Griboyedov. Das Theaterstück „Weh dem Witz“

Geschichte der Schöpfung

Das Werk entstand im Laufe von drei Jahren – von 1822 bis 1824. Im Herbst 1824 war das Stück fertig. Griboedov reiste nach St. Petersburg in der Absicht, seine Verbindungen in der Hauptstadt zu nutzen, um die Genehmigung für die Veröffentlichung und Theateraufführung zu erhalten. Er war jedoch bald davon überzeugt, dass Comedy „nicht zu übersehen ist“. Nur die 1825 im Almanach „Russische Thalia“ veröffentlichten Auszüge durften die Zensur passieren. Das gesamte Stück wurde erstmals 1862 in Russland veröffentlicht. Erste Theateraufführung auf der professionellen Bühne fand 183i statt. Trotzdem verbreitete sich Griboyedovs Stück sofort in handgeschriebenen Listen, deren Anzahl den damaligen Buchausgaben entsprach, unter der Leserschaft.

Comedy-Methode

Das Theaterstück „Wehe dem Witz“ entstand zu einer Zeit, als der Klassizismus die Bühne beherrschte, sich aber in der gesamten Literatur Romantik und Realismus entwickelten. Das Aufkommen verschiedener Richtungen um die Jahrhundertwende bestimmte maßgeblich die Merkmale der Arbeitsmethode: Die Komödie vereint die Merkmale von Klassizismus, Romantik und Realismus.

Genre

Griboyedov selbst definierte das Genre der Arbeit als "Komödie". Aber dieses Stück passt nicht in den Rahmen des Comedy-Genres, da es sehr starke dramatische und tragische Elemente hat. Außerdem endet „Woe from Wit“ entgegen allen Kanons des Comedy-Genres dramatisch. In Hinsicht auf Moderne Literaturkritik„Woe from Wit“ ist ein Drama. Aber zur Zeit von Griboyedov gab es keine solche Aufteilung der dramatischen Genres (das Drama als Genre stach später hervor), so dass die folgende Meinung auftauchte: „Woe from Wit“ ist eine „hohe“ Komödie. Da die Tragödie traditionell als "hohes" Genre angesehen wurde, stellte eine solche Genredefinition Griboyedovs Stück an die Schnittstelle zweier Genres - Komödie und Tragödie.

Parzelle

Chatsky, der früh verwaist war, lebte im Haus seines Vormunds Famusov, eines Freundes seines Vaters, und wuchs mit seiner Tochter auf. „Die Gewohnheit, jeden Tag zusammen zu sein, ist unzertrennlich“, verband sie eine Kindheitsfreundschaft. Aber bald war der junge Mann Chatsky in Famusovs Haus bereits „gelangweilt“, und er „zog aus“, machte gute Freunde, nahm ernsthaft die Wissenschaft auf, ging „wandern“. Im Laufe der Jahre hat sich seine freundliche Art gegenüber Sophia zu einem ernsten Gefühl entwickelt. Drei Jahre später kehrte Chatsky nach Moskau zurück und beeilte sich, Sophia zu sehen. Während seiner Abwesenheit hat sich das Mädchen jedoch verändert. Sie ist wegen langer Abwesenheit von Chatsky beleidigt und in die Sekretärin von Molchalins Vater verliebt.

In Famusovs Haus trifft Chatsky Skalozub, einen möglichen Anwärter auf Sophias Hand, und andere Vertreter der "Famus"-Gesellschaft. Zwischen ihnen entsteht und entbrennt ein angespannter ideologischer Kampf. In dem Streit geht es um die Würde eines Menschen, seinen Wert, um „Ehre“ und Ehrlichkeit, um die Einstellung zum Dienst, um den Platz eines Menschen in der Gesellschaft. Chatsky kritisiert feudale Willkür, Zynismus und Gefühllosigkeit der „Väter des Vaterlandes“ sarkastisch ", ihre klägliche Bewunderung für alles Fremde, ihr Karrierismus usw.

Die "Famus"-Gesellschaft ist die Verkörperung von Gemeinheit, Ignoranz und Trägheit. Sophia, die der Held so sehr liebt, sollte ihm ebenfalls zugeschrieben werden. Sie ist es, die über den Wahnsinn von Chatsky zu klatschen beginnt und versucht, den Spott von Molchalin zu rächen. Die Fiktion über Chatskys Wahnsinn verbreitet sich blitzschnell, und es stellt sich heraus, dass verrückt laut Famusovs Gästen "Freidenker" bedeutet. » . Daher wird Chatsky als verrückt nach seinem freien Denken anerkannt. Im Finale findet Chatsky zufällig heraus, dass Sophia in Molchalin verliebt ist („Hier werde ich wem geschenkt!“). Und Sophia wiederum entdeckt, dass Molchalin in sie "von Position" verliebt ist. Chatsky beschließt, Moskau für immer zu verlassen.

Konflikt. Komposition. Themen

In Woe from Wit lassen sich zwei Arten von Konflikten unterscheiden: eine private, traditionell komödiantische Liebesaffäre, in die Chatsky, Sofya, Molchalin und Liza hineingezogen werden, und eine öffentliche (ein Aufeinanderprallen des „aktuellen Jahrhunderts“ und der „Vergangenheit“. Jahrhundert“, das heißt Chatsky mit dem trägen sozialen Umfeld - "Famus" -Gesellschaft). So ist die Grundlage der Komödie Liebesdrama und die soziale Tragödie von Chatsky, die natürlich nicht getrennt voneinander wahrgenommen werden können (das eine bestimmt und bedingt das andere).

Seit der Klassik gilt in der Dramaturgie die Handlungseinheit, also ein streng kausaler Zusammenhang von Ereignissen und Episoden, als zwingend. In Woe from Wit wird diese Verbindung merklich geschwächt. Die äußere Handlung kommt in Griboyedovs Stück nicht so deutlich zum Ausdruck: Man hat den Eindruck, dass im Verlauf der Komödie nichts besonders Bedeutsames passiert. Das liegt daran, dass in „Wehe dem Witz“ die Dynamik und Spannung der dramatischen Handlung durch die Übertragung von Gedanken und Gefühlen entsteht. zentrale Charaktere, insbesondere Chatsky.

Comedy-Autoren des späten XVIII - frühes XIX Jahrhunderte verspottete individuelle Laster: Ignoranz, Prahlerei, Bestechung, blinde Nachahmung ausländisch. „Woe from Wit“ ist eine kühne satirische Denunziation der gesamten konservativen Lebensweise: Karrierismus in der Gesellschaft, bürokratische Trägheit, Martinetismus, Grausamkeit gegenüber Leibeigenen, Ignoranz. Die Formulierung all dieser Probleme ist in erster Linie mit dem Bild des Moskauer Adels, der "famus" -Gesellschaft verbunden. Nahaufnahme reichte Famusov ein - ein leidenschaftlicher Verteidiger des bestehenden Regimes; im Bild von Skalozub werden der Karrierismus des militärischen Umfelds und der Martinetismus von Arakcheev stigmatisiert; Molchalin, der seinen bürokratischen Dienst antritt, ist unterwürfig und skrupellos. Dank episodischer Figuren (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky) erscheint der Moskauer Adel einerseits vielseitig und bunt, andererseits als geschlossenes soziales Lager, bereit dazu seine Interessen verteidigen. Das Bild der Famus-Gesellschaft besteht nicht nur aus den auf die Bühne gebrachten Personen, sondern aus zahlreichen Figuren abseits der Bühne, die nur in Monologen und Bemerkungen erwähnt werden (der Autor von "exemplarischem Unsinn" Foma Fomich, die einflussreiche Tatiana Yuryevna, das Leibeigenentheater, Prinzessin Marya Alekseevna).

Helden

Comedy-Helden können in mehrere Gruppen eingeteilt werden: Hauptfiguren, Nebenfiguren, Maskenfiguren und Nebenfiguren. Die Hauptfiguren des Stücks sind Chatsky, Molchalin, Sofia und Famusov. Die Interaktion dieser Charaktere untereinander treibt den Verlauf des Stücks voran. Kleine Helden- Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi und andere sind ebenfalls an der Entwicklung der Handlung beteiligt, haben aber keinen direkten Bezug zur Handlung.

Hauptdarsteller. Griboyedovs Komödie wurde im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts nach dem Krieg von 1812 geschrieben. Zu dieser Zeit war die Gesellschaft in Russland in zwei Lager gespalten. Zu den ersten gehörten Würdenträger des 18. Jahrhunderts, die sich zu den alten Lebensprinzipien bekennen und das "vergangene Jahrhundert" ("famus"-Gesellschaft) repräsentierten. In der zweiten - fortschrittlichen edlen Jugend, die das "aktuelle Jahrhundert" (Chatsky) repräsentiert. Die Zugehörigkeit zu irgendeinem Lager ist zu einem der Prinzipien der Organisation des Bildsystems geworden.

