Ein Abend mit antiker Choreographie. Paquita
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FGBOU VPO „Moskau Landesakademie Choreographie"
Zusammenfassung zum Thema:
„Paquita“ auf der Weltbühne von Mazilier bis Lacotte
Durchgeführt:
Student im 2. Jahr
Tyablikova I.V.
„Paquita“ (oder „Paquita“) (fr.: Paquita) ist ein Ballett zur Musik des Komponisten Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) mit anschließenden musikalischen Ergänzungen durch den Komponisten Ludwig Minkus.
Die Uraufführung fand am 1. April 1846 in Paris auf der Bühne der Grand Opera statt, inszeniert vom Choreografen Joseph Mazilier zur Musik von Ernest Deldevez.
Figuren:
Lucien d'Hervilly
Inigo, Leiter des Zigeunerlagers
Don Lopez de Mendoza, Provinzgouverneur in Spanien
Comte d'Hervilly, französischer General, Vater von Lucien
Bildhauer
Doña Serafina, die Schwester von Don Lopez
Gräfin, Mutter des Grafen d'Hervilli
Junger Zigeuner.
IN Spanien Die schöne Paquita lebt in einem Zigeunerlager. Aber sie ist keine Zigeunerin. Ihr Erscheinen im Lager steht im Zusammenhang mit einem schrecklichen Verbrechen aus dem Jahr 1795 und ist voller Geheimnisse. Paquita bewahrt sorgfältig ein Miniaturporträt ihres Vaters auf, aber wer ist er und warum wurde er getötet? -- sie weiß es nicht. Sie war noch sehr jung und kann sich nur noch daran erinnern, wie jemand sie mitgenommen hat.
Doch hier im Tal in der Nähe von Saragossa, wo das Zigeunerlager lebt, trifft der Graf d'Hervilly, ein französischer General, ein. Er verlangt, seinem Bruder Charles, der einst mit seiner Frau und seiner Tochter getötet wurde, ein Denkmal zu errichten genau diesen Ort.
Unterdessen schmiedet der Gouverneur der spanischen Provinz Lopez de Mendoza Intrigen darüber, wie er seine Schwester Serafina mit Lucien d'Ervilli verheiraten könnte. Und Inigo, der Leiter des Zigeunerlagers, schmiedet seine Intrigen -- er möchte die Liebe der schönen Paquita erlangen. Allerdings bemerkt er, dass zwischen Lucien und Paquita zärtliche Gefühle aufflammen. Inigo kommt zum Gouverneur, Don Lopez de Mendoza, und sie entwickeln einen Plan, um Lucien zu vernichten: Sie lassen ihn Wein mit Schlaftabletten trinken, und dann werden speziell angeheuerte Attentäter kommen.
Doch ihre Pläne werden nicht in Erfüllung gehen -- Paquita hört ihr Gespräch mit und rettet Lucien, indem sie die Weinflaschen wechselt und Inigo eine Schlaftablette gibt. Die angeheuerten Mörder, die den Befehl erhalten haben, denjenigen zu töten, der sich im Haus befindet, töten versehentlich Inigo selbst anstelle von Lucien.
Und die Hauptfiguren Paquita und Lucien d'Hervilli kommen gemeinsam, lebendig und unverletzt nach all den Schwierigkeiten, an den Ort, an dem ein großer Ball vorbereitet wird und wo ein Porträt des ermordeten Helden Charles d'Hervilli angefertigt wird.
Paquita erzählt vom Verrat des Gouverneurs und er wird verhaftet. Und im Porträt des verstorbenen Helden erkennt sie im Vergleich mit dem Bild in ihrem Medaillon ihren eigenen Vater.
Geschichte des Balletts
Die Uraufführung der zweiaktigen Aufführung fand am 1. April 1846 in Paris an der Grand Opera statt; Choreograf J. Mazilier, Künstler R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.
In den Hauptparteien: Paquita – Carlotta Grisi, Lucien – Lucien Petipa; als Inigo – Pearson.
An der Pariser Oper wurde das Ballett bis 1851 aufgeführt, während die Darstellerin der Hauptpartie, Carlotta, dort arbeitete. Grisi (dann ging sie zu ihrem zivilen Ehemann, dem Choreografen Jules Perrot, nach Russland, wo sie einen Vertrag für zwei Spielzeiten erhielt und wo Paquita zu den gespielten Rollen gehörte).
Doch ein echter Erfolg erwartete dieses Ballett eineinhalb Jahre später in Russland, wo es den Namen „Paquita“ erhielt, mehrfach aufgeführt wurde und bis heute sein Bühnenleben fortsetzt.
Die Produktion in Russland war die nächste nach der Pariser Premiere, es verwandelte sich von einem Zweiakter in einen Dreiakter und fand am 26. September (8. Oktober 1847) in der St. Petersburger kaiserlichen Truppe auf der Bühne des Big Stone Theatre statt, mit Musik von Deldevez in der Instrumentierung K.N. Ljadow und mit dem Zusatz von neue Musik Galopp, er ist der Dirigent der ersten Produktion (Anderen Quellen zufolge hat er nicht Konstantin Ljadow, sondern ihn selbst instrumentiert und dirigiert Bruder Alexander Ljadow, gerade zu dieser Zeit wurde er zum Dirigenten des Orchesters des St. Petersburger Balletts ernannt; Choreografen Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa und Frederic Malaverne (Es gibt Versionen, dass der ältere Petipa an dieser Produktion nicht beteiligt war); Künstler G. G. Wagner und Zhurdel. In den Hauptrollen: Paquita – Elena Andreyanova, Lucien – Marius Petipa, Inigo – Frederic, Graf D „Hervilly – Nikolai Goltz (damals wurde die Rolle der Paquita in derselben Version der Aufführung gespielt von: R. Giro, A. I. Prikhunova und die erste Interpretin der Pariser Uraufführung, Carlotta Grisi, kam 1851 nach Russland.
Nach einer erfolgreichen Premiere in St. Petersburg verließ Elena Andreyanova ihr kreatives Glück bei der Moskauer Kaisertruppe ständiger Partner Zu diesem Zeitpunkt wurde Marius Petipa mit ihr geschickt. Marius Petipa wiederholte die gleiche Inszenierung am 23. November 1848 in der Moskauer Kaiserlichen Truppe im Bolschoi-Theater, wobei er selbst zusammen mit seiner Partnerin E. Andreyanova die Hauptrolle spielte Parteien; Künstler I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, Dirigent D. P. Karasev. Die Aufführung blieb im Moskauer Repertoire, die Rolle der Paquita später aufgeführt von Irka Mathias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.
5. Oktober 1866 Friedrichs Choreograf erneuerte die Aufführung, Dirigent P. N. Luzin; Paquita – A. Gorokhova.
Am 27. Dezember 1881 trat die kaiserliche Truppe von St. Petersburg auf der Bühne des Bolschoi-Steintheaters auf neue Version Ballett choreografiert von Marius Petipa, Musik von Deldevez ergänzt durch die Musik von Minkus, für die sich M. Petipa eigens mehrere ausgedacht hat Szenen, einschließlich derjenigen, die anschließend eine riesige erhielten Ruhm der Kinder Mazurka und Grand Pas; Künstler G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (Bühnenbild), Karl der Große (Kostüme); führte sich selbst L. Minkus. Es war diese Ausgabe, die zum Klassiker wurde und weitere Bühnengeschichte erlangte. In der Uraufführung von 1881 mit den Rollen: Paquita – E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (dann das gleiche Spiel mit nicht weniger Sie wurden von seinem Sohn I erfolgreich durchgeführt. F. Kshesinsky).
