Valery Afanasiev. Der Pianist Valery Afanasiev widmete seinem Lehrer Emil Gilels ein Konzert. Ihre Meisterklasse ist ein seltenes Ereignis

Valery Afanasiev - berühmter Pianist, Dirigent, Schriftsteller - wurde 1947 in Moskau geboren. Er studierte am Moskauer Konservatorium, wo seine Lehrer J. Zak und E. Gilels waren. 1968 wurde Valery Afanasiev der Gewinner Internationaler Wettbewerb ihnen. J. S. Bach in Leipzig und gewann 1972 den Wettbewerb. Belgische Königin Elisabeth in Brüssel. Zwei Jahre später zog der Musiker nach Belgien, lebt derzeit in Versailles (Frankreich).

Valery Afanasiev tritt in Europa, den USA und Japan auf, In letzter Zeit gibt regelmäßig Konzerte in seiner Heimat. Unter seinen ständigen Bühnenpartnern berühmte Musiker- G.Kremer, Y.Milkis, G.Nunez, A.Knyazev, A.Ogrinchuk und andere. Der Musiker ist Mitglied der berühmten russischen und ausländische Feste: "Dezemberabende" (Moskau), "Sterne der Weißen Nächte" (St. Petersburg), "Blühender Rosmarin" (Chita), Internationales Fest Künste sie. AD Sacharowa ( Nizhny Novgorod), International Musikfestival in Colmar (Frankreich) und anderen.

Das Repertoire des Pianisten umfasst Werke von Komponisten verschiedener Epochen: von W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven und F. Schubert bis J. Krum, S. Reich und F. Glass.

Der Musiker hat etwa zwanzig CDs für Denon, Deutsche Grammophon und andere aufgenommen. Zu Valery Afanasievs neuesten Aufnahmen gehören J. S. Bachs Wohltemperiertes Klavier, Schuberts letzte drei Sonaten, alle Konzerte, die letzten drei Sonaten und Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli. Auch die Texte der Booklets für seine Platten schreibt der Musiker selbst. Sein Zweck ist es, den Zuhörer verstehen zu lassen, wie der Darsteller in die Seele eindringt und kreativer Vorgang Komponist.

Seit einigen Jahren tritt der Musiker als Dirigent mit auf verschiedene Orchester Welt (in Russland trat er an das Podium des P. I. Tschaikowsky BSO) und bemühte sich, den Vorbildern seiner Lieblingsdirigenten - Furtwängler, Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Walter und Klemperer - näher zu kommen.

Valery Afanasiev ist auch als Schriftsteller bekannt. Er schuf 10 Romane – acht pro Englische Sprache, zwei in französischer, russischer und deutscher Sprache erschienene Romane, Kurzgeschichten, Gedichtzyklen in englischer, französischer und russischer Sprache, Essays on Music und zwei Theaterstücke inspiriert von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung und Kreisleriana" von Schumann, in dem der Autor sowohl als Pianist als auch als Schauspieler agiert. Solo-Aufführung "Kreisleriana" mit Valery Afanasiev in Hauptrolle wurde im Moskauer Theater "School" aufgeführt dramatische Kunst" im Jahr 2005.

Valery Afanasiev ist einer der ungewöhnlichsten zeitgenössischen Künstler. Er ist ein Mann von außergewöhnlicher Gelehrsamkeit und auch als Antiquitätensammler und Weinkenner bekannt. In seinem Haus in Versailles, wo der Pianist, Dichter und Philosoph Valery Afanasiev lebt und seine Bücher schreibt, werden mehr als dreitausend Flaschen der seltensten Weine aufbewahrt. Valery Afanasiev nennt sich scherzhaft "einen Mann der Renaissance".

Valery Afanasiev. Foto – Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - darüber, warum die Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs schlecht sind und warum Coelhos Bücher "Buddhismus für die Armen" sind.

Der berühmte russische Pianist Valery Afanasiev, der heute in Versailles lebt, gibt am 19. November ein Konzert in Berlin.

Am Vorabend der Aufführung in der deutschen Hauptstadt gab der Künstler einen Meisterkurs und ein Konzert im Rahmen des Festivals Debussy and His Time in Moskau, wo ihn ein Izvestia-Korrespondent traf.

- Ihre Meisterklasse ist ein seltenes Ereignis.

