Deutsches Porträt. Dürer
Dürers berühmtestes Selbstporträt, 1500 g, Öl auf Holz. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, München „Selbstbildnis im Alter von achtundzwanzig Jahren“, „Selbstbildnis in pelzbesetzter Kleidung“
Das Selbstporträt fällt durch seine Ähnlichkeit mit den damals in der Kunst akzeptierten Christusbildern auf - die Symmetrie der Komposition, die Farben dunkler Töne, die volle Gesichtsdrehung und die Hand, die wie in die Mitte der Brust erhoben ist in einer Geste des Segens. Die Inschriften auf schwarzem Hintergrund auf beiden Seiten von Dürer scheinen im Raum zu schweben und unterstreichen die Symbolik des Porträts.
Die hellen Töne früherer Selbstporträts wurden durch eine gedämpfte Farbpalette ersetzt. In diesem Werk scheint sich Dürer dem angenähert zu haben, was der Kunsthistoriker Marcel Brion „Klassizismus nach Ingres“ nennt. Ein Gesicht mit der Starrheit und unpersönlichen Würde einer Maske, die die Unruhe der Umbrüche, des Schmerzes und der Leidenschaft in ihrem Inneren verbirgt.
Die scheinbare Symmetrie des Bildes ist etwas gebrochen: Der Kopf befindet sich leicht rechts von der Mitte, Haarsträhnen fallen zur Seite, der Blick ist nach links gerichtet.
Was war das interessante Person und ein wunderbarer Künstler
Obwohl sich Dürer für einen Melancholiker hielt, zeichnete sich sein Temperament „weder durch düstere Strenge, noch durch unerträgliche Wichtigkeit aus; und er war keineswegs der Meinung, dass die Süße und der Spaß des Lebens mit Ehre und Anstand unvereinbar seien“, wie Joachim Camerarius schrieb. Und tatsächlich sind Albrechts Tagebücher voll von solchen Einträgen: „... Stübers an Herrn Hans Ebner in.“ die Mirror-Taverne usw. Dürer war ein Stammgast der damals angesagten öffentlichen Bäder, wo er seine Dargestellten fand, ohne zusätzliche Zeit damit zu verschwenden, ihn zum Posieren zu überreden. Auf einem seiner Stiche („ Männerbad“) Dürer stellte sich den Forschern zufolge als Flötist dar.
Seit seiner Kindheit liebte Dürer die Musik und versuchte sogar, selbst auf der Laute zu musizieren. Er war mit den Musikern befreundet und schuf mehrere ihrer Porträts. In seinem Vorwort zum Buch der Malerei empfahl Dürer jungen Männern, die das Handwerk des Künstlers erlernen, sich durch ein kurzes Spiel abzulenken Musikinstrumente„um das Blut zu erwärmen“, damit sie nicht von übermäßiger körperlicher Betätigung melancholisch werden. Dürer stellte sich oft als Musiker dar.
Zweifellos war Dürer von seinem eigenen Spiegelbild fasziniert und dachte über sich selbst nach Attraktiver Mann, die er in Briefen an seinen Freund Wilibald Pirckheimer erwähnte. Und nichts spricht so beredt darüber wie die Selbstporträts, die Dürer im Laufe seines Lebens schuf. Auch krank und abgemagert ist Dürer immer schön.
Eine weitere Leidenschaft Dürers war die Liebe zu Outfits. Er gab viel Geld für den Kauf zahlreicher Pelzmäntel aus Brokat, Samt und Satin aus. Er bevorzugte schneeweiße Kleidung mit Stickereien und Ärmeln, die bis zum Ellenbogen reichten, sowie elegante Kopfbedeckungen nach italienischer Art. Er dachte sorgfältig über die Farb- und Stilkombinationen seiner Kleidung nach und wählte dafür Accessoires aus. Für Dürer war die Frisur nicht weniger wichtig.
Ein Zeitgenosse des Künstlers, Lorenz Beheim, beschwerte sich in einem Brief über Dürer wegen Verzögerungen bei der Erstellung des in Auftrag gegebenen Porträts und erwähnte „seinen Jungen“, der Dürers Bart furchtbar nicht mag (das tägliche Locken und Stylen nimmt die Zeit in Anspruch, die zum Schreiben eines Porträts erforderlich ist), und deshalb „Es wäre besser für ihn, es zu rasieren“.
Aber Handschuhe waren für Dürer nicht nur ein Modeaccessoire zum Schutz und zur Verzierung der Hände, Handschuhe waren ein Symbol, das seine Auserwähltheit ausdrückte, denn seine Hände waren nicht nur schön, sie waren die Hände eines Genies.
