Die Verwendung von Chorwerken von M.V. Antseva für die weibliche Komposition in der Praxis der Arbeit mit einem Ausbildungschor
Hauptfragen
1. Analyse der Partitur im Werk des Dirigenten
2. Kurze Anmerkung zur Chorpartitur
3. Planen Sie eine detaillierte Analyse der Chorpartitur ein
4. Methodische Literatur
a) Analysemethode
b) Beispielhafte Analysen von Chorpartituren
Ziel: Bestimmen Sie den Wert der Partituranalyse in der Arbeit eines Chordirigenten. Analysieren Sie alle Punkte der Hauptfragen der Analyse der Chorpartitur. Identifizierung aller Aufführungsschwierigkeiten bei der Arbeit an der Chorpartitur für eine maximale Offenlegung des musikalischen Bildes.
Analyse der Partitur im Werk des Dirigenten
Dirigieren ist eine schwierige und komplexe Kunst, die große Kenntnisse, brillante musikalische Darbietungen, Willensstärke und herausragende organisatorische Fähigkeiten erfordert.
Alle vielfältigen Tätigkeiten des Dirigenten konzentrieren sich letztlich auf ein Ziel – die Arbeit am Werk. Die Arbeit eines Dirigenten an einem Chorwerk besteht aus drei aufeinanderfolgenden Phasen:
Unabhängig Lernen;
Probenarbeit mit dem Chor;
Konzertauftritt.
Es ist schwer zu sagen, welche der Phasen wichtiger ist – sie sind alle miteinander verbunden. Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass die Grundlage aller Arbeit eines Dirigenten die erste Phase ist, in der nicht nur eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Werk stattfindet, sondern auch die Grundlagen der Aufführungsidee durchdacht werden. Es ist kein Zufall, dass der selbstständigen Arbeit der Studierenden im Bildungsprozess ein so großer Stellenwert beigemessen wird.
Die Dirigenten-Chor-Pädagogik hat bestimmte Methoden der unabhängigen Arbeit des Dirigenten am Stück entwickelt, bevor er es mit dem Chor lernt und aufführt. Sie sind:
Klavieraufführung;
Stimm- und Intonationsentwicklung;
Dirigieren und technische Entwicklung;
Diese Methoden – das Ergebnis der Erfahrung der besten Chorleiter der Vergangenheit – sind mittlerweile akzeptiert und unerschütterlich. Es kommt jedoch nicht selten vor, dass Chordirigenten (insbesondere unerfahrene Laienchorleiter) einige davon vernachlässigen und dadurch die Effektivität ihrer Arbeit erheblich verringern. Da das Hauptaugenmerk auf der technischen Seite des Dirigenten liegt, wird beispielsweise der eigenständigen stimmlichen und intonatorischen Beherrschung des Werks viel weniger Raum eingeräumt, und die analytische Seite fällt manchmal einfach aus dem Blickfeld des unerfahrenen Dirigenten. Dies wird vor allem durch die unzureichende methodische Entwicklung der Analyse von Chorpartituren erleichtert.
Analyse von Chorpartituren ist eines der Mittel zum unabhängigen Studium eines Chorwerks durch einen Dirigenten.
Die Notwendigkeit, ein Werk als Voraussetzung für die Vorbereitung eines Dirigenten auf die Arbeit mit einem Chor zu analysieren, hat sich im Laufe der langjährigen Erfahrung der besten sowjetischen Dirigenten und Lehrer entwickelt. Anforderungen an die Analyse von Chorpartituren, formuliert von den Koryphäen der russischen und sowjetischen Chorkunst P.G. Chesnokov (1877 - 1944) und N.M. Danilin (1878 - 1945) werden auch in den bekannten Werken von G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova und anderen vorgebracht. Diesem Thema wird in den Handbüchern, die diesem Thema gewidmet sind, große Aufmerksamkeit gewidmet die Methodik der Arbeit mit einem Laienchor.
Die Bedeutung einer tiefgreifenden und umfassenden Analyse der Chorpartitur für die Ausbildung und Arbeit eines Chordirigenten lässt sich im Wesentlichen auf Folgendes reduzieren:
Erstens trägt die Analyse der Partitur dazu bei, dass der Dirigent den musikalischen und literarischen Text des Werks, den er bekanntlich perfekt (auswendig) kennen muss, besser verarbeiten kann. Bewusst – auf der Grundlage einer umfassenden Analyse – unterscheidet sich das Studium der Partitur grundlegend vom häufig verwendeten Auswendiglernen, ist meist von kurzer Dauer und deutlich weniger arbeitseffektiv.
Zweitens ist die Analyse der Partitur notwendig, um die technischen, stilistischen, stimmlichen und anderen Merkmale des Werks zu identifizieren und die Schwierigkeiten zu bestimmen, die beim Lern- und Aufführungsprozess auftreten können. Bei der Arbeit mit einer Gruppe und in der Regel zeitlich begrenzt, muss der Dirigent bei seiner selbstständigen Vorbereitung alles tun, um die verschiedenen Details seiner Arbeit mit dem Chor im Voraus zu berücksichtigen.
Drittens legt der Dirigent auf der Grundlage der Analyse die darstellerischen Hauptthemen des Werkes fest und bestimmt die spezifischen Ausdrucksmittel für seine schöpferische Verkörperung.
Viertens bereichert die Arbeit an der Partituranalyse das Wissen des Dirigenten auf dem Gebiet der Musikgeschichte, Harmonielehre, Polyphonie, musikalischen Form, Chorkunde und Dirigieren erheblich. Die Fähigkeit, sich in Fragen der allgemeinen und musikalischen Kultur gut auszukennen, trägt zu seiner Verbesserung als Interpret bei und erhöht seine Autorität als Teamleiter erheblich. Die ständige Anhäufung dieses Wissens ist eine notwendige Voraussetzung für die Arbeit eines Dirigenten.
Darüber hinaus fördert die Arbeit an der Werkanalyse die Fähigkeit, seine Gedanken richtig auszudrücken, was auch für den Dirigenten als Leiter des Teams wichtig ist.
Die Bedeutung der Analyse eines Chorwerks beschränkt sich also nicht nur auf die wissenschaftliche und theoretische Seite – sie ist sehr wichtig für praktisch Die Arbeit des Dirigenten.
Die Studienanalyse der Chorpartitur erfolgt schriftlich. Abhängig von den Aufgaben des Studierenden und dem Grad seiner Spezialausbildung können es zwei sein Typ Analyse: eine kurze Anmerkung und eine detaillierte Analyse.
Der Zweck des Schaffens kurze Anmerkung ist die Ermittlung grundlegender Daten über das Werk und die Arbeit seines Autors.
Für jedes in der Dirigentenklasse erlernte Stück (mindestens 5 Stücke pro Semester) ist eine Anmerkung zu erstellen. Mit 40 - 50 Abstracts für die Abschlussprüfung sammelt der Student ein erhebliches kreatives und wissenschaftliches Gepäck an, das bei der Arbeit immer nützlich ist.
Bei der Erstellung werden weitere Anforderungen festgelegt detaillierte Punkteanalyse, die in der pädagogischen Praxis üblicherweise als schriftliche Arbeit zur Analyse der Partitur bezeichnet wird.
Für jede Dirigentenprüfung (also jedes Semester) wird eine schriftliche Arbeit eingereicht. Für die Prüfung im Chorfachstudium wird zusätzlich eine schriftliche Arbeit eingereicht. Das. Während der Studienzeit muss der Student 8-10 schriftliche Arbeiten zu einer detaillierten Analyse von Chorpartituren anfertigen.
Zur Analyse wird in Absprache mit dem Lehrer eines der in der Dirigentenklasse untersuchten Werke ausgewählt (vorrangig wird empfohlen, Werke für gemischten Chor zu berücksichtigen). A Cappella- das typischste für die Choraufführungspraxis). Gleichzeitig muss darauf geachtet werden, dass die Studierenden im Lernprozess an der Analyse von Werken verschiedener Stilrichtungen und Genres arbeiten.
Der Umfang einer schriftlichen Arbeit wird durch den Umfang und die Komplexität der analysierten Arbeit sowie den Grad der Analysetiefe bestimmt. Der übliche Umfang der Arbeit beträgt 12–15 Seiten im Schulheftformat. Wenn Studierende jedoch gerade erst anfangen, die Analysefähigkeiten zu beherrschen, kann der Umfang etwas kleiner sein (10–12 Seiten). Anschließend erhöht sich der Umfang der Arbeit in der Regel auf 15-20 Seiten.
Die Arbeit muss kompetent, sauber, leserlich und sorgfältig bearbeitet sein. Beizufügen ist die Partitur der analysierten Arbeit (in ihrer Gesamtheit) mit den numerischen Bezeichnungen der Takte, auf die bei der Analyse Bezug genommen wird. Wenn ein Werk größerer Form mit Begleitung analysiert wird, ist es nicht notwendig, den Begleitteil auszuschreiben – es reicht aus, sich auf die notwendigen Musikbeispiele zu beschränken.
Unabhängig von den Merkmalen der Arbeit und dem Grad der besonderen Ausbildung des Studierenden sollte die Analyse jeder Chorpartitur aus den folgenden Hauptabschnitten bestehen:
Allgemeine Informationen zur Arbeit;
Analyse literarischer Texte;
Analyse von Musical Ausdrucksmittel;
Chortexturanalyse (Gesang-Chor-Analyse);
Entwicklung von Schlüsselthemen.
Der Unterschied in den Anforderungen an Studierende bei der Auswertung der Ergebnisse in verschiedenen Lehrveranstaltungen ist:
In der zunehmenden Komplexität der analysierten Werke;
In den wachsenden Anforderungen an die Qualität der Analyse, ihre Tiefe und Vielseitigkeit;
Es sollte auch berücksichtigt werden, dass zwar alle Abschnitte der Kernfragen wichtig und notwendig sind, aber nicht alle von gleicher Bedeutung. Die Abschnitte, die der Analyse der Chortextur und der Entwicklung der aufführungsbezogenen Hauptfragen gewidmet sind, sind die Hauptabschnitte, während andere in gewisser Weise Hilfscharakter haben, was jedoch ihr theoretisches Niveau nicht beeinträchtigen sollte. Daher stellt sich die Frage nach Aspekt der Analyse, d.h. über seinen Zweck. Der Autor muss eine sehr gute Vorstellung vom Zweck seiner Arbeit haben, um seine Aufgaben genau definieren zu können. Für den Dirigenten besteht die Hauptaufgabe der Analyse darin, bestimmte Mittel zur Aufführung des Chors zu identifizieren, die zur Offenlegung des Inhalts des Werks erforderlich sind. Daher ist die Analyse der Chortextur für den Interpreten eines Chorwerks die Hauptaufgabe: keine Analyse „im Allgemeinen“, sondern eine Analyse der stimmlichen und chorischen Merkmale des Werkes und die Entwicklung wissensbasierter Aufführungshauptfragen und Verständnis dieser Funktionen. Es ist immer wichtig, dies im Hinterkopf zu behalten, um eine chaotische und inkonsistente Präsentation ohne klares und eindeutiges Ziel zu vermeiden, die leider häufig bei studentischen Arbeiten anzutreffen ist.
Auch bei der Analyse der Partitur wird der Beschreibung des Lebenswegs des Komponisten und den Charakteristika seines Werkes oft ein übermäßig großer Stellenwert eingeräumt. Angaben zu den Autoren des Werkes sollten kurz sein. Das Hauptaugenmerk sollte auf die direkte Analyse der Arbeit selbst gelegt werden.
Bei der Analyse der Chortextur ist die Definition von spezifisch Methoden der Chorpräsentation(Chorsatz), der in diesem Werk verwendet wird, sowie identifizierende Merkmale Chorstil Komponist. Dies sind die schwierigsten Abschnitte. Darüber hinaus wird die Arbeit daran durch das Fehlen eines ausreichend vollständigen und systematisch präsentierten pädagogischen und methodischen Materials erschwert, das in der Chortheorie am wenigsten entwickelt ist.
Die konkreten Ergebnisse der Analyse und ihre Qualität hängen jeweils von vielen Faktoren ab, von denen die wichtigsten sind: die allgemeinen musikalischen und theoretischen Kenntnisse des Autors, seine speziellen Chorkenntnisse (Kenntnisse der Chorwissenschaft), Erfahrung im Dirigieren und im Chor Arbeit, analytische Fähigkeiten und Fertigkeiten. Besonderes Augenmerk legen wir auf die Bedeutung der Ausbildung eines Dirigenten analytische Fähigkeiten. Für einen Dirigenten als Organisator und Leiter einer Aufführung sind rational-analytische Fähigkeiten und Fertigkeiten nicht weniger wichtig als emotional-intuitive Qualitäten. Erst in ihrer Kombination entsteht wahre Professionalität.
Für die Entwicklung der analytischen Fähigkeiten von Chordirigenten ist der Studiengang Chorstudien von großer Bedeutung, dessen Hauptaufgabe darin besteht, die Merkmale der Chortextur, die Ausdrucksmittel des Chors und spezifische Methoden der Chorstruktur tiefgreifend und systematisch zu untersuchen Chorschreiben. Nicht weniger wichtig ist das Studium der Genre- und Stilmuster der Chormusik, sowohl im Hinblick auf das Werk einzelner Komponisten als auch auf Chorgattungen im Allgemeinen. Eine wesentliche Hilfe dabei kann auch ein Kurs zur Analyse musikalischer Werke sein, in dem der choralen Kreativität mehr Raum eingeräumt werden sollte – nicht nur in den Hauptfragen der Strukturanalyse, sondern auch textuell, chorisch.
Die Arbeit an der Analyse eines Werkes ist eine Angelegenheit, die große Aufmerksamkeit und eine echte kreative Einstellung erfordert. Analyse der Partitur und deren Studium im technischen und darstellerischen Bereich. Dabei geht es vor allem um sich gegenseitig bereichernde Prozesse. Wenn die Vertrautheit mit allgemeinen Informationen über das Werk und seine Autoren eine wichtige Voraussetzung für die praktische gestalterische Entwicklung der Partitur ist, dann ist es ohne Kenntnis der Partitur in all ihren Details nicht möglich, ihre musikalischen und ausdrucksstarken Mittel, die Merkmale von erschöpfend zu analysieren den Chorvortrag und erarbeiten darstellerische Hauptfragen. Daher sollte die Arbeit an der Analyse der Partitur mit der ersten Bekanntschaft damit beginnen und so lange fortgesetzt werden, bis das Werk endgültig vom Dirigenten beherrscht wird. Dabei ist zu bedenken, dass es ohne die Erfüllung aller Voraussetzungen für das Studium eines Chorwerks in der Dirigentenklasse (Klavierspiel, Gesang von Chorstimmen, Intonation von Akkorden, sorgfältige dirigententechnische Arbeit) erschöpfend und tiefgründig ist und eine umfassende Analyse ist unmöglich.
Kurze Anmerkung zur Chorpartitur
Die Zusammenfassung ist Zusammenfassung grundlegende Daten über das Werk, in einer spezifischen Fixierung von Indikatoren für Tempo, Takt, modale und tonale Merkmale, Merkmale der Form, Textur usw. Folgendes wird empfohlen Wichtige abstrakte Fragen :
Titel der Arbeit. Jahr der Schöpfung.
Art der Chorkreativität und Chorgenre.
Wenn das analysierte Werk Teil einer größeren Komposition ist, allgemeine Informationen über den gesamten Zyklus (Anzahl und Bezeichnung der Teile, Zusammensetzung der Interpreten ...)
Die Zusammensetzung der Interpreten (für Chorwerke mit Begleitung und Solisten).
Form (Definition der Form mit Angabe der Teile und ihrer Größe – der Anzahl der Takte).
Tonalität (Grundton, Modulation, Abweichungen).
Das Tempo und die Art der Aufführung (Übersetzung). Metronom.
Meter und Größe.
rhythmische Merkmale.
Dynamik.
Solide Wissenschaft.
Rechnung (allgemeine Rechnungsart).
Die Zusammensetzung des Chores.
Stimmumfang der Chorstimmen und Gesamtumfang des gesamten Chores.
Tessitura.
Choraufführungen.
Die Zusammenfassung kann durch kurze Informationen zum Werk des Komponisten (Liste der Hauptwerke) sowie einige der wichtigsten Aufführungshinweise ergänzt werden. Falls es weitere Ausgaben des analysierten Werkes gibt, sind diese anzugeben.
Das Erstellen solcher Anmerkungen ist eine relativ einfache Angelegenheit. Die Hauptsache ist die Fähigkeit, Antworten auf alle in den Hauptfragen angegebenen Fragen klar zu formulieren.
Das wichtigste und häufigste Arten von Chorpartituren sind: Chorminiatur A Cappella und ein großformatiger Chor mit Instrumentalbegleitung.
Ihre Anmerkungen decken alle notwendigen Fragen, die sich im Verlauf der studentischen Arbeit in diesem Abschnitt des Fachgebiets Dirigent-Chor stellen, vollständig ab.
Planen Sie eine detaillierte Analyse der Chorpartitur ein
Allgemeine Informationen zum Werk und seinen Autoren
allgemeine Informationenüber die Arbeit. Der genaue und detaillierte Titel des Werkes. Jahr der Schöpfung. Autoren von Musik und Texten. Art der Chorkreativität (Chor A Cappella, Refrain mit Begleitung). Chorgattung (Chorlied, Transkription, Miniatur, Großform, Adaption, Teil eines Oratoriums, Kantaten, Suiten, eine Szene aus einer Oper usw.). Wenn das zu analysierende Werk Teil einer größeren Komposition ist, sollten die restlichen Teile kurz beschrieben werden, um einen Überblick über den gesamten Zyklus zu erhalten (Zusammensetzung der Interpreten, Anzahl und Bezeichnung der Teile, die Rolle des Chores usw.).
Informationen über Leben und Werk des Komponisten. Lebensjahre. Allgemeine Merkmale der Kreativität. Hauptwerke. Eine detailliertere Beschreibung der Chorkreativität.
literarischer Text
Vergleich des vom Komponisten verwendeten Textes mit der literarischen Vorlage; Veränderungen und ihre Ursachen. Wenn der verwendete Text ein Fragment eines größeren Werkes (Gedicht, Gedicht etc.) ist, ist eine allgemeine Beschreibung des gesamten Werkes erforderlich.