Ich habe sie nur viermal in meinem Leben gegeben. Das Erste, was ich sage, ist: „Wenn du Karriere machen willst, dann geh nach Hause. Und wenn Sie etwas über Musik lernen wollen, bleiben Sie.“ Jetzt ist es sinnlos, über Musik zu reden, davon zu überzeugen, dass es Nuancen gibt, dass man keine Phrase zerreißen muss, aus jedem Takt eine Emotion machen muss.

Zum Beispiel ist der Pianist Lang Lang der Teufel weiß was. In einem Satz fühlt er die ganze Welt und jenseits des Weltraums. Das Publikum freut sich, quietscht vor Freude, aber die Musik ist vergessen. Niemand denkt jetzt darüber nach, mit seltenen Ausnahmen. Und wenn ein Musiker denkt, dann wollen sie ihn nicht. Die Öffentlichkeit will etwas anderes.

- Was denn?

Energie. Das Publikum muss die Emotionen sehen, die Ohren sind schon verkümmert. Wir waren ausgehungert mit endlosen Dehnungsstreifen, Werbung. Kürzlich antwortete einer der größten Konzertmanager der Welt auf die Frage, warum er überall einen schlechten Pianisten habe: „Wer denkt jetzt an Musik? Wenn nur der Künstler sexy wäre.

Hätte man einem Manager vor 30 Jahren die gleiche Frage gestellt, hätte er geantwortet: „Warum schlecht? gefällt mir", und vor 15 Jahren - "Ja, schlecht, aber Charisma ist wichtig." Gleichzeitig ist es erschreckend, dass das Mittelmaß jetzt nicht nur berühmt wird, sondern auch das wirklich talentierte Menschen sie können nirgendwo hinkommen.

Woran erkennt man, ob ein Musiker talentiert ist?

Fachleute sind sich eher einig. Es gibt Kritiker, denen niemand unter dem Vorwand zuhört, dass sie gescheiterte Pianisten seien und selbst nicht spielen könnten. Und Sie müssen auf die Kritiker hören, sie sind professionelle Musiker.

Das zweite Problem ist, dass die Leute Angst haben zu sprechen. Sogar Horowitz hatte Angst und lobte alle, obwohl er im privaten Gespräch sagen konnte, dass Benedetti Michelangeli ein verrückter Idiot war.

- Haben Sie Angst zu sprechen?

Nein. Es ist notwendig, der Musik und in der Kunst - den allgegenwärtigen Bildern des "Guten" - zu dienen. Zum Beispiel kann ich unmöglich einem Satz zustimmen, den Rostropowitsch gesagt hat. Auf die Frage, mit welchem ​​der Orchester er am besten spiele, antwortete er, dass jedes Orchester seine eigene Stärke habe. Alle Orchester fühlten sich sofort wohl: „Ah, wir haben etwas, hier haben wir vorgestern Lyadovs Baba Yaga gespielt, also im Allgemeinen.“

Und die Errungenschaften von Mittelmäßigkeiten interessieren mich nicht, auch wenn sie plötzlich erfolgreich waren. Aber man kann wirklich aus den Fehlern großer Künstler lernen. Musik muss ernst genommen werden. Wenn ein blinder Pianist spielt, und sie sind jetzt in Mode, denken Sie nicht, dass er blind ist, hören Sie auf die Musik.

Ich verstehe, dass dies eine Leistung ihrerseits ist. Laden Sie sie zu Cocktails ein und sagen Sie ihnen, wie männlich und schön sie sind. Aber man kann nicht zu ihren Konzerten gehen, nur weil sie blind sind. Sie müssen keine Musik verwenden.

Es ist ein Verbrechen, dass der Tschaikowsky-Wettbewerb mit Proben im Fernsehen gezeigt wurde. Die Leute hören sich dieses Gift an und denken – hier ist sie, die Musik der Zukunft. Es ist ein Klischee, dass Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs nicht schlecht sein können. Sie können, und zum größten Teil sind sie schlecht. Wegen Korruption, wegen Sponsoren, die bestimmen, welches Land ausgezeichnet werden soll. Wenn ein Banner hängt, bedeutet das nicht, dass das Konzert gut wird. Das bedeutet, dass es einen Sponsor gibt, der dafür bezahlt.

Geht es der Literatur jetzt besser?

Auch ein Albtraum. Alles, was jetzt beliebt ist, ist Horror. Coelho ist Buddhismus für die Armen. Murakami - Surrealismus für die Armen: eins eine Parallelwelt von irgendwoher sprangen weitere 40 Seiten mittelmäßiger Prosa heraus. Der Da Vinci Code ist einfach ein schlechtes Buch, genau wie 50 Shades of Grey.

