Eigenschaften von Sony Gurvich aus der Geschichte. Eigenschaften von Lisa Brichkina

Viele talentierte Schriftsteller beschäftigten sich mehr als ein Dutzend Jahre nach dem Ende des Schreckens, den sie erlebt hatten, mit dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges. Eines der spannendsten Bücher über den Krieg ist Boris Vasilievs Erzählung „The Dawns Here Are Quiet“, auf deren Grundlage der gleichnamige Film entstand. Es erzählt von der Generation, die keine Zeit hatte, unersetzlich und verloren zu sein und vom Krieg mitgerissen zu werden. Das Bild erschüttert selbst den hartnäckigsten Betrachter bis in die Tiefen der Seele.

„The Dawns Here Are Quiet“ wurde 1972 vom Regisseur Stanislav Rostotsky verfilmt. Es versetzt den Betrachter zurück in die harten und tragischen Zeiten des Krieges. Die lyrische Tragödie ist das Genre des Films. Und es ist sehr genau. Eine Frau im Krieg ist Soldatin, aber auch Mutter, Ehefrau und Geliebte.

Die Hauptrollen im Film spielten: Andrey Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexey Chernov
Regie: Stanislav Rostotsky
Autoren: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Betreiber: Vyacheslav Shumsky
Komponist: Kirill Molchanov
Künstler: Sergey Serebrennikov
Die Premiere des Films fand am 4. November 1972 statt

Rostotsky selbst wurde 1922 geboren und kennt die Leiden des Krieges aus erster Hand. Die Teilnahme am Großen Vaterländischen Krieg hinterließ für immer Spuren in seiner Seele, die er in seinem Bild widerspiegelte. Er hat viel zu bieten legendäre Filme wie „White Bim“. Schwarzes Ohr“, „Wir werden bis Montag leben“, „Es war in Penkovo ​​​​“ usw. Er selbst durchlebte den Krieg, und eine Frau, eine Krankenschwester, rettete ihm das Leben und zog ihn verwundet vom Schlachtfeld. Sie trug einen verwundeten Soldaten mehrere Kilometer auf ihren Armen. Als Hommage an seinen Retter fertigte Rostotsky ein Bild über Frauen im Krieg an. Im Jahr 2001 starb der Regisseur. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt, nachdem er nur ein Jahr vor dem dreißigsten Jahrestag seines Films gelebt hatte.

Thema des Films: „Oh, Frauen, Frauen, ihr unglücklichen Menschen! Für die Bauern ist dieser Krieg wie das Rauchen eines Hasen, und für Sie ist es etwas ...“ Die Idee des Films: „Und ich dachte mir: Das ist nicht die Hauptsache.“ Und am wichtigsten ist, dass Sonya Kinder zur Welt bringen könnte und sie Enkel und Urenkel hätten, und jetzt wird es diesen Thread nicht mehr geben. Ein kleiner Faden im endlosen Garn der Menschheit, geschnitten mit einem Messer.
Rostotsky war für die Schauspielerinnen der Vorarbeiter Vaskov für die Heldinnen des Films. Die Dreharbeiten fanden in schwierigen Situationen statt Klimabedingungen und sie haben alle Strapazen gemeinsam durchgemacht. So in der Szene, in der man jeden Morgen zusammen mit den Mädchen im Matsch durch den Sumpf geht und sagt: „Die Frau hat Erbsen gesät – wow!“ Der Direktor ging und knarrte leicht mit der Prothese, die er nach seiner Verwundung zurückgelassen hatte.

Dem Regisseur gelang es, ein gut eingespieltes Schauspielerensemble, das hauptsächlich aus Debütanten besteht, zusammenzustellen und die Charaktere der Hauptfiguren einigermaßen detailliert darzustellen. Besonders anschaulich und dramatisch war die Szene des Todes der Heldin Olga Ostroumova, die in den letzten Minuten ihres Lebens Couplets sang. alte Romanze... Ich erinnere mich auch an Andrey Martynov in der Rolle des „mädchenhaften Kommandanten“ Vorarbeiters Vaskov.

Rechts ist ein See, links ist ein See, auf der Landenge gibt es einen dichten Wald, im Wald gibt es sechzehn Nazi-Saboteure, und Vorarbeiter Vaskov muss sie mit der Kraft von fünf drei bewaffneten Flugabwehrkanonieren festhalten -Lineale.
Vaskov stellt die Aufgabe: „Genosse Soldaten! Der bis an die Zähne bewaffnete Feind bewegt sich auf uns zu. Weder rechts noch links haben wir Nachbarn und es gibt keinen Ort, an dem wir auf Hilfe warten können, deshalb befehle ich: allen Soldaten und mir persönlich: Front halten! Halten! Auch wenn die Kraft fehlt, hältst du durch. Auf dieser Seite gibt es kein Land für die Deutschen! Weil wir Russland hinter uns haben ... Mutterland also, einfach ausgedrückt.
Da es in der Filmgruppe viele Frontsoldaten gab, wurde vor der Zulassung der Schauspielerinnen für die Rolle ein Casting mit einer Stimme für jedes Mädchen arrangiert.
Fünf Flugabwehrkanoniere, die Vaskov in den Wald folgten, sind fünf genaue Porträts dieser Zeit.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), die Witwe eines jungen Kommandanten. Nach der Veröffentlichung des Films reisten die Schauspieler mit ihm um die ganze Welt. Die Fülle an Auslandsreisen weckte bei der Staatssicherheit ein verstärktes Interesse an Schauspielerinnen.
„Es gab einen Moment direkt nach der Veröffentlichung des Films, als ich, 20 Jahre alt, vom KGB rekrutiert wurde“, sagt Irina Shevchuk. - Mir wurden Berge von Gold versprochen, sie deuteten an, dass ich irgendwie eine Wohnung bekommen müsste usw. Ich antwortete ehrlich: Ich glaube nicht, dass das Mutterland in Gefahr ist. Und im Falle von etwas werde ich irgendwie selbst entscheiden, wen ich finde und wem ich was sagen soll.

