Cartoon-Bilder von Menschen. „halbrealistische Porträts zeichnen“

Ich werde versuchen, meine Gedanken genau und einfach auszudrücken, obwohl ich um meine dumme Angewohnheit weiß, alles zu detailliert zu erklären :)

So. Dies sind die drei, die rücksichtslos als Opfer meiner künstlerischen Fähigkeiten ausgewählt wurden. Ich entschuldige mich im Voraus.

3 goldene Regeln beim Zeichnen:

Suchen Sie nach Bildern der Person, die Sie neu zeichnen möchten, aus verschiedenen Blickwinkeln. Anders als Sie vielleicht denken, kann sich ein Gesicht stark verändern, je nachdem, aus welchem ​​Blickwinkel Sie es betrachten!
- Lokalisieren Unterscheidungsmerkmale Dein Charakter! Die Augen sind immer das Wichtigste Ein wichtiger Teil Bei der Bestimmung des Charakters sind Nase, Mund und andere Gesichtsmerkmale jedoch nicht weniger wichtig. Überlegen Sie: Was macht Ihren Charakter so einzigartig? Da Sie sein Gesicht vereinfachen, ist es sehr wichtig, hervorzuheben, wer er oder sie wirklich ist.
- Vergleichen Sie mit einem anderen Charakter. Wenn Sie sich zum Beispiel beim Zeichnen seiner/ihrer Augen nicht sicher sind, versuchen Sie, seine/ihre Augen mit den Augen einer anderen Person zu vergleichen! Ob Sie es glauben oder nicht, Sie werden die Unterschiede sofort bemerken und die Arbeit mit der Figur wird dann noch einfacher.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Bildmenge. Sammeln Sie Fotos aus verschiedenen Perspektiven.

Und suchen Sie um Himmels willen nach GROSSEN Fotos. Diese Bilder wurden als Beispiel für den Unterricht aufgenommen, ich kann sein Gesicht auf diesen Bildern kaum erkennen :)

Gesichtszüge definieren!

Ausruhen:

Heller Farbton unter den Augen
-Augen und Augenbrauen stehen eng beieinander
- Der Nasenrücken ist gerade. Dreieckig.
- Abgewinkelter Nacken

Skizzieren
Berücksichtigen Sie alles, was oben beschrieben wurde, und beginnen Sie mit dem Zeichnen einer Skizze. Da dies KEIN Realismus ist, haben Sie keine Angst, einige Aspekte hervorzuheben oder zu übertreiben. In diesem Fall habe ich seine Augen größer und seine Wangenknochen ausgeprägter gemacht.

Außerdem: Emotionen nicht vergessen! Das Gesicht eines Menschen prägt die anfängliche Wahrnehmung, die andere von ihm haben. Murphys Fisher sieht ernst, vorsichtig und vielleicht sogar ein wenig müde und besorgt aus. Um das alles zu vermitteln, habe ich seine Augenbrauen leicht hochgezogen, die Lippenlinie ist unklar und seine Augen sehen müde aus.

Lineart und Schatten

Es fällt mir sehr schwer, den richtigen Gesichtsausdruck zu erzielen, ohne Schatten aufzutragen.

Ich verwende Schatten, um seine Augen ausdrucksvoller zu machen (sie einfallen zu lassen), Wangenknochen, Haarbewegungen, dreieckige Nase usw. hervorzuheben. Ach ja, und seine Lippen :)

Ich kann sagen, dass die Arbeit mehr oder weniger abgeschlossen ist. Man muss sich IMMER auf die Augen konzentrieren, ich weiß gar nicht, wie ich die Wichtigkeit davon anders vermitteln soll xD Ich wiederhole, dass es die Augen sind, die eine Person definieren, unabhängig davon, wie gut oder schlecht die restlichen Gesichtszüge gezeichnet sind . Wenn Sie die Augen vermasseln, vermasseln Sie das ganze Porträt.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Ich habe den Vorgang bereits beschrieben, daher werde ich dieses Mal nicht auf detaillierte Erklärungen eingehen, es sei denn, dies ist erforderlich.

Sammeln Sie Fotos.

Gesichtszüge definieren

Ausruhen:

abgerundete Nase
-Haare sind ziemlich lockig
- Das Gesicht ist deutlich verlängert und schmaler

Skizzieren

In diesem speziellen Fall wirkt Benedict als Sherlock selbstbewusst, angespannt (hauptsächlich aufgrund seines intensiven Blicks) und vielleicht ein wenig zynisch. Und wenn ich ihn daher mit einem frechen Grinsen zeichne, wird das seinem Charakter entsprechen. Verlängern Sie die Lippenlinie ein wenig, um sie hervorzuheben!

Lineart und Schatten

Hier stimmt etwas nicht, vielleicht habe ich seine Augen schlecht bearbeitet.

Oder liegt es daran, dass ich mit den Schatten zu weit gegangen bin und er deshalb etwas älter aussieht als sonst xD

Wenn ich darüber nachdenke, beginnt es einen Sinn zu ergeben: Benedict ist von Natur aus hellhäutig. Ich rede nicht davon, dass er noch nicht so alt ist. Das bedeutet, dass die Anzahl und Dicke der Linien auf ein Minimum beschränkt werden muss, da sonst durch den Überschuss an Schatten der Eindruck von Falten entsteht.

Da ich es hier etwas eilig habe, sieht es etwas holprig aus. Vielleicht würde das Porträt besser aussehen, wenn ich es noch einmal einkreisen würde =v=

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Simon Baker / Patrick Jane

Dieser Platz war ursprünglich für Hugh Laurie (House) reserviert :), aber ich dachte, ich würde zu viele Männer mit hohen Wangenknochen zeichnen, ganz zu schweigen vom Charakter von House, der buchstäblich zu 99 % mit dem Charakter von BENEDICT übereinstimmt >_>

Hier ist also Simon Baker. Ich liebe sein Lächeln.

Sammeln Sie Fotos.