Präsentation des literarischen Textes (den gesamten verwendeten Text ausschreiben).
Beziehung zwischen Text und Musik. Der Grad ihrer Konformität. Die Verkörperung literarischer Themen und Bilder durch Musik. Die Beziehung zwischen der Struktur des Textes und der Form des Chorwerks.
KULTURMINISTERIUM DER RUSSISCHEN FÖDERATION
Landesbildungseinrichtung
STAATLICHE AKADEMIE FÜR KULTUR, KUNST UND SOZIALTECHNOLOGIEN TJUMEN
"GENEHMIGEN"
Direktor des MTIH-Instituts
_________________ / /
„_____“ _____________ 2011
Trainings- und Methodologiekomplex
für Studierende der Fachrichtung 050601.65 „Musikpädagogik“
„_____“ _____________ 2011
Berücksichtigt bei der Sitzung der Abteilung Chorleitung„______“ _______ 2011 Protokoll Nr. __________
Erfüllt die Anforderungen an Inhalt, Struktur und Design.
Band 20 Seiten.
Kopf Abteilung __________________
„______“ _____________ 2011
Berücksichtigt bei einer Sitzung des CMD des Instituts für Musik, Theater und Choreographie
„______“ _______2011 Protokoll Nr. ______
Entspricht dem Landesbildungsstandard für höhere Berufsbildung und dem Lehrplan des Bildungsprogramms.
"EINVERSTANDEN":
Vorsitzender des CMD __________________
„______“ _____________ 2011
"EINVERSTANDEN":
Direktor der Wissenschaftlichen Bibliothek __________________
ERLÄUTERUNGEN
Eines der Leitfächer im Zyklus der Spezialdisziplinen der Fachrichtung 050601.65 „Musikpädagogik“ ist die Disziplin „Klasse für Chorleitung und Chorpartiturlektüre“.
Bei der Zusammenstellung der Lehrmaterialien für die Disziplin „Klasse Chorleitung und
„Lesen von Chorpartituren“ basiert auf den folgenden normativen Dokumenten:
· Staatlicher Bildungsstandard der höheren Berufsbildung für die Fachrichtung 050601.65 „Musikpädagogik“, genehmigt vom Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation am 30.01.2005. (Registrierungsnummer 000);
Grundlehrplan TGAKIST im Fachgebiet 050601.65
„Musikpädagogik“ ab 27g.;
Die Disziplin „Klasse Chordirigieren und Chorpartiturlesen“ wird während der gesamten Studienzeit 5 Jahre lang in der Form studiert Einzelunterricht Bei der Zusammenarbeit zwischen Schüler und Lehrer wird außerdem davon ausgegangen, dass die Schüler selbständig an der Vertiefung und Festigung des Wissens arbeiten.
Die Gesamtarbeitsintensität der Disziplin beträgt 470 Stunden:
Arten Klassen | Gesamtstunden |
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Klassenzimmer Klassen | Selbstständige Arbeit | Gesamt Std. | Stundenverteilung nach Semestern Klassenzimmer unabhängig |
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Praktisch | |||||||||||||
Praktisch | |||||||||||||
Basierend auf den Ergebnissen des Studiums der Disziplin „Klasse des Chordirigierens und Lesens von Chorpartituren“ wird ein Wissenstest durchgeführt:
· in Vollzeit- Einzelunterricht eines Schülers mit einem Lehrer 229 Stunden,
selbstständiges Arbeiten der Studierenden 241 Std.
· in Abwesenheit- Einzelunterricht eines Schülers mit einem Lehrer 64
h., selbständiges Arbeiten der Studierenden 406 h.
Der Zweck der Disziplin „Klasse für Chorleitung und Chorpartiturlektüre“ besteht darin, die Studierenden auf die weitere Berufspraxis als Musiklehrer vorzubereiten allgemeinbildende Schule, Institutionen Vorschulbildung und zusätzliche Bildung für Kinder.
Die Disziplin „Klasse für Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren“ hat folgende Aufgaben:
Bekanntschaft mit Chormusik, Werken verschiedener Epochen, Stilrichtungen, mit der Arbeit ausländischer, russischer Komponisten, mit den besten Beispielen
Kreativität bei Volksliedern;
Erwerb von Kenntnissen und Fähigkeiten in der Technik der Chorleitung sowie des Gesangs
Chorpartien mit Dirigieren auf Metronomniveau;
Kennenlernen der Hauptthemen des Chorstudiums und Methoden der Chorarbeit;
Beherrschung der Fähigkeiten des Partiturlesens und der selbstständigen Arbeit an Chorpartituren, deren Darbietung auf dem Klavier, Transposition einfacher Werke;
Entwicklung der Fähigkeit zur praktischen Umsetzung der Partitur
im Lernprozess erworbene Kenntnisse und Fähigkeiten;
Mit dem Studium der Disziplin „Klasse für Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren“ steht der Lehrer vor bestimmten wichtigen Aufgaben.
ein ausgebildeter Musiker, der zu selbständigem Arbeiten fähig ist, außerdem Neugier weckt, den Willen zur Kreativität, Fleiß, Disziplin und Verantwortungsbewusstsein für sich selbst und den Chor fördert.
Bei der Entscheidung, ob bestimmte Werke in den Arbeitsplan aufgenommen werden sollen, muss der Lehrer die Unterschiede im musikalischen Ausbildungsstand eines bestimmten Schülers und seine persönliche musikalische Naturbegabung berücksichtigen. Aber neben den beruflichen Daten des Studierenden – Musikalität, Gehör, Gesangsstimme, Klavierkenntnisse – ist es ebenso wichtig, seine persönlichen Qualitäten zu berücksichtigen: Wille, Energie, Entschlossenheit, Kunstfertigkeit – Eigenschaften, die für die Ausbildung eines zukünftigen Spezialisten notwendig sind – ein Musiklehrer. Der angehende Musiklehrer sollte ein gutes Gehör für Musik, ein Gespür für Rhythmus und Tempo entwickeln und sich im Unterricht Kenntnisse über die musikalische Form und den Stil von Werken im Dirigieren und Lesen von Chorpartituren aneignen. Wie jeder Musiker sollte sich ein Musiklehrer eingehend mit elementarer Musiktheorie, Solfeggio, Harmonielehre, Analyse musikalischer Kompositionen und Musikgeschichte befassen. Schon in den ersten Tagen der Ausbildung ist darauf zu achten, dass der Unterricht umfassend ist und sich nicht auf das Erlernen der technischen Methoden des Dirigierens und Lesens von Chorpartituren beschränkt. Die Förderung der Selbstständigkeit, die Offenlegung und Entwicklung der individuellen Begabung eines Musikschülers ist eine der wichtigsten Aufgaben eines Lehrers.
Beim Spielen einer Chorpartitur auf dem Klavier müssen die Besonderheiten des Klangs dieses Werkes im Chor berücksichtigt werden: Atmung, Tessitura-Bedingungen der Stimmen, Besonderheiten der Klangwissenschaft und Phrasierung (basierend auf dem literarischen Text), Ausgewogenheit von Chorstimmen (basierend auf dem Vortragsstil - homophon-harmonisch oder polyphon) usw. e. Das Spiel der Partitur muss schrittweise auf ein künstlerisches Niveau gebracht werden. Die Kenntnis von Stimmen beim Lesen von Partituren setzt deren Darbietung mit Subtext und die präzise Ausführung intonatorischer und rhythmischer Merkmale voraus. In Werken eines homophonisch-harmonischen Lagers muss der Schüler in der Lage sein, Akkorde vertikal zu singen, und in Werken mit Elementen der Polyphonie muss er die „Dirigentlinie“ singen, also alle Einleitungen, die der Dirigent zeigen muss.
Im Hinblick auf die zukünftige Ausrichtung der Arbeit eines Musiklehrers ist es für einen Schüler äußerst wichtig, das Schulrepertoire, das Repertoire des Vokalensembles und natürlich eine gute Beherrschung der Stimme, der reinen Intonation und der Diktion zu kennen. Ein wichtiger Bestandteil des Faches ist die Arbeit an Werken des Schulrepertoires: Lieder, Kinderchöre klassischer Komponisten, Transkriptionen für Kinder, Volkslieder. Nicht weniger wichtig für kreative Arbeit Kenntnisse in anderen Künsten: Literatur, Malerei, Architektur.
Der Lehrer muss bauen Unterrichtsmaterial in der Reihenfolge seiner allmählichen Komplikation, um Werke aller Musikstile, Richtungen und kreativen Schulen verschiedener Epochen abzudecken.
Der Unterricht in der Klasse Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren sollte auf einem detaillierten Studium der Chorwerke basieren, bevor sie dirigiert und für die Aufführung am Klavier vorbereitet werden. Der Prozess der Arbeit an einem Stück sollte mit einer gründlichen Analyse der vorgegebenen Partitur beginnen. Die Analyse von Chorpartituren umfasst die Analyse der Werkform, einzelner Phrasen, der Definition der Phrasierung, der Höhepunkte, der Klärung der Dynamik, der Agogik und des Aufführungsplans.
Ein ungefährer Plan für die Analyse eines Chorwerks:
1. allgemeine Analyse Inhalt: Thema, Handlung, Hauptidee;
3. der Komponist, seine biografischen Daten, die Art seines Werkes, die Stellung und Bedeutung des untersuchten Werkes im Schaffen des Komponisten;
4. Musiktheoretische Analyse: Form, Tonplan, Darstellungstextur, Metrorhythmus, Intervalle, Rolle der Begleitung;
5. Vokal-Chor-Analyse: Art und Typ des Chores, Charakteristika der Chorstimmen (Umfang, Tessitura, Stimmführung, Stimmbelastung),
6. Merkmale des Ensembles, des Gebäudes, der Klangwissenschaft und der Atmung; die stimmliche Qualität des literarischen Textes, Diktionsmerkmale sowie die Definition von Stimm- und Chorschwierigkeiten und Möglichkeiten zu deren Überwindung;
7. Aufführungsanalyse: Erstellung eines Plans für die künstlerische Aufführung eines Werkes (Tempo, Dynamik, Agogik, musikalische Phrasierung).
Aufgaben, die die Schüler im Unterricht erhalten, werden selbstständig bearbeitet und in den Folgestunden vom Lehrer überprüft. Eine notwendige Voraussetzung für die Kontrolle der selbstständigen Arbeit der Studierenden ist das Verfassen einer Anmerkung, in der die wesentlichen Parameter des vorgegebenen Plans schriftlich dargelegt werden.
In der Dirigentenklasse untersuchte Werke sollten verortet werden
je nach Komplexitätsgrad der Dirigierfähigkeiten, so dass
Am Ende der Ausbildung verfügte der Student über umfassende und vielfältige Kenntnisse
Chormaterial, sowohl klassische Musik als auch Kompositionen
Das Fach „Klasse Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren“ ist mit Partituren für Studierende der Fachrichtung 030700 „Musikpädagogik“ zusammengefasst und beinhaltet individueller Ansatz an alle
Student. Je nach Grad der musikalischen Vorbereitung geht das Spiel weiter
Klavier, die Entwicklung des musikalischen Gehörs des Schülers und andere individuell
Abhängig von den persönlichen Gegebenheiten kann der Lehrer eine individuelle Form wählen
arbeiten. Der Umfang der untersuchten Chorwerke zum Thema Dirigieren kann
variieren und durch die Lektüre von Chorpartituren ergänzt werden
Diese Disziplinen sind beim Studium gleich lautstark
chorische und technische Aufgaben.
Erster Gang
Kennenlernen des Faches „Dirigieren“ als Kunstform, dessen
Bedeutung in der Kunst. Technische Mittel des Dirigierens, Begriff „Dirigentapparat“: Körper, Gesicht, Hände, Augen, Mimik, Artikulation.
Die Hauptposition des Dirigenten besteht aus Körper, Händen und Kopf. Die Hand, ihre Plastizität. Die Grundprinzipien und die Art der Bewegungen beim Dirigieren: Zweckmäßigkeit, Genauigkeit, Rhythmus. Bewegungen des Dirigenten in durchschnittlich dynamischem Klang, durchschnittlichem Tempo.
Die Struktur der Aktienbewegung in den Durchführungsplänen. Studieren der Eintritts- und Endmethoden: drei Eintrittsmomente – Aufmerksamkeit, Atmung, Eintritt; Übergang zum Ende, Vorbereitung, Ende.
Dirigieren im 2/4-, 3/4- und 4/4-Takt in moderatem und mäßig schnellem Tempo, mit Legato- und Non-Legato-Klangwissenschaft, dynamischen Farbtönen mf, f, p. Beherrschung der Einleitung auf verschiedenen Taktschlägen, Techniken zur Ausführung der einfachsten Arten von Fermaten: abnehmbar, nicht entfernbar, Fermate auf dem Taktstrich, Fermate auf einer Pause.
Die Aufteilung eines Musikstücks in Teile, Grundkonzepte: Punkt, Satz, Phrase. Pausen und Zäsuren zwischen Phrasen, Atmung, Methoden ihrer Durchführung. Grundkenntnisse im Umgang mit einer Stimmgabel.
Im 1. Studienjahr geht ein Student 8–10 einfache Werke eines harmonischen Lagers mit einer einfachen Präsentationsstruktur von 1–2 bis 2–3 Stimmen (einschließlich 2–3 Stimmen) durch Lehrplan) und 4–6 Arbeiten zur Lektüre von Chorpartituren. Kennenlernen von Volksliedern, deren Bearbeitungen a cappella und mit Begleitung für einen homogenen Chor. Kennenlernen der Chorpartituren klassischer Komponisten a cappella und mit Begleitung für einen homogenen Chor.
Eine ungefähre Liste der im 1. Jahr studierten Werke
dirigieren
wird bearbeitet Volkslieder: Wachtel (in der Fassung von D. Ardentov). Singe, Singvogel. Die Nacht kommt. Durch Beeren. Zwerg (arr. A. Sveshnikov). Oberek.
Grauer Vogel. Rechenka. Zeit zu schlafen. Werde ich gehen, werde ich ausgehen. Wo bist du, kleiner Ring?
(arr. Vl. Sokolov). Keine Wut, heftige Winde (arr. A. Yurlov). Wei, Brise (arr. A. Yurian). Streunende Nachtigall (arr. M. Antseva). Wie auf einer Eiche (arr. Yu. Slavnitsky).
A. Alyabiev. Von allen mehr Blumen. Lied über einen jungen Schmied.
M. Antsev. Herbst. Weide. Die Wellen dösten ein.
L. Beethoven. Hymne der Nacht
R. Boyko. Morgen. Norden.
R. Glier. Hymne an die große Stadt.
M. Glinka. Ah, du Nacht. Patriotisches Lied.
A. Dargomyzhsky. Aus einem Land, einem weit entfernten Land. Ich trinke auf Marys Gesundheit.
M. Ippolitov - Ivanov. Oh, Heimatland. Scharfe Axt.
F. Mendelssohn. Speicher.
G. Purcell. Abendlied.
V. Rebikov. Berggipfel. Das Gras ist grün. Der Vogel singt in der Luft.
A. Flyarkovsky. Heimatland.
R. Schuman. Nacht. Haus am Meer.
R. Schtschedrin. Morgen.
Arrangements von Volksliedern: Du, mein Feld (arr. M. Balakireva). Weichsel (Probe A. Ivannikova), Kuckuck (Probe A. Sygedinsky).
A. Alyabiev. Winterstraße.
I. Bach. Frühlingslied.
L. Beethoven. Das Lob der Natur durch den Menschen.
I. Brahms. Wiegenlied.
R. Wagner. Hochzeitschor (aus der Oper „Lohengrin“).
A. Warlamow. Berggipfel. Ein einsames Segel wird weiß.
M. Glinka. Der Wind heult auf dem offenen Feld.
R. Glier. Im blauen Meer
A. Grechaninov. Wiegenlied.
C. Cui. Maifeiertag, Verbochki. Frühlingsmorgen.
K. Moltschanow. Erinnern.
N. Rimsky-Korsakow. Höhe, himmlische Höhe (aus der Oper „Sadko“).
N. Rukin. Rabe fliegt zu Rabe.
P. Tschaikowsky. Wiegenlied im Sturm.
L. Beethoven. Hymne der Nacht
Z. Kodai. Im grünen Wald.
C. Cui. Überall Schnee. Die Wellen dösten ein. Frühlingsmorgen.
F. Mendelssohn. Speicher.
W. Mozart. Sommerabend. Freundschaftslied.
I. Ozolin. Der Wald breitete sich dicht aus.
G. Purcell. Abendlied.
A. Sweschnikow. Der Abend verblasst.
G. Struve. Vogelkirsche.
A. Skulte. In unseren Tagen.
K. Schwartz. Wie der Nebel fiel.
V. Jakowlew. Winterabend.
Zweiter Gang
Vertiefung des Wissens und Verbesserung der Dirigierfähigkeiten, die die Studierenden im ersten Jahr erworben haben.
Bestimmung der Funktionen der rechten und linken Hand. Die unabhängige Rolle der linken Hand bei der Darstellung anhaltender Klänge, dem Einsetzen von Stimmen zu unterschiedlichen Zeitpunkten des Taktes und der Darstellung unterschiedlicher Nuancen: pp, p, mp, mf, f, ff.
Entwicklung sanfter, kohärenter Dirigentenbewegungen in Mäßiges Tempo, mit einer durchschnittlichen Schallintensität. Dirigieren komplexer 4/4- und 6/4-Taktarten, Kennenlernen sechs- und zweistimmiger Schemata auf Basis einfacher Chorstrukturen für 2–3- und 3–4-stimmige homogene Chöre. Das Konzept des Staccato und Methoden zu seiner Durchführung.
Langsames Tempo und Tempowechsel beherrschen: Piu Mosso, Meno Mosso, Beschleunigung, Verzögerung, Kompression, Expansion.
Das Studium der Fermaten, ihrer Bedeutung und Aufführungstechniken: eine gefilmte Fermate am Anfang, in der Mitte und am Ende des Werks. Fermate über eine Pause mitten im Werk und Methoden seiner Ausführung. Nicht entfernbare Fermate, Methoden ihrer Ausführung.