Die gewagte Schönheit Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) stammt aus einer „Kommandeur“-Familie. Vor Olga Ostroumova haben viele Schauspielerinnen für die Rolle der Zhenya Kamelkova vorgesprochen. Aber Rostotsky entschied sich für sie. Bemerkenswert ist, dass Ostroumova die einzige war, für die „The Dawns Here Are Quiet…“ kein Debüt war. Zuvor war es ihr bereits gelungen, in dem Film „Wir leben bis Montag“ des gleichen Regisseurs mitzuspielen.
Die Schauspielerin Olga Ostroumova, die Zhenya Kamelkova spielte, wäre fast von der Rolle entfernt worden – es gab Probleme mit dem Make-up.

Sie haben mich rot gefärbt und Chemie gemacht, sagt Olga Ostroumova. - Alles war mit einem kleinen Dämon zusammengerollt, was mir nicht besonders passt. Die ersten Aufnahmen sind lächerlich. Die Chefs begannen, Druck auf den Regisseur Rostotsky auszuüben, sie forderten, dass ich von der Rolle entfernt werde. Darauf antwortete Stanislav Iosifovich: „Hör auf, sie zu erfinden und lass sie in Ruhe.“ Und sie ließen mich eine Woche lang in Ruhe – ich wurde braun, die Chemie begann zu stimmen und irgendwie korrigierte sich alles von selbst.
Trotz des harten Drehplans und der Genauigkeit des Regisseurs forderte die Jugend ihren Tribut, und die jungen Schauspielerinnen und Crewmitglieder veranstalteten lustige Zusammenkünfte und Tänze, die sich manchmal bis 3 Uhr morgens hinzogen.

Zwei Stunden blieben zum Schlafen und dann noch einmal zum Drehen, sagt der Künstler des Films, Jewgeni Shtapenko. - Wir trafen die Morgendämmerung, die Orte dort sind von erstaunlicher Schönheit.

Die stille Förstertochter Liza Brichkina (E. Drapeko); Und Elena Drapeko aus der Rolle von Lisa Brichkina ... wurde entfernt. Auf Zeit.

Im Drehbuch ist Liza Brichkina ein rosiges, lebhaftes Mädchen. Blut mit Milch, Brüste mit einem Rad, – Elena Drapeko lacht. - Und dann war ich ein Student im zweiten Jahr, kein bisschen von dieser Welt. Ich habe Ballett studiert, Klavier und Geige gespielt. Was ist mein Bauerngriff? Als sie sich das erste Drehmaterial ansahen, wurde ich aus der Rolle entfernt.

Doch dann rief Rostotskys Frau Nina Menschikova, nachdem sie die Aufnahmen in Gorkis Studio gesehen hatte, Rostotsky in Petrosawodsk an und sagte, dass er sich geirrt habe. Rostotsky sah sich das Material noch einmal an, stellte ein Filmteam zusammen und sie beschlossen, mich in der Rolle zu belassen. Sie ätzten meine Augenbrauen und malten etwa 200 rote Sommersprossen. Und sie baten darum, den Dialekt zu ändern.

Ruhig Sonya Gurvich(I. Dolganova), ein ausgezeichneter Student der Universität mit einem Band Blok in der Soldatentasche;
Die harte Art des Filmens und das extrem realistische Make-up in den Todesszenen sorgten am Set für Ohnmachtsanfälle. Der erste schwierige Moment war der Tatort des Todes von Sonya Gurvich (die Schauspielerin Irina Dolganova spielte sie).

Rostotsky ließ uns an die Realität des Todes glauben“, sagt Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). - Als Ira Dolganova anfing, sich zu versöhnen, wurden wir weggebracht, damit wir diesen Vorgang nicht sehen konnten. Dann gingen wir zum Drehort – der Spalte, in der Sonya Gurvich liegen sollte. Und sie sahen etwas, das sie ohnmächtig werden ließ: ein völlig lebloses Gesicht, weiß vor Gelb und schrecklichen Ringen unter den Augen. Und da steht schon die Kamera und filmt unsere erste Reaktion. Und die Szene, in der wir Sonya finden, ist im Film sehr realistisch geworden, einfach eins zu eins.

Als meine Brust am Tatort von Sonyas Tod mit Stierblut beschmiert war und Fliegen zu mir strömten, erkrankten Olga Ostroumova und Ekaterina Markova am Herzen, sagt Irina Dolganova. - Ich musste einen Krankenwagen zum Set rufen.

Waisenhaus Galya Chetvertak (E. Markova). - In diesem Film hätten sie mich fast nicht in die nächste Welt geschickt, - erinnert sich Ekaterina Markova, die die Rolle von Galka Chetvertak spielt. - Erinnern Sie sich an die Szene, als ich erschrocken aus dem Gebüsch rannte und „Mama!“ rief. und in den Rücken geschossen zu werden? Rostotsky beschloss, sich zu entfernen Nahaufnahme zurück, damit die Einschusslöcher und das Blut zu sehen sind. Dazu stellten sie ein dünnes Brett her, bohrten es, „montierten“ Fläschchen mit künstlichem Blut und befestigten es auf meinem Rücken. Im Moment des Schusses sollte der Stromkreis geschlossen werden, die Tunika von innen durchbrechen und „Blut“ herausströmen. Doch die Pyrotechniker haben sich verrechnet. „Shot“ war viel kraftvoller als geplant. Meine Tunika war in Stücke gerissen! Nur das Board hat mich vor Verletzungen bewahrt.