Gesichtszüge definieren

Ausruhen:

Wenn du lächelst, bekommst du Tränensäcke unter den Augen
- Gefärbtes Haar (für einen spürbaren Kontrast sorgen)
- Die Haare am Hinterkopf kräuseln sich immer

Skizzieren

Bakers Patrick ist recht offen, freundlich, fröhlich und aufgrund der Tatsache, dass er eher grinst als lächelt, wirkt er ironisch und gerissen.

Und wenn ich sein Lächeln ein wenig schief mache, verstärkt das diesen Effekt nur.

Vergessen Sie nicht, dass er einen Bart hat (zeichnen Sie ihn zumindest auf seine Wangen), auch wenn er so hell ist, dass er fast unsichtbar ist. Wenn ich den Bart nicht zeichne, sieht er zu jung aus.

Lineart und Schatten

Am Ende habe ich die Stoppeln nicht über die Lippe gezeichnet. Es sieht sowieso alles super aus, also habe ich die Zeichnung so gelassen, wie sie ist.

Auch weil sein Lächeln vielleicht seins ist Visitenkarte Haben Sie keine Angst, die Falten an den Seiten der Lippen fertigzustellen. Es ist so ein herausragendes Merkmal seines Gesichts >u
Im Allgemeinen ist das alles.

Habe ich gesagt, dass ich sein Lächeln liebe?

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Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich natürlich mehr Beispiele nennen xD Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie und ich werde sehen, wie ich Ihnen helfen kann!

Oh, und ich entschuldige mich dafür, dass ich es nicht in dieses Tutorial aufgenommen habe Frauenporträts. Wenn einer von Ihnen Interesse hat, werde ich vielleicht ein anderes Mal darüber sprechen.

Danke fürs Lesen! Ich hoffe, das hilft dir!

Eine letzte Anmerkung für alle, insbesondere für diejenigen, die im Anime-Stil zeichnen:

Im Allgemeinen müssen diejenigen unter Ihnen, die lernen möchten, realistisch zu zeichnen, die Angst loswerden, dass Sie Angst davor haben, „die Charaktere zu entstellen“. Und ich bin sicher, dass viele von Ihnen verstehen, worum es geht, insbesondere diejenigen, die vorzugsweise im Anime-Stil zeichnen.

Das heißt, egal wie schön ein Mensch ist, ER WIRD NIEMALS PERFEKT SEIN. Was ich meine ist, dass er oder sie wie ein 10-Jähriger aussehen wird, wenn Sie keine Falten oder Fältchen oder was auch immer zeichnen :)

Ich weiß, dass es manchmal sehr schwierig sein kann, dies anzupassen, da es möglicherweise falsch aussieht, wenn man so natürliche Details hinzufügt. Aber denken Sie daran, dass es nur auf die Übung ankommt. Anfangs war ich wie jeder von euch zu vorsichtig, wenn es darum ging, echte Menschen zu zeichnen. Aber als mir klar wurde, dass Leonardo DiCaprio aussah, als hätte er eine schlimme Operation hinter sich Schönheitschirurg irgendwo in Korea, weil ich den Schatten unter seiner Unterlippe vernachlässigt habe ... nun, endlich wurde mir klar.

Das alte Sprichwort kommt nie aus der Mode: Die Arbeit des Meisters hat Angst.

Solange Sie also akzeptieren können, dass nicht jeder wie Sephiroth oder Cloud aussieht, können Sie angemessen zeichnen =v=

Und weisst du was? Ich scheine auf einem guten Weg zu sein, also werde ich meine Gedanken unten etwas erweitern:

Machen Sie den Fehler, hinzusehen menschliches Gesicht und NEHMEN SIE AN, dass dies das standardmäßige ovale Gesicht ist, das so oft gezeichnet wird.

„Aber aber aber... es wird ziemlich seltsam aussehen, wenn ich ihn so zeichne, wie er wirklich ist. Ich meine, wenn ich ein sehr längliches Gesicht oder ausgeprägte Wangenknochen zeichne oder...“

Wenn Sie sich Benedict Cumberbatch mit einem so standardisierten Gesicht vorstellen, wie oben gezeigt, dann werden Sie vielleicht verstehen, was WIRKLICH mit ihm nicht stimmt. Er wird wie ein Teenager aussehen!

„Ich kann die Nase nicht so zeichnen, wie sie in Wirklichkeit ist! Dadurch kann ich den Höcker/die Nasenlöcher nicht hinzufügen und die Nase ist hässlich und völlig anders als die, die ich kopiert habe.“

Sicherlich werden mir die meisten Leute zustimmen, dass die Nase am meisten ist schwieriger Teil V realistische Zeichnung und selbst ich bin nicht gut genug darin, ihn zu zeichnen. Wenn Sie den Druck auf den Griff, insbesondere auf die Nasenflügel, nicht kontrollieren, erhalten Sie am Ende eine sehr seltsame Nase. Wieder das Übliche: üben, üben und noch mehr üben!

Wenn Sie möchten, können Sie zunächst meine Art, Nasen zu zeichnen, kopieren, bei der Sie den dunklen Bereich unter der Nase schattieren. In diesem Fall müssen Sie die Flügel nicht zeichnen. Dies funktioniert nur bei halbrealistischen Zeichnungen. Natürlich ist es immer besser, einen eigenen Weg zu finden, den Realismus darzustellen, aber vermeiden Sie ihn nie ganz!

Kinder sind das Hauptpublikum, wenn es um Zeichentrickfilme geht. Ein guter Cartoonist ist der Einzige, der die grundlegenden Details eines Objekts oder einer Person extrahieren und sie so weit vereinfachen kann, dass das Kind verstehen und fühlen kann, was es sieht. Die Wahrnehmung von Kindern wurde auch von Meistern wie Walt Disney untersucht. Hannah und Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz und viele andere, die uns mit ihrem Charme verzaubert haben magische Charaktere.