Die Liebe zu schönen Dingen zwang Dürer dazu, immer mehr Anschaffungen zu kaufen und gegen Gravuren einzutauschen, die er ständig mit ganzen Truhen nach Nürnberg schickte. Was nicht zu Dürers Trophäen gehörte: Kalkuttanüsse, eine alte türkische Geißel, vom portugiesischen Kaufmann Rodrigo d'Amada gestiftete Papageien, Stierhörner, ein unverzichtbares Attribut des Vanitas vanitatis-Stillebenschädels, Schalen aus Ahornholz, optische Gläser, getrocknete Tintenfische, große Fischschuppen, ein Affe, ein Elchhuf, Pfeifen, ein großer Schildkrötenpanzer und viele andere Dinge. Dürer brachte ständig Gegenstände ins Haus, die für den Haushalt unbrauchbar waren. Aber vor allem schätzte er natürlich professionelles Zubehör. Er scheute keine Kosten und kaufte das beste deutsche, niederländische und italienische Papier, Gänse- und Schwanenfedern, Kupferbleche, Farben, Pinsel, Silberstifte und Gravierwerkzeuge.
Selbstporträt im Alter von 13 Jahren
Rechts obere Ecke Die Inschrift lautet: „Ich habe mich 1484, als ich noch ein Kind war, in einem Spiegel gemalt. Albrecht Dürer.
In Deutschland waren Selbstporträts Ende des 15. Jahrhunderts nicht akzeptiert. Der 13-jährige Dürer konnte keine Proben sehen, ebenso wie er nicht davon ausgehen konnte, dass es ihm einmal zu verdanken war Europäische Kunst ein solches Genre – das Selbstporträt – wird sich etablieren. Mit dem für die Renaissance so charakteristischen Interesse eines Naturforschers fixierte Albrecht einfach das Objekt, das ihn interessierte – sein eigenes Gesicht – und versuchte nicht, sich selbst zu schmücken, zu heroisieren oder zu verkleiden (wie er es tun würde, als er erwachsen wurde).
Albrecht war damals Lehrling bei einem Juwelier – seinem Vater.
Selbstbildnis mit Verband, 1491
Die folgenden uns überlieferten grafischen Selbstporträts von Albrecht Dürer entstanden in den Jahren 1491–1493. Ihr Autor ist etwas über zwanzig. Hier wurde nicht bereits ein Silberstift verwendet, sondern Feder und Tinte. Und Dürer selbst ist kein Juwelierlehrling mehr, sondern ein aufstrebender Künstler.
Selbstbildnis mit einer Stechpalme (Selbstbildnis mit einer Distel), 1493
Selbstporträt, 1498
„Ich habe das von mir selbst geschrieben. Ich war 26 Jahre alt. Albrecht Dürer.
Zwischen zwei Selbstporträts – diesem und dem vorherigen – vergingen nur fünf Jahre, und sie waren sehr wichtige Jahre Biographie von Dürer. In diesen fünf Jahren heiratete Dürer nicht nur, sondern wurde auch berühmt, reifte nicht nur, sondern schaffte es auch, sich selbst zu verwirklichen großartiger Künstler, eine universelle Persönlichkeit, für die der Rahmen eng geworden ist Heimatort, denn jetzt braucht Dürer die ganze Welt. In diesem Selbstporträt aus dem Prado liegt bereits im Blick Dürers, in seiner ruhigen und selbstbewussten Haltung und in der Art und Weise, wie seine Hände auf der Brüstung ruhen, eine besondere, bewusste Würde.
Selbstbildnis in pelzbesetzter Kleidung („Selbstbildnis im Alter von 28 Jahren“, „Selbstbildnis im Pelzmantel“), 1500
„Als der alte Dürer das Atelier seines Sohnes betrat, sah er ein Bild, das er gerade fertiggestellt hatte. Christus – so kam es dem Goldschmied vor, dessen Sehkraft völlig nachgelassen hatte. Doch als er genauer hinschaute, sah er vor sich nicht Jesus, sondern seinen Albrecht. Auf dem Porträt war sein Sohn reich gekleidet Pelzmantel. Eine Hand mit blassen Fingern, hilflos in ihrer Dünnheit, zog eiskalt an ihren Seiten. Aus dem düsteren Hintergrund ragte wie aus der Nichtexistenz nicht nur ein Gesicht hervor – das Gesicht eines Heiligen. Eine unheimliche Trauer erstarrte in seinen Augen. Die Inschrift ist in Kleinbuchstaben gehalten: „So habe ich mich selbst gemalt, Albrecht Dürer aus Nürnberg, im Alter von 28 Jahren.“ ewige Farben“».