Ich denke, dass das Kapitel Verbrechen gegen die Menschlichkeit erweitert werden sollte und Menschen, die sagen, dass Musik nicht wichtig ist, in Den Haag vor Gericht gestellt werden sollten. Viele Leute sagen, dass der 21. Dezember das Ende der Welt sein wird. Hoffen wir, dass dies ein Wendepunkt ist und die Menschen trotzdem zur Normalität zurückkehren, denn wir redenÖ Menschenwürde. Mann, das klingt stolz. Und wenn du schlechte Konzerte hörst und schlechte Bücher liest, klingt das überhaupt nicht.

- Vor ein paar Jahren sagten Sie, Sie würden weniger schreiben.

Und ich fing an, mehr zu schreiben. Jetzt habe ich eine Sammlung russischer Gedichte fertiggestellt - ich habe beschlossen, sie alle zwei Jahre zu veröffentlichen. Er hat auch ein Buch über Marie Antoinette, ein Buch über griechische Philosophie und meine Reise nach Kambodscha geschrieben. Insgesamt dieses Jahr - früher auch 4-5 Bücher. Ich denke, ich werde jetzt etwas langsamer. Ich möchte anfangen, ein Buch über mein Welken zu schreiben, eines Tages werde ich allmählich anfangen zu sterben. Es ist interessant, diesen Zustand aufzuzeichnen.

- Glauben Sie an Schicksal?

Nicht wirklich. Ich habe ein nüchternes Selbstwertgefühl und kann nichts tun, was ich nicht gut kann. Ich wollte Mathematiker werden - es hat nicht geklappt, ich wollte Schachmeister werden - ein Dorfjunge hat mich geschlagen.

Aber als ich „Tristan und Isolde“ von Furtwängler hörte, hat mich die Musik überzeugt. Ich habe sogar die Literatur aufgegeben und fast aufgehört zu lesen, fing an, Opern aus Partituren zu spielen - ich wollte Dirigent werden. Ohne Kreativität wäre mein Leben einfach lächerlich. Ich würde wahrscheinlich nicht einmal in Restaurants gehen und Wein trinken wollen.

Sammeln Sie weiterhin Wein?

Jetzt ist dies schwieriger, es gibt nicht mehr viele alte Weine vor 1961. Von den Neuen kaufe ich manchmal etwas, aber meistens trinke ich. Alte Weine sind jetzt Wahnsinnspreise. Was ich für 50 € gekauft habe, kostet jetzt 500-600 €. Meine Weine halten mich noch 20 Jahre.

- Sie verwenden kein Mobiltelefon. Warum?

Ich möchte keine Verpflichtung eingehen. Handy du musst es mit dir tragen, du kannst es nicht einfach so beantworten. Und wenn sie mich zu Hause anrufen, können Sie sagen, dass ich nicht da bin. Dann rufe ich in einem Monat zurück und sage: Ich war in Ägypten, die Pyramiden sind wunderbar. Und im Allgemeinen hat Prokhorov zum Beispiel kein Mobiltelefon.

Zurück in Moskau Valery Afanasiev ist ein russischer Musiker, der in Frankreich lebt, aber letzten Jahren oft (und ausnahmslos ausverkauft) zu Hause sprechen. Gestern drin Große Halle Das Moskauer Konservatorium veranstaltete ein Konzert Symphonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Antonio di Almeida mit einem Programm aus Kompositionen von Ludwig van Beethoven. Die Ouvertüre „Die Ruinen von Athen“ und „ Pastorale Symphonie". Das Hauptereignis des Abends war die Aufführung des Fünften Klavierkonzerts von Valery Afanasiev.

Das fünfte Konzert ist in der Tonart Es-Dur geschrieben. Den siegreichen, majestätischen Klang dieser Tonart fand Beethoven erstmals in der „Heroischen“ Dritten Symphonie. Aber wenn Beethovens Symphonie zum Zeitpunkt des Schreibens vom Pathos der Revolution und der Figur Bonapartes inspiriert war, dann wurde das Fünfte Konzert in einer völlig anderen Zeit und mit anderen Gefühlen komponiert - zwischen den Entstehungsdaten dieser Werke liegen die Eroberung Europas durch Napoleon und die Niederlage der Österreicher bei Austerlitz.

