich die Bewegungen, die aus einem bestimmten Blickwinkel und nur zu einem bestimmten Zeitpunkt positiv aussehen, nicht früher und nicht später. Dieses Wissen kann nützlich sein, wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren, sowohl vom Publikum als auch von hinter den Kulissen.

Ich versuche, einen solchen Drehpunkt zu wählen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich verlasse mich dabei auf die Kenntnis des Librettos und versuche, die Drehpunkte zu ändern, um nicht zu spät zu dem Moment zu kommen, den ich in der Aufführung brauche. Natürlich sollte man das nicht ausschließen technische Seite. Für Filmaufnahmen im Theater ist eine gute Ausrüstung erforderlich, da dunkle Halbtonszenen oft schwierig zu fotografieren sind. Durch die Kombination von Technologie und Ordnungswissen können Sie etwas erreichen das perfekte Foto. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jede Aufführung wirklich einzigartig ist und es nie wieder eine vergleichbare Aufführung geben wird.. Sie müssen in einem äußerst gesammelten Zustand sein, sich nicht ablenken lassen, über das Fotografieren und das Einrichten der Kamera nachdenken und gleichzeitig alles, was passiert, sorgfältig überwachen. Nur dann kann man finden das gleiche Foto, eines von 100.

Als ich anfing, Ballett zu fotografieren, war ich in einer Art Euphorie und versuchte, alles zu fotografieren, was passierte. Natürlich scheinen mit der Zeit viele Dinge weniger interessant zu sein, deshalb ist es für mich äußerst wichtig, jedes Mal etwas Neues zu bemerken, nichts, was auf der Bühne passiert, als „gewöhnlich und vergangen“ zu betrachten, sondern zu versuchen, das Geschehen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten Winkel, im wörtlichen und übertragenen Sinne.

Es reicht nicht aus, die Perspektive zu wechseln, es ist wichtig, die Sicht auf das Geschehen zu ändern. Ich versuche genau das zu fotografieren, was ich am Ballett mag, ich versuche nach Live-Momenten zu suchen, die mich inspirieren. Nach diesem Grundsatz fotografiere ich nun das Ballett – sorgfältig, mit Liebe und mit Gefühlen, die offen für die Wahrnehmung von Neuem sind.».

Kirill hat, wie Sie sehen können, eine erstaunliche Serie von Fotos hinter den Kulissen. Wie fängt man solche Momente ein?

„Auch hier müssen Sie verstehen, „warum“ und „was“ Sie fotografieren: Nur dann besteht die Möglichkeit, den richtigen Moment zu finden. Ballerinas sind verlegen, aber nur, wenn sie aufdringlich sind. Obwohl ich alle Künstler kenne und wir alle recht gut kommunizieren, versuche ich, nie mit der Kamera in sie hineinzuklettern und sie nicht von der Arbeit abzulenken. Das sagte ein Fotograf in Bezug auf Reportageaufnahmen (bei denen es sich tatsächlich um das Fotografieren hinter der Bühne während einer Aufführung handelt). müssen sich im Raum auflösen können. Er vergleicht sich mit einem Ninja, der überall und nirgends ist, der da ist, aber nicht sichtbar ist. Das ist ein sehr richtiger Ansatz, er ist sowohl ethisch als auch psychologisch richtig. Denn wenn jemand weiß, dass er beobachtet wird, kann er sich nicht entspannen und er selbst sein..

Es kommt vor, dass ich eine gute Aufnahme sehe, aber um sie zu machen, muss man sehr nahe herankommen. Ich warte auf die Gelegenheit, um mich nicht abzulenken oder die Aufmerksamkeit auf mich zu lenken. Der Lohn für Geduld und Aufmerksamkeit besteht darin, dass ich ganz in der Nähe stehen, ein paar Bilder machen kann, die ich brauche, und unbemerkt bleibe.

Und falls es jemanden interessiert, noch ein paar technische Informationen: Kirill fotografiert mit einer KameraNikonD800 ist das neueste Modell für professionelle Kameras.Nikon.

„Ich finde es sehr gut für Aufnahmen unter schwierigen Lichtverhältnissen im Theater und für mich ist es perfekt. Für Filmaufnahmen im Theater benötigen Sie eine professionelle Kamera hohe Werte ISO-Fotos waren immer noch ansprechend für das Auge und verloren keine Informationen. Ich habe 4 Objektive, verwende aber hauptsächlich Nikkor 50 mm 1,8f und Nikkor 28-300 mm. Das Mittelklasse Objektive, plant aber, die Optik zu aktualisieren. Die ideale Optik für diese Art von Aufnahmen sind lichtstarke Objektive. Aber ich würde meiner Ausrüstung ein 28-mm-1:2,8-Nikkor und ein 35-mm-1:2D-AF-Nikkor hinzufügen.“

Sehr bald, innerhalb von II Internationales Festival Kunst in der Odessa-Oper, zu Ehren des 90. Jahrestages von Odessa Balletttruppe findet Kirill Stoyanovs Ausstellung „A Unique Moment“ statt. „In den letzten 6 Monaten, von Ende 2012 bis Anfang 2013, habe ich die Ausstellung vorbereitet. Ich habe viele meiner Fotos überprüft und dabei einige Themen identifiziert, die für mich am interessantesten sind. Die Ausstellung ist den Künstlern und dem Feature gewidmet, das das Ballett so interessant macht – die Kunst, auf der Bühne zu leben».

P.S. Die Eröffnung der Ausstellung findet am 3. Juni um 16:00 Uhr unter der Adresse: Sabaneev Most, 4, im Gebäude des „Hauses der Wissenschaftler“ statt.. Höchstwahrscheinlich werde ich auch dort sein, also werde ich mich freuen, meine Odessa-Leser zu sehen!