Die Aufgabe wird mit hohen Kosten erledigt. Nur Sergeant Major Vaskov wird am Leben bleiben. „Der Fall spielt sich im zweiundvierzigsten Jahr ab“, sagte der Schriftsteller Boris Wassiljew, „und ich kenne die Deutschen des zweiundvierzigsten Modells gut, mit ihnen fanden meine Hauptgefechte statt.“ Jetzt können solche Spetsnaz sein. Mindestens achtzig Meter, gut bewaffnet, alle Techniken des Nahkampfs beherrschend. Man kann sie nicht loswerden. Und als ich sie mit den Mädchen konfrontierte, dachte ich voller Angst, dass die Mädchen dem Untergang geweiht waren. Denn wenn ich schreibe, dass mindestens einer überlebt hat, wäre das eine schreckliche Lüge.

Nur Vaskov kann dort überleben. Der an seinen Heimatorten kämpft. Er riecht, er ist hier aufgewachsen. Sie können dieses Land nicht besiegen, wenn wir durch Landschaften, Sümpfe und Felsbrocken geschützt sind.“
Das Feldschießen begann im Mai 1971 in Karelien. Das Filmteam wohnte im Sewernaja-Hotel in Petrosawodsk. Nur darin gab es keine Unterbrechungen bei der Warmwasserbereitung.
Rostotsky wählte sorgfältig Schauspielerinnen für die Rollen von Flugabwehrkanonieren aus. Während der dreimonatigen Vorbereitungszeit passierten mehrere hundert Absolventen von gestern und aktuelle Studierende kreativer Universitäten den Direktor.

Ekaterina Markova verliebte sich als Gali Chetvertak in das Publikum. Nur wenige wissen, dass diese Schauspielerin derzeit erfolgreich an der Erstellung von Kriminalromanen arbeitet.
Sonya Gurvich wurde hervorragend von Irina Dolganova gespielt, deren Bürgermeisterin Nischni Nowgorod Sie bewunderte ihre Arbeit und präsentierte die Wolga.
Elena Drapeko wurde für die Rolle von Liza Brichkina zugelassen.
Elena Drapeko studierte am Leningrader Theaterinstitut, als Rostotskys Assistenten auf sie aufmerksam machten. Elena wurde für die Rolle von Liza Brichkina zugelassen, derjenige, die zuerst stirbt, einen schrecklichen, verzweifelten Tod erleidet – sie ertrinkt in einem Sumpf und geht mit einem Bericht zur Einheit. Die Dreharbeiten im Sumpf waren aus technischer Sicht schwierig. Auf Flößen wurden Filmkameras installiert und von dort aus gefilmt.
„Sie hat tatsächlich sich selbst gespielt“, sagt Drapeko. - Obwohl ich natürlich arbeiten musste, weil ich in keinem Dorf lebte, aber ich war ein Mädchen aus einer recht intelligenten Familie, spielte ich Geige. Aber meine „Wurzeln“ stimmten mit denen von Liza Brichkina überein: Die Vorfahren meines Vaters waren Wappentiere, sie stammen von Bauern ab, also liegt das offenbar in den Genen.“ Irgendwann hatte sie Ärger mit Rostotsky, und er wollte sie sogar rauswerfen Bild. Am Ende wurde der Konflikt beigelegt. IN wahres Leben Drapeko war laut Fedot (Andrey Martynov), der in sie verliebt war, ein schillernder „Füllapfel“, eine Schönheit, die Tochter eines Offiziers, und es fiel ihr zu, die rothaarige Dorf-Lisa zu spielen.

Bei jedem Shooting wurde Make-up auf das Gesicht der Schauspielerin aufgetragen, das die Wangenknochen „hervorhob“ und Sommersprossen „zeigte“. Und obwohl die Schauspielerin selbst glaubte, dass sie einen ziemlich heroischen Charakter hatte, musste sie im Rahmen sehr romantisch sein. Doch heute sitzt der Brichkin-Drapeko-Kämpfer in der Staatsduma
Als Lisa im Sumpf ertrank, weinten die Zuschauer. Wie wurde diese tragische Szene gefilmt?

Ich habe die Episode „Tod im Sumpf“ ohne Zweitbesetzung gespielt. Zuerst versuchte Rostotsky, etwas aus der Ferne zu schießen, nicht mit mir. Es stellte sich heraus, was wir „Linde“ nennen. Das Publikum wollte uns einfach nicht glauben. Wir haben beschlossen, „live“ in einem echten Sumpf zu drehen, um es gruselig zu machen. Sie legten Dynamit, stürzten, bildeten einen Trichter. In diesen Trichter floss flüssiger Schlamm, der im Norden als ruckartig bezeichnet wird. Das ist das Loch, in das ich gesprungen bin. Der Direktor und ich hatten vereinbart, dass ich, wenn ich mit einem „Ahhh! ...“-Schrei unter Wasser gehe, dort sitze, bis genug Luft in meinen Lungen ist. Dann musste ich meine Hände aus dem Wasser zeigen und sie zogen mich heraus.

Zweites Doppel. Ich habe mich unter der Falle versteckt. Das Volumen meiner Lunge war ziemlich groß. Außerdem verstand ich, dass sich der Sumpf über mir schließen, sich beruhigen, beruhigen sollte ... Mit jeder Bewegung vertiefte ich alles und vertiefte den Boden mit meinen Stiefeln. Und als ich meine Hände hob, waren sie von der Baustelle aus nicht zu sehen. Ich war, wie man so sagt, völlig „mit Griffen“, versteckt von einem Sumpf. Am Set begannen sie sich Sorgen zu machen. Einer der Assistenten des Kameramanns, der die Filmmeter und die aufgewendete Zeit zählte, bemerkte, dass ich mich schon irgendwie hätte beweisen sollen, aber aus irgendeinem Grund erschien ich lange nicht.