Famus Gesellschaft. Einen wichtigen Platz in der Komödie nimmt die Aufdeckung der Laster der Gesellschaft des zeitgenössischen Schriftstellers ein, deren Hauptwert die "Seelen von zweitausend Stammesangehörigen" und der Rang sind. Es ist kein Zufall, dass Famusov versucht, Sophia als Skalozub auszugeben, die "sowohl eine goldene Tasche als auch auf Generäle abzielt". Mit den Worten von Lisa überzeugt uns Griboyedov, dass Famusov nicht der einzige ist, der diese Meinung vertritt: „Wie ganz Moskau ist Ihr Vater so: Er hätte gerne einen Schwiegersohn mit Sternen und Sternen.“ Beziehungen in dieser Gesellschaft werden auf der Grundlage dessen gebildet, wie reich eine Person ist. Zum Beispiel fügt Famusov, der seiner Familie gegenüber unhöflich und despotisch ist, wenn er mit Skalozub spricht, ein respektvolles „-s“ hinzu. Was die Ränge angeht, "gibt es viele Kanäle". Famusov führt Maxim Petrovich als Beispiel für Chatsky an, der, um eine hohe Position zu erreichen, "sich nach hinten beugte".

Der Dienst für Vertreter der Famus-Gesellschaft ist eine unangenehme Belastung, mit deren Hilfe Sie jedoch ziemlich reich werden können. Famusov und seinesgleichen dienen nicht dem Wohl Russlands, sondern dem Auffüllen der Brieftasche und dem Erwerb nützlicher Kontakte. Außerdem treten sie nicht aufgrund persönlicher Eigenschaften in den Dienst ein, sondern aufgrund familiärer Verwandtschaft („In meiner Gegenwart sind Fremde, die dienen, sehr selten“, sagt Famusov).

Mitglieder der Famus-Gesellschaft erkennen keine Bücher an, sie betrachten das Lernen als Grund für das Erscheinen einer großen Anzahl von Verrückten. Zu diesen „Verrückten“ gehört ihrer Meinung nach der Neffe von Prinzessin Tugoukhovskaya, der „die Ränge nicht kennen will“, Skalozubs Cousin („Der Rang folgte ihm: Er verließ plötzlich den Dienst und begann, im Dorf Bücher zu lesen.“ ) und natürlich Chatsky. Einige Mitglieder der Famus-Gesellschaft versuchen sogar, Eide zu fordern, „damit niemand lesen und schreiben kann und lernt ... Aber die Famus-Gesellschaft imitiert blindlings die französische Kultur und übernimmt ihre oberflächlichen Eigenschaften. So traf ein Franzose aus Bordeaux, der in Russland angekommen war, "weder auf den Klang eines Russen noch auf ein russisches Gesicht". Russland scheint eine Provinz Frankreichs geworden zu sein: "Die Damen haben den gleichen Sinn, die gleichen Outfits." Sie begannen sogar hauptsächlich auf Französisch zu sprechen und vergaßen ihre Muttersprache.

Die Famus-Gesellschaft gleicht einer Spinne, die Menschen in ihre Netze zieht und sie zwingt, nach ihren eigenen Gesetzen zu leben. So diente zum Beispiel Platon Michailowitsch bis vor kurzem im Regiment, stürmte auf ein Windhundpferd, hatte keine Angst vor dem Wind, und jetzt „ist er gesundheitlich sehr schwach“, so seine Frau. Er scheint in Gefangenschaft zu leben. Er kann nicht einmal aufs Land gehen: Seine Frau liebt Bälle und Empfänge zu sehr.

Mitglieder der Famus Society haben keine eigene Meinung. Zum Beispiel stimmt Repetilov, nachdem er erfahren hat, dass jeder an Chatskys Wahnsinn glaubt, auch zu, dass er verrückt geworden ist. Ja, und alle kümmern sich nur darum, was sie in der Gesellschaft von ihnen denken. Sie sind einander gleichgültig. Nachdem Skalozub zum Beispiel von Molchalins Sturz von einem Pferd erfahren hat, interessiert er sich nur dafür, „wie er geknackt hat, Brust oder Seite“. Kein Wunder, dass die Komödie endet berühmter Spruch Famusova "Was wird Prinzessin Marya Aleksevna sagen?" Als er erfährt, dass seine Tochter in Silent In verliebt ist, denkt er nicht an ihr seelisches Leiden, sondern daran, wie es in den Augen der säkularen Gesellschaft aussieht.

Sophia. Das Bild von Sophia ist zwiespältig. Einerseits wurde Famusovs Tochter von ihrem Vater, Madame Rosier, mit billigen Lehrern und sentimentalen französischen Romanen großgezogen. Sie träumt, wie die meisten Damen ihres Kreises, von einem "dienenden Ehemann". Aber auf der anderen Seite zieht Sofya den armen Molchalin dem reichen Skalozub vor, beugt sich nicht vor Reihen, ist zu einem tiefen Gefühl fähig, kann sagen: „Was ist für mich ein Gerücht? Wer will, der richtet! Sophias Liebe zu Silent-well ist eine Herausforderung für die Gesellschaft, die sie großgezogen hat. In gewisser Weise ist nur Sophia in der Lage, Chatsky zu verstehen und ihm auf Augenhöhe zu antworten, sich zu rächen, indem sie Klatsch und Tratsch über seinen Wahnsinn verbreitet; nur ihre Rede kann mit der Sprache von Chatsky verglichen werden.

Chatsky. Der zentrale Held der Komödie und die einzige positive Figur ist Chatsky. Er verteidigt die Ideale von Bildung und Meinungsfreiheit, fördert die nationale Identität. Seine Vorstellungen vom menschlichen Geist sind völlig anders als die um ihn herum. Wenn Famusov und Silent to Other den Verstand als die Fähigkeit verstehen, sich anzupassen, um den Machthabern im Namen des persönlichen Wohlstands zu gefallen, dann ist er für Chatsky mit geistiger Unabhängigkeit, Freiheit und der Idee des öffentlichen Dienstes verbunden. "

Obwohl Griboyedov dem Leser klar macht, dass es in seiner heutigen Gesellschaft Menschen gibt, die Chatsky in ihren Ansichten ähneln, wird der Held der Komödie einsam und verfolgt gezeigt. Der Konflikt zwischen Chatsky und dem Moskauer Adel wird durch sein persönliches Drama verschärft. Je intensiver der Held seine unerwiderte Liebe zu Sophia erlebt, desto heftiger werden seine Reden gegen die Famus-Gesellschaft. Im letzten

Auf der Bühne erscheint Chatsky als ein zutiefst leidender, voller Skepsis, ein verbitterter Mann, der "alle Galle und allen Ärger auf die ganze Welt ausschütten" will.

Heldenmasken und Charaktere hinter der Bühne. Die Bilder von maskierten Helden sind extrem verallgemeinert. Ihre Psychologie interessiert den Autor nicht, sie beschäftigen ihn nur als wichtige „Zeichen der Zeit“. Sie spielen eine besondere Rolle: Sie schaffen einen gesellschaftspolitischen Hintergrund für die Entwicklung der Handlung, sie betonen und verdeutlichen etwas in den Hauptfiguren. Zu den Heldenmasken gehören Repetilov, Zagoretsky, die Herren N und D, die Familie Tugoukhovsky. Nehmen Sie zum Beispiel Pjotr ​​Iljitsch Tugoukhovsky. Er ist gesichtslos, er ist eine Maske: er sagt nichts als „ähm“, „ähm“ und „ähm“, er hört nichts, interessiert sich für nichts, er ist völlig frei von seiner eigenen Meinung. Es bringt die Eigenschaften eines „Ehemann-Jungen, Ehemann-Dieners“, die das „hohe Ideal aller Moskauer Männer“ darstellen, auf den Punkt der Absurdität, auf den Punkt der Absurdität.

Eine ähnliche Rolle spielen Off-Stage-Charaktere (Helden, deren Namen genannt werden, die aber selbst nicht auf der Bühne erscheinen und nicht am Geschehen teilnehmen). Außerdem "drücken" Maskenhelden und Off-Stage-Charaktere die Wände des Famusov-Wohnzimmers sozusagen auseinander. Mit ihrer Hilfe macht der Autor das dem Leser verständlich wir reden nicht nur über Famusov und seine Gäste, sondern auch über das ganze herrschaftliche Moskau. Darüber hinaus tauchen in den Gesprächen und Bemerkungen der Charaktere das Erscheinen der Hauptstadt Petersburg und der Wildnis von Saratow auf, wo Sophias Tante lebt usw. usw. So erweitert sich im Laufe der Handlung allmählich der Raum der Arbeit , die zuerst ganz Moskau und dann Russland abdeckt.

Bedeutung

In der Komödie „Wehe aus Witz“ werden alle politischen und öffentliche Angelegenheiten: über Leibeigenschaft, über Dienst, über Erziehung, über edle Erziehung; aktuelle Auseinandersetzungen um Geschworenengerichte, Internate, Institute, gegenseitige Erziehung, Zensur etc. wurden reflektiert.

Nicht weniger wichtig ist der erzieherische Wert der Komödie. Griboedov kritisierte scharf die Welt der Gewalt, Willkür, Ignoranz, Speichelleckerei, Heuchelei; zeigte, wie die besten menschlichen Qualitäten in dieser Welt zugrunde gehen, wo die Famusovs und Molchalins dominieren.

Besonders wichtig ist die Bedeutung der Komödie "Woe from Wit" für die Entwicklung des russischen Dramas. Sie wird in erster Linie durch ihren Realismus bestimmt.