Selbstbildnis, Albrecht Dürer, 1500 Rosenkranzfest (Rosenkranzfest), 1506
In der rechten Ecke des von der Deutschen Gemeinde in Venedig in Auftrag gegebenen Altargemäldes „Das Rosenkranzfest“ stellt sich der Künstler in prachtvollem Gewand dar. In seinen Händen hält er eine Schriftrolle, die besagt, dass Albrecht Dürer das Gemälde in fünf Monaten fertiggestellt hat, obwohl die Arbeit daran mindestens acht Monate gedauert hat: Es war Dürer wichtig, den zweifelnden Italienern zu beweisen, dass er genauso gut in der Malerei war wie beim Gravieren.
Altar von Hiob (Altar von Yabakh). Wiederaufbau, 1504
Der Jabach-Altar (manchmal auch „Hiob-Altar“ genannt) wurde vermutlich vom Kurfürsten Friedrich III. von Sachsen für die Burg in Wittenberg bei Dürer bestellt, um an das Ende der Pest von 1503 zu erinnern.
Dürer stellte sich selbst als Schlagzeuger dar. In Wirklichkeit interessierte sich der Künstler für Musik und versuchte, Laute zu spielen, aber in diesem Bild steckt etwas noch zweifelloseres Dürer – seine inhärente Extravaganz bei der Wahl der Kleidung. Der Schlagzeuger Dürer stellt sich mit einem schwarzen Turban und einem kurzen orangefarbenen Umhang mit ungewöhnlichem Schnitt dar.
Selbstporträt im Akt. Albrecht Dürer, 1509
Der deutsche Philologe und Historiker des 16. Jahrhunderts, Joachim Camerarius der Ältere, verfasste für die Veröffentlichung von Dürers Proportionsbuch einen Aufsatz über Leben und Werk des Künstlers.
Camerarius beschrieb Dürers Aussehen in ihm wie folgt: „Die Natur schenkte ihm einen Körper, der sich durch seine Schlankheit und Haltung auszeichnete und dem edlen Geist darin durchaus entsprach ... Er hatte ein ausdrucksstarkes Gesicht, funkelnde Augen, eine edle Nase.“ Figur, ... ein ziemlich langer Hals, eine sehr breite Brust, ein aufgezogener Bauch, muskulöse Oberschenkel, kräftige und schlanke Beine. Aber man würde sagen, dass Sie noch nie etwas Anmutigeres als seine Finger gesehen haben. Seine Rede war so süß und witzig, dass nichts seine Zuhörer so aus der Fassung brachte wie ihr Ende.
Die Offenheit, mit der Dürer nicht die Nacktheit eines anderen, sondern seine eigene Nacktheit darstellt, blieb bis ins 20. Jahrhundert hinein beispiellos und so schockierend, dass dieses Generationen-Selbstporträt von Dürer in vielen Publikationen verschämt auf Hüfthöhe abgeschnitten wurde.
Schmerzensmann (Selbstporträt), 1522
Hier ist Dürer 51 Jahre alt. Er fühlt sich wie ein tiefgründiger alter Mann.
Selbstporträt, 1521
Und dieses Selbstporträt ist kein Bild oder Stich, sondern eine Visualisierung der Diagnose aus einem Brief, den Dürer an den Arzt geschrieben hat, von dem er sich beraten lassen wollte. Oben steht eine Erklärung: „Wo der gelbe Fleck ist und wohin mein Finger zeigt, da tut es mir weh.“
Mehr über Dürers Selbstporträts können Sie in Arthives Longread zu diesem Thema lesen.
„Selbstporträt“- Gemälde von Albrecht Dürer. Das kleinste der drei bekannten Farbselbstporträts Dürers.
Geschichte der Schöpfung
Auf der Leinwand befindet sich die Signatur des Künstlers: „Das habe ich von mir selbst geschrieben / Ich war sechsundzwanzig Jahre alt / Albrecht Dürer (deutsch. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Da der Künstler am 21. Mai 27 Jahre alt wurde, kann man mit Sicherheit sagen, dass Dürer die Arbeit an seinem Porträt Anfang 1498 abgeschlossen hat. Dürer war der Sohn eines Juweliers, der Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn nach Nürnberg kam. Er ist einer von berühmte Vertreter Renaissance in Deutschland. 1498 war ein wichtiges Jahr für ihn. In diesem Jahr veröffentlichte er eine Serie von 15 Apokalypse-Drucken. Im selben Jahr kehrte er von einer Italienreise zurück, im Stil seiner Leinwand ist der Einfluss der venezianischen und lombardischen Schule, insbesondere Giovanni Bellini, spürbar.