Er rief: „Es sieht so aus, als hätten wir sie wirklich ertränkt! ..“ Holzschilde wurden in den Sumpf geworfen, die Jungs krochen an diesen Schilden entlang zum Trichter, fanden mich und zogen mich wie eine Rübe aus dem Garten. Karelien hat Permafrost. Der Sumpf ist ein Sumpf, aber das Wasser erwärmte sich nur um zwanzig Zentimeter, und dann begann der Eiskrümel. Ich sage Ihnen, das Gefühl ist nicht angenehm. Jedes Mal wurde ich nach der nächsten Einnahme gewaschen und getrocknet. Von kaltem bis heißem Wasser. Ein bisschen Ruhe und - ein neues Double. Soweit ich weiß, bringen Reisebusse Touristen jetzt von Petrosawodsk in den Sumpf, in dem Lisa Brichkina ertrank. Aus irgendeinem Grund gibt es zwar bereits mehrere solcher Sümpfe ...

Schauspielerin Irina Shevchuk erinnerte sich: „Und ich hatte eine sehr schwierige Szene, in der ich sterbe. Vor den Dreharbeiten habe ich von vielen Ärzten gehört, wie sich Menschen verhalten, wenn sie eine Magenverletzung haben. Und so geriet sie in die Rolle, dass sie schon nach der ersten Einstellung das Bewusstsein verlor! Die Schauspielerin spürte den Todeskampf der Heldin so realistisch, dass sie nach den Dreharbeiten „wiederbelebt“ werden musste. So wurde Irina Shevchuk durch ihre Rolle als Rita Osyanina bekannt. Heute ist Schewtschuk Direktor des Offenen Filmfestivals der GUS- und Baltischen Staaten „Kinoshock“.

Am 5. Oktober kehrte die Gruppe nach Moskau zurück. Die Dreharbeiten im Pavillon begannen jedoch erst nach anderthalb Wochen: Martynov, Ostroumova und Markova gingen mit dem Theater für junge Zuschauer auf Tournee nach Bulgarien.

Als alle Flugabwehrkanoniere versammelt waren, begannen sie im Badehaus mit den Dreharbeiten. Fünf Stunden lang überredete Rostotsky die Mädchen, nackt zu posieren, aber sie weigerten sich, da sie streng erzogen wurden.

Wir bezweifelten diese Szene sehr und versuchten unser Bestes, sie abzulehnen: Nehmen Sie Doubles, schießen Sie sie in einem Dampfbad, und wir werden nicht nackt fotografieren! - sagt Olga Ostroumova. Rostotsky überzeugte, dass dies für den Film sehr notwendig sei: „Sie sind immer in Stiefeln, in Tuniken, mit Waffen im Anschlag, und das Publikum wird vergessen, dass Sie Frauen sind, schöne, zärtliche, werdende Mütter ... das muss ich zeigen.“ dass sie nicht nur Menschen töten, sondern auch schöne und junge Frauen, die gebären sollten, um das Rennen fortzusetzen. …Es gab keine Streitigkeiten mehr. Wir sind der Idee gefolgt.
Im Filmstudio wurde ein weibliches Kamerateam ausgewählt, sie suchten nach weiblichen Illuminatoren und es gab nur eine Bedingung: Filmset von den Männern, nur Regisseur Rostotsky und Kameramann Shumsky - und dann hinter dem Film, der das Badehaus umschließt. Aber wie sich jeder erinnert, gab es in der Sowjetunion keinen Sex, deshalb haben Vorführer vor Ort diese berühmten Aufnahmen oft herausgeschnitten.

Elena Drapeko erinnert sich:

Die Besprechung zu dieser Szene dauerte vier Stunden. Wir waren überzeugt. Ein Pavillon namens „Banya“ wurde gebaut, Sondermodus Dreharbeiten, weil wir die Bedingung gestellt haben, dass während dieser Szene keine Männer im Studio sein dürfen. Eine keuschere Vorgehensweise kann man sich nicht vorstellen. Eine Ausnahme wurde nur für Regisseur Rostotsky und Kameramann Shumsky gemacht. Beide waren fünfzig – für uns uralte alte Leute. Darüber hinaus wurden sie mit einer Folie abgedeckt, in die zwei Löcher geschnitten waren: für ein Auge des Regisseurs und für die Kameralinse. Wir haben in Badeanzügen geprobt.

Die Mädchen probten alles in Badeanzügen und zogen sich nur für das Shooting aus. All diese Waschlappen, Waschlappen, Dampf ... Dann wurden die Badeanzüge ausgezogen. Motor. Kamera. Wir fingen an. Und hinter dem Pavillon gab es eine spezielle Installation, die uns Dampf machen sollte, damit alles wirklich wie ein echtes Badehaus aussah. Und in der Nähe dieser Installation befand sich ein gewisser Onkel Vasya, „nicht besprochen“, der ihrer Arbeit folgen sollte. Er stand hinter einer Sperrholztrennwand und deshalb sahen wir ihn bei der Probe nicht. Doch als sie die Kamera starteten, stieg Dampf auf, plötzlich ertönte ein wildes Heulen, wie von einer Sprengbombe: „Uuu! ..“ Brüllen! Brüllen! Und dieser Onkel Vasya fliegt in gepolsterter Jacke und Stiefeln in den Pavillon, und wir liegen nackt in den Regalen, eingeseift ... Und das geschah, weil Onkel Vasya „in den Rahmen geschaut“ hat ... Er hatte noch nie so viele nackte Frauen gesehen .
Die Szene wurde trotzdem gefilmt. Sie trat alleine auf dem Bildschirm auf – sechzehn Sekunden! - Olga Ostroumova.
Es gab danach viele Probleme mit der Badeepisode. Nach der ersten Sichtung des Bildes verlangten die Behörden einen Schnitt explizite Szene. Aber wie durch ein Wunder gelang es Rostotski, es zu verteidigen.