Es gibt einige Merkmale des Klassizismus in der Konstruktion der Komödie: die Einhaltung von hauptsächlich drei Einheiten, das Vorhandensein großer Monologe, die „sprechenden“ Namen einiger Charaktere usw. Aber in Bezug auf ihren Inhalt ist Griboedovs Komödie ein realistisches Werk . Der Dramatiker hat die Helden der Komödie vollständig und umfassend beschrieben. Jeder von ihnen ist nicht die Verkörperung eines Lasters oder einer Tugend (wie im Klassizismus), sondern eine lebende Person, die mit ihren eigenen Eigenschaften ausgestattet ist. Griboyedov zeigte gleichzeitig seine Helden als Individuen mit einzigartigen, individuellen Charaktereigenschaften und wie typische Vertreter bestimmte Ära. Daher sind die Namen seiner Helden zu allgemein bekannten Namen geworden: Synonyme für seelenlose Bürokratie (Famusismus), Speichelleckerei (Schweigen), unhöfliches und ignorantes Militär (Skalozubovismus), müßiges Geschwätz, das der Mode nachjagt (Repetilovismus).

Griboyedov schuf die Bilder seiner Komödie und löste die wichtigste Aufgabe für einen realistischen Schriftsteller (insbesondere einen Dramatiker) der Sprachmerkmale der Charaktere, nämlich die Aufgabe, die Sprache der Charaktere zu individualisieren. In Griboyedovs Komödie spricht jedes Gesicht mit seinem charakteristischen Leben gesprochene Sprache. Das war besonders schwierig, weil die Komödie in Versen geschrieben ist. Aber Griboyedov schaffte es, dem Vers (die Komödie ist in vielfüßigem Jambisch geschrieben) den Charakter eines lebhaften, ungezwungenen Gesprächs zu geben. Nachdem er die Komödie gelesen hatte, sagte Puschkin: "Ich spreche nicht von Poesie - die Hälfte sollte in Sprichwörter gehen." Puschkins Worte bewahrheiteten sich schnell. Bereits im Mai 1825 erklärte der Schriftsteller V. F. Odoevsky: „Fast alle Verse von Griboedovs Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft ganze Gespräche in der Gesellschaft, von denen die meisten Verse aus Woe from Wit waren.

Und viele Verse aus Griboedovs Komödie sind in unsere Umgangssprache eingegangen, zum Beispiel: „ Happy Hour sie beobachten nicht“, „Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns“, „Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben“ und viele andere.

Beispiele für USE-Zuweisungen zu Thema 4.2.

Teil 1

Die Antwort auf die Aufgaben B1-B11 ist ein Wort oder eine Wortkombination. Schreiben Sie Ihre Antwort ohne Leerzeichen, Satzzeichen oder Anführungszeichen.

81. Wozu Literarisches Genre gehört zu "Wehe aus Wit" von A. S. Griboyedov?

82. Wie hat A. S. Griboyedov selbst das Genre „Woe from Wit“ definiert?

83 . Welche zwei Konflikte liegen Woe from Wit zugrunde?

84. Nennen Sie die Teilnehmer des Liebeskonflikts "Weh von Witz".

85. Nennen Sie die Nicht-Bühnenfiguren von A. S. Griboedovs Komödie "Woe from Wit".

86. Welcher der Helden von „Wehe aus Wit“ nennt sich selbst Mitglied der „geheimen Vereinigung“?

87. Über welchen der Helden von "Woe from Wit"

Wer sonst regelt die Dinge so friedlich! Da wird der Mops rechtzeitig streicheln! Hier wird zur Zeit die Karte gerieben! Zagoretsky wird darin nicht sterben!

88. Welcher der Helden von „Wehe dem Wit“ verbreitet ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn?

89. Welcher der Helden von „Wehe aus Witz“ ist nach eigenem Bekunden „nicht im Einklang“ mit „Geist und Herz“?

UM 10 UHR. Wie heißt eine ähnliche Art von Äußerung in einem dramatischen Werk?

Und tatsächlich begann die Welt dumm zu werden,

Sie können mit einem Seufzer sagen;

Wie man vergleicht und sieht

Das aktuelle Jahrhundert und das vergangene Jahrhundert:

Frische Legende, aber kaum zu glauben,

Da war er berühmt dafür, dessen Hals sich öfter beugte;

Als nicht im Krieg, sondern in der Welt nahmen sie es mit der Stirn,

Beispiele für USE-Zuweisungen

Ohne Reue auf den Boden geklopft!

Wer braucht: diesen Hochmut, sie liegen im Staub,

Und für die Höheren wurde Schmeichelei wie Spitze gewebt.

Direkt war das Zeitalter der Demut und Angst,

Alles unter dem Deckmantel des Eifers für den König.

Ich rede nicht von deinem Onkel, ich rede von deinem;

Wir werden ihn nicht mit Staub stören:

Aber in der Zwischenzeit, wen die Jagd nehmen wird,

Selbst in der glühendsten Unterwürfigkeit^

Jetzt, um die Leute zum Lachen zu bringen

Ist es mutig, den Hinterkopf zu opfern?

Aversnichek, aber ein alter Mann

Ein anderer, der diesen Sprung betrachtet,

Und zerbröckelt in schäbiger Haut

Tee sagte: „Ah! wenn auch nur für mich!“

Obwohl es überall Jäger zu verspotten gibt,

Ja, jetzt macht das Lachen Angst und hält die Scham im Zaum;

Nicht umsonst werden sie von den Souveränen sparsam begünstigt.

UM 11. Wie heißen die Sprüche der Helden, die sich durch Kürze, Denkvermögen und Ausdruckskraft auszeichnen: „Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben“, „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen “, „Und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm.“

Teil 3

Geben Sie eine vollständige Antwort auf problematisches Thema, Gewinnung der notwendigen theoretischen und literarischen Kenntnisse, basierend auf literarische Werke, die Position des Autors und, wenn möglich, die Offenlegung seiner eigenen Sicht des Problems.

C1. Beschreiben Sie die Vertreter der "famus"-Gesellschaft.

C2. Was ist das Problem der Genredefinition des Stücks von A.S. Griboyedov "Weh dem Witz"

SZ. Das Bild von Chatsky: Gewinner oder Verlierer?

A. S. Puschkin. Gedichte

"Für Chaadaev"

Das Gedicht „To Chaadaev“ wurde von Puschkin in der „Petersburger“ Zeit im Jahr 1818 geschrieben. Zu dieser Zeit war der Dichter stark von den Ideen des Dekabrismus beeinflusst. Unter ihrem Einfluss entstanden seine freiheitsliebenden Texte dieser Jahre, darunter das Programmgedicht „To Chaadaev“. Genre- eine freundliche Nachricht.

In dem Gedicht "To Chaadaev" klingt Thema Freiheiten und Kampf gegen die Autokratie. Es spiegelt die Ansichten und politischen Gefühle wider, die Puschkin mit seinem Freund P. Ja Chaadaev und mit allen fortschrittlichen Menschen seiner Zeit verbanden. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht in den Listen weit verbreitet war, diente als Mittel der politischen Agitation.

Parzelle. Am Anfang der Nachricht sagt Puschkin, dass die Hoffnungen, die in der Gesellschaft in den ersten Regierungsjahren von Alexander I. entstanden, schnell verschwanden.Die Unterdrückung der „verhängnisvollen Macht“ (die Verschärfung der Politik durch den Kaiser nach dem Krieg von 1812) lässt Menschen mit fortgeschrittenen Ansichten und freiheitsliebenden Stimmungen „die Berufung des Vaterlandes“ besonders ahnen und ungeduldig auf „die Minute der Freiheit des Heiligen“ warten. Der Dichter ruft auf, "mit wunderbaren Impulsen Seelen dem Mutterland zu widmen ...", um für ihre Freiheit zu kämpfen. Am Ende des Gedichts wird der Glaube an die Unausweichlichkeit des Untergangs der Autokratie und an die Befreiung des russischen Volkes ausgedrückt:

Kamerad, glaube: sie wird auferstehen,

Stern des fesselnden Glücks

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

Innovation Puschkin ist, dass er in diesem Gedicht bürgerliches, anklagendes Pathos mit fast intimen Erfahrungen des lyrischen Helden verband. Die erste Strophe erinnert an Bilder und Ästhetik einer sentimentalen und romantischen Elegie. Der Beginn der nächsten Strophe verändert die Situation jedoch dramatisch: Einer enttäuschten Seele steht eine mutige Seele gegenüber. Es wird deutlich, dass wir über Freiheitsdrang und Kampf sprechen; aber gleichzeitig scheint der Ausdruck „brennendes Verlangen“ darauf hinzudeuten, dass wir hier sprechen unverbrauchte Kraft Liebesgefühl. Die dritte Strophe verbindet die Bilder von Politik- und Liebestexten. In den beiden letzten Strophen wird die Liebesphrasologie durch bürgerlich-patriotische Bilder ersetzt.

Wenn das Ideal der dekabristischen Poesie ein Held war, der zugunsten des Glücks seiner Heimat freiwillig auf persönliches Glück verzichtet, und Liebeslyrik von diesen Positionen aus verurteilt wurde, dann wurden bei Puschkin politische und Liebeslyrik nicht gegensätzlich, sondern verschmolzen ein gemeinsamer Impuls der Freiheitsliebe.

