Zum ersten Mal werden vier Rembrandt-Gemälde gemeinsam ausgestellt. Vier Rembrandt-Gemälde werden zum ersten Mal gemeinsam ausgestellt. Leinwand aus Leinen, glänzend

GÜNSTIGES Angebot im Online-Shop BigArtShop: Kaufen Sie ein Gemälde „Allegorie der fünf Sinne“. Der Geschmack des Künstlers Peter Paul Rubens auf natürlicher Leinwand in hoher Auflösung, dekoriert in einem stilvollen Baguetterahmen, zu einem ATTRAKTIVEN Preis.

Gemälde von Peter Paul Rubens Allegorie der fünf Sinne. Geschmack: Beschreibung, Biografie des Künstlers, Kundenrezensionen, andere Werke des Autors. Ein großer Katalog mit Gemälden von Peter Paul Rubens auf der Website des Online-Shops BigArtShop.

Der Online-Shop BigArtShop präsentiert einen großen Katalog mit Gemälden des Künstlers Peter Paul Rubens. Sie können Ihre Lieblingsreproduktionen von Gemälden von Peter Paul Rubens auf Naturleinwand auswählen und kaufen.

Peter Paul Rubens wurde in die Familie eines Antwerpener Anwalts hineingeboren. Als Protestant flohen sein Vater und seine Familie vor dem Terror nach Deutschland. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1587 konvertierte die Mutter erneut zum Katholizismus und kehrte mit ihren Kindern nach Antwerpen zurück. Im Alter von 11 Jahren besuchte Peter zusammen mit seinem älteren Bruder eine Lateinschule. In Zukunft sah die Mutter ihre Söhne als Nachfolger der Arbeit ihres Vaters. Peters älterer Bruder wurde tatsächlich Sekretär von Antwerpen, nachdem er ein Jurastudium und einen Doktortitel in beiden Rechten erhalten hatte. Und Peter begann im Alter von 14 Jahren, Malerei zu studieren, da er ein unwiderstehliches Verlangen danach hatte. Er studierte in der Werkstatt von Otto van Veen, Hofmaler und Meister der Historienmalerei.

Im Jahr 1598 erhielt Peter den Titel eines freien Künstlers der Antwerpener Lukasgilde.

Im Jahr 1600 ging er nach Italien, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Rubens trat als Hofmaler in die Dienste des Herzogs Vincenzo Gonzas. Im Auftrag des Herzogs, eines bedeutenden Kunstsammlers, kopierte Rubens Gemälde in Rom, Genua, Venedig und Florenz. Erste unabhängige Arbeit Der Künstler hatte Porträts, die die Galerie des Herzogs mit „den schönsten Damen der Welt: sowohl Prinzessinnen als auch unbetitelten Frauen“ ergänzten.

Aber Rubens‘ Talent erforderte ein breiteres Spektrum an Aktivitäten.

Sein Talent zeigte sich deutlich im Großen Altarkompositionen für italienische Kirchen geschaffen. Die abgeschlossenen Aufträge ermöglichten es dem jungen Fleming, einer der ersten Maler Roms zu werden.

Im Jahr 1608 musste Rubens plötzlich nach Antwerpen zurückkehren, nachdem er die Nachricht von der tödlichen Krankheit seiner Mutter erhalten hatte. Obwohl ihm die erfolgreiche Ausführung von Kirchenaufträgen in Italien eine große Perspektive eröffnete, blieb er in seiner Heimat. Im Jahr 1609 heiratete Rubens die 18-jährige Tochter des Gelehrten und Anwalts Jan Brant Isabella.

Nachdem er 1611 einen Auftrag für den Saal des Antwerpener Rathauses in Form des Gemäldes „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ und zweier riesiger Triptychen – „Die Kreuzerhöhung“ und „Kreuzabnahme“ – fertiggestellt hatte, wurde er Als führender Maler Antwerpens wurde er als „Gott der Maler“ bezeichnet.

Es gab so viele, die seine Werkstatt betreten wollten, dass die Anträge abgelehnt werden mussten. Rubens verstand es, nicht nur das Handwerk zu lehren, sondern auch die Fähigkeiten jedes einzelnen seiner Schüler zu entwickeln.

Skizzen von Denkmälern Antike Kunst, das Rubens aus Italien mitbrachte, diente ihm mehr als einmal als Inspirationsquelle. Die Antike ist für ihn immer eine Schule des wahren Geschmacks und der wahren Handwerkskunst geblieben. Auch die Fähigkeit zur Spiritualisierung war dem Künstler innewohnend, sie war die Essenz der Ästhetik von Rubens. Dieses Merkmal wurde in den Werken der zweiten Hälfte der 1610er Jahre anschaulich verkörpert. Darunter befindet sich das von ihm 1618 gemalte Gemälde „Die Vereinigung von Erde und Wasser“.

Ab Anfang der 1620er Jahre begann Rubens mit diplomatischen Aktivitäten. Nach dem Tod Erzherzog Alberts im Jahr 1621 führte er als Vertrauter der Infantin Isabella geheime Aufträge für den Brüsseler Hof aus. Der Reichtum von Rubens‘ Natur ermöglichte es ihm in diesen Jahren auch, die Arbeit von Graveuren und Malern in seiner Werkstatt zu überwachen, Bücher unterschiedlichster Inhalte für den Platen-Verlag zu entwerfen, Pappe für Wandteppiche herzustellen, Projekte für skulpturale Reliefs und verschiedene Produkte durchzuführen des Kunsthandwerks und veröffentlichen ein zweibändiges Werk „Die Paläste von Genua mit ihren Plänen, Fassaden und Abschnitten“.

Möglich wurde eine solch vielseitige Tätigkeit des Künstlers durch den maßvollen Lebensstil, den er führte:

Laut einem der Biographen „liebte Rubens seine Arbeit außerordentlich und lebte daher immer so, dass er leicht arbeiten konnte, ohne seiner Gesundheit zu schaden.“ Er stand um vier Uhr morgens auf und hörte einer frühen Messe zu. Er versicherte, dass dieser Beginn des Tages ihm dabei half, sich zu konzentrieren und die für die Arbeit notwendige Ruhe zu spüren. Dann setzte er sich an die Staffelei und arbeitete immer in Anwesenheit eines Vorlesers, der ihm Plutarch, Titus Livius oder Seneca vorlas. Wie Zeitgenossen bezeugten, konnte sich Rubens gleichzeitig „gemütlich mit denen unterhalten, die ihn besuchten“. So arbeitete er „bis fünf Uhr abends, bestieg dann sein Pferd und machte einen Spaziergang auf dem Land oder zur Stadtbefestigung oder versuchte auf andere Weise, seinen Geist auszuruhen.“ Den Rest des Tages verbrachte der Künstler mit Familie und Freunden, „die kamen, um mit ihm zu essen“. Rubens „verabscheute Exzesse bei Wein und Essen sowie beim Spiel.“ Er zog ein interessantes Gespräch, das Lesen oder Studieren seiner Sammlungen über alles. Bei aller Vielfalt der Interessen des Künstlers blieb die Malerei dennoch seine größte Leidenschaft.