In „Dawns …“ gab es eine weitere Szene, in der sich Flakschützinnen nackt auf einer Plane sonnen. Der Regisseur musste es entfernen.
Für die Rolle des Vorarbeiters wollte Vaskov den Regisseur einladen berühmter Künstler. Die Kandidatur von Georgy Yumatov wurde in Betracht gezogen. Dann erschien ein junger Künstler des Moskauer Theaters junger Zuschauer Andrej Martynow. Er wurde für die Rolle zugelassen.

Der Regisseur hatte zunächst Zweifel an der Wahl des Schauspielers, doch Martynow wurde in geheimer Abstimmung vom gesamten Filmteam, einschließlich der Illuminatoren und Bühnenarbeitern, genehmigt. Für die Dreharbeiten ließ sich Martynow sogar einen Schnurrbart wachsen. Sie waren sich mit dem Regisseur einig, dass Vaskov im Film einen eigenartigen Dialekt haben würde – einen lokalen Dialekt, und da Andrei aus Iwanowo stammt, reichte es ihm, einfach die Sprache zu sprechen. Die Rolle des Vorarbeiters Vaskov im Film „The Dawns Here Are Quiet…“ wurde für ihn zu einem herausragenden Debüt – der 26-jährige Schauspieler spielte den Vorarbeiter mittleren Alters überraschend selbstverständlich.

Andrei Martynov entdeckte in seinem Vorarbeiter Vaskov etwas Wunderbares menschliche Tiefe. „Aber wenn Sie sehen würden, wie mit ihm die Arbeit an Zorya begann“, sagte Rostotsky. - Martynow konnte nichts tun. Mit solch einem „männlichen“ Aussehen ist er äußerst weiblich. Er konnte weder rennen noch schießen, noch Holz hacken, noch rudern, nichts.

Das heißt, er konnte die für den Film notwendigen körperlichen Handlungen nicht ausführen. Aus diesem Grund konnte er nichts spielen. Aber er hat gearbeitet, er hat etwas gelernt. Und irgendwann hatte ich das Gefühl, dass alles gut gelaufen war.
Als der Vorarbeiter mit einem herzzerreißenden Schrei: „Leg dich hin!!!“ entwaffnete die Deutschen, in heimischen Kinosälen brach mehr als einmal Applaus aus ...
Der Schriftsteller Boris Wassiljew kam nur einmal zu den Dreharbeiten. Und er war sehr unzufrieden. Er sagte, er sei ein Fan von Ljubimows Auftritt, mit dem Konzept des Films sei er jedoch nicht einverstanden.

Der Schauplatz des Todes von Rita Osyanina löste einen heftigen Streit zwischen Rostotsky und Vasiliev aus. In dem Buch sagt Vaskov: „Was werde ich Ihren Kindern sagen, wenn sie fragen: Warum haben Sie unsere Mütter getötet?“ Und Rita antwortete: „Wir haben nicht für den nach Genossen Stalin benannten Weißmeer-Ostsee-Kanal gekämpft, sondern für das Vaterland.“ Daher weigerte sich Rostotsky rundweg, diesen Satz in den Film einzufügen, da dies eine Sichtweise von war Heute: „Was bist du, Borya, mutig, meine Väter, plötzlich bedeutet es, dass er darüber gesagt hat.“ Aber Rita Osyanina, Freiwillige, Komsomol-Mitglied im 42. Jahr. Es kam ihr nicht einmal in den Sinn. Boris Wassiljew protestierte. Daraufhin trennten sie sich...

Rostotsky war sehr verletzt von den Worten des Schriftstellers Astafiev, der sagte, dass es im Kino keine Wahrheit über den Krieg gebe. Die Heldinnen singen das Lied, wenn sie mit Kugeln im Bauch getötet werden: „Er sagte mir: Sei mein.“ ” Hier geht es natürlich um Zhenya Komelkova. „Aber das ist verzerrt“, empörte sich der Regisseur. - Niemand tötet sie in diesem Moment mit Kugeln in den Bauch, sie wird am Bein verletzt und, den Schmerz überwindend, singt sie überhaupt nicht, sondern schreit die Worte der Romanze, die dann, nach der „Mitgift“ war in aller Munde und zieht sie in den Wald der Deutschen. Das liegt ganz in der Natur des rücksichtslosen Helden Zhenya. Es ist sehr traurig, das zu lesen.
Rostotsky selbst ist Frontsoldat, er hat an der Front sein Bein verloren. Als er das Bild montierte, weinte er, weil ihm die Mädchen leid taten.

Goskino-Vorsitzender Alexei Wladimirowitsch Romanow sagte zu Rostotski: „Glauben Sie wirklich, dass wir diesen Film jemals auf die Leinwand bringen werden?“ Der Regisseur war verwirrt, wusste nicht, was ihm vorgeworfen wurde. Drei Monate lang lag das Gemälde regungslos. Dann stellte sich heraus, dass Änderungen erforderlich waren. Und plötzlich, eines schönen Tages, änderte sich etwas und es stellte sich heraus, dass „Dawns ...“ einer Breitbildleinwand durchaus würdig ist.
Darüber hinaus wurde das Bild an die Filmfestspiele von Venedig geschickt. Dieses Filmfestival blieb den Schauspielerinnen ein Leben lang in Erinnerung.

Bei der Vorschau für Journalisten erlebte Rostotsky schreckliche Momente. Zuvor wurde ein zweiteiliger türkischer Film gezeigt, das Publikum war schon sauer, und jetzt wird ihnen auch eine Art zweiteiliger Film über Mädchen in Tuniken gezeigt. Sie lachten die ganze Zeit. Zwanzig Minuten später, so Rostotsky, wollte er ein Kalaschnikow-Sturmgewehr nehmen und alle erschießen. Der frustrierte Direktor wurde an den Armen aus dem Saal getragen.