1809 machten die widerspenstigen Spanier Napoleon nervös, und auch die Österreicher waren entschlossen, sich zu rächen. Auf die ersten Skizzen des Konzerts schrieb Beethoven die Worte: "Angriff! Sieg!" Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass der Patriotismus bei dem großen Komponisten an erster Stelle stand. Er erwog ernsthaft ein Angebot, die Leitung des Orchesters zu übernehmen, gemacht von König Hieronymus Bonaparte von Westfalen, dem Bruder Napoleons, und drei patriotische österreichische Fürsten mussten ihm dringend ein beträchtliches Gehalt zahlen – vorausgesetzt, er verließ Österreich nicht und tat es nicht die nationale Ehre entehren. Bald besiegte Napoleon erneut die österreichischen Truppen, und hundertzwanzigtausend französische Soldaten marschierten in Wien ein. Beethoven versteckte sich vor dem Beschuss im Keller des Hauses seines Bruders. Auf einem seiner seltenen Spaziergänge wurde der Komponist von seiner eigenen Polizei für einen Spion gehalten, als er anfing, Notizen in ein Notenheft einzutragen. Beethoven stellte jegliche Komposition ein; wild und ungesellig, beginnend taub zu werden, empfing er jedoch einen sehr freundlichen französischen Offizier, einen Musikliebhaber, und unterhielt sich gern mit ihm über die griechischen und lateinischen Autoren sowie über Shakespeare, den er damals las .

Als der demütigende Wiener Waffenstillstand unterzeichnet wurde, kehrte Beethoven zum Fünften Konzert zurück und schuf ein Werk, das Kraft und Zärtlichkeit, Anmut und königlichen Gang in außergewöhnlicher Harmonie verband. In Leipzig ging die Komposition mit einem Knall los, in Wien scheiterte sie: Dagegen sprang der Legende nach bei den Klängen des kämpferischen ersten Themas ein französischer General von seinem Sitz auf und rief begeistert: „C“ est l "Kaiser!". In vielen Publikationen wurde das Konzert – vielleicht aus diesem Anlass – „Imperial“ genannt.

Ein unpatriotisches Konzert hat zu viele Aufführungstraditionen, einschließlich extravaganter, experimenteller - erinnern wir uns an Glenn Gould, den Begründer der Moderne im Klavierspiel. Im Gegensatz zu Gould ist Valery Afanasiev auch ein absoluter Modernist in der Gesamtheit seiner ästhetischen Richtlinien, sowohl in der Musik als auch in der Kunst im Allgemeinen (Afanasiev ist ein professioneller Schriftsteller, Dichter und Polyglott). Darüber hinaus hatte der Zuhörer des letzten Konzerts in Erinnerung an seine kompromisslose Haltung gegenüber der Routine der modernen Aufführung klassischer Musik und bewusst unkonventionellen Aufführungsinterpretationen zu Recht Angst vor Beethoven, sowie vor jedem anderen Klassiker, auf den sich Valery Afanasiev einlässt An. Aber mit seiner Interpretation des „Kaiserkonzerts“ offenbarte Afanasiev ein absolut adäquates, kongeniales Verständnis für Beethovens Ideen. In seiner Lektüre entsprach alles dem olympischen Geist der Klassik - sowohl großartige Sinnlichkeit und offenes Paradox als auch moderne Esoterik, die unsere Zeit nur mit der philosophischen Emblematik von Beethovens Themen vergleichen kann, und sogar ein kleiner Prozentsatz von inspiriertem Klecks. Beethoven war eine Art Modernist innerhalb der Klassik. Er hat die klassische Poetik auf beispiellose Weise neu gedacht und geschärft, ohne jedoch ihre Grenzen zu überschreiten. Bereits zu Lebzeiten Beethovens blühte die Kunst der Romantik, die ohne nationalistische Abschottung und dekadente Stimmungen der Nachkriegszeit nicht hätte entstehen können. Aber diese Tendenzen blieben dem Sänger der universellen Einheit, dem Dichter der geistigen und nicht der nationalen Freiheit fremd. Vielleicht können wir in der Arbeit von Valery Afanasyev eine ähnliche Situation des Widerstands gegen die vorherrschenden Werte finden. In einer Zeit des Neokonservatismus und der Apathie bleibt er ein altmodischer bissiger Apologet der Moderne, ein rebellischer Erforscher der Geheimnisse der Vergangenheit und ein arroganter Besitzer ihrer Antworten.