In den 1620er Jahren arbeitete Rubens viel und mit gleichem Erfolg sowohl auf dem Gebiet der „Kabinettmalerei“ als auch an der Schaffung großer monumentaler und dekorativer Ensembles. Sie wurden für die Wahrnehmung im Raum großer Räume konzipiert und vom Maler stets im Einklang mit der Architektur konzipiert, für die sie gedacht waren. Und hier waren die kompositorischen Fähigkeiten von Rubens, sein Einfallsreichtum und seine unerschöpfliche Fantasie unübertroffen.

Im Januar 1622 reiste Rubens nach Paris, wo er mit der französischen Königin Marie de Medici, der Mutter Ludwigs XIII., einen Vertrag über die Anfertigung von Gemälden für zwei Galerien des neuen Palais du Luxembourg unterzeichnete. Eine Serie sollte „gemäß den Wünschen Ihrer Majestät“ die „Ereignisse des glorreichen Lebens und der Heldentaten“ der Königin selbst darstellen, während die andere „Schlachten“ und „Triumphe“ ihres verstorbenen Mannes Heinrich IV. darstellte . Die zweite Serie blieb unrealisiert. Und das erste, bestehend aus vierundzwanzig Gemälden, ist jetzt in einem besonderen Saal des Louvre ausgestellt.

Auch Rubens erlebt in den 1620er Jahren immer wieder Schicksalsschläge:

1623 - der Verlust seiner Tochter, und 1626, wahrscheinlich an der Pestepidemie, die damals in Antwerpen wütete, starb auch seine Frau Isabella Brant.

Diplomatische Aktivität hilft, den Schmerz zu übertönen. 1627 reist er in geheimer Mission nach Paris und dann unter dem Deckmantel eines Malers, der eine Reise zum Kunststudium unternimmt, nach Holland, wo er geheime Verhandlungen mit dem Anwalt des englischen Ministers, dem Herzog von Buckingham, führt. 1628 reiste Rubens nach Madrid, um sich mit dem spanischen König zu treffen, und 1629 nach London, um die Verhandlungen abzuschließen. Im Jahr 1630 waren die langjährigen Bemühungen des Künstlers schließlich von Erfolg gekrönt: Der Frieden zwischen Spanien und England wurde unterzeichnet und damit der Seekrieg beendet, in den Spanien 1625 von England verwickelt wurde und unter dem auch die südlichen Niederlande litten.

Im Dezember 1630, im Alter von 53 Jahren, geht der Künstler eine zweite Ehe ein und heiratet die sechzehnjährige Elena Fourment, die jüngste Tochter des wohlhabenden Gobelinhändlers Daniel Fourmeit.

„Bacchus“ ist ein wahres Wunderwerk der Malerei. Wahrscheinlich hat Rubens es für sich selbst und nicht auf Bestellung gemalt und schätzte es sehr: Dieses Bild blieb bis zu seinem Tod im Atelier des Künstlers. Und dann wurde es nicht verkauft, sondern ging an seinen Neffen Philip Rubens, der es erst 1676 an den Herzog von Richelieu verkaufte.

In den letzten Jahren lebte Rubens eher zurückgezogen und verbrachte die meiste Zeit des Jahres auf dem Sten-Anwesen, das er 1635 mit einer echten mittelalterlichen Burg in einer malerischen Gegend zwischen Malin und Antwerpen gekauft hatte. Dort malte er seine letzten Landschaften und beobachtete dabei das Leben der umliegenden Dörfer, Bauernfeste und Feste. Doch die letzten Jahre des Künstlers wurden ernsthaft von einer grausamen Krankheit überschattet, deren Anfälle immer stärker und häufiger wurden und ihn ab 1638 für längere Zeit am Schaffen hinderten. Und doch verließ Rubens die übliche Aktivität erst letzter Tag Leben. Er beaufsichtigte weiterhin seine Assistenten, kümmerte sich um die Schüler und diktierte Briefe, wenn er keinen Stift mehr in den Händen halten konnte.

Rubens starb an Herzversagen. Laut Joachim von Sandrart wurde der Künstler „auf feierlichste Weise bestattet. Vor dem Sarg trugen sie eine goldene Krone auf einem Kissen aus schwarzem Samt, Kunstliebhaber begleiteten den Leichnam in großer Trauer zum Ort der ewigen Ruhe.

Die Textur der Leinwand, hochwertige Farben und der großformatige Druck machen unsere Reproduktionen von Peter Paul Rubens so gut wie das Original. Die Leinwand wird auf einen speziellen Keilrahmen gespannt, anschließend kann das Bild in ein Baguette Ihrer Wahl gerahmt werden.

Herunterladen.

Sie können jedes beliebige Bild von Ihrem Gerät zur weiteren Gestaltung im Online-Studio hochladen.

Je höher die Auflösung (Qualität und Größe) Ihrer Grafikdateien, desto hochwertiger ist der Druck bei der Gestaltung eines Bildes.

Empfohlene Auflösung für Ihre Dateien: vorzugsweise mindestens 100 Punkte pro Zoll (dpi) bei natürlicher Druckgröße. Um beispielsweise beim Drucken eines Bildes im Format 40 x 60 cm eine optimale Qualität zu erzielen, beträgt die empfohlene Bildgröße in Pixel mindestens 1575 x 2362 Pixel. Unterhalb dieser Schaltfläche wird eine Warnung zur Qualität des heruntergeladenen Bildes für die ausgewählte Druckgröße (niedrig, mittel oder hoch) angezeigt.

Die folgenden Arten von Grafikdateien können hochgeladen werden: jpg, png, bmp, gif.

Die maximale Dateigröße beträgt 30 MB.

Sie können jedes Bild aus dem Internet hinzufügen, indem Sie dessen Adresse angeben.

Denken Sie daran, dass die Druckqualität umso höher ist, je höher die Auflösung (Qualität und Größe) der Grafikdateien ist.