Am nächsten Tag gab es um 23 Uhr eine Besichtigung. „Dawns …“ dauert 3 Stunden und 12 Minuten. „Ich habe vollkommen verstanden, dass der Film scheitern würde: zweieinhalbtausend Menschen, ein Smoking-Festival, der Film ist auf Russisch mit italienischen Untertiteln, es gibt keine Übersetzung“, teilte Stanislav Rostotsky seine Eindrücke mit. - Ich ging in meinem Smoking, den ich zum zweiten Mal in meinem Leben anzog, und sie hielten mich an den Armen fest, weil ich einfach gefallen war. Ich beschloss, zu zählen, wie viele Menschen das Bild verlassen würden. Aber irgendwie sind sie nicht gegangen. Und dann brach plötzlich an einer Stelle Applaus aus. Für mich das Kostbarste. Denn es war kein Applaus für mich, nicht für die Schauspieler, nicht für das Drehbuchschreiben ... In diesem feindseligen Saal in Italien begann er plötzlich, mit dem Mädchen Zhenya Komelkova und ihren Taten zu sympathisieren. Das war für mich das Wichtigste.“

1974 wurde „The Dawns Here Are Quiet“ für einen Oscar nominiert, verlor den Hauptpreis jedoch an Buñuels „The Modest Charm of the Bourgeoisie“. Dennoch wurden „Dawns ...“ auf der ganzen Welt gekauft. Schauspieler, die irgendwo ins Ausland kamen, sahen sich manchmal dabei, eine Fremdsprache zu sprechen.

„Ich war völlig verblüfft, als ich mich selbst auf Chinesisch hörte“, lacht Andrey Martynov. - Mir wurde gesagt, dass über eine Milliarde Menschen den Film in China gesehen haben. Ich selbst Deng Xiaoping mit dem Titel „The Dawns Here Are Quiet…“ ein wahrhaft chinesisches Gemälde.“

Die erste Vorführung des Films im Ausland in Venedig und Sorrent sorgte für großes Aufsehen. Im Rossiya-Kino gab es einen Monat lang eine Warteschlange. Das Gemälde wurde mehrfach ausgezeichnet Internationale Filmfestivals und der American Academy of Motion Picture Arts wurde er als einer der fünf besten Weltfilme des Jahres ausgezeichnet. Der Film erhielt einen Preis bei den Filmfestspielen von Venedig und ein Jahr nach seiner Veröffentlichung wurde er für einen Oscar nominiert.

Nachdem wir „The Dawns Here Are Quiet…“ gesehen haben, entsteht eine scheinbar ganz eigene Vorstellung vom Krieg, aber wir können nicht alle Qualen der faschistischen Hölle, all das Drama des Krieges, seine Grausamkeiten, sinnlosen Todesfälle usw. verstehen Schmerz getrennter Mütter mit ihren Kindern, Brüdern und Schwestern, Ehefrauen und Ehemännern.
Dieser Film war für alle Hauptdarsteller mit Ausnahme von Olga Ostroumova das Kinodebüt. Er feierte große Erfolge an den Kinokassen, 1973 wurde er zum Anführer der sowjetischen Kinokassen und erreichte 66 Millionen Zuschauer.

Der Film „The Dawns Here Are Quiet“ wurde sowohl von Kritikern als auch von Regierungsbehörden hoch geschätzt. Er wurde ausgezeichnet Staatspreis UdSSR (1975, Drehbuchautor B. Vasiliev, Regisseur S. Rostotsky, Kameramann V. Shumsky, Schauspieler A. Martynov), Auszeichnungen Lenin Komsomol(1974, Regie: S. Rostotsky, Kameramann V. Shumsky, Schauspieler A. Martynov) wurde für den ersten Preis des All-Union-Filmfestivals 1973 in Alma-Ata nominiert, ein denkwürdiger Preis des Filmfestivals von Venedig 1972 für einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ (1972) ausgezeichnet bester Film 1972 laut einer Umfrage des sowjetischen Screen-Magazins.

Boris Wassiljews Erzählung „The Dawns Here Are Quiet...“ wurde 1969 veröffentlicht. Nach Angaben des Autors selbst basierte die Handlung auf echte Ereignisse. Wassiljew ließ sich von der Geschichte inspirieren, wie sieben Soldaten eine deutsche Sabotagegruppe daran hinderten, einen strategisch wichtigen Teil von Kirowskaja in die Luft zu jagen Eisenbahn. Nur der Sergeant war zum Leben bestimmt. Nachdem Vasiliev mehrere Seiten seines neuen Werks geschrieben hatte, wurde ihm klar, dass die Handlung nicht neu war. Die Geschichte wird einfach nicht wahrgenommen und nicht gewürdigt. Dann entschied der Autor, dass die Hauptfiguren junge Mädchen sein sollten. In jenen Jahren war es nicht üblich, über Frauen im Krieg zu schreiben. Vasilievs Innovation ermöglichte es ihm, ein Werk zu schaffen, das sich deutlich von seiner Art abhob.

Die Geschichte von Boris Wassiljew wurde wiederholt verfilmt. Eine der originellsten Adaptionen war das russisch-chinesische Projekt von 2005. Im Jahr 2009 in Indien entsprechend der Handlung der Arbeit Sowjetischer Schriftsteller Der Film „Valor“ wurde veröffentlicht.