Beherrschung verschiedener dynamischer Schattierungen: Crescendo, Diminuendo, Subito forte, Subito Piano, Pianissimo, Fortissimo. Beherrschung der Techniken des Dirigierens von Akzenten und Synkopen.
Aufnahme in das Programm von Chorkompositionen für homogene, jugendliche, unvollständige Chorkompositionen, homophonisch-harmonische Werke für gemischten Chor a cappella und mit Begleitung. Im 2. Studienjahr besteht der Student 8–10 Werke eines harmonischen Lagers mit einer einfachen Präsentationsstruktur, von 1–2 bis 2–3 Stimmen (einschließlich 2–3 aus dem Lehrplan) und 4–6 Werke, die Chorpartituren lesen.
Es ist obligatorisch, mit einem Metronom zu arbeiten: Beherrschung der Fähigkeit, das Tempo durch das Metronom zu bestimmen, indem man den Anweisungen des Metronomautors folgt.
Eine ungefähre Liste der im 2. Jahr studierten Werke
dirigieren
Funktioniert ohne Begleitung
Arrangements von Volksliedern: Grüner Flachs, Pfad im feuchten Wald, Nachtigall streunend (arr. M. Antseva). Weben, weben, Kohl. Flechtzaun (arr. S. Blagobrazova). Steppe und Steppe ringsum. Unter den Tälern sind flach. Was den Fluss betrifft, aber für Daria. Borodino (Russische Volkslieder). Fluss (Probe Vl. Sokolov). Vor den Toren, den Toren der Väter (Bearb. M. Mussorgsky). Das Meer braucht eine dünne Wade (arr. A. Yuryana). Weisya, Weya, Kohl (arr. V. Orlova).
K. Weber. Jägerlied. Im Boot
J. Weckerlen. Schäferin.
I. Galkin. Wohin Sie auch gehen.
E. Grieg. MIT Guten Morgen.
A. Dargomyzhsky. Wild im Norden. Aus einem Land, einem weit entfernten Land.
M. Ippolitov - Ivanov. Kiefer.
C. Cui. Frühlingslied.
F. Mendelssohn. Lauf mit mir Im Süden.
S. Monjuschko. Abendlied.
T. Popatenko. Am Bach. Schnee fällt.
G. Swiridow. Du singst mir dieses Lied.
M. Ciurlionis. Ich werde dir ein Lied voller Lieder singen. Ich habe Betten im Garten gemacht.
F. Schubert. Was für eine Nacht. Linde. Schweigen.
R. Schuman. Frühlingsblumen. Gute Nacht. Traum.
Werke mit Klavierbegleitung
Bearbeitungen von Volksliedern: I'm burying gold (arr. A. Koposov). Weichsel (arr. A. Ivannikova).
M. Antsev. Meine Glocken.
A. Arensky. Tatarisches Lied.
I. Bach. Sei mit mir.
L. Beethoven. Wanderlied.
J. Bizet. Knabenchor (aus der Oper „Carmen“).
Chor der Jäger (aus der Oper „Freier Schütze“).
G. Verdi. Sklavenchor (aus der Oper „Aida“). Chor der Höflinge (aus der Oper
„Rigoletto“).
M. Glinka. Lerche.
R. Glier. Frühling. Hallo Wintergast. Das Gras ist grün. Über Blumen und Gras.
Saiten goldenen Gesangs. Oh, wenn in einem Hain (aus der Oper Orpheus).
A. Grechaninov. Der Frühling kam. Vogelkirsche.
A. Dargomyzhsky. Wir lieben. Still, still (aus der Oper „Meerjungfrau“).
M. Ippolitov-Ivanov. Morgen.
D. Kabalewski. Lied über Glück.
V. Kalinnikow. Frühling.
C. Cui. Die Morgendämmerung brennt träge. Mögen die Himmel voller Verwirrung und Donner sein.
V. Makarov. Birds Have Arrival (aus der Chorsuite „River Bogatyr“).
N. Rimsky-Korsakow. Nicht der Wind, der von oben weht.
A. Rubinstein. Berggipfel.
S. Taneev. Berggipfel.
P. Tschaikowsky. Blumenchor (von der Musik bis zum Frühlingsmärchen „Das Schneewittchen“).
Schneeglöckchen.
P. Tschesnokow. Frühlingsrollen. Die Sonne, die Sonne geht auf. Unkomprimierter Streifen. Morgendämmerung.
Arbeitet am Lesen von Chorpartituren
B. Bartok. Schwule, schwule, schwarze Krähe. Frühling. Zählen.
L. Beethoven. Hymne der Nacht
V. Kikta. Viele Sommer.
M. Koval. Ilmen-ozaro.
Z. Kodai. Im grünen Wald.
C. Cui. Wasser.
M. Ljudig. See.
F. Mendelssohn. Speicher.
W. Mozart. Sommerabend. Freundschaftslied.
I. Ozolin. Der Wald breitete sich dicht aus.
G. Purcell. Abendlied.
A. Skulte. In unseren Tagen.
V. Schebalin. Cliff. Maiglöckchen. Wermut. Wilde Trauben. Winterstraße.
R. Schuman. Lotus. Bergmädchen.
Dritter Gang
Festigung und Verbesserung der in den ersten Kursen erworbenen Kenntnisse und Dirigierfähigkeiten.
Kennenlernen komplexer und asymmetrischer Metren, Dirigieren im 5/4-Takt nach einem Fünf-Takt-Muster (3+2 und 2+3) in moderater Bewegung. Dirigieren im 5/4-, 5/8-Takt in einem zweistimmigen Muster (3+2 und 2+3) im Zeitraffer.
Methoden zum Zerkleinern der metrischen Haupteinheit in den Größen 2/4, 3/4, 4/4 Zoll langsames Tempo, Bekanntschaft mit dem Dirigieren alla breve.
Dirigieren im 3/4- und 3/8-Takt im Zeitraffer (für einen).
Techniken zur homophonen und einfachen polyphonen Dirigierung
Im 3. Studienjahr absolviert der Student 8-10 Arbeiten
homophon-harmonisch und einfach polyphon, mit Elementen der Imitation, Untertönen, Kanon (darunter 2-3 aus dem Schullehrplan), außerdem 3-4 Werke zum Lesen von Chorpartituren.
Es ist obligatorisch, mit einem Metronom zu arbeiten: Beherrschung der Fähigkeit, das Tempo durch das Metronom zu bestimmen, indem man den Anweisungen des Metronomautors folgt.
Eine ungefähre Liste der im 3. Jahr studierten Werke
dirigieren
Funktioniert ohne Begleitung
Bearbeitungen von Volksliedern: Povian, Povien, Sturmwetter (arr. Vl. Sokolov). Das Gras trocknet, verdorrt auf dem Feld (arr. V. Orlova). Du bist ein Fluss, mein Fluss. Du stehst nicht, steh, na ja (arr. A. Lyadov). Die Dämmerung der Nacht fiel auf die Erde (arr. A. Arkhangelsky). Auf dem Boot, ist der Spatz zu Hause? (Bearb. A. Sweschnikow). Zopf, Flechtwerk (Bearb. N. Rimko-Korsakov). Das Meer braucht ein dünnes Netz, ich bin auf der anderen Seite des Flusses aufgewachsen (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). Mein lieber Reigentanz (arr. T. Popova). Oh ja, du, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh du, Fluss, Fluss (bulgarisches Volkslied).
M. Balakirew. Über den Propheten.
R. Boyko. Ein Schneesturm brach aus. Die Felder werden komprimiert. Protokoll. Winterstraße. Blau am Abend.
D. Bortnyansky. Ehre sei dem Vater und dem Sohn.
E. Botyarov. Winter.
V. Kalinnikow. Winter. Oh, Ehre, ob der junge Mann.
V. Kikta. Viele Sommer.
M. Koval. Ilmen-ozaro.
C. Cui. Wasser.
M. Ljudig. See.
L. Marenzio. Die Knospen öffneten sich wieder.
F. Mendelssohn. Wald. Im Süden. Frühlingslied. Als in einer Frühlingsnacht Frost fiel.
G. Purcell. Singdrossel.
M. Partskhaladze. Das Meer schläft.
M. Rechkunov. Herbst. Scharfe Axt. Kiefern schweigen.
V. Salmanov. Poesie. Lied. Jugend.
I. Strawinsky. Beim Erlöser in Chigis. Ovsen.
S. Taneev. Venedig bei Nacht. Abendlied. Serenade. Kiefer.
P. Tschaikowsky. Die Wolke schlief. Es lohnt sich zu essen. Abend.
P. Tschesnokow. Komm, lass uns Joseph erfreuen. Es ist keine Blume, die auf dem Feld verwelkt. Ruhm.
Eingeborener Sohn.
Y. Tschitschkow. Wolken schmelzen am Himmel.
R. Schuman. Nachtstille. Gute Nacht. Sommerlied. Rosmarin.
Werke mit Klavierbegleitung
Bearbeitungen von Volksliedern. Und wir haben Hirse gesät (Probe von N. Rimsky-Korsakov).
Hallo, Wintergast, Auf dem Feld stand eine Eberesche (arr. A. Alexandrov).
Beginnen Sie einen Reigen (arr. S. Polonsky).
A. Borodin. Fasse Mut, Prinzessin. Fliegen Sie auf den Flügeln des Windes davon (Chöre aus op. „Prinz
I. Brahms. Der Frühling kam.
G. Verdi. Still, still (aus der Oper „Rigoletto“).
M. Glinka. Polonäse. Trauere nicht, liebes Kind. Lel der Geheimnisvolle (aus der Oper
„Ruslan und Lyudmila“), Aufgeklärt, überflutet (aus der Oper „Ivan Susanin“)
R. Glier. Frühling. Abend.
A. Grechaninov. Häftling. Herbst. Schneeglöckchen. Der Frühling kam.
C. Gounod. Marsch der Soldaten (aus der Oper „Faust“). Chor der Höflinge (aus der Oper „Romeo und
Julia").
E. Grieg. Sonnenuntergang.
A. Dargomyzhsky. Heirat, Heirat. Zopf, Flechtwerk (aus der Oper „Meerjungfrau“).
M. Ippolitov-Ivanov. Morgen. Bauernfest.
D. Kabalewski. Unsere Kinder (Nr. 4 aus Requiem). Guten Morgen. Du hörst
C. Cui. Vögel, möge der Himmel voller Verwirrung und Donner sein.
M. Mussorgsky. Schwimmen, schwimmender Schwan. Papa, Papa (aus der Oper „Khovanshchina“).
E. Napravnik. Mädchenchor (aus der Oper „Dubrovsky“).
N. Rimsky-Korsakow. Der Gesang einer Lerche ist lauter. Dass die Sonne so früh rot ist
Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“). Wie auf Brücken, auf Viburnum (aus der Oper).
„Die Legende der Stadt Kitezh“). Chor der blinden Guslars (aus der Oper „Das Schneewittchen“).
P. Tschaikowsky. Eine im Meer gebadete Ente (aus der Oprichnik-Oper). Ob man Platz nehmen soll
Ärger im dunklen Wald (aus der Oper „Die Zauberin“). Ich werde einen Kranz kräuseln, kräuseln (aus der Oper).
„Mazepa“).
P. Tschesnokow. Nacht. Unkomprimierter Streifen. Blätter. Vogelkirsche. Bauernfest.
Apfelbaum. Grünes Rauschen.
Arbeitet am Lesen von Chorpartituren
A. Banchieri. Villanelle.
F. Belassio. Villanelle.
I. Brahms. Rosmarin.
H. Kalyuste. Reigen. Alle sind auf der Schaukel.
Z. Kodai. Hirtentanz. Zigeuner aßen salzigen Käse
V. Muradeli. Träume sind empfindlich. Bach. Wind
N. Nolinsky. Oh, Felder, du, Felder.
V. Rebikov. Das Veilchen ist verblasst. Herbstlied. Der Vogel singt in der Luft. Die Abenddämmerung verblasst.
S. Taneev. Venedig bei Nacht. Serenade. Kiefer.
A. Flyarkovsky. Heimatland. Taiga-Lied.
P. Hindemith. Lied geschickter Hände.
F. Schubert. Musikalischer Moment.
R. Schuman. Nacht. Haus am Meer.
Viertes Jahr am College
Festigung und Vertiefung der in den vorangegangenen Kursen erworbenen Kenntnisse und Verbesserung der Dirigierfähigkeiten.
Kennenlernen komplexer und asymmetrischer Dimensionen. Dirigieren im 7/4-Takt nach dem Siebentakt-Schema in mäßiger, mäßig schneller Bewegung. Dirigieren im 7/8-Takt nach dem Dreierschema (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) in schneller und mäßig schneller Bewegung.
Techniken zur langsamen Aufteilung der metrischen Haupteinheit in die Größen 2/4, 3/4, 4/4, um die Alla-Breve-Dirigentfähigkeiten zu verbessern.
Dirigieren im 3/4- und 3/8-Takt im Zeitraffer (für eine Person)
Beherrschung des Tempos von Presto und Largo, langem Crescendo und Diminuendo.
Verbesserung der Techniken des homophonen und einfachen Dirigierens
kanonische Darstellung.
Im 4. Studienjahr absolviert der Student 8-10 Arbeiten
Dirigieren (davon 2-3 aus dem Lehrplan), auch 3-4
arbeitet an der Lektüre von Chorpartituren. Im Programm enthalten
Dirigieren und Lesen von Chorpartituren, homophonen und einfachen polyphonen Werken mit Elementen der Imitation, Untertönen, Kanon.
Es ist obligatorisch, mit einem Metronom zu arbeiten: Beherrschung der Fähigkeit, das Tempo durch das Metronom zu bestimmen, indem man den Anweisungen des Metronomautors folgt.
Eine ungefähre Liste der im 4. Jahr studierten Werke
dirigieren
Funktioniert ohne Begleitung
D. Arakishvili. Über den Dichter.
M. Balakirew. Über den Propheten.
R. Boyko. Winterstraße. Verzauberter Winter.
S. Wassilenko. Wie abends. Dafino - Wein.
B. Gibalin. Die Inseln schwimmen.
A. Grechaninov. In feuriger Flamme.
A. Dargomyzhsky. Ein Sturm verwölkt den Himmel. Ich trinke auf Marys Gesundheit.
E. Darzin. Gebrochene Kiefern.
A. Jegorow. Lied. Lila.
V. Kalinnikow. Lerche. Der Sommer vergeht. Elegie.
M. Koval. Hochzeit. Ilmensee. Tränen.
F. Mendelssohn. Vorahnung des Frühlings. Als in einer Frühlingsnacht Frost fiel.
M. Partskhaladze. See.
K. Prosnak. Meer. Barkarole. Auftakt.
T. Popatenko. Schnee fällt.
G. Swiridow. Der Sohn traf seinen Vater. Wo ist unsere Rose? Schneesturm.
B. Snetkov. Das Meer schläft.
P. Tschaikowsky. Legende. Keine Zeit, keine Zeit. Nachtigall.
P. Tschesnokow. August. Alpen. Ich werde dich essen. Es lohnt sich zu essen.
V. Schebalin. Winterstraße. Birke. Die Mutter schickte Gedanken an ihren Sohn. Der Kosak trieb das Pferd
D. Schostakowitsch. Hingerichtet. Die verspäteten Salven verstummten.
F. Schubert. Nacht. Liebe.
R. Schuman. Im Wald. Ich erinnere mich an einen ländlichen, ruhigen Garten. Traum. Sänger. Schlafender See. Bergmädchen.
R. Schtschedrin. Erstes Eis. Was für ein lieber Freund.
Werke mit Klavierbegleitung
Russisch n. n. in arr. S. Rachmaninow. Burlatskaya.
L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (aus Messe C–dur).
I. Brahms. Ave Maria.
A. Borodin. Ehre sei der roten Sonne. Jaroslawnas Szene mit den Mädchen (aus der Oper
„Prinz Igor“).
G. Verdi. Du bist schön, oh unser Vaterland (aus der Oper Nebukadnezar).
G. Galynin. Der Zar ritt aus dem Krieg durch das Dorf (aus dem Oratorium „Das Mädchen und der Tod“).
J. Gershwin. Wie sitzt man hier? (aus der Oper „Porgy und Bess“).
M. Glinka. Oh, du, Licht Lyudmila (aus der Oper „Ruslan und Lyudmila“), uns geht es gut
Fluss (aus der Oper „Ivan Susanin“).
E. Grieg. Chor des Volkes (aus der Oper „Olaf Trygvasson“).
D. Kabalewski. Glück, Schuljahre, Unsere Kinder (Nr. 4 aus Requiem).
D. McDowell. Alte Kiefer.
S. Monjuschko. Mazurka (aus der Oper „Der schreckliche Hof“).
M. Mussorgsky. Kein Falke fliegt am Himmel (aus der Oper „Boris Godunow“), Batya,
Papa (aus der Oper „Khovanshchina“)
N. Rimsky-Korsakow. Lied vom Kopf (aus der Oper „ Mainacht"). Was ist drin?
Brücken, entlang des Viburnums (aus der Oper „Die Legende der Stadt Kitesch“).
G. Swiridow. „Gedicht zum Gedenken an Sergei Yesenin“ (einzelne Teile).
P. Tschaikowsky. Lasst uns trinken und fröhlich sein (aus der Oper „Die Pique Dame“). Nein, nein
Hier ist eine Brücke. Ich werde einen Kranz kräuseln, ich werde einen Kranz kräuseln. Marias Szene mit den Mädchen (aus der Oper
„Mazepa“).
F. Schubert. Unterschlupf.
R. Schuman. Zigeuner. „Paradies und Peri“ (einzelne Teile des Oratoriums).
Arbeitet am Lesen von Chorpartituren
I. Arkadelt. Schwan. Ave Maria.
D. Buxtehude. Cantate Domino (Kanon).
A. Gabrieli. Ave Maria.
G. Caccini. Ave Maria.
L. Cherubini. Terzett zur Verherrlichung der Dur-Tonleiter (Kanon).
C. Monteverdi. Wie Rosen auf dem Rasen.
W. Mozart. ABC. Kinderspiele. Hören Sie, wie kristallklar die Klänge sind (aus der Oper „Die Zauberflöte“).
J. Palestrina. Ave Regina.
G. Pergolesi. Stabat Mater (Sätze aus einer Kantate Ihrer Wahl).
A. Scarlatti. Fuge.
R. Schuman. Träume. Nachricht (aus spanischen Liedern).
Fünfte Jahr
Festigung und Vertiefung der Kenntnisse, Verbesserung der in vorangegangenen Kursen erworbenen Dirigierfähigkeiten. Verbesserung der Fähigkeiten und Techniken des Dirigierens im komplexen und variablen Metrum.
