Merkmale der Erzähltechnik in Mrs. Dalloways Roman. Romantik ohne Geheimnis

Features Der Fokus liegt auf „gewöhnlichem Bewusstsein während eines gewöhnlichen Tages“, das ist „eine Myriade von Eindrücken – einfach, fantastisch, flüchtig, eingefangen mit der Schärfe von Stahl“ (Zitat aus Wolfes Keynote-Essay „Modern Fiction“) „Stream of Consciousness“ Mrs. Dalloway und Smith, ihre Gefühle und Erinnerungen, durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. · Der wichtigste und vielleicht einzige Held dieser Werke ist der Bewusstseinsstrom. Alle anderen Charaktere (sorgfältig von innen ausgeleuchtet, aber zugleich ohne plastische Greifbarkeit und sprachliche Originalität) lösen sich fast spurlos darin auf. Da der Autor der Meinung war, dass ein echter „moderner“ Roman „keine Reihe von Ereignissen, sondern die Entwicklung von Erfahrungen“ sein sollte, wird die Handlung in „Mrs. Dalloway“ auf Null reduziert, und die Zeit webt dementsprechend kaum, als ob in einem falkenähnlichen Film, der ausschließlich aus statischen Plänen und Zeitlupenaufnahmen besteht. · Virginia Woolf schreibt über „Mrs. Dalloway“: „Ich nahm dieses Buch in der Hoffnung auf, meine Einstellung zur Kreativität darin ausdrücken zu können ... Man muss aus der Tiefe des Gefühls heraus schreiben – das lehrt Dostojewski. Und ich? Vielleicht spiele ich, der ich Worte so sehr liebe, nur mit ihnen? Nein, ich denke nicht so. Ich habe zu viele Aufgaben in diesem Buch – ich möchte Leben und Tod beschreiben, Gesundheit und Wahnsinn, ich möchte das bestehende Gesellschaftssystem kritisch darstellen, es in Aktion zeigen. Und doch schreibe ich aus der Tiefe meiner Gefühle?.. Werde ich in der Lage sein, die Realität zu vermitteln? Im Entstehungsprozess des Romans „Mrs. Dalloway“ charakterisiert die Autorin ihre künstlerische Methode als „Tunneling Process“ („Tunneling Process“), mit dessen Hilfe sie bei Bedarf ganze, vergangenheitsbezogene Stücke einfügen könnte die Charaktere, und diese Art, die Erinnerungen der Charaktere darzustellen, wurde zu einem zentralen Bestandteil der Studien über "Bewusstseinszustände", die ihre künstlerische Suche fortsetzten. Virginia Woolf erschafft acht Kurzgeschichten (dazu kombiniert die Autorin vier Arten eines solchen Flows: äußere Beschreibung, indirekter innerer Monolog, direkter innerer Monolog, Selbstgespräch). · Es gibt zwei gegensätzliche Persönlichkeitstypen im Roman: Der extrovertierte Septimus Smith führt zur Entfremdung des Helden von sich selbst. Die introvertierte Clarissa Dalloway zeichnet sich durch eine Fixierung des Interesses auf die Phänomene ihrer eigenen Innenwelt aus, eine Tendenz zur Introspektion. Das "Zimmer" ist für Woolf auch das Ideal der persönlichen Einsamkeit (Privatsphäre) einer Frau, ihrer Unabhängigkeit. Für die Heldin ist „Raum“ trotz der Tatsache, dass sie eine verheiratete Frau und Mutter ist, ein Synonym für die Bewahrung