Bei alledem ist anzumerken, dass der Pianist und das Orchester (bzw. das Orchester mit ihm) an diesem Abend kein echtes Ensemble hatten. Umso verstörendere Intrigen verspricht Afanasievs bevorstehendes Erlebnis mit demselben Moskauer Sinfonieorchester am 22. März im Großen Saal: Afanasiev beschloss, den Beruf des Dirigenten auf die Liste seiner Interessen zu setzen. beabsichtigt, dieses Thema am Tag nach dem Konzert zu diskutieren.

Jetzt scheint es so Russische Kultur Es ist unmöglich, Literatur und Literatur professionell zu kombinieren klassische Musik. Unser Landsmann, Pianist und Schriftsteller Valery AFANASIEV ist auch ein raffinierter Intellektueller, Weinkenner und Sammler alter Interieurs. Afanasiev lebt seit vielen Jahren in Versailles, aber von Zeit zu Zeit kommt er in seine Heimat, nach Moskau. Während seiner letzter Besuch Er gab Novye Izvestia ein Interview.

- Was passiert gerade in Ihrem Leben?

– Sehen Sie, für mich geht ein bestimmter Lebensabschnitt zu Ende, ich bin schon 60 Jahre alt. Und ich habe tatsächlich viel geschrieben – Romane, Theaterstücke, Gedichte, Essays – und jetzt poliere ich sie. Jetzt werde ich viel weniger schreiben. Alles zu seiner Zeit. Thomas Hardy hat, glaube ich, bis zu seinem fünfzigsten Lebensjahr Romane geschrieben, dann nur Lyrik. Tolstoi beendete Anna Karenina im Alter von etwa 50 Jahren.

Was ist mit der Auferstehung?

- Dies ist ein etwas anderer Fall. Und so begann er im Prinzip mit etwa 50-55 Jahren, sich von der Literatur zu entfernen. Mir geht es ziemlich ähnlich. Ich habe fast zehn Jahre lang den letzten, zehnten Roman auf Englisch geschrieben und vorletztes Jahr abgeschlossen. Jetzt werde ich überhaupt nicht mehr auf Englisch schreiben. Ich werde der Musik mehr Aufmerksamkeit schenken - spielen, das Repertoire erweitern.

- Was ist mit Ihrem Privatleben?

- Jetzt geht es los. Ich habe dieser Seite des Lebens nie die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt, und jetzt bin ich dafür gereift, weil es natürlich gut ist, in einer Art vierter Dimension zu sein, aber wenn man anfängt, einfach zu leben, ist es sehr angenehm. Wie Montaigne sagte, denke nicht darüber nach, was du heute getan hast, du hast gelebt – und das ist genug. Jetzt verstehe ich, was das Leben ist. Ich frage mich nicht, was ich heute geschafft habe, warum ich rumgebastelt habe. Die Anwesenheit meines Geliebten reicht mir völlig aus, damit der Tag nicht umsonst vergeht, damit ich mich glücklich fühle.

- Wenn wir über Ihre Auftrittstätigkeit sprechen, ist das heutige Moskauer Publikum anders als das Publikum vor 33 Jahren, als Sie die UdSSR verließen. Und unterscheidet es sich von europäischen und amerikanischen?

– Ich werde sehr einfache Dinge sagen, aber sie machen uns Musiker sehr wütend, wenn wir auf der Bühne stehen. Keine musikalisch zivilisierte Stadt der Welt wird nach Parts applaudieren. Vielleicht sollte ich aufgeblasener sein, aber ich kann einfach nicht anders, als meine Überraschung auszudrücken.

Ist das Bildungsniveau der Bevölkerung gesunken?

- Ja. Ich habe kürzlich in Odessa gespielt, das ich generell sehr liebe, und ich bin mit Beklommenheit dorthin gegangen. Es scheint, dass eine der musikalischen Hauptstädte der Welt. Früher leider. Ich spielte die Schubert-Sonate. Nach dem ersten Teil - Applaus. Nach dem zweiten Teil gab es keinen Applaus. Nach dem dritten applaudierten sie erneut. Das habe ich im Ausland noch nie erlebt. Bevor ich die UdSSR verließ, bin ich noch ziemlich viel durch das Land gereist. Ich versichere Ihnen, dass dies in den 1960er und 1970er Jahren nirgendwo der Fall war - nicht einmal in der entlegensten Provinz.

