Einführung. Schnelle Skizzen Schnelle Skizzen für Ölgemälde

Der Kessel

Das Zeichnen nach der Natur ist immer professionelles kreatives Training. Während dieses Trainings werden unsere Augen, unser Gehirn und unsere Hand aktiv entwickelt. Mit den Augen schulen wir den Wahrnehmungsprozess. Das Gehirn ist für den Prozess der Abstraktion und des visuellen Denkens verantwortlich – indem wir uns an der Natur orientieren, tragen wir zu ihrer Entwicklung in diesem Bereich bei. Die Hand entwickelt in diesem Moment die Fähigkeit, mit dem Material zu arbeiten, lernt, ein Bild auf der Bildebene qualitativer und technischer zu machen. Daher ist die Tatsache, dass das Zeichnen von Natur aus der Natur das Niveau der kreativen Fähigkeiten dramatisch erhöht, unbestreitbar. In diesem Artikel möchte ich darüber sprechen, wie nützlich Plein Airs für Künstler sind, über die Wahl der Handlung und die wichtigsten technischen Methoden von Feldskizzen. Meine kleinen Tricks, um das Malen im Freien angenehmer und komfortabler zu gestalten, teile ich in meinem anderen Artikel:

Vorteile der Praxis im Freien

Das Zeichnen nach der Natur ist immer professionelles kreatives Training. In diesem Prozess werden viele der erforderlichen Fähigkeiten benötigt künstlerische Tätigkeit. Der Unterricht im Freien trägt effektiv zur Einstellung von Auge und Hand bei, entwickelt visuelles Denken und figuratives Gedächtnis. Man kann endlos über die Vorteile des Zeichnens aus der Natur sprechen – sie bereichern sich künstlerisches Wissen, der Prozess der Materialbearbeitung wird verbessert, das Farbempfinden erreicht eine neue Ebene. Unter freiem Himmel kopiert der Künstler das Gesehene nicht gedankenlos, sondern aktiv Forschungstätigkeit, sorgfältig studieren die Umwelt, bemerkte die subtilsten Veränderungen darin. Dank dieser Praxis gibt es eine völlig neue Vision von Farbe, Formen und dem gesamten Raum um sich herum. Eine Vielzahl von Schattierungen öffnet sich vor den Augen, und jetzt finden sich Rot, Lila, Blau bereits im üblichen Grün ... Die Aufgabe des Künstlers ist es, in seiner Arbeit richtig darüber zu erzählen und darzustellen, was er gesehen hat, wie es war dieser Moment.

Aber neben diesem unschätzbaren praktischen Nutzen gibt es unsichtbar eine weitere wichtige Komponente der Praxis im Freien – das ist der enge Kontakt mit der Welt der Tierwelt, der eine Person spirituell bereichert. Ein solcher Dialog hinterlässt immer einen besonders inspirierenden Eindruck im Inneren und ist eine Quelle kreativer Kräfte. Beim Zeichnen im Freien gilt es, den damaligen Naturzustand auf die Skizze zu übertragen. Das Foto kann teilweise vermitteln gewünschte Farben, Aerial Perspektive, aber etwas Lebendiges, womit dieser Moment erfüllt war, wird fehlen. Wenn man von einem Foto zeichnet, kann man die Stimmung, den Atem des Augenblicks, das Spiel von Licht und Schatten, die Bewegung des Lebens dieser genau festgehaltenen Zeit nicht vollständig spüren. Deshalb sind Freilichtskizzen sehr oft besonders lebendig, mit dem Charakter der übertragenen Atmosphäre.

Ich liebe das Üben im Freien sehr, weil man die Landschaft nicht nur mit den Augen sieht. Du hörst das Flüstern der Blätter und das Rauschen des Wassers, du spürst etwas anderes Unsichtbares, das alles umgibt. Und diese Empfindungen werden durch Pinsel und Farben auf Leinwand oder Papier übertragen.

Etüden

Eine der Hauptaufgaben von Skizzen ist die Zustandsübertragung, die Konzentration des ersten Natureindrucks. Die zeitliche Begrenzung bestimmt die Besonderheiten der Etüde. Erstellen müssen künstlerisches Bild, mit einem Minimum an visuellen und kompositorischen Mitteln eine Vorstellung von der Natur zu bilden, ohne übermäßig ins Detail zu gehen, sondern den Vektor der Aufmerksamkeit auf die Hauptsache zu lenken. Etüden sind eine sehr nützliche Übung. Bei der Aufführung entwickelt der Künstler aktiv die Fähigkeit zum Auswendiglernen, zur Reproduktion eines Farbbildes und zur Entwicklung des visuellen Kurzzeitgedächtnisses. Die Fähigkeit, einen farbigen Bildzustand zu vermitteln, ist sehr wichtig für die emotionale Aussagekraft eines Bildes. Es ist die systematische Ausführung von Skizzen, die es ermöglicht, das koloristische Abbild der Natur durch Farben richtig zu finden und zu vermitteln.