29. Januar 1889 Choreograf A. N. Bogdanov übertrug die St. Petersburger Inszenierung von M. Petipa mit musikalischen Einlagen von L. Minkus an die Moskauer Kaisertruppe auf die Bühne Bolschoi-Theater, ein paar weitere Musicals hinzufügen x Szenen der Komponisten C. Pugni, R.E. Drigo und andere; Dirigent S. Ya. Ryabov; Paquita -- M.N. Gorschenkowa, Lucien – N. F. Manochin.
Im Jahr 1896 fertigte Marius Petipa eine weitere Ausgabe desselben Balletts an und fügte neben anderen neuen Szenen einige Tanznummern aus dem Ballett „Die eigensinnige Frau“ hinzu – die Aufführung fiel zeitlich mit den Feierlichkeiten in Peterhof zu Ehren des 100-jährigen Jubiläums des Balletts zusammen Tod von Kaiserin Katharina II. Matilda Kshesinskaya wurde zur Darstellerin der Hauptpartie.
Seitdem wurde das Ballett immer wieder auf den Bühnen verschiedener Musiktheater wieder aufgenommen.
Mehrere Produktionen wurden von Rudolf Nurejew geschaffen. 1964 inszenierte er dieses Ballett für die englische Royal Academy of Dance (Royal Academy of Dancing), 1970 dann für Italienisches Theater An der Scala übertrug Nurejew 1971 seine Version auf zwei Theater: die Wiener Staatsoper ( Wien Zustand Oper Ballett ) und an die Truppe amerikanisch Ballett Theater in NYC.
IN Sowjetzeit in der UdSSR Das Ballett wurde von den Choreografen K. inszeniert. F. Boyarsky (1957 B.), P. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Winogradow (1978), T. N. Legat (1987, Theater benannt nach Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko) und anderen.
Marius Petipas Version des Balletts ist es nicht gegangen. Sie wurde von N. gerettet. G. Sergeev, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufnahm Ballettrepertoire Petersburger Kaisertruppe nach dem choreografischen System körperliche Aufzeichnung seines Lehrers V. IST Tepanow. N. ging ins Exil. G. Sergeev nahm alle Aufnahmen mit und nutzte sie selbst immer wieder Ballettaufführungen auf verschiedenen Bühnen, wohin man ihn werfen soll Yala-Leben; in den Jahren 1922-1924 N. G. Sergeev war der Choreograf des Riga Musiktheater und inszenierte dort mehrere Aufführungen, die auf seinen Notizen basierten, darunter Paquita. Jetzt wird seine Sammlung in den USA in der Bibliothek aufbewahrt Harvard Universität, und steht allen Ballettfiguren zur Verfügung.
Im Jahr 2000 wurde Marius Petipas Version dieser Aufnahmen von Pierre Lacotte für die Pariser Grand Opera restauriert. Damit kehrte das Ballett – allerdings nicht in seiner ursprünglichen Form, sondern in der Version von Marius Petipa – auf die Bühne zurück, auf der seine Geschichte begann.
„Paquita nachzubilden ist für mich zu einer sehr wichtigen Sache geworden“, gab Lacotte zu. - Ich hatte das Glück, Schülerin von Lyubov Egorova zu sein, die zwischen 1900 und 1910 die Paquita unter Marius Petipa tanzte, und von Carlotta Dzambelli, die diese Rolle 1901 in St. Petersburg aufführte. Sie erfüllten meine Kindheit mit ihren wunderbaren Erinnerungen, dank ihnen sah ich viele Fragmente von Balletten, darunter auch Paquita.
Laut Lacotte erwies es sich jedoch als äußerst schwierig, das Ballett in seiner ursprünglichen Form wiederherzustellen.
Infolgedessen handelt es sich bei seiner Version um eine große Handlungsaufführung, die sowohl klassischen als auch charakteristischen Tanz und Pantomime umfasst. Die wiederbelebte „Paquita“ entsprach dem Geschmack des modernen Publikums, das gerne das alte Ballett sieht.
Ballettaufführung der Choreografin Petipa
Quellen
1. Paquita. Ballett. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opéra de Paris, 2003
2. Paquita (Ballett der Pariser Oper) / Deldevez und Minkus
3. „PAQUITA“ („Paquita“) in der Ballett-Enzyklopädie (
Die feierliche Prozession der Ballettkompanien zum 200. Jahrestag der Geburt unseres Balletts „Alles“ von Marius Petipa geht weiter. Paquita vom Ballett der Uraloper (Jekaterinburg) schloss sich den festlichen Reihen der von Don Quijote angeführten Demonstranten im Leonid-Jakobson-Theater an. Ich war am 22. und 23. Februar bei der Premiere bloha_v_svitere . Diese „Paquita“ ist dazu verdammt, ein Hit und das größte Phänomen der aktuellen Ballettsaison zu werden, obwohl ihrem Erscheinen der tragische und plötzliche Tod des Regisseurs Sergei Vikharev zu Beginn des Probenprozesses vorausging. Premierenvorführungen erhielt einen Gedenkstatus, Jekaterinburg - der ungewöhnlichste, faszinierendste und absolut unberechenbarste Paquita, Choreograf Vyacheslav Samodurov - ein ungeplantes Ballett, das er fertigstellen und ins Freischwimmen entlassen musste. Ein brillanter Stylist und Reenactor klassische Choreografie Sergey Vikharev komponierte in Zusammenarbeit mit Pavel Gershenzon eine völlig provokante Aufführung, ohne einen einzigen Handlungsschritt des Librettos von Paul Fouche und Joseph Mazilier aus dem Jahr 1846 zu ändern und die gesamte mehr oder weniger erhaltene Choreografie von Petipa sorgfältig in eine Reisetasche zu packen. In der Jekaterinburger „Paquita“ gibt es keine einzige formale Änderung im Drehbuch und in der Choreografie, die auf der Ebene der Instinkte bekannt ist. Noch in ihrer Kindheit entführt, betrachtet sich eine französische Aristokratin als spanische Zigeunerin, weist die Behauptungen des Lagerleiters Inigo zurück, verliebt sich in einen brillanten Offizier und rettet ihm das Leben, indem sie ein komplexes Komplott mit vergiftetem Wein, vier Mördern und einem Geheimnis zerstört Durchgang im Kamin; identifiziert die ermordeten Eltern anhand von Familienporträts und heiratet den geretteten, gutaussehenden Mann. Die Solisten des Pas de trois singen das Gleiche, das Ballett-Chorbündel, das auf die Nerven gegangen ist, „glissade – zhete, glideslope – zhete“, sie tänzeln immer noch im Hochzeits-Grand-Pas „Fours“ und „Twos“ im Lehrbuch „Spanisch“ Gesang „pa galya – pa Galya – Cabriole – Pose. Dies wird jedoch durch archäologische Artefakte erkannt, die beispielsweise beim Bau einer Brücke gefunden und in diese eingebaut wurden, als Beweis für die Existenz einer Zivilisation an diesem bestimmten Ort.
Ja, Jekaterinburgs Paquita ist eine Brücke, die mutig das Unverbundene verband: die Insel einer Ballettlegende des 19. Jahrhunderts mit der materialistischen Realität des 21. Jahrhunderts, angelehnt an den choreografischen Rationalismus des 20. Jahrhunderts. Seine Chefdesigner Vikharev und Gershenzon hämmerten die Fantasiehaufen souverän in den wackeligen Boden nicht offensichtlicher Ballettdokumentationen, errichteten trotz der mächtigen Gegenströmung historischer Anekdoten und Ereignisse die Säulen der eisernen Logik und rationalisierten die Bewegung in beide Richtungen – von Historismus zur Moderne und zurück. Die Paquita des 19. Jahrhunderts, die in einem Zigeunerwagen saß, kam am Steuer ihres eigenen Wagens im dritten Jahrtausend an Rennauto, überhaupt nicht überrascht von den Veränderungen, die stattgefunden haben.
