Duett und seine Typen. Das berühmte Ballettduett - Rudolf Nureyev und Margot Fonteyn Formen einer choreografischen Arbeit

VIELZAHL VON KLEINEN ENSEMBLES.

Klassifikation kleiner Formen

Als kleine Formen choreografischer Ensembles gelten:

3. Quartett.

4. Quintett.

Duett

Es gibt zwei Hauptformen des Duetttanzes:

2. Choreografisches Duett.

Das choreografische Duett ist heute ein eigenständiges Kunstwerk, pas de deux - Tanzaktion in einer Ballettaufführung.

Pas de deux- fünfteilige Tanzform. Traditionell ist es Teil einer Ballettaufführung, aber es gibt Beispiele für unabhängige, sogenannte. Divertissement-Produktionen in Form von Pas de deux.

Pas-de-deux-Struktur:

1. Antre - einleitender Teil wo beide Darsteller auf der Bühne erscheinen.

2. Adagio - ein Duetttanz lyrischer Natur.

3. Männliche Variante - Solo-Tanz Künstler.

4. Weibliche Variante - Solotanz der Darstellerin.

5. Die Coda ist der kulminierende Teil der gesamten Form, in dem die Interpreten die Virtuosität der technisch komplexen Solo-Tanzpas demonstrieren. Dieser Teil endet in der Regel mit einer technisch schwierigen Duett-Episode.

Choreographisches Duett- die Aufführung von Tanzparts durch zwei Tänzer, bei denen die persönliche Beziehung der Hauptfiguren, ihre Gefühle und Gedanken offenbart werden, gefüllt mit einer Handlungsverbindung, die die Hauptidee der Ballettaufführung ist. Im Duett findet Kommunikation statt, aber nicht in der üblichen Sprache, sondern in der Sprache der Choreografie: durch Bewegungen, Körperhaltungen, Gesten, Mimik. Der allgemeine Inhalt der gesamten Inszenierung wird gerade durch die Haltung der Darsteller zueinander im Duetttanz bestimmt.

Der Duetttanz wiederum ist unterteilt in:

"Duett"

"Tanz einer Frau und eines Mannes";

"Tanzdialog".

"Duett"- ein Tanz, der von zwei Tänzern oder Tänzern aufgeführt wird, was die einfachste Form einer kleinen choreografischen Produktion ist. Ihre kompositorisch-lexikalische Struktur sieht meist wie ein Tanz „im Unisono“ aus. Aber es kommt vor, dass es notwendig ist, diese Duette nach dem Prinzip der "Spiegelreflexion" aufzubauen.

"Tanz einer Frau und eines Mannes" wird zu einem bestimmten Thema erstellt: Liebe oder Hass, Freude oder Traurigkeit usw. Zwei Schauspieler In diesem Fall drücken sie ihre Gefühle und Beziehungen im Tanz aus.

"Tanz-Dialog" ist die höchste Form des Duetttanzes. Hier führt jeder Partner durch individuelle Plastizität sein eigenes Thema, das Gedanken und Gefühle trägt. Duette in Form eines wirkungsvollen Dialogs sind unverzichtbar wesentlicher Bestandteil Ballettaufführung. Es sollte jedoch beachtet werden, dass der Begriff im Ballettgebrauch nicht festgelegt wurde, was darauf zurückzuführen ist, dass es in jedem Duett einen Moment der Kommunikation zwischen den Charakteren gibt, z. B. Phrygia und Spartacus, Giselle und Albert usw. Kommunikation , Beziehung zu einem Partner ist ein einzelnes Element in einem Duett mit Dialog.

Trio

Genau wie ein Duetttanz hat es zwei Hauptexistenzformen:

1. Pas-de-trois.

pas-de-trois- "Dreiertanz" - eine der Varianten des klassischen Ensembles, einschließlich des Tanzes von drei Solisten. Kompositionsgrundlage ist ein Pas de deux mit einer zusätzlichen Tänzerin, die ihre Variation zwischen dem Adagio und der Variation der Tänzerin vorführt.

