„Weimarer Zeit. Kantaten der Weimarer Zeit: Neue Poesie, neue Formen und Bilder Bach Weimarer Zeit

Seite 6 von 15

Wieder Weimar. Bach weiter weltlicher Dienst. Einführung in die Weltmusikkunst

1708 stand Bach erneut in Weimar im weltlichen Dienst eines Hornorganisten und Hofmusikanten des Weimarer Herzogs. Bach blieb etwa zehn Jahre in Weimar. Der lange Aufenthalt in der Stadt – der Residenz des Herzogs – war keineswegs auf Zufriedenheit mit der erreichten Stellung zurückzuführen. Es gab im Wesentlichen keinen Unterschied zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit. Doch ernsthafte Überlegungen hielten Bach für den Musiker. Zum ersten Mal hatte ich Gelegenheit, mein vielseitiges Talent in vielseitigen schauspielerischen Tätigkeiten zu offenbaren und in allen Richtungen zu erproben: Organist, Musiker einer Orchesterkapelle, in der ich Violine und Cembalo spielen musste, und ab 1714 die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters kam hinzu. Damals war Kreativität untrennbar mit der Leistung verbunden, und die Arbeit, die Johann Sebastian in Weimar leistete, diente als unverzichtbare Schule kompositorischen Könnens.
Bach komponierte viel für die Orgel, schrieb verschiedene Stücke für Violine und Cembalo, musste als Hilfsdirigent ein Repertoire für die Kapelle erstellen, darunter auch Kantaten für die Aufführung in der Hofkirche. All dies erforderte die Fähigkeit, schnell in verschiedenen Genres und Formen zu schreiben und dabei unterschiedliche Aufführungsmittel und -möglichkeiten anzuwenden. Eine Vielzahl alltäglicher praktischer Aufgaben nahmen ein Maximum an Zeit in Anspruch, brachten aber auch unschätzbare Vorteile: Eine virtuose Flexibilität der Technologie wurde entwickelt, kreativer Einfallsreichtum und Initiative entwickelt. Für Bach war es zugleich der erste weltliche Gottesdienst, bei dem er relativ frei in dem für ihn bisher wenig zugänglichen Bereich weltlicher Musikgattungen experimentieren konnte.
Ein sehr wichtiger Umstand war der Kontakt mit der Weltmusikkunst.
Bach kannte zuvor die Musik Frankreichs und Italiens und betrachtete viele Dinge, insbesondere in der italienischen Musik, als Vorbild für sich. Die Art seiner eigenen Werke hing jedoch weitgehend von den Anforderungen der Art der Dienstleistung ab. Bach – ein Kirchenorganist – verfügte bereits vor Weimar über beträchtliche Erfahrung im Komponieren von Orgelmusik; in der Weimarer Zeit erreicht er als Orgelkomponist schöpferische Höhepunkte. Das Beste, was Johann Sebastian für dieses Instrument geschaffen hat, wurde in Weimar geschrieben: Toccata und Fuge in d-Moll; Präludium und Fuge in a-Moll; Präludium und Fuge in c-Moll und ganze Zeile andere Arbeiten.
Im Orgelbau orientierte sich Bach an altbewährten Traditionen nationale Kunst bereichert durch die Aktivitäten der unmittelbaren Vorgänger des Komponisten – der deutschen Organisten Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Ohne den Geist zu ändern Deutsche Musik Mit ihrer inhärenten Philosophie, einem Hang zur Selbstvertiefung und Kontemplation verbesserte Bach seine Kunst anhand von Beispielen Italienische Meister. Bach lernte von ihnen, seinen Schöpfungen künstlerische Vollständigkeit, Klarheit und Schönheit der Form sowie Flexibilität der Textur zu verleihen. Für Bach, erzogen mit dem asketischen Klang eines protestantischen Chorals, erzogen in den Traditionen nationale Musik Da er durch die Strenge des Kultes weitgehend eingeschränkt war, war der Kontakt mit der sonnigen Kunst Italiens äußerst wohltuend.
Ein ernsthaftes Studium der italienischen Violinkunst mit ihrem brillanten Konzertstil, der selbstverständlich schwierigste Virtuosentechnik mit der Plastizität ausdrucksstarker Kantilenenmelodien verband, brachte greifbare Ergebnisse. Johann Sebastian hat viel Arbeit investiert, um neue Genres zu beherrschen und kreative Techniken Italienische Virtuosen. Zu diesem Zweck transkribierte er Antonio Vivaldis Violinkonzerte für Orgel und Cembalo; in einer Reihe von Orgel- und Klavierfugen entstanden thematisches Material Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Das Studium der französischen Musik, insbesondere des Cembalo, blieb nicht unbemerkt. Schon in seiner Jugend wusste Johann Sebastian sie zu schätzen; in der Lüneburger Sammlung eigenhändig transkribierter Werke befinden sich auch französische Cembalostücke; „Capriccio über die Abreise meines geliebten Bruders“ zeigt den Einfluss des Programms Klaviermusik kreiert von französischen Musikern.
In Weimar findet eine Weiterentwicklung und Vertiefung der französischen Musik statt. Ihre inhärente Eleganz im Stil, filigrane Verarbeitung die kleinsten Details und der Reichtum an bildnerischen und visuellen Mitteln bewunderte Bach. Anhand der Werke französischer Cembalisten und insbesondere von Francois Couperin erlernte Bach die Techniken des Klavierschreibens.
Parallel zu seiner Beschäftigung mit den Genres Orgel- und Klaviermusik komponierte Bach Kantaten. Neben geistlichen Kantaten erscheint die erste weltliche Kantate „Was mir behagt ist nur die munter Jagd“. Es wurde 1716 geschrieben und aufgeführt. In der Folge nahm Bach immer wieder Änderungen daran vor (hauptsächlich verbale Texte) und passte es an andere offizielle Festlichkeiten an; schließlich gelangte die Musik der Kantate in das geistliche Repertoire.
Der flexiblere Einsatz des Orchesters in den Weimarer Kantaten lässt Spuren von Einflüssen und damit die Vertrautheit Johann Sebastians erkennen Orchestermusik andere Länder.
Aus kreativer Sicht ist Weimar für Bach also extrem Meilenstein. Im zentralen Hauptbereich von Bachs Kunst, in der Orgelmusik, ist die Weimarer Zeit die Blütezeit und volle Schaffensreife. Bach schafft klassische Schöpfungen, die noch nie jemand übertroffen hat und die alles übertreffen, was es für dieses Instrument jemals gab. Für Klavier und andere Instrumentalarten, sowie Vokalmusik Die Weimarer Zeit ist als Zeit der Experimente, Suchen und bemerkenswerten Einzelfunde interessant.
Zu dieser Zeit arbeitete Bach die ganze Nacht, ohne sich selbst zu schonen. Und doch war nicht genug Zeit. Vieles von dem, was gedacht oder zuvor skizziert worden war, wurde später verwirklicht und erhielt seine endgültige Form, als Bach, nachdem er Weimar verlassen hatte, nach Köthen übersiedelte.