Die Autoren der Aufführung platzierten drei Akte von „Paquita“ in drei verschiedene Epochen mit einem ungefähren Schritt von 80 Jahren. Der erste Akt, mit einer gemächlichen Darstellung, mit der Vorstellung der Hauptfiguren, mit dem Beginn des Konflikts (weder der spanische Gouverneur noch der Direktor des Zigeunerlagers wie der Offizier Lucien, der beschließt, ihn dafür zu töten), beruhigt das dem Publikum eine hochwertige Rekonstruktion einer der ikonischen Aufführungen aus der Blütezeit der Ballettromantik. Es hat alles, was Sie von „Paquita“ und Herrn Vikharev, einem brillanten Kenner der Archivchoreografie, erwarten: Naivität der Bühnenpositionen, einfallsreiche und bezaubernde Tänze, detaillierte Pantomimendialoge, ideale Helden, wunderschöne Kostüme von Elena Zaitseva, in denen die Tänzer baden der üppige Schaum aus Rüschen und Rüschen.
Ein berührter und von Wachsamkeit verlorener Zuschauer erwartet im zweiten Akt ein schockierendes Erwachen. Es scheint, dass die Autoren der Aufführung nur auf den Moment gewartet haben, um all diesen falschen romantischen Schleier abzureißen, der schändlicherweise über eine andere physische Einheit gespannt ist. Die melodramatischste, fast halbstündige Pantomimeszene, die bei Balletttänzern wegen ihres virtuosen Schauspiels, selbst bei sorgfältigster Stilisierung der Techniken, äußerst beliebt ist Balletttheater Mitte des 19. Jahrhunderts hätte es lächerlich ausgesehen I'm besten fall- archaisch. Der Regisseur führt, wie Bulgakovs Woland, eine Zaubersitzung mit anschließender Belichtung durch und überführt eine (im Allgemeinen) vulgäre Szene in eine dafür ideal geeignete ästhetische Umgebung: in das Stummfilmkino des frühen 20. Jahrhunderts. Die Puzzleteile passen perfekt! Der gutaussehende Lucien mit den haarigen Augen und die Femme Fatale Paquita mit großen Augen und langen Wimpern geben aktiv Hinweise, die auf die Leinwand projiziert werden. finstere Drecksäcke, die mit furchterregenden Grimassen scharfe Messer schwenken; Der ideale Schurke (Gleb Sageev und Maxim Klekovkin) begeht dämonisch lachend seine abscheuliche Tat und fällt seiner eigenen List zum Opfer, während er sich malerisch im Todeskampf windet. Die Handlung eilt schnell dem Ende entgegen, der brillante Pianist-Demiurg German Markhasin (und wie Sie wissen, arbeitete der junge Dmitri Schostakowitsch als Pianist in Kinos) zerschmettert rücksichtslos romantische Illusionen, die im dritten Akt mit Kaffee aus einem Kaffee betrunken sind Maschine, werden wiederbelebt, um diese zusammenzufassen und zu besingen Ewige Werte enthalten in Petipovs Grand pas.
Doch vor dem Grand Pas muss man sich noch durch die dichte Menschenschicht bahnen, die sich in der Pause der Aufführung am theatralischen Künstlerbuffet ausruht. In der neuen Realität werden Lucien und Paquita Premierminister Balletttruppe, Vater Lucien – der Theaterdirektor, der spanische Gouverneur, der die Ermordung des Protagonisten plante – der Generalsponsor der Truppe. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus unserer Zeit, sagte bereits zwei Tage vor dem Finale den Sieg russischer Eishockeyspieler bei den Olympischen Spielen voraus und brachte eine Fernsehübertragung des Spiels auf die Bühne seines Theaters. Dramatische Realität, Sport und Theater sind miteinander verflochten: Vor dem Hintergrund süßer Eishockeysiege wird das namenlose Waisenkind Pakhita übernommen, Theaterkorruption aufgedeckt und Verhaftungen und Feiertage kombiniert, gekrönt mit einer Hochzeit als Grandpa.
Der Grand Pas wird nahezu perfekt getanzt: Eine gut ausgebildete Truppe schneidet ziemlich synchron durch den Raum der Bühne, blinkt mit Cabrios und verführt mit Cancan-Ambuate. Im Grand Pas sind die Köpfe der Tänzer nicht mit „spanischen“ Wappen geschmückt, die siegreich aus den Trikots hervorragen, sondern mit bezaubernden französischen Hüten aus dem Moulin Rouge und an ihren Füßen – schwarze Trikots und schwarze Spitzenschuhe, die dazu gepaart sind Das charmante Lächeln verleiht Petipas bräunlichster akademischer Choreografie ein rein Pariser Flair, Verspieltheit und Frivolität, ganz im letzten Jahrhundert verankert. Miki Nishiguchi und Ekaterina Sapogova treten auf Hauptpartei Mit süßer französischer Prahlerei und nachlässiger Gleichgültigkeit suchen sie nicht nach industriellen Rekorden in der Choreografie und „braten“ Fouettes nicht mit einem Hauch von ultimativer Wahrheit, aber alle ihre Tanzaussagen sind tadellos präzise und brillant artikuliert. Alexey Seliverstov und Alexander Merkushev, die abwechselnd die Rolle des Lucien spielten, schätzten die von den Regisseuren vorgeschlagene plastische Variabilität – den idealen Gentleman-Liebling im ersten Akt, den nachdenklichen neurotischen Helden im zweiten und den makellosen Aristokraten-Premier alles, im dritten.
Aber Paquita wurde so dank des Komponisten Yuri Krasavin, dem Autor der „freien Transkription“ der Partitur von Eduard Deldevez und Ludwig Minkus. Er schaffte einen musikalischen Durchbruch, indem er unprätentiöse Motive und Gesänge in einen kraftvollen polyphonen Klang von unglaublicher Solidität verwandelte faszinierende Arbeit. Diese Verwandlungen und die von Herrn Krasavin erdachten musikalischen Scharaden versetzen einen in einen Rausch der Freude. Das in das Orchester eingeführte Akkordeon und das Xylophon und die verstärkte Rolle des Schlagzeugs, das manchmal sorgfältig zart ist, manchmal von der Schulter abhackt und einen „Applaus“-Pas vorbereitet, verliehen der Partitur von „Paquita“ von Krasavin noch mehr Plastizität und „Französisch“. Die Peitschenhiebe in den energetisch intensivsten Momenten erlauben es jedoch nicht, sich in den Charme eines täuschend alten Balletts zu wiegen.
Akt eins
Szene 1
Tal in der Nähe von Saragossa. Auf den Hügeln in der Ferne sind große Steinbullen mit grober Skulptur zu sehen. Auf der rechten Seite erheben sich riesige Felsen mit einer natürlichen Treppe. Es gibt auch ein Zigeunerzelt.
Der Bildhauer schnitzt die Inschrift in die Marmorplatte. Spanische Bauern liegen und stehen in Gruppen. Ein französischer General erscheint, begleitet vom Gouverneur der spanischen Provinz und seiner Schwester Serafina. Lucien unterstützt seine Großmutter. Die allgemeine Anweisung, die Inschrift zu zeigen, die vom Bildhauer geschnitten wurde. Es hat folgenden Inhalt:
„In Erinnerung an meinen Bruder Charles d“ Hervilli, der mit seiner Frau und seiner Tochter am 25. Mai 1795 getötet wurde.