Szenenauswahl

Alles aus der ganzen Vielfalt der umgebenden Welt kann als Vorlage für Skizzen verwendet werden: Landschaftsmotive, Stadtstraßen, Outdoor-Stilleben und vieles mehr. Das Wichtigste ist, dass das gewählte Motiv speziell auf Sie anspricht, Sie nicht gleichgültig lässt und einige seiner Merkmale erfasst, die für andere möglicherweise nicht auf den ersten Blick offensichtlich sind. Wenn Ihre Augen leuchten, wenn Sie die Natur betrachten, und Ihre Hände es kaum erwarten können, Farbe aufzunehmen, haben Sie die richtige Wahl getroffen. Es ist nur notwendig, den optimalen Blickwinkel auf dem ausgewählten Grundstück zu finden, der helfen würde, das Wichtigste und Charakteristischste in der Natur zu sehen. Auch ein gut gewähltes Format hilft Ihnen dabei, die Besonderheit des Motivs hervorzuheben. Für kurzfristige Skizzen ist es besser, einfache Plots mit einer kleinen Anzahl von darin enthaltenen Objekten zu wählen. So vermeiden Sie es, zu sehr ins Detail zu gehen, was sich nicht immer positiv auf die Integrität der Studie auswirkt. Wenn dein Plein-Air-Praxis noch nicht reich ist, dann sollte man nicht gleich auf Stadtpanoramen verfallen sein, sondern besser mit einfachen Naturmotiven beginnen. Auch die Beziehung zwischen dem Himmel und einem bis zum Horizont reichenden klaren Feld kann äußerst interessant sein, insbesondere für die Lösung von Farbproblemen. Solche Plots sind ideal für die Durchführung von Kurzzeitstudien. Sie helfen Ihnen, die Erfahrung und das Selbstvertrauen aufzubauen, die Sie benötigen, um komplexere Aufgaben zu übernehmen.

Technik u Maltechniken

Jedes Kunstmaterial kann im Freien verwendet werden - es gibt keine Einschränkungen. Das Wichtigste ist, dass Ihnen das ausgewählte Material vertraut ist, da es im Feld nicht möglich ist, die Eigenschaften und das Verhalten des Materials im Detail zu untersuchen. Nach der Auswahl eines Diagramms ist es notwendig, die Farb- und Tonverhältnisse aller darin enthaltenen Komponenten sorgfältig zu analysieren. Im Laufe der Arbeit ist es notwendig, das Ergebnis farblich und klanglich immer wieder mit der Natur abzugleichen. Um den Unterschied im Ton genauer zu erfassen, müssen Sie öfter die Augen zusammenkneifen, in die Natur schauen und dann bei der Arbeit. Beim Vergleich von Farben müssen Sie sich ständig die Frage stellen, welche Farbe kälter, welche wärmer und um wie viel ist, welche Schattierungen sind in dieser Farbe noch vorhanden? So eine Konstante vergleichende Analyse hilft Ihnen, die richtige Atmosphäre im Bild zu schaffen und die Stimmung richtig zu vermitteln Umfeld. Jeder Naturzustand zeichnet sich durch seine eigenen Farb- und Tonverhältnisse aus – wenn sie richtig gefunden werden, dann vermittelt die Skizze Wunschzustand. Beispielsweise beleuchtet die Morgensonne Objekte mit einem rosa-gelben Farbton und verwandelt die Schatten in blau-violett.

Der Arbeitsablauf an der Skizze muss nach dem Prinzip „vom Allgemeinen zum Besonderen“ aufgebaut sein. Das heißt, zuerst werden die Hauptmassen gelöst, die Arbeit wird an großen Stellen ausgeführt, es werden breite Pinsel verwendet. Und erst am Ende ist Zeit für eine genauere Betrachtung. Lange Zeit im Freien hatte ich das Problem, „in die Details zu graben“ - da ich keine Zeit hatte, die allgemeinen Massen zu verlegen, zeichnete ich fleißig Grashalme und fragte mich, warum ich keine Zeit hatte, eine Skizze anzufertigen drei Stunden. Dieses Problem wurde dadurch gelöst, dass ich in der ersten Phase nur große Pinsel nahm und mich ständig daran erinnerte, was von größter Bedeutung ist. Ich belasse die Details am Ende und gebe ihnen die Rolle von Akzenten, die das Bild bereichern. Es besteht keine Notwendigkeit, eine Etüde mit einer langen, mehrstündigen Arbeit in der Werkstatt zu verwechseln, in der versucht wird, die Etüde bis zu einem gewissen Grad an Perfektion oder absolut unnötiger fotografischer Genauigkeit auszuarbeiten. Die Ausführung von Etüden hat ihre eigenen Aufgaben und Logiken. Hier geht es vor allem um die Übertragung von Eindrücken, Farben, die Stimmung, die im Moment die Welt um sich herum durchdrang. Welche Art von Technik zur Durchführung des Studiums verwendet wird, kann Ihnen die Natur selbst sagen, wenn Sie sie sorgfältig studieren. Oft kann es die Art und Weise bestimmen, wie die Farbe aufgetragen wird, die Art der Striche - ob es sich um eine glatte Füllung oder dicke Striche handelt, die die Textur des Pinsels hinterlassen, Sie werden verstehen, wenn Sie die Natur dessen erfassen, was vor Ihren Augen ist. Die Skizze sieht sehr lebendig und interessant aus, in der verschiedene Schreibtechniken kombiniert werden, daher rate ich Ihnen, im Rahmen einer Arbeit zu experimentieren Farbschicht unterschiedlich in Textur und Technik des Farbauftrags. Bei der Bewältigung dieser Aufgabe helfen Ihnen auch Bürsten in verschiedenen Formen und Floren, von denen jede ihre eigene charakteristische Spur hinterlässt. Vernachlässigen Sie Werkzeuge wie Lappen und Finger nicht, sie können erstaunliche Effekte erzeugen, wenn Sie mit Öl- oder Pastellfarben arbeiten. Alle diese technischen Punkte sollten Ihre Assistenten bei der Erstellung eines künstlerischen Bildes sein.