- Und im 19. Jahrhundert war es Tradition - zwischen den Stimmen zu applaudieren.

– Ich weiß, sogar Arien wurden zwischen den Sätzen gesungen. Aber heute ist eine andere Tradition. In Russland gibt es heute eine andere schlechte Tradition. Das sind die Gastgeber der Konzerte, die das Programm ankündigen. Dies ist in keinem Land der Fall – weder in Japan, noch in den Staaten, noch in Europa. In den 60er Jahren war dies auch in Moskau nicht der Fall, sondern begann Ende der 70er Jahre. Es bricht die Stimmung. Ich mag es, meinen Platz auf der Bühne zu schaffen – das ist mir sehr wichtig, und dann dringt jemand ein. Ich mache jetzt Pause. Nur ich selbst kann auf der Bühne sprechen, obwohl ich das sehr selten und zu besonderen Anlässen tue.

Das Problem ist, dass das Niveau der Öffentlichkeit jetzt völlig anders ist - es gibt keinen Vergleich. Ich war bei einem der letzten Konzerte von Sofronitsky. Der Beginn des Konzerts verzögerte sich. Die Zuhörer sprachen also nicht miteinander. 15-20 Minuten lang herrschte Stille im Saal. Es war eine ganz andere Anhörung. Dann lauschten sie sogar der Stille vor dem Konzert. Das ist jetzt unmöglich. In Japan weiß man nie, ob sie zuhören oder nur höflich dasitzen. Aber zumindest ist Ruhe im Saal sehr wichtig. Die amerikanische Öffentlichkeit hingegen hat Angst vor dem Schweigen.

– Sammeln Sie weiterhin Weine?

- Ja natürlich. In Paris, in meiner Nähe, gibt es die besten Weinauktionen im Laden La Vigna – dort fühle ich mich sehr wohl. Und ich habe ungefähr dreitausend Flaschen in meiner Sammlung zu Hause.

Sind französische Weine die besten?

– Ja, obwohl es gute in Italien und sogar in Australien gibt.

- Du hast so viel zu tun. Warum mehr Wein?

„Einfach, weil es mich glücklich macht. Wie ein Hedonist. Und was nicht liefert - ich mache es einfach nicht.

- Sammeln Sie antike Möbel für denselben Zweck?

Ja, aber ich habe keinen Platz für sie. Denn die Möbel, die ich in meiner Wohnung in Versailles sammle – und auch Louis XV und Louis XVI und Charles-Louis – brauchen immer mehr Platz.

Vielleicht ist es unmöglich, unter den Pianisten der russischen Klavierschule eine so außergewöhnliche Persönlichkeit wie Valery Afanasiev zu finden.
Heute besetzt er Ehrenplatz unter der älteren Generation von Musikern, die erhielten Soviet Russland einzigartige musikalische Ausbildung. Der Kreis der Interessen und Berufe dieser Person, die in seiner Jugend erhalten hat höchste Ehrungen in Leipzig (Bach-Wettbewerbe) und in Brüssel (Elisabeth-Wettbewerb) ist äußerst breit gefächert.

Pianist Valery Afanasiev
Valery Pavlovich Afanasiev wurde am 8. September 1947 in Moskau geboren. Musikalische Bildung erhielt er am Moskauer Staatskonservatorium von Emil Gilels. Wie ein anderer berühmter Pianist Nikolai Petrov, musikalisch und Kreativdirektor Valeria war Yakova Zak.
1968 wurde Afanasiev der Gewinner des Internationalen Wettbewerbs, der als Bach-Wettbewerb für junge Interpreten bekannt ist. Und nach 4 Jahren wurde er der Gewinner des Brüsseler Wettbewerbs von Queen Elizabeth. Es sollte bedacht werden, dass der Wert des Sieges in jenen Tagen, als es nur wenige Wettbewerbe gab, viel war Größerer Wert. Kurz nach diesen Siegen beschloss Afanasiev während einer Tournee durch Belgien, nicht in die UdSSR zurückzukehren, und bat um politisches Asyl. Ihm wurde die belgische Staatsbürgerschaft verliehen und der Pianist lebt derzeit in Versailles. Valery Afanasiev gibt Konzerte auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den USA und Japan. Zwanzig CDs hat der Pianist bei der Firma Denon aufgenommen, für die er eigenständig Texte für Booklets zusammenstellte, um dem Hörer das Maximum zu bieten vollständiges Bild Beziehung zwischen Interpret und Musikstück.