ihrer Jungfräulichkeit, Reinheit - Clarissa bedeutet in der Übersetzung „sauber“. Die körperliche Unabhängigkeit zieht sich durch ihr gesamtes Eheleben, und ihr Titel "Mrs. Dalloway" ist eine bildliche "Box", die Clarissas persönliche Identität enthält. Dieser Titel, dieser Name ist auch eine Hülle, eine Art schützender Behälter angesichts der Menschen um ihn herum. Die Wahl des Titels des Romans offenbart die zentrale Idee und das Thema. Blumen sind eine tiefe Metapher für die Arbeit. Vieles davon wird durch das Bild von Blumen ausgedrückt. Blumen sind sowohl eine Sphäre der greifbaren Kommunikation als auch eine Informationsquelle. Die junge Frau, die Peter auf der Straße trifft, trägt ein geblümtes Kleid, an dem echte Blumen befestigt sind. Sie überquerte den Trafalgar Square mit einer roten Nelke, die in ihren Augen brannte und ihre Lippen rot färbte. Was dachte Peter? Hier ist sein innerer Monolog: „Diese Blumendetails weisen darauf hin, dass sie unverheiratet ist; Sie wird nicht wie Clarissa von den Segnungen des Lebens in Versuchung geführt; obwohl sie nicht so reich ist wie Clarissa.“ Gärten sind auch eine Metapher. Sie sind das Ergebnis der Hybridisierung zweier Motive – eines eingezäunten Gartens und der Keuschheit eines naturräumlichen Territoriums. Somit ist der Garten ein Garten des Streits. Am Ende des Romans repräsentieren die beiden Gärten die beiden zentralen weiblicher Charakter- Clarissa und Sally. Beide haben Gärten, die ihrem eigenen entsprechen. Blumen sind eine Art Status für die Romanfiguren. In Bortons Garten, wo Clarissa und Peter in der Nähe seines Brunnens eine Erklärung haben, sieht Clarissa, wie Sally Blumenköpfe pflückt. Clarissa denkt, dass sie böse ist, wenn sie Blumen so behandelt. · Für Clarissa sind Blumen eine psychologische Reinigung und Aufmunterung. Sie versucht, Harmonie zwischen Farben und Menschen zu finden. Dieses hartnäckige Verhältnis der Hauptfigur zu Blumen, das an symbolischer und psychologischer Tiefe gewinnt, entwickelt sich im Roman zu einem Leitmotiv, zu einem ideologischen und emotionalen Ton. Dies ist ein Moment der ständigen Charakterisierung von Akteuren, Erfahrungen und Situationen. · ... In der Zwischenzeit kehrt Clarissa mit Blumen nach Hause zurück. Es ist Zeit für den Empfang. Und wieder - eine Reihe kleiner, verstreuter Skizzen. Mitten im Empfang erscheint Sir William Bradshaw mit seiner Frau, einer modischen Psychiaterin. Er erklärt den Grund für die Verzögerung des Paares damit, dass einer seiner Patienten, ein Kriegsveteran, gerade Selbstmord begangen habe. Clarissa, die die Erklärung für die Verspätung des Gastes hört, fühlt sich plötzlich wie ein verzweifelter Veteran, obwohl sie ihn nie gekannt hat. Den Selbstmord einer Verliererin auf ihr Schicksal hochrechnend, merkt sie irgendwann, dass auch ihr Leben zusammengebrochen ist.
  • Spezialität HAC RF10.01.03
  • Seitenzahl 191