Der Künstler und der Gentleman
Die Haltung des Künstlers auf der Leinwand ist sehr ruhig und selbstbewusst. Er stellte sich stehend dar, leicht zur Seite gedreht, die Hand auf den Sims gestützt. Dürers Figur nimmt die gesamte Leinwand ein und berührt mit seinem Kopfschmuck fast den oberen Bildrand. Sein Gesicht und sein Hals werden durch das in den Raum fallende Licht beleuchtet und sein langes, gewelltes Haar ist sehr sorgfältig dargestellt. Im Vergleich zum früheren Selbstbildnis trägt er hier einen echten Bart, was für junge Männer dieser Zeit ein ungewöhnliches Attribut war. Die Kleidung des Malers ist sehr raffiniert. Sein elegantes Sakko ist in Schwarz gehalten, darunter trägt er ein weißes, am Kragen besticktes Hemd. Auf dem Kopf trägt er einen gestreiften Kopfschmuck, der zur Jacke passt. Über die Schulter ist ein hellbrauner Umhang geworfen, der von einer um den Hals geschlungenen Kordel gehalten wird. An seinen Händen sind fein gearbeitete Lederhandschuhe.
Der Raum zeigt einen Bogen, der teilweise den Kopf des Künstlers umrahmt, und rechts ein offenes Fenster mit einer exquisiten Landschaft. Grüne Felder erstrecken sich in der Ferne zu einem von Bäumen umgebenen See, dahinter sind schneebedeckte Berge zu erkennen, die wohl an Dürers Reise durch die Alpen vor drei Jahren erinnern. In Deutschland galt der Künstler damals noch als Handwerker, was für Dürer völlig inakzeptabel war. Im Selbstporträt wird er als aristokratischer, arroganter und eleganter junger Mann dargestellt.
Sein modischer und teurer Anzug sowie die Bergkette weit hinter dem Fenster (der ferne Horizont) deuten darauf hin, dass er sich nicht mehr für einen bornierten Provinzler hält.
Dürers Selbstporträts
Dürer war der erste westliche Künstler, der zu seinen Lebzeiten mehrere Selbstporträts malte. Dank ihnen können Sie die Entwicklung des Malers verfolgen. Dürer malte 1484 im Alter von 13 Jahren sein erstes Selbstporträt; dieser Kupferstich auf Silber wird aufbewahrt
„Die Natur schenkte ihm einen Körper, der sich durch seine Schlankheit und Haltung auszeichnete und dem edlen Geist darin durchaus entsprach ... Er hatte ein ausdrucksstarkes Gesicht, funkelnde Augen, eine edle Nase, ... einen ziemlich langen Hals, einen sehr breite Brust, ein angezogener Bauch, muskulöse Oberschenkel, starke und schlanke Beine „Aber man würde sagen, dass Sie nichts Anmutigeres als seine Finger gesehen haben. Seine Rede war so süß und witzig, dass nichts seine Zuhörer mehr aufregte als ihr Ende.“
Joachim Camerarius, Zeitgenosse Dürers
A. Dürer. Selbstporträt. 1498
1498. Jung und nach italienischer Art gekleidet, zu diesem Zeitpunkt bereits verheiratet, schrieb der von seiner Italienreise zurückgekehrte Künstler an die Wand unter dem Fenster: „Das habe ich selbst geschrieben. Ich war 26 Jahre alt. Albrecht Dürer.
Prado-Museum, Madrid
Dürer platzierte seine Selbstporträts in vielen Gemälden, die er signierte vollständiger Name In fast allen seinen Werken sind Stiche und Zeichnungen mit einem Monogramm versehen. sogar unterschreiben Hauptarbeiten Damals wurde es nicht akzeptiert, weil der Künstler in der Ära Dürers den Status eines Handwerkers hatte, eines unpersönlichen Befehlsvollstreckers. Selbstporträts waren für Dürer nur eine natürliche Möglichkeit des Selbstausdrucks und der Selbsterkenntnis. In der Kunstgeschichte wurden sie zu einem wichtigen Ereignis: Sie legten den Grundstein für die Existenz einer neuen Gattung in der Malerei und dienten gleichzeitig als Anstoß für eine Neubewertung des Status des Künstlers.
Diese Dürer-Selbstporträts faszinieren und faszinieren uns bis heute, denn es ist unverständlich, wie in diesem Mann ein düsterer Mystiker, der Autor der Apokalypse und der Passion, mit einem gutaussehenden Mann und einer Modefanatikerin, einem Autor von Abhandlungen über Kunst, koexistierte ein gescheiterter Dichter und Festungsspezialist, der davon träumte, tanzen zu lernen?