Die Erinnerungen, die ich aus dem Freien mitnehme, sind in Farbstrichen verborgen. Sie werden also nicht verschwinden, werden sich nicht in den Tiefen der Erinnerung auflösen. Beim Zeichnen überträgt der Künstler das Gesehene nicht mechanisch auf eine Leinwand oder ein Blatt, sondern verbindet sich unsichtbar mit der Handlung, erinnert sich an jedes Detail und wird für einen Moment zu dem, was ihn umgibt - entweder eine stürmische Flussströmung oder ein flatternder blauer Himmel oder ein duftender Grashalm. Die Zeit vergeht, aber das Gesehene und Erfasste taucht mit Leichtigkeit bis ins kleinste Detail vor dem inneren Auge auf. Sogar der Ostwind und das Summen der Hummel sind wieder zu spüren. Zeichne, worauf das Herz freudig, aufregend, nicht gleichgültig reagiert! Schließlich bleibt die Stimmung der Handlung unsichtbar in dir.

Etüde. Einen bedeutenden Platz in der Arbeit von Malyutin nahm die Etüdenmalerei ein.

Seine Skizzen lassen sich in zwei Typen einteilen. Einige sind langwierig: Sie wurden von der Natur geschaffen, mit sorgfältigem Studium der Formen in zwei bis vier Stunden und waren hauptsächlich für gedacht Genre funktioniert. Dazu gehören beispielsweise die folgenden: „Schäfer“ zum Gemälde „Hirte mit Schäfer“ (1893, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Hütte“ zum Gemälde „Jahrmarkt“ (1907, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Junge“ dazu das Gemälde „Großvater und Enkelin“ (1932, All-Union Central Council of Trade Unions), „Wassermelonen“ für das Gemälde „Artel Lunch“ (1934, Staatliche Tretjakow-Galerie).

Diese Studien werden auf einem grundierten feinkörnigen, dichten gemacht Leinen Leinwand. Pastöse radierte Farben Malyutin trägt energisch Körper, strukturierte Striche auf und formt ausdrucksstark Formen.

Die zweite Art von Etüden umfasst 15-20-minütige Etüden – „Patches“, die der Künstler vor Ort während seiner häufigen Reisen in die Region Moskau, in den Norden Russlands, auf die Krim und an andere Orte unseres Mutterlandes vorführt.

Kloster in Istrien

Mit diesen Skizzen in Standardgrößen (9 x 15 Zentimeter) verfolgte Malyutin ein zweifaches Ziel. Für ihn war es erstens ein ständiges Training von Hand und Auge in der Natur, zweitens suchte der Künstler in den Skizzen – „Flecken“ – die Farbverhältnisse, die er brauchte.

Die Größe von 9x15 Zentimetern entsprach genau einem kleinen Skizzenbuch (ein Geschenk von K. Korovin). begleitet Malyutin normalerweise während seiner Exkursionen. Um Skizzen zu schreiben, nahm Malyutin nur ein kleines Skizzenbuch mit. Er arbeitete nicht gerne vor Ort mit anderen Zeichnern. Er drückte die Farben, die er brauchte, auf die Palette, nahm Weiß und Pinsel in die Tasche und machte sich ans Schreiben.

Das Hauptmaterial für diese Skizzen waren Platten aus starkem, dreischichtigem, gut abgelagertem Sperrholz mit einer Dicke von 1,5 bis 2,5 mm. In seltenen Fällen wurde grundierte feinkörnige Leinwand auf Sperrholz geklebt (Studie "Hut", 1925, Sammlung von O. S. Malyutina).

Techniken zum Auftragen von Farben in kleinen, schnell gemalten Skizzen zeichneten sich durch außergewöhnliche Vielfalt aus. Das war ein sehr dünnes, halblasierendes (eher flüssig verdünntes) Farbmauerwerk in der Etüde „Alabino. Brook" mit der Einbeziehung an einigen Stellen in die malerische und farbenfrohe Schicht der Textur von Sperrholz; dann eine pastoser gemalte Skizze „Skorotovo“ (1936) mit einem halblasierenden Farbmauerwerk im Hintergrund und massiven, geprägten, stark ausgeprägten Strichen (Wolken), die in einem Korpus in den Himmel gesetzt sind; dann energisches Mauerwerk mit kurzen, breiten Strichen mittlerer Farbdichte, deutlich plastische Formen in „Bauernhof“ (1911); dann die über die gesamte Länge der Etüde breit angelegten Längsstrukturstriche (Himmel und Wasser), kombiniert mit sehr pastosen und geprägten kleinen Strichen des Vordergrunds (Ufer und Steine) in der Etüde „Krim. Meer“ (1925).

Einige Skizzen zeichnen sich durch massives Mauerwerk aus emailartiger, bunter, dicker Paste aus, das in kleinen Strichen scharf aufgetragen ist (Skizze „Baum. Krim“ (1925).

Malyutin verwendete in der Studie gekonnt die strukturierte Oberfläche von Sperrholz. Malerei in der Skizze „Krim. The Beach“ (1925) ist so gestaltet, dass die Textur des Sperrholzes, das leicht mit grauer Farbe abgenutzt ist (und Spuren in Form zahlreicher Striche hinterlässt), das sandige Ufer des Strandes perfekt wiedergibt. Nur im Hintergrund werden Wasser und Brandungsschaum durch mehrere blaue und weiße Farbstriche ausdrucksstark vermittelt. Am Strand sitzen weibliche Figur Umrissen mit ein paar leichten Strichen in venezianischem Rot und Schwarz.

Malyutin malte seine Skizzen immer mit Borstenpinseln unterschiedlicher Anzahl.

Etüde. Künstler Malyutin S.V.