Verbesserung der Fertigkeiten und Techniken des Dirigierens von Chorpartituren mit einer Gruppierung von Takten in verschiedenen Taktarten nach Neun-, Zwölf- und Fünftaktschemata. Beherrschung, ähnlich wie bei den vorherigen Metren, der Durchführung komplexer Metren in dreiteiligen, vierstimmigen Schemata.
Verbesserung der Fähigkeiten und Techniken des Dirigierens von Chorwerken mit abwechselnden einfachen und komplexen Metren.
Beherrschung der Techniken des Dirigierens aller musikalischen Tempi, musikalischer Ausdrucksstärken, langfristiger dynamischer Veränderungen, wechselnder Tempi, Größen, Gruppierungstakte.
Im 5. Studienjahr werden 4–6 Arbeiten bearbeitet
Dirigieren sowie 3-4 Arbeiten zum Lesen von Chorpartituren.
Im Programm zum Lesen von Chorpartituren sind homophone und enthalten
einfache polyphone Werke mit Elementen der Imitation, des Kanons,
Das Dirigentenprogramm umfasst Chorszenen aus russischen und russischen Opern.
ausländische Komponisten, Teile (Teilfragmente) großer vokalsinfonischer Werke (Kantaten, Oratorien, Chorsuiten, Chorzyklen, Chorkonzerte) Inland, Ausland, zeitgenössische Komponisten verschiedene kreative Schulen und Richtungen.
Es ist obligatorisch, mit einem Metronom zu arbeiten: Beherrschung der Fähigkeit, das Tempo durch das Metronom zu bestimmen, indem man den Anweisungen des Metronomautors folgt.
Disziplin „Klasse Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren“
Das 9. Semester endet mit einer Prüfung, in der der Studierende alle im Lernprozess erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse nachweisen muss.
Eine ungefähre Liste der im 5. Jahr studierten Werke
dirigieren
Funktioniert ohne Begleitung
A. Arensky. Anchar.
M. Glinka. Venezianische Nacht.
A. Grechaninov. Hinter dem Fluss Yar-Hops. In feuriger Flamme.
C. Gesualdo. Ich schweige.
V. Kalinnikow. Herbst. Elegie. Kondor. Der Sommer vergeht. Auf dem alten Hügel. Die sanftmütigen Sterne leuchteten für uns.
A. Kastalsky. Rus.
A. Lensky. Vergangenheit. Die Braut sehen. Majestätisch jung.
B. Lyatoshinsky. Der Mond kriecht über den Himmel. Herbst.
F. Mendelssohn. Lied der Lerche. Abschied vom Wald.
K. Prosnak. Auftakt. Meer. Es würde einen Sturm geben, oder?
F. Poulenc. Traurigkeit. Die Nacht ist schrecklich für mich.
B. Snetkov. Das Meer schläft.
P. Tschaikowsky. Kein Kuckuck in einem feuchten Wald.
P. Tschesnokow. Alpen. August. Die Morgendämmerung ist warm.
V. Schebalin. Die Mutter schickte Gedanken an ihren Sohn. Der Kosak trieb das Pferd. Soldatengrab.
Dämmerung im Tal.
K. Shimanovsky. Stabat Mater (einzelne Teile).
R. Schuman. Lied der Freiheit. Sturm.
R. Schtschedrin. Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet. Zu dir gefallen.
Werke mit Klavierbegleitung
Verarbeitung russischer n. P. M. Kraseva. Weck mich nicht jung auf.
A. Harutyunyan. Kantate über das Vaterland (einzelne Teile).
I. Bach. Sei mit mir (Nr. 1 aus Kantate Nr. 6)
L. Beethoven. Chor der Gefangenen (aus der Oper „Fidelio“). Kyrie, Sanctus (aus Messe C–dur).
Ruhiges Meer und viel Spaß beim Segeln.
J. Bizet. Szene Nr. 24 aus der Oper Carmen.
I. Brahms. Ave Maria.
B. Britten. Missa in D (Einzelstimmen). Dieses kleine Kind (aus der Suite „Rite
Weihnachtslied“, op. 28).
A. Borodin. Ehre sei der roten Sonne (aus der Oper „Prinz Igor“).
G. Verdi. Finale des 1. Tages aus der Oper „Aida“.
J. Haydn. Gloria (aus „Nelson Mass“).
C. Gounod. Auf fremden Flüssen.
A. Dargomyzhsky. Chorsuite aus 1 Akt. Zazdravny-Chor. Drei Chöre von Meerjungfrauen (aus der Oper „Meerjungfrau“).
G. Händel. Samson starb (aus dem Orat. „Samson“). Sätze Nr. 3, 52 (aus dem Oratorium
"Messias").
M. Koval. Oh ihr Berge Uralgebirge, Wald, Berge (aus dem Oratorium „Emelyan
Pugatschow).
V. Makarov. „Der Bogatyr-Fluss“, einzelne Teile aus der Chorsuite.
W. Mozart. Das Meer schläft friedlich. Lauf, geh (aus der Oper Idomeneo).
M. Mussorgsky. Kein Falke fliegt am Himmel (aus der Oper „Boris Godunow“).
Szenen Nr. 6, 7, 8 (aus der Oper „Khovanshchina“).
N. Rimsky-Korsakow. Für Himbeeren, für Johannisbeeren (aus der Oper „Die Jungfrau von Pskow“).
Ruhm. Yar-Hmel (aus der Oper „Die Zarenbraut“). Chor der Blinden
Guslyarov (aus der Oper „Das Schneewittchen“). Oh, es kommt Ärger, Leute (aus der Oper „The Legend of
die Stadt Kitezh und die Jungfrau Fevronia).
G. Rossini. Teile Nr. 1, 9, 10 aus „Stabat Mater“.
G. Swiridow. Der Winter singt. Dreschen. Nacht unter Ivan Kupala. Gartenstadt (von
„Gedichte zum Gedenken an Sergei Yesenin“).
B. Sauerrahm. Wie können wir keinen Spaß haben (aus der Oper „Die verkaufte Braut“).
P. Tschaikowsky. Zwischenspiel „Die Aufrichtigkeit der Hirtin“ (aus der Oper „Die Pique Dame“).
„Glory“ (aus op. „Oprichnik“). Aufgewachsen in der Nähe von Tyn (aus der Oper „Cherevichki“). NEIN,
Hier gibt es keine Brücke (aus der Oper „Mazeppa“). Abschied von Maslenitsa (von Musik bis
Frühlingsmärchen „Schneewittchen“). Mit kleinem Schlüssel. Die Stunde hat geschlagen (aus Kantate
"Moskau")
P. Tschesnokow. Apfelbaum. Bauernfest. Grünes Rauschen.
F. Schubert. Unterschlupf. Miriams Siegeslied (Chöre Nr. 1, 3)
R. Schuman. Zigeuner. Chöre 6,7, 8 (aus der Rede „Paradise and Peri“). Requiem (ausgewählt
Arbeitet am Lesen von Chorpartituren
A. Alyabiev. Winterstraße.
L. Beethoven. Frühlingsaufruf. Singen Sie mit uns.
J. Bizet. Marsch und Chor (aus der Oper „Carmen“).
R. Boyko. Morgen. Ein Schneesturm weht. Herz, Herz, was ist los mit dir?
I. Brahms. Wiegenlied. Rosmarin.
A. Warlamow. Ein einsames Segel wird weiß.
V. Kalistratow. Taljanka.
V. Kikta. Tula-Lieder Nr. 2B. Mozart. ABC. Kinderspiele. Hören Sie, wie kristallklar die Klänge sind (aus der Oper „Die Zauberflöte“).
C. Cui. Frühlingsmorgen. Lass Verwirrung und Donner.
G. Lomakin. Abenddämmerung.
F. Mendelssohn. Am fernen Horizont. Sonntag Morgen.
A. Pakhmutova. Mein Land ist golden (Teile zur Auswahl aus dem Chorzyklus).
S. Rachmaninow. Insel. Sechs Chöre für Frauen-(Kinder-)Stimmen.
N. Rimsky-Korsakow. Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht. Nicht der Wind, der von oben weht. Chor der Vögel (aus der Oper „Das Schneewittchen“).
A. Scarlatti. Fuge.
P. Tschaikowsky. Nachtigall. Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht. Neapolitanisches Lied. Chor von Kindern, Kindermädchen und anderen (aus der Oper Die Pique Dame).
P. Tschesnokow. Apfelbaum. Grünes Rauschen. Es ist es wert, gegessen zu werden (aus „Liturgie für Frauenstimmen“).
F. Schubert. Musikalischer Moment. Serenade.
R. Schuman. Träume. Botschaft (aus spanischen Liedern)
4. Voraussetzungen für die Abschlussprüfung
durch Disziplin„Kurs für Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren“
für Studierende der Fachrichtung 050601.65 „Musikalische Bildung“
1. Um ein Werk a cappella auswendig spielen zu können und dabei alle Techniken der musikalischen Ausdruckskraft zu beachten, versuchen Sie, den Klang des Chors im Spiel zu vermitteln.
Text, optional mit Taktung. Singen Sie Chorvertikale in Kadenzwechseln, Höhepunkten und beim Wechsel von Abschnitten (Teilen).
3. Ein Stück mit Klavierbegleitung spielen können,
Begleitung und Chorpartitur.
4. Singen Sie die Partien des Solisten (Solisten) und begleiten Sie ihn am Klavier.
5. Führen Sie beide Arbeiten auswendig durch.
6. In der Lage sein, beide Werke zu analysieren, die Geschichte und den Zeitpunkt ihrer Entstehung zu kennen,
Form, führen Sie eine Gesangs- und Choranalyse durch und geben Sie Beispiele aus anderen Werken der Chorkreativität, die von Komponisten aufgeführt wurden.
Staatsexamen
„Durchführung eines vom Chor dargebotenen Konzertprogramms“
Beim Staatsexamen ist der Absolvent verpflichtet, die Ausbildung zu absolvieren Chor zwei Stücke – eines a cappella und eines mit Klavierbegleitung. Die Vorbereitung und Durchführung des Staatsexamens ist ein entscheidender Schritt in der Arbeit eines Lehrers mit einem Absolventen. Das Programm des Staatsexamens wird vorab ausgewählt und muss den Fähigkeiten des Chores und des Absolventen entsprechen, außerdem ist eine Genehmigung der Programme an den Fachbereichen Chorleitung und Musikpädagogik erforderlich. Der Lehrer in der Disziplin „Klasse für Chorleitung und Lesen von Chorpartituren“ muss den Doktoranden sorgfältig auf den Chorunterricht vorbereiten und dabei besonderes Augenmerk auf die Methodik der kommenden Kurse legen. Der Lehrer ist persönlich bei den Proben der Chorklasse mit seinem Absolventen anwesend und hat die Möglichkeit, ihn bei seiner Arbeit taktvoll und geschickt zu unterstützen und den Probenprozess zu leiten.
In der Phase der Probenarbeit wendet der Absolvent verschiedene Methoden und Techniken des Dirigierens an, die es ihm ermöglichen, die höchste Qualität der Leistung des Bildungschors zu erreichen. Konzertprogramm Staatsexamen. Basierend auf einer ganzheitlichen Erstanalyse der Arbeiten erstellt der Absolvent grober Plan Probenarbeit. Es kann sein: Bestimmung der einfachsten und schwierigsten Chorfragmente, Wege zur Überwindung von Schwierigkeiten auf der Grundlage von Gesangs-, Intonations- und metrorhythmischer Arbeit mit Chorstimmen. Ein solcher Plan ist notwendig, er ist die Grundlage für die Erreichung des Hauptziels – der qualitativ hochwertigen Aufführung des Konzertprogramms des Staatsexamens durch den Bildungschor.
5. Pädagogische und methodische Unterstützung
Hauptliteratur
1. Bezborodova, Ljudmila Alexandrowna. Dirigieren: Lehrbuch. Zulage für Päd. Universitäten und Musik Hochschulen / . - Moskau: Flinta, 2000. - 208 S.
2. Bezborodova, Ljudmila Alexandrowna. Dirigieren: Lehrbuch. Zuschuss / . - Moskau: Flint, 20er Jahre.
3. Romanovsky, Wörterbuch /. - Ed. 4., hinzufügen. - Moskau.: Musik, 2005. - 230 S.
4. Svetozarova, weltliche Chormusik a carpella des 19.–frühen 20. Jahrhunderts: ein notographischer Führer / . - St. Petersburg: SPbGPU, 2004. - 161 S.
5. Semenyuk, V. Anmerkungen zur Chorstruktur / V. Semenyuk. - Moskau, 2000.
6. Ukolova, Ljubow Iwanowna. Dirigieren: Lehrbuch / L. Ukolova. Moskau: VLADOS, 2003. - 207 S. + Notizen.
7. Reader zum Thema Dirigieren. Chorwerke in komplexen asymmetrischen und variablen Größen: ein Lehrbuch für Dirigenten- und Chorfakultäten von Musikuniversitäten / Komp. : Magniog. Zustand Wintergarten. - Magitogorsk, 2009. - 344 S.
8. Reader zum Thema Dirigieren. Chöre aus Opern ausländischer Komponisten (mit Klavierbegleitung) / comp. . - Moskau: Musik, 1990. - Ausgabe. 6. - 127 S.
weitere Literatur
1. Um dem Dirigenten-Chorleiter zu helfen. Chorwerke russischer Komponisten: Notographischer Index / Komp. ; bzw. zur Ausgabe . - Tjumen, 2003. - 69 S. - Ausgabe. 1.
2. Um dem Dirigenten-Chorleiter zu helfen. Arrangements für den Chor russischer Komponisten: Notographischer Index / Komp. ; bzw. zur Ausgabe . - Tjumen, 2003. - 39 S. - Ausgabe. 2.
3. Um dem Dirigenten-Chorleiter zu helfen. Chorwerke ausländischer Komponisten: Notographischer Index / Komp. ; bzw. zur Ausgabe - Tjumen, 2003. - 40 S. - Ausgabe. 3.
4. Lyozin, stimmmotorische Informativität
Dirigententechnik in der Berufsausbildung eines Chorleiters [Text]: Monographie / . - Tjumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 S.
5. Romanova, Irina Anatolyevna. Fragen der Geschichte und Theorie
Dirigieren: Lehrbuch. Zulage / - Jekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 S.
6. Logistik
Anforderungen an die Logistik der Disziplin „Klasse
Chordirigieren und Lesen von Chorpartituren“ für Studierende der Fachrichtung 050601.65 „Musikpädagogik“ sind durch den Landesbildungsstandard der HPE untermauert und lauten wie folgt:
Verfügbarkeit von Klavieren und Flügeln in ausreichender Menge für den Dirigierunterricht in der Klasse - jeweils zwei Instrumente;
die Anwesenheit von Dirigentenständen in der Klasse – mindestens einer;
Verfügbarkeit einer Bibliothek, Musikbibliothek, Audio- und Videoaufnahmen;
Verfügbarkeit der notwendigen Tongeräte (Tonbandgeräte, Musikzentren, CD-, DVD-, CD-Audio-Player);
· das Vorhandensein eines Musikraums mit einem Fundus an Musikaufnahmen von Konzerten, Festivals und Meisterkursen der Universität.
1. Erläuterung……………………………………………………….2
Lesen von Chorpartituren…………………………………………………..5
4. Voraussetzungen für die Abschlussprüfung……………………………………..17
5. Pädagogische und methodische Unterstützung der Disziplin
5.1 Literaturgrundlagen
5.2 Weiterführende Literatur…………………........………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………….
6. Logistik…………………………………………19
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Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.
Gehostet unter http://www.allbest.ru
KULTURMINISTERIUM DER RUSSISCHEN FÖDERATION FSBEI HPE „OREL STAATLICHES INSTITUT FÜR KUNST UND KULTUR“, FAKULTÄT FÜR KÜNSTLERISCHE KREATIVITÄT, ABTEILUNG FÜR CHORLEITUNG
Kursarbeit
Die Verwendung von Chorwerken von M.V. Antseva für die weibliche Komposition in der Praxis der Arbeit mit einem Ausbildungschor
§4. Gesangs- und Choranalyse
Abschluss
Referenzliste
Einführung
Die moderne Musikwissenschaft stellt hohe Anforderungen an den Forscher. Am wichtigsten ist dabei nicht nur ein tiefes theoretisches Verständnis des betrachteten Gegenstandes, eine erschöpfende und vielseitige Vorstellung davon, sondern auch seine praktische Entwicklung. Dazu reicht es nicht aus, sich mit den allgemeinen Fragen der Musikgeschichte auszukennen und die „traditionelle“ Methodik zu beherrschen. theoretische Analyse- Sie benötigen eigene kreative Erfahrungen in diesem Bereich der Musikkunst.
Das Nachdenken über Musik entwickelt sich jedoch nicht nur durch die Bemühungen von Musikwissenschaftlern. Einen herausragenden Platz in der Musikwissenschaft nimmt die Arbeit praktizierender Musiker ein. Der lebendige Bezug zur Praxis, das unmittelbare Spüren des kreativen Prozesses beim Komponieren oder Aufführen von Musik – das reizt Forscher besonders.
In diesem Werk wird auf das kreative Erbe des sowjetischen Komponisten und Lehrers M.V. geachtet. Antseva. Mit Wiedergeburt Chorgesang In Russland erfreuen sich die Frauenchöre von Antsev immer größerer Beliebtheit, da sie sich durch einfache Harmonie, leichte Textur und Melodie auszeichnen. Viele seiner Chorwerke wurden nach Versen russischer klassischer Dichter geschrieben, darunter die Chorkomposition „Die Glocken“ nach Versen des Grafen A.K. Tolstoi.
Umfassende Analyse dieser Komposition, vorgestellt in Seminararbeit, ermöglicht eine genauere Organisation praktische Tätigkeiten zum Erlernen der Arbeit mit dem Ausbildungschor von Studierenden der Abteilung für Chorleitung der OGGIK. Dies erklärt die Relevanz der Studie.