Einführung in die Arbeit (Teil des Abstracts) zum Thema ""Mrs. Dalloway" W. Wolfe: Die Struktur der Erzählung"

Modernistisch“, „experimentell“, „psychologisch“ – das sind die Definitionen künstlerische Methode V. Wolfe, ein englischer Schriftsteller, dessen Werk während des gesamten 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit sowohl der ausländischen als auch der einheimischen Literaturkritik stand.

Der Grad des Studiums des kreativen Erbes von V. Wolf in der ausländischen Literaturkritik kann durch eine Reihe von wissenschaftlichen und kritischen Arbeiten belegt werden. Es scheint möglich, mehrere Bereiche herauszugreifen: das Studium der ästhetischen Ansichten der Schriftstellerin1, ihre kritischen und sozialen Aktivitäten, die Analyse der künstlerischen Spezifik einzelner Werke und des kreativen Labors als Ganzes3.

Eine besondere und vielleicht bedeutendste und fruchtbarste Richtung ist das Studium des philosophischen und künstlerischen Konzepts von Raum und Zeit in den Werken von V. Wolf. Lassen Sie uns näher auf dieses Problem eingehen, da es eng mit der Frage nach der Entstehung von verbunden ist kreative Methode Schriftsteller.

So stellt M. Chech, ein Erforscher des Werks von V. Wolfe, fest, dass das Zeitkonzept des Autors weitgehend von den Werken von De Quincey, L. Stern und den Werken von Roger Fry4 beeinflusst wurde. Über De Quinceys Suspiria

1 Fullbrook K. Free Women: Ethics and Aesthetics in Twentieth-century Women's Fiction. L "1990. S. 81-112.

2 Takei da Silva N. Virginia Woolf die Kritikerin // Takei da Silva N. Moderne und Virginia Woolf. windsor. England, 1990. S. 163-194.

O. Liebe Jean. Welten im Bewusstsein: Mythopoetisches Denken in den Romanen von Virginia Woolf. LA, L., 1970.

4 Kirche M. Zeit und Realität: Studien zur zeitgenössischen Fiktion. Kapellenhügel. Die Universität von North Carolina Press. 1963. S. 70. de Profundis“ im Artikel „Impressioned prose“ („Impressioned prose“, 1926) wurde von V. Woolf selbst verfasst. Sie bemerkte, dass es in diesem Autor Beschreibungen solcher Zustände des menschlichen Bewusstseins gibt, wenn die Zeit seltsam verlängert wird und der Raum sich ausdehnt1. De Quinceys Einfluss auf l.

Auch Woolf hält H. Meyerhof für bedeutsam. Er zitiert das Geständnis von De Quincey selbst, der bei der Analyse des Zustands der Drogenvergiftung feststellte, dass sich das Raumgefühl und dann das Zeitgefühl dramatisch verändert haben3. So kam es ihm manchmal vor, als hätte er im Laufe einer Nacht hundert Jahre gelebt, da das Gefühl der Dauer dessen, was geschah, jeden vernünftigen Rahmen des menschlichen Verständnisses sprengte. Diese Bemerkung von De Quincey deckt sich laut H. Meyerhof mit der erstaunlichen Wirkung der Zeitdehnung und -sättigung in den Romanen von W. Wolfe, insbesondere in Mrs. Dalloway. So kann nur ein Tag das ganze Leben umfassen, wodurch, so der Wissenschaftler, argumentiert werden kann, dass eine Zeitperspektive eingeführt wird, die sich eklatant von jeder metrischen Ordnung unterscheidet.

In Bezug auf den Einfluss von L. Stern ist anzumerken, dass die ästhetischen Prinzipien, die in seinen Werken zum Ausdruck kommen, in vielerlei Hinsicht dem Zeitkonzept ähneln, das auf einem kontinuierlichen Strom von Bildern und Gedanken im menschlichen Geist basiert4. Außerdem vertraute W. Wolfe ebenso wie Stern nicht auf Tatsachenwissen, sondern benutzte es nur als Hilfsmittel

1 Woolf V. Granit und Regenbogen. London. 1958. S. 39.

Meyerhoff H. Zeit in der Literatur. University of California Press. Berkeley. LA, 1955. S. 25,

3 Angegebene Nr.: Madelaine B. Stern. Gegen den Uhrzeigersinn: Zeitfluss in der Literatur // The Sewance Review. XL1V. 1936. S. 347.

4 Kirche M. Op. zit. S. 70. Mittel zur weiteren Wahrnehmung der Realität liegt bereits auf der Ebene der Imagination1.

Bei der Erwähnung des Einflusses ihres Freundes, des Postimpressionisten Roger Fry, auf die Schriftstellerin kann insbesondere auf das Werk von John Hafley Roberts „Vision and Desing in Virginia Woolf“ verwiesen werden, in dem die Forscherin feststellt, dass V. Woolf versuchte auch "den Wind zu fotografieren". Hier folgte sie Frys Überzeugung, dass echte Künstler keine blassen Spiegelungen der Realität schaffen sollten, sondern sich bemühen sollten, andere davon zu überzeugen, dass es eine neue und völlig andere Realität gibt.