Der Entstehungsprozess und das Ergebnis sind eng mit dem Weltbild des Künstlers verbunden. Seine Gedanken, Gefühle, Fantasie, Geschicklichkeit, Einstellung zum Dargestellten nehmen an dem Bild teil, das er schafft.Der Künstler sucht immer nach der ausdrucksstärksten Lösung für seine Idee, denkt über die Handlung, die Komposition nach. Die Bilder, die in seiner Vorstellung entstehen, haben einen objektiven Ursprung, sind aus den sichtbaren Eigenschaften der Realität geboren und haben ihre eigenen spezifischen Formen. Daher bezieht sich der Maler, der seine Idee verkörpert, auf jene Eigenschaften von Objekten und Phänomenen, die er visuell wahrnimmt. Nur bei vorhandener visueller Authentizität des Dargestellten ist es möglich, bestimmte Gefühle, Gedanken auszudrücken, beim Betrachter entsprechende Erfahrungen hervorzurufen, deren assoziative Darstellungen mit der objektiven Welt verbunden sind. In einer guten Landschaft sieht der Betrachter nicht nur materielle Objekte, sondern auch das natürliche Spiel von Licht und Farbe, den silbrigen Glanz des Taus oder das Farbenspiel des Morgenhimmels. Ein solches Bild ruft vergessene Eindrücke in der Erinnerung hervor, regt die Vorstellungskraft an, setzt Gedanken und Gefühle in Gang, die mit vergangenen Erfahrungen, mit früheren Erfahrungen verbunden sind. Die emotionale und ästhetische Wirkung von Gemälden hängt mit den Besonderheiten dieser assoziativen Wahrnehmung zusammen.

Es sollte nicht angenommen werden, dass der Autor des Bildes, der nach der visuellen Authentizität der Malerei strebt, das Erscheinungsbild des Abgebildeten mechanisch kopieren muss. Bildungsarbeit ist vor allem durch Erkenntnis, vertiefte und umfassende Naturbetrachtung gekennzeichnet. Nicht selten sind pädagogische Skizzen zu „getrocknet“, „bruchstückhaft“, „protokolliert“ und ähneln sich nicht nur in der Handlung und in der Thematik, sondern auch in der technischen Ausführung. All dies ist ganz natürlich, und die "Trockenheit", die Schüchternheit der akademischen Arbeit kann nicht als Zeichen ihrer Schwäche oder des Mangels an kreativem Talent des Autors angesehen werden.

Gleichzeitig sind die freie Einstellung des Schülers zu den Aufgaben der Etüde, ein gewisser „Wagemut“ keine Zeichen von Kreativität, wie manchmal angenommen wird. Pädagogische Arbeiten sind nicht emotional genug, frisch und originell, weil sie künstlerisch noch unvollkommen sind, da die Schüler noch keine Erfahrung, kein Können haben, nicht die ganze Vielfalt der Mittel kennen, um ein pädagogisches Problem zu lösen oder eine Idee zu verkörpern. Freie schöpferische Beherrschung der Natur und ihrer Gesetze sowie technische Perfektion werden erst durch Erfahrung erreicht.

Es geht um die akademische Arbeit Die gestellten pädagogischen Aufgaben wurden konsequent und klar gelöst, und damit verbunden wurden die Schüler erzogen und kreative Talente entwickelt.

Hauptteil

Die Fähigkeit, dreidimensionale Formen und Farben von Objekten auf einer Ebene zu sehen und zu vermitteln, ist die Essenz der Malerei. Dieses Diplom wird hauptsächlich in Übungen aus der Natur erworben. Wie mehr Künstler Skizzen nach der Natur schreibt, desto schärfer wird sein Sinn für Farbe, Farbharmonie und Linienrhythmus. Als Ergebnis ständiger Übungen in der Darstellung von Stillleben, Landschaften, dem Kopf und der Figur eines Menschen aus der Natur entwickelt sich die Beobachtung, die Fähigkeit, das Wesentliche zu betonen, das Nebensächliche zu verwerfen, die eigenen Emotionen auszudrücken, die durch die Schönheit der umgebenden Natur verursacht werden Vielfalt des Lebens entsteht.

Der Weg zur Meisterschaft beginnt mit dem Studium der theoretischen Grundlagen der Malerei und der systematischen Umsetzung praktischer Übungen. Ohne Kenntnis der Gesetzmäßigkeiten der Malerei ist die praktische Arbeit der Studierenden blind und die berufliche Weiterentwicklung verlangsamt.

Darstellen ist zuallererst Argumentieren. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie sorgfältig über Ihre Aufgabe nachdenken und Ihr Ziel klar definieren.

Schon Leonardo da Vinci sagte: „Diejenigen, die sich ohne Wissenschaft in die Praxis verlieben, sind wie Schlangenmenschen, die ohne Ruder und Kompass segeln, weil sie nie sicher sind, wohin sie gehen. Die Praxis muss immer auf einer guten Theorie aufbauen, und ohne sie geht in Sachen Malerei nichts gut."

Sie sprachen hauptsächlich von einer Langzeitstudie, die eine eingehende Untersuchung der Form von Objekten mit Farbe beinhaltet, unter Berücksichtigung der Farbpalette des Stilllebens, der Umgebungsbedingungen - Licht, des umgebenden Raums und ihrer gegenseitigen Einflüsse.

Aber weiter Malkurse in Kunstschule Neue künstlerische Absichten Wir bringen unerfahrenen Künstlern bei, schnell eine Zeichnung aufzuschreiben, in einer Skizze nur das Wichtigste, das Bedeutendste oder nur einen Teil des Ganzen - ein Fragment - festzuhalten. Daher gibt es neben den Werken, die die ganze Malstunde dauern, auch andere Formen der Etüde. Dies sind Etüden-Skizzen, Etüden von Fragmenten, Skizzen aus dem Gedächtnis.