"Dorf"

Das Gedicht „Dorf“ wurde von Puschkin 1819 während der sogenannten „Petersburger“ Periode seines Schaffens geschrieben. Für den Dichter war dies eine Zeit der aktiven Teilnahme am gesellschaftspolitischen Leben des Landes, Besuch Geheime Allianz Dekabristen, Freundschaft mit Ryleev, Lunin, Chaadaev. Die wichtigsten Themen für Puschkin in dieser Zeit waren die soziale Struktur Russlands, die soziale und politische Unfreiheit vieler Menschen, die Willkür des autokratisch-feudalen Systems.

Das Gedicht „Village“ widmet sich dem für die damalige Zeit überaus Aktualen Thema Leibeigenschaft. Es hat einen zweiteiligen Komposition: der erste teil (bis zu den worten "...aber der gedanke ist schrecklich...") ist ein idyll und der zweite teil eine politische bekundung, ein appell an die mächtigen dieser welt.

Das Dorf für den lyrischen Helden ist einerseits eine Art perfekte Welt wo Frieden und Harmonie herrschen. In diesem Land, "einer Oase der Ruhe, Arbeit und Inspiration", gewinnt der Held geistige Freiheit, frönt "kreativen Gedanken". Die Bilder des ersten Teils des Gedichts - "ein dunkler Garten mit seiner Kühle und Blumen", "helle Bäche", "gestreifte Felder" - sind romantisiert. Dadurch entsteht ein idyllisches Bild der Ruhe und Beschaulichkeit. Doch eine ganz andere Seite des Dorflebens öffnet sich im zweiten Teil, wo der Dichter schonungslos die Hässlichkeit offenbart Soziale Beziehungen, die Willkür der Grundbesitzer und die entrechtete Stellung des Volkes. „Wilder Adel“ und „dünne Sklaverei“ sind die Hauptbilder dieses Teils. Sie verkörpern die „tödliche Schande der Unwissenheit“, die ganze Ungerechtigkeit und Unmenschlichkeit der Leibeigenschaft.

So sind der erste und der zweite Teil des Gedichts kontrastierend, einander entgegengesetzt. Vor dem Hintergrund der schönen, harmonischen Natur, des im ersten Teil dargestellten Reiches von „Glück und Vergessen“, wirkt die Welt der Grausamkeit und Gewalt im zweiten Teil besonders hässlich und fehlerhaft. Der Dichter verwendet die Technik des Kontrasts, um das Wesentliche klarer zu identifizieren Idee Werke - die Ungerechtigkeit und Grausamkeit der Leibeigenschaft.

Dem gleichen Zweck dient die Wahl von figurativ und expressiv Sprachwerkzeuge. Die Intonation der Sprache im ersten Teil des Gedichts ist ruhig, gleichmäßig, freundlich. Der Dichter wählt sorgfältig Epitheta aus und vermittelt die Schönheit der ländlichen Natur. Sie schaffen eine romantische und friedliche Atmosphäre: „Der Fluss meiner Tage fließt“, „Flügelmühlen“, „Azursee-Ebenen“, „friedliches Geräusch von Eichenwäldern“, „Stille der Felder“. Im zweiten Teil ist die Intonation anders. Die Sprache wird aufgeregt. Der Dichter wählt gezielte Epitheta aus, gibt eine ausdrucksstarke Sprachbeschreibung: „wilder Adel“, „vom Schicksal zur Vernichtung der Menschen auserwählt“, „gequälte Sklaven“, „unerbittlicher Besitzer“. Darüber hinaus sind die letzten sieben Zeilen des Gedichts mit rhetorischen Fragen und Ausrufen gefüllt. Sie demonstrieren die Empörung des lyrischen Helden und seinen Unwillen, sich mit der ungerechten Struktur der Gesellschaft abzufinden.

"Das Tageslicht ging aus"

Das Werk „Das Tageslicht ging aus ...“ wurde zum ersten Gedicht einer neuen Periode von Puschkins Schaffen und zum Beginn des sogenannten „Krim-Zyklus“ von Elegien. Dieser Zyklus umfasst auch Gedichte „Die fliegende Reichweite der Wolken wird dünner ...“, „Wer hat das Land gesehen, wo der Luxus der Natur ...“, „Mein Freund, die Spuren vergangener Jahre sind von mir vergessen ... “, „Vergib mir eifersüchtige Träume …“, „Regentag ging aus; regnerischer Nachtdunst ... ". Genre- romantische Elegie.

Komposition.. Das Gedicht lässt sich grob in zwei Teile gliedern. Im ersten richten sich alle Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden auf das „ferne Ufer“, das Ziel der Reise. Im zweiten erinnert er an das verlassene "Vaterland". Teile des Gedichts stehen einander gegenüber: "das ferne Ufer" zu dem lyrischer Held, scheint ihm ein "magisches" Land zu sein, in dem er "mit Spannung und Sehnsucht" strebt. „Väterliche Länder“ hingegen werden als „traurige Küsten“ bezeichnet, sie werden mit „Wünschen und Hoffnungen, einem müden Betrug“, „verlorener Jugend“, „bösartigen Wahnvorstellungen“ usw. in Verbindung gebracht.

Die Elegie "The light of day ging out ..." markiert den Beginn der romantischen Periode in Puschkins Werk. Hier klingt traditionell nach Romantik Thema Flug romantischer Held. Das Gedicht enthält alle charakteristischen Zeichen einer romantischen Weltanschauung: einen sehnsüchtigen Flüchtling, eine für immer verlassene Heimat, Hinweise auf "verrückte Liebe", Betrug usw.

Es sollte die extreme Romantik von Puschkins Bildern beachtet werden. Der Held befindet sich nicht nur an der Grenze der Elemente (zwischen Ozean, Himmel und Erde), sondern an der Grenze von Tag und Nacht; und auch zwischen der "verrückten Liebe von gestern" und "weit darüber hinaus". Alles wird auf die Probe gestellt: nicht das Meer, sondern der „düstere Ozean“, nicht nur die Küste, sondern die Berge, nicht nur der Wind, sondern Wind und Nebel zugleich.

"Häftling"

Das Gedicht „The Prisoner“ wurde 1822 während des „südlichen“ Exils geschrieben. Als er am Ort seines ständigen Dienstes in Chisinau ankam, war der Dichter von einer auffälligen Veränderung schockiert: Anstelle der blühenden Küsten der Krim und des Meeres gab es endlose Steppen, die von der Sonne versengt wurden. Hinzu kommen der Mangel an Freunden, langweilige, eintönige Arbeit und ein Gefühl der völligen Abhängigkeit von Vorgesetzten. Puschkin fühlte sich wie ein Gefangener. Zu dieser Zeit entstand das Gedicht „Prisoner“.

heim Thema Gedichte "Prisoner" - das Thema Freiheit, anschaulich verkörpert im Bild eines Adlers. Der Adler ist ein Gefangener, wie ein lyrischer Held. Er ist in Gefangenschaft aufgewachsen und aufgewachsen, er hat die Freiheit nie gekannt und strebt dennoch danach. Im Freiheitsruf des Adlers („Lasst uns fliegen!“) verwirklicht sich die Idee von Puschkins Gedicht: Ein Mensch soll frei sein wie ein Vogel, denn Freiheit ist der natürliche Zustand jedes Lebewesens.

Komposition. Der Gefangene ist, wie viele andere Gedichte von Puschkin, in zwei Teile gegliedert, die sich in Intonation und Tonfall voneinander unterscheiden. Die Teile sind nicht kontrastierend, aber allmählich wird der Ton des lyrischen Helden immer aufgeregter. In der zweiten Strophe verwandelt sich die ruhige Geschichte schnell in einen leidenschaftlichen Appell, in einen Schrei nach Freiheit. In der dritten erreicht sie ihren Höhepunkt und hängt gleichsam ganz oben hohe Note in den Worten "... nur der Wind ... ja ich!".

"Freiheitssäer Wüste.,."

1823 erlebte Puschkin eine tiefe Krise. Der Zustand des spirituellen Niedergangs, der Pessimismus, der den Dichter in Besitz nahm, spiegelte sich in einer Reihe von Gedichten wider, darunter das Gedicht "Freiheitssäer der Wüste ...".

Puschkin verwendet Parzelle Gleichnis des Evangeliums vom Sämann. Dieses Gleichnis wird von Christus in Gegenwart der zwölf Jünger bei einer Menschenmenge gesprochen: „Ein Sämann ging aus, um seinen Samen zu säen; und während er säte, fiel ein anderer auf den Weg und wurde zertreten; und die Vögel der Lüfte pickten nach ihm. Und manches fiel auf einen Felsen und stieg auf und verdorrte, weil es keine Feuchtigkeit hatte. Und noch etwas fiel zwischen die Dornen, und die Dornen wuchsen auf und erstickten ihn. Und ein anderer fiel auf guten Boden und erhob sich und brachte hundertfache Frucht hervor. Wenn in der Parabel des Evangeliums zumindest einige der "Samen" "Früchte" trugen, dann ist das Fazit von Puschkins lyrischem Helden viel weniger tröstlich:

Wüstensäerin der Freiheit,

Ich bin früh gegangen, vor dem Stern;

Von reiner und unschuldiger Hand

In versklavten Zügeln

Wirf einen lebensspendenden Samen -

Aber ich habe nur Zeit verloren

Gute Gedanken und Werke...