Darüber hinaus stellen Forscher der Arbeit von V. Wolf oft fest, dass der Gegensatz der inneren Zeit zur Echtzeit in ihren Romanen mit Anri Bergsons Theorie der "la duree" oder psychologischen Zeit korreliert. So argumentiert Floris Delattre, dass der Begriff der Dauer, mit dem Bergson versuchte, die Grundlagen der menschlichen Persönlichkeit in ihrer Gesamtheit und Integrität zu erklären, im Zentrum der Romane von Virginia Woolf steht. Ganz in „wirklicher Dauer“ („wirkliche Dauer“), verbindet der Autor psychologische Erfahrungen mit einem Element konstanter qualitativer und schöpferischer Dauer, das eigentlich das menschliche Bewusstsein ist. Laut Shiv K.Kamer liegt die Handlung in den Werken von V.Wulf ausschließlich in einem kontinuierlichen Strom emotionaler Momente, wobei die Dauer Vergangenheit ist

1 Hafley J. Das Glasdach. Berkley und Los Angeles. Kalifornien. 1954. S. 99.

1 Roberts J.H. Vision und Design in Virginia Woolf. PMLA. LXI. September. 1946. S. 835.

3 Delattrc F. La durcc Bergsonicne dans le roman dc Virginia Woolf // Virginia Woolf. Das kritische Erbe. Paris. 1932. S. 299-300. in Bewegung, ständig bereichert durch die neugeborene Gegenwart.

In Henri Bergsons Theorie der „la duree“ wird der traditionellen chronologischen Zeitwahrnehmung die innere Dauer („inner duration“) als einzig wahres Kriterium auf dem Weg zur Erkenntnis ästhetischer Erfahrung und Erfahrung gegenübergestellt.

Daher wird die Zeit in den Werken modernistischer Schriftsteller fast immer als eine Art vierte Dimension interpretiert. Die Zeit im neuen kreativen Verständnis wird zu einer unermesslichen Einheit und nur symbolisch personifiziert und bezeichnet durch Konzepte wie Stunden, Tage, Monate oder Jahre, die nur ihre räumlichen Definitionen sind. Es sollte betont werden, dass die Zeit, nachdem sie aufgehört hat, ein erweitertes Raumbild zu bedeuten, zum eigentlichen Wesen der Realität wird, was Bergson eine Abfolge qualitativer Veränderungen nennt, die sich durchdringen und ineinander auflösen, keine klaren Umrisse haben und „werden“. 2.

Die Zeit des Bewusstseins“ wird vielen Romanautoren dieser Ära symbolisch als ein fließender Fluss von Erinnerungen und Bildern präsentiert. Dieser endlose Strom menschlicher Erfahrungen besteht aus Elementen der Erinnerung, des Verlangens, des Strebens, des Paradoxons und der Antizipation, die sich ständig miteinander vermischen, wodurch eine Person „wie in einer gemischten Zeit existiert, in deren grammatikalischer Struktur es gibt nur reine, unverfälschte Zeitformen, die, wie es scheint, nur für Tiere geschaffen wurden“3.

2 Bergson H. Mater und Memory / Trans, von N. M. Paul und W. S. Palmer. L., 1913. S. 220.

3 Svevo H. Der nette alte Mann usw. L., 1930. S. 152. 6

Die Grundlage der Theorie der psychologischen Zeit ist das Konzept der konstanten Bewegung und Variabilität. In diesem Verständnis verliert die Gegenwart ihre statische Essenz und fließt kontinuierlich von der Vergangenheit in die Zukunft und verschmilzt mit ihr. William James nennt dieses Phänomen die „Specious Present“1, während Gertrude Stein es die „prolongierte Gegenwart“ nennt.

Laut Bergson fließt nichts als unsere eigene Seele durch die Zeit – dies ist unser „Ich“, das sich fortsetzt, und der Grund, warum Erleben und Fühlen ein kontinuierlicher und endloser Strom gemischter Vergangenheit und Gegenwart sind, liegt in den Gesetzen der assoziativen Wahrnehmung der Welt3 .