Alle diese Formen haben eine Daseinsberechtigung. Die Frage ist nur, wie man sie sinnvoll kombiniert. Wenn wir nur an Langzeitstudien mit tiefgründigem und detailliertem Zeichnen von Objekten arbeiten, werden wir uns nicht die Fähigkeiten des schnellen Arbeitens aneignen und werden nicht in der Lage sein, die wichtigsten und wesentlichsten Merkmale in der Studie sofort zu erfassen, wir werden es nicht bewusst lernen das eine oder andere Detail der Hauptsache zuliebe opfern.

In einer solchen Etüde finden wir neben der Definition der Kompositionsstruktur selbst das Farbschema heraus, merken uns die Farbmischung, mit deren Hilfe wir die gewünschten Kombinationen erreichen. Eine solche Etüde wird innerhalb einer halben Stunde - einer Stunde - aufgeführt.

Nachfolgend finden Sie eine Reihe von schnellen Skizzen und Skizzen einzelner fragmentarischer Lösungen von Stillleben aus Früchten, Beeren und Haushaltsgegenständen. Machen Sie eine Reihe von Übungen, um einige Fähigkeiten im Zeichnen kurzer Studien zu erlangen.

Skizzen zeichnen lernen.

Machen Sie im Frühling oder Sommer einen Strauß einheitlicher Blumen, fügen Sie ein oder zwei Blumen einer anderen Art hinzu. Stellen Sie einen solchen Strauß zunächst bei diffusem Licht in einen großen lichtdurchfluteten Raum, auf eine Veranda oder in einen Garten und schreiben Sie innerhalb von anderthalb bis zwei Stunden eine Skizze. Versuchen Sie, denselben oder einen anderen Blumenstrauß an einem sonnigen Tag bei hellem Licht zu schreiben und Blumen an ein Fenster oder in einen Garten zu stellen. In jeder dieser Aufgaben treffen Sie auf neue Bedingungen für Sie. Unter dem Einfluss von starkem direktem Licht (in dieser Fall Sonne) ändert sich die Farbe von Objekten im Vergleich zu den Raumbedingungen. Durch die entstehenden Kontraste, die Fülle an Reflexionen, Blendungen, durch die Kombination und Wechselwirkung all dieser Faktoren scheinen Objekte ihre Konkretheit zu verlieren. Sowohl Licht als auch Schatten und Halbschatten werden nicht als klar voneinander abgegrenzt wahrgenommen, sondern bereichern sich gegenseitig mit einer Masse neuer Schattierungen, Nuancen und Übergänge. Mit einem Wort, der Lösung von Licht- und Schattenproblemen kommt dabei eine sehr große Bedeutung zu.

Für den Maler ist die Beleuchtung ebenso wichtig wie das Motiv selbst bzw. untrennbar miteinander verbunden. So ergeben sich bei der Arbeit an einer Etüde in der Luft, wie man so schön sagt, im Pleinair* besondere Probleme, die von großem Interesse sind. * (Aus dem französischen Freilicht - unter offener Himmel. Der Begriff wird in verwendet Bildende Kunst angewendet auf Außenbild).

Das Studium der Feldglocken erfolgt in direktem Sonnenlicht. Mit transparenten Farben ist ihre Gesamtmasse leicht umrissen. Trotzdem wird es als voluminös empfunden. Am äußeren Rand des Straußes wirken Glöckchen transparent und schwerelos. Einige von ihnen verschwinden fast im Hintergrund, andere sind klarer, aber nicht scharf.

Die Skizze ist für uns interessant technische Seite Ausführung. Die Reinheit der Farben, der Gesamteindruck von Frische und Saftigkeit werden dadurch erreicht, dass auf feucht angefeuchtetem Papier gearbeitet wird, das reichlich mit einer Farblösung getränkt ist. In den Malkursen an unserer Schule gehen wir vertieft auf die Besonderheiten einer solchen Schrift ein.

Im Gegensatz zur vorherigen Übung – einem Strauß einheitlicher Blumen – machen Sie auch einen kleinen Blumenstrauß in verschiedenen Farben und Formen. Stellen Sie es in einem Raum gegen eine helle, ungemusterte Wand in diffuses Licht. Der Strauß wird im Verhältnis zum Hintergrund eine Silhouette von bestimmter Stärke bilden.

Skizzieren Sie in der Zeichnung leicht die Blumen, die aus der Gesamtmasse des Straußes herausragen. Sie unterscheiden sich in Umriss, Form und Größe. Beginnen Sie dann, die ganze Zeit über die Tonstärke zu vergleichen, bestimmte Farbgruppen teilweise mit der gewünschten Farbe zu bedecken und versuchen, ihren Charakter zu vermitteln. Gleichzeitig ist es nicht notwendig, die Farbe mit voller Kraft aufzunehmen, um einige Teile nachträglich verstärken zu können. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Blumen scharfe Umrisse, wenn Sie einige Farben mit anderen oder mit Grün berühren. Sonst wirken sie starr und eher künstlich als lebendig. Blumen, insbesondere Wildblumen, sind immer zart, zerbrechlich, zitternd, und in einer Skizze sollte man sich bemühen, diese Eigenschaften zu vermitteln.