1708 kehrte Bach als Organist nach Weimar zurück. Sein Aufenthalt hier dauerte 10 Jahre. In dieser Zeit gelang es dem Komponisten, mehrere Positionen zu besuchen – jede hatte ihre eigenen Werknuancen. (Ich musste Musik für mehrere Instrumente gleichzeitig schreiben). Während seines Aufenthalts in Weimar sammelte der Komponist unschätzbare kompositorische Erfahrungen. Kein Wunder, dass er hier die besten Orgelwerke schrieb.

Erwähnenswert ist, dass sich Johann Sebastian schon in seiner Jugend als hervorragender Organistvirtuose erwies. In regelmäßigen Abständen unternahm er Reisen, und diese Auftritte trugen dazu bei, Bachs Ruhm als herausragenden Improvisationskünstler zu verbreiten. In der Stadt Kassel beispielsweise wurden solche Variationen mit dem Pedal vorgetragen, dass die Zuhörer begeistert waren. Den uns vorliegenden Informationen zufolge war Bach phänomenal und ließ damit alle seine Konkurrenten weit hinter sich. Er konnte innerhalb von 2 Stunden das gleiche Thema variieren und dabei die ganze Zeit auf unterschiedliche Weise vorgehen.

Eine der von Biographen oft erwähnten Episoden aus dem Leben des Komponisten ereignete sich im Jahr 1717. Bach erhielt eine Einladung, mit Louis Marchand (einem berühmten französischen Klaviervirtuosen) in Dresden aufzutreten. Bei dem Konzert spielte Marchand ein französisches Lied und erhielt für seine brillante Darbietung langen Applaus vom Publikum. Dann wurde Johann Sebastian zum Instrument eingeladen. Nach einem kurzen, aber meisterhaften Vorspiel wiederholte der Komponist das von Marchand gespielte Lied, wobei er auch viele Variationen darauf anwendete und in einer Weise konstruiert war, die bis dahin noch niemand gehört hatte. Bachs Überlegenheit war offensichtlich, und als Johann Sebastian seinem Gegner ein freundschaftliches Duell anbot, zog es Marchand aus Angst vor einem Scheitern vor, Dresden so schnell wie möglich zu verlassen.

Doch so groß die Überlegenheit des deutschen Komponisten gegenüber anderen auch war, seine allgemeine Stellung verbesserte sich dadurch nicht. Man könnte sagen, in Dresden amüsierte man sich und ließ los.

Bemerkenswert ist, dass Bach nie mit seinen Erfolgen prahlte und sich darüber hinaus nicht gern an sie erinnerte. Auf die Frage, wie dies erreicht wird hohes Niveau Leistung, antwortete er, dass jeder dies tun könne, wenn er die gleichen Anstrengungen unternommen habe. Er war bescheiden und unparteiisch, daher behielt er ein Gefühl des Wohlwollens gegenüber anderen Menschen – sein Idol zum Beispiel war Händel. Bach wollte ihn immer treffen und strebte danach, doch das Treffen kam nie zustande.

Nach 10 Jahren in Weimar bekleidete Johann Sebastian nur noch die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters, obwohl er die gesamte Hauptarbeit erledigte. Als daher die Stelle des Hofkapellmeisters frei wurde, hatte Bach allen Grund, diese anzunehmen, doch die Stelle ging nicht an ihn, sondern an den mittelmäßigen Sohn des verstorbenen Kapellmeisters. Dies kam Johann Sebastian natürlich als Beleidigung vor und so forderte er seinen Rücktritt. Der Herzog reagierte darauf sehr hart, aber im Sinne der fürstlichen Moral, indem er den verärgerten Angestellten verhaftete – angeblich ein einfacher Diener, der es wagte, das oberste Kommando in Frage zu stellen. So wurde Bach für seine zehnjährige Dienstzeit in Weimar mit einer Verhaftung entschädigt.

Bachs Leben in Köthen

Nach Weimar kam Bach mit seiner Frau und seinen Kindern nach Köthen (dies war im Jahr 1717). Zu seinen Aufgaben gehörte hier die Leitung der Hofkapelle sowie die Lehrtätigkeit beim Fürsten von Köthen. Den Rest der Zeit konnte der Komponist verbringen. Aufgrund der fehlenden Orgel musste ich mich bei meiner Arbeit auf die Klaviermusik konzentrieren.

Mit der Zeit langweilte sich Johann Sebastian in der kleinen Provinzstadt immer mehr und er dachte darüber nach, ihn zu verlassen. Doch neben der Langeweile beflügelten noch zwei weitere Umstände diesen Schritt: 1720 (seine Frau Maria Barbara starb) und der Wunsch, seinen Kindern eine gute Universitätsausbildung zu ermöglichen. Zunächst versuchte Bach, eine Anstellung als Organist in der Hamburger Stadtkirche St. Jakob zu bekommen. Er trat während einer seiner jüngsten künstlerischen Reisen in dieser Stadt auf und begeisterte mit seinem Orgelspiel so ziemlich alle, auch den bereits betagten Reinken, der dort anwesend war. Bahu bekam die begehrte Position erneut nicht, sie wurde von einer Person erhalten, die nichts von Musik versteht, aber eine runde Summe in den Kirchenfonds einzahlte. Ich musste noch einige Zeit warten, bis neue Interessenten auftauchten.

1721 heiratete der große Komponist erneut. Die Auserwählte hieß Anna Magdalena, sie stammte aus einer musikalischen Familie und hatte selbst eine starke Stimme. Dank einiger Charaktereigenschaften (Sanftheit, Reaktionsfähigkeit) wurde Anna zu einer Stütze und Stütze für ihren Ehemann.

Bachs Leben in Leipzig

Bald versuchte der Komponist, eine Anstellung als Kantor in der Stadt Leipzig zu bekommen. Er wandte sich an den Richter, doch dieser war auf der Suche nach einem bekannteren Musiker. Die verfügbaren Kandidaten lehnten ab, und so wurde beschlossen, Bach zu akzeptieren, und selbst dann zu demütigenden Bedingungen.