Chorgesang-Antsev-Text
Michail Wassiljewitsch Antsew wurde am 30. September 1895 in Smolensk geboren. Er stammte aus einer einfachen Familie: Sein Vater war ein Kantonist, der über 25 Jahre in der Armee diente, seine Mutter war eine Smolensker Bürgerin. In seiner frühen Kindheit verlor M. Antsev seinen Vater und wurde von seinem Stiefvater großgezogen. Nach dem Abitur am Gymnasium studierte Michail Wassiljewitsch am Warschauer Konservatorium in der Violinklasse bei L. Auer. Anschließend trat er in das St. Petersburger Konservatorium ein, wo er 1895 sein Kompositionsstudium bei Rimski-Korsakow abschloss.
Im Jahr 1896 begann die musikalische und pädagogische Tätigkeit des Komponisten. Er widmete der pädagogischen Arbeit als Lehrer für Chorgesang und andere Musikdisziplinen in allgemeinbildenden und sonderpädagogischen Einrichtungen viel Kraft und Energie. Offensichtlich verfasste er zu dieser Zeit eine Reihe von Lehrbüchern zur Chorkunst, darunter: Brief Information für Chorsänger“, „Notenterminologie“ (ein Referenzwörterbuch für Lehrer, Sänger und Musiker), „Elementare Musiktheorie im Zusammenhang mit der Vermittlung von Schulchorsingen“, „Methodisches Lesebuch für Klassenchorsingen“ und andere.
Gleichzeitig arbeitete M. Antsev fruchtbar als Komponist. Er komponierte für Symphonieorchester, für Violine, schrieb Romanzen, Kinderlieder. Er schrieb „Kantate zum 100. Jahrestag von A. Puschkin“, „Hymne zum Gedenken an den 100. Jahrestag des Vaterländischen Krieges von 1812“. Beide großformatigen Werke sind für Chor- und Orchesteraufführungen gedacht.
Von den in dieser Zeit entstandenen Chorwerken lyrischer Natur kann man nennen: „Lotus“, „Willow“, „Frühling“, „Die Luft atmet mit Duft“.
Die revolutionären Ereignisse in Russland konnten einem sensiblen, beeinflussbaren Künstler nicht verborgen bleiben. Sie fanden eine Antwort in seinen Chorwerken. Voller revolutionärer Pathos wurde der Chor „Weine nicht über die Leichen gefallener Soldaten“ 1905 in St. Petersburg uraufgeführt.
Nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution war M.V. Antsev führte ein breites musikalisches und soziales Engagement durch. 1918 gründete er in Witebsk das Volkskonservatorium, an dem er theoretische Disziplinen lehrte. Dort leitete er zwei Jahre lang den von ihm gegründeten Staatschor. Auf Initiative von Michail Wassiljewitsch entstand ein Kreis belarussischer Volkslieder. Der Kreis diente hauptsächlich den Fabrikbezirken und den Einheiten der Roten Armee.
M. Antsev verbrachte seine letzten Jahre in Moskau. Hier wurde er 1934 zum Ehrenmitglied der Expertenkommission des Moskauer Stadtkomitees der Zirkelzüchter gewählt und übte diese Aufgaben drei Jahre lang, von 1936 bis 1938, ehrenamtlich aus. Er war Mitglied der Bescheinigungs- und Expertenkommission am Fachbereich Kunst.
In der Zeit nach Oktober wandte sich M. Antsev aktiv revolutionären Themen zu. Er schrieb Musik zu den Worten von Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala und anderen sowjetischen Dichtern. Darüber hinaus zeigte der Komponist Interesse an Volkslieder, überwiegend weißrussisch, verarbeitete sie für Chor- und Sologesang mit Klavier (Oh, share usw.).
Das Spektrum seiner Arbeiten ist recht breit gefächert. Er ist Autor mehrerer Lehrbücher zur Chorkunst und zur Aufführung von Kinderliedern, Romanzen und Stücken für Violine. Am meisten erregte jedoch das Chorwerk die Aufmerksamkeit des Komponisten. Er schrieb über 30 A-cappella-Chöre und mit Begleitung viele Chorbearbeitungen von Volksliedern.
Michail Wassiljewitsch Antsew – Lyriker. Davon zeugen schon die Namen seiner Chöre: „Spring Waters“, „Sunrise“, „Sea Silence“, „Bright Twinkling Stars“. Der Komponist verfügte über einen ausgeprägten künstlerischen Geschmack und legte großen Wert auf die Auswahl der Texte. Er wandte sich den Gedichten von A. Puschkin, F. Tyutchev, A. Tolstoi, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet und anderen Dichtern zu. Die Chöre von M. Antsev sind von freier Kontemplation durchdrungen, ihnen fehlt eine starke, dramatische Entwicklung.
Obwohl M. Antsev ein Schüler von N. Rimsky-Korsakov war, steht sein Werk P. Tschaikowsky ziemlich nahe. Die Melodie seiner Chöre ist ausdrucksstark, ruhig und leicht zu merken. Es ist einfach, unprätentiös und basiert auf den vorherrschenden Intonationen des Stadtliedes, daher ist seine Wahrnehmung zugänglich. Am häufigsten verwendet der Komponist die sequentielle Entwicklung der ausdrucksstärksten Wendungen der Melodie mit der genauen Konstruktion der Anfangsverbindung.
Die kontinuierliche harmonische Entwicklung verbirgt die dem Sequenzsatz innewohnende Zergliederung und verleiht der Melodie eine größere Festigkeit.
M. Antsev arbeitete viel mit Chören, er kannte die Besonderheiten ihres Klangs und berücksichtigte sie in seinen Kompositionen, sodass die Chorstimmen in praktischer Tessitura präsentiert werden.
Leider ist das kreative Erbe von Michail Wassiljewitsch Antsew noch nicht erforscht, aber es ist zweifellos von großem Interesse.
Nach Oktoberrevolution war einer der ersten Komponisten, der sich in seinem Werk revolutionären Themen zuwandte (Chöre „In Memory of Heroes“, „Song of the Struggle“, 1922). Autor von Werken für Violine und Klavier, Chören, Romanzen, Bearbeitungen von Volksliedern, Lehrmitteln, darunter die Bücher „Kurzinformationen für Chorsänger ...“ (1897), „Vorkurs in elementarer Musiktheorie im Zusammenhang mit der Lehre von Chorgesang“ (1897), „Notenterminologie. Referenzwörterbuch…“ (Witebsk, 1904).
Von seinen Chorkompositionen, Kantaten, Frauen- und Kinderchören a cappella und mit Klavierbegleitung („Waves Dozed off“, „Bells“) erfreuen sich Bearbeitungen von Volksliedern großer Beliebtheit in der chorpädagogischen Praxis. Er ist besonders berühmt für seine gemischte Chöre, wie „Sea and Cliff“, „Willow“, „Tears“, „Crash“, „Song of the Fight“. Das Requiem „Weine nicht über den Leichen gefallener Soldaten“ (1901) nach den Worten von L. Palmin zeichnet sich durch Ausdruckskraft und bürgerliches Pathos aus. Der Komponist verfügt auch über geistliche Werke – einen Zyklus von Gesängen der Göttlichen Liturgie und einzelne Gesänge.
Der Autor des literarischen Textes des Chorwerks „Die Glocken“ ist der berühmte Dichter und Dramatiker Graf Alexei Konstantinowitsch Tolstoi. Geboren am 24. August 1817 in St. Petersburg. Seine frühe Kindheit verbrachte er in der Ukraine auf dem Anwesen seines Onkels A. Perovsky, eines in den 1920er Jahren bekannten Schriftstellers. unter dem Pseudonym Pogorelsky. Erhielt eine häusliche Ausbildung und stand dem Hofleben nahe. Er reiste viel in Russland und im Ausland, ab 1836 diente er in der russischen Mission in Frankfurt, 1855 nahm er am Sewastopol-Feldzug teil. Er starb auf seinem Anwesen in Tschernigow.
Wie Tolstoi selbst glaubte, wurde seine Vorliebe für Poesie durch die Natur, in der er aufwuchs, in ungewöhnlicher Weise gefördert: „Die Luft und der Ausblick auf unsere großen Wälder, die ich leidenschaftlich liebte, hinterließen bei mir einen tiefen Eindruck.“ Es hat meinen Charakter und mein Leben geprägt ... „Die Bewunderung für die Pracht seines Heimatlandes ist in Tolstois Gedichten deutlich zu hören, insbesondere in seinen Landschaftstexten. Die Farben seiner poetischen Skizzen sind hell und saftig. In seinen Texten greift Tolstoi gerne auf Volkspoesie zurück, um Bilder und verbale Formeln zu finden. Daher der häufige Vergleich von Naturphänomenen mit Menschenleben, daher die besondere Melodie, besondere Sprache nah am Volkslied.
Mögen Volkskunst Das Interesse an Folklore spiegelte sich nicht nur in Tolstois lyrischen Gedichten wider. Die Anziehungskraft des Dichters auf das Epos, auf das von Romantikern geliebte Genre der Ballade, beruht auch weitgehend auf seiner Aufmerksamkeit für die russische Volksdichtung, auf ihre alten Wurzeln. Im Epos „Ilja Muromez“ (1871) lässt Tolstoi das Bild des berühmten Helden „Großvater Ilja“ wieder auferstehen, der sich auch im Alter nach Freiheit und Unabhängigkeit sehnt und deshalb den Fürstenhof Wladimir der Roten Sonne verlässt. Helden zeichnen Kiewer Rus Tolstoi bewundert ihren Mut, ihre Selbstlosigkeit und ihren Patriotismus, vergisst aber nicht, dass sie lebendige Menschen sind, die bereit sind, die Schönheit der Welt zu lieben und zu genießen. Daher klingen viele seiner Balladen und Epen aufrichtig und ihre Charaktere sind attraktiv.
Tolstoi schreibt Balladen und Epen nicht nur auf der Grundlage volkstümlicher Epen, er bezieht sich auch auf die russische Geschichte. In Balladen bewundert Tolstoi alte Rituale und Bräuche („Wooing“, 1871), besingt den russischen Charakter, den selbst das mongolisch-tatarische Joch nicht ändern konnte („Snake Tugarin“, 1867).
Alexei Konstantinowitsch Tolstoi versuchte sich nicht nur im Genre der Poesie. Das Bild von Kozma Prutkov und seinen berühmten Aphorismen ist Tolstoi mit seinen Cousins Alexei, Alexander und Vladimir Zhemchuzhnikov. Er schrieb bekannte Theaterstücke mit historischem Inhalt „Der Tod Iwans des Schrecklichen“, „Zar Fjodor Ioannowitsch“, „Zar Boris“. Tolstois Satire beeindruckte durch Mut und Schalk.
Tolstoi begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben. Tolstoi schätzte immer die Beherrschung der Verse, obwohl Kritiker ihm manchmal entweder einen „schlechten“ (ungenauen) Reim oder eine erfolglose, ihrer Meinung nach zu prosaische Redeweise vorwarfen. Gerade durch diese „Mängel“ entsteht mittlerweile der Eindruck von Improvisation, Tolstois Poesie erhält eine besondere Lebendigkeit und Aufrichtigkeit. Tolstoi selbst verstand dieses Merkmal seiner Arbeit: „Manche Dinge müssen geprägt werden, während andere das Recht haben und nicht einmal geprägt werden sollten, sonst wirken sie kalt.“
In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren zwei Fantasy-Geschichten- „Ghoul Family“ und „Treffen in dreihundert Jahren“. Im Mai 1841 erschien Tolstoi erstmals in gedruckter Form und veröffentlichte ein separates Buch unter dem Pseudonym „Krasnorogsky“ (vom Namen des Red Horn-Anwesens), der fantastischen Geschichte „Ghoul“. Er äußerte sich sehr positiv über die Geschichte von V.G. Belinsky, der in ihr „alle Anzeichen eines noch zu jungen, aber dennoch wunderbaren Talents“ sah. Tolstoi hatte es nicht eilig, seine Gedichte zu veröffentlichen. Die erste große Auswahl seiner Gedichte erschien erst 1854 auf den Seiten von Nekrasovs Sovremennik, und die einzige lebenslange Sammlung wurde 1867 veröffentlicht. Sie enthielt viele heute weithin bekannte Gedichte, darunter Bells.
§2. Analyse eines poetischen Textes
Graf Alexei Konstantinowitsch Tolstoi war von Kindheit an eine Person, die dem Kaiserhaus nahe stand: Er war ein Jugendfreund des zukünftigen Kaisers Alexander II. (Sohn von Nikolaus I.), dann sein Adjutantflügel, dann sein Jagdmeister und vor allem a sehr enger Freund. Er wusste sehr gut, was innerhalb und außerhalb des Kaiserpalastes geschah – in einer Gesellschaft, die von Zensur und allerlei Verboten belastet war. Vor diesem Hintergrund entstand die Idee des Gedichts „Meine Glocken“ – sein Thema waren keineswegs Blumen, Glocken, die versehentlich unter die Hufe des Reiterpferdes fielen.
Meine Glocken, Blumen der Steppe! Warum siehst du mich an, Dark Blues?
Und worüber läuten Sie an einem fröhlichen Maifeiertag, während Sie im ungeschnittenen Gras den Kopf schütteln? Das Pferd trägt mich mit einem Pfeil Auf freiem Feld;
Er zertrampelt dich unter sich, schlägt mit seinem Huf. Meine Glocken, Blumen der Steppe! Verfluche mich nicht, Dark Blues! Ich würde dich gerne nicht mit Füßen treten,
Ich bin froh, vorbeizustürmen, aber das Zaumzeug kann den unbezwingbaren Lauf nicht halten! Ich fliege, ich fliege mit einem Pfeil, ich wirbele nur Staub auf;
Das Pferd trägt mich schneidig - Und wohin? weiß nicht! Er ist ein gelehrter Reiter. Er wuchs nicht in einer Halle auf. Er kennt sich mit Schneestürmen aus. Er wuchs auf freiem Feld auf.
Und dein gemusterter Sattel strahlt nicht wie Feuer, Mein Pferd, Pferd, Slawenpferd, Wild, widerspenstig! Wir haben ein Pferd, Platz bei dir!
Wir vergessen die nahe Welt und fliegen mit voller Geschwindigkeit zu einem unbekannten Ziel. Wie wird unser Lauf enden? Ist es Freude? Twist? Der Mensch kann es nicht wissen – nur Gott weiß es!
Werde ich in die Salzwiese fallen, um an der Hitze zu sterben? Oder der böse Kirgisen-Kaisak, der mit kahlgeschorenem Kopf schweigend seinen Bogen spannt und unter dem Gras liegt,
Und plötzlich wird er mich mit einem Kupferpfeil überholen? Oder fliegen wir mit dem Thron des Kremls in die Stadt des Lichts? Wunderbar summen die Straßen vom Glockengeläut,
Und die Leute auf dem Platz sehen in lauter Erwartung: Aus dem Westen kommt eine helle Botschaft. In Kuntush und Chekmen, mit Stirnlocken, mit Schnurrbart,
Die Gäste reiten auf Pferden, sie schwenken ihre Keulen, die Arme in die Hüften gestemmt, Chinnos Formation steht hinter der Formation, der Wind bläst ihnen die Ärmel hinter dem Rücken auf.
Und der Besitzer kam majestätisch auf die Veranda; Sein helles Gesicht erstrahlt in neuem Glanz; Er war erfüllt vom Ausdruck von Liebe und Angst,
Auf seiner Stirn trägt er die Mütze Monomachs. „Brot und Salz! Und viel Glück! - Sagt der Herrscher. - Kinder, ich habe schon lange in der orthodoxen Stadt auf euch gewartet!
Und sie antworteten ihm: „Unser Blut ist eins, und in dir sind wir seit der Antike Tee des Meisters!“ Das Läuten der Glocken ist lauter, die Harfe ist zu hören,
Die Gäste saßen um die Tische, Honig und Brei strömen, Lärm fliegt bis weit in den Süden Zu den Türken und den Ungarn - Und der Klang der slawischen Schöpfkellen geht den Deutschen nicht ans Herz!
Goy du, meine Blumen, Blumen der Steppe! Warum siehst du mich an, Dark Blues? Und worüber bist du traurig, wenn du an einem fröhlichen Maifeiertag im ungeschnittenen Gras den Kopf schüttelst?
In diesem Werk stehen patriotische Gefühle im Vordergrund. lyrischer Held. Es zeichnet ein majestätisches Bild der Vereinigung der Länder um Moskau, der Vereinigung Russlands und der Erweiterung seiner Grenzen nach. Der Dichter zeigt, wie Vertreter zahlreicher Nationen nach Moskau kommen und den russischen Zaren bitten, sie unter seinen Schutz zu nehmen. Der König freut sich darüber und nimmt es mit väterlicher Fürsorge und Liebe an. Das Bild des Festes in der vorletzten Strophe erzeugt eine Atmosphäre allgemeiner Freude und Freude. Der Dichter drückt die Hoffnung aus, dass Russland eine starke Macht sein wird, die in der Lage ist, den Schlag des Feindes im richtigen Moment abzuwehren. Literarische Analyse. Das Gedicht ist aus der Sicht der Komposition und Raumorganisation interessant. Es vermittelt ein großformatiges Bild Russlands aus vielen Blickwinkeln. Der Leser wird Zeuge der allmählichen Ausdehnung des Raumes: Zunächst erscheint vor seinem Blick ein mit Glocken übersätes Feld, er sieht einen Reiter, der auf einem Pferd galoppiert und eine unbekannte Distanz anstrebt. Dann öffnet sich vor den Augen des Lesers ein Bild der Hauptstadt, in der das Treffen des russischen Zaren mit Vertretern anderer Völker stattfindet. Tolstoi erschafft hier Nachbildung Meilenstein im Leben des Landes: die Vereinigung der russischen Länder um Moskau, die zur Stärkung der Macht und Größe Russlands führte. Am Ende des Gedichts verengt sich der Raum wieder, dem Blick des Lesers präsentiert sich erneut ein Bild des russischen Feldes, das dem Lyrischen am Herzen liegt.