Als er die Inschrift untersucht, erinnert er sich in einer mimischen Geschichte an dieses traurige Ereignis, das sich auf seiner letzten Reise nach Spanien ereignete. Als Franzose und Eroberer in diesem Land, der daher das Befehlsrecht besitzt, fordert er, dass diese Inschrift genau an der Stelle in einen Felsen gemeißelt wird, an der sein Bruder durch den Dolch der Räuber starb. Lucien teilt seine Trauer mit seiner Großmutter. Der Gouverneur, der die düstere Stimmung irgendwie zerstreuen möchte, kündigt ihnen einen großen Dorffeiertag an, der genau dort und am selben Tag angesetzt wird, und verspricht, nach dem Feiertag den Willen seines Bruders bezüglich des Denkmals zu erfüllen. Don Lopez kümmert sich um die Gäste, die zu Besuch kommen, zumal es ihm am Herzen liegt, sie auf familiäre Weise zu vereinen.
Der General ist nicht gegen diese Verbindung und verbindet sie, indem er Serafinas Hand nimmt, mit der Hand Luciens, mit Zustimmung des ersten. Es fällt auf, dass der Gouverneur diesem Bündnis zwar nach außen hin zustimmt, erzwungen durch die politischen Umstände und die Überlegenheit der Sieger, innerlich aber weit davon entfernt ist. Als Spanier hegt der Gouverneur in seinem Herzen einen Hass auf die Franzosen – einen Hass, der im letzten Spanischen Krieg die Ursache für so viele Morde war.
Währenddessen fragt die Großmutter ihren Enkel leise, ob er die Braut liebt. „Nein“, antwortet der Enkel, „und mein Herz ist noch frei.“ - "Erfolgreich! Du wirst Zeit haben, dich zu verlieben, die Zeit ist noch nicht vergangen“, sagt die alte Frau, und alle drei gehen auf Einladung von Don Lopez spazieren und bewundern die malerische Umgebung von Saragossa.
Lebhafte und fröhliche Musik kündigt die Ankunft des Zigeunerlagers an. Sie kommen von den Bergen herab. Kibitkas, Tragen mit Habseligkeiten und anderen Habseligkeiten schleppen sich langsam durch die Ebene. Alle freuen sich auf die bevorstehenden Feiertage, aber Inigo, der Leiter des Lagers, schaut sich um und bemerkt, dass es keine Paquita gibt, seine erste, schönste und geschickteste Tänzerin.
Auf seinen Befehl hin kehren einige für sie auf die Straße zurück, doch zu diesem Zeitpunkt erscheint sie auf dem Berg. Ohne den traurigen Blick von dem Blumenstrauß in ihren Händen abzuwenden, steigt Paquita langsam herab. Sie geht auf ihre Freunde zu und gibt ihnen die Blumen, die sie unterwegs gepflückt hat. Inigo ist wütend und ärgert sich darüber, dass sie zu spät gekommen ist. Es ist schwierig, ihn zu halten. Er gibt verschiedene Befehle für das Fest und alle betreten das Zelt.
Mit Paquita allein gelassen, erzählt Inigo ihr von seinen Gefühlen und davon, was in ihren Händen liegt, um ihn von einem stolzen und unbezwingbaren Herrn zu ihrem gehorsamsten Sklaven zu machen. Paquita ist durch seine Sklaverei belastet, zieht seine Liebe aber dennoch vor Inigo. Sie prallt von ihm ab, rennt, tanzt in einer Art Vergessenheit, als wolle sie sowohl Inigos Vorschläge als auch die traurigen Gefühle, die sie hervorriefen, übertönen. Inigo denkt vergeblich daran, sie aufzuhalten: Paquita hält ihn mit einem Blick zurück, in dem pure Empörung zum Ausdruck kommt. Verlegen geht Inigo.
Allein gelassen holt Paquita ein auf ihrer Brust verstecktes Porträt hervor, von dem sie sich seit ihrer Kindheit nicht mehr getrennt hat. Es zeigt weder die Familie noch die Heimat des Dargestellten. Aber Paquita stellt sich vor, dass es die schönen Züge der Person darstellt, der sie ihr Leben verdankt – der Person, mit der alle Freuden und Freuden eines ruhigen Lebens verbunden sind. Familienglück. Als sie gerade zu ihren Freunden gehen und einen Blick auf die angrenzende Umgebung werfen wollte, bleibt sie plötzlich stehen und erkennt mit Entsetzen den Ort, an dem sich vor ihren Augen ein blutiges Ereignis abspielte, von dem nur noch eine vage Erinnerung blieb. Hier, genau an diesem Ort, fiel der Offizier, der sie auf seinen Armen trug, tot um, dann wurde sie von Fremden ergriffen, weggetragen, dann ... Doch der Lärm und die sich ansammelnden Massen von Zuschauern und Teilnehmern stören Paquitas Erinnerungen und erinnern sie daran der traurigen Realität. Sie geht zum Zigeunerzelt.
Die Bühne füllt sich. Der General, seine Mutter, Serafina und der Gouverneur kehren zurück und nehmen die für sie vorbereiteten Plätze ein. Zigeuner in eleganten Kostümen kommen aus dem Zelt. Tanzen. Danach befiehlt Inigo ihr, im Vertrauen auf die Schönheit von Paquita, um das Publikum herumzugehen und Geld von ihnen einzusammeln. Paquita gehorcht, aber schüchtern, traurig, widerstrebend. Als sie an Lucien vorbeigeht, hinterlässt sie einen starken Eindruck auf ihn. Die Sammlung ist beendet. Doch trotz der Großzügigkeit des jungen Offiziers ist der gierige Inigo unzufrieden. Er möchte den gesammelten Betrag wieder auffüllen und befiehlt ihr, wieder auf Paquita zu zählen, mit dem Tanzen zu beginnen. Davor ist Paquite? Sie hat weniger denn je Lust zu tanzen, sie ist traurig, sie ist gelangweilt, sie weigert sich. Inigo verliert die Beherrschung und will sie zwingen, doch Lucien setzt sich für die Unglücklichen ein. Er beruhigt Paquita und betrachtet sie aufmerksam. Die Zärtlichkeit ihres Gesichts, die Weiße und der Adel verblüffen ihn. Alles deutet darauf hin, dass sie keine Zigeunerin ist, sondern dass es ein tödliches Geheimnis gibt, das sowohl ihr Leben als auch ihre Herkunft verbirgt. Lucien bringt Paquita zu seiner Großmutter, die ebenfalls von der Schönheit des Mädchens beeindruckt ist und ihr gegenüber seine Besorgnis zum Ausdruck bringt. Lucien fragt Inigo, wer dieses Mädchen ist. Inigo antwortet, dass er verwandt ist. Lucien glaubt es nicht und wendet sich mit einer Frage an Paquita. Paquita sagt, dass sie eines hat, das erklären kann, wer sie ist und woher sie kommt – das ist ein Porträt, und beginnt danach zu suchen, aber leider ... Das Porträt ist verschwunden. Als Inigo sah, welche Wendung diese Erklärung nahm, stahl sie aus Angst vor ihren Implikationen heimlich das Medaillon aus ihrer Tasche. Voller Trauer und Verzweiflung gibt Paquita Inigo die Schuld. Lucien befiehlt seine Festnahme, doch der Gouverneur greift ein und lässt den Zigeuner frei. Lucien besteht darauf, dass Paquita nicht zum Tanzen gezwungen wird. Der eifersüchtige Inigo ist weit davon entfernt, anders zu bestehen. Aber Paquita möchte auf irgendeine Weise seine Dankbarkeit für seine Teilnahme und Fürsprache zum Ausdruck bringen junger Mann Sie selbst wollte tanzen, indem sie ihm unwillkürlich mit Gefühlen antwortete und von einem unwiderstehlichen Instinkt der unschuldigsten und natürlichsten Koketterie getrieben wurde. Dies wird nun von Inigo verhindert. Hier greift der Gouverneur ein und befiehlt, Paquita nicht daran zu hindern, zu tun, was ihr gefällt.