Die Sängerschule, die dank der gleichen Bedingungen in der Abteilung von Johann Sebastian lag, lag völlig ruiniert. Die Mitglieder des Chores waren ihrer Aufgabe nicht gewachsen, viele von ihnen verfügten einfach nicht über die entsprechende Ausbildung, andere waren generell nicht für das Singen im Chor geeignet. Das Gleiche galt für die Musiker, die im Orchester spielten. Johann Sebastian verfasste Berichte an den Magistrat, erhielt jedoch keine Unterstützung. Für die kleinbürgerlichen Aristokraten, die an ihrer Spitze standen, war es viel einfacher, die gesamte Schuld auf den neuen Kantor abzuwälzen, was sie in ihren zahlreichen Dokumenten auch taten. So entwickelten sich in Leipzig keine Beziehungen zu den Behörden, aber Johann Sebastian wollte nicht irgendwohin ziehen, da er in solchen Dingen bereits über beträchtliche Erfahrung verfügte.

Das Einzige, was die Gefühle über die ständigen Angriffe und Demütigungen der Vorgesetzten irgendwie milderte, waren die künstlerischen Reisen des Komponisten. Sein unglaubliches Können ermöglichte es ihm, die Sympathie der Menschen zu gewinnen und viele neue Bekanntschaften zu machen, da Bachs Musik von einigen sehr geschätzt wurde prominente Persönlichkeiten diese Zeit.

Dennoch blieb der Beitrag des Komponisten (der Hauptgegenstand, dem der Komponist seine Zeit widmete) unterschätzt. Bachs Werke wurden nicht veröffentlicht, als ob sie niemanden interessierten. Zwischen dem Musiker und der Gesellschaft schien eine Mauer des Missverständnisses entstanden zu sein, die Johann Sebastian als einsamen Künstler zurückließ (ich muss sagen, dass seine Frau ihn sehr unterstützte). Und so blieb es leider bis zum Tod des Komponisten.

Bachs neueste Schöpfungen zeichnen sich durch eine philosophische Abstraktion aus, die ihr fremd ist echte Welt. In ihnen scheint er sich von der grausamen Realität der Welt abzugrenzen. Dies beeinträchtigt jedoch nicht die Bedeutung dieser Werke, die zu Recht als Höhepunkt der polyphonen Kunst gelten.

Am 28. Juli 1750 starb Bach. Dieses Ereignis erregte keine große Aufmerksamkeit. Heutzutage versammeln sich jedoch unzählige Menschen an dem Ort, an dem sich die sterblichen Überreste des Komponisten befinden – sie alle sind glühende Bewunderer seines Werkes.

In der Weimarer Zeit bringt Bach seine Interpretenkunst zur höchsten Vollendung, seine Begabung als Komponist und Improvisator erreicht ihre volle Reife und Blüte.

In Weimar gelang es Bach erstmals, sich recht fest zu etablieren und sesshaft zu werden. Nachdem er sich in seiner neuen Position etabliert und anschließend den Titel eines Begleiters des Herzogs von Weimar erhalten hatte, verbrachte er ganz ruhig und ohne Sorgen ganze neun Jahre hier und konnte sich die ganze Zeit frei der Entwicklung seines brillanten Talents und seiner Kreativität widmen Aktivität. In diesem günstigen Umfeld wurde sein Talent gestärkt und schließlich geformt, und hier alles die wichtigsten Werke aus dieser ersten Periode seiner Tätigkeit, die das Jahrzehnt 1707-1717 umfasst.

Um die Bedeutung und den künstlerischen Wert der Werke dieser Zeit zumindest kurz zu charakterisieren, wollen wir nun ein paar Worte zu den wichtigsten von ihnen und vor allem zu einem seiner frühesten Werke, dem berühmten Choral „Eine feste“, sagen „Burg ist unser Gott“. Dieser Choral wurde für das Reformationsfest geschrieben und vom Autor selbst 1709 in Mühlhausen aufgeführt, wohin Bach aus Weimar kam, um die restaurierte Orgel zu testen. Den maßgeblichsten Kritiken zufolge handelt es sich bei dieser Komposition bereits um ein rein künstlerisches Werk, sowohl was den unmittelbaren Eindruck, den sie auf einen religiös gesinnten Zuhörer hinterlässt, als auch hinsichtlich ihrer technischen Konstruktion angeht. Experten loben die kontrapunktische Grundlage des Chorals Musikalischer Plan und so weiter, sie sind überrascht über die außergewöhnliche, durchaus künstlerische Einfachheit seiner Verarbeitung, und vor allem über die Tiefe und Aufrichtigkeit religiöses Gefühl von dem er von Anfang bis Ende durchdrungen ist. Es muss gesagt werden, dass Bach im beschriebenen Zeitraum viele Werke der gleichen Art geschrieben hat und dass der Choral ähnlich war musikalische Form wurde von unserem Komponisten allgemein geliebt; die Entwicklung eines Chorals sowie einiger anderer Formen Kirchenmusik verdankt Bach seine höchste und vollkommenste Entwicklung.

Genauso sollte diese Idee auf eine andere Form der Kirchenmusik angewendet werden, die von unserem Komponisten eine brillante Entwicklung erfahren hat – die Kantate. Die geistliche Kantate, ihrer Art nach eine sehr alte Musikrichtung, erschien Bach ebenso wie der Choral als eine sehr bequeme Möglichkeit, die erhaben religiösen Stimmungen auszudrücken, die ihn erfüllten. Aber von alte Werke Diese Art von Komponisten entlehnte natürlich nur die Form und verkörperte darin die Frische und den Charme eines völlig originellen Inhalts. Die religiöse Färbung von Bachs geistlichen Kantaten, beginnend damit frühe Periode, überall und immer ist sehr individuell und spiegelt alle Hauptmerkmale des Charakters des Autors wider: seine Herzenswärme, einen subtilen Sinn für Schönheit und tiefe religiöse Nachdenklichkeit. Was die technischen Vorzüge von Bachs Kompositionen dieser Art angeht, genügt es zu sagen, dass dieser Stil Bachs im Hinblick auf die Subtilität der Entwicklung und seine „Bedeutungskraft“ nicht ohne Grund mit dem Stil Beethovens selbst verglichen wird.

Aus der beschriebenen Zeit stammen mehrere Werke dieser Art, von denen einige unbedingt zuzuordnen sind hochgradig bemerkenswert in ihren ursprünglichen Verdiensten (zum Beispiel eine Kantate zum Text von Psalm 130 und einige andere).