Pas de trois hat wie andere kleine Formen eine kanonische Struktur:

1. Einführung (entre).

2. Adagio.

3. Variationen von jedem der Teilnehmer.

4. Allgemeiner Code.

Trio- Tanzform, präsentiert in Form eines Tanzes von drei Darstellern. Hat normalerweise eine freiere Plastizität und Bewegungsvielfalt, die nicht durch die Kanons des klassischen Balletts geschlossen wird.

Es kann in vier Versionen vorliegen:

zwei Frauenparteien und eine Männerpartei;

drei Frauenparteien;

Zwei Männer und eine Frau;

· drei Männerpartys.

Quartett

pas de quatre- übersetzt aus dem Französischen "quatre" - "vier". Der Begriff ist festgelegt XIX Jahrhundert. Diese Tanzform trat zusammen mit Pas de Deux und Pas de Trois ins Ballett ein.

Der Bau des Pas de Quatre wurde weitgehend nach dem Prinzip des Pas de Deux gebaut, wobei die gesamte Struktur erhalten blieb:

2. Variationen von vier Tänzern.

Pas de quatre kann sowohl Divertissement (rein) als auch effektiv (Plot) sein. Neben der kanonischen Struktur gibt es noch andere Formen des Bauens von Pas de Quatre, zum Beispiel „Tanz der kleinen Schwäne“ in P.I. Tschaikowsky " Schwanensee».

Choreografisches Quartett. Im 20. Jahrhundert werden solche kleinen choreografischen Formen in choreografische Quartette umgewandelt. Ihre Struktur wird unterschiedlicher, freier im Variationssinne. Das liegt auch daran, dass die Möglichkeiten, Tänze für vier Tänzer zu komponieren, sehr groß sind: für vier Frauen, für vier Männer, zwei Männer und zwei Frauen, drei Männer und eine Frau, drei Frauen und ein Mann.

Pas de quatre der kanonischen Form sind nicht so dominant in Ballettaufführung wie pas de deux, aber dennoch recht häufig als Ausdrucksform verwendet. Der bekannteste eine Vielzahl Beispiele für die Form des Pas de Quatre sind für das Publikum neben dem Tanz der kleinen Schwäne aus dem Ballett „Schwanensee“ von P. Tschaikowsky der Tanz der Feen: Gold, Silber, Saphire, Diamanten aus dem Ballett von P. Tschaikowsky "Dornröschen" (Choreograf M. Petipa). In Form von Pas de Quatre ist die choreografische Fantasie von „Moor's Pavane“ von H. Limon aufgebaut.

Quintett

Choreografische Form mit fünf Performern. Diese Form hat kein Analogon in kanonischen Strukturen klassische Choreographie Allerdings seit dem 20. Jahrhundert ist im Bereich der Volks- und modernen Choreografie weit verbreitet.

FORMEN EINER CHOREOGRAFISCHEN ARBEIT.

Heute jährt sich zum 75. Mal der Geburtstag des großen Balletttänzers Rudolf Nurejew.

Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev in einer Szene aus dem Ballett „Raymonda“

Alexander Konstantinovich Glazunov - Pause aus dem Ballett "Raymonda"

Das Ballettpaar Rudolf Nureyev und Margot Fontaine ist eines der bekanntesten interessante Paare in der Geschichte des Balletts. Sie tanzten über fünfzehn Jahre erfolgreich zusammen, trotz des großen Altersunterschieds – Margot war fast zwanzig Jahre älter als Rudolf.

Ballett ist eine Kunst, die nicht jeder beherrschen kann, deshalb gibt es wenige herausragende Tänzer und es gibt einfach nur sehr wenige echte Duette. Experten sagen über das Geheimnis des legendären Duetts Fontaine-Nurejew, dass es sich um eine partnerschaftliche Rivalität handelte - jeder spielte an der Grenze seiner Kräfte, was dem anderen Partner nicht die geringste Gelegenheit gab, schwächer zu werden.