Ermutigt durch Llyusens Anwesenheit tanzt sie. Seine Liebe entflammt immer mehr, und Mendoza, der sich etwas Böses ausgedacht hat, beobachtet glücklich die aufkeimende Leidenschaft. Er lädt den General und seine Familie zum Abendessen ein, das von den eingetretenen Dienern angekündigt wird. Die Gäste gehen, aber der Gouverneur bleibt noch eine Weile unter dem Vorwand, am Ende der Feierlichkeiten anwesend sein zu müssen.
Als er mit Inigo allein bleibt, fragt ihn der Gouverneur, ob er wütend auf Lucien sei. „Würde ich immer noch!“ Inigo antwortet. „Und wenn ich verspreche, dir nicht zu folgen, wirst du ihn dann töten?“ - "Sein? Ihr zukünftiger Schwiegersohn? - „Ja, der zukünftige Schwiegersohn ... Aber ich möchte nicht, dass er mein Schwiegersohn wird und deshalb stachele ich dich an, ihn zu töten ...“ - „Aber hilfst du ihm nicht, zu bekommen?“ näher an Paquita?“ „Und es ist nicht ohne Grund“, antwortet Mendoza. „Lass Paquita das unwissentliche Instrument unserer Rache sein.“
Paquita ist zurück. Mendoza geht zu seinen Gästen. Inigo sagt Paquita, dass er gehen möchte und zieht sich ins Zelt zurück, um sein gesamtes Lager auf einmal für den Feldzug aufzubauen.
Paquita ist allein, aber kaum einen Moment später kommt Lucien angerannt. Junge Menschen verliebten sich auf den ersten Blick leidenschaftlich. Lucien, der sie immer noch für eine einfache und daher korrupte Zigeunerin hält, bietet ihr Geld an, aber die beleidigte Paquita lehnt es würdevoll ab. Lucien verspricht ihr, ihr Schicksal anders zu regeln, schwört, sie aus der Knechtschaft zu befreien, in der sie sich befindet, und bittet sie, ihm zu folgen, doch Pa-hita erkennt den Unterschied in ihren Positionen – Luciens Adel und die Bedeutungslosigkeit ihrer eigenen Herkunft – ist damit nicht einverstanden. Lucien fleht sie an, ihm wenigstens zu erlauben, sie manchmal zu sehen, und als Pfand dieser Erlaubnis bittet er um einen Blumenstrauß, den sie in ihren Händen hält, doch Paquita verweigert ihm auch diesen. Enttäuscht zieht sich Lucien zurück. Paquita hat Mitleid mit ihm, sie bereut ihre Grausamkeit und eilt ihm nach ... Und dann begegnet Paquita Inigos spöttischem und eifersüchtigem Blick. Er war hier, er sah alles, er hörte letzte Worte ihre Erklärungen. Paquita bleibt stehen; Da sie voraussieht, dass Lucien in Todesgefahr ist, und nicht ihr Instrument sein will, freut sie sich über ihre Unnachgiebigkeit in der vorherigen Szene.
Inigo kommt zum Gouverneur und erzählt ihm von dem Treffen der jungen Leute und von dem Blumenstrauß, den Paquita Lucien nicht geben wollte. Der Gouverneur schmiedet sofort einen sicheren Plan für den Tod Luciens. Unterdessen wird der Abgang des französischen Generals bekannt gegeben. Als wäre er nur mit den Drähten beschäftigt, erlässt der Gouverneur bei dieser Gelegenheit verschiedene Befehle und befiehlt unter anderem allen Bauern, Blumen und Blumensträuße zu sammeln und sie seinen Gästen als Zeichen des besonderen Respekts für solch würdige Verbündete Spaniens zu bringen. Paquitas Blumenstrauß legt er jedoch nicht in einen gemeinsamen Korb, sondern reicht ihn still und leise einer jungen Zigeunerin weiter, nachdem er ihr zuvor beigebracht hat, was und wie zu tun ist.
Der General kommt, die alte Gräfin, begleitet von Lucien und Serafina. Während der Überreichung der Blumensträuße kommt ein junger Zigeuner auf Lucien zu und überreicht ihm heimlich den Blumenstrauß. Lucien ist erfreut, Paquitas Blumenstrauß zu erkennen. Er befragt den Zigeuner, der seine Vermutung bestätigt und, indem er ihm zeigt, wo Paquita wohnt, hinzufügt, dass Lucien sie jederzeit sehen könne. Lucien will unverzüglich allein zu Pferd in die Stadt aufbrechen und teilt dies seinen Verwandten mit. Der General und die alte Gräfin halten ihn nicht zurück, sondern bitten ihn nur, nicht zu spät zum bevorstehenden Ball zu kommen, auf dem seine Hochzeit mit Serafina gefeiert werden soll. Lucien beeilt sich, zieht seinen Reisemantel an, verabschiedet sich und geht. Bäuerinnen umringen die Gäste des Gouverneurs, während auch das Zigeunerlager unter der Führung von Inigo und Paquita zu einem Feldzug aufbricht. Lucien folgt ihnen aus der Ferne.
Szene 2
Innenausstattung eine kleine Zigeunerwohnung.
Paquita tritt traurig und nachdenklich auf. Sie träumt von Lucien. Wird sie ihn jemals sehen? ... Plötzlich ist ein Geräusch zu hören. Paquita öffnet die Fensterläden und ein maskierter Fremder geht auf das Haus zu und die Treppe hinauf. Paquita, die etwas Unfreundliches vermutet, versteckt sich hinter dem Schrank.
Der verkleidete Gouverneur und Inigo treten ein. Der Gouverneur sorgt für den Tod des vorgesehenen Opfers, das nicht in wenigen Minuten zu spät erscheinen wird. Weder Rat noch Anstiftung braucht Inigo: Er hat bereits Vorräte angelegt Arzneimittel, das dem Getränk des erwarteten Reisenden beigemischt wird, und dann ist Lucien der unvermeidliche Tod bestimmt. Inigo versteckt das Getränk im Schrank und schließt ihn ab, ohne zu bemerken, dass Paquita jede seiner Bewegungen beobachtet. Der Gouverneur geht und überreicht Inigo eine Handtasche für seinen zukünftigen Dienst. Danach ruft Inigo durch das Fenster vier Kameraden an, die seine Assistenten bei dem blutigen Plan sein sollten, und gibt ihnen einen Teil der erhaltenen Bezahlung. Um Mitternacht muss das Verbrechen begangen werden. Inigo versteckt unterdessen zwei seiner Komplizen hinter der Kaminwand, die sich von selbst bewegt und dreht und auf die andere Seite der Tür blickt. Plötzlich, genau in diesem Moment, berührt Paquita, die gehen und das unglückliche Opfer warnen möchte, einen Stuhl und gibt sich dadurch unfreiwillig zu erkennen. Inigo dreht sich um, sieht Paquita und packt sie bei der Hand – der Tod für sie, wenn sie das Geheimnis belauscht ... Aber Paquita versichert, dass sie gerade eingetreten ist, und versichert Inigo, dass sie sie verlässt. In diesem Moment klopft es an der Tür. Es besteht keine Hoffnung mehr auf Erlösung – Lucien tritt ein.
Luciens Freude über die Begegnung mit Paquita – und das Entsetzen von Paquita, der erkannte, dass die Person, der der Tod droht, Lucien ist ...