In diesen Anmerkungen die Analyse Musikstück verschmilzt mit Philosophische Reflexionen, Poesie, Malerei und sogar die Empfindungen erlesener Weine. Eine solche Verschmelzung liefert ein Verständnis dafür, wie der Autor die Absichten des Komponisten wahrnimmt. Valery Afanasievs neueste Aufnahmen beinhalten das Wohltemperierte Klavier, 5 Konzerte und Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli, 3 letzte Sonaten von Schubert. Die Werke von Schubert und Beethoven in Afanasievs Repertoire sind von größtem Interesse, da er sie mit außergewöhnlichem Ausdruck aufführt. Seine Interpretationen bestechen durch ihre Frische und Tiefe.
Der Pianist Valery Afanasiev tritt mit den berühmtesten Orchestern Europas auf, nicht ausgenommen das Berliner und das Londoner Royal Philharmonische Orchester, Orchester des Mariinski-Theaters.

Schriftsteller Valery Afanasiev

Valery Pavlovich Afanasiev widmet viel Zeit literarische Kreativität. Er hat achtzehn Romane auf seinem Konto, von denen zehn auf Englisch und acht auf Französisch geschrieben sind.
Afanasievs Romane wurden in Frankreich, Russland und Deutschland veröffentlicht. Darüber hinaus schuf Afanasiev vierzehn Gedichtzyklen in englischer Sprache und sechs poetische Zyklen auf Russisch.
Er ist Autor eines Buches mit Kurzgeschichten, eines Buches mit Kurzgeschichten, einer Sammlung von Kommentaren zu " Göttliche Komödie» Dante, neun Vorlesungen über Musik in französischer Sprache und mehrere Theaterstücke, in denen der Autor gleichzeitig als Schauspieler und als Pianist auftritt.
Kürzlich wurde ein weiteres Stück veröffentlicht und aufgeführt, das von Afanasiev geschrieben wurde und auf Kafkas Werk "In der Justizvollzugskolonie" basiert. Während der Aufführung spielt der Autor selbst Morton Feldmans Klavierstück „Palace Marie“.

Dirigent Valery Afanasiev

Seit mehreren Jahren dirigiert Afanasiev erfolgreich verschiedene internationale Orchester.
Sein Hauptanliegen ist es, in Klangqualität und Polyphonie den Standards seiner Lieblingsdirigenten - Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler und Klemperer - so nahe wie möglich zu kommen.
Afanasiev sprach in einem der vielen Interviews, die er gab, in einem eher scherzhaften Ton über seinen aktuellen Lebensstil:
„Ich studiere Klavier, ich schreibe viel in zwei Sprachen, aber nicht auf Russisch – auf Russisch schreibe ich nur Gedichte; Ich veröffentliche Bücher, trinke Wein, gehe in Restaurants, gehe im Wald spazieren und spiele mit meiner wundervollen Katze.“
Erwähnenswert ist, dass Afanasiev auch als Weinsammler bekannt ist und seine Sammlung zweieinhalbtausend Artikel umfasst.
Ein weiteres Hobby als Sammler sind antike Möbel von Régence bis Napoleon III. Der Umfang der persönlichen Bibliothek von Valery Afanasyev beträgt nach seinen Angaben etwa dreißigtausend Bände.
Valery Afanasiev propagiert in seinen Essays nicht nur anfechtbare romantische Ideale, er lebt sie. Seine vielseitige Persönlichkeit ist nicht genug erfolgreiche Karriere virtuoser Pianist und Tourneen um die ganze Welt. Er kam mit ursprüngliches Genre Musiktheater veröffentlicht Bücher.
Die Großzügigkeit, mit der Valery Afanasiev seine vitalen und kreativen Kräfte verschwendet, ist im Rahmen der Alltagslogik schwer einzugrenzen und die Talente dieser Person in den Rahmen des Genres einzuordnen.
Valery Pavlovich Afanasiev ist ein außergewöhnlicher Pianist, Erbe der Traditionen der russischen Klavierschule, und das absolut herausragende Persönlichkeit, Dichter, Schriftsteller, Schauspieler, Dirigent und Philosoph. In seinem Spiel dominiert immer die intellektuelle Komponente. Seine Performance ist zutiefst individuell, manchmal sogar extravagant.