Aus der Galerie.

Über 30.000 Bilder Gute Qualität aus der Galerie, sei es ein thematisches Poster, ein Meisterwerk der Weltkunst oder ein Porträt für eine Collage (Einfügen Ihres Gesichts in ein Bild).

Um das gewünschte Bild auszuwählen, verwenden Sie das Menü auf der linken Seite und navigieren Sie durch die thematischen Elemente (Kunststile, Themen, Auswahl nach Künstlernamen oder Klassifizierung von Porträts für Collagen für Männer, Frauen oder Gruppenporträts).

Einen Höhenflug haben.

Bestellung eines Drucks ohne Unterlage auf Papier oder Leinwand unterschiedlicher Art.

auf einer starren Basis.

Das Aufrollen von Papier oder Leinwand auf eine Schaumstoffplatte ist einer der letzten Schritte der Bildgestaltung.

Der Hauptvorteil der Rändelung auf Schaumstoffplatten besteht darin, dass das fertige Werk eine steife Basis erhält und gleichzeitig ein geringes Gewicht behält.

Durch die Rändelung der Schaumstoffplatte wird verhindert, dass sich das Bild verzieht oder wellt.

Nach dem Aufrollen auf die Schaumstoffplatte kann die Leinwand in jedem Raum ausgestellt werden.

Wird mit Wandhalterungen für Schaumstoffplatten geliefert.

Druck auf Baumwoll- oder Leinenleinwand mit einer Spannung auf einem künstlerischen Keilrahmen.

Das Spannen kann entweder in einer Galerie erfolgen (wobei ein Teil des Bildes durch die Enden des Keilrahmens gelangt) oder im Studio (das Bild wird vollständig in die Vorderseite des Keilrahmens eingeschrieben, während die Enden Bildfragmente wiederholen oder in einer beliebigen Farbe übermalt werden können). .

Erstellen Sie einen Baguette-Rahmen, sowohl mit einem auf Leinwand oder Papier gedruckten Bild als auch ohne Druck, für Ihr fertiges Werk.

Sie können dem Design bis zu 3 Passepartouts in verschiedenen Farbtönen und Breiten aus Normal- oder Museumsglas hinzufügen, wodurch Blendungen vermieden werden und das Werk vor ultravioletten Strahlen geschützt wird.

Das Sortiment umfasst mehr als tausend Muster von Kunststoff-, Holz- und Aluminiumformteilen.

Herstellung von Gemälden aus mehreren Teilen, sowohl auf Papier mit Rändelung auf Schaumstoffplatte (preiswerte Variante) als auch auf Leinwand mit einer Spannvorrichtung auf einem Keilrahmen. Mehr als 100 Möglichkeiten zur Zusammenstellung, Anordnung und Größe der Module.

Registrierung von Spiegeln in einem Baguetterahmen. Über tausend Rahmenoptionen.

Plakat auf Papier

Der Druck erfolgt auf professionellen Geräten mit Pigmenttinte, die wiederum die Farben vor dem Ausbleichen schützt und die satte und genaue Farbwiedergabe Ihrer Bilder bewahrt.

Mit hoher Qualität gedruckt Kunstpapier mit einer Druckauflösung von 4800dpi.

Mattes Papier 170g/m2

• Hat eine höhere Dichte.
• Hohe Auflösung (1440 dpi) und Kontrast.

Satinpapier 270g/m2

• Die höchste Auflösung beträgt 5760 dpi.
• Saftige und leuchtende Farben.

Spiegelleinwand

Silbernes Spiegelblech, 4 mm dick, mit Schutz Rückseite reflektiert Objekte präzise und wird zur Herstellung der meisten Spiegel verwendet.

Druck auf Leinwand

Der Druck auf naturbelassener, kunstvoller Leinenleinwand verhindert, dass diese während der gesamten Dekorationszeit Ihres Interieurs durchhängt.

Im Gegensatz zu Baumwolle speichert Leinen keine Feuchtigkeit und verrottet nicht. Der Druck erfolgt mit Pigmenttinten, die im Gegensatz zu wasserlöslichen Tinten bei Tageslicht nicht ausbleichen. Farben bleiben auch nach langer Zeit satt und leuchtend.

Die Leinwand wird auf einem künstlerischen Keilrahmen bis zum maximalen elastischen Zustand gespannt, wodurch die gesamte Textur des künstlerischen Leinens zum Vorschein kommt, auf dem alle ernsthaften und bedeutenden Kunstwerke gemalt wurden.

Baumwoll-Canvas, matt

• Das Druckbild weist eine gute Feuchtigkeitsbeständigkeit auf
• Durch die Lackbeschichtung werden Helligkeit, Sättigung und Farbstabilität des Bildes deutlich erhöht.

Leinenleinwand, glänzend

• Resistent gegen Umwelteinflüsse.
• Ideales Material für jede künstlerische Kreation.

Rahmung ohne Arbeit

Wenn Sie bereits über ein Werk verfügen (Wandteppich, Stickerei, Leinwand, Zeichnung etc.), dann können Sie dafür einen gerahmten Rahmen, Passepartout etc. auswählen und bestellen. Wählen Sie dazu die Option „Rahmendesign ohne“ aus Arbeitsmittel. Wählen Sie im Abschnitt „Bildgröße“ „Benutzerdefinierte Größe“ und geben Sie die Größe Ihres Werks in mm ein. Für eine visuellere und praktischere Gestaltung in einem Baguette können Sie ein Foto Ihrer Arbeit in das Bildgestaltungsmodul hochladen. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „Foto Ihrer Arbeit hochladen“ und wählen Sie eine Datei mit einem Foto Ihrer Arbeit aus Arbeiten an Ihrem Gerät. Das Bild wird in das Modul zum Dekorieren von Bildern in einem Baguette geladen. In diesem Fall werden die Größenoptionen automatisch entsprechend den Proportionen des Bildes Ihrer Arbeit berechnet. Wählen Sie eine der vorgeschlagenen Größen oder geben Sie Ihre Größe in Millimetern ein. Dann wählen Sie einen Baguetterahmen, Passepartout nach Wunsch, Druckmaterial oder künstlerisches SchreibenÖlgemälde und andere Optionen. Am Ende der Anmeldung im Baguette legen Sie das dekorierte Bild durch einen Klick auf den entsprechenden Button in den Warenkorb.

Baumwoll-Canvas, matt, 300 Mikrometer

Die Textur der Leinwand verleiht dem gedruckten Bild das Aussehen eines echten Gemäldes.