Unterdessen beschrieb Dürers von einem zeitgenössischen Astrologen zusammengestelltes Horoskop den Charakter des Künstlers wie folgt: Er ist produktiv, hat ein außergewöhnliches Talent als Maler, er ist ein erfolgreicher Liebhaber, er fühlt sich zu vielen Frauen gleichzeitig hingezogen; offen und unkompliziert, liebt Waffen und reist gerne. Er wird nie in Armut geraten, aber er wird auch nicht reich werden. Er wird nur eine Frau haben.
Tatsächlich hatte Dürer nur eine Frau, Agnes, er hatte ein eigenes anständiges Haus und er liebte es zu reisen. Im Alter von 18 Jahren unternahm er seine erste Reise nach Deutschland, gefolgt von Italien und den Niederlanden. Er zögerte immer, nach Nürnberg zurückzukehren. „Oh, wie werde ich ohne die Sonne frieren!“, schrieb er mit bitterem Bedauern an seinen Freund Wilibald Pirckheimer. Zu viele Enttäuschungen von Dürer waren mit seiner Heimatstadt verbunden, aber überall im Ausland wartete er auf seine bedingungslose Anerkennung. Das Gerücht Über die Reise war Dürer vor ihm, überall wurde er von Bewunderern mit großzügigen Geschenken begrüßt, Dürer knüpfte neue Bekanntschaften, malte Wappen und malte Porträts.
Er war unglaublich gierig nach neuen Erfahrungen, von denen er viele in seinen Reisetagebüchern beschrieb und dann in seiner Malerei verarbeitete. Eines Tages eilte er nach Seeland, um einen Wal zu sehen, der an Land gelandet war. Diese Reise endete mit einem Misserfolg: Dürer sah den Wal nie und wäre während eines Sturms fast gestorben. Bei einer anderen Gelegenheit war er Zeuge eines Festumzuges in Antorf. Unter lauter Begleitung von Trommlern und Trompetern zogen Vertreter aller Klassen und Berufe durch die Stadt, und hinter ihnen „viele Karren, maskierte Figuren auf Schiffen und anderen Bauwerken“ mit Weisen, Propheten und Heiligen. Am Ende folgte ein großer Drache, angeführt von St. Margarita mit ihren Jungfrauen; sie war außergewöhnlich schön. Und in Brüssel staunte Dürer über das riesige Bett, das er im Schloss Heinrichs von Nassau sah und das dem Besitzer als Vergnügen diente und auf dem er bis zu fünfzig betrunkene Gäste auf einmal niederlegte. Überall suchte Dürer nach exotischen Vorbildern: Entweder malte er einen Neger oder eine „Negerin Katerina“, ein Nashorn, ein „Monsterschwein“ oder siamesische Zwillinge.
Dürer freute sich über schöne Dinge. Der größte Schock waren jedoch die von Cortes mitgenommenen Schätze aus dem Goldenen Land Mexiko, die er im Brüsseler Palast sah. Unter ihnen befanden sich eine Sonne aus reinem Gold mit einer vollen Sazhen-Breite, derselbe Mond aus reinem Silber, kunstvoll gefertigte Waffen und andere höchst kunstvolle Dinge. „Und in meinem ganzen Leben habe ich nichts gesehen, was mein Herz so sehr erfreut hat wie diese Dinge“, schrieb Dürer in sein Tagebuch.
Die Liebe zu schönen Dingen zwang Dürer dazu, immer mehr Anschaffungen zu kaufen und gegen Gravuren einzutauschen, die er ständig mit ganzen Truhen nach Nürnberg schickte. Was nicht zu Dürers Trophäen gehörte: Kalkuttanüsse, eine alte türkische Geißel, vom portugiesischen Kaufmann Rodrigo d'Amada gestiftete Papageien, Stierhörner, ein unverzichtbares Attribut des Vanitas vanitatis-Stillebenschädels, Schalen aus Ahornholz, optische Gläser, getrocknete Tintenfische, große Fischschuppen, ein Affe, ein Elchhuf, Pfeifen, ein großer Schildkrötenpanzer und viele andere Dinge. Dürer brachte ständig Gegenstände ins Haus, die für den Haushalt unbrauchbar waren. Aber vor allem schätzte er natürlich professionelles Zubehör. Er scheute keine Kosten und kaufte das beste deutsche, niederländische und italienische Papier, Gänse- und Schwanenfedern, Kupferbleche, Farben, Pinsel, Silberstifte und Gravierwerkzeuge.