Bevor Margot Fonteyn Rudolf Nureyev traf, war sie bereits eine Berühmtheit, sie war zweiundvierzig Jahre alt und dachte darüber nach, ihre Ballettkarriere zu beenden. Aber die Begegnung mit einer jungen Tänzerin aus Russland gab der Fortsetzung ihres glücklichen Ballettlebens neuen Auftrieb. Ein junger und ungewöhnlich talentierter Partner gab keine Gelegenheit, sich zu entspannen, und deshalb berühmte Ballerina es war notwendig, seiner Jugend und unerschöpflichen Energie zu entsprechen. Sie lernte Rudolf Nurejew 1961 kennen – er kam nach London, um sie aufzunehmen ein Benefizkonzert zugunsten der Royal Academy of Dance. Nach einem persönlichen Treffen beschlossen sie, gemeinsam zu tanzen.
Ihre erste gemeinsame Produktion war das Ballett „Giselle“, diese Aufführung war ein bezaubernder Erfolg. Als Nureyev und Fonteyn herauskamen, um sich zu verbeugen, wurden sie mit beispiellosen Standing Ovations begrüßt.

Neben einer langjährigen Tanzpartnerschaft verbindet Margot und Rudolf eine berührende Freundschaft. Als Margot am Ende ihres Lebens an Krebs starb, bezahlte Rudolph heimlich ihre Krankenhausrechnungen, was später seine Bekannten überraschte, da sie ihn als seltenen Geizhals kannten. Einige Biographen dieser Ballettpaar ihnen zuschreiben Liebesaffäre aber es gab keine verbindung. Dafür gibt es viele Gründe: Nureyevs nicht-traditionelle sexuelle Orientierung und der Altersunterschied und die Tatsache, dass Margo ihren Ehemann liebte, trotz aller Probleme, die er ihr bereitete, und die Tatsache, dass sie ein Mann der Pflicht war, und so weiter , zunächst einmal an sich zum Hindernis für die Entwicklung des Romans werden würde, auch wenn es keine anderen sachlichen Gründe gäbe. Es ist nur so, dass diese Menschen durch eine gemeinsame Sache und Seelenverwandtschaft verbunden waren, Seelen, die das Ballett von ganzem Herzen liebten und ihm treu dienten.

Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev in Les Sylphides, Walzer Nr. 7
Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev - Walzer N7 aus dem Ballett "La Sylphides" zur Musik von Frederic Chopin, ein anderer Name für das Ballett "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev, weltweit bekannt als Nureyev, geboren am 17. März 1938 - sowjetischer und britischer Balletttänzer, Choreograf. Er wurde in einem Zug nach Wladiwostok zwischen Irkutsk und Sljudjanka geboren, wo seine Mutter auf dem Weg zum Dienstort ihres Mannes, Vater Rudolph, eines militärpolitischen Ausbilders, war.

Rudolph fing im Kinderzimmer an zu tanzen Folklore-Ensemble in Ufa. Sein Vater war mit dem Tanzen nicht einverstanden, da er es für eine unmännliche Beschäftigung hielt.

1955 trat Rudolf Nureyev in die Leningrader Choreografische Schule ein.
Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1958 wurde Nureyev als Solist in das nach Sergei Mironovich Kirov benannte Ballett des Leningrader Theaters (derzeit - Mariinskii-Opernhaus). Zuvor hatten nur zwei Tänzer eine solche Ehre erhalten: Mikhail Fokin und Vatslav Nijinsky. Normalerweise begannen Absolventen der Schule ihre Ballettkarriere im Corps de Ballet des Theaters.

Am 16. Juni 1961 weigerte sich Rudolf Nurejew während einer Tournee mit dem Theater in Paris, in die UdSSR zurückzukehren, und wurde damit der erste sowjetische Balletttänzer, der nicht in seine Heimat zurückkehrte.

Nureyev begann bald mit dem Royal Ballet in London zu arbeiten und wurde schnell zu einer internationalen Berühmtheit.

Mehr als fünfzehn Jahre lang war er der Star des Londoner Royal Ballet und wurde es fester Partner die große englische Ballerina Margo Fontaine. Diese Partnerschaft spielte eine große Rolle in seiner Karriere als Künstler und Ballettmeister.

Nureyev ist auf der ganzen Welt aufgetreten (in Europa, den USA, Japan, Australien), während er immer einen sehr intensiven Zeitplan hatte. So erreichte beispielsweise 1975 die Zahl seiner Auftritte dreihundert.

Von 1983 bis 1989 war Nureyev Direktor der Ballettkompanie der Paris Grand Opera.