Eine der Besonderheiten von Bachs Schaffen im Allgemeinen bleibt sein Merkmal, dass er, ohne sich das äußere Ziel zu setzen, neue Formen der Musik zu erfinden, vorgefertigte Formen annahm, die lange vor ihm und dann durch die Kraft seiner Mächtigen geschaffen wurden Talent, brachten ihre Entwicklung zu einem so endgültigen Grad an Perfektion, dass es unmöglich war, an irgendetwas vor oder nach ihm zu denken. Er erschöpfte sozusagen alle möglichen Inhalte, alle Elemente künstlerischer Schönheit, die der einen oder anderen Form innewohnen. Es ist zum Beispiel authentisch bekannt, dass sich viele Musiker nach Bach weigerten, darin zu schreiben Musikgenres, in dem er schrieb, und zwar gerade unter dem Einfluss der Überzeugung, dass nach ihm dort nichts Neues und Künstlerisches entstehen könne. Unter dem Gesichtspunkt dieser Überlegungen ist die in der Musikgeschichte etablierte Ansicht völlig berechtigt, wonach Bach zusammen mit einem anderen zeitgenössischen Musikkoryphäen Händel der Vollender der vor ihm entwickelten Kunst sei. sozusagen den letzten Stein im Bau der alten Kirchenmusik legen. Aber diese Ansicht wird, und das ist nicht minder berechtigt, meist durch eine andere Überlegung ergänzt, nämlich dass Bach, während er den Aufbau der alten Musik vollendete, gleichzeitig die Grundlage für den luxuriösen Aufbau der neuen Musik schuf, die sich genau auf diesen Prinzipien entwickelte die wir in seinen Kreationen finden, oft traditionell in nur einer Erscheinung. Oftmals entwickelte er alte Formen in völlig neuen Formen weiter, die vor ihm noch nicht einmal für möglich gehalten wurden. Als Beispiel für eine solche Entwicklung können unter anderem seine Präludien dienen, von denen einige ebenfalls in der Weimarer Zeit seines Lebens entstanden. Diese Präludien unterscheiden sich nach Ansicht der kompetentesten Rezensionen sowohl im Charakter als auch im Inhalt entscheidend musikalische Aufgaben von Musik, die unter demselben Namen existierte, bis hin zu Bach. Sie zeichnen sich durch die völlige Neuartigkeit ihrer Entwicklung aus ... Bei allem, was Bachs eigene Präludien betrifft, muss man sagen, dass sie in dieser Zeit noch spürbare Spuren fremder Einflüsse aufweisen, die einer biografischen Erklärung bedürfen.

Bachs Gründlichkeit und sein gewissenhafter Umgang mit seiner Kunst waren so groß, dass er sich in Sachen Schaffenskraft auch in seiner Jugend nie allein auf die Stärke seines eigenen Talents verließ, sondern im Gegenteil stets und auf aufmerksamste Weise die Kunst studierte Werke anderer, sowohl alter als auch zeitgenössischer Musikkomponisten. Wir haben diesen Umstand bereits unter Bezugnahme auf erwähnt Deutsche Komponisten, alter und moderner Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude und andere. Doch nicht nur deutsche Musiker dienten ihm als Vorbilder für sein Studium. Um die besten Werke der italienischen Musik gründlich kennenzulernen, studierte unser Komponist in Arnstadt die Kompositionen einiger berühmter Werke und transkribierte sie sogar mit eigenen Händen Italienische Komponisten, wie Palestrina, Caldara, Lotti usw. Das Studium der Italiener hörte später nicht auf, und in Weimar arbeitete Bach viel an den Werken des berühmten venezianischen Komponisten Vivaldi, dessen Violinkonzerte er damals für das Cembalo überarbeitete. Diese Beschäftigungen fanden dann ihren Niederschlag in einigen Werken unseres Komponisten, unter anderem in seinen Präludien dieser Zeit. Doch ebenso wie der italienische Einfluss sind auch bei Bach Spuren französischer Musik dieser Zeit zu erkennen, gerade in einigen seiner in Weimar geschriebenen Suiten, in denen wir Tänze von zweifellos französischem Stil und Charakter finden.

Neben den aufgeführten Werken gehören auch viele weitere sehr bemerkenswerte Werke Bachs zu seiner Weimarer Lebenszeit. Darunter sind sehr berühmt, zum Beispiel vier großartige Fantasien für Cembalo, viele Fugen – eine Art Kompositionen, die Bach besonders verherrlichten – und vieles mehr. Als Arbeiter war Bach zu allen Zeiten seines Lebens unermüdlich, und unsere oberflächlichen Bemerkungen zu seinen Weimarer Werken geben nur eine allgemeine Vorstellung von der vielseitigen, tiefen und fruchtbaren Tätigkeit, die sein Leben während der Weimarer Zeit erfüllte, nicht reich in äußeren Tatsachen. Tatsächlich ereigneten sich in all diesen neun Jahren keine bemerkenswerten Ereignisse in seinem Leben. Ruhig Familienleben, zu dem alle Vertreter der Familie Bach eine so besondere Neigung hatten, freundschaftliche und ausgeglichene Beziehungen zum Herzog, mit dem er sich so gut verstand, und zwar unhörbar, aber so bedeutungsvoll Kreative Aktivitäten Er befriedigte das gesamte Lager seiner konzentrierten Natur und alle seine intellektuellen Bedürfnisse voll und ganz.

In der Zwischenzeit verbreiteten sich nach und nach Gerüchte über seine wunderbaren Kompositionen, ohne dass er daran beteiligt gewesen wäre, auch außerhalb des kleinen Herzogtums Sachsen-Weimar. Noch größerer Ruhm erlangte jedoch sein außergewöhnliches Können. Musikkünstler vor allem auf der Orgel. Immer häufiger erreichten ihn Einladungen, in die eine oder andere Stadt zu kommen und ihn seiner erstaunlichen Musik lauschen zu lassen. Deutschland begann sein Genie zu erkennen und seine Popularität wuchs.

Alle redeten über den neuen Musiker; Nach Meinung aller stellte er die übrigen Interpreten, die vor ihm und zu seiner Zeit in Dresden waren, entscheidend in den Schatten, und nur wenige echte Musiker der sächsischen Landeshauptstadt beschlossen, die allgemeine Begeisterung einzuschränken, indem sie sagten, dass in Weimar ein Musiker lebe. deren Kunst keine Rivalität zulässt und dass das Publikum, wenn es Marchands Spiel mit Bachs vergleichen könnte, bald erkennen würde, welche Seite im Vorteil sei. Bach lebte etwa zehn Jahre in Weimar.