Meine Aufgabe ist es, Ihnen dabei zu helfen, den richtigen Weg zu finden, das Puzzle zusammenzusetzen und zu lernen, wie Sie mit der vorgestellten Technik einen beliebigen Charakter erstellen können. Ich garantiere Ihnen, dass Sie schockiert sein werden, wie einfach es ist, cartoonartige Emotionen zu erzeugen, die Kinder (und Erwachsene) lieben werden.

Menschliche Wahrnehmung verstehen

Die Person hat eine sehr interessante Funktion: Er kann die Details eines sehr komplexen Objekts in etwas Einfaches und Verständliches zusammenfassen. Somit kann sich eine Person alles in wenigen vorstellen geometrische Formen und Kurven.

Können Sie mir sagen, dass diese beiden Bilder dasselbe Objekt zeigen?

Und es mag seltsam sein, aber nachdem Sie sich diese beiden Bilder angesehen haben, werden Sie sagen: „Das ist ein Auto.“

Tatsächlich können die meisten Menschen im Gegensatz zu Künstlern nicht alle Details, aus denen ein Auto, ein Hund oder sogar ein Kind besteht, aus dem Gedächtnis benennen. Daher beginnen sie, sehr einfache und primitive Formen mit den spezifischen Eigenschaften jedes Objekts zu assoziieren. Wie viele 4-, 5- oder 6-Jährige kommen mit Zeichnungen von zwei Kreisen und ein paar Zahnstochern von der Schule nach Hause und sagen: „Das sind Mama und Papa!“?

Du willst wahrscheinlich nicht so zeichnen, oder? Also machen wir uns ein bisschen die Hände schmutzig und zeichnen etwas Cartoon-Gesichter!

1. Erstellung des ersten Charakters

Die Grundform des Cartoons ist ein Kreis. Der Kreis ist alles, was Sie brauchen (außer natürlich Liebe). Anhand des Kreises bestimmen Sie die Hauptproportionen des Kopfes Ihrer Figur.

Nach dem Zeichnen des Kreises ist es notwendig, die Achse des Gesichts zu skizzieren. Zeichnen Sie vertikale und horizontale Linien, die sich in der Mitte schneiden, wie im Bild unten gezeigt:

Schritt 1

Um das Auge zu formen, zeichnen Sie ein Oval mit einer leichten Seitlichkeit oben. Auf der gegenüberliegenden Seite wiederholen. Es ist wichtig, zwischen ihnen einen Abstand von etwa der Größe eines Auges zu lassen. Da wir skizzieren, können wir aus Gründen der Genauigkeit der Konstruktion ein weiteres Auge in der Mitte zeichnen.

Schritt 2

Machen Sie den oberen Teil des Kreises fett, das sind die Wimpern unserer Figur. Positionieren Sie Ihre Augenbrauen leicht über Ihren Wimpern, um einen überraschten Ausdruck zu erzielen. Die Form der Augenbrauen ist beliebig und mit etwas Übung werden Sie Ihre eigene finden. eigener Stil.

Bringen Sie beide Pupillen näher zur Mitte (das ist sehr effektiver Empfang, wird von Top-Cartoonisten verwendet, die möchten, dass ihre Figuren süß aussehen).

Beratung: Hinzufügen mehr Leben und „Realismus“ für die Augen, zeichnen Sie eine kleine Linie darunter, so etwas wie eine Falte. Dies ist eine weitere sehr interessante Technik, die dem Gesichtsausdruck eine besondere Würze verleiht.

Schritt 3

Wir haben den kreativsten Teil unseres Kurses erreicht. Stellen Sie sich das so vor: In Cartoon-Skizzen sind der Schädel und die Augen der Figur die Hauptstruktur des Gesichts. In dieser Phase entscheiden Sie Merkmale, d.h. Den Leuten ist bereits klar, dass Sie einen Helden zeichnen.

Da wir nun mit dem Zeichnen des Kiefers beginnen, müssen wir bestimmen, ob die Figur dünn oder dick sein soll. Wollen wir es jung, alt usw. schaffen? Mein Charakter wird jung sein. Zeichnen wir einen passenden Kiefer für ihn.

Schritt 4

Wenn wir die Nase von vorne zeichnen, ist es wichtig, nicht zu viele Details hinzuzufügen. Wenn Sie nur die Spitze zeichnen, sieht die Nase bereits überzeugend aus. Außerdem wird sehr oft nur eine Seite der Nase detailliert gezeichnet, da man davon ausgeht, dass es sich dabei um die Schattenseite handelt.

Zeichnen wir unserem Charakter die richtige Nase.

Schritt 5

Da unsere Figur ein Kind ist, zeichnen wir einen Cartoon-Mund: etwas Einfaches, um einen Ausdruck der Unschuld zu vermitteln.

Bitte beachten Sie, dass Sie beim Zeichnen des Mundes eines kleinen Kindes keine Lippen zeichnen müssen! In Zeichentrickfilmen gibt es Kinder beiderlei Geschlechts einfache Münder. Genug gute ausdrucksstarke Funktion.

Schritt 6

Die Ohren sind von vorne sichtbar (da unsere Figur in die Kamera schaut), daher werden wir die inneren Hohlräume nicht darstellen. Wir zeichnen eine einfache Form mit einfacher Perspektive (dazu später mehr).

Schritt 7

Die Form unseres Schädels ist bereits durch den Kreis bestimmt, den wir zu Beginn gezeichnet haben, oder? Jetzt müssen wir eine ganz einfache Kinderfrisur zeichnen, um unseren Jungen zum Leben zu erwecken. Lass es uns tun.

Ich weiß nicht, wie man Haare zeichnet! Hilfe!

Ruhig! Es gibt nichts zu befürchten. Sie müssen kein Stylist sein Modedesigner um das perfekte Haar zu zeichnen. Es gibt keine richtige Art, Haare zu zeichnen. Experimentieren Sie also weiter, bis Sie die perfekte Methode für sich gefunden haben. Denken Sie daran, dass Haare die Persönlichkeit unserer Charaktere widerspiegeln. Ironischerweise können Haare Alter, Rebellion, Konservatismus ausdrücken ... unglaublich, nicht wahr? Was ist übrigens deine Frisur? Okay, es spielt keine Rolle.