Rudolf Nureyev nahm an klassischen und Zeitgenössische Produktionen, spielte in Filmen und im Fernsehen, inszenierte klassische Ballette.

Er spielte in 2 Spielfilmen als dramatischer Schauspieler. Einer dieser Filme ist "Valentino", der beim westlichen Publikum ein großer Erfolg war.

IN letzten Jahren Leben Rudolf Nurejew versuchte sich als Dirigent.

Neben Nureyevs persönlichem Beitrag als Tänzer zur Geschichte des Balletts gilt er als Innovator auf dem Gebiet der Ballettkunst in Bezug auf die Rolle männlicher Tänzer – er veränderte die Rolle des Tänzers in klassisches Ballett von einem Minderjährigen in einer Ballettaufführung im Vergleich zu einer Ballerina zu einer gleichwertigen.

Am 6. Januar 1993 starb die große Tänzerin in der Nähe von Paris an den Folgen von AIDS.

Rudolf Nureyev ist auf dem russischen Friedhof von Sainte-Genevieve-des-Bois bei Paris begraben, unweit der Gräber der berühmten russisch-französischen Tänzer Serge Lifar und Andrei Tarkovsky.

Der Autor dieses in Mosaiktechnik in Form eines Orientteppichs gefertigten Denkmals ist berühmt italienischer künstler und Architekt
Ezio Frigerio. So ungewöhnliche Form Der Künstler entschied sich, die Herkunft von Nureyev und seine Liebe zum orientalischen Luxus hervorzuheben.

Rudolf Nureyev in seinem Haus auf seiner Insel. Alte Keramikfliesen an den Wänden. Rudolf kaufte es in Spanien – er wählte es aus und lud es auf einen LKW, mit dem er zum Antiquitätenhändler kam. Sie hat ihn sagenhaft teuer gekostet - mehrere zehntausend Dollar, da sie dafür auch noch einen hohen Zoll bezahlen musste.
Es ist auch interessant, dass diese Fliese der Boden ist und Nurejew die Wände damit verkleidet hat. Sein guter Freund, der ihm bei der Suche und dem Kauf dieser Fliese half, riet ihm davon ab, die Wände damit zu dekorieren, aber der eigensinnige Künstler tat es auf seine Weise, obwohl er später zugab, dass es eine Fehlentscheidung war.

Aufnahme aus dem Film „Valentino“

Gestohlene Unsterblichkeit - Dokumentarfilm-Untersuchung, die der Suche nach dem millionenschweren Erbe von Rudolf Nureyev gewidmet ist

Ich erlaube mir, ein wenig über das Thema zu moralisieren, dem dieser Film gewidmet ist. Das Leben zeigt, dass Sie, um sicherzustellen, dass das von einer Person erworbene Geld nach seinem Tod für gute Taten ausgegeben wird, zu Lebzeiten alles tun müssen, was möglich ist, und diese Angelegenheit nicht dem Teufel weiß wen anvertrauen, selbst wenn diese Zahlen verherrlichen sich Anwälte und Herren.
Zumindest was die Stipendien für junge Balletttänzer betrifft, hätte man das durchaus tun können. So viel Geld, wie Nureyev während seiner Ballettkarriere verdient hat, ist schließlich für eine Person völlig nutzlos - es entstehen so ungesunde Wünsche wie der Erwerb von Inseln und die Lagerung von Antiquitäten. Und dann, nach dem Tod, zerfällt das alles zu Staub und gerät in die falschen Hände. Es wäre besser, wenn er sein Erbe unter Verwandten aufteilen und sie beauftragen würde, auf der ihm gehörenden Insel ein Museum zum Gedenken an Rudolf Nurejew einzurichten. Sie würden höchstwahrscheinlich seinen Willen erfüllen, wenn auch nur als Zeichen der Dankbarkeit und der Gelegenheit, sich in den Strahlen seiner Herrlichkeit zu sonnen.

Rudolf Nureyev und Eric Brun. Eric Brun (1928-1986) - Dänischer Tänzer und Lehrer Klassischer Tanz, der im kreativen und persönlichen Leben von Rudolf Nureyev eine große Rolle spielte.