§3. Musiktheoretische Analyse
Im Mittelpunkt des Chorwerks von M.V. Antsevs „Glocken“ ist ein Couplet, das sich durch Einfachheit und Klarheit auszeichnet. Die Größe des Produkts beträgt 6/8. Bewegliche Kontrastdynamik, schnelles Tempo (Allegro) und intertaktige Fermaten machen diese Musik hinsichtlich ihres melodischen und harmonischen Klangs sehr interessant. Das Werk ist in der Tonart fis-moll geschrieben, mit Abweichungen in A-dur und h-moll.
Die erste Strophe beginnt mit der Strophe SII (2 Takte) in der Haupttonart. Im dritten Takt kommen SI und A hinzu. Die dritte Strophe beginnt mit der Strophe SI (2 Takte) in der Tonart A-dur, danach treten auch SI und A ein. Anschließend erfolgt eine symmetrische Sequenzwiederholung des musikalischen Materials in der Schlüssel von h-moll.
In dem Werk werden neben der Tonika-Harmonie Dreiklänge der Seitenschritte des Modus II, III und VII verwendet.
Um ein bestimmtes Bild zu erzeugen, nutzt der Komponist verschiedene musikalische Ausdrucksmittel, darunter die Kontrastdynamik. Der Dynamikbereich reicht von Piano-Pianissimo bis Forte. Neben der dynamischen Dynamik von Crescendo und Diminuendo nutzt der Komponist die Gegenüberstellung verschiedene Ebenen dynamische Organisation.
Um auch das künstlerische Bild von M.V. zu enthüllen. Antsev verwendet eine Fermate, die eines der wirkungsvollsten Ausdrucksmittel in der Musik ist, da ein plötzlicher Stopp, eine scharfe Verletzung des etablierten U-Bahn-Rhythmusimpulses und schließlich einfach das Erscheinen eines langen Tons zwischen beweglicheren Tönen anziehen Aufmerksamkeit der Zuhörer. IN dieser Fall Es wurde eine intertaktige Fermate verwendet, was eine klangliche Zäsur bedeutet. Der Dirigent sollte den Chorklang ausblenden und seine Hände in der „Aufmerksamkeits“-Position belassen. Nachdem Sie die Zäsur überstanden haben, fahren Sie weiter.
§ 4 Gesangs- und Choranalyse
Die Arbeit von M.V. Antseva „The Bells“ wurde für einen dreistimmigen Frauenchor geschrieben. Der Komponist arbeitete viel mit Chören, kannte die Besonderheiten ihres Klangs und berücksichtigte sie in seinen Kompositionen, daher sind die Chorstimmen in praktischer Tessitura angelegt. Die Chorbereiche sind wie folgt:
* Sopran I - e1- f2,
* Sopran II – c1 – e2,
* alt - a - c2.
Lassen Sie uns die Tessitura-Bedingungen von Chorstimmen analysieren. Aufgrund der Tatsache, dass in der Partitur kein sehr großer Tonumfang verwendet wird, ist die Tessitura einzelner Stimmen im Allgemeinen angenehm. Hohe Tessitura-Fragmente in Teilen befinden sich normalerweise in den Höhepunktzonen des Werks und sind mit heller Dynamik verbunden, sodass ihre Aufführung keine Schwierigkeiten bereitet. Allerdings muss der Chorleiter sensibel auf die Darbietung reagieren und darf nicht zulassen, dass der Klang erzwungen wird. In den SI-, SII- und A-Teilen treten die Klänge des oberen Registers im Forte im 14.-16. und 18.-20. Takt auf. In Teil A gibt es Klänge der unteren Lage, daher muss der Chorleiter darauf achten, dass die Bratschen ohne Anstrengung, frei, auf guter Unterstützung singen, den Klang stimmlich und richtig formen, ihn nicht erzwingen.
Bei der Analyse der wichtigsten Stimmschwierigkeiten sollte man auch auf Atemprobleme eingehen. Ohne richtiges Atmen kann es keine Schönheit geben. musikalischer Klang. In diesem Werk findet man sowohl die direkte (allgemeine Chor-)Atmung als auch die Kettenatmung, bei der die Sänger in gehaltenen Tönen still zu Atem kommen. Die Inhalation sollte gleichzeitig und organisiert sowie geräuschlos erfolgen. Der Atem sollte in seiner Aktivität und Lautstärke dem Tempo und Inhalt des Stücks entsprechen.
Die Grundlage einer hochwertigen Intonation ist bekanntlich ein gutes melodisches und harmonisches System. Die melodischen Linien der Stimmen kombinieren Bewegung entlang der Akkordklänge mit progressiver Bewegung und Bewegungen in großen Abständen. Alle großen Intervalle in der auf- und absteigenden Bewegung werden wie folgt intoniert, der erste Ton ist stabil, der zweite ist breit. Ein Merkmal der Komplexität in der Intonation von Intervallen ist die Ausführung breiter Intervalle. Im 14. und 16. Takt weist das SI Sprünge zur Sexte auf.
Ein notwendiger Schritt in der Arbeit eines Dirigenten an einem Stück ist die Berücksichtigung von Diktionalschwierigkeiten, zu denen die gleichzeitige klare Aussprache von Konsonanten nicht nur am Ende von Phrasen, sondern auch in der Mitte eines Wortes gehört. Alle Konsonanten in Wörtern werden auf die nächste Silbe übertragen. In der literarischen Grundlage eines Chorwerks gibt es Wörter und Phrasen, in denen mehrere Konsonanten hintereinander stehen, zum Beispiel „Beats with oneself“ und andere. In diesen Fällen werden mehrere aufeinanderfolgende Konsonanten deutlich und kurz ausgesprochen. Im literarischen Text gibt es viele zischende Wörter: „Glocken“, „Eile“, „Über was“. Alle verfügbaren zischenden Konsonanten sollten äußerst schnell und gleichzeitig ausgesprochen werden.
Was die Orthopädie betrifft, sind die Buchstabenkombinationen in Wörtern wie folgt:
* „sya“, „sya“ (ausgesprochen „sa“, „s“ ohne b) in den Wörtern „rush“, „swaying“;
* „y“ wird in den Wörtern „arrow“, „dashing“, „yourself“ sehr kurz ausgesprochen;
* Sprechen Sie den Konsonanten „r“ deutlich aus – mit einem übertriebenen Klang.
Wenn man die Diktionsprobleme zusammenfasst, sollte man auf einen so wichtigen Punkt eingehen, wie das gleichzeitige Schließen von Wörtern mit einem Konsonanten am Ende durch den gesamten Refrain.
§5. Besonderheiten bei der Arbeit mit der Dirigentenpartitur
Nachdem der Chorleiter ein Werk ausgewählt hat, muss er es sorgfältig studieren. Dazu sollten Sie die Komposition analysieren, sie nach Möglichkeit auf dem Klavier spielen, sich gegebenenfalls eine Aufnahme eines Musikwerks berühmter Chöre anhören und die schwierigsten Stellen der Partitur hinsichtlich der Intonation der Melodie finden Linienführung der Stimmen, Ensemble, Dirigieren und Überlegen, wie diese überwunden werden können, skizzieren einen gemeinsamen Ausführungsplan. Neben dem Auswendiglernen der Partitur (Stimmen singen, Klavier spielen) muss der Dirigent das Werk in verschiedenen Richtungen möglichst umfassend analysieren. Ein ausführliches Vorstudium der Partitur durch den Chorleiter endet damit, dass er die Musik auswendig lernt. Es reicht nicht aus, die Partitur „mit den Augen“ zu studieren. Es ist notwendig, die Chorbearbeitung der Romanze immer wieder in Teilen vorzuspielen und sich die Chorfarben in ihrer Gesamtheit gedanklich vorstellen zu können. Eine tiefe Kenntnis der Partitur sichert die Bereitschaft, sie mit dem Chor zu erlernen, und ermöglicht es Ihnen, Fragen, die sich im Gesangsprozess im Lernprozess stellen, kompetent zu beantworten.
Der nächste Schritt ist eine historisch-ästhetische Analyse, bei der es um die Herstellung von Zusammenhängen geht diese Arbeit mit Phänomenen des Lebens, der Kultur und der Kunst, die ihm nahe stehen. Um die Chorkomposition „The Bells“ kompetent aufführen zu können, sollten Sie sich mit der Arbeit von M.V. vertraut machen. Antsev als Ganzes, um den Geist seiner Musik zu spüren. Wenn Sie sich mit der Arbeit von Tolstoi vertraut machen, können Sie mehrere seiner Gedichte zu einem ähnlichen Thema lesen und verfolgen, wie oft M.V. Antsev zur Poesie des Grafen Alexei Konstantinowitsch.
Ein separater Schritt in der Arbeit des Dirigenten mit der Partitur besteht darin, die Gesten herauszufinden, mit denen er ein künstlerisches Bild der Komposition schafft und dabei den Chor steuert. Was praktische Kontrollmethoden angeht, kann der Dirigent vorher üben: Legen Sie die Partitur auf den Spieltisch und dirigieren Sie, indem Sie sich den Klang einer im Detail einstudierten Komposition im Kopf vorstellen.
Das gesamte Werk wird vom Anfang bis zum Ende im komplexen 6/8-Takt gehalten, der Dirigent wird jedoch keine Schwierigkeiten mit dem Timing des Schemas haben, da das Tempo des Werks recht beweglich ist, so dass das Dirigierschema aus zwei Teilen besteht. Teil.
Vor dem Dirigieren müssen Sie einen leeren Takt zählen, um sich das Tempo und den Charakter des Werkes mental vorzustellen. Da der Komponist zu Beginn des Werkes die dynamische Nuance des Klaviers vorgibt, sollte die Amplitude klein sein, besser ist es, die Pinseltechnik zu verwenden. Damit die Geste mit feiner Technik lesbar ist, empfahl der russische Dirigent und Lehrer-Methodologe Ilja Alexandrowitsch Musin in seinem Werk „Die Dirigiertechnik“, die Hände leicht vom Körper nach vorne zu bewegen, dann würden die Gesten nicht mit dem verschmelzen Körper des Dirigenten. Veränderungen im Grad der dynamischen Organisation beim Dirigieren sollten sich in einer Veränderung der Amplitude der Geste äußern. Bei einem kontrastierenden Wechsel der dynamischen Nuance (von p zu f) sollte die Geste willensstark, groß in der Amplitude und mit einem klaren, präzisen Auftakt sein. Es ist jedoch notwendig, die Amplitude der Geste so zu berechnen, dass der Refrain den Klang nicht erzwingt und dieses Fragment„kam nicht raus“ allgemeiner Kontext funktioniert. Jede Phrase hat zusätzlich zu den vom Komponisten ausgeschriebenen dynamischen Nuancen interne Entwicklung. Vom Dirigenten wird erwartet, dass er Übergänge mit einer allmählichen Zunahme und Abnahme der Dynamik, einer Änderung der Amplitude der Geste und präzisen Entfernungen am Ende von Phrasen klar darstellt. Entfernungen sollten in der Amplitude klein sein, damit die Enden „nicht auffallen“, aber gleichzeitig sehr spezifisch sein, damit der Refrain gleichzeitig den Klang abschließt.
Der skizzierte Plan zur Durchführung der Partitur kann nur in allgemeiner Form die allgemeinen Richtlinien für die Durchführung vermitteln. Beim Hören des Klangs muss der Dirigent sofort richtig auf die Intonation des Musikmaterials durch die Sänger reagieren und durch besondere Gesten die Intonation einzelner Chorstimmen anheben oder absenken. Solche Gesten eignen sich eher für den Probenprozess. Sowie die Probe gleichzeitiger Entfernungen und Einführungen an den Händen des Anführers. Bei der künstlerischen Fertigstellung des Bildes sollte sich der Dirigent auf die Fertigstellung der Phrasen konzentrieren und die Sänger bitten, die Veränderungen im Dirigat aufmerksam zu verfolgen und sensibel auf die Hand des Dirigenten zu reagieren.
§6. Entwicklung eines Probenarbeitsplans
Nachdem der Chorleiter ein Werk ausgewählt hat, muss er es sorgfältig studieren. Dazu ist es notwendig, die Komposition zu analysieren, die schwierigsten Teile der Partitur hinsichtlich der Intonation der Melodielinien der Stimmen, des Ensembles und des Dirigierens zu finden und über Möglichkeiten zu ihrer Überwindung nachzudenken sowie einen allgemeinen Aufführungsplan zu entwerfen. Neben dem Auswendiglernen der Partitur (Stimmen singen, Klavier spielen) muss der Dirigent das Werk in verschiedenen Richtungen möglichst umfassend analysieren. Eine tiefe Kenntnis der Partitur sichert die Bereitschaft, sie mit dem Chor zu erlernen, und ermöglicht es Ihnen, Fragen, die sich im Gesangsprozess im Lernprozess stellen, kompetent zu beantworten.
Der Prozess des Lernens mit dem Chor ist bedingt in drei Phasen unterteilt:
Einarbeitung des Teams in die Arbeit;
der Prozess seiner technischen Entwicklung;
Arbeite an einem Kunstwerk.
Oder - einführend, technisch und künstlerisch.
In der ersten Phase der Bekanntschaft mit dem Werk gilt es, das Interesse der Interpreten zu wecken. Zu diesem Zweck können Sie verschiedene Methoden anwenden, um den Chor mit dem Werk vertraut zu machen: Spielen Sie auf dem Klavier und singen Sie dabei das Hauptthema mit Worten. eine Geschichte über das Werk, seine Autoren; Inhaltsübertragung; Darstellung der Hauptmerkmale; Verwendung von Tonaufnahmen. Sie können das Werk vom Solfeggio-Notenblatt auch von Anfang bis Ende oder in Teilen singen, dabei Klavier spielen und auf die Intonation achten.
Auf der zweiten, technischen Stufe werden musikalische und literarische Materialien erlernt, die Grundelemente der Gesangs- und Chortechnik (Intonation, Rhythmus, Diktion, Klangcharakter, Ensemble etc.) erarbeitet. In der zweiten Phase sollten die Proben in Teilen, Gruppen und gemeinsam durchgeführt werden. Sie müssen die Arbeit in kleine Teile zerlegen. Die Reihenfolge beim Erlernen kann unterschiedlich sein, es ist nicht notwendig, von Anfang an ständig zu singen. Die schwierigsten Teile, die Übung erfordern, sollten langsam gesungen werden und bei Klängen oder Akkorden angehalten werden, die besondere Schwierigkeiten bereiten. Wenn Sie eine Partitur lernen, sollten Sie dies tun lange Zeit musikalisches Material in der Dynamik von MF zu lösen, den Chorgesang durch das Spielen des Instruments zu begleiten, die breiten Bewegungen in den Chorstimmen separat zu singen, den Akkord vertikal aufzubauen.
Der Prozess des Erlernens eines Werkes und der Arbeit an der künstlerischen und technischen Seite der Aufführung ist sehr kompliziert; Es erfordert viel Erfahrung, Wissen und Fähigkeiten von der Führungskraft. Sie können den bekannten Ablauf dieses Prozesses zugrunde legen:
Analyse des Stücks für Teile,
an der Überwindung technischer Schwierigkeiten arbeiten,
Künstlerische Dekoration des Werkes.
Dies ist genau der Ablauf im Prozess der Bewältigung eines musikalischen Werkes durch den Chor – von der ersten Analyse durch den Chor bis zur konzertanten Aufführung. Hier hängt viel vom Können und Können des Leiters selbst, vom Chor sowie vom Schwierigkeitsgrad der zu erlernenden Arbeit ab.
Abschluss
Eine wichtige Rolle in der Arbeit mit dem Chor spielt das Repertoire, das das kreative Gesicht des Chores bestimmt. Bei der Auswahl des Repertoires muss der Leiter die schrittweise Verbesserung der technischen Fähigkeiten sowie die künstlerische und darstellerische Entwicklung des Chores berücksichtigen. Der Leiter muss stets die Fähigkeiten dieses Teams, seine qualitative Zusammensetzung und den Grad der Vorbereitung im Auge behalten.
Jede Chorgruppe entwickelt schließlich eine bestimmte Repertoirerichtung, sammelt Repertoiregepäck, das der Zusammensetzung der Teilnehmer, dem Gesangsstil und den kreativen Aufgaben entspricht.
Die Hauptaufgabe akademischer Chöre besteht darin, das Beste zu fördern, was in der Chormusik akademischen Stils geschaffen wurde und geschaffen wird: russische, sowjetische und Ausländische Klassiker, einer starken und zuverlässigen Schule für akademischen Chorgesang. Es sind die Klassiker, die dem akademischen Stil des Chorgesangs, den etablierten Merkmalen und den entwickelten Gesetzen des akademischen Chorgesangs am ehesten entsprechen.
Aus dem Gesagten geht klar hervor, dass der Chorleiter das zu erlernende Werk gründlich kennen muss, da er es als Musiker, Fachchorleiter, Lehrer und Dirigent studiert hat. Dieser Anforderung entsprechend muss der Student bei der Analyse der Komposition seine „Vision“ vom künstlerischen und figurativen Inhalt des Werkes darlegen, seine individuelle Interpretation der Musik begründen, die Aufführungs- und insbesondere Dirigiertechniken skizzieren, die er mitbringen wird Diese Interpretation wird zum Leben erweckt, auf technische (einschließlich Gesangs- und Chor-)Schwierigkeiten, die bei der Probenarbeit auftreten können, eingegangen und Möglichkeiten aufgezeigt, diese zu überwinden.
Die Arbeit an einem Werk beginnt also damit, es als Ganzes kennenzulernen. Unmittelbare Eindrücke, die beim ersten Spielen oder Zuhören des Interpreten entstehen, ermöglichen es, den Grad der Ausdruckskraft der Musik zu spüren, um weit hergeholte, voreingenommene Urteile zu vermeiden. Die Wiedergabe des musikalischen Bildes, das dem vom Autor konzipierten mehr oder weniger nahe kommt, hängt vom Dirigenten, von seinen musikalischen und auditiven Vorstellungen ab. Es ist schwierig, diese Fähigkeit zu entwickeln. Sie verfügt über Erfahrungen in der praktischen Arbeit mit dem Chor, die aus der langjährigen Proben- und Konzerttätigkeit des Chores resultieren. Aber der Dirigent muss sich um das innere Hören des Chorklangs bemühen. Je umfassender und heller die ursprüngliche Idee der Arbeit ist, desto fruchtbarer werden alle weiteren Arbeiten verlaufen, desto leichter lassen sich darin die Konturen des zukünftigen Ausführungsplans erkennen.