Komposition. Inhaltlich und kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile gegliedert. Das erste ist dem Sämann gewidmet, sein Ton ist erhaben erhaben, was durch die Verwendung von Bildern des Evangeliums erleichtert wird („der Sämann“, „lebensspendende Saat“). Das zweite - "friedliche Völker", hier ändert sich der Ton des lyrischen Helden dramatisch, jetzt ist dies eine wütende Denunziation, "friedliche Völker" werden mit einer unterwürfigen Herde verglichen:

Weidet, friedliche Völker!

Der Ehrenschrei wird dich nicht aufwecken.

Warum brauchen die Herden die Gaben der Freiheit?

Sie müssen geschnitten oder geschert werden.

Ihr Erbe von Generation zu Generation

Ein Joch mit Rasseln und einer Geißel.

Mit Hilfe des berühmten Gleichnisses löst Puschkin auf neue Weise das Traditionelle für die Romantik auf Thema Dichter-Prophet in einem Zusammenstoß mit der Menge. «Свободы сеятель пустынный» - поэт (причем не только сам Пушкин, но поэт как таковой), «живительное семя», которое сеет лирический герой, символизирует слово, поэзию вообще и политические стихотворения и радикальные высказывания, ознаменовавшие жизнь поэта в Петербурге и Кишиневе, insbesondere. Infolgedessen kommt der lyrische Held zu dem Schluss, dass alle seine Bemühungen umsonst sind: Kein Ruf nach Freiheit kann die „friedlichen Völker“ erwecken.

"Nachahmung des Korans" (IX. "Und der müde Reisende schimpfte auf Gott ...")

„Und der müde Reisende murrte gegen Gott …“ ist das neunte und letzte Gedicht des 1825 entstandenen Zyklus „Nachahmung des Korans“. Puschkin, der sich auf die russische Übersetzung von M. Verevkin stützte, transponierte frei Fragmente von Suren, dh Kapitel des Korans. Genre - Gleichnis.

Puschkins Zyklus „Nachahmung des Korans“ ist nicht nur einzelne, wenn auch miteinander verbundene Episoden aus dem Leben des Propheten, sondern die wichtigsten Etappen menschliches Schicksalüberhaupt.

Das letzte Gedicht des Zyklus „Und der müde Wanderer schimpfte über Gott ...“ ist eindeutig ein Gleichnis, und Parzelle es ist einfach genug. Der „müde Reisende“ schmachtet vor Durst, der durch die Hitze der Wüste verursacht wird, konzentriert auf sein körperliches Leiden. Er „murrt“ zu Gott, hat die Hoffnung auf Erlösung verloren und erkennt die göttliche Allgegenwart nicht, glaubt nicht an die ständige Sorge des Schöpfers um seine Schöpfung.

Als der Held den Glauben an die Erlösung bereits völlig verliert, sieht er einen Brunnen mit Wasser und löscht gierig seinen Durst. Danach schläft er ein lange Jahre. Beim Aufwachen entdeckt der Reisende, dass er durch den Willen des Allmächtigen viele Jahre geschlafen hat und ein alter Mann wurde:

Und ein von Trauer geplagter alter Mann,

Schluchzender, zitternder Kopf senkte sich ...

Doch ein Wunder geschieht:

Gott gibt dem Helden die Jugend zurück:

Und der Reisende empfindet sowohl Kraft als auch Freude;

Der auferstandene Jüngling spielte im Blut;

Heiliges Entzücken erfüllte die Brust:

Und mit Gott geht er weit auf seinem Weg.

In diesem Gedicht verwendet Puschkin die mythologische Handlung "Tod - Wiedergeburt", aufgrund derer sie verallgemeinernd ist. Der Reisende wird allgemein als Person wahrgenommen. Sein „Tod“ und seine „Auferstehung“ symbolisieren Lebensweg Menschen vom Irrtum zur Wahrheit, vom Unglauben zum Glauben, von düsterer Enttäuschung zum Optimismus. So wird die „Auferstehung“ des Helden zunächst als geistige Wiedergeburt gedeutet.

"Lied des prophetischen Oleg"

„Das Lied des prophetischen Oleg“ wurde 1822 geschrieben. Genre- Legende.

Plot-Basis"Lieder über den prophetischen Oleg" dienten als Legende über den Tod von Oleg, dem Prinzen von Kiew, der in der "Geschichte vergangener Jahre" aufgezeichnet wurde. Kiewer Prinz Oleg, von den Leuten wegen seiner Weisheit "Prophet" genannt, sagt der Zauberer "Magier" voraus: "Sie werden den Tod von Ihrem Pferd akzeptieren." Erschrocken schreckliche Prophezeiung, trennte sich der Prinz von seinem treuen Kampffreund-Pferd. Viel Zeit vergeht, das Pferd stirbt, und Prinz Oleg, der sich an die Vorhersage erinnert, entscheidet mit Wut und Bitterkeit, dass der Zauberer ihn betrogen hat. Als Oleg am Grab eines alten kämpfenden Freundes ankommt, bedauert er, dass sie es tun mussten

früh aufbrechen. Es stellt sich jedoch heraus, dass der Zauberer nicht verleumdet hat und seine Prophezeiung wahr wurde: Eine giftige Schlange, die aus dem Schädel des Pferdes kroch, stach Oleg.

Puschkin interessierte sich für die Legende von Prinz Oleg und seinem Pferd Thema Schicksal, die Unausweichlichkeit eines vorbestimmten Schicksals. Oleg, wie es ihm scheint, wird die Todesdrohung los, schickt das Pferd weg, das nach der Vorhersage des Zauberers spielen sollte fatale Rolle. Aber nach vielen Jahren, als die Gefahr vorüber zu sein scheint – das Pferd ist tot – holt das Schicksal den Prinzen ein.

Es gibt noch einen weiteren in dem Gedicht Thema,äußerst wichtig für den Dichter - das Thema des Dichterpropheten, das Thema des Dichters - des Herolds des höchsten Willens. Also sagt der Prinz zum Zauberer:

Sag mir die ganze Wahrheit, fürchte dich nicht vor mir:

Sie werden ein Pferd als Belohnung für jeden nehmen.

Und hört als Antwort:

Magier haben keine Angst vor mächtigen Herren,

Und sie brauchen kein fürstliches Geschenk;

Wahrhaftig und frei ist ihre prophetische Sprache

Und freundlich mit dem Willen des Himmels.

"Zum Meer"

„To the Sea“ entstand 1824. Dieses Gedicht vervollständigt die romantische Periode von Puschkins Werk. Sie steht gleichsam am Schnittpunkt zweier Perioden, enthält also auch welche romantische Themen und Bilder, und Merkmale des Realismus.

Traditionell Genre Das Gedicht "To the Sea" wird als Elegie definiert. Allerdings sollte man eher von einer Kombination solcher Gattungen wie einer Botschaft und einer Elegie sprechen. Schon im Titel des Gedichts wird die Gattung der Botschaft deutlich, der Inhalt bleibt jedoch rein elegisch.

Gleich in der ersten Zeile des Gedichts verabschiedet sich der lyrische Held vom Meer („Leb wohl, freies Element!“). Dieser Abschied bezieht sich sowohl auf das echte Schwarze Meer (1824 wurde Puschkin unter der Aufsicht seines Vaters von Odessa nach Michailowskoje vertrieben) als auch auf das Meer als romantisches Symbol absoluter Freiheit und auf die Romantik selbst.

Im Mittelpunkt steht das Bild des Meeres, tobend und frei. Zunächst erscheint das Meer in einem traditionell romantischen Geist vor uns: Es symbolisiert das Leben eines Menschen, sein Schicksal. Dann konkretisiert sich das Bild: Das Meer ist mit dem Schicksal großer Persönlichkeiten verbunden - Byron und Napoleon.

In diesem Gedicht vollzieht sich der Abschied des Dichters von der Romantik, von seinen Idealen. Puschkin wendet sich allmählich dem Realismus zu. In den letzten beiden Zeilen der Elegie hört das Meer auf, ein romantisches Symbol zu sein, sondern wird einfach zu einer Landschaft.

In der Elegie „To the Sea“ erhebt sich die Tradition der Romantik Thema romantische Flucht des Helden. In diesem Sinne ist es interessant, es mit einem der ersten Gedichte der Romantik in Puschkins Werk „Das Tageslicht erlosch ...“ (1820) zu vergleichen, in dem auch das Thema Flucht auftaucht. Hier versucht der lyrische Held, in ein unbekanntes "Zauberland" (romantische Ablehnung der umgebenden Realität) zu gehen, und das Gedicht "To the Sea" spricht bereits vom Scheitern dieses Ziels romantische Reise:

Konnte nicht für immer gehen

Ich habe ein langweiliges, bewegungsloses Ufer,

Gratulieren Sie mit Begeisterung

Und schicke deine Wellen mit

Meine poetische Flucht!