Präzise und der schnelle Weg Cartoon-Haare zeichnen bedeutet, im Internet nach Links zu Bildern zu suchen! Tun Sie das ständig: Blättern Sie in Modemagazinen oder suchen Sie bei Google. Wenn Sie den perfekten Stil gefunden haben, nehmen Sie das Bild als Grundlage, legen Sie es neben Ihr Zeichenbrett (oder Tablet) und beginnen Sie mit dem Zeichnen des Cartoons und seiner vereinfachten Version.

Es sieht so aus, als hätten wir die Zeichnung unseres Charakters erfolgreich abgeschlossen. Glückwunsch!

Jetzt spielen wir noch ein bisschen und zeichnen einen ganz anderen Charakter nach der gleichen Vorlage, mit der wir den kleinen Tommy erschaffen haben (ja, ich habe ihm einen Namen gegeben).

2. Erstelle einen älteren Charakter

Schritt 1

Beginnen wir wie immer mit den Augen. Dieses Mal zeichnen wir schneller und fügen Falten, Augenbrauen und Pupillen hinzu.

Bitte beachten Sie, dass wir uns nicht sehr verändert haben – wir haben lediglich die Augenbrauen erweitert. Bei älteren Menschen sind die Augenbrauen dicker und nehmen mehr Platz auf der Stirn ein. Wimpern für Männer spielen keine Rolle, sie werden immer gleich gezeichnet.

Schritt 2

Dieses Mal werden wir das Kinn etwas verlängern. Versuchen Sie es so zu machen.

Unser Charakter sieht schon anders aus! Großartig. Versuchen wir, die perfekte Nase für ihn zu finden.

Schritt 3

Lassen Sie uns nach dem, was wir zuvor getan haben, die Nase erstellen. Diesmal zeichne ich es ganz anders:

Beachten Sie, dass die Nasenspitzen sehr nahe an den Augenwinkeln liegen. Dies ist eine effektive Technik, um breitere und größere Nasen zu erzeugen. Die Idee besteht darin, Eigenschaften zu übertreiben, um sie zu erhalten gutes Ergebnis!

Apropos Übertreibung: Wir ziehen den Mund unserer Figur nicht zugunsten eines anderen Objekts.

Schritt 4

In diesem Fall habe ich mich für eine andere Technik entschieden: Anstatt einen Mund zu zeichnen, zeichne einen großen Schnurrbart, um ihn zu erstellen besseres Bild unser Charakter.

Bereit! Großer ausdrucksstarker Schnurrbart für einen alten Freund.

Schritt 5

Erinnern Sie sich, als ich sagte, dass Haare das Alter und die Persönlichkeit einer Figur bestimmen? Schau mal.

Wir haben an den Seiten Haare hinzugefügt und oben eine kahle Stelle gelassen. Es ist erstaunlich, wie sich die Aussicht sofort verändert hat, nicht wahr? Bitte beachten Sie, dass ich die gleichen Ohren gezeichnet habe wie Tommy, unser Lieblingsjunge. Dies ist der Vorteil der Arbeit mit Vorlagen. Es ist Cartoon-Magie!

Ich denke, unser neuer Freund- Verrückter Wissenschaftler!

3. Eine weibliche Figur erschaffen

Ich weiß es nicht einmal. Ich glaube, Tommy braucht eine Schwester! Er ist so einsam. Wie von Zauberhand werden wir eine Schwester für ihn erschaffen:

Hey! Wie hast du das so schnell geschafft? Ganz einfach. Frauen haben eine feinere Gesichtsstruktur. Folgen Schritt für Schritt Anweisungen:

• Dünne Augenbrauen;
• Längere und ausdrucksstärkere Wimpern;
• Ordentliches Kinn;
• Kleine Nase mit weniger Details;
• Lange Haare(Zeichnung basierend auf Echter Weg, und verwenden Sie den gewünschten Stil).

Das ist alles. Das sind alle Änderungen, die vorgenommen werden müssen. Abgesehen davon habe ich dieselben Details verwendet wie bei der Zeichnung von Tommy, ihrem Bruder. Schließlich sind sie Bruder und Schwester, oder?

Wenn Sie sich sicherer fühlen, können Sie Ihren Charakteren nach und nach „realistischere“ Details hinzufügen. Wie größere Schüler..

4. Gesichtsausdrücke

Wir sind bereit, unserer lieben Lucy (ja, das ist ihr Name) Emotionen zu verleihen. Lasst uns sie zeichnen, nachdem sie das herausgefunden hat Schulpause Komm zu einem Ende..

Und wieder schaffen wir etwas völlig anderes, indem wir einfach zwei Elemente hinzufügen: Tränen und neue Form Mund! Erstaunlich, nicht wahr?

Gehen wir nun zurück zu Tommy und fragen ihn, was er darüber denkt:

Hmm... ich habe das Gefühl, dass Tommy etwas vorhat!

Beachten Sie, dass ich seinen Gesichtsausdruck nach folgenden Regeln komplett verändert habe:

• Habe eine Augenbraue tiefer gelegt als die andere;
• Die Hälfte bedeckte seine Augen mit Wimpern;
• Ein Lächeln hinzugefügt (ein Mundwinkel ist höher – folgt der Augenbraue);
• Erhöhte die Pupillen und ließ sie mit Wimpern bedeckt.

Das ist alles! Mit nur wenigen Änderungen haben wir das gewünschte Ergebnis erzielt. Haare, Ohren, Nase, Kinn und runde Augen blieben unverändert! Wie einfach!

5. Seitenansicht

Zeichnen Sie das Muster erneut. Jetzt lernen wir, wie man Tommy und Lucy im Profil zeichnet:

Zeichnen wir beide Gesichter:

Beachten Sie, dass sich das Ohr im Profil in der Mitte des Kreises befindet.