• Das Druckbild weist eine gute Feuchtigkeitsbeständigkeit auf.
• Durch die Lackbeschichtung werden Helligkeit, Sättigung und Farbstabilität des Bildes deutlich erhöht.

Leinenleinwand, glänzend 400 Mikron

Dicker, natürlicher Leinenstoff mit glänzender Oberfläche.

Auf dieser Leinwand sind Kopien von Gemälden gedruckt, die in dieser Technik hergestellt wurden Ölgemälde auf Ausstellungen gezeigt.

Selbst Experten konnten diese Kopien nicht sofort von den in der Nähe ausgestellten Originalen unterscheiden.

• Resistent gegen Umwelteinflüsse.
• Ideales Material für jede künstlerische Kreation.

Mattes Papier 170g/m2 (Economy)

Konzipiert für ein breites Anwendungsspektrum: vom Druck technischer Dokumentation (Zeichnungen, Diagramme, Karten) bis zur Herstellung von Plakaten, Plakaten, Werbetafeln und Schildern.

• Hat eine hohe Dichte.
• Hohe Auflösung (1440 dpi) und Kontrast.

Glanzpapier 220g/m2

Gibt beim Drucken lebendige, lebendige Farben.

Dank der Polyesterbeschichtung des Papierträgers ist das Papier völlig verzugsfrei.

Das Papier hat eine hohe Dichte (220 g/m2) und ist ideal für den Druck großformatiger Fotos: Fotoporträts, Fotolandschaften und jede fotorealistische Werbung.

Bietet eine Auflösung von bis zu 4320 dpi.

Satinpapier 270g/m2 (Premium)

Satinpapier ist ein erstklassiges Material.

Gibt keine harten Reflexionen. Daher sind selbst kleinste Details auf den Drucken deutlich sichtbar.

Es hat eine hohe Dichte und wird zum Drucken hochwertiger Fotobilder, Poster und Plakate verwendet.

• Die höchste Auflösung beträgt 5760 dpi.
• Saftige und satte Farben.

Bildgröße

Wählen Sie eine der vorgeschlagenen Größen. Vorgeschlagene Größen sind in Zentimetern angegeben. Wenn Sie Ihre Größe angeben möchten, wählen Sie den Punkt „Benutzerdefinierte Größe“ und geben Sie diese in Millimetern ein.

Dieser Block gibt die Größe des Bildes oder des fertigen Werkes an, ohne Rahmen und Passepartout. Die Gesamtgröße des Gemäldes ergibt sich aus der Summe der Bildgröße, des Passepartouts (falls vorhanden) und der Breite des Baguettes.
Wenn Sie beispielsweise eine Bildgröße von 30x40cm gewählt haben, 2 Passepartouts à 3cm. und ein Baguette mit einer Profilbreite von 4 cm, dann beträgt die Gesamtgröße des Bildes:
Seite A= 30cm. + 12cm. (Ränder von zwei Paspraten auf jeder Seite 3 cm.) + 8 cm. (Baguette-Profilbreite 4 cm auf jeder Seite) = 50cm
Seite B= 40cm. + 12cm. (Ränder von zwei Paspraten auf jeder Seite 3 cm.) + 8 cm. (Baguette-Profilbreite 4 cm auf jeder Seite) = 60cm

Wenn Sie ein Bild aus der Galerie, Ihr hochgeladenes Bild oder ein fertiges Werk entwerfen, nachdem Sie zuvor dessen Foto hochgeladen haben, werden die Größen automatisch entsprechend den Proportionen des Bildes berechnet.
Wenn Sie einen Spiegel oder Ihr Werk entwerfen, ohne dessen Foto hochzuladen, dann geben Sie eine beliebige unabhängige Breite und Höhe an, indem Sie die Option „Benutzerdefinierte Größe“ auswählen.

Bei der Gestaltung eines Spiegels wird die Größe des Bildes als Spiegelblatt verstanden. Sie geben die Größe des Spiegels ohne Rahmen an. Somit wird die Gesamtspiegelgröße berechnet: Spiegelgröße + Rahmenprofilbreite.

Wählen Sie eine der vorgeschlagenen Größen in Zentimetern oder geben Sie Ihre Größe in Millimetern an, indem Sie den entsprechenden Artikel auswählen.

Auswahl an Baguette-Rahmen

Um einen Rahmen für ein Bild hinzuzufügen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Rahmen auswählen“ und wählen Sie im sich öffnenden Fenster die Baguette-Kategorie aus. Wählen Sie in der ausgewählten Kategorie einen passenden Rahmen für ein Bild nach Preis, Farbe, Material (Holz, Kunststoff, Aluminium) und Profilbreite aus, indem Sie auf die Schaltfläche „Auswählen“ klicken.

Der Rahmen für das Bild wird dem Entwurf hinzugefügt, woraufhin weitere Blöcke verfügbar sind, z. B. „Glas“ (wenn die Materialart „Druck auf Poster“ ausgewählt ist), Passepartout usw.

Sie können den Baguette-Rahmen für ein Bild durch einen zuvor angezeigten ersetzen. Dazu wird im rechten Teil des Blocks im Abschnitt „Angesehen“ eine Liste geführt, in der Rahmen zum Einrahmen von Gemälden im Baguette hinzugefügt werden, die Sie beim Einrahmen von Bildern im Baguette in der Menge ansehen der letzten 6.

Baguette-Auswahl

Die Funktion des Baguette-Rahmens kann kaum überschätzt werden. Dies ist nach dem Bild selbst das zweitwichtigste Detail der Bildgestaltung. Ein richtig ausgewählter Rahmen kann die Wahrnehmung des Bildes als Ganzes erheblich verbessern, genau wie umgekehrt ein falsch ausgewähltes Baguette das gesamte Erscheinungsbild des Werks völlig ruinieren und das gesamte künstlerische Konzept zunichte machen kann. Der Baguetterahmen sollte nicht nur mit dem Bild harmonieren, sondern auch mit dem Passepartout und dem Innenraum, in dem das Bild künftig platziert werden soll. Diese Harmonie wird nicht nur durch die Auswahl der Farbkombinationen erreicht, sondern auch durch die Breite des Profils, die Musterstruktur und die Form. Idealerweise, wenn die Textur des Rahmens die Hauptlinien des Bildes widerspiegelt. Beispielsweise lässt sich eine Zeichnung mit dünnen und unidirektionalen Strichen idealerweise mit einem Rahmen kombinieren, auf dem die Textur im gleichen Stil ausgeführt ist. Vorteilhaft sieht auch der Rahmen aus, dessen Farben die im Design selbst verwendete Sekundär- oder Tertiärfarbe wiederholen. Das Bild sieht seltsam aus große Größe in schmalem Rahmen gerahmt.