Inigo dankte ihm mit gespielter Unterwürfigkeit für die Ehre. In allen Bewegungen, in allen Zeichen von Paquita macht sich etwas ganz anderes bemerkbar – sie scheint zu fragen: „Warum bist du hier?“ Warum wirst du sterben?“ Als Antwort zeigt Lucien ihr einen Blumenstrauß, den sie angeblich geschickt hat. Paquita bestreitet – vergebens: Lucien glaubt nicht und versteht sie nicht. Inigo befiehlt Paquita, den Gast zu bedienen. Lucien gibt Inigo den Säbel und Paquita den Umhang. Paquita wirft es wie aus Versehen über Inigos Kopf und erklärt Lucien, welche Gefahr ihm droht, doch Lucien glaubt ihr nicht: Er sieht sie an und denkt nur an sie, fremd gegenüber jeglichen Ängsten. In der Zwischenzeit bietet Inigo Lucien das Abendessen an und befiehlt beim Weggehen das Essen. Dann nimmt er Paquita mit, der beim Weggehen nicht aufhört, Lucien zu signalisieren, dass er vorsichtig und auf Gefahren vorbereitet sein soll.
Lucien bleibt allein zurück und bemerkt, dass sowohl in der Wohnung selbst als auch in ihrem Besitzer tatsächlich etwas Seltsames und Verdächtiges ist; er geht zum Fenster – es ist verschlossen, zur Tür – das Gleiche. Hier erinnert er sich, dass sie seinen Säbel mitgenommen haben; er sucht sie, aber sie ist versteckt. Während er über Schutzausrüstung nachdenkt, wird der Raum erneut betreten.
Paquita kommt zuerst mit Besteck und Tellern herein. Hinter ihr steht Inigo. Abendessen abdecken. Inigo will gehen, Paquita gibt Lucien ein Zeichen, ihn zurückzuhalten und ihn keine Minute aus den Augen zu verlieren. Lucien zwingt Inigo, bei ihm zu bleiben und zu Abend zu essen. Nach einer langen Zeremonie stimmt Inigo zu. Inigo schenkt Lucien ein Glas Wein ein, Paquita macht ein Zeichen, dass er trinken kann – Lucien gehorcht. Währenddessen gelingt es Paquita, Inigo Pistolen zu stehlen und Schießpulver aus den Regalen zu schütten. Inigo, der dies nicht bemerkt und nichts außer Zärtlichkeiten und zuvorkommender Behandlung von Paquita sieht, lädt sie ein, mit Lucien zu tanzen. Während er Kastagnetten spielt, haben die Jugendlichen Zeit, sich gegenseitig ein paar Warnzeichen zu geben. Zurückgekehrt gießt Inigo den Rest der Flasche in Luciens noch volles Glas und schlägt sich, als würde er sich an etwas erinnern, an die Stirn, geht zum Schrank und holt eine vergiftete Flasche des angeblich besten Weins heraus, die er haben möchte Behandle den jungen Offizier. Paquita signalisiert Lucien, dass die Flasche vergiftet ist. Inigo lädt beim Einschenken zum Trinken ein, Lucien lehnt ab. Zu diesem Zeitpunkt lässt Paquita die Teller fallen. Inigo dreht sich um und geht wütend nachsehen, was kaputt ist, während Paquita es schafft, die Brille zu bewegen. Alles beruhigt sich, aber die Rollen verändern sich. Jetzt lädt Lucien Inigo ein, mit ihm zu trinken, in einem Zug. Inigo, der nichts ahnt, stimmt zu. Danach lädt er Paquita im vollen Vertrauen, dass sein Plan bestmöglich aufgegangen ist, zum Tanz ein und tanzt mit ihr einen Zigeunertanz. Während des Tanzes gelingt es Paquita, Lucien sowohl die Anzahl der Mörder als auch die für den Mord angesetzte Stunde mitzuteilen. Außerdem befiehlt sie ihm, so zu tun, als würde er einschlafen. Lucien gehorcht und Inigo triumphiert, da er glaubt, dass der Gegner in seinen Händen ist, doch plötzlich bleibt er selbst stehen, gähnt und schließt unwillkürlich die Augen. Vergeblich versucht er, der Wirkung des Schlaftranks zu widerstehen – er knöpft sein Kleid auf und lässt das Medaillon fallen, das Paquita sofort aufhebt. Inigo taumelt zum Tisch, lässt sich auf einen Stuhl fallen und schläft ein. Dann lässt Paquita Lucien wissen, dass es keine Minute zu verlieren gibt, und erklärt ihm die Situation ausführlich. Lucien schnappt sich seine Pistolen, aber leider ist kein Schießpulver in den Regalen. Lucien sucht nach seinem Säbel, findet ihn, aber was kann er gegen vier mit Pistolen bewaffnete Attentäter ausrichten! Mittlerweile schlägt es Mitternacht und die Kamintür beginnt sich zu drehen. Paquita packt Lucien am Arm und rennt mit ihm zur Tür; sie lehnen sich dagegen und verschwinden, wenn sie an der Reihe sind, aus dem Raum – sie sind gerettet. Unterdessen tauchen Attentäter auf, die Inigo mit Lucien verwechseln und ihn töten.
Aktion zwei
Ein prächtiger Saal im Haus des französischen Kommandanten von Saragossa. Die Architektur ist maurisch, mit Dekorationen aus der Zeit des Kaisertums. Ein großes Porträt mit einer ganzfigurigen Figur in Offiziersuniform im Vordergrund des Saals. Ball in den Traditionen der damaligen Zeit. Soldaten aller Ränge und Jahre, Höflinge aller Stände und beiderlei Geschlechts, in den prächtigsten Uniformen und Kostümen der Kaiserzeit. Neben den Franzosen sind auch mehrere Spanier in Nationaltracht zu sehen.
Graf d'Hervilli geht mit seiner zukünftigen Schwiegertochter und ihrem Vater, dem Gouverneur, aus. Die alte Gräfin ist überrascht über die Abwesenheit Luciens. Der Graf beruhigt sie und überredet sie, sich keine Sorgen zu machen. Auf seine Bitte hin beginnt die Quadrille . Die alte Frau ist besorgt, und diesmal teilt der Graf ihre Ängste. Doch plötzlich betritt die Menge Lucien und führt Paquita an der Hand. Luciens Geschichte von der Gefahr, der er entkommen ist, löst nicht nur allgemeines Erstaunen und Freude, sondern auch Entsetzen aus des Gouverneurs. Währenddessen verkündet Lucien, wem er seine Erlösung verdankt und welche Gefühle sie füreinander hegen. Lucien bittet darum, ihre Verbindung nicht zu stören, aber Paquita selbst will dies nicht, da sie den Unterschied in ihrer Stellung in der Gesellschaft versteht . Sie ist bereits froh, dass es ihr gelungen ist, Lucien zu retten und will gehen. Lucien hält sie zurück, aber im Falle eines Einspruchs ist er selbst bereit, ihr überall hin zu folgen. Der Graf und die alte Gräfin versuchen, Lucien zu überreden, besonders seitdem Der Gouverneur ist hier und ist bereits bereit, die Erfüllung ihres Versprechens zu fordern, Lucien mit seiner Schwester Serafina zu verheiraten. Aber Horror! Paquita wirft einen Blick auf den Gouverneur und erkennt in ihm eindeutig einen Fremden, der Inigo zum Töten überredet hat. Die Verlegenheit des Gouverneurs überzeugt alle noch mehr davon, er wird verhaftet und abgeführt. Serafina folgt ihm. Paquita willigt immer noch nicht in das ihr angebotene Glück ein, aber als sie wieder gehen will, bemerkt sie ein Porträt an der Wand, betrachtet es, holt ihr Medaillon heraus, vergleicht es mit dem Porträt und – oh Freude! - Dieses Porträt ist ein Porträt ihres Vaters, des Bruders des Grafen d "Ervily, und sie selbst ist dasselbe Kind, das während des schrecklichen Verbrechens von 1795 gerettet und im Zigeunerlager Inigo aufgewachsen ist. Der General küsst Paquita. Die alte Frau nimmt sie mit. Paquita zieht sich um. General gibt ein Zeichen und der Ball geht weiter.