Im Gedicht „Das Tageslicht erlosch ...“ strebt der Held nach dem „fernen Ufer“, das ihm als ideales Land (romantisch „dort“) erscheint, und in der Elegie „Ans Meer“ zweifelt der Held daran Existenz:

Die Welt ist leer ... Wohin jetzt

Würdest du mich tragen, Ozean?

Das Schicksal der Menschen ist überall dasselbe:

Wo ein Tropfen Gutes ist, da ist Wache

Bereits Erleuchtung oder ein Tyrann.

"Kindermädchen"

Das Gedicht "Nanny" wurde 1826 in Mikhailovsky geschrieben. In den Jahren 1824-1826 lebte das Kindermädchen des Dichters, Arina Rodionovna, zusammen mit Puschkin in Mikhailovsky und teilte mit ihm das Exil. Sie hatte großen Einfluss auf seine Arbeit, Folklore, Leidenschaft für Volkspoesie, Märchen. Die Zeit, die sie mit dem Kindermädchen verbrachte, sang die Dichterin wiederholt in Gedichten und verkörperte ihre Gesichtszüge in den Bildern des Kindermädchens Tatyana Larina, Kindermädchen Dubrovsky, weibliche Bilder der Roman "Arap von Peter dem Großen" usw. Das berühmte Puschkin-Gedicht "Nanny" ist auch Arina Rodionovna gewidmet.

1) Komödie 2) Tragödie 3) Drama 4) Varieté.

A 2. Chatsky und Sophia diskutieren das Problem der Einstellung:

1 zu Öffentlicher Dienst 2) zu Moral und Pflicht 3) zu lieben 4) zu Heimat und fremden Ländern.

A 3. Der obige Dialog zwischen Chatsky und Sophia findet statt:

1) im Epilog des Stücks 3) ganz am Anfang des Stücks in Famusovs Haus;

2) mitten im Spiel während des Balls 4) unmittelbar nach Chatskys Ankunft in Famusovs Haus

A 4. Was veranlasst Chatsky zu der Aussage, dass sich die Moral in Moskau nicht geändert hat?

1) der Wunsch, vor Sophia anzugeben;

2) der Wunsch, einem geliebten Menschen seine eigenen Ansichten mitzuteilen;

3) Besorgnis über die Position Moskaus;

4) Chatskys Unwillen, Sophia gegenüber aufrichtig zu sein.

IN 1. Chatskys Worte, dass sich in Moskau nichts geändert habe, sind eine vollständig erweiterte Aussage. Wie heißt diese Art von Äußerung in einem dramatischen Werk?

UM 2. Wie heißt die Frage von Chatsky Sofya, deren Antwort helfen würde, die geistige Verwirrung der Heldin zu verstehen: „Bist du verliebt?“?

UM 3. In Chatskys Rede kommen Helden vor, die nicht auf der Bühne stehen. Wie nennt man diese Figuren in der Dramaturgie?

UM 4. Im Gespräch der Charaktere gibt es solche Aussagen: Wo ist besser? / Wo wir nicht sind“, „Er hat geheiratet – er hat es getan, aber er hat einen Fehler gemacht“. Wie heißt der Spruch, der sich durch Kürze, Denkvermögen und Aussagekraft auszeichnet?

Geben Sie eine vollständige und detaillierte Antwort auf die problematische Frage, ziehen Sie das notwendige theoretische und literarische Wissen heran, stützen Sie sich auf literarische Werke, die Position des Autors und offenbaren Sie, wenn möglich, Ihre eigene Sicht des Problems. (8-10 Angebote)

C1. Beschreiben Sie das Verhalten von Chatsky und Sophia in dieses Fragment Stücke von A. S. Griboedov "Wehe aus Wit".

Antworten

Option 4 (Gruppe 2)

Famusow

Es wird wahrscheinlich den ganzen Aufruhr auf mich stürzen.

Sofia

In einem vagen Traum stört eine Kleinigkeit;

Um Ihnen einen Traum zu erzählen: Sie werden es dann verstehen.

Famusow

Worum geht "s?

Sofia

sage dir? Famusow

Nun ja. . (Setzt sich.) Sofia

Lassen Sie mich ... Sie sehen ... zuerst

Blumenwiese; und ich suchte

Gras

Einige, ich erinnere mich nicht.

Plötzlich ein netter Mensch, einer von denen wir

Wir werden sehen - als würden wir uns seit einem Jahrhundert kennen,

Kam mit mir hierher; und einschmeichelnd und schlau,

Aber schüchtern ... Sie wissen, wer in Armut geboren wurde ...

Famusow

Oh! Mutter, beende den Schlag nicht!

Wer arm ist, der ist kein Paar für dich.

Sofia

Dann war alles weg: Wiesen und Himmel. -

Wir sind in einem dunklen Raum.

Um das Wunder zu vollenden

Der Boden öffnete sich - und du bist von dort,

Bleich wie der Tod, und Haare zu Berge!

Hier wurden mit einem Donner die Türen aufgerissen

Manche nicht Menschen und keine Tiere,

Wir wurden getrennt – und sie folterten den, der bei mir saß.

Er scheint mir lieber zu sein als alle Schätze,

Ich möchte zu ihm gehen - du ziehst mit dir.

Wir werden von Stöhnen, Brüllen, Gelächter, Pfeifen von Monstern begleitet!

Er schreit hinterher!

Aufgewacht. -

Jemand sagt -

Ich laufe hierher - und ich finde euch beide.

Famusow

Ja, böser Traum; während ich schaue

Alles ist da, wenn es keine Täuschung gibt:

Und Teufel und Liebe und Ängste und Blumen.

Nun, mein Herr, und Sie?

Famusow

Jeder hört und ruft jeden vor der Morgendämmerung!

Molchalin

Mit Papieren.

Famusow

Ja! sie fehlten.

Verzeihen Sie, dass es plötzlich fiel

Sorgfalt beim Schreiben!

(Erhebt sich.)

Nun, Sonyushka, ich werde dir Frieden geben:

Es gibt seltsame Träume, aber in Wirklichkeit ist es seltsamer;

Sie haben nach Kräutern gesucht

Bin früher auf einen Freund gestoßen.

Holen Sie sich den Unsinn aus Ihrem Kopf;

Wo Wunder sind, da ist wenig Vorrat. -

Komm schon, leg dich hin, schlaf wieder.

(Molchalin)

Wir sortieren die Papiere.

(A.S. Griboedov „Weh dem Witz“)

A1. Wie A.S. Griboyedov hat das Genre seines Stücks "Wehe aus Wit" definiert?

1) Tragikomödie 2) Drama 3) Tragödie 4) Komödie

A2. Die Szene in diesem Fragment findet statt

1) morgens an der Tür von Sophias Schlafzimmer 3) nachts nach der Abreise der Gäste

2) nachmittags in Famusovs Büro 4) abends im Ballsaal

A3. Famusovs Unzufriedenheit wird dadurch verursacht

1) er hat versehentlich Sophia geweckt 3) er hat Molchalin neben Sofya gefunden

2) Sophia hatte einen Traum ein seltsamer Traum 4) er muss "Papiere sortieren"

A4. Unter Famusovs Bemerkungen ist sein Satz der bedeutendste (Schlüssel).

1) „Es gibt seltsame Träume, aber in Wirklichkeit ist es seltsamer“ 3) „Ja, dumme Eulen; wie ich sehe"

2) „Wer arm ist, ist kein Paar für euch“ 4) „Wo Wunder sind, ist wenig Vorrat“

Sprüche über das Genre der Komödie

1) I. A. Goncharov: "... Die Komödie "Wehe aus Witz" ist sowohl ein Bild der Moral als auch eine Galerie lebender Typen und eine ewig scharfe, brennende Satire und gleichzeitig eine Komödie, und sagen wir mal für uns selbst - vor allem Komödie - die in anderen Literaturen kaum zu finden ist ... "

2) A. A. Blok: "Wehe aus Witz" ... - ein brillantes russisches Drama; aber wie erstaunlich zufällig ist es! Und sie wurde in einer fabelhaften Umgebung geboren: unter Griboyedovs Stücken ziemlich unbedeutend; im Gehirn eines Petersburger Beamten mit Lermontovs Galle und Wut in seiner Seele und mit einem regungslosen Gesicht, in dem "es kein Leben gibt"; nicht nur das: ein tollpatschiger Mann mit kaltem und dünnem Gesicht, ein giftiger Spötter und Skeptiker ... schrieb das brillanteste russische Drama. Da er keine Vorgänger hatte, hatte er keine Nachfolger, die ihm ebenbürtig waren.“

3) N. K. Piksanov: „Im Wesentlichen sollte „Wehe aus Witz“ nicht als Komödie, sondern als Drama bezeichnet werden, wobei dieser Begriff nicht in seiner allgemeinen, sondern in seiner spezifischen Genrebedeutung verwendet wird.<...>
Der Realismus von "Woe from Wit" ist der Realismus eines hohen Comedy-Dramas, der Stil ist streng, verallgemeinert, lakonisch, bis zum letzten Grad sparsam, wie erhaben, aufgeklärt.