Holzbaguette

Holz ist das traditionelle und anerkannte Material, das am häufigsten bei der Herstellung von Baguettes und Rahmen verwendet wird. Es wird für seine Wärme und Natürlichkeit geschätzt. Alle bedeutenden Kunstwerke sind in einem naturbelassenen Holzbaguette gerahmt. Die wichtigsten Holzarten für die Herstellung von Baguettes sind Ayos, Ramin und europäische Kiefer.

Plastikbaguette

Das Material für das Plastikbaguette ist expandiertes Polystyrol (expandiertes Polystyrol). Gleichzeitig ermöglicht die Festigkeit von expandiertem Polystyrol den Einsatz als Konstruktionselement, das über lange Zeit erhebliche Belastungen tragen kann. Ein wesentlicher Vorteil von Kunststoff besteht darin, dass er seine Eigenschaften und Abmessungen weder bei längerem Kontakt mit Wasser noch bei wiederholter Einwirkung wechselnder Temperaturen verändert. Moderne Technologien ermöglichen es Ihnen, sehr ähnliche Kopien vieler Holzbaguette-Modelle anzufertigen. Das Dekor der Baguette- und Beschichtungsfolien imitiert Gegenstücke aus Holz, aber die Folienbeschichtung wird niemals die ganze Vielfalt und Individualität der manuellen Verarbeitung eines Holzrahmens, seine Wärme vermitteln.

Aluminiumbaguette

Aufgrund der Reinheit, Einfachheit und Eleganz der Linien, der Vielfalt an Formen und Beschichtungen passt das Aluminium-Baguette zu Bildern verschiedener Stilrichtungen. Chromoberflächen und großformatige Profile können Vintage-Reproduktionen einrahmen, lackierte Profile passen am besten zeitgenössische Werke. Modernes Material mit vielen Vorteilen

• Ästhetische Aluminiumformteile passen sowohl zu den meisten modernen als auch zu klassischen Bildern.
• Reichhaltige Farbpalette Die Farbpalette von Aluminiumprofilen ist sehr vielfältig. Die Farben werden im Ofen gebrannt und unterliegen keiner Alterung. Sie können jederzeit eine ähnliche Farbe finden.
• Zuverlässigkeit Aluminium verliert mit der Zeit nicht an Qualität. Selbst hohe Luftfeuchtigkeit zerstört es nicht.

Anwendungsgebiet

Die Hauptaufgabe der Platzierung von Glas in einem Bild besteht darin, das Bild davor zu schützen Außenumgebung(Staub, Feuchtigkeit usw.). Zusätzlich zu diesen Aufgaben schützen entspiegelte Brillen Bilder und Designmaterialien vor UV-Strahlung und Ausbleichen.

Bei der Erstellung von Bildern auf Papier ist die Anwesenheit von Glas erforderlich. Glas schützt auch Stickereien, Wandteppiche, Bettwäsche, Kohle, Aquarell usw.

Beim Drucken auf Papier und beim Vorhandensein eines Baguetterahmens ist Glas zwingend erforderlich.

Gewöhnliches Glas

Gewöhnliches Kunstglas für Gemälde hat eine Dicke von 2 mm. Die Verwendung von dünnem Glas ist auf die geringste Verzerrung und Brechung des Lichts zurückzuführen, was eine genaue visuelle Wahrnehmung des Bildinhalts ermöglicht. Außerdem hat Glas von zwei Millimetern ein relativ geringes Gewicht, was insbesondere bei der Dekoration großformatiger Werke sehr wichtig ist.

Antireflexglas

Glas schützt und schützt die Arbeit vor schädlichen Einflüssen Umfeld. Bei all seinen Vorteilen hat gewöhnliches Glas jedoch einen entscheidenden Nachteil: Es blendet stark. Und zunächst einmal sieht der Betrachter sein eigenes Spiegelbild im Glas und nicht das Bild selbst.

Dieses Problem kann durch Antireflexglas gelöst werden, das das Bild schützt, ohne es zu verzerren.

Der Hauptunterschied zwischen „Anti-Glare“-Glas besteht in einer unsichtbaren Antireflexionsbeschichtung, wodurch es nicht blendet. Die Lichtreflexion wird minimiert und die Stärke und Fülle bleibt erhalten Farben Bilder.

Die Wirkung von entspiegeltem Glas macht sich besonders bei dunklen Bildern und Materialien bemerkbar.

Hauptmerkmale:

• UV-Schutz – 65 %
• Lichtreflexion weniger als 1 %
• Lichtdurchlässigkeit - 98,5 %
• Glasstärke 2 mm

Dank seiner reichen Palette an Farben und Schattierungen ist das Passepartout ein Werkzeug, um eine farbliche Balance zwischen dem Bild, dem Baguetterahmen und der Wand, an der sich das Bild befindet, herzustellen. Passepartout hilft, die für das Bild notwendige „Luft“ zu finden und ermöglicht die Lösung dekorativer Probleme in der künstlerischen Gestaltung. Darüber hinaus löst das Vorhandensein eines Passepartouts praktische Probleme wie Schutz, Archivierung und Ästhetik.

Passepartout-Funktionen:

• Passepartout schützt Kunstwerk Es entsteht ein Luftspalt zwischen dem Werk und dem Glas und verhindert, dass das Bild am Glas haften bleibt. Es verhindert eine Verformung des Papiers und einen Farbverlust des Bildes. Dies ist besonders wichtig bei empfindlichen Oberflächen.
• Passepartout verleiht dem Bild die nötige „Luft“, erleichtert die Wahrnehmung des Werkes und hilft dem Betrachter, seine Aufmerksamkeit auf das Bild zu konzentrieren.
• Ein 45-Grad-Schnitt der Matte lenkt den Blick auf das Bild und erzeugt eine Linie um das Bild herum. Die Matte selbst verleiht dem Stück ein vollendetes, ästhetisches Aussehen.
• Die Farbe des Passepartouts kann die Wahrnehmung des Gesamtbildes verändern und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen bestimmten Bereich Bilder oder das Werk zu isolieren, sodass nichts die ursprüngliche Absicht des Künstlers beeinträchtigt.
• Mit Hilfe eines Passepartouts kann dem Bild ein optisches Volumen verliehen werden, das Bild wird klarer und realistischer wahrgenommen, die Ränder des Werkes werden auseinandergerückt, Volumen und Tiefe entstehen.
• Passepartout schafft eine neutrale optische Zone zwischen Werk und Rahmen. Mit seiner reichen Farbpalette dient das Passepartout als Werkzeug zur Erzielung einer Farbbalance zwischen dem Bild, dem Rahmen und dem Innenraum, in dem sich das Bild befindet, hilft dabei, das dekorierte Bild im Innenraum zu positionieren und es harmonisch mit ihm zu kombinieren die umliegenden Details.
• Das Passepartout selbst kann ein Kunstobjekt sein. Die Vielfalt an Farbtönen, Texturen und Kombinationen bietet enorme Möglichkeiten für die ausdrucksstarke Dekoration des Bildes. Ein richtig und harmonisch ausgewähltes Passepartout wird zu einem integralen Bestandteil des dekorierten Kunstwerks.