Seien Sie sich der großen Unterschiede in der Gesichtsstruktur bewusst, wenn Sie sie nebeneinander vergleichen. Achten Sie beim Zeichnen von Frauen und Männern auf diese Details männliche Charaktere:

• Tommys Augenbrauen sind breiter
• Lucys Kinn ragt leicht nach vorne.
• Lucys Nase ist dünner und spitzer;
• Lucy hat lange, feminine Wimpern.

6. Spielen Sie mit Winkeln

Augen, Nase, Mund, Ohren ... alle Details des Gesichts verändern ihre Form, wenn sich der Winkel ändert. Zeichentrickfiguren blicken ständig aus verschiedenen Blickwinkeln in alle möglichen Richtungen, da sie auf Situationen und Objekte in ihrer Umgebung reagieren müssen. Das macht sie realistischer!

Beachten Sie, dass in Cartoons die Struktur des Auges vereinfacht ist. Cartoon-Augen sind rot gezeichnet. Vergleichen Sie ihre ovale Form mit der runden Form echter Augen.
Die echte Nase besteht aus mehreren Knorpeln. Achten Sie darauf, wie stark es in Cartoons vereinfacht wird.
Es ist notwendig zu verstehen, wie sich der Mund in verschiedenen Winkeln verhält. Entfernen Sie unnötige Details und versuchen Sie, nur diese beizubehalten Grundform Lippen. Auch die Ohren sind stark vereinfacht.

Jetzt üben wir das Zeichnen aller gelernten Details. Nachfolgend finden Sie eine grundlegende Vorlage (nur Kreise und Hilfslinien), in der wir lernen können, wie man verschiedene Positionen zeichnet:

Beachten Sie die Augen, die auf jedem der Kreise in unterschiedliche Richtungen schauen.

Jetzt fügen wir benutzerdefinierte Backen hinzu verschiedene Größen und Formen

Es ist deine Entscheidung. Ich nehme an, Sie können alleine arbeiten und die Techniken studieren, die ich Ihnen gegeben habe, um die Zeichnung fertigzustellen. Denken Sie an die beiden Hauptregeln der Animation:

• Vereinfachen Sie Gesichtsdetails mit abgerundeten Formen;
• Machen Sie den Gesichtsausdruck übertrieben.

Sobald Sie gelernt haben, die Richtungen der Augen zu skizzieren und geeignete Kinnlinien auszuwählen, versuchen Sie, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und so viele Gesichter zu zeichnen, wie Sie möchten. Sie können sicher sein, dass das Zeichnen von Cartoon-Gesichtern so vertraut wird wie das Atmen, wenn Sie die oben genannten Techniken täglich mindestens 10 Minuten lang üben.

Lassen Sie uns rekapitulieren! Um das Material dieses Tutorials zu festigen, erinnern wir uns an die richtigen Schritte zum Zeichnen von Cartoon-Gesichtern:

1. Zeichnen Sie einen Kreis, der den Schädel der Figur darstellen soll.
2. Bestimmen Sie die Richtung, in die die Figur schauen soll, und zeichnen Sie Hilfslinien.
3. Machen Sie eine Skizze der ovalen Augen;
4. Zeichnen Sie die Pupillen (bringen Sie sie näher an die Nase, wenn Sie eine niedliche Figur erstellen möchten). Vergessen Sie nicht die Wimpern;
5. Wählen Sie je nach Alter und Geschlecht der Figur die richtigen Augenbrauen;
6. Zeichnen Sie einen passenden Kiefer;
7. Zeichne vereinfachte Ohren;
8. Suchen Sie bei Google (oder in einer Zeitschrift) nach Frisuren und verwenden Sie sie als Skizzenvorlagen.
9. Zelebrieren!

Meine Version:

Ein Beispiel dafür, wie man mit einer Vorlage verschiedene Emotionen zeichnen kann. Beachten Sie, dass nur die Wimpern und Augenbrauen geändert wurden. Und nichts weiter!!!

7. Studieren Sie verschiedene ethnische Gruppen

Der Leitfaden steht kurz vor der Fertigstellung. Als letzten Ratschlag möchte ich Sie dazu ermutigen, weiterhin mit Gesichtsausdrücken zu experimentieren und so viel Mühe wie möglich in die Erforschung von Gesichtern zu stecken. Erfahren Sie, wie sich Augen und Mund verhalten verschiedene Situationen. Schauen Sie sich Vertreter verschiedener an ethnische Gruppen und ihnen Unterscheidungsmerkmale.

Schwarze Menschen haben beispielsweise eine leicht abgeflachte Nase und eher abgerundete Wangenknochen.

Versuchen Sie, Ihre Charaktere nach Möglichkeit so realistisch wie möglich zu gestalten. Beobachten Sie das Verhalten der Menschen wahres Leben. Durchsuchen Sie Fotos, lernen Sie den Stil Ihres Lieblingskünstlers kennen oder suchen Sie online nach Inspiration. Aus dem wirklichen Leben können wir hochwertige Informationen für Zeichnungen extrahieren. Aber denken Sie daran: Passen Sie auf die wahre Welt bedeutet nicht kopieren! Du willst deinen Charakter einzigartig machen und nicht eine Kopie der Realität, oder?

Gut gemacht! Das ist nicht alles!

Jetzt wissen Sie Grundtechniken, die von den besten Multiplikatoren der Welt verwendet wurden. Es wird noch viel mehr kommen und dieser Leitfaden ist nur ein kleiner Teil des Tutorials, das ich für Sie vorbereitet habe. Gehen wir tiefer.

Lernen verschiedene Stile und Struktur des Schädels. Der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt!

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Standardpinseln ein Porträt von Edgar Allan Poe mit seiner geliebten Katze Pluto im Cartoon-Stil zeichnen.

Endergebnis

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument mit den folgenden Abmessungen: 1800 Pixel hoch und 1200 Pixel breit. Zuerst richten wir den Pinsel ein, mit dem wir die Hauptlinien erstellen. Wählen Sie im Pinselset die Pinselnummer 30 aus. Starre Runde(harte Runde) Opazität(Deckkraft) Pinsel 75 %, Druck(Durchfluss) Bürsten 35 %.