Er liebte es, Geschenke zu machen, und es schien ihm, dass er es nicht weniger liebte, sie zu empfangen. Die Geschenke, die die Verehrer ihrem Idol schickten, erreichten teils unvorstellbare Ausmaße: mal hundert Austern, mal zwölf Krüge Wein. Er verschenkte Stiche, manchmal auch Gemälde, sammelte verschiedene Raritäten als Geschenke an seine Freunde und verteilte Trinkgelder, die er jedoch sehr sorgfältig in seinen Reisetagebüchern festhielt.
Eine weitere Leidenschaft Dürers war die Liebe zu Outfits. Er gab viel Geld für den Kauf zahlreicher Pelzmäntel aus Brokat, Samt und Satin aus. Er bevorzugte schneeweiße Kleidung mit Stickereien und Ärmeln, die bis zum Ellenbogen reichten, sowie elegante Kopfbedeckungen nach italienischer Art. Er dachte sorgfältig über die Farb- und Stilkombinationen seiner Kleidung nach und wählte dafür Accessoires aus. Für Dürer war die Frisur nicht weniger wichtig. Ein Zeitgenosse des Künstlers, Lorenz Beheim, beschwerte sich in einem Brief über Dürer wegen Verzögerungen bei der Erstellung des in Auftrag gegebenen Porträts und erwähnte „seinen Jungen“, der Dürers Bart furchtbar nicht mag (das tägliche Locken und Stylen nimmt die Zeit in Anspruch, die zum Schreiben eines Porträts erforderlich ist), und deshalb „Es wäre besser für ihn, es zu rasieren“.
Aber Handschuhe waren für Dürer nicht nur ein Modeaccessoire zum Schutz und zur Verzierung der Hände, Handschuhe waren ein Symbol, das seine Auserwähltheit ausdrückte, denn seine Hände waren nicht nur schön, sie waren die Hände eines Genies.
Die Härte und Präzision seiner Hand waren legendär. In Venedig angekommen, kam der berühmte Italiener Giovanni Bellini zu Dürer und fragte: „Ich möchte, dass du mir einen dieser Pinsel schenkst, mit denen du Haare schreibst.“ Dann reichte ihm Albrecht ohne zu zögern verschiedene Pinsel, ähnlich denen von Bellini, und schlug ihm vor, den auszuwählen, der ihm am besten gefiel, oder, wenn Sie möchten, alle zu nehmen. Aber Bellini erwartete, einige besondere Pinsel zu sehen. Um Bellini vom Gegenteil zu überzeugen, malte Albrecht mit einem der üblichen Pinsel gekonnt langes, welliges Haar, das Frauen normalerweise tragen. Bellini beobachtete ihn verblüfft und gestand anschließend vielen, dass er niemandem auf der Welt geglaubt hätte, der davon erzählt hätte, wenn er es nicht mit eigenen Augen gesehen hätte.
Dürers Zeitgenosse Christoph Scheirl erzählte, wie die Mägde mehr als einmal fleißig versuchten, das von Dürer gemalte Gespinst abzuwischen, und wie Dürers Hund einmal das Porträt ableckte und es für den Besitzer hielt.
Obwohl sich Dürer für einen Melancholiker hielt, zeichnete sich sein Temperament „weder durch düstere Strenge, noch durch unerträgliche Wichtigkeit aus; und er war keineswegs der Meinung, dass die Süße und der Spaß des Lebens mit Ehre und Anstand unvereinbar seien“, wie Joachim Camerarius schrieb. Und tatsächlich sind Albrechts Tagebücher voll von solchen Einträgen: „... Stübers an Herrn Hans Ebner in.“ die Mirror-Taverne usw. Dürer war ein Stammgast der damals angesagten öffentlichen Bäder, wo er seine Dargestellten fand, ohne zusätzliche Zeit damit zu verschwenden, ihn zum Posieren zu überreden. Auf einem seiner Stiche („Männerbad“) stellte sich Dürer laut Forschern als Flötist dar.
Seit seiner Kindheit liebte Dürer die Musik und versuchte sogar, selbst auf der Laute zu musizieren. Er war mit den Musikern befreundet und schuf mehrere ihrer Porträts. In seinem Vorwort zum „Buch der Malerei“ empfahl Dürer jungen Männern, die das Handwerk des Künstlers erlernen, sich durch ein kurzes Spiel mit Musikinstrumenten abzulenken, „um das Blut zu erwärmen“, damit nicht die Melancholie über die übermäßige körperliche Betätigung überkomme. Dürer stellte sich oft als Musiker dar.