Hinzufügen eines Passepartouts

Nach dem Hinzufügen eines Baguetterahmens erscheint ein Passepartout-Designblock. Standardmäßig wird eines ausgewählt, ein zufälliges Passepartout. Um das Hinzufügen eines Passepartouts abzubrechen, klicken Sie auf „0“ gegenüber der Überschrift des Blocks „Anzahl Passepartouts:“. Um neben dieser Überschrift ein Passepartout hinzuzufügen, wählen Sie die gewünschte Nummer aus. Darunter erscheint eine Mattenliste basierend auf der ausgewählten Menge. Die Elemente dieser Liste enthalten:

• Seriennummer des Passepartouts (von 1 bis 3)
• Passepartout-Farbe
• sein Artikel
• Dropdown-Liste zur Auswahl der Breite des Passepartout-Feldes in Zentimetern (von 1 bis 10)
• ein Pfeil, der die Position des Passepartouts im Layout anzeigt

Unten finden Sie einen Block mit Proben der Paste. Der Ausgewählte ist derjenige, dessen Probe aus der allgemeinen Zeile herausragt.

• Wählen Sie eine Zeile mit Passepartout aus, indem Sie darauf klicken
• Wählen Sie im Block mit Beispielen das entsprechende aus
• Wählen Sie die Breite, indem Sie sie in der Dropdown-Liste in cm ändern.

Wenn mehr als ein Passepartout ausgewählt ist, gelangen Sie durch Anklicken in die nächste Zeile. und das Gleiche tun. Bewerten Sie das Ergebnis der Gestaltung im Layout des Bildes.

Experimentieren Sie mit dem Passepartout, bis Sie eine Gesamtharmonie zwischen Passepartout und Bild und Rahmen in der Bildbetrachtungsanordnung erreicht haben.

Durch Klicken auf die Aufschrift „Reittierdetails“ wird eine detaillierte Zusammenfassung mit einer Beschreibung des von Ihnen ausgewählten Reittiers angezeigt.

Beim Hinzufügen eines Passepartouts zum Werk ist die Anwesenheit von Glas zwingend erforderlich!

Auswahl einer Styling-Ebene

Die Stilisierung als Gemälde wird den Malprozess eines Künstlers nicht vollständig ersetzen, aber sie wird die Wirkung der Wahrnehmung deutlich an die eines Ölgemäldes heranführen. Mit Hilfe spezieller Geräte und Software erzeugen unsere Designer die Wirkung von Strichen und „Luftigkeit“. Ölfarben.
Wenn Sie einen Druck eines Bildes auf Leinwand bestellen möchten, kommt der Stilisierungseffekt besonders gut durch die Reihenfolge der Bearbeitung der Leinwand mit Lack und Art Gel zum Ausdruck, wodurch zusätzliche Effekte künstlerischer Pinselstriche entstehen.
Die Kosten für diesen Service hängen vom Grad des Stylings ab.
Stufe 1 impliziert Erzeugen des Effekts künstlerischer Pinselstriche von Objekten im Vordergrund, ohne detailliertes Zeichnen kleiner Objekte und des Hintergrunds.
Styling der Stufe 2 Beinhaltet das Zeichnen großer und mittlerer Bilddetails.
3-stufiges Styling Unter Malerei versteht man die Bearbeitung aller Objekte des Bildes. Der Pegel hängt auch vom Inhalt des Bildes ab. Wenn das Bild beispielsweise viele kleine Objekte (Querformat) enthält, ist die minimale Stilstufe die zweite.
Dieser Service ist besonders relevant bei der Bestellung von Fotocollagen (Gesichter einfügen) in Porträts, deren Originale in Öl gemalt wurden.

Facette auf einem Spiegel machen

Facette ist ein polierter, polierter und abgeschrägter Kantenstreifen entlang des Umfangs, der einen bestimmten Winkel mit der Oberfläche des Spiegels bildet.

Bei der Herstellung eines Spiegels mit Facette wird in einem bestimmten Winkel eine Kante von 1 bis 4 cm vom Rand der Leinwand entfernt. Die Facette verleiht dem Spiegel die Wirkung von Volumen und optischer Vollständigkeit. Ein Spiegel mit Facette wirkt edler und spektakulärer.

Die Kosten für die Herstellung einer Facette auf einem Spiegel hängen von der Breite der Facette und der Größe der Spiegelplatte ab.

Wir bieten 4 Produktionsmöglichkeiten:

• Facettenbreite 10mm.
• Facettenbreite 20mm.
• Facettenbreite 30mm.
• Facettenbreite 40mm.

Wenn Sie eine mittlere Fasengröße benötigen, teilen Sie uns dies bitte bei der Bestellung in den Kommentaren mit, oder teilen Sie uns dies unserem Manager mit, der Sie nach der Bestellung kontaktieren wird.

Lackieren

Das Beschichten der Leinwandoberfläche mit Lack ist eine Schutzmaßnahme. Nach einer solchen Verarbeitung wird die Leinwand nicht der äußeren Umgebung ausgesetzt. Es kann mit einem Lappen abgewischt und mit einem Staubsauger gereinigt werden, ohne die Sicherheit des Bildes zu beeinträchtigen. Der Lack schützt die Leinwand auch vor Feuchtigkeit, die sich mit der Zeit ansammeln und negativ beeinflussen kann Aussehen arbeiten.

Zusätzlich zu den schützenden Eigenschaften verleiht das Lackieren der Leinwand „Glanz“ und die Farben des Bildes werden satt und klar.