Schritt 2

Gehen Sie nun zu den Einstellungen Bürsten(Pinselvoreinstellungen (F5), um die folgenden Einstellungen anzuwenden, aktivieren Sie das Kontrollkästchen Formdynamik(Formdynamik) und Übertragen(Übertragung) und stellen Sie auch den Wert ein Intervall(Abstand) 1 %. Die endgültige Form des Pinsels sehen Sie im Screenshot unten.

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Poe“. Beginnen Sie mit dem Pinsel, den wir aufgestellt haben, mit dem Malen von Gesicht, Hals und Schultern. Variieren Sie die Größe des Pinsels, verwenden Sie dickere Striche für Kleidung und dünnere Striche für Gesicht, Haare und Hals. Tragen Sie später mit dem Werkzeug sanfte Striche auf, ohne auf Details zu achten Radiergummi(Löschwerkzeug), blenden Sie die zusätzlichen Teile der Striche aus. Mit einem Werkzeug Radiergummi(Löschwerkzeug), Pupillen erstellen.

Schritt 4

Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene ‘ Körper &Pluton'(Anmerkung des Übersetzers:„Körper und Pluto“). Zeichne den Körper des Schriftstellers und die Katze Pluto. Im Screenshot unten können Sie sehen, dass Striche einfach Grundformen definieren Gemeinsamkeiten statt gerader Linien. Auch mit dem Tool Radiergummi(Löschwerkzeug), entfernen bestimmte Bereiche, wie Plutos Augen und Poes Finger.

Schritt 5

Erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene ‘ UntereKörper'(Anmerkung des Übersetzers: Unterkörper). Übermalen Sie den Bereich zwischen Pos Körper und Pluto. Diese Aktion trägt dazu bei, die beiden Elemente der Komposition zu trennen, sodass sie nicht miteinander verschmelzen. Achten Sie auf den Bereich, der an der Seite von Plutos Kopf gelöscht ist.

Schritt 6

Jetzt erstellen wir unseren eigenen Aquarellpinsel. Malen Sie auf einer neuen Ebene mit einem weichen Rundpinsel zwei Pinselstriche, wie im Screenshot unten gezeigt. Bitte beachten Sie, dass die Striche nicht symmetrisch sind, da dies das Endergebnis verbessert. Als nächstes lasst uns gehen Bearbeiten – Pinsel definieren(Bearbeiten > Pinsel definieren), wir können unseren Pinsel „Aquarell“ nennen, jetzt erscheint der Pinsel im Pinselset und ist einsatzbereit.

Schritt 7

Als nächstes in den Einstellungen Bürsten(Pinselvoreinstellungen (F5), wenden Sie die folgenden Einstellungen an und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Formdynamik(Shape Dynamics) und legen Sie auch den Wert fest Intervall(Abstand) 1 %.

Schritt 8

Aktivieren Sie als Nächstes das Kontrollkästchen Diffusion(Streuung), legen Sie die im Screenshot unten gezeigten Einstellungen fest. Das Gleiche gilt für die Option Übertragen(Überweisen). In der Vorschau können Sie nun die Form des Pinsels erkennen.

Schritt 9

Aktivieren Sie abschließend das Kontrollkästchen Doppelbürste(Doppelpinsel), wählen Sie Pinsel Nummer 45 mit den folgenden Einstellungen, die im Screenshot unten gezeigt werden. Damit ist unser Aquarellpinsel einsatzbereit.

Schritt 10

Wählen Sie ein Werkzeug Finger(Verwischwerkzeug) und verwischen Sie mit dem Aquarellpinsel die Striche, die wir zuvor gemalt haben. Variieren Sie den Wert Intensität(Stärke), um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Schritt 11

Erstellen Sie eine neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene „Details“. Mit einem harten Rundpinsel feine Details wie die Schnurrhaare der Katze sowie einzelne Fellhaare ausmalen. Als nächstes verwenden Sie das Tool Finger(Wischwerkzeug), wählen Sie einen weichen Rundpinsel und fügen Sie der Katze mit einem Pinsel mit kleinem Durchmesser Fell hinzu.

Schritt 12

Als Nächstes erstellen wir einen weiteren Pinsel, dieses Mal einen Texturpinsel. Wenden Sie mit Pinsel Nummer 30 als Basispinsel die folgenden Einstellungen für Optionen an Formdynamik(Raumdynamik) und Diffusion(Streuung).

Schritt 13

Wenden Sie die folgenden Einstellungen für Optionen an Übertragen(Übertragung) und Doppelbürste(Doppelbürste).

Schritt 14

Wählen Sie ein Werkzeug Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug), stellen Sie den gerade erstellten Pinsel ein. Fahren Sie mit einem Radiergummi über die Kanten von Poes Jacke, um den Effekt eines trockenen Aquarellpinsels zu simulieren.

Schritt 15

Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene. Nennen Sie diese Ebene „Plutons Augen“ ( Anmerkung des Übersetzers: Plutos Augen). Zeichnen Sie die Pupille der Katze, ja, vergessen Sie nicht, dass wir nur eine Pupille haben werden ... und zeichnen Sie auch Schatten auf den Augapfel. Zeichnen Sie mit einem weißen Pinsel einen Fangzahn und machen Sie auch das Auge heller.

Schritt 16

Um Schatten auf Pos Gesicht zu erzeugen, wählen Sie den Pinsel Nr. 30. Wenden Sie die im Screenshot unten gezeigten Einstellungen an.

Schritt 17

Um Schatten auf Poes Gesicht zu erzeugen, erstellen Sie eine neue Ebene. Nennen Sie diese Ebene „Poe Face Shadows“ ( Anmerkung des Übersetzers: Schatten auf Pos Gesicht). Stellen Sie den Mischmodus für diese Ebene auf ein Normal(Normal), Ebenendeckkraft 60 %. Beginnen Sie mit dem Malen von Schatten auf Wangen, Kinn, Augenhöhlen usw. Tragen Sie ein paar Striche auf, um einen dunkleren Farbton zu erhalten.