4) A.A. Lebedev: „Woe from Wit“ ist ganz mit dem Element des Lachens gesättigt, in seinen verschiedenen Modifikationen und Anwendungen ... Elemente, manchmal kaum kompatibel, manchmal kontrastierend: Es gibt sogar „leichten Humor“, „zitternde Ironie“. "eine Art schmeichelndes Lachen" und dann "Ätzigkeit", "Gallensucht", Satire.
... Die Tragödie des Geistes, die in Griboyedovs Komödie thematisiert wird, wird witzig beleuchtet. Hier an dieser scharfen Kontaktkante tragisches Element mit Comic in "Wehe aus Witz" und enthüllt einen eigentümlichen Subtext der eigenen Wahrnehmung des Autors von allem, was passiert ... "

Argumente für Comedy

1. Komische Tricks:

a) Die Haupttechnik, die in Griboyedovs Komödie verwendet wird, ist komisch Ungereimtheiten :
Famusow(Geschäftsführer in einem staatseigenen Betrieb, geht aber nachlässig mit seinen Pflichten um):

Komische Ungereimtheiten in Sprache und Verhalten:

Puffer(Der Charakter des Helden entspricht nicht seiner Stellung und dem Ansehen, das ihm in der Gesellschaft entgegengebracht wird):

Widersprüchlich sind auch die Äußerungen anderer Comedy-Figuren über ihn: Einerseits habe er "nie ein Wort der Weisheit geäußert", andererseits "ist er sowohl ein Goldsack als auch ein Feldjäger".

Molchalin(Widersprüchlichkeit von Gedanken und Verhalten: ein Zyniker, aber äußerlich unterwürfig, höflich).

Chlyostovoi:

Liza über die Liebe zu Sophia:

Chatsky(die Diskrepanz zwischen dem Verstand und der lächerlichen Situation, in der er sich befindet: Chatsky zum Beispiel hält im ungünstigsten Moment Reden an Sophia).

b) Komisch Situationen: "Gespräch der Gehörlosen" (Dialog zwischen Chatsky und Famusov im zweiten Akt, Chatskys Monolog im dritten Akt, Gespräch zwischen der Gräfin-Großmutter und Prinz Tugoukhovsky).

c) erzeugt einen komischen Effekt parodistisches Bild Wiederholung.

d) Empfang grotesk in einem Streit zwischen Famusovs Gästen über die Gründe für Chatskys Wahnsinn.

2. Sprache"Wehe dem Verstand" - Comedy-Sprache(umgangssprachlich, genau, leicht, witzig, manchmal scharf, reich an Aphorismen, energisch, leicht zu merken).

Argumente für das Drama

1. Dramatischer Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft.
2. Die Tragödie von Chatskys Liebe und Sophias Liebe.

Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" ist uns seit unserer Kindheit bekannt, da sie seit langem enthalten ist Lehrplan. In diesem Artikel werden wir ausführlicher über das Genre des Werks, seine Hauptthemen und -ideen sprechen, die Handlung und die Bilder der Hauptfiguren betrachten und auch einige der beliebtesten Aphorismen geben.

Über die Arbeit

Wir werden uns weiter unten mit dem Genre („Woe from Wit“) befassen, aber lassen Sie uns zunächst über die Entstehungsgeschichte sprechen. Es ist bekannt, dass Griboedov 1821 mit dem Schreiben des Stücks begann. Während dieser Jahre diente der Schriftsteller in Tiflis, fand aber dennoch Zeit zum Arbeiten. 1823 kehrte Griboyedov nach Moskau zurück, wo er die Arbeit an der Komödie abschloss. Hier las er das Werk erstmals im Freundeskreis.

Genre

Es ist ziemlich schwierig zu bestimmen, was sein Genre ist. "Woe from Wit" ist ein innovatives Werk und verstößt gegen viele der kanonischen Prinzipien des Klassizismus. Wie jedes traditionelle Stück hat „Woe from Wit“ im Kern eine Liebesaffäre, aber die Hauptsache ist öffentlicher Konflikt parallel entwickeln. Außerdem verbindet das Stück Alltagskomik, Charakterkomödie und Gesellschaftssatire, was für den Klassizismus nicht akzeptabel ist.

Es gibt auch Zweifel, ob man das Werk als Komödie bezeichnen kann, wie es der Autor beschrieben hat. Schließlich Hauptfigur ziemlich untypisch und nicht lustig. Andererseits sind alle Zeichen des erklärten Genres vorhanden - satirische Charaktere und Situationen.

Zusammenfassend Zeitgenössische Kritiker nannte die Arbeit hohe Komödie, seit Griboedov erhebt ernstes Publikum und Moralische Probleme. Und die Änderungen, die der Autor am Genre vorgenommen hat, sind darauf zurückzuführen, dass die Umsetzung der Idee mehr Möglichkeiten erforderte, als die klassische Tradition zuließ.

Was gibt's Neues?

Das Genre („Woe from Wit“) gilt nicht umsonst als innovativ. Beginnen wir damit, dass der Autor die Einheit der Handlung in der Arbeit verletzt hat. Das heißt, anstelle eines Konflikts, wie es im Klassizismus üblich war, zeigt Griboyedov zwei - Soziales und Liebe. Auch in der klassischen Komödie wird das Laster zwangsläufig von der Tugend überwunden, aber auch das passiert hier nicht. Chatsky ist zahlenmäßig unterlegen und zur Flucht gezwungen.

Es porträtiert auch die Charaktere der Griboyedovs auf andere Weise. Sie sind nicht in negativ und positiv unterteilt und mit realistischeren Merkmalen ausgestattet: Sie haben sowohl unparteiische als auch positive Eigenschaften. Zum Beispiel erlebt Sophia ein persönliches Drama, obwohl es schwierig ist, es zu benennen. negativen Charakter. Das Mädchen war aufrichtig in Molchalin verliebt.

Aus dem Vorhergehenden können wir schließen, dass die Originalität des Werks darin besteht, dass es mehrere Genres umfasst, von denen das führende die öffentliche Komödie ist.

Die Bedeutung des Namens

Bei der Analyse des Stücks ist es unmöglich, die Bedeutung des Titels nicht zu enthüllen. "Wehe aus Witz" - ein Titel, der dem Leser hilft, das Hauptthema zu verstehen, das der Autor enthüllen wollte. Er richtete nämlich die Aufmerksamkeit genau auf die Kategorien des Geistes. Beginnen wir damit, dass uns der Name auf den Russen verweist Volkssprichwort, der den Zusammenprall der Klugen und der Dummen beschreibt, der mit dem Sieg des Letzteren endet. So können wir bereits vor dem Lesen des Textes die Auflösung vorhersagen.

Dieser Konflikt von Dummheit und Intelligenz war schon immer wichtig für den Klassizismus. Aber Griboyedov hat es sich anders überlegt. Kein Wunder, dass Zeitgenossen sofort eine Frage hatten: Wer ist schlau in der Komödie? Kritiker sind sich einig, dass zwei mit dieser Eigenschaft ausgestattet sind - Molchalin und Chatsky. Er hilft jedoch dem ersten zu leben und zerstört den zweiten. Tatsache ist, dass wir zwei Arten von Geist haben. Molchalin ist gemäßigt, weltlich, während Chatsky leidenschaftlich und der Realität nicht angepasst ist. Dadurch bekommt die Bedeutung des Namens („Woe from Wit“) eine etwas andere Bedeutung. Wir sehen, dass es nicht nur der Verstand ist, der Unglück bringt, sondern eine bestimmte Art von Verstand.

Protagonist der Arbeit ist Alexander Andreevich Chatsky, ein Adliger, der nach einer dreijährigen Reise zu seiner geliebten Sophia zurückkehrt. So sehen wir zunächst die übliche Liebeshandlung.

„Woe from Wit“ beginnt mit dem Erwachen von Lizonka, die wegen der nächtlichen Treffen von Sophia und Molchalin nicht genug Schlaf bekam, weil sie das Date geheim halten musste. Am selben Tag erinnert sich das Mädchen an ihre alte Leidenschaft für Chatsky und nennt ihn einen intelligenten und herausragenden Menschen. Allerdings war dies alles nur ein kindisches Hobby, und außerdem beleidigte er sie mit seinem unerwarteten Abgang. In diesem Moment wird die Rückkehr von Chatsky gemeldet.

Der junge Mann freut sich über das Treffen und beabsichtigt, Sophia zu heiraten, aber sie begegnet ihm sehr kalt. Famusov will seine Tochter auch keinem Adligen ohne hohen Rang geben. Es gibt einen Streit um „alte“ und „neue“ Menschen.

Allmählich beginnt Chatsky zu vermuten, dass Sophia einen anderen Liebhaber hat. Er wird kalt, wofür dem Mädchen Gefühlslosigkeit vorgeworfen wird.

Mit Lisa allein gelassen, flirtet Molchalin mit ihr.

Akt 3 und 4: Höhepunkt und Auflösung

Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" gibt dem Leser nicht der perfekte Held: Sogar Chatsky wird als unvollkommener Mensch mit eigenen Mängeln dargestellt.

Die Hauptfigur kann also nicht verstehen, wer nett zu Sophia ist. Er kann Molchalin nicht als Kandidaten betrachten, da er „das erbärmlichste Geschöpf“ ist, unfähig zu glühenden Gefühlen und Selbstlosigkeit. Als sich herausstellt, dass er Sophias Auserwählte wurde, ist Chatsky von seiner Geliebten enttäuscht.