Das von Johann Sebastian in Weimar aufgeführte Werk diente als unverzichtbare Schule kompositorischen Könnens. Es erforderte vor allem die Fähigkeit, schnell und einfach schreiben zu können verschiedene Formen und Genres, die auf verschiedene Aufführungsmittel und -möglichkeiten angewendet werden können. Als Organist musste er für die Orgel komponieren, als Geiger und Cembalist musste er alle möglichen Stücke für die Orchesterkapelle schreiben; mit seiner Ernennung zum stellvertretenden Dirigenten kam eine weitere Pflicht hinzu: im Laufe des Jahres eine bestimmte Anzahl von Kantaten aus eigener Komposition aufzuführen, um sie in der Hofkirche aufzuführen. So wurde im Prozess der unermüdlichen täglichen Praxis eine virtuose Flexibilität der Technik entwickelt, das Können verfeinert und immer neue und dringende Aufgaben stimulierten den kreativen Einfallsreichtum und die Initiative. Darüber hinaus stand Bach in Weimar erstmals im weltlichen Gottesdienst und konnte so auf dem bis dahin unzugänglichen Gebiet der weltlichen Musik frei experimentieren.

In Weimar hatte Bach jedoch Gelegenheit, die Welt der Musikkunst umfassend kennenzulernen. Ohne Deutschland zu verlassen, gelang es ihm, das Nützlichste und Wertvollste der Musikkultur Italiens und Frankreichs zu verstehen und für sich auszuwählen. Bach hörte nie auf zu lernen; Selbst in seinen letzten Jahren beschäftigte er sich in Leipzig, als bereits fertiger Künstler, mit einem besonderen Studium der italienischen Vokalliteratur und kopierte die Werke von Palestrina (1315-1594) und andere Klassiker der antiken Chorkunst. Vieles in der französischen und insbesondere in der italienischen Musik betrachtete Bach als Vorbild, dem man folgen sollte.

Biografie

Kindheit

Städte, in denen I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach war das sechste Kind des Musikers Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Die Familie Bach ist seit Beginn des 16. Jahrhunderts für ihre Musikalität bekannt: Viele Vorfahren Johann Sebastians waren Berufsmusiker. In dieser Zeit förderten Kirche, Kommunen und Adel vor allem in Thüringen und Sachsen Musiker. Bachs Vater lebte und arbeitete in Eisenach. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Zu den Aufgaben von Johann Ambrosius gehörten die Organisation weltlicher Konzerte und die Aufführung von Kirchenmusik.

Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später sein Vater, dem es kurz zuvor gelungen war, erneut zu heiraten. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der im nahegelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian trat ins Gymnasium ein, sein Bruder brachte ihm das Orgel- und Klavierspiel bei. Johann Sebastian liebte die Musik sehr und ließ es sich nicht nehmen, sie zu studieren oder neue Werke zu studieren. Die folgende Geschichte soll Bachs Leidenschaft für Musik veranschaulichen. Johann Christoph bewahrte in seinem Schrank ein Notizbuch mit Notizen berühmter Komponisten dieser Zeit auf, doch trotz der Bitten Johann Sebastians ließ er ihn nicht damit vertraut werden. Eines Tages gelang es dem jungen Bach, innerhalb von sechs Monaten ein Notizbuch aus dem stets verschlossenen Schrank seines Bruders zu holen mondhelle Nächte er hat den Inhalt für sich selbst umgeschrieben. Als die Arbeit bereits abgeschlossen war, fand der Bruder eine Kopie und nahm die Notizen mit.

Während seines Studiums in Ohrdruf unter der Leitung seines Bruders lernte Bach die Werke zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen – Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch die Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen. Johann Sebastian beobachtete die Pflege der Orgel und beteiligte sich möglicherweise selbst daran.

1706 beschließt Bach, den Arbeitsplatz zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Position als Organist in der Kirche St. angeboten. Vlasia in Mühlhausen, Großstadt Im Norden des Landes. Im folgenden Jahr nahm Bach dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht und das Niveau der Chorsänger war besser. Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara von Arnstadt. Anschließend bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Zwei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel – wurden später bekannte Komponisten.

Die Stadt- und Kirchengemeinde Mühlhausen freuten sich über den neuen Mitarbeiter. Sie stimmten ohne zu zögern seinem Plan zu, die Kirchenorgel mit großem Aufwand zu restaurieren und die festliche Kantate „Der Herr ist mein König“ herauszugeben, Texte, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen wurden ; viele (wie z „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ Und „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchenliedern.

Während der Aufführung saß Bach offenbar am Cembalo oder stand vor dem Chor auf der unteren Empore unterhalb der Orgel; Blasinstrumente und Pauken befanden sich auf der Seitenempore rechts von der Orgel, die Streichinstrumente befanden sich auf der linken Seite. Der Stadtrat stellte Bach nur etwa 8 Interpreten zur Verfügung, was häufig zu Streitigkeiten zwischen dem Komponisten und der Verwaltung führte: Bach selbst musste bis zu 20 Musiker engagieren, um Orchesterwerke aufzuführen. Der Komponist selbst spielte meist Orgel oder Cembalo; Wenn er den Chor leitete, wurde diese Stelle durch den Staborganisten oder einen von Bachs ältesten Söhnen besetzt.

Im gleichen Zeitraum schrieb Bach Stimmen Kyrie Und Gloria berühmte Messe in h-Moll, später wurden die restlichen Stimmen hinzugefügt, deren Melodien fast ausschließlich den besten Kantaten des Komponisten entlehnt sind. Bach sicherte sich bald eine Anstellung als Hofkomponist; offenbar hatte er diesen hohen Posten schon lange angestrebt, was ein gewichtiges Argument in seinen Auseinandersetzungen mit der Stadtverwaltung war. Obwohl die gesamte Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt wurde, wird sie heute von vielen als eine der besten angesehen Chorwerke aller Zeiten.

Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. In Leipzig pflegte Bach freundschaftliche Beziehungen zu Universitätsprofessoren. Besonders fruchtbar war die Zusammenarbeit mit dem Dichter, der unter dem Pseudonym Pikander schrieb. Johann Sebastian und Anna Magdalena empfingen oft Freunde, Familienangehörige und Musiker aus ganz Deutschland in ihrem Haus. Häufige Gäste waren Hofmusikanten aus Dresden, Berlin und anderen Städten, darunter Telemann, der Pate von Carl Philipp Emanuel. Interessanterweise traf Georg Friedrich Händel, der gleichaltrige Bach aus Halle, das nur 50 Kilometer von Leipzig entfernt liegt, Bach nie, obwohl Bach zweimal in seinem Leben versuchte, ihn zu treffen – in und Jahren. Die Schicksale dieser beiden Komponisten wurden jedoch durch John Taylor zusammengeführt, der beide kurz vor ihrem Tod operierte.