Schauen Sie sich die Aufmerksamkeit und Liebe an, mit der die Holunderbürste, die gelben Flachsblumen, daneben Kamillen- und Farnblätter stehen. Achten Sie darauf, dass das Bild nicht den Eindruck erweckt, flach zu sein, als wäre es ausgeschnitten und wie eine Applikation auf Papier geklebt worden. Um dies zu vermeiden, müssen die Berührungsmerkmale des Blumenstraußes mit dem Hintergrund verglichen werden. An manchen Stellen werden die Blüten in Leichtigkeit mit ihm verschmelzen oder sogar leichter ausfallen, an anderen bilden sie Silhouetten unterschiedlicher Konturstärke. Trotz der Vielfalt der Farbtöne, aus denen ein Blumenstrauß besteht, sollte er nicht bunt erscheinen, sondern die Gelassenheit und Integrität einer einzigen Tonalität bewahren. Beim Zeichnenlernen an einer Kunstschule empfehlen wir, dass Anfänger beim Arbeiten auch mal die Augen zusammenkneifen und entweder auf den Strauß oder auf ihre Skizze schauen. Dies hilft, die in der tonalen Lösung gemachten Fehler zu erkennen.

Die nächste Übung in dieser Mallektion soll Ihre Fähigkeiten bei der Arbeit an einer schnellen Studie vertiefen. Die Übung stellt die Aufgabe, mit den zuvor erworbenen Fähigkeiten in der A-la-Prima-Technik Fülle und Farbigkeit in der Malerei zu erreichen. Es ist sinnvoll, für jede dieser Übungen ein bis zwei Stunden einzuplanen.

Zunächst können Sie eine Aufgabe ähnlich der Skizze mit Erdbeeren erledigen. Hier nutzt der Autor wie in der vorherigen Studie entweder die Fähigkeiten eines mit einer Farblösung gesättigten Pinsels oder trägt leichte, transparente Striche reiner Farben auf, die ein Minimum an Mischung ermöglichen. Dadurch wird die Übertragung von Saftigkeit und Weichheit großer Beeren erreicht, der Eindruck ihrer Lichtdurchdringung.

Die Studie mit einem Becher ist ebenfalls in Form gemacht schnelle Skizze. Die Aufführung ist interessant mit einer Kombination verschiedener Themen. Bevor der Künstler auftaucht neue Aufgabe- die Brillanz von Metall neben der glänzenden Oberfläche der Haut einer Tomate zu zeigen. Die Farben sind sauber, hell, transparent, die Gesamtfarbe ist hell. Daher vermittelt die Arbeit den Eindruck von Frische, Unmittelbarkeit.

In schnell laufenden Studien geht es also darum, grundlegende Farbbeziehungen, grundlegende Kontraste und Lichtverhältnisse zu vermitteln. In solchen Etüden ist eine detaillierte Detaillierung in allen Teilen nicht erforderlich. Zum Beispiel sehen wir in einem Blumenstrauß mit Glocken mit einer verallgemeinerten Lösung der gesamten Masse des Blumenstraußes eine Kamille und die charakteristischen Umrisse der Glocken selbst, die von der Silhouette umrissen werden.

Solche Etüden können sowohl untergeordnete als auch eigenständige Bedeutung haben. Untergeordnet - bei der Durchführung einer vorläufigen Skizze vor einer langen Skizze; unabhängig - beim Lösen spezieller Bildprobleme (Übertragen von Lichtverhältnissen, Farbkombinationen) und schließlich, wenn Sie ein Motiv für sich festhalten müssen, aber keine Zeit haben, es detaillierter zu vervollständigen.

In einem Malkurs Neue künstlerische Absichten wir warnen vor Übermaß an solchen schnellen Etüden. Mit der Verallgemeinerung der Lösung soll die Studie ihren fachlichen Charakter nicht verlieren. Mit einem Wort, die Verallgemeinerung sollte beim Zeichnen für Anfänger nicht zum Selbstzweck werden. Im Gegenteil, mit ihrer Hilfe versuchen wir, die charakteristischsten und typischsten Eigenschaften für ein bestimmtes Objekt oder Phänomen auszudrücken.

Acrylskizzen, die von Schülern während des Malunterrichts im Artintenstudio gemalt wurden.

Etüde ist ein Werk der Malerei von Hilfscharakter und begrenzter Größe, das vollständig aus der Natur besteht.

Unter freiem Himmel an einem Arbeitszimmer arbeitend, stellt sich der Künstler der Aufgabe, die Natur in der Malerei wahrhaftig und lebendig zu verkörpern.

Skizzen können ein Mittel sein, um die Natur zu studieren, Übungen für den Künstler, ein Mittel, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Oft dienen sie als Material für die Anfertigung eines Bildes, zum Beispiel Skizzen von einzelnen Orten, Grundstücken, Bäumen, Blattwerk und anderen Details, die den Maler interessieren. Vollzeitstelleüber ihnen in der Natur hilft bei der Schaffung von Landschaften.

Das Etüdenmalen ermöglicht es, ein Auge zu entwickeln, die Festigkeit der Hand zu stärken und die Malfähigkeiten zu verbessern.

Eine Etüde erfordert eine sorgfältig ausgearbeitete Zeichnung, die nicht nur maßstabsgetreu, sondern auch in einzelnen Details und deren Beziehungen zueinander akkurat und wahrheitsgetreu sein muss. Für ihn sind eine allgemeine schematische Zeichnung des Lebens ohne übermäßige Details, Treue und Genauigkeit der Hauptlinien und Umrisse von Objekten wichtig. Beim Zeichnen muss der Künstler in der Lage sein, das zu vermitteln, was er in der Natur beobachtet und studiert. Allerdings nicht nur gesehen, sondern auch verallgemeinert – wesentlich, die Hauptsache, ohne nebensächliche Details.

Die Zeichnung für die Studie erfolgt auf Papier, Karton oder direkt auf der grundierten Oberfläche der Leinwand mit Bleistift, Kohle, am besten aber mit einem Pinsel, mit einer Farbe.