Der Protagonist hält einen anklagenden Monolog darüber moderne Gesellschaft. Gleichzeitig verbreitet sich ein von Sophia verbreitetes Gerücht, Chatsky sei verrückt, in der Welt. Infolgedessen muss der Held aus Moskau fliehen.

"Wehe von Witz": Charaktere

Lassen Sie uns zunächst die Hauptfiguren der Komödie auflisten.

• Beginnen wir natürlich mit Alexander Chatsky. Er kannte Sophia seit seiner Kindheit und war in sie verliebt. Aber 3 Jahre vor Beginn der Komödie ging er auf Reisen. Mit seiner Rückkehr sind der Beginn des Stücks und der Beginn aller Konflikte verbunden. Chatsky widersetzt sich der Gesellschaft mit der ganzen Begeisterung der Jugend. Doch am Ende wird er besiegt und muss aus dem Haus fliehen, das er seit seiner Kindheit kennt.
• Sofia Famusova ist ein 17-jähriges Mädchen, das ohne Mutter aufgewachsen ist und von ihrem Vater aufgezogen wurde. Sie ist selbstlos in Molchalin verliebt und bereit, ihn bis zuletzt zu verteidigen. Sophia ist nicht dumm, Griboyedov hat ihr auch Mut und die Fähigkeit verliehen, sich den Meinungen anderer zu widersetzen.
• Alexei Molchalin - dient als Sekretär von Famusov und lebt in seinem Haus. Er ist sehr vorsichtig und besonnen, er erinnert sich an seine niedrige Herkunft. Molchalin weiß, dass Sophia ihn liebt. Er revanchiert sich nicht und ist bereit, um des willen so zu tun gute Beziehung mit Ihrem Arbeitgeber.
• Und schließlich Famusov Pavel Afanasevich - Sophias Vater, der als Manager in einem staatlichen Haus dient. Zwei Dinge sind ihm wichtig - Rang und die Meinung der Welt. Er hat große Angst vor Aufklärung und gebildeten Menschen.

Kleine Helden

Da sind andere Figuren in dem Stück "Wehe aus Witz". Man könnte sagen, die Charaktere des zweiten Plans sind in zwei Gruppen unterteilt - dies sind Vertreter der örtlichen Gesellschaft und Bedienstete. Die ersten sind ein Spiegelbild gesellschaftlicher Trends. An ihnen lässt sich ablesen, was in den Köpfen der Vertreter der High Society vorgeht. Griboyedov porträtiert sie als engstirnige, verknöcherte, dumme Konservative. Dazu gehören Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi und Famusov, der Leiter des Hauses. Das Genre („Woe from Wit“) suggeriert das Vorhandensein eines komischen Anfangs, der in dieser Gesellschaft verkörpert wurde.

Diener nehmen nicht so viel bedeutsamer Ort. Sie spiegeln, wie es in der russischen Literatur üblich ist, den Charakter des Volkes wider. Unter dieser Gruppe stechen zwei hervor - Lizonka, Sophias Dienstmädchen, die ihr hilft, Molchalin heimlich zu sehen, und Petruschka, die die Rolle eines Spötters spielt.

Themen der Arbeit

Das Stück hat mehr als ein Thema. „Wehe von Wit“ hat eine breite Palette von Problemen. Griboyedov gelang es, fast alle Probleme seiner Zeit anzusprechen. Deshalb wurde das Stück lange Zeit zensiert. Lassen Sie uns also die Hauptthemen der Komödie auflisten: die Bildung und Erziehung der Adligen, die Grausamkeit der Landbesitzer, Leibeigenschaft, sinnlose Bürokratie, Rangstreben, Kampf zwischen "Alt" und "Neu", Arakcheevismus, Franzosenwahn, Liberalismus, Liebe zu allem Fremden. Der Autor spricht auch so ewige Themen wie Liebe, Ehe, Familie, Beziehungen zwischen einer Frau und einem Mann usw. an.

Aphorismen aus "Weh dem Witz"

Zitate aus dem Stück sind seit langem bei den Lesern beliebt und "zu den Menschen gegangen". Jetzt können wir nicht immer verstehen, dass dies Wörter aus Griboyedovs Werk sind, wir sind so an diese Ausdrücke gewöhnt.

Hier sind die bekanntesten:

• "Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns!"
• "Happy Hours werden nicht eingehalten."
• „Ein bisschen Licht an meinen Füßen! Und ich liege dir zu Füßen."
• "Wagen für mich, Wagen!"

Aphorismen aus "Wehe aus Witz" sind wegen ihrer Genauigkeit und erstaunlichen Aktualität so beliebt, die bis heute überlebt hat.

Bei der Analyse der Komödie Woe from Wit bereiten das Genre des Werks und seine Definition viele Schwierigkeiten. Innovativ ist die Komödie „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedova zerstörte und lehnte viele Prinzipien des Klassizismus ab. Wie das traditionelle klassische Stück basiert „Woe from Wit“ auf einer Liebesaffäre. Parallel dazu entwickelt sich jedoch ein sozialer Konflikt. Hier werden Fragen der Bestechung, Unterwürfigkeit, Heuchelei, Verachtung des Geistes und der Bildung, Karrierismus aufgeworfen. Daher ist es nicht möglich, die Spielart der Komödie „Wehe aus Witz“ eindeutig zu identifizieren. Es verflechtet Features und Komödien von Charakteren und Haushaltskomödie, und öffentliche Satire.

Oft wird sogar darüber gestritten, ob „Wehe aus Witz“ eine Komödie ist. Wie definiert der Autor das Genre des Stücks "Wehe aus Wit"? Griboyedov nannte seine Kreation eine Komödie in Versen. Aber ihre Hauptfigur ist keineswegs komisch. Dennoch hat „Woe from Wit“ alle Kennzeichen einer Komödie: Es gibt komische Figuren und komische Situationen, in denen sie sich wiederfinden. Zum Beispiel sagt Sofya, die von ihrem Vater in einem Zimmer mit Molchalin erwischt wurde, dass Famusovs Sekretärin zufällig dort war: "Ich ging in das Zimmer, stieg in ein anderes ein."

Skalozubs dumme Witze demonstrieren trotz seiner äußeren Solidität seine inneren Grenzen: "Wir haben nicht zusammen mit ihr gedient." Komisch ist die Diskrepanz zwischen den Meinungen der Charaktere über sich selbst und dem, was sie wirklich sind. Zum Beispiel nennt Sophia Skalozub bereits im ersten Akt dumm und erklärt, dass er in einem Gespräch keine zwei Wörter verbinden kann. Der Skalozub selbst sagt Folgendes über sich: „Ja, um Ränge zu bekommen, gibt es viele Kanäle, ich beurteile sie als einen wahren Philosophen.“

Zeitgenossen nannten das Stück "Weh dem Witz" eine hohe Komödie, weil es ernsthafte moralische und soziale Probleme aufwarf.

Die traditionellen Möglichkeiten dieses Genres konnten jedoch die kreative Absicht des Schriftstellers nicht vollständig lösen. Daher nimmt Griboyedov erhebliche Anpassungen am traditionellen Verständnis von Komödie vor.

Erstens verletzt Griboyedov die Einheit der Handlung. In seinem Stück tauchen zum ersten Mal zwei gleichwertige Konflikte auf: Liebe und Soziales. Außerdem muss im Klassizismus in der Auflösung das Laster durch die Tugend besiegt werden. In dem Stück "Wehe aus Witz" passiert dies nicht. Wenn Chatsky nicht besiegt wird, muss er sich zurückziehen, da er zahlenmäßig unterlegen ist und keine Chance auf einen Sieg hat.

Zweitens verändert sich auch der Umgang mit Comedy-Figuren. Griboedov macht sie realistischer und gibt die traditionelle Unterteilung in positive und auf böse Jungs. Jeder Charakter ist hier wie im Leben sowohl mit positiven als auch mit negativen Eigenschaften ausgestattet.

Sie können auch über die Präsenz von Elementen des dramatischen Genres im Spiel sprechen. Chatsky ist nicht nur nicht lustig, er erlebt auch ein spirituelles Drama. Als er drei Jahre im Ausland war, träumte er davon, Sophia zu treffen, baute in seinen Träumen eine glückliche Zukunft mit ihr auf. Aber Sophia trifft kalt ehemaliger Liebhaber. Sie ist begeistert von Molchalin. Nicht nur, dass sich Chatskys Liebeshoffnungen nicht erfüllten, er fühlt sich darin auch überflüssig Famus Gesellschaft wo nur Geld und Rang zählen. Nun muss er feststellen, dass er für immer von den Menschen, unter denen er aufgewachsen ist, von dem Haus, in dem er aufgewachsen ist, abgeschnitten ist.

Sophia erlebt auch ein persönliches Drama. Sie war aufrichtig in Molchalin verliebt, verteidigte ihn eifrig vor Chatsky, fand in ihm positive Eigenschaften, aber es stellte sich heraus, dass sie ihrem Geliebten grausam ergeben war. Molchalin war nur aus Respekt vor ihrem Vater bei ihr.

Auf diese Weise, Genre-Originalität"Woe from Wit" liegt darin, dass das Stück eine Mischung aus mehreren Genres ist, von denen das Genre der öffentlichen Komödie an erster Stelle steht.

Artwork-Test