Der Komponist wurde in der Nähe der Kirche St. begraben. Thomas, wo er 27 Jahre lang tätig war. Das Grab ging jedoch bald verloren und erst 1894 wurden bei Bauarbeiten zufällig die Überreste Bachs gefunden; Dann erfolgte die Umbettung.

Bach-Studium

Die erste Beschreibung von Bachs Leben und Werk stammt von Johann Forkel aus dem Jahr 1802. Forkels Bach-Biographie basiert auf einem Nachruf und Geschichten von Bachs Söhnen und Freunden. Mitte des 19. Jahrhunderts wuchs das Interesse der breiten Öffentlichkeit an Bachs Musik, Komponisten und Forscher begannen, alle seine Werke zu sammeln, zu studieren und zu veröffentlichen. Das nächste große Werk über Bach war das 1880 erschienene Buch von Philippe Spitta. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veröffentlichte der deutsche Organist und Forscher Albert Schweitzer ein Buch. In diesem Werk wird neben Bachs Biographie, Beschreibung und Analyse seiner Werke viel Wert auf die Beschreibung der Epoche, in der er wirkte, sowie auf theologische Fragen im Zusammenhang mit seiner Musik gelegt. Diese Bücher waren bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die maßgeblichsten, als mit Hilfe neuer technischer Mittel und sorgfältiger Recherche neue Fakten über Leben und Werk Bachs gewonnen wurden, die stellenweise mit traditionellen Vorstellungen in Konflikt gerieten. So wurde beispielsweise festgestellt, dass Bach einige Kantaten in - Jahren schrieb (früher ging man davon aus, dass dies in den 1740er Jahren geschah), die jedoch nicht gefunden wurden Berühmte Werke, und einige, die zuvor Bach zugeschrieben wurden, wurden nicht von ihm geschrieben; einige Fakten seiner Biographie wurden festgestellt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Werke zu diesem Thema – beispielsweise Bücher von Christoph Wolf. Es gibt auch ein Werk, das als Scherz des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird: „Chronik über das Leben von Johann Sebastian Bach, zusammengestellt von seiner Witwe Anna Magdalena Bach“, geschrieben von der englischen Schriftstellerin Esther Meynel im Auftrag der Witwe des Komponisten.

Schaffung

Bach hat über 1000 geschrieben Musikalische Werke. Heute ist jedem der berühmten Werke eine Nummer zugeordnet

Orgelkreativität

Die Orgelmusik in Deutschland hatte zur Zeit Bachs bereits eine lange Tradition, die sich dank Bachs Vorgängern – Pachelbel, Böhm, Buxtehude und anderen Komponisten – entwickelte, die ihn jeweils auf seine Weise beeinflussten. Bach kannte viele von ihnen persönlich.

Bach war im Laufe seines Lebens vor allem als erstklassiger Organist, Lehrer und Komponist von Orgelmusik bekannt. Er arbeitete sowohl in den damals traditionellen „freien“ Genres wie Präludium, Fantasie, Toccata als auch in strengeren Formen – Choralpräludium und Fuge. In seinen Orgelwerken kombinierte Bach gekonnt die Merkmale verschiedener Musikstile den er im Laufe seines Lebens kennengelernt hat. Der Komponist wurde sowohl von der Musik norddeutscher Komponisten (Georg Böhm, den Bach in Lüneburg kennenlernte, und Dietrich Buxtehude in Lübeck) als auch von der Musik süddeutscher Komponisten beeinflusst: Bach schrieb für sich die Werke vieler französischer und italienischer Komponisten um verstehe sie musikalische Sprache; später transkribierte er sogar einige Violinkonzerte Vivaldis für Orgel. Während der fruchtbarsten Zeit für Orgelmusik (- Jahre) schrieb Johann Sebastian nicht nur viele Paare von Präludien und Fugen sowie Toccata und Fugen, sondern verfasste auch ein unvollendetes Orgelbuch – eine Sammlung von 46 kurzen Chorvorspielen, die verschiedene Techniken und Techniken demonstrierten Ansätze zum Komponieren von Werken zu Chorthemen. Nach seinem Weggang aus Weimar schrieb Bach weniger für die Orgel; dennoch entstanden viele berühmte Werke nach Weimar (6 Triosonaten, Sammlung „ Clavier-ubung„und 18 Leipziger Choräle). Im Laufe seines Lebens komponierte Bach nicht nur Musik für die Orgel, sondern war auch als Berater beim Instrumentenbau sowie bei der Prüfung und Abstimmung neuer Orgeln tätig.

Andere Klavierwerke

Bach schrieb auch eine Reihe von Werken für Cembalo, von denen viele auch auf dem Clavichord gespielt werden konnten. Bei vielen dieser Werke handelt es sich um enzyklopädische Sammlungen, die verschiedene Techniken und Methoden zum Komponieren polyphoner Werke demonstrieren. Die meisten zu Bachs Lebzeiten veröffentlichten Klavierwerke befanden sich in Sammlungen mit dem Titel „ Clavier-ubung"("Klavierübungen").

• Das Wohltemperierte Klavier besteht aus zwei Bänden, die in den Jahren 2004 und 2010 geschrieben wurden. Es handelt sich um eine Sammlung mit 24 Präludien und Fugen in jedem Band, eine für jede gemeinsame Tonart. Dieser Zyklus war sehr wichtig im Zusammenhang mit dem Übergang zu Instrumentenstimmungssystemen, die das Spielen von Musik in jeder Tonart gleichermaßen einfach machen – vor allem zum modernen gleichschwebenden System.
• 15 zweiteilige und 15 dreiteilige Erfindungen - kleine Werke, angeordnet in der Reihenfolge der zunehmenden Anzahl von Zeichen im Schlüssel. Sie waren (und werden bis heute verwendet) zum Erlernen des Tasteninstrumentenspiels gedacht.
• Drei Suitensammlungen: Englische Suiten, Französische Suiten und Partiten für Klavier. Jeder Zyklus enthielt 6 Suiten, die nach dem Standardschema aufgebaut waren (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und ein optionaler Teil zwischen den letzten beiden). In den englischen Suiten geht der Allemande ein Präludium voraus, und zwischen der Sarabande und der Gigue liegt genau ein Satz; In den französischen Suiten erhöht sich die Zahl der optionalen Sätze und es gibt keine Präludien. In Partiten wird das Standardschema erweitert: Neben exquisiten Einleitungsstimmen gibt es weitere, nicht nur zwischen Sarabande und Gigue.
• Goldberg-Variationen (ungefähr) – eine Melodie mit 30 Variationen. Der Zyklus ist ziemlich komplex und ungewöhnliche Struktur. Variationen basieren mehr auf der tonalen Ebene des Themas als auf der Melodie selbst.
• Abwechslungsreiche Stücke wie Ouvertüre im französischen Stil, BWV 831, Chromatische Fantasie und Fuge, BWV 903 oder Concerto Italiano, BWV 971.