Für den Chorleiter ist es wichtig, die Sänger vor dem „falschen Höhepunkt“ zu warnen, die wahre Richtung der Phrase aufzuzeigen und ihnen beizubringen, die psychologische und physiologische Trägheit der Stimme zu überwinden. Erst wenn die spezifischen Schwierigkeiten des Gesangs überwunden werden, wenn jeder Sänger und der gesamte Chor seine technische Beherrschung spüren und die nötige Freiheit zur Selbstdarstellung erlangen, wird eine vollwertige, ausdrucksstarke, wirklich künstlerische Darbietung möglich.
Nachdem wir dieses Werk umfassend analysiert hatten, organisierten wir die praktischen Aktivitäten zum Erlernen des Werkes mit dem Chor korrekter.
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13. Kopytman, M. Chorbrief / M. Kopytman. Sowjetischer Komponist, 1971.-200er Jahre.
14. Malatsay L.V. Abschlussarbeiten zur Durchführung von Spezialisierungen im Lichte des Bestehenden Musiktheorien/ L.V. Malatsai // Probleme und Perspektiven für die Entwicklung der Forschungsarbeit und künstlerischen Tätigkeit in den Instituten für Kunst und Kultur: Materialsammlung der Allrussischen Wissenschafts- und Praxiskonferenz. - Adler: Orlovsky Landesinstitut Kunst und Kultur, 2003.- S.178-190.
15. Mlatsay L,V. Berufskollektiv Musikalische Kunst im modernen soziokulturellen Raum / Gesellschaft, Kultur, Bildung: Probleme und Entwicklungsperspektiven: Materialien des Allrussischen (mit internationale Beteiligung) Wissenschaftlich-praktische Konferenz. - Orel: Orel State Institute of Arts and Culture, 2009.- S.190-202
16. I. Musin, Dirigiertechnik. ... M u s und n I. A. - Unterricht im Dirigieren. Musik, 1955.-304er.
17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Chorunterricht und praktische Arbeit mit dem Chor. Herausgeber: Academia, 2003. Pro, 192 Seiten.
18. Pikalova, L.P. Methoden des Unterrichts spezieller Disziplinen [Text]: Lehrbuchmethode. Zulage / L.P. Pikalova; Adler. Zustand in-t of arts and culture., 2012-110p.
19. Zinov'eva, L. P. Gesangsaufgaben des Auftakts im Chordirigieren / L. P. Zinov'eva. - St. Petersburg: Komponist, 2007. - 152 S.
20. Kuznetsov, Yu. M. Experimentelle Studien zur emotionalen Ausdruckskraft des Chores / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 S.
21. Semenyuk, V.O. Chorstruktur. Leistungsprobleme. - M.: LLC Verlag "Composer", 2008. - 328 S.
22. Kuznetsov, Yu. M. Praktisches Chorstudium. Bildungsgang Chorstudium / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 S.
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Datum hinzugefügt: 28. April 2014 um 16:20 Uhr
Autor der Arbeit: c*************@mail.ru
Art von Arbeit: Diplomarbeit
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Musik.docx
- 22,80 KBMusen. I. Ozolinya
Sl. A. Brodele
Der Wald breitete sich dicht aus
Der literarische Text des Werkes wurde von Anna Yurievna Brodele verfasst. Sie wurde am 16. September 1910 geboren. Lettischer Schriftsteller. Geboren in der Familie eines Försters. Veröffentlicht seit 1927. Wegen ihrer Teilnahme an Untergrundarbeiten wurde sie inhaftiert (1932–1936). Sie studierte am Litauischen Institut. M. Gorki in Moskau.
Der Wendepunkt in den Köpfen der alten Intelligenz spiegelt sich im Stück „Lehrer Straush“ (1949) wider.
Brodeles bedeutendste Prosa ist die Erzählung „Margo“ (1950), der Roman „Quiet Town“ (1967) über den Kampf um die Sowjetmacht im bürgerlichen Lettland. Romane aus dem Kolchosleben: „Blut des Herzens“ und „Loyalität“. Die Romane „Der blaue Spatz“ und „Das ist meine Zeit“ widmen sich den Problemen der Jugend. Sie erhielt zwei Orden und Medaillen. Gestorben am 29. September 1981.
Der musikalische Text des Werkes wurde von Janis Adolfovich Ozolin geschrieben. Geboren am 30. Mai 1908 in Emava. Lettisch-sowjetischer Chorleiter, Komponist und Lehrer. Verdienter Künstler der Lettischen SSR. Rektor und außerordentlicher Professor des Konservatoriums in Riga. Einer der Hauptdirigenten von Liederfestivals. Autor zahlreicher Chorwerke sowie Romanzen, Adaptionen von Volksliedern, Musik für Theater und Kino. Von 1930 - 1941 unterrichtete an allgemeinbildenden Schulen in Jelgava und Riga. Von 1942 bis 1944 war er Dirigent des Chores des Staatlichen Kunstensembles Lettlands in der SSR in Iwanowo, für das er die ersten lettischen militärpatriotischen Massenlieder schuf. Von 1944 bis 1953 künstlerischer Leiter und Dirigent des Staatschors der Lettischen SSR, von 1946 bis 1948 künstlerischer Leiter der Staatsphilharmonie der Lettischen SSR. Seit 1951 ist er Lehrer (seit 1965 Professor) und Rektor des Lettischen Konservatoriums. Einer der Hauptdirigenten aller Liederfestivals im sowjetischen Lettland. J. Ozolin ist Autor zahlreicher aufeinanderfolgender Chorlieder mit einem entwickelten melodischen Anfang. („Lied der lettischen Schützen“, „Lied der Fischer“, „Mein Vaterland“, „Ivushka“, „Der Weg des Liedes“ – ein Gedicht für Männerchor und Symphonieorchester, ein Zyklus von Gesangsminiaturen basierend auf Gedichten von R. Gamzatov usw.), Werke für geistliches Orchester (Fantasiesuite „Abend im Fischerdorf“, Ouvertüre „Unsterbliche Jugend“ usw.), Musik für dramatische und Puppentheater, Film.
literarischer Text
Der Wald breitete sich dicht aus...
In der Ferne schweben Wolken über dem Wald,
blaue Flüsse leuchten,
Die Sonne strickt Spitze.
Grauhaariger Schwarm leichter Wolken
fliegt und schmilzt nach Osten,
und wedelte mit Zweigen hinterher,
Birken grüßen sie.
Besuchen Sie Orte
Wo wir Träume schwebten!
Alle Träume und Träume werden sein
von uns in die Tat umgesetzt.
In diesem Chorwerk wird die Schönheit der Natur besungen. Die Natur gestern, heute und morgen – war, ist und wird schön sein. Die Natur ruft bei einem Menschen helle Gefühle hervor. Es ist unmöglich, sie nicht zu bewundern, denn wir wissen, wie kraftvoll, einzigartig und ewig die Natur ist, wie gut unser Vaterland ist. Wo auch immer das Schicksal einen Menschen hinwirft, wo auch immer er sich befindet, die Seele wird immer noch im Mutterland leben, wo er Ecken der Natur hat, denen er seine Gedanken, seine Gefühle, seine Träume anvertraut hat ...
Musiktheoretische Analyse.
Das Werk ist in einfacher Couplet-Form geschrieben.
Der Umfang der Chorpartitur beträgt 12 Takte.
Die Periode besteht aus drei musikalischen Vorschlägen. Jeder Satz ist in 2 Phrasen unterteilt.
Der dritte Satz ist eine unveränderte Wiederholung des zweiten.
Der Wald breitete sich dicht aus ... 1fr.
In der Ferne schweben Wolken über dem Wald, 2 fr.
Scheint flussblau, 3 fr.
Die Sonne strickt Spitze.4 fr.
Das rhythmische Muster dieses Chores ist einfach und wird durch die folgenden Gruppierungen ausgedrückt:
Das Werk ist in der Tonart F-Dur geschrieben. Der variable Zähler ist einfach, doppelt und dreifach. Die Größe ist einfach ¾, 2/4. Die Darstellung ist homophon-harmonisch. Im Werk dominiert der Monorhythmus in 1, 3, 5, 7 Takten, in 2, 4, 6, 8 Takten.
Beispiel V. 1-2
Ein wichtiges musikalisches Ausdrucksmittel ist die Dynamik. Die Dynamik dieses Werkes wird durch folgende Werte dargestellt: p, mp, mf, sowie viele Bewegungsdynamiken: Crescendo, Diminuendo.
Beispiel T. 7-8.
Eines der Mittel des künstlerischen Ausdrucks ist das Tempo – ein bestimmter Bereich von Bildern, Emotionen, Stimmungen.
Das Arbeitstempo ist moderat (langsam).
Beispiel: v.1 - 2
Dieses Werk wird acapella aufgeführt, die Verteilung des musikalisch-thematischen Materials auf die Chorstimmen ist wie folgt: Die Melodielinie verläuft im S1-Teil und wird von S2 und A harmonisch unterstützt.
Beispiel: Vers 5 - 6
Der Lado-Tonplan des Werks ist sehr einfach und traditionell. Die Haupttonart des Stücks ist F-Dur. Und zwar nur in 6 m. Der Komponist verwendet die harmonische Form Dur (mit reduzierter 6. Stufe).
Beispiel: Vers 5 - 6
Die harmonische Sprache des Werkes „The Dense Forest Spreads“ wird vollständig vom modal-tonalen Plan bestimmt – sie ist sehr einfach. Dies sind Dreiklänge und Umkehrungen von Dreiklängen (T,S,D).
Beispiel: V.3 - 4
Lagerpräsentation - homophon - harmonisch. Die Struktur eines Chorwerks wird durch den Inhalt und die Ausdrucksmöglichkeiten der Chorstimmen bestimmt. Im Werk „Der dichte Wald breitet sich aus“ lassen sich zwei Hauptfunktionen der Chorstimmen unterscheiden: melodisch (verbunden mit der Führung des musikalischen Denkens – die Oberstimme) und harmonisch (die Begleitfunktion – die Mittel- und Unterstimme).
Beispiel: Vers 1 - 2
Gesangs- und Choranalyse
Das Werk „The Dense Forest Spreads“ wurde für einen homogenen dreistimmigen Frauenchor a cappella geschrieben. Betrachten Sie den Umfang jeder Chorstimme separat:
Chorbereiche:
Allgemeines Spektrum des Chores:
Alle Chorstimmen sind innerhalb der Noten des Arbeitsbereichs geschrieben.
Mit Ausnahme der Stimme A beginnt ihr Thema in einer kleinen Oktave und daher müssen Sie auf P leiser beginnen.
Diktion ist ein wesentliches Element in Chorkunst. Das Wort hilft dem Hörer, die Absicht des Komponisten, die Idee und das Bild des Werkes zu verstehen. Die Diktion ist eines der Mittel, um dem Publikum die Worte des literarischen Textes eines Chorwerks zu vermitteln. Die Vokal-Chor-Diktion setzt eine klare Aussprache voraus. Nach den Regeln der Orthopädie wird ein Konsonant am Ende eines Wortes auf die erste Silbe des nächsten Wortes übertragen:
Lesra-Ski-ging-dre-mu-chi ...
Weg-schweben-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Bl-sche-tre-chki-si-ne-va
So-sun-vya-same-true-same-va.
Manchmal wird in einer Konsonantengruppe einer von ihnen nicht ausgesprochen:
Sonne Sonne /
Die Arbeit verwendet hauptsächlich wertvolle Atmung, mit Ausnahme von 1-2 TT., 3-4 TT.
Chorsystem
Da das Werk acapella aufgeführt wird, sollte der Intonation große Aufmerksamkeit geschenkt werden. Die saubere Stimmung ist die erste und wichtigste Qualität des Chorgesangs. Viele Faktoren tragen zur Entwicklung und Aufrechterhaltung einer reinen Chorstimmung bei.
Die Acappella-Struktur basiert auf den modalen und harmonischen Merkmalen der Intonation der Musik, ihren akustischen Mustern.
Betrachtet man die melodische Struktur von Chorstimmen, so stehen wir vor Intervallen, deren Intonation schwierig ist.
S1- T. 4-5 Intervall M.6 in einer Aufwärtsbewegung. Weit verbreitet, in hoher Position:
A – Intervall ch.4 in aufsteigender und absteigender Bewegung. Sollte in einer niedrigen Position durchgeführt werden:
Bei mehrmaliger Wiederholung eines Tons besteht die Gefahr einer Abschwächung der Intonation: V.1 (S2), V.3, V.5 (A), V.7 (S2).
Auch die Intervalle und Sekunden zwischen den Teilen S1 und S2 erschweren die Intonation.
Nachdem wir die Intervalle der Chorstimmen horizontal und vertikal analysiert haben, können wir daraus schließen, dass die Stimmführung in den Stimmen unterschiedlich ist. S1 – glatt, allmählich, wellig. A-Teile S2 und A
im Gegenteil, sie sind sehr statisch, wie bewegungslos – auf einer Note und führen die Melodie nur manchmal Schritt für Schritt auf und ab.
Beispiel: V.5-6
Die Grundlage für einen guten Klang ist die richtige Gesangsatmung. Die Hauptatmungs- und Gesangsart ist die untere Rippen- und Zwerchfellatmung. Eine der Hauptvoraussetzungen für die richtige Gesangsatmung ist die völlige Freiheit des oberen Brust- und Nackenbereichs. Das Werk verwendet allgemeine Choratmung in Phrasen und Sätzen.
Die dritte Phrase wird mit einem Kettenatem durchgeführt (5 - 8 tt.)
Leistungsanalyse
Um mit der Arbeit an einem Werk zu beginnen, ist es notwendig, seine künstlerischen Hauptbilder vorzustellen. Die Hauptaufgabe des Interpreten besteht darin, dem Hörer den ganzen Reichtum und die Bedeutung des Inhalts des Werkes zu vermitteln.
Die Natur der Klangwissenschaft in der Musik hängt direkt vom Inhalt ab – dem Legato. Das Stück wird a cappella aufgeführt. Es gibt keine dynamischen Schwierigkeiten. Der Subtext ist für alle gleich. Die Stimmlage der Chorstimmen und des gesamten Chores ist komfortabel.
Angenehme Tonlage und unkomplizierter Rhythmus schaffen günstige Voraussetzungen für den Aufbau eines Chorensembles.
Sie müssen die Arbeit stapelweise erlernen. Geste des Dirigenten sollte klein und glatt sein. Der Dirigent und die Sänger müssen auf die Klangkultur achten.
Die Hauptdynamikzone des Werkes (P) ist ganz natürlich, um eine ruhige, kontemplative Stimmung zu vermitteln. Durchschnittliche Dynamik von PP – mf.
In jeder Phrase gibt es bewegende Nuancen (Crescendo, Diminuendo)
Der zweite Satz des 1. Satzes beginnt mit mp.
Der zweite Satz beginnt mit mf. Am Ende des Diminuendo.
Jeder Vers hat eine dynamische Entwicklung.
Diese Arbeit lehrt, aufmerksam auf die Natur zu achten. Sie zu lieben und zu schätzen, ihr beizubringen, das Schöne zu sehen.
Kurzbeschreibung
Bevor mit der Arbeit an einem Werk begonnen wird, ist es notwendig, dessen Hauptinhalt vorzustellen künstlerische Bilder. Die Hauptaufgabe des Interpreten besteht darin, dem Hörer den ganzen Reichtum und die Bedeutung des Inhalts des Werkes zu vermitteln.
Die Natur der Klangwissenschaft in der Musik hängt direkt vom Inhalt ab – dem Legato. Das Stück wird a cappella aufgeführt. Es gibt keine dynamischen Schwierigkeiten. Der Subtext ist für alle gleich. Die Stimmlage der Chorstimmen und des gesamten Chores ist komfortabel.
Angenehme Tonlage und unkomplizierter Rhythmus schaffen günstige Voraussetzungen für den Aufbau eines Chorensembles.
Sie müssen die Arbeit stapelweise erlernen. Die Geste des Dirigenten sollte klein und sanft sein. Der Dirigent und die Sänger müssen auf die Klangkultur achten.
Analyse der Chorpartitur.
Zusammengestellt von: Dozent
Abteilung für Chorleitung und
Sologesang der Fakultät für Musik
Bogatko I.S.
Dauerwelle 2013
Analyse der Chorarbeit
Musiktheoretische Analyse des Werkes (Tonplan, Form, Kadenzen, Art der Entwicklung des musikalischen Denkens, Größe, Strukturmerkmale, Tempo).
Gesangs- und Choranalyse: Art und Typ des Chors, Stimmumfang, Tessitura, Ensemble, System, Intonation, Gesangs- und Chorstil, Rhythmik, Diktionschwierigkeiten.
Durchführung einer Analyse der Arbeit; (die Verbindung der Musik mit dem Text, die Definition von Zäsuren, die Festlegung des Tempos, die Art des Werkes, Dynamik, Striche, Höhepunkt).
Liste der Werke.
1 Kurs
Chorwerke zum Lernen
Arensky A. Anchar. Nocturne
Agafonnikov V. Flachs wurde auf der anderen Seite des Flusses gesät.
Bely V. Steppe
Boyko R. 10 Chöre am Bahnhof A. Puschkin
Vasilenko S. Dafino Wein. Wie abends. Auf den Bergen zwei düsterWolken. Schneesturm. Steppe.
Grechaninov A. Der Bach amüsiert uns. In feuriger Flamme. Überuneinnehmbare Zähigkeit. Licht ist ruhig. Nach dem Sturm. In der Dämmerung.
Gounod C. Nacht
Davidenko A. Vsevpered. Lastkahntransporter. Das Meer toste wütend.
Darzin E. Vergangenheit. Zerbrochene Kiefern.
Dvorak A. Pir. Chöre aus dem Zyklus „Über die Natur“
Debussy K. Winter. Tambourin
Egorov A. Taiga. Nikititsch. Wiegenlied. Lila. Lied.
Ippolitov-Ivanov M. Novgorod-Epos. Wald. Nacht.