Die Geschichte spielt im Mai 1942. Protagonist Fedot Evgrafych Vaskov dient an der 171. Kreuzung irgendwo im karelischen Outback. Vaskov ist mit dem Verhalten seiner Untergebenen nicht zufrieden. Zum Nichtstun gezwungen, veranstalten Soldaten aus Langeweile betrunkene Schlägereien und gehen illegale Beziehungen mit einheimischen Frauen ein. Fedot Evgrafych wandte sich wiederholt an seine Vorgesetzten mit der Bitte, ihm alkoholfreie Flugabwehrkanoniere zu schicken. Am Ende steht Vaskov die Abteilung für Mädchen zur Verfügung.

Zwischen dem Kommandanten der Patrouille und den neuen Flugabwehrkanonieren kommt es schon lange nicht mehr zu vertrauensvollen Beziehungen. „Mossy Stump“ kann bei Mädchen nur Ironie hervorrufen. Vaskov, der nicht weiß, wie er sich gegenüber Untergebenen des anderen Geschlechts verhalten soll, bevorzugt eine grob gleichgültige Kommunikation.

Kurz nach dem Eintreffen des Flugabwehrtrupps bemerkt eines der Mädchen zwei faschistische Saboteure. Vaskov begibt sich auf einen Kampfeinsatz und nimmt eine kleine Gruppe von Kämpfern mit, zu denen Sonya Gurvich, Rita Osyanina, Galya Chetvertak, Liza Brichkina und Zhenya Komelkova gehören.

Fedot Evgrafych gelang es, die Saboteure aufzuhalten. Als er von einem Kampfeinsatz allein war, kehrte er allein zurück.

Charaktereigenschaften

Fedot Waskow

Sergeant Major Vaskov ist 32 Jahre alt. Vor ein paar Jahren verließ ihn seine Frau. Der Sohn, den Fedot Evgrapych alleine großziehen wollte, starb. Das Leben des Protagonisten verlor allmählich seinen Sinn. Er fühlt sich einsam und niemand die richtige Person.

Vaskovs Analphabetismus hindert ihn daran, seine Gefühle richtig und schön auszudrücken. Aber selbst die unbeholfene und komische Rede des Vorarbeiters kann sein Hochgefühl nicht verbergen spirituelle Qualitäten. Er hängt wirklich an jedem der Mädchen in seiner Truppe und behandelt sie wie ein Fürsorglicher liebender Vater. Vor den Augen der Überlebenden Rita und Zhenya verbirgt Vaskov seine Gefühle nicht länger.

Sonya Gurvich

In Minsk lebte eine große und freundliche jüdische Familie Gurvich. Sonyas Vater war ein örtlicher Arzt. Als Sonya an die Moskauer Universität ging, lernte sie ihre Liebe kennen. Junge Leute konnten jedoch nicht dorthin gelangen Hochschulbildung und eine Familie gründen. Die geliebte Sonya ging als Freiwillige an die Front. Auch das Mädchen folgte seinem Beispiel.

Gurvich zeichnet sich durch brillante Gelehrsamkeit aus. Sonya war schon immer eine hervorragende Schülerin, die fließend spricht Deutsch. Der letzte Umstand war Hauptgrund, wonach Vaskov Sonya auf eine Mission mitnahm. Er brauchte einen Dolmetscher, um mit den gefangenen Saboteuren zu kommunizieren. Doch Sonya erfüllte die vom Vorarbeiter festgelegte Mission nicht: Die Deutschen töteten sie.

Rita Osyanina

Rita wurde früh Witwe, nachdem sie ihren Mann am zweiten Kriegstag verloren hatte. Rita lässt ihren Sohn Albert bei ihren Eltern und macht sich auf den Weg, ihren Mann zu rächen. Osyanina, die inzwischen Leiterin der Flugabwehrkanoniere ist, bittet die Behörden, sie zur 171. Kreuzung zu verlegen, die nicht weit von der Kleinstadt entfernt liegt, in der ihre Verwandten leben. Jetzt hat Rita die Möglichkeit, oft zu Hause zu sein und ihrem Sohn Lebensmittel zu bringen.

Er wurde in seinem Körper schwer verwundet letzter Kampf Eine junge Witwe denkt nur an den Sohn, den ihre Mutter großziehen muss. Osyanina nimmt von Fedot Evgrafych das Versprechen an, sich um Albert zu kümmern. Aus Angst, lebend gefangen genommen zu werden, beschließt Rita, sich selbst zu erschießen.

Galya Chetvertak

Das Viertel ist aufgewachsen Waisenhaus Danach trat sie in die Bibliotheksfachschule ein. Galya schien immer mit dem Strom zu schwimmen und wusste nicht genau, wohin und warum sie ging. Das Mädchen spürt nicht den Hass auf den Feind, der Rita Osyanina überkommt. Sie kann nicht einmal ihre unmittelbaren Täter hassen und zieht die Tränen von Kindern der Aggression von Erwachsenen vor.

Galya fühlt sich ständig unbehaglich und fehl am Platz. Es fällt ihr schwer, sich daran zu gewöhnen Umfeld. Kämpfende Freundinnen beschuldige Galya der Feigheit. Aber das Mädchen hat nicht nur Angst. Sie hat eine starke Abneigung gegen Zerstörung und Tod. Galya treibt sich unbewusst in den Tod, um die Schrecken des Krieges ein für alle Mal loszuwerden.

Lisa Brichkina

Die Tochter des Försters, Lisa Brichkina, war die einzige Flugabwehrschützin, die sich auf den ersten Blick in den Vorarbeiter Vaskov verliebte. Gewöhnliches Mädchen, die aufgrund einer schweren Erkrankung ihrer Mutter die Schule nicht abschließen konnte, bemerkte in Fedot Evgrafych eine Geistesverwandte. Der Autor spricht von seiner Heldin als einer Person, die den größten Teil ihres Lebens damit verbrachte, auf das Glück zu warten. Die Erwartungen wurden jedoch nicht gerechtfertigt.