In späteren Studien4 kommen Wissenschaftler jedoch zu dem Schluss, dass Virginia Woolf Bergson nie gelesen hat und von seinen philosophischen Lehren nicht beeinflusst worden sein kann. Andererseits bestätigen die Werke des Schriftstellers die Existenz einer gewissen Parallelität zwischen der Technik der Romane des "Bewusstseinsstroms" und dem "Perpetuum mobile" von Henri Bergson. Was die „Bergsonsche“ Stimmung in Mrs. Dallow-hey betrifft, so entstand sie höchstwahrscheinlich, nachdem die Autorin die Werke von Marcel Proust gelesen hatte. Bei Proust finden wir in einem seiner Briefe an einen Freund, Antoine Bibesco, eine interessante Bemerkung, dass, ebenso wie es Planimetrie und Geometrie des Raums gibt, der Roman nicht nur Planimetrie ist, sondern Psychologie, die in Zeit und Raum verkörpert ist. Darüber hinaus versucht Proust beharrlich, diese „unsichtbare und schwer fassbare Substanz“ zu überbrücken

1 James W. Die Prinzipien der Psychologie. Vol. I. L., 1907. S. 602.

Stein G. Komposition als Erklärung. London. 1926. S. 17.

J Bergson H. Eine Einführung in die Metaphysik / Trans, von T.E. hulme. L., 1913. S. 8.

4 Siehe insbesondere Lee H. The Novels of Virginia Woolf. L., 1977. S. 111. Dass das Zeitverständnis von W. Wolfe maßgeblich mit dem Namen Marcel Proust und seinem Vergangenheitsbegriff zusammenhängt, erwähnt auch Floris Delattre2 unter Bezugnahme auf den Tagebucheintrag von W. Wolfe selbst, in dem sie einräumt dass sie „hinter den Schultern ihrer Helden schöne Höhlen ausgraben will, Höhlen, die „sich miteinander verbinden und genau im gegenwärtigen, gegenwärtigen Moment an die Oberfläche, ans Licht kommen würden“*. Und das , so glaubt der Forscher, kommt dem Proustschen Gedächtnisverständnis und dem Eintauchen des Menschen in alles, was er zuvor erlebt hat, nahe.

Neben den oben erwähnten ikonischen Figuren der Jahrhundertwende hatte James Joyce maßgeblichen Einfluss auf das Werk von W. Wolfe (und insbesondere auf den Roman „Mrs. Dalloway“).

So behauptet William York Tyndell, dass W. Wolfe in „Mrs. Dalloway“ die Struktur von „Ulysses“5 als Vorbild nimmt, während die Bilder von H.-J. Bei Joyce, so der Forscher, sei alles ein endloser Strom, während bei Wolfe die Seele das Räumliche sei. Ruth Gruber wiederum glaubt, dass sowohl in Mrs. Dalloway als auch in Ulysses die aristotelische Einheit von Ort, Zeit und Handlung wiederbelebt wird. Auf der anderen Seite Solomon Fishman

1 Briefe von Proust. L., 1950. S. 188.

2 Delattre F. Op. zit. S. 160.

3 Woolf V. A Writer's Diary, N. Y., 1954, S. 59.

4 Delattre F. Op. zit. S. 160. Tindall W.Y. Fiktion auf vielen Ebenen: Virginia Woolf bis Ross Lockridge // College English. X.November. 1948. S. 66.

6 Mayox H.-J. Le roman de l'espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. April. 1930. S. 320.

7 Gruber R. Virginia Woolf: eine Studie. Leipzig, 1935. S. 49. 8, stellt fest, dass Joyce und Wolfe sich grundlegend voneinander unterscheiden, da ihre inhärenten ästhetischen Werte in einem mit der thomistischen Tradition verbunden sind, die Kontemplation predigte, und in dem anderen - mit Ra. Ich tsionalisticheskoi Traditionen des Humanismus.

Bemerkenswert ist unserer Meinung nach die von Floris Delattre 2 festgestellte Gemeinsamkeit der Romane von Wolfe und Joyce riesiges Universum der Stadt, das ein mysteriöses Ganzes symbolisiert, „alles“ (universelle Zeit). Sowohl bei Woolf, wie Floris Delattre vorschlägt, als auch bei Joyce hat dieser Gegensatz zwischen menschlicher Zeit und Stadtzeit eine doppelte Bedeutung.