Erik Belton Evers Bruhn wurde in Kopenhagen geboren, wo er ab seinem neunten Lebensjahr Ballett an der Schule des Royal Danish Ballet studierte. Mit achtzehn wurde Eric Brun zugelassen Balletttruppe Royal Danish Ballet und wurde zwei Jahre später dessen Solist. Am bekanntesten sind seine Rollen in den Aufführungen "La Sylphide", "Giselle", "Schwanensee".
Eric Brun war von 1967 bis 1973 Direktor des Swedish Opera Ballet (Schweden) und von 1983 bis 1986 Direktor des National Ballet of Canada (Kanada).
Eric Brun starb 1986 an Lungenkrebs.

Rudolf Nureyev traf Eric Brun während seiner Tour durch Dänemark. Brun war viele Jahre lang der engste Freund und Gönner von Rudolf Nurejew.

Rudolf Nureyev und Eric Brun

"Valentin" - Spielfilm(Großbritannien - USA) (1977)
IN Hauptrolle Rudolf Nurejew

Dieser Film riecht meilenweit nach Amerikanismus, aber es ist merkwürdig, dass Nureyev hier als dramatischer Schauspieler fungiert, und wenn er tanzt, dann nicht klassisch, sondern Gesellschaftstanz.

Königskiste - Fragment Fernsehsendung gewidmet der Ausstellung "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 15.10.2010

Rudolf Nureyev (1991) - Dokumentarfilm

"Wie die Idole gingen. Rudolf Nureyev" - ein Dokumentarfilm über Rudolf Nureyev

"Vertrag mit dem Tod" - ein Dokumentarfilm über Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine, geborene Margaret Hookem, geboren am 18. Mai 1919 in Reigate (UK), ist eine herausragende englische Ballerina.

Margot Fonteyn begann im Alter von fünf Jahren mit dem Ballett bei Grace Bosustow und nahm weiterhin Unterricht bei verschiedenen Lehrern, darunter Olga Preobrazhenskaya und Matilda Kshesinskaya.
Im Alter von 15 Jahren trat sie in die Royal School of Ballet in London ein.

Fonteyn gab 1934 ihr Bühnendebüt und wurde sofort von Publikum und Kritikern wegen der erstaunlichen Plastizität des Tanzes gemocht.

1939 begann sie mit dem Choreografen Frederick Ashton zusammenzuarbeiten, der für sie Produktionen wie Daphnis und Chloe, Sylvia und Ondine komponierte.
Margo tourte ausgiebig um die Welt und verließ die Bühne Ende der siebziger Jahre.

1955 heiratete Margot Fonteyn den panamaischen Botschafter in London, Tito de Arias.
1965 wurde Arias Opfer eines Attentats und blieb für den Rest seines Lebens gelähmt, und Margot kümmerte sich hingebungsvoll bis an sein Lebensende um ihn. Die schwere Krankheit ihres Mannes erforderte viel Geld, so dass Margot gezwungen war, bis sie fast sechzig Jahre alt war, zu tanzen, um ihre Gelenkschmerzen zu überwinden. Jeder Auftritt auf der Bühne wurde für sie zu einem Kraftakt. Aber auch solche großes Geld Das, was sie verdiente, reichte nicht für die notwendigen medizinischen Kosten, so dass sie am Ende ihres Lebens, selbst schwer krank, ständig auf Geld angewiesen war.

1954 wurde Fonteyn zum Dame Grand Cross ernannt.
Von 1981 bis 1990 war sie Ehrenkanzlerin der Durham University.

1989 spielte sie in dem biografischen Film The Margot Fonteyn Story mit.

Margot Fontaine verbrachte die letzten Jahre ihres Lebens auf ihrer Farm in Panama. Sie starb am 21. Februar 1991 an Krebs. Auf ihren Wunsch wurde sie mit ihrem Ehemann Tito, den sie um zwei Jahre überlebte, im selben Grab bestattet.