Kastalsky A. Unter einem großen Zelt. Rus.
Korganov T. Sieht ein Reh im Wasser.
Kasyanov A. Herbst. Das Meer schäumt nicht.
Caldara A. StabatMater
Kalinnikov V. Lark. Winter. Auf dem alten Hügel. Wir Starsdie Sanftmütigen strahlten. Herbst. Wald. Oh, was für eine Ehre für den jungen Mann. MerksterneKüken und geh raus. Kondor. Elegie.
Koval M. Ilmen-See. Blätter. Tränen. Es würde einen Sturm geben oder so etwas.
Kravchenko B. Russische Fresken (optional)
Cui C. Nocturne. Wachen Sie Singvögel auf. Zwei Rosen. Die Sonne scheinttse. Sturmwolken. Traum.
Kolosov A. Rus.
Lasso O. Soldatenserenade. Oh, wenn du es nur wüsstest. matona.
Lensky A. Vergangenheit. Russisches Land. 9. Januar. Klippe und Meer. Arrangements von Volksliedern (optional).
Lyatoshinsky B. Herbst. Oh, ty, meine Mutter. Auf einem sauberen Feld. Wasser fließt.
Makarov A. „Stadt des unvergänglichen Ruhms“ aus der Suite „Fluss Bogatyr“
Mendelssohn F. Chöre zur Auswahl.
Muradeli V. Antwort auf die Botschaft von A. Puschkin.
Novikov A. In der Schmiede. Oh, du Feld. Liebe. Frohes Fest.
Popov S. Wie das Meer.
Poulenc F. Weißer Schnee. Traurigkeit. „Ich habe Angst vor der Nacht“ aus der Kantate „Lik menschlich"
Ravel M. Drei Vögel. Nicoletta.
Sweschnikow A. Im dunklen Wald. Ah, du bist eine weite Steppe. Runter mit der Mutter entlang der Wolga.
Sviridov G. „Puschkins Kranz“: Nr. 1, 3, 7, 8, 10. „Nachtwolken“ –Nr. 2. Blau am Abend. freie Felder. Frühling und der Zauberer. Chöre weiterGedichte russischer Dichter.Slonimsky S. Vier russische Lieder.
Sokolov V. Povien-povien, Sturmwetter. Bist du Rowan, Ripple? Nuschka.
Taneev S. Adeli. Turmruine. Venedig bei Nacht.
Tschaikowsky P. Ohne Poren, aber ohne Zeit. Kein Kuckuck im KäseBor. Die Wolke schlief. Nachtigall. Was für ein verstummender SpaßStimme. Gesegnet ist, wer lächelt. Chöre aus der Liturgie (optional).
Tschesnokow P. August. Alpen. Im Winter. Die Morgendämmerung ist warm. Wald. Weiter, ja, weiterFluss. Dubinuschka. Es ist keine Blume, die auf dem Feld verwelkt. Liturgisch Chöre (optional).
Shebalin V. Winterstraße. Die Mutter schickte Gedanken an ihren Sohn. Stepan Razin.Weißseitiges Zwitschern. Cliff. Botschaft an die Dekabristen. Kosakenfuhr ein Pferd. Soldatengrab.
Schostakowitsch D. Zehn Gedichte. (Chöre zur Auswahl).
Schumann R. Gute Nacht. Zahnschmerzen. Im Wald. Am Bodensee.
Shchedrin R. 4 Chöre in st. A. Tvardovsky.
Schubert F. Liebe. Nacht.
Chorwerke zum Blattlesen und Transponieren.
Bortnyansky D. Es ist es wert, gegessen zu werden. Cherubin Nummer 2.
Vekki O. Der Hirte und die Schäferin.
Davidenko A. Das Meer stöhnte wütend. Häftling. Lastkahntransporter.
Dargomyzhsky A. Petersburger Serenaden.
Glinka M. Patriotisches Lied.
Grechaninov A. Frosch und Ochse.
Egorov A. Lied.
Sinowjew A. Herbst.
Ippolitov-Ivanov M. Scharfe Axt. Kiefer.
Kalinnikov V. Elegie.
Kastalsky A. Am Tor, Tor. Vogelbeere.
Kodai 3. Abendlied.
Costle G. Mignon.
Blatt F. Der Frühlingsanfang.
Mendelssohn F. Lauf mit mir. Als in einer Frühlingsnacht Frost fiel.Über ihrem Grab. Vorahnung des Frühlings.
Prosnak K. Vorspiel.
Rachmaninow S. Wir singen für Sie.
Rimsky-Korsakov N.A. Ai im Bereich Kalk. Du erhebst die rote Sonne.
Salmanov V. „Oh, liebe Kameraden“ aus dem Oratorium „Die Zwölf“.
Slonimsky S. Leningrad weiße Nacht.
TaneevS. Serenade. Kiefer.
Tschaikowsky P. „Liturgie des Hl. I. Chrysostomus“: Nr. 9, 13.Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht
Chesnokov P. Frühlingsruhe. Hinter dem Fluss, hinter dem Schnellen. Gedanke für Gedanke.
Shebalin V. Winterstraße.
Schumann R. Abendstern. Gute Nacht. Nachtstille.
Schubert F. Liebe. entfernt.
Shchedrin R. Wie lieb ist ein Freund. Der Krieg ist vorbei. Ruhige ukrainische Nacht.
Eshpay A. Lied über Federn.
2 Gänge
Chöre mit BegleitungFürlernen.
Originale Chorwerke:
Glinka M. Polonaise. Ehre sei dem russischen Volk.
Debussy K. Flieder.
Ippolitov-Ivanov M. Morgen. Bauernfest.Der Frühling naht. Blumen.Blätter rascheln im Garten. Im Mai.
Novikov A. Grass. Hey, auf geht's. Und es regnet in Strömen.
Schumann R. Zigeuner.
Schubert F. Shelter.
Chöre aus Oratorien und Kantaten.
Harutyunyan A. Kantate über das Mutterland Nr. 1, 4, 5.
Britten B . Missa brevis in D
Bruckner A. RequiemD- Einkaufszentrum. Große Masse.
Brahms I. Deutsches Requiem:№ 4.
Vivaldi A. Gloria: Nr. 1, 4, 7.
Händel T. Oratorium „Samson“: „Smitten Samson“
Grieg E. Olaf Trigvasson (Einzelzimmer).
Dvorak A. Requiem (Choraufführungen). DieseDeum(völlig)
Kabalevsky D. Requiem: Einleitung, Erinnerung, Ewiger Ruhm, Schwarzer Stein.
Kozlovsky O, Requiem (Sätze nach Wahl).
Makarov A. Suite „Fluss Bogatyr“. UM
UM rf K. Karmina Burana: Nr. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Prokofjew S. Iwan der Schreckliche (Chornummern).
Poulenc F. Gesicht eines Mannes (Teile nach Wahl)
Salmanov V. Zwölf (einzelne Teile oder vollständig).
Sviridov G. „Pathetisches Oratorium“: Wrangels Flucht,Für die Helden der Schlacht von Perekop: Es wird eine Gartenstadt geben, Der Dichter und die Sonne " Gedicht zum Gedenken an S. Yesenin „: Winter singt, Dreschen,Nacht auf Ivan Kupala, Bauer
Leute. " Puschkin-Kranz“: Nr. 5, 6. „Nachtwolken“ Nr. 5.“ Ladoga“ Nr. 3, 5.
Tschaikowsky P. Moskau: Nr. 1, 3, 5.
Schostakowitsch D. „Lied der Wälder“: Zukunftsspaziergang. "Die Sonne scheint über unserem Mutterland, Stenka Razin.
Chöre aus Opern;
Bizet G. „Carmen“: Szenen 24, 25, 26.
Beethoven L. „Fidelio“ (Abteilung Chöre).
Borodin A. „Prinz Igor“: Ruhm, Jaroslawnas Szene mit den Mädchen,Szene bei Galitsky, Polovtsian-Tänze mit einem Chor,Finale des 1. Aktes,
Wagner R. „Lohengrin“: Hochzeitschor. "Tannhäuser“: März.
Verdi D. „Aida“: Chorszenen. "„Othello“: Chorszenen aus 1, 3 Akten.
Verstovsky A. „Askolds Grab“: Oh, Freundinnen, kochen, Trank.Chor und Lied von Torop.
Gershwin A. „Porgy and Bess“: getrennte Chöre.
Glinka M. „Ivan Susanin“: Polnischer Akt, Ruhm.„Ruslan und Lyudmila“: Einleitung, letzter 1. Akt,Oh, du bist das Licht, Lyudmila.
Panne X. „Orpheus“: einzelne Chöre.
Gounod C. „Faust“: Walzer. "Romeo und Julia: Chor der Höflinge.
Dargomyzhsky A. „Meerjungfrau“: Oh, du, Herz, Zopf, Flechtwerk. Wie wir am Berg Bier gebraut haben.Wie im oberen Raum-Svetlitsa.
Delib L. „Lakme“: Chor und Bühne auf dem Markt.
Kozlovsky O. „Oedipus Rex“: 1. Chor des Volkes.
Mussorgsky M. „Boris Godunow“: Szene der Krönung,Szene in St. Basil'sSzene unter Kromy (komplett und einzelne Fragmente), „Sorochinskaya Fair“: Chor aus 1 Akt. "Chowanschtschina“: Begegnung und Verherrlichung Chowanskis,Szene in der Streltsy Sloboda (komplett und separates Fragment).
Rimsky-Koreakov N.A. „Pskowitjanka“: Begegnung mit dem Schrecklichen,Grosnys Einzug in Pskow, Veche-Szene; „Sadko“: Chor der Fachgäste,Ob die Höhe, die Höhe unter dem Himmel. "Snegurochka“: Chor blinder Guslars,Szene im reservierten WaldUnd wir haben Hirse gesät, PKarneval, Opernfinale.
« Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh“:Hochzeitszug. "Die Zarenbraut“: Liebestrank, Yar-Hop. " „May Night“: Hirse.
Smetana B. „Die verkaufte Braut“: getrennte Chöre.
Kholminov A. „Chapaev“: Bei uns, Petenka.
Tschaikowsky P. „Eugen Onegin“: Bauernchor, Ball bei den Larins. " Pik-Dame“: Chor der Wanderer,Gästechor, Schäferin Pastoral. „Mazeppa“: Chor und Klage der Mutter, Volksszenen, Hinrichtungsszene. „Opritschnik“: Die Ente schwamm im Meer,Hochzeitschor „Glory“.
Chorwerke zum Blattlesen und Transponieren
Borodin A. „Prinz Igor“: Auf den Flügeln des Windes davonfliegen.
Werstowski A. „Askolds Grab“: Zwei Fischerchöre,Am Tal stand eine weiße Birke, Ah, Freundinnen.
Verdi J. „Nebukadnezar“: Du bist wunderschön, oh unser Vaterland. "Aida „: Wer ist da (2. Akt).
Glinka M. „Ruslan und Lyudmila“: Oh, du bist das Licht von Lyudmila,Der Vogel wacht morgens nicht auf. "Ivan Susanin „: Hochzeitslied.
Dargomyzhsky A. „Meerjungfrau“: Drei Chöre von Meerjungfrauen.
Mussorgsky M. „Khovanshchina“: Papa, Papa, komm raus zu uns.
Petrov A. „Peter I.“: Schlusschor aus der Oper.
Tschaikowsky P. „Das Schneewittchen“: Abschied von der Fastnacht.
Chesnokov P. Frühlingsrollen.
3 Gänge
Polyphone Chorwerke zum Lernen.
Originale Chorwerke
Arkadelt Ya. Swan im Moment des Todes.
Vecky Oh, es ist besser, nicht geboren zu werden.
Verdi J. 4 geistliche Chöre.
Gabrieli A. Junges Mädchen.
Grechaninov A. Schwan, Krebse und Hecht.
Glasunow A. Die Mutter hinunter, entlang der Wolga.
Kodály 3. Ungarischer Psalm.
Lasso O. Shepherd. Gänselied. Echo.
Marenzio L. Wie viele Liebhaber.
Monteverdi K. Abschied. Dein klarer Blick ist so schön und hell.
Morley Zärtlichkeit brennt in deinem Gesicht.
Palestrina J. Frühlingswind. Oh, er liegt schon lange im Grab.
Rimsky-Koreakov N. Der Mond schwebt. Altes Lied.Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht. Tatarisch voll.Du bist bereits ein Garten. Wild im Norden.
Sweschnikow A. Du bist ein Garten.
Sokolov V. Wohin kann ein Mädchen mit Trauer gehen?
Taneev S. Alpen. Sonnenaufgang. Abend. Auf dem Grab.Turmruine. Schau, wie dunkel.Prometheus. Ich sah eine Klippe durch die Wolken. In den Tagen, als über dem verschlafenen Meer. Über den Bergen liegen zwei düstere Wolken.
Tschaikowsky P. Liturgie des Hl. I. Chrysostomus: Nr. 6, 10, 11, 14.Cherubische Hymne Nr. 2. Unser Vater.
Tschesnokow P. Es gab ein Baby.
Shebalin V. Über den Hügeln.
Shchedrin R. Willow, Weide.
Chöre aus Opern:
Borodin A. „Prinz Igor“: Chor der Dorfbewohner.
Berlioz T. „Die Verurteilung des Faust“: Branders Lied und Chor.
Vasilenko S. „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh“:Chor des Volkes „Woe has befallen“.
Wagner R. „Meistersinger“: Ruhm der Kunst.
Glinka M. „Ivan Susanin“ „: Einführung. "Ruslan und Lyudmila“: Er wird sterben, er wird sterben.
Dargomyzhsky A. „Meerjungfrau“: Gesunder Chor.
Mozart W. „Idomeneo“: Lauf, rette dich.
Rimsky-Koreakov N. „Die Zarenbraut“:Chorfughette „Süßer als Honig“. "Schneewittchen“: Ich wurde noch nie wegen Verrats gescholten(ab den letzten 3 Tagen)
Ravel M. „Kind und Magie“: Chor der Hirten und Hirteninnen.
Schostakowitsch D. „Katerina Izmailova“: Ruhm.
Chöre aus Oratorien und Kantaten
Harutyunyan A. Kantate über das Mutterland: Nr. 3 „Der Triumph der Arbeit“.
Bartok geb. Kantateprofan. № 1, 2, 3.
Bach I.S. Weltliche Kantaten:№ 201 D- Dauer„Achtung“, Nr. 205 D-dur „Chorus of Winds“, Nr. 206D- Dauer„Opening Chorus“, Nr. 208 F-Dur „Final Choir“, Mekka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Beethoven L. MesseC- Dauer: 1. Hymne
Berlioz G. Requiem: otd. Zahlen.
Britten B. Kriegsrequiem. MasseInD.
Brahms I. Deutsches Requiem: Nr. 1, 2, 3, 6, 7.
Vivaldi A. Gloria: Nr. 5, 12
Verdi G. Requiem: Nr. 1, 2, 7.
Haydn I. Jahreszeiten: Nr. 2, 6, 9, 19.
Händel G. „Alexander Fest“: Nr. 6, 14, 18. „ Messias“: Nr. 23, 24, 26, 42. „ Judas Maccabee“: Nr. 26. „Samson“: Nr. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Davidenko A. Aus dem gemeinsamen Oratorium „The Way of October“: On
Zehnter Werst, Die Straße ist besorgt.
Degtyarev S. „Minin und Pozharsky“: getrennte Themen.
Dvorak A. Requiem: einzelne Nummern. Stabat Mater Nr. 3.
Yomeli N. Requiem: einzelne Nummern.
Mozart W. Requiem: Nr. 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. „King David“: Nr. 16, 18 und Schlusschor. "Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen: Finale des Oratoriums.
Ravel M. Daphnis und Chloe: Chöre aus den Suiten 1 und 2.
Reger M. Requiem: vollständige und separate Nummern.
Skrjabin A. Sinfonie 1: Ruhm der Kunst (final).
Strawinsky I. Symphonie der Psalmen: vollständige und einzelne Nummern.
Smetana B. „Tschechische Kantate“.
Taneev S. „Johannes von Damaskus“: vollständige und separate Nummern. "Nach der Lektüre des Psalms „: Nr. 1, 4.
Faure G. Requiem: einzelne Nummern.
Hindemith A. „Ewig“: vollständige und getrennte Zahlen.
Tschaikowsky P. „Zum 200. Jahrestag des Denkmals für Peter.“ICH»: Fuge.
Schubert F. Messe As-Dur. Private Zimmer. Masse Es-dur: Separate Zahlen.
Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.
Schumann R. „Paradies und Peri“:№8, 11, Requiem: Einzelnummern.
Schostakowitsch D. Lied der Wälder: Nr. 7 Ruhm.
Shchedrin R. „The Sealed Angel“: einzelne Nummern und vollständig.
Chorwerke in den Tonarten „TO“.
Baya T. ÖKnochenJesus
Bortnyansky D. Konzert für Chor Nr.ICH.
Gastoldi T. Heart, erinnerst du dich?
Calvisius S. Ich bin ein Mann.
Lasso O. Den ganzen Tag tagsüber.Mir wurde gesagt. Wie hast du das geschafft.
Lechner L. Oh, wie grausam ist mein Schicksal für mich.
Meyland Ya. Das Herz jubelt in der Brust.
ScandeliusA. Auf der Erde leben.
Friderichi D. Lied der Gesellschaft.
Hasler G. Ah, ich singe mit einem Lächeln.
Tschesnokow P. Geist. Chöre.
Schostakowitsch D. Wie in einem unvordenklichen Jahr.
Chorpartituren zur Transposition
Venosa J. Sancti spiritus.
Verdi J . Laudi alla virgine Maria Fragmente )
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenaden: Aus einem Land, einem fernen Land.Rabe fliegt zu Rabe.Ich trinke auf Marys Gesundheit. Kobold um Mitternacht. Auf den ruhigen Wellen.
Ippolitov-Ivanov M. Pine.
Kodály 3. Hallo Janos.
Lottie A. Miserere
Mendelssohn F. Im Süden.
Muradeli V. Unerträgliche Träume.
Rechkunov M. Scharfe Axt. Herbst.
Taneev S. Serenade. Kiefer. Venedig bei Nacht.
Tschaikowsky P. Abend.
Schubert F. Lipa.