Der amerikanische Literaturwissenschaftler Hans Meyerhof stellt in einer eingehenderen vergleichenden Analyse von „Ulysses“ und „Mrs. Dalloway“ fest, dass der Tag in beiden Romanen nur eine plausible Gegenwart („specious present“) ist, die chaotische Vielfalt zeitlicher Zusammenhänge darin Das menschliche Bewusstsein widersetzt sich bewusst der relativen Einfachheit der objektiven, metrischen und geordneten Zeit in der Natur. Gemeinsam ist auch, dass die Lebensströme sowohl bei Ulysses als auch bei Mrs. Dalloway auf einem einzigen symbolischen Rahmen aufgereiht sind, der aus gemeinsamen Erinnerungen und Referenzen besteht, was darüber hinaus die Grundlage der Einheit der Erzählung bildet4.

Dies ist im Allgemeinen das Panorama der Aspekte des Studiums von V. Wolfes Werk in der ausländischen Literaturkritik. Ein etwas anderes Bild

1 Fishman S. Virginia Woolf des Romans // Sewance Review. LI (1943). S. 339.

2 Delattre F. Op. zit. S. 39.

3 Meyerhöfl H. Op. zit. S. 39.

4 Meyerhoff H. Op. zit. S. 39. lebte in der russischen Wolff-Studie, die dazu neigt, die formal-inhaltliche Komponente der Werke des Schriftstellers zu analysieren. Gleichzeitig ermöglichten die Urteile zeitgenössischer Kritiker1 über den künstlerischen Stil von V. Wolf, einen bestimmten mythologischen Metatext zu bilden, der sowohl von den ästhetischen Ideen des Schriftstellers als auch von ihm gleichermaßen entfernt war künstlerische Struktur ihre Werke. Ganz allgemein sieht der Mythos um die Idiotie von W. Wolfe so aus: Die Bücher des Schriftstellers sind handlungslos, sie lösen sich in einzelne impressionistisch angefertigte Skizzen der inneren Zustände verschiedener Personen auf das Fehlen einer gewissen narrativen Intrige, die die einzelnen Fragmente des Werks zu einem Ganzen verbindet; In Woolfs Romanen gibt es keine Handlungen und Auflösungen sowie Haupt- und Nebenhandlungen, daher erweist sich die gesamte Handlung als inkonsistent, ohne logische kausale Bestimmung. die kleinsten details, fröhlich oder traurige Erinnerungen, die assoziativ entstehen, überlagern sich, werden vom Autor festgelegt und bestimmen den Inhalt des Buches. Aus der Sicht der klassischen, traditionellen Literaturkritik steht das geschaffene Bild außer Zweifel, aber es wirft gleichzeitig eine endlose Reihe von Fragen auf, deren Hauptsache darin besteht, was das Wesen des von V. Wolfe, und was sind die Erzähltechniken, die zu dem obigen Bild führen, - bleibt unbeantwortet, weil die obige Reihe von Aussagen die allgemeinen künstlerischen Tendenzen festlegt

1 Siehe: Zhantieva D.G. Englischer Roman des 20. Jahrhunderts. M, 1965.; Zhluktenko N.Ju. Englischer psychologischer Roman des 20. Jahrhunderts. Kiew, 1988.; Nikolaevskaya A. Farben, Geschmack und Töne des Seins // Neue Welt. 1985. Nr. 8.; Dneprov V. Ein Roman ohne Rätsel // Literarische Rezension. 1985. Nr. 7.; Genieva E. Die Wahrheit der Tatsache und die Wahrheit der Vision //Vulf V. Ausgewählt. M., 1989. Nachdenken über die Ära der Moderne. So wurden die wichtigsten Meilensteine ​​​​in der Untersuchung der Struktur der Erzählung von W. Wolfe von der einheimischen Literaturkritik skizziert, aber im Allgemeinen bleibt das Problem ungelöst. In diesem Zusammenhang stellt sich das Problem der Wahl der Forschungsrichtung.