In der Arbeit unserer Landschaftsmeister nimmt und nimmt das Studium einen sehr hohen Stellenwert ein bedeutsamer Ort. Unübertroffene Meister der Skizzenmalerei waren A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin, N. K. Roerich, M. V. Nesterov, K. A. Korovin. Viele ihrer Studien können in puncto Vollständigkeit und bildnerischer Ausführungsqualität als Werke von eigenständiger Bedeutung betrachtet werden.

Beim Erstellen von Skizzen stellen sich Künstler normalerweise bestimmte Aufgaben, die sie je nach den individuellen Eigenschaften des Malers selbst mit verschiedenen Methoden lösen.

Die Bekanntschaft mit der Arbeit an den Skizzen einzelner Landschaftsmaler, ihren Methoden zur Ausführung dieser Arbeiten und den technischen Merkmalen ihrer Arbeit ist für einen jungen, unerfahrenen Künstler zweifellos von Interesse und wird ihm helfen, viele Fehler zu vermeiden.

Der herausragende Landschaftsmeister N. K. Roerich hat der Skizzenmalerei in seinem Werk einen großen Platz eingeräumt. Wie bereits angemerkt, kreative Methode Roerich basierte die Entstehung des Werks auf einer genauen, nachdenklichen Beobachtung und einem ständigen, durchdringenden Studium der Natur. Er begann eine Skizze zu schreiben und stellte sich zunächst eine ganz bestimmte Aufgabe, deren Lösung er suchte. Die Idee der Komposition des Werkes, die in der Seele des Künstlers als Ergebnis seiner Beobachtungen und Studien der Natur entstand, wurde von ihm vor Beginn seiner malerischen Arbeit durchdacht. Wenn kompositorischer Aufbau Die Skizze wurde im Kopf entschieden, als die Handlung der Komposition festgelegt und die wichtigste koloristische Entscheidung umrissen war, ging Roerich dazu über, Zeichnungen zu skizzieren und dann zu malen.

Der im Laufe eines langen Naturstudiums gefundene und auffallende Augenblick war die Grundlage des Eindrucks von ihm; der gestalterisch bewusste und gedanklich verarbeitete eindruck und das daraus entstandene künstlerische bild blieb während der arbeit an der skizze stets in erinnerung.

Roerich wusste genau, dass man ihn, einmal in der Natur beobachtet, nicht wiedersehen wird, und schrieb seine Studien schnell, innerhalb weniger Stunden. Anders ist es doch unmöglich, in seiner ganzen ursprünglichen Frische und Unmittelbarkeit den ersten Eindruck von diesem oder jenem Naturzustand zu vermitteln, da er an einem Tag, manchmal in wenigen Stunden schon ganz anders sein wird.

Roerich glaubte, dass es natürlich sehr wichtig ist, das darstellen zu können, was man in der Natur sieht, aber ebenso wichtig ist es, das sehen zu können, was man darstellen möchte. Das ist laut Roerich die Haupteigenschaft des Künstlers, die darin besteht, dass man die Natur nicht mit dem gleichgültigen Blick eines Beobachters betrachten muss, sondern mit einem liebevollen, durchdringenden Blick, gedanklich auswählen und notieren muss, was einem gefällt. Wenn Sie nicht die ganze Leidenschaft Ihrer Seele, die ganze Liebe für das Studium der Natur in das Studium der Natur investieren, besteht keine Notwendigkeit, sie zu malen.

In der Etüde soll man einfache, scheinbar unkomplizierte Lösungen für die gestellten Aufgaben finden können. Diese Entscheidungen, sowohl kompositorisch als auch in Bezug auf Farbe und Muster, sollten prägnant sein. Dies erfordert jedoch nicht nur Erfahrung, sondern auch einen starken Glauben an das Hauptziel dieser Arbeit. Der Künstler muss sich darauf konzentrieren können, dieses Ziel zu lösen und zu erreichen, auf das Wesentliche und nicht auf das Nebensächliche, indem er alle seine kompositorischen und malerischen Möglichkeiten ausschöpft. Konzentration, Gelassenheit, die Fähigkeit, das Wesentliche zu sehen und hervorzuheben, Schnelligkeit und Genauigkeit bei der Arbeit - das ist der Schlüssel zum Erfolg bei der Erstellung einer Etüde.

Es ist notwendig, es zu schreiben, nachdem Sie Ihre Stärken und Fähigkeiten berechnet haben und mehr oder weniger genau bestimmen, wie lange der Naturzustand, der den Künstler interessiert, anhalten wird. Ohne dies zu tun, kann man leicht Fehler machen – schließlich ändert sich die Beleuchtung ständig. Es kann auch so passieren: Sie beginnen unter bestimmten Bedingungen mit dem Malen einer Skizze, zum Beispiel malen Sie die Erde - die Sonne war links, dann wechseln Sie zum Malen des Himmels, und die Sonne ist bereits auf die andere Seite getreten, die Sie nicht bemerkt haben und die sich als unplausibel herausgestellt hat. Es ist unmöglich, zu lange eine Skizze zu schreiben - der erste Eindruck von der Natur wird abgestumpft, der Künstler wird müde und verliert allmählich an Frische und Schärfe der Wahrnehmung.

Roerichs Skizzen verblüffen immer wieder durch ihre originelle Komposition, die hilft, die einzigartige Ursprünglichkeit der Natur mit außergewöhnlicher Fülle zu offenbaren.

Wichtig für erfolgreiche Arbeit der Künstler hat die Größe eines Arbeitszimmers. Daher ist es sehr wichtig, unter Berücksichtigung der eigenen Stärken und Fähigkeiten für Skizzen die Größe der Leinwand zu wählen, die am leichtesten und bequemsten für die Arbeit in relativ kurzer Zeit ist und gleichzeitig eine Vollständigkeit der Skizze ermöglicht arbeiten. Roerich verwendete normalerweise Karton mit den Maßen 35,5 x 45,8 cm; für Skizzen verwendete er noch kleineren Karton.