Orchester- und Kammermusik

Bach schrieb Musik sowohl für Einzelinstrumente als auch für Ensembles. Seine Werke für Soloinstrumente – 6 Sonaten und Partiten für Solovioline, BWV 1001–1006, 6 Suiten für Cello, BWV 1007–1012 und eine Partita für Soloflöte, BWV 1013 – werden von vielen als die tiefgründigsten des Komponisten angesehen funktioniert. Darüber hinaus komponierte Bach mehrere Werke für Laute Solo. Er schrieb auch Triosonaten, Sonaten für Soloflöte und Viola da Gamba, die nur von einem Generalbass begleitet wurden, sowie eine große Anzahl von Kanons und Ricercars, meist ohne Angabe der Instrumente für die Aufführung. Am meisten bedeutende Beispiele solche Werke sind die Zyklen „Die Kunst der Fuge“ und „Das Musikalische Opfer“.

Bachs bekannteste Orchesterwerke sind die Brandenburgischen Konzerte. Sie wurden so genannt, weil Bach, der sie 1721 an Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt schickte, daran dachte, eine Anstellung an seinem Hof ​​zu bekommen; Dieser Versuch war erfolglos. Sechs Konzerte wurden im Genre Concerto Grosso geschrieben. Weitere erhaltene Werke Bachs für Orchester sind zwei Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, BWV 1043, sowie Konzerte für ein, zwei, drei und sogar vier Cembali. Forscher glauben, dass es sich bei diesen Cembalokonzerten lediglich um Transkriptionen älterer Werke Johann Sebastians handelte, die heute verschollen sind. Neben Konzerten komponierte Bach vier Orchestersuiten.

Vokalwerke

• Kantaten. Eine lange Zeit seines Lebens verbrachte Bach jeden Sonntag in der Kirche St. Thomas leitete die Aufführung der Kantate, deren Thema nach lutherischen Vorgaben gewählt wurde Kirchenkalender. Obwohl Bach auch Kantaten anderer Komponisten aufführte, komponierte er in Leipzig mindestens drei vollständige Jahreskantatenzyklen, jeweils einen für jeden Sonntag im Jahr Religiöser Feiertag. Darüber hinaus komponierte er zahlreiche Kantaten in Weimar und Mühlhausen. Insgesamt schrieb Bach mehr als 300 geistliche Kantaten, von denen bis heute nur etwa 195 erhalten sind. Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Einige davon sind für eine Stimme geschrieben, andere für einen Chor; einige erfordern die Ausführung großes Orchester und einige mit nur wenigen Werkzeugen. Das am häufigsten verwendete Modell ist jedoch folgendes: Die Kantate beginnt mit einer feierlichen Choreinleitung, dann wechseln sich Rezitative und Arien für Solisten oder Duette ab und endet mit einem Choral. Als Rezitativ werden in der Regel die gleichen Worte aus der Bibel genommen, die diese Woche nach dem lutherischen Kanon gelesen werden. Dem Schlusschoral geht oft ein Choralvorspiel in einem der Mittelsätze voraus und ist manchmal auch darin enthalten Einführungsteil in Form eines Cantus firmus. Die bekanntesten geistlichen Kantaten Bachs sind „Christ lag in Todesbanden“ (Nummer 4), „Ein“ feste Burg“ (Nummer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (Nummer 140) und „Herz und Mund und Tat“. und Leben“ (Nummer 147). Darüber hinaus komponierte Bach auch eine Reihe weltlicher Kantaten, die meist bestimmten Ereignissen gewidmet waren, beispielsweise einer Hochzeit. Zu den berühmtesten weltlichen Kantaten Bachs zählen zwei Hochzeitskantaten und eine komische Kaffeekantate.

• Leidenschaften oder Leidenschaften. Passion nach Johannes () und Passion nach Matthäus (c.) – Werke für Chor und Orchester zum Evangeliumsthema vom Leiden Christi, bestimmt zur Aufführung bei der Vesper in Guter Freitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Passionen gehören zu Bachs anspruchsvollsten Vokalwerken. Es ist bekannt, dass Bach vier oder fünf Passionen geschrieben hat, aber nur diese beiden sind bis heute vollständig erhalten.

• Oratorien und Magnifikate. Das bekannteste ist das Weihnachtsoratorium () – ein Zyklus von 6 Kantaten zur Aufführung während der Weihnachtszeit des liturgischen Jahres. Das Osteroratorium (-) und das Magnificat sind eher umfangreiche und aufwändige Kantaten und haben einen kleineren Umfang als das Weihnachtsoratorium oder die Passionen. Das Magnificat existiert in zwei Versionen: der Originalfassung (Es-Dur) und der späteren und bekannten Fassung (D-Dur).

• Massen. Die berühmteste und bedeutendste Messe Bachs ist die h-Moll-Messe (vollendet 1749). voller Zyklus normal. Diese Messe enthielt, wie viele andere Werke des Komponisten, überarbeitete Frühkompositionen. Die Messe wurde zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, sondern erst im 19. Jahrhundert zum ersten Mal. Darüber hinaus wurde diese Musik aufgrund der Dauer des Tons (ca. 2 Stunden) nicht wie vorgesehen aufgeführt. Neben der h-Moll-Messe sind von Bach vier kurze zweisätzige Messen sowie Einzelsätze wie Sanctus und Kyrie überliefert.

Ausruhen Vokalwerke Bach umfasst mehrere Motetten, etwa 180 Choräle, Lieder und Arien.