Zweifellos war Dürer von seinem eigenen Spiegelbild fasziniert und hielt sich für einen attraktiven Mann, was er in Briefen an seinen Freund Wilibald Pirckheimer erwähnte. Und nichts spricht so beredt darüber wie die Selbstporträts, die Dürer im Laufe seines Lebens schuf. Auch krank und abgemagert ist Dürer immer schön.
Sein ganzes Leben lang versuchte Dürer wie besessen, mit Lineal und Zirkel eine Schönheitsformel zu finden. In seinen frühen Abhandlungen über die Malerei schrieb er: „... was schön ist – das weiß ich nicht ... Niemand außer Gott kann das Schöne beurteilen.“ Aber egal wie viel Zeit er mit der Suche verbrachte ideale Proportionen menschlicher Körper, die Formel der Schönheit war ihm auf andere Weise bekannt, „unergründlich“. Schließlich überlebte er nicht umsonst fünfzehn seiner Brüder und Schwestern, und zwei Pestepidemien berührten ihn nicht mit ihrem tödlichen Atem, und Dürers Schönheit war Beweis seiner Auserwähltheit und Ausdruck seines eigenen ewigen Verlangens nach Harmonie.
Das allererste Selbstporträt des 13-jährigen Dürer, das er als Lehrling bei seinem Vater, dem Goldschmied Albrecht Dürer sen., mit einem Silberstift zeichnete. Darin heißt es: „Ich war es, der mich 1484, als ich noch ein Kind war, in den Spiegel zeichnete. Albrecht Dürer“
3. „Selbstbildnis mit Distel“ (im frühen Neuostdeutschen hieß diese Pflanze „eheliche Treue“) unbekannter Künstler. Es handelt sich um das erste Selbstporträt, das in Öl gemalt wurde, allerdings nicht auf einer Tafel, wie es damals bei deutschen Künstlern üblich war, sondern auf auf Leinwand geklebtem Pergament. Er schickte dieses Porträt nach Hause und begleitete es mit dem Vers: „Mein Geschäft geht weiter, wie der Himmel es befohlen hat.“ Selbstporträt befindet sich im Louvre
Selbstporträt aus dem Jahr 1500. Der Künstler malte sich ausschließlich in vollem Gesicht, was nur in den Christusbildern erlaubt war. „Ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, habe mich im Alter von 28 Jahren in solch ewigen Farben gemalt“, heißt es in der Inschrift. Dürers Selbstidentifikation mit Christus in diesem Porträt prägte die späteren Christusbilder, die er schuf, sie hatten immer Ähnlichkeiten mit dem Künstler selbst. Das Porträt befindet sich in der Alten Pinakothek in München
Anbetung der Heiligen Drei Könige (1504). Der Künstler stellte sich selbst als einen der Heiligen Drei Könige dar. Die Tafel wird in den Uffizien in Florenz aufbewahrt.
In Venedig malte Dürer in der Kirche San Bartolomeo das Gemälde „Das Rosenkranzfest“, auf dem dem Brauch entsprechend Italienische Meister Er platzierte sein Bild an einer auffälligen Stelle: Aus der Tiefe beobachtet ein eleganter Dürer den Betrachter aufmerksam. In seinen Händen hält er ein aufgeklapptes Blatt Papier mit der lateinischen Inschrift: „Ich habe es in fünf Monaten geschafft. Albrecht Dürer, Deutsch, 1506
Das Gemälde bleibt erhalten Nationalgallerie und Prag
Selbstporträt,
Entstehungsjahr: 1500.
Holz, Öl.
Originalgröße: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.
Beschreibung des Gemäldes von Albrecht Dürer „Selbstporträt“
Dieses wunderbare Bild blieb lange Zeit vor neugierigen Blicken verborgen. Die Familie wollte es nicht der Öffentlichkeit zeigen. Es wurde irgendwo im Jahr 1500 in voller Schrift geschrieben. Es war eine Innovation. Früher wurden Porträts im Halbprofil, im Profil, dargestellt. In dieser Form, wie sie Dürer malte, konnten nur Bilder mit Bezug zur Religion dargestellt werden. Und in unserer Zeit ist dieses Selbstporträt sehr beliebt und berühmt.
„Selbstporträt“ oder anders gesagt „Selbstporträt in mit Fell besetzter Kleidung“ berühmtes Gemälde. Es zeigt einen jungen Mann. Nicht älter als 30 Jahre. Mit langem welliges Haar, Bart und Schnurrbart. Das Haar sieht aus, als wäre es aufgewickelt, bevor es auf Lockenwicklern gewickelt wird. Lippen junger Mann Schön. Der untere Teil der Lippe ist leicht prall. Ein kluger Blick, schöne, aber müde Augen und weiße, zarte Hände zeugen von einem Gesicht, das Jesus Christus ähnelt. Eine der Hände ruht auf dem Kragen des Morgenmantels. Das ist der Künstler selbst. In schicker, reicher Kleidung gekleidet, ein mit Pelz besetzter Kragen.