Colleri, Luis de – Allegorie der fünf Sinne. Eremitage, St. Petersburg

"FÜNF SINNE"- traditionelle Allegorie bildende Kunst. In der mystischen Tradition werden die fünf Sinne eines Menschen (Sehen, Hören, Schmecken, Riechen, Tasten) durch ein Pentagramm (fünfeckiger Stern) mit den lateinischen Buchstaben „SALUS“ (bilden das Wort „Gesundheit“) angezeigt. Die Buchstaben bedeuten die Anfangslaute lateinischer Wörter: sensus – „Geschmack“, auditus – „Hören“, libinis – „Verlangen“, visus – „Vision“, spiritus – „Atem, Duft“.

Francken France (Junior) (1581-1642). Fünf Sinne. 1620. Privatsammlung



In ikonologischen Sammlungen und allegorischen Kompositionen des 16.-18. Jahrhunderts. Die fünf Sinne des Menschen repräsentieren meist weibliche Figuren wie Musen mit entsprechenden Attributen.
Hören stellt eine Figur dar Musikinstrumente, manchmal - St. Cecilia, Schutzpatronin Musikalische Kunst;
Vision- eine Schönheit mit einem Spiegel in den Händen;
schmecken- „schöne Gärtnerin“ mit einem Obstkorb,
sie ist mit einem Blumenstrauß - Geruchssinn;
berühren- hält einen Vogel in der Hand.

Laress Gerard de (1640-1711). Allegorie der fünf Sinne. 1668. Glasgow, Kunstgalerie und Museum



Die Allegorie der fünf Sinne wird auf der berühmten mittelalterlichen Wandteppichserie „Die Dame mit dem Einhorn“ dargestellt.
Die Dame mit dem Einhorn ist ein Zyklus von sechs französischen Wandteppichen aus dem Ende des 15. Jahrhunderts und das berühmteste Exponat des Cluny-Museums in Paris. Der Name des Zyklus ist bedingt und entstand im 19. Jahrhundert.



Menschliche Gefühle können durch Tiere und Vögel symbolisiert werden: ein Adler – Anblick, ein Hirsch – Hören, ein Affe – Geschmack, ein Hund – Geruch, ein Igel – Berührung.

Caravaggios Gemälde „Junger Mann mit Laute“, „Junge mit Obstkorb“ und „Von einer Eidechse gebissener Junge“ (1590er Jahre) gelten als Allegorien menschlicher Gefühle.
Der Lautenspieler ist ein Gemälde von Caravaggio. Existiert in drei Versionen derzeit aufbewahrt: in der Hermitage, St. Petersburg, im Metropolitan Museum of Art, New York (Wildenstein-Sammlung) und im Badminton House-Anwesen, Gloucestershire, Großbritannien. Von diesen wurde bis vor Kurzem nur die Urheberschaft des Hermitage-Gemäldes allgemein anerkannt; Heute gilt das Gemälde in New York als die erste Autorenversion der Handlung. Das englische Gemälde ist eine Kopie aus der Eremitage. Der Künstler selbst hielt den „Lautenspieler“ für „das für ihn gelungenste Fragment der Malerei“.
Michelangelo de Caravaggio. Lautenspieler, Öl auf Leinwand. 94×119 cm Eremitage, St. Petersburg


Michelangelo de Caravaggio. Lautenspieler, ca. 1595. Öl auf Leinwand. 100 x 126,5 cm. Metropolitan Museum of Art, New York


Michelangelo de Caravaggio. Lautenspieler, ca. 1596. Öl auf Leinwand. 96×121 cm. Badminton House, Gloucestershire


Michelangelo de Caravaggio. Junge mit einem Obstkorb (Junger Mann mit einem Obstkorb). 1593-1594. 70 x 67 cm. Öl auf Leinwand. Galerie Borghese

Michelangelo de Caravaggio. Ein Junge, der von einer Eidechse gebissen wurde. Um 1593. 65,8 x 39,5 cm. Öl auf Leinwand. Florenz. Longhi-Kollektion

Michelangelo Merisi de Caravaggio (italienischer Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29. ​​September 1571 (15710929), Mailand - 18. Juli 1610, Grosseto, Toskana) - italienischer Künstler, europäischer Reformer Gemälde XVII Jahrhundert, einer der größten Meister des Barock. Einer der ersten, der den Schreibstil „Chiaroscuro“ verwendete – scharfer Widerstand Licht und Schatten.
Caravaggio. Virtuelle Galerie
In der niederländischen und flämischen Malerei des 17.-18. Jahrhunderts. Sketche Haushaltsgenre haben allegorische Untertöne: Trunkenbolde in einer Taverne (Geschmack), Raucher (Geruch), Dorfsänger (Hören), ein Bauer, der eine Schönheit belästigt (Berührung).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) – flämischer Maler. Allegorie der fünf Sinne. Gent, Museum der Schönen Künste

Adriaen van Ostade (1610 - 1685). Eine Serie von fünf Bauerninterieurs, die die fünf Sinne darstellen.

1.

Adriaen van Ostade(Harlem, 1610-1685, ebenda) lernte er noch im Atelier seines Lehrers Frans Hals den talentiertesten flämischen Genremaler Adrian Brouwer kennen. Offensichtlich bestätigte diese Bekanntschaft endgültig die Absicht des Jungen Niederländischer Künstler Werde ein Lebensschreiber einfache Leute. Seine Werke stellen Szenen dar aus Bauernleben(Kämpfe, Tavernen, Kartenspiele usw.) spiegeln objektive Tatsachen wider: Der Zusammenbruch der bäuerlichen Wirtschaft und die Vergröberung der Moral sind die Folgen langjähriger Kriege, Raubüberfälle und Gewalt durch die Spanier und manchmal auch durch ihre eigenen Truppen. Aber die betonte Karikatur der Charaktere und die Betonung tierischer Merkmale im Verhalten und Aussehen des Bauern zeigen, dass der Künstler die Beurteilung des Dargestellten vom Standpunkt der herrschenden Klasse aus betrachtet, für die diese „Muschiks“ minderwertige Wesen sind. So erscheint Ostade sowohl in der Wahl des Themas als auch in seiner Interpretation als der Ideologe des neuen Herrn des Landes, des Bürgertums, der ganz eindeutig seinen Geschmack kundtat. Auch wenn der Künstler später Werke schafft, die von Sympathie für seine Helden durchdrungen sind, spiegelt sich in seinem Werk nicht der alltägliche harte Kampf des Bauern um seine Existenz wider, sondern ist ganz der fröhlichen Seite des Lebens, den Momenten der Ruhe, gewidmet. Weiter... ">

Serie der fünf Sinne – Gerücht (Möglichkeit)

Aber das größte Verdienst des Künstlers war gerade die Tatsache, dass er einen neuen Helden in der Malerei etablierte – den niederländischen Bauern. Daher gilt A. Ostade zu Recht als Gründer Bauerngenre. Durch seine Bemühungen hat dieses Genre weitgehend einen festen Platz unter anderen Arten der Malerei eingenommen und ist populär geworden.