Schritt 18

Jetzt lasst uns erstellen der Hintergrund. Erstellen Sie eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen, die wir erstellt haben. Nennen Sie diese Ebene „Hintergrund“. Wählen Sie ein Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), wählen Sie Braun als Farbe des Verlaufs, Verlaufstyp von Grundfarbe bis Transparent. Ziehen Sie den Farbverlauf von unten nach oben, wie im Screenshot unten gezeigt.

Schritt 19

Als nächstes werden wir Highlights hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Highlights“. Mit dem Pinsel, den wir in Schritt 16 erstellt haben, Farbe Weiß, Highlights malen, habe ich das mittlere Licht ausgewählt, sodass es die oberen Teile des Bildes beeinflusst, wie im Screenshot unten gezeigt.

Schritt 20

Um dem Hintergrund einen Vignetteneffekt hinzuzufügen, gehen wir los Filter – Verzerrung – Linsenkorrektur(Filter > Verzerrung > Linsenkorrektur) in den Einstellungen Vignetten(Vignette) installieren Wirkung(Betrag) Dimmen -40, das wird ausreichen.

Schritt 21

Um die Papiertextur zu erstellen, fügen wir ein echtes Papierbild hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Papiertextur“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Multiplikation(Multiplizieren), Ebenendeckkraft 30 %. Als nächstes kopieren/fügen Sie die Papierstruktur auf dieser Ebene ein.

Anmerkung des Übersetzers: Positionieren Sie die Papierstruktur über der Verlaufsfüllebene.

Schritt 22

Als Nächstes fügen wir hinter dem Poe-Bild einen Hervorhebungseffekt hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Highlight“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Leichter Ersatz(Aufhellen), Ebenendeckkraft 50 %. Mit einem Werkzeug ovaler Bereich(Elliptisches Auswahlwerkzeug), zeichnen Sie einen Kreis. Platziere einen Kreis hinter Pos Schultern. Füllen Sie die erstellte runde Auswahl mit Weiß. Als nächstes lasst uns gehen Filter- Unschärfe- UnschärfeVonGauß(Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Blauer) und verwischen Sie die Kanten. Um zu verhindern, dass das weiße Leuchten das Bild von Poe überlagert, verwenden Sie eine Ebenenmaske, um die überschüssigen Bereiche auszublenden.

Schritt 23

Wir fügen weiterhin Texturen hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Aquarelltextur“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Leichter Ersatz(Aufhellen), Ebenendeckkraft 80 %. Kopieren Sie die Aquarelltextur und fügen Sie sie in die erstellte Ebene ein. Das Ergebnis sollte wie im Screenshot unten aussehen.

Schritt 24

Fügen Sie weitere Texturen hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Abgenutzte Textur“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Texturebene in Sanftes Licht(Weiches Licht), Ebenendeckkraft 80 %. Fügen Sie auf die gleiche Weise eine weitere Aquarellstruktur hinzu, um dem Gemälde ein gealtertes Aussehen zu verleihen. Beachten Sie, dass die Texturen unterhalb der Po- und Pluto-Schichten platziert werden, damit ihre Bilder auf der verbleibenden Oberfläche sauber bleiben.

Schritt 25

Die Lektion ist fast vorbei. Erstellen Neue Gruppe, verschieben Sie alle Ebenen in die erstellte Gruppe. Speichern Sie als Nächstes das Arbeitsbild im .JPG-Format, öffnen Sie dann die gespeicherte Datei in unserem Arbeitspapier und platzieren Sie sie über allen anderen Ebenen.

Schritt 26

Mit einem Werkzeug Klärer(Abweichungswerkzeug), hellen Sie einige Bereiche des Bildes auf, um den Kontrast zu erhöhen. Zu diesem Zweck bietet es sich an, einen Aquarellpinsel zu verwenden.

Schritt 27

Fügen wir noch einen Vignetteneffekt hinzu, los geht's Filter – Verzerrungskorrektur(Filter > Objektivkorrektur) stellen Sie die Vignettendunkelheit auf -30 ein.

Schritt 28

Zum Schluss fügen wir unserem Gemälde einen kleinen Rauscheffekt hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie diese Ebene „Rauschen“. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Multiplikation(Multiplizieren), diese Ebene (Umschalt + F5) mit Weiß füllen. Als nächstes lasst uns gehen Filter – Rauschen – Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen), stellen Sie die Rauschstärke zwischen 8 und 10 ein, das sollte ausreichen.

Kinder sind das Hauptpublikum wir redenüber den Cartoon. Ein guter Cartoonist ist jemand, der die Hauptdetails eines Objekts oder einer Person hervorheben und die Figur vereinfachen kann, damit das Kind das, was es sieht, erkennen und sich von ihm angezogen fühlen kann.

Ihre Aufgabe hier ist es, zu verstehen, wie man dieses Puzzle richtig zusammensetzt, und auf jeden Fall zu lernen, wie man mit dieser Technik eine beliebige Zeichnung erstellt. Ich garantiere Ihnen, dass Sie überrascht sein werden, wie einfach es ist, Zeichentrickfiguren zu erschaffen, die Kinder (und Erwachsene) lieben werden!

Allgemeine Informationen zur menschlichen Wahrnehmung

Der Mensch hat eine sehr interessante Eigenschaft: Wir können die Details, aus denen eine Struktur oder ein Objekt besteht, auf sehr komplexe Weise in den grundlegendsten und einfachsten Formen synthetisieren. Somit können wir jede Art von Sache durch mehrere Kurven und geometrische Formen darstellen.

Können Sie mir sagen, ob die beiden Bilder unten dasselbe Objekt darstellen?