Ausführung

Heute sind die Interpreten von Bachs Musik in zwei Lager gespalten: diejenigen, die eine authentische Aufführung bevorzugen, also die Instrumente und Methoden der Bach-Ära verwenden, und diejenigen, die Bach auf modernen Instrumenten spielen. Zu Bachs Zeiten gab es keine so großen Chöre und Orchester wie beispielsweise zur Zeit von Brahms, und selbst seine anspruchsvollsten Werke wie die h-Moll-Messe und die Passionen sind nicht mit großen Ensembles besetzt. Darüber hinaus in einigen Kammerarbeiten Bachs Besetzung ist überhaupt nicht angegeben, so dass heute sehr unterschiedliche Versionen der Aufführung derselben Werke bekannt sind. In Orgelwerken hat Bach fast nie auf die Registrierung und den Wechsel von Manualen hingewiesen. Aus Saiten Tasteninstrumente Bach bevorzugte das Clavichord. Er traf Zilberman und besprach mit ihm den Aufbau seines neuen Instruments, das zur Entstehung des modernen Klaviers beitrug. Bachs Musik für einige Instrumente wurde oft für andere neu arrangiert, zum Beispiel transkribierte Busoni die Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll und einige andere Werke für Klavier.

Zahlreiche „aufgehellte“ und modernisierte Versionen seiner Werke trugen zur Popularisierung von Bachs Musik im 20. Jahrhundert bei. Darunter sind die heute bekannten Melodien der Swingle Singers und Wendy Carlos‘ Aufnahme von „Switched-On Bach“ aus dem Jahr 1968, bei der ein neu erfundener Synthesizer zum Einsatz kam. Bachs Musik wurde auch von Jazzmusikern wie Jacques Loussier verarbeitet. Unter Russisch zeitgenössische Künstler Fjodor Tschistjakow versuchte in seinem Werk dem großen Komponisten Tribut zu zollen Soloalbum 1997 „Wenn Bach aufwacht.“

Das Schicksal von Bachs Musik

Bachs persönlicher Stempel

IN letzten Jahren Leben und nach dem Tod Bachs begann sein Ruhm als Komponist zu schwinden: Sein Stil galt im Vergleich zum aufkeimenden Klassizismus als altmodisch. Bekannter und im Gedächtnis blieb er eher als Interpret, Lehrer und Vater der jüngeren Bachs, vor allem Carl Philipp Emmanuels, dessen Musik bekannter war. Allerdings kannten und liebten viele bedeutende Komponisten wie Mozart, Beethoven und Chopin das Werk Johann Sebastians. Zum Beispiel bei einem Besuch in St. Thomas Mozart hörte eine der Motetten (BWV 225) und rief: „Hier gibt es viel zu lernen!“ - Danach bat er um Notizen und studierte sie lange und begeistert. Beethoven schätzte Bachs Musik sehr. Als Kind spielte er die Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier und nannte Bach später „ wahrer Vater Harmonie“ und sagte, dass „nicht der Strom, sondern das Meer sein Name ist“ (das Wort Bach bedeutet auf Deutsch „Strom“. Chopin schloss sich vor Konzerten in einem Raum ein und spielte Bachs Musik. Die Werke Johann Sebastians haben viele Komponisten beeinflusst. Einige Themen aus Bachs Werken, wie die Toccata und die Fuge in d-Moll, wurden in der Musik wiederverwendet.

Forscher, die sich mit Bachs Leben und Werk befassen, nennen die Zeit von 1703 bis 1717 „Weimar“, tatsächlich hielt er sich jedoch nur für einen relativ kleinen Teil dieser Zeit in Weimar auf. Tatsächlich verbrachte er die ersten sechs Monate dort und arbeitete als Musiker in einer der Chorkapellen. Doch schon bald zog Bach auf der Suche nach neuen Perspektiven und Eindrücken nach Arnstadt. Dort wird er Organist an der „Neuen Kirche“ und hat viel Freizeit, um seine musikalischen Fähigkeiten zu verfeinern. Hier erwacht erstmals das Komponistengenie Johann Sebastian Bachs zu beispielloser Stärke. Die geistliche Kantate „You Won’t Leave My Soul in Hell“ für Orgel, Chor und Orchester wird sein Debüt. In einem anderen Frühwerk – einem Klavierstück „Capriccio zum Abgang eines geliebten Bruders“ – erstmals das meiste Charaktereigenschaften sein Kompositionsstil. Anschließend geht Bach zu Fuß nach Lübeck, wo der herausragende Organist Buxtehude Konzerte gibt. Dieses Ereignis wird Wendepunkt im Werk des Komponisten.
Die Orgelmusik Buxtehudes beeindruckt den jungen Bach durch ihre Meisterschaft und Innovation Kompositionstechniken, und der Komponist verweilt mehr als zwei Jahre in Lübeck. Bei seiner Rückkehr stößt er auf Vorwürfe des Kirchenvorstandes, weil dieser ihn nur für vier Monate aus der Kirche entlassen habe. Im Streben nach Unabhängigkeit verlässt Bach Weimar.
Die Stadt Mühlhausen wird zu einem neuen Zufluchtsort für das Genie, wo er auch als Musiker in der Kirche tätig ist. Das ganze Jahr über versucht Bach erfolglos, das Niveau anzuheben Musikkultur in der Stadt und erregte die Aufmerksamkeit der Kirche und der Stadtbehörden. In dieser kurzen Zeit schreibt und führt er seine Kurfürstenkantate auf, die das einzige zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Werk wurde.

Bald darauf, im Jahr 1708, kam Bach erneut nach Weimar, das er verlassen hatte, und trat diesmal die Stelle eines Hofmusikers an. In dieser Zeit entwickelte sich sein schauspielerisches Talent, das er durch das Spielen von Geige, Cembalo und Orgel verfeinerte. Bach ist berühmt für seine Improvisationen auf diesen Instrumenten.
Die Orgel wurde für Bach zum „Kreativlabor“ der „Weimarer Zeit“. Als wahrer Wissenschaftler untersucht er seine Struktur und alle Merkmale der Schallextraktion und hebt dadurch hervor Orgelmusik auf ein bisher nicht gekanntes Niveau, davon erzählen uns Bachs Notizen heute. Sein kreatives „Pferd“ war die legendäre Polyphonie (Polyphonie). Er schreibt die berühmte „Toccata und Fuge in de-Moll“ und viele andere Werke für Orgel.
Nach dem Tod des Weimarer Kapellmeisters im Jahr 1716 erhielt Bach seine Stelle nicht wie erhofft. Der Posten wird an einen mittelmäßigen, aber den Behörden gefälligen Musiker vergeben. Empört über die Ungerechtigkeit tritt Bach zurück und wird wegen „Respektlosigkeit“ verhaftet, woraufhin er Weimar erneut verlässt und mit seiner Familie nach Kethen zieht.