Bauern werden auch in der allegorischen Serie „Fünf Sinne“ („Sehen“, „Hören“, „Geruch“ und „Geschmack“; das Gemälde „Berühren“ mit der Darstellung des fünften Sinnes ist nicht erhalten, eine Kopie wird präsentiert) .

2. (Geruch)

Serie „Fünf Sinne – Geruch“.(Geruch)(Möglichkeit)

Die fünf Sinne sind ein weit verbreitetes Thema in der Kunst des 16.-17. Jahrhunderts. Nach damaligen Vorstellungen war die allegorische Darstellung von Gefühlen Gegenstand einer „hohen Gattung“ – historisch, Götter und Helden verherrlichend. Dementsprechend wurden Gefühle dargestellt ideale Bilder, mit exquisiten Attributen. Ostade inszenierte sie mit Hilfe derselben Bauern in seinen kleinen Gemälden. Eine solche Interpretation der fünf Sinne demokratisiert nicht nur „ hohes Genre„Allegorie, trägt aber auch einen Hauch einer plebejischen Herausforderung der Konzepte und Geschmäcker angesehener Bürger in sich.“

3. Serie „Fünf Sinne“Schmecken

Serie „Fünf Sinne“Schmecken (Option) Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Die realistische Malerei Hollands konnte sich nicht etablieren, ohne die Konventionen feudal-aristokratischer Kunst und idealistischer Ästhetik aufzugeben. Symbolismus und Allegorie – die Grundlage der Kunst der Vorperiode – durchlaufen, bevor sie endgültig aus der niederländischen Malerei verschwinden, eine Transformation, die sie auf die Ebene gewöhnlicher Phänomene des Alltagsgenres reduziert. Die Bildschärfe dieser Serie grenzt immer noch ans Groteske, doch die einstige Karikatur ist dem gutmütigen Humor gewichen.

4.

Serie „Fünf Sinne – Vision“. (Option) Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Diese Serie, deren Verbleib derzeit unbekannt ist, mehrfach wiederholt und kopiert, was auf die offensichtliche Beliebtheit des Motivs und der Komposition hinweist.Obwohl bis heute zahlreiche einzelne Gemälde der Serie erhalten sind, ist es äußerst selten, eine ganze Serie von fünf Gemälden auf einmal zu finden.Eine der Varianten der kompletten Serie, die lange Zeit war im Besitz der New York Historical Society und wurde 1995 von Sotheby's in New York versteigert. Die komplette Serie lässt sich derzeit etwa in die Mitte des 17. Jahrhunderts datieren.

5. Serie der fünf Sinne – Berührung(Schmerz)

Der Chirurg arbeitet am menschlichen Bein.Ölgemälde bezieht sich auf Cornelis Mach. Vielleicht hat Cornelis Mahu Ostade kopiert? Sie sind wie Künstler, Kollegen und Cornelis lieben es, Kopien anzufertigen.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

Die Allegorie des Geruchs, das berühmte „Unbewusste Patient“ des niederländischen Kupferstechers aus dem 17. Jahrhundert, wurde erst vor einem Jahr bei einer Auktion in New Jersey entdeckt, nachdem es in einem Keller gefunden und versteigert worden war. Klein Auktions Haus Schätzte das Bild auf 500-800 Dollar. Zwei Rembrandt-Experten vermuteten, dass es sich bei dem Gemälde um ein Originalwerk des berühmten niederländischen Künstlers handelte, und erhöhten die Kosten für das Werk auf 870.000 US-Dollar.

Das Gemälde wurde inzwischen identifiziert und offiziell als Werk anerkannt. der größte Vertreter Goldenes Zeitalter der niederländischen Malerei - Rembrandt. Das Gemälde befindet sich derzeit in New York und ist Teil der gesammelten Leiden-Sammlung Ehepaar Daphne Recanati und Thomas S. Kaplan. Die Sammlung enthält bereits zwei Werke des Künstlers aus der Serie „Hören und Fühlen“. Die drei Werke wurden diesen Mai im Getty Center in Los Angeles ausgestellt. Nun gesellt sich dazu eine Allegorie der Vision, übermittelt aus dem Leukenhal Museum, der niederländischen Stadt Leiden – Heimatort Rembrandt.

Die zwischen 1624 und 1625 in Leiden entstandene Gemäldeserie passt perfekt in die Traditionen Nordeuropas Genremalerei, die durch ein Spiel mit der Doppelbedeutung von Wörtern gekennzeichnet sind, die Gefühle verkörpern.
In Rembrandts „Man Selling Glasses“ (Vision – ca. „365“) beispielsweise schaut ein älteres Ehepaar mit schlechter Sehkraft durch eine Brillenschachtel eines unzuverlässigen Straßenhändlers. Die Arbeit stellt beide Bedeutungen des Wortes Vision dar: Vision und Beobachtung.

"Diese frühe Arbeit„Rembrandts sind aufregend, weil sie uns das Können eines jungen Künstlers und seine Frühreife zeigen.“, sagt Anne Van Camp, Kuratorin für nordeuropäische Kunst am Ashmolean Museum. — „Die Gemälde zeigen, dass Rembrandt bereits im Alter von achtzehn Jahren ein Genie war: Er konnte den Charakter und die Emotionen von Menschen gekonnt darstellen und hatte die Fähigkeit, die gesamte bunte Palette an Gefühlen mit nur wenigen Strichen auf die Leinwand zu bringen.“

Fünfter und letztes Bild aus Rembrandts „Senses“-Reihe „Taste“ wurde in den letzten 400 Jahren nicht mehr gefunden. Frau Van Camp glaubt, dass das Gemälde verloren ging oder zerstört wurde. In der Ausstellung wird neben vier Leinwänden des niederländischen Zeichners ein leerer Rahmen zu sehen sein, der, wie der Ausstellungskurator hofft, die Galeriebesucher zum Nachdenken und Vorstellen anregen wird, wie ein fünftes Gemälde aussehen könnte, fügte Frau Camp hinzu , es könnte sie dazu ermutigen, die Leinwand zu Hause zu suchen. auf dem Dachboden.

Text: Yana Polyaninova