So seltsam es auch erscheinen mag, man kann sich zwei Bilder ansehen und sagen: „Es ist ein Auto.“

Es kommt vor, dass die meisten Menschen im Gegensatz zu Künstlern nicht alle Details aus dem Gedächtnis erkennen können, aus denen ein Auto, ein Hund oder sogar ein Kind besteht. Daher beginnen sie, grundlegende und primitive Formen für die spezifischen Eigenschaften jedes Objekts zuzuordnen. Wie viele Kinder im Alter von 4, 5 oder 6 Jahren kamen mit zwei Kreisen und ein paar Stäbchen auf ein Blatt Papier aus der Schule und sagten: „Hier sind Mama und Papa!“?

1. Lassen Sie uns unseren ersten Charakter erstellen

Die Grundform des Cartoons ist ein Kreis. Der Kreis ist alles, was Sie brauchen (außer natürlich Liebe). Dies ist ein Kreis, der die Hauptproportionen des Kopfes der Figur angibt.

Sobald der Kreis fertig ist, ist es an der Zeit, die Achse des Gesichts nachzuzeichnen. Wischen Sie vertikal und horizontale Linie, die sich in der Mitte schneiden, wie im Bild unten:

Schritt 1

Zeichnen Sie für die Augen eine ovale Form mit einer leichten Neigung zur Seite oben. Auf der gegenüberliegenden Seite wiederholen. Es ist wichtig, zwischen ihnen einen Abstand zu lassen, der ungefähr der Größe der Augen entspricht. Da wir uns in der Redaktionsphase befinden, können Sie in der Mitte ein weiteres Auge anbringen, das als Maßstab dient.

Schritt 2

Verstärken Sie am oberen Rand des Kreises die Linie, die die Wimpern unserer Figur darstellen soll, leicht. Platzieren Sie die Augenbrauen leicht über den Wimpern, um einen besonderen Ausdruck der Überraschung zu erzeugen. Die Form der Augenbrauen ist frei und mit der Zeit passen Sie sich Ihrem eigenen Stil an.

Zeichnen Sie die Augen in Richtung Mitte (dies ist eine sehr effektive Taktik, die von den größten Cartoonisten verwendet wird und deren einziges Ziel darin besteht, unsere Figuren niedlicher aussehen zu lassen).

Spitze: Um unseren Augen mehr Leben und „Realismus“ zu verleihen, können Sie eine kleine Linie darunter zeichnen, um das Aussehen von Falten nachzuahmen. Dies ist eine weitere sehr interessante Taktik, die unserem Gesichtsausdruck eine besondere Note verleiht.

Schritt 3

Wir gingen mit der größten kreativen Freiheit des gesamten Kurses an die Sache heran. Stellen Sie sich das so vor: Bei Cartoon-Designs besteht die Hauptstruktur des Gesichts aus dem Schädel und den Augen der Figur. In dieser Phase definieren Sie die Identifikation mit Außenwelt, IE, den Leuten ist bereits klar, dass Sie eine Figur zeichnen.

Wenn wir nun zum Kiefer kommen, werden wir entscheiden, welche Art von Charakter wir brauchen. Vielleicht alt, jung und so weiter. Mein Charakter wird jung sein. Lassen Sie uns also einen richtigen Kiefer für ihn entwerfen.

Schritt 4

Wenn man die Nase von vorne betrachtet, ist es üblich, nicht viele Details zu verwenden. Wenn Sie nur die Spitze bemalen, ist es wahrscheinlich, dass Sie bereits einen überzeugenden Effekt erzielen. Diese Methode ist auch sehr verbreitet, um nur eine Seite der Nase im Detail zu zeichnen, ausgehend von der Vorstellung, dass es sich um die gegenüberliegende Seite der Welt handelt.

Zeichnen wir die richtige Nase für unseren Charakter.

Schritt 5

Da unsere Figur ein Kind ist, werden wir einen Cartoon-Mund anfertigen: etwas Einfaches, nur um einen Ausdruck der Unschuld darzustellen.

Bitte beachten Sie, dass beim Zeichnen des Mundes eines Kleinkindes die Lippen nicht gezeichnet werden müssen! IN Cartoon-Stil, Kinder, unabhängig vom Geschlecht, haben einen ziemlich einfachen Mund. Ein guter und ausdrucksstarker Fußabdruck tut bereits seinen Dienst.

Schritt 6

Die Ohren sind von vorne sichtbar (da unser Held in die Kamera blickt), sodass keine inneren Hohlräume entstehen. Dann erstellen wir nur eine einfache Form mit einigen grundlegenden Gesichtspunkten (dazu später mehr).

Schritt 7

Die Form unseres Schädels wird bereits durch den Kreis bestimmt, den wir zu Beginn erstellt haben, oder? Wir brauchen also einen sehr einfachen und kindlichen Haarschnitt, um unserem Jungen Leben einzuhauchen. Lass es uns jetzt machen.

Ich weiß nicht, wie man Haare zeichnet! Hilfe!

Niemand muss Stylist oder Modedesigner sein, um perfekte Haare zu bekommen. Es gibt keine richtige Methode zum Zeichnen von Haaren. Sie müssen es also versuchen, bis Sie den perfekten Haarschnitt erhalten, den Sie sich wünschen. Denken Sie daran, dass Haare für die Persönlichkeit unserer Charaktere verantwortlich sind. Seltsamerweise können Haare Alter und Konservatismus ausdrücken ... Übrigens ... wie gefällt Ihnen Ihre Frisur?! Vergiss es

Eine genaue, schnelle und einfache Möglichkeit, Cartoon-Frisuren zu zeichnen, besteht darin, im Internet nach einem Foto zu suchen! Ich mache es ständig: Besorge dir ein Modemagazin oder google es. Nachdem Sie den perfekten Stil gefunden haben, platzieren Sie ein Beispielbild neben dem Zeichenbrett und beginnen Sie mit der Erstellung einer cartoonartigen und vereinfachten Version.

Nun, es sieht so aus, als hätten wir unseren Charakter erfolgreich fertiggestellt! Glückwunsch!