29.03.2018
„Paquita“. Ballett zur Musik von Deldeviz, Minkus, Drigo
Vierte Aufführung des Abonnements „Petipa“.
Nach einem langen Winter und einer tragischen Woche wurde diese „Paquita“ wie ein lebensspendender Balsam auf die Seelen des Publikums gegossen.
Bezauberndes, bis in die Augen blindes Bühnenbild. Verschiedene Kostüme. Vielleicht wäre das irgendwo in den warmen südlichen Einbrüchen ein Schandfleck, aber im grauen St. Petersburger Klima und unserer hoffnungslosen Erwartung des Sommers sind diese lila Wolken aus blühendem Jacaranda vor dem Hintergrund türkisfarbener Felder und blauer Himmel das beste Heilmittel gegen Blues . Und nicht wie viel ist bunt, sondern sehr, sehr fröhlich. Und wie großartig die offenen Bögen des Palastes im maurischen Stil in die Grand-Pas-Szene passten – es schien, als würde durch sie die Luft Spaniens vor Hitze auf uns strömen. Und die im Finale fallenden Blumengirlanden endeten schließlich und sorgten für fast kindliche Freude. Wie wir diese Pseudo-Zigeuner- und Pseudo-Spanisch-Leidenschaften lieben!
Vielleicht im Vergleich zum Grand Pas, der letztes Jahr vorgestellt wurde Abschlussfeier Akademie des Russischen Balletts, da war ein bisschen „zu viel“. Aber diese Grand Pas sind von ganz anderer Art – an der Akademie ist es eher ein Ball in einem der St. Petersburger Staatspaläste und in der Theaterversion ein echtes spanisches Fest.
Ballettprogramm:
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Das Finale des Balletts – Grand Pas unter der Regie von Yuri Burlaka – ist ein Triumph von Petipas klassischer Choreografie. Meer-Meer der Tänze! Exquisite Variationen der Hauptfiguren und Brautjungfern, Offiziere. Und was für eine wundervolle Mazurka, dargeboten von bezaubernden Kindern aus Waganowski!
Über Darsteller:
Bei Oksana Skorik(Paquita) war das Debüt. Und ich hatte als Zuschauer auch meine erste Begegnung mit einer Ballerina. Skorik ist sehr technisch, professionell und selbstbewusst. Groß, mit schönen Linien, einem breiten Schritt – von den Beinen bis zu den Ohren, mit schwanenähnlichen, anmutigen Händen. Und schon erntete die Diagonale auf Spitzenschuhen, auf einem Bein, wohlverdiente Ovationen – es wurde „Stahlbeton“ gemacht :). Aber im Bild von Pakhita-Skorik war eine gewisse Kälte und Distanziertheit sichtbar. Ich habe es mir selbst angekreidet edle Geburt Zigeuner. Immerhin hat die natürliche Zigeunerin Christina in der Nähe angezündet - Nadezhda Batoeva. Oh, wie sie sich an das Auge und die Aufmerksamkeit klammerte! Koketterie, Begeisterung, brennende Augen! Sie tanzte hervorragend in Schuhen mit einer jungen Zigeunerin (Nagel Enikeev) und Spitzenschuhe in den Varianten Trio und Grand Pas. Der Erfolg des Tanzes mit roten Umhängen im Lager ist zweifellos das Verdienst der Solisten der fesselnden Batoeva und des unwiderstehlichen Enikeev.
Andres ( Xander Parish) erschien vielmehr als Zigeunerbaronprinz. Stolze Haltung des Chefs, raffinierte Manieren, selbst in der Offizierslaufbahn einfacher Anzug- Ich habe die ganze Show geliebt. Aber sein Rivale Clemente ( David Zaleev) ging vor dem Hintergrund eines gutaussehenden Macho-Mannes nicht verloren. Zwar wurde Davids Mantel wie von der Schulter eines anderen aufgehoben, aber selbst in einem solchen Outfit tanzte er wunderbar.
Der Grand Pas zeigte wunderbare Variationen von Paquitas vier Freundinnen. Alle tanzten herrlich, aber ihr selbst fiel vor allem das Süße auf Maria Schirinkin(Debüt) und wunderbar Schamal Huseynov.
Dirigent Valery Ovsyannikov nahm jede Bewegung auf der Bühne vorweg und atmete buchstäblich mit den Tänzern. Und auf Bögen hat er sogar versucht, ein bestimmtes „Pa“ auszuführen :).
Bravi, bravi, bravi an alle für das tolle Ballett!
Fotos von Bögen: 
Die Idee der alt-neuen „Paquita“ kam dem St. Petersburger Choreografen Sergei Vikharev und dem Kulturwissenschaftler Pavel Gershenzon, der in Russland erstmals das Interesse weckte, alte Ballette möglichst originalgetreu zu rekonstruieren. Nachdem sie sich jedoch viele Jahre lang dieser Sache gewidmet hatten, beschlossen sie, diese Methode aufzugeben und zu einer anderen überzugehen – zu einer Kombination aus sorgfältiger (soweit möglich) Reproduktion eines echten choreografischen Textes mit einer innovativen theatralischen „Geste“.
Die Idee fand Verständnis bei der Leitung des Jekaterinburger Theaters, und Vikharev begann mit der Inszenierung, starb jedoch plötzlich, nachdem er es geschafft hatte, die Tänze des ersten Akts aufzuführen. Die Aufführung wurde größtenteils vom künstlerischen Leiter der Balletttruppe Vyacheslav Samodurov durchgeführt.
Es ist klar, dass sie nicht die ersten sind, die Ballettklassiker auf die eine oder andere Weise modernisieren. Ein Lehrbuchbeispiel (aber bei weitem nicht das einzige) ist Mats Eks Giselle. Über seine eckige, scheinbar völlig antiromantische Darbietung hieß es, dass er die ursprüngliche Bedeutung des Balletts vielleicht mehr verdeutlicht als das Original – die alte romantische „Giselle“. Ebenso verlief es – entsprechend den offenbarten und entwickelten Bedeutungen – für das Ural-Team. Außerdem ist die Arbeitsweise hier völlig anders: wenn Ek komplett eingestellt ist neues Ballett, dann kombiniert Samodurov neues Vokabular mit alten Tänzen. Sie wurden nach vorrevolutionären Aufnahmen des Regisseurs restauriert Mariinski-Theater Nikolai Sergeev und jetzt in der Bibliothek der Harvard University aufbewahrt.
„Paquita“. Foto: Elena Lekhova
Tatsächlich sind es gerade die erhaltenen Fragmente von Petipas Choreografie, allen voran der abschließende Grand Pas, die den Anlass für die Hinwendung zu Paquita geben. Denn alles andere, von der unprätentiösen Musik von Deldevez mit Pugni bis zum Operettenlibretto, wurde vom Produktionsteam zum Objekt der Lächerlichkeit erklärt. Es ist jedoch nicht ganz klar, warum ihnen der Klassiker „Paquita“ nicht so gut gefiel. Nach Meinung des Autors dieser Zeilen ist es das unverhohlene, totale Varieté (und die meisten Handlungsstränge alter Ballette sind reines Varieté), das den reinen Vorzug dieser Sache ausmacht. Die Reinheit des Genres wie es ist (in der Sprache der Kunstkritik – der Vorrang der Unterhaltung vor dem Inhalt) und eine sehr lustige Konvention. Sowie Ruhe für den mit Nachdenken überlasteten Geist.