Auf beiden Seiten befinden sich einige Anmerkungen zum Bild. Üblicherweise wurden diese damals auf Ikonen ausgeführt. Die Ähnlichkeit des Künstlers mit dem Aussehen des Erlösers ist offensichtlich. Das klassische schmale Gesicht, der Bart und der Schnurrbart erinnern an Jesus.
Mit seinem Porträt wollte der Künstler einen Mann der neuen Zeit zeigen. Vergleichen Sie es mit Gott. Er wollte sein Gesicht seiner Jugend auf der Leinwand hinterlassen. Der Tod sollte ihn nicht berühren, er wollte ein Selbstporträt für die Ewigkeit machen. Und das hat er großartig gemacht. Der Lack sollte im Laufe der Jahre nicht ausbleichen. Solche Gemälde waren sehr charakteristisch für die damalige Zeit. Damit hinterließ der Künstler für alle Generationen unvorstellbare Spuren in seinem Erscheinungsbild. Er erreichte, was er wollte und worüber er seinen Zeitgenossen erzählte. Verkündete das Ideal des Menschen.
Das erste Drittel XVI Jahrhundert- Blütezeit Porträtgemälde in Deutschland. Albrecht Dürer (1471-1528) ist zweifellos der Begründer des Renaissance-Porträts in seiner „humanistischen“ Ikonographie.
Das Selbstporträt von 1500 ist eines der bedeutendsten Werke Albrecht Dürers und markiert dessen volle Schaffensreife. Alle Elemente naiver Erzählung verschwinden aus diesem Porträt; Es enthält keine Attribute, keine Details der Situation, nichts Nebensächliches, was die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Bild einer Person ablenkt. Dem Bild liegt der Wunsch nach Verallgemeinerung des Bildes, Ordnung, äußerem und innerem Gleichgewicht zugrunde.
Die größte schöpferische Ehrlichkeit Dürers und die Aufrichtigkeit, die ihn niemals verrät, lassen ihn diesem Bild jedoch einen Hauch von Angst und Besorgnis verleihen. Eine leichte Falte zwischen den Augenbrauen, Konzentration und eine betonte Ernsthaftigkeit des Ausdrucks verleihen dem Gesicht einen Hauch subtiler Traurigkeit. Unruhig ist die volle Dynamik der partiell gelockten Haarsträhnen, die das Gesicht umrahmen; Dünne, ausdrucksstarke Finger scheinen sich nervös zu bewegen und das Fell des Kragens zu durchsuchen.
Dürer gab dieses Porträt spezielle Bedeutung. Er markierte es nicht nur mit seinem Monogramm, sondern versah es auch mit einer lateinischen Inschrift: „Ich, Albrecht Dürer, ein Nürnberger, habe mich in solchen ewigen Farben gemalt ...“ Die Buchstaben sind in Goldfarbe geschrieben, sie spiegeln die goldenen Blitze wider die Haare und betonen die Feierlichkeit des Porträts.
Schauen Sie sich dieses Porträt an. Siehst du Christus? Und hier ist es nicht. Dies ist ein Selbstporträt Deutscher Künstler Albrecht Dürer 1500. Es scheint eine beispiellose Frechheit für den Beginn des 16. Jahrhunderts zu sein, als Menschen in Porträts im Halbprofil oder im Profil dargestellt wurden. Was will uns Dürer damit sagen?
Dürer ist einer von die größten Künstler Renaissance, Deutscher Leonardo da Vinci. Er ist eines von 18 (!) Kindern des Juweliers. Bereits im Alter von 13 Jahren beauftragte ihn sein Vater, Skizzen für zukünftige Schmuckstücke anzufertigen. Dürer ist nicht nur ein vielseitiger Maler: Er malte in Öl, malte Stiche und fertigte Buntglasfenster an. Er hinterließ zahlreiche Werke zur Mathematik und Astrologie. Und nun ein Selbstporträt nach dem Bilde Christi.
Dürer war ein glühender Christ. Dieses Selbstporträt ist seine Krönung Philosophische Überlegungenüber den Platz des Menschen in dieser Welt. Er stellt sich Gott gleich, weil er, Dürer, auch ein Schöpfer ist. Und es ist die Pflicht eines jeden Christen, wie Jesus Christus zu werden.
Dieses Selbstporträt können Sie in der Alten Pinakothek in München sehen.