In Skizzen hat Roerich Farbtöne in der Regel nicht mit voller Wucht, sondern etwas verhaltener als sie eigentlich waren, aufgenommen und nicht die ganze Bandbreite seiner Palette ausgenutzt. Dabei hat der Künstler berücksichtigt: Wenn Sie sofort klangvolle, intensive Töne nehmen und dann einen Farbstrich auftragen müssen, stellt sich heraus, dass die gesamte Palette bereits verwendet wurde und nichts zu machen ist.

Während der Arbeit an der Studie schränkte Roerich seine Palette ein, ohne sie mit übermäßigen Farben zu überladen, da er zu Recht glaubte, dass ein Übermaß immer zu großen Schwierigkeiten führt, die Farbskala zu einem einzigen Ganzen zu kombinieren, und die Wahrhaftigkeit bei der Übertragung von in der Natur beobachteten Farbbeziehungen beraubt.

In Roerichs Skizzen entsteht mit brillantem Geschick der Effekt, scheinbar unvereinbare Töne einander gegenüberzustellen innere Einheit, und die besondere Einfachheit und Kühnheit des Künstlers in Farbkontrasten. Diese geschickt gefundenen Gegenüberstellungen von hellen und dunklen Tönen, hell und matt klingenden, verleihen seiner Malerei eine außergewöhnliche Leuchtkraft. Seine Farbtöne scheinen von Licht erfüllt und durchdrungen zu sein. Die Leuchtkraft der Farbe ist eine der erstaunlichen Qualitäten des Malers Roerich, die aus einem eindringlichen Studium und der Beobachtung der Natur stammt.

V. N. Baksheev widmete der Arbeit an Skizzen viel Aufmerksamkeit und Zeit. Jedes seiner Gemälde wurde nach Skizzen gemalt. Bereits in ihnen versuchte der Künstler, das charakteristischste des gewählten Themas zu finden und nicht nur zu erreichen Ähnlichkeit mit der Natur, aber auch mit innerer Fülle. Skizzen halfen ihm natürlich bei der Erstellung großer Leinwände - er studierte Form, Farbe und Licht. Der Künstler kopierte jedoch nie gedankenlos von einer Skizze, im Glauben, dass die Arbeit an einem Gemälde sei kreativer Vorgang, in dem Sie umsteigen Innenleben, Psychologie.

Folgendes sagte Baksheev in einem seiner Gespräche mit dem Autor dieses Buches über die Anforderungen an eine Etüde: „ Zunächst müssen Skizzen streng gezeichnet und farbgetreu sein. Sie müssen die Natur sehr sorgfältig studieren. Es ist wichtig, zuerst alles herauszufinden: Proportionen, Farbverhältnisse, Licht und Schatten, und erst danach geht es ans Malen. Und dann, wenn Sie anfangen, mit Farben zu arbeiten, überzeugen Sie sich selbst, dass dies Ihre sein wird beste Sache dass du es gut schreibst; einrichten und dann loslegen! Polenov riet mir, zuerst helle, bestimmte Töne auf die Leinwand zu bringen, dann die dunkelsten und hellsten; Vergleichen Sie Halbtöne sowohl in Bezug auf hell und dunkel als auch in Bezug auf warm und kalt. Es muss ohne Untermalung, partiell und möglichst in voller Farbkraft geschrieben werden. Die Etüde muss gut sein, bis ins Detail ausgearbeitet ... Man kann auch nicht besser schreiben, als es in der Natur ist, sonst kommt es falsch rüber» .

Baksheev verbrachte unterschiedliche Zeit mit Skizzen: Er schaffte es, einige davon im Laufe des Tages fertig zu schreiben, andere vollendete er in längerer Zeit. Zu Hause hat er nie Korrekturen und Korrekturen vorgenommen, weil das Gemälde dadurch in der Regel falsch wurde.

Ernsthaftes Engagement in der Etüdenmalerei SV Malyutin. Seine Skizzen lassen sich in zwei Typen einteilen. Einige sind langwierig: Sie wurden in der Natur geschaffen, mit einem sorgfältigen Studium der Formen in zwei bis vier Stunden, und waren hauptsächlich für Genrewerke gedacht. Der zweite Typ umfasst 15-20-minütige Etüden-Flecken, die der Künstler vor Ort während seiner häufigen Reisen in die Region Moskau, in den Norden Russlands, auf die Krim und an andere Orte in unserem Land gemacht hat. Mit diesen Studien in Standardgrößen (9 x 15 cm), die auf Platten aus dreischichtigem, gut getrocknetem und abgelagertem Sperrholz hergestellt wurden, verfolgte Malyutin ein zweifaches Ziel. Für ihn war es erstens eine ständige Schulung von Auge und Hand in der Natur, zweitens fand der Künstler in den Etüden die Farb- und Tonverhältnisse, die er brauchte.

M. V. Nesterov war sehr aufmerksam auf die Etüdenmalerei. In seinen Skizzen können wir eine durchdachte Art der Ausführung beobachten, die seiner Einstellung zu dieser Art von Kreativität voll und ganz entsprach. Nesterow sagte zu seinen Schülern: Etüde ist eine ernste Sache! Skizzen müssen sehr sorgfältig geschrieben werden. Sie sollten nicht zufällig sein, sondern im Voraus gut durchdacht, gefunden und vollständig mit der kreativen Absicht des Künstlers übereinstimmen. Wenn Sie in der Skizze lügen, werden noch mehr Lügen im Bild sein» .