Die Ural-Spiele mit den Klassikern zeugten jedoch nicht von Reinheit und Konventionalität. Im Gegenteil, sie brachten den amüsanten Charakter von „Paquita“ in seiner Gesamtheit zum Vorschein. Am Ende hat Marius Iwanowitsch selbst gern seine Vorgänger umgestaltet, allerdings ohne Spott. Er war es, der inspirierte Pariser Erstaufführung„Paquita“ im Jahr 1846, ein Jahr später inszenierte er in St. Petersburg ein gleichnamiges Ballett. Und 1881 nahm er die Paquita wieder auf und fügte der neuen Ausgabe neue Tänze hinzu, darunter den Grand Pas. In diesem handlungslosen Reich des reinen Tanzes findet ein Krimi-Melodram über die Tochter adeliger Eltern, die als Kind von Zigeunern entführt wurde, Ruhe. Im Lager juckt es das erwachsene Mädchen, weil es das Gefühl hat, für ein anderes Leben geboren zu sein. Und dann – die Liebe zu einem besuchenden französischen Militär, bösartige Intrigen von Feinden, darunter das Oberhaupt der Zigeuner, die Liebe zu einer Schönheit, eine glückliche Befreiung aus der Gefahr – und das glücklichste Wiedersehen mit einer verlorenen Familie. Nun, und natürlich ein galanter Franzose als zukünftiger Ehemann. Die Schöpfer der neuen „Paquita“ standen dieser Pracht über die Schulter und drängten sie zu ihren eigenen Tricks und Abwandlungen.
„Paquita“. Foto: Elena LekhovaZunächst wurde die Musik – basierend auf dem Original – beim St. Petersburger Komponisten Juri Krasawin in Auftrag gegeben. Und er arbeitete ohne interne Barrieren. Dadurch wurde der bisher einfachste Laut um fünf bereichert Schlaginstrumente, Akkordeon, Xylophon, Trompete und Gott weiß was noch. Ganz zu schweigen von der schnaubenden Ironie, die die Partitur durchzieht.
Die Langlebigkeit und Aktualität des Balletts (nach dem Grundsatz „Klassiker sind unser Alles“) werden in drei Handlungsepochen symbolisch vermittelt. Die Handlung spielt mittlerweile nicht nur im Spanien des frühen 19. Jahrhunderts. Auch wenn der spanische Teil mit seinem Ziertanz des Corps de Ballet mit Umhängen und dem technisch aufwändigen Pas de trois zunächst irreführt: Alles ist so traditionell. Also. mit der Ausnahme, dass Männertänze mit denselben Umhängen den Männern gegeben werden und nicht den Frauen, wie es – um es noch pikanter zu machen – in der alten Version der Fall war. Und wenn es nicht die schwarzen Spitzenschuhe und den gelben „Tutus“ auf dem Corps de Ballet der Frauen gegeben hätte, unterbrochen von einer offenen Varieté-Show im Orchester, hätten wir es gekauft. Zwar ist der fleischliche Ton des Tanzes auch leicht ironisch, aber das muss man trotzdem sehen, da er nicht in die Pedale tritt: Obwohl die Mädchen wie dressierte Pferde tänzeln, demonstriert der Choreograf Guter Geschmack in der Nachricht „Hier sind deine liebsten alten Ballette“. Diese Botschaft wäre noch deutlicher geworden, wenn der Truppe klar geworden wäre, wie wichtig eine scharfe und tadellose Technik hier ist. Als Code zum Lesen und als Zeichen spektakulären Stils.
Die zweite Ära – hundert Jahre nach der ersten, die 20er Jahre des letzten Jahrhunderts, die Ära des Schwarz-Weiß-Stummkinos, in dessen Ästhetik pantomimische Inszenierungen aufgelöst werden. Die Mischung aus deutschem Expressionismus im Geiste Fritz Langs und dem Melodram der „Filme unter Beteiligung von Rudolfo Valentino“ ergibt eine höchst amüsante Mischung, in der die Ähnlichkeit der Typologie von „Kino“ und Ballettgesten zum Vorschein kommt. In diesem grotesken Bild rettet Paquita ihren geliebten Offizier vor einem Gangsterangriff in einem Raum aus der Zeit des Konstruktivismus, zu den Klängen eines Pianistenklaviers, das auf dem Proszenium steht, und den Abspann-Repliken, die an der Rückwand funkeln.
„Paquita“. Foto: Elena Lekhova
Die dritte Ära ist unsere Zeit, als Paquita am Buffet eines bestimmten Theaters nach einem stürmischen Showdown hinter den Kulissen und der Bestrafung der Schuldigen „Papa!“ rief. erkennt seinen Vater in den Fernsehnachrichten. Und die Truppe tanzt, als wäre nichts passiert, lächelnd den Grand Pas. Ihre Arbeit ist so.
Entsprechend verändert sich auch die Welt der Dinge um die Charaktere (Kostümdesignerin Alona Pikalova). Das heißt, Dreispitz mit Federn und Schwerter mit Mantillas werden durch eine Zigarette im Gebiss einer „Vampirfrau“ und eine Militärmütze ersetzt, und im Buffetfinale durch Ballettgamaschen und verschiedene Kleidungsstücke unserer Zeit. Gleichzeitig entscheidet sich Bühnenbildnerin Elena Zaitseva für die Kulissen in Grau, sie wirken wie eine fein geritzte Radierung. Solch ein historischer Dunst, vor dem helle Farbkombinationen in Anzügen angemessen aussehen.
Überrascht - in guter Sinn- Japanische Prima der Truppe Miki Nishiguchi (Paquita). Jeder ist an ihre unveränderliche Porzellaneleganz gewöhnt. Und hier, nach den rein vorgetragenen Ballettschritten im ersten Akt und der unschuldigen Koketterie an derselben Stelle, im zweiten Akt, erschien eine Träne vor uns. Ihr Partner Alexei Seliverstov, der die einzige Variation wunderschön tanzte, war ebenfalls stark in der Mimikry. Allerdings wie die gesamte Truppe, die ein hohes Maß an Theatralik an den Tag legte.
„Paquita“. Foto: Elena Lekhova
Der abschließende Grand Pas, traditionell lose zusammengestellt aus Variationen, die daraus gezogen wurden verschiedene Ballette, beinhaltete sowohl den Tanz der Magd aus „Die Tochter des Pharaos“ als auch ein Fragment der Ballette „Der Talisman“ und „König Kandavl“ sowie den schwungvollen Galopp der weiblichen Acht. Poesie muss dumm sein, sagte Puschkin, der geschrieben hat, was für wunderbare Verse Sie kennen. Wenn der Grand Pas beginnt, wird auf der Bühne ein Shakespeare-Zitat aus „Macbeth“ gezeigt – über das Leben als Märchen, das von einem Narren erzählt wird, wenn es viel Kabeljau, aber wenig Sinn gibt. Es ist ersichtlich, dass die Autoren des Balletts dem Publikum nicht vertrauen: Sie werden die Botschaft nicht durch das Theater lesen, sie müssen immer noch in Worte fassen. Mittlerweile ist alles klar. Wenn in Krasavins Musik eine grausame Romanze erklingt. Wenn Paquita, die zur Gesellschaftsdame geworden ist, zum Tamburin im Orchester tanzt, erinnert sie sich an die Vergangenheit ihres einfachen Volkes. Wenn die Leuchten im Grand Pas gekonnt dekorativen Chic zur Schau stellen. Und sie schießen triumphierend im kollektiven So-De-Basque, dem Vorläufer des Can-Can.