Lisa Brichkina ertrank, als sie den Sumpf überquerte, nachdem sie auf Befehl des Vorarbeiters Vaskov Verstärkung geholt hatte.

Zhenya Komelkova

Die Familie Komelkov wurde ein Jahr vor den beschriebenen Ereignissen direkt vor Zhenya von den Deutschen erschossen. Trotz des schmerzlichen Verlustes verlor das Mädchen nicht ihre Lebendigkeit. Der Durst nach Leben und Liebe treibt Zhenya in die Arme des verheirateten Oberst Luzhin. Komelkova will die Familie nicht zerstören. Sie hat nur Angst davor, keine Zeit zu haben, die süßesten Früchte des Lebens zu ernten.

Zhenya hatte vor nichts Angst und war selbstbewusst. Selbst im letzten Kampf glaubt sie nicht, dass der nächste Moment ihr letzter sein kann. Mit 19 Jahren jung und gesund zu sterben, ist einfach unmöglich.

Die Hauptidee der Geschichte

Notfälle verändern Menschen nicht. Sie helfen nur, die bereits vorhandenen Charaktereigenschaften zu offenbaren. Jedes der Mädchen aus Vaskovs kleiner Abteilung bleibt sie selbst und hält an ihren Idealen und ihrer Lebenseinstellung fest.

Analyse der Arbeit

Zusammenfassung„Und die Morgenröte hier ist still…“ (Vasiliev) kann nur die Essenz dieses zutiefst tragischen Werks enthüllen. Der Autor möchte nicht nur den Tod mehrerer Mädchen zeigen. In jedem von ihnen geht die ganze Welt zugrunde. Sergeant Major Vaskov beobachtet nicht nur das Verblassen junger Leben, er sieht in diesen Todesfällen den Tod der Zukunft. Keiner der Flugabwehrkanoniere kann mehr Frau oder Mutter werden. Ihre Kinder hatten keine Zeit zur Geburt, was bedeutet, dass sie kein Leben geben werden nächste Generationen.

Die Popularität von Vasilievs Geschichte ist auf den darin verwendeten Kontrast zurückzuführen. Jugendliche Flugabwehrkanoniere hätten kaum die Aufmerksamkeit der Leser auf sich gezogen. Das Erscheinen von Mädchen lässt auf eine interessante Handlung hoffen, in der die Liebe sicherlich präsent sein wird. Erinnern berühmter Aphorismus darüber, dass es keinen Krieg gibt weibliches Gesicht Der Autor kontrastiert die Zärtlichkeit, Verspieltheit und Sanftmut junger Flugabwehrkanoniere mit der Grausamkeit, dem Hass und der Unmenschlichkeit der Umgebung, in der sie sich befinden.

Der Film „The Dawns Here Are Quiet…“: Wie sterben Mädchen? fünf Mädchen ging auf eine Mission und alle starben.

Die Geschichte von Boris Vasiliev und der darauf basierende Film „The Dawns Here Are Quiet…“ hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck. Der Zuschauer fühlt sich fast wie ein Teilnehmer des Geschehens, der sich in die Heldinnen einfühlt und bis zu ihrem letzten Moment mit ihnen lebt.

„Fünf Mädchen, insgesamt fünf“

Es gibt fünf davon. Jung, hastig ausgebildet und unerfahren. Nur Rita Osyanina und Zhenya Komelkova konnten den Feind ins Gesicht sehen – sie werden am längsten durchhalten.

Lisa Brichkina , ein Mädchen, das praktisch keine Kindheit hatte, verliebte sich in einen Vorarbeiter.

Auch Fedot Vaskov hob sie unter den anderen hervor.

Aber Lisa war nicht dazu bestimmt, das Schicksal des glücklichen Mädchens herauszufinden – sie machte sich auf den Weg, um Hilfe zu holen, und da sie keine Zeit hatte, ihre Freunde zu erreichen, ertrank sie im Sumpf.

Sonya Gurvich - „Spatzenschlampe“, wie der Vorarbeiter das Mädchen nannte, verstand er nicht. Sie war klug und verträumt, liebte Gedichte und rezitierte Blok auswendig. Sonya stirbt durch ein Nazi-Messer, als sie Vaskovs Tasche nachläuft.

Galya Chetvertak - der Jüngste und Direkteste. Sie ist überwältigt von kindlicher Freude darüber, dass ihr eine verantwortungsvolle Aufgabe anvertraut wurde. Sie konnte ihre eigene Angst jedoch nicht bewältigen, verriet sich und wurde von einer faschistischen Linie aus nächster Nähe erschossen. Die Waisenhaus-Galya starb mit einem Schrei „Mama“.

Zhenya Komelkova - der hellste Charakter. Lebhaft, künstlerisch und emotional, zieht immer die Aufmerksamkeit auf sich. Aufgrund einer Affäre mit einem verheirateten Kommandanten gelangte sie sogar in die Damenmannschaft. Da sie weiß, dass sie mit Sicherheit sterben wird, führt sie die Nazis von der verwundeten Rita und dem Vorarbeiter Vaskov weg.

Ehemann Rita Osyanina starb am zweiten Kriegstag. Sie hätte ihren Sohn großgezogen, aber sie entschied sich für Rache für den Tod ihrer Geliebten. Entschlossen und mutig verstieß Rita gegen den Befehl des Vorarbeiters Vaskov und verließ die Position nicht. Sie ist schwer verwundet und stirbt durch ihre eigene Kugel.

Ja, Krieg hat kein Frauengesicht. Die Frau ist die Verkörperung des Lebens. Und es ist schade, dass Ritas Sohn ohne Mutter aufwächst und die Kinder der anderen Mädchen überhaupt nicht zur Welt kommen.

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