Margot Fontaine - eine edle Dame im Leben und auf der Bühne

Margo Fontaine - ein Dokumentarfilm in 3 Teilen (UK), der einer herausragenden Ballerina gewidmet ist

Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev - Abend mit königliches ballett (1963)

Filmballett zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew „Romeo und Julia“ (1966)
Julia Part - Margot Fontaine
Romeo-Teil - Rudolf Nureyev

„Schwanensee“ inszeniert von der Wiener Staatsoper (1966)
Choreografie und Inszenierung von Rudolf Nureyev
Teil von Odette-Odile - Margot Fontaine
Teil von Prinz Siegfried - Rudolf Nurejew

Das Ballett „Schwanensee“ ist ein besonderes in der Karriere von Rudolf Nurejew. Nurejew spielte die Rolle des Prinzen Siegfried in Schwanensee mit großem Erfolg während der legendären Pariser Tournee des Kirow-Theaters im Juni 1961, danach blieb er in Paris.
Später schuf Nureyev seine eigene Version des Balletts für die Wiener Staatsoper, wo er und Margot Fonteyn die Hauptrollen aufführten. Es ist diese Version des Balletts, die im vorgeschlagenen Film präsentiert wird.
Im Guinness-Buch der Rekorde findet man Belege für den großen Erfolg dieses Balletts: Bei der Aufführung von 1964 wurden Nureyev und Fonteyn 89 Mal vor den Vorhang gerufen – niemand konnte diesen Rekord bisher wiederholen.

Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew in einer Szene aus dem Ballett „Schwanensee“

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky – Großer Walzer aus dem Ballett „Schwanensee“

Ein Duett ist ein Tanz, der von zwei Partnern aufgeführt wird. Duette können in drei Typen unterteilt werden.

Der einfachste davon ist ein einstimmiger Tanz, solche Duette werden "Zweier" genannt und werden normalerweise von Tänzern des gleichen Geschlechts aufgeführt.

Die zweite Art von Duett ist der Tanz eines Mannes und einer Frau. Es kann zu einem bestimmten Thema komponiert werden: Liebe oder Hass, die Freude der Begegnung, die Traurigkeit des Abschieds usw. In diesem Fall drücken die beiden Charaktere ihre Gefühle und Beziehungen im Tanz aus.

Die dritte und höchste Art des Duetts ist ein Tanz – ein Dialog, bei dem jeder der Partner sein Thema in einer plastischen Form ausführt, Gedanken und Gefühle trägt. In der Entwicklung und im Kampf dieser beiden Themen kommt es zur Einheit oder zum Sieg des einen über das andere. Das Duett kann mit dem Tod einer der Figuren enden.

Regeln für den Duetttanz

Die Regeln für die Aufführung eines Duetttanzes werden in Choreografieschulen während des Förderunterrichts studiert, aber in der Praxis werden manchmal Abweichungen von diesen Regeln beobachtet, was zur Zerstörung des künstlerischen Eindrucks eines Tanzwerks führt.

Was bedeutet es, die Kunst der Unterstützung zu beherrschen? Reicht es für einen Tänzer aus, einen herausragenden zu haben? physische Kraft und kennen alle Techniken des Umgangs mit einem Partner bei Parterrebewegungen und Luftliften? Die Unterstützung im klassischen Tanz unterscheidet sich von der Akrobatik darin, dass es Kunst sein muss und keine geschickte Arbeit. Der Künstler muss alle Merkmale des Tanzes seiner Partnerin sehr gut kennen, ihren individuellen Aufführungsstil sowie ihre technischen Fähigkeiten spüren - die Amplitude des Sprungs, die Stabilität in schwierigen Posen an den Fingern, das Tempo der Pirouetten, den Rhythmus und die Dynamik des Tanzes. Geschieht dies nicht, wird es kein Duett im vollen Sinne des Wortes geben.

Die Partner müssen zusammenarbeiten, damit alle technischen Schwierigkeiten für das Publikum völlig unmerklich sind, nur dann wird es ein Tanz und keine Schulübung sein. In diesem Beitrag wird ein Beispiel für die Parterre-Stützung gegeben - Stützen mit einer Hand (Schläge).

Leads mit Unterstützung des Schülers durch eine Hand werden in allen Hauptposen des klassischen Tanzes einstudiert. Die Hand der Schülerin, für die die Schülerin sie stützt, kann in der ersten, zweiten oder dritten Position sein. In allen Fällen ist ihr Arm stark angespannt (dh bewegungslos in den Schulter- und Ellbogengelenken) und verletzt die eingenommene Position nicht.