Der erste Schritt in diesem Prozess ist die klassische Theorie der Mimesis. Wie N. T. Rymar feststellt, „führt die Isolation und Entfremdung des Individuums, der Zusammenbruch herkömmlicher Systeme im 20 “ und Isolation, Entfremdung des Individuums vom Kollektiv entziehen dem Künstler die Sprache, in der er mit dem Rezipienten sprechen konnte, und das mit dieser Sprache verbundene Thema.

Der Prozess der Befreiung des Künstlers vom „vorgefertigten“ Material geht auf die Renaissance und das 17. Jahrhundert zurück, und im Zeitalter der Romantik wird der Künstler selbst zum Schöpfer neuer Formen, eines neuen Mythos und einer neuen Sprache. Seine persönlichen Erfahrungen drückt er jedoch in der Sprache der Kultur aus – der Sprache der Gattungen, Handlungsstränge, Motive, Symbole aus der Kultur der Vergangenheit und Gegenwart. Im 20. Jahrhundert, in einer Situation individueller Isolation, können die vielfältigen Ausprägungen der Kultursprachen für den Einzelnen nicht mehr ganz „eigen“ sein, ebenso wie die Welt der Kultur insgesamt, die ihm fremd vorkommt2 . Ein klassisches Werk wird in der Regel in das bestehende Gattungssystem aufgenommen, indem es eine bestimmte Werkreihe auf eigene Weise fortsetzt und mit dieser Reihe dialogisch korreliert sowie sie umschließt.

1 Rymar N.T. Erkennen und Verstehen: das Problem der Mimesis und die Struktur des Bildes in der künstlerischen Kultur des 20. Jahrhunderts. // Westnik Samar. GU. 1997. Nr. 3 (5). S. 30 ff.

2 Adorno Th. Asthetische Theorie. F/M. 1995. S. 36-56; Böttger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa Burger. F/M. 1992; Burger P. Theorie der Avantgarde. F/M. 1974. S. 49-75; 76-116. Strukturen und potentielle narrative Möglichkeiten. Daher ist es legitim, in Bezug auf Literatur des klassischen Typs von Tradition und Innovation zu sprechen.

Im 20. Jahrhundert, wenn der Künstler zum Außenseiter wird, seine Entfremdung von Sprache und Kultur spürt, gerät das Werk in Konflikt und lebt in diesem Konflikt mit der Sprache der Kultur. Sie ist nicht in sich abgeschlossen, nicht selbstgenügsam, weil sie keine eigene Sprache hat. Das Leben eines solchen Werkes liegt in seiner Offenheit, Intellektualität, Berufung auf andere Sprachen und Mythen, im Falle eines „Angriffs“1 auf bestehende Kulturformen, auf das Bewusstsein des Lesers. Die Werke von J. Joyce, T. S. Eliot, W. Eco sind von der Energie einer Art intellektueller Aggression erfüllt, die einen detaillierten Kommentar sogar zu den atomaren Elementen des Textes als Widerstand voraussetzt.

Die Arbeiten von V. Wolfe, die einen solchen Kommentar nicht enthalten, erfahren dennoch ein dringendes Bedürfnis danach, weil die Sprache selbst immanente, potenzielle Möglichkeiten semantischer Auflösung (Bedeutungsstreuung), Flexibilisierung, Plastizität und Vieldeutigkeit aufzeigt einerseits und andererseits schließt es eine Tendenz zu Widerstand, Verschleierung und Bedeutungsverweigerung in sich ein. Damit stellt sich das erst für das 20. Jahrhundert relevante Problem der Textlese- und Textverständnisstrategie, denn Gegenstand der künstlerischen Forschung ist nicht die sie umgebende Realität, sondern Artefakte der Sprache und Kultur insgesamt. Die Begriffe Tradition und Innovation offenbaren ihre Unzulänglichkeit, da sie das Werk entweder in einen erweiterten oder zu engen Kontext einordnen. Zum Beispiel passen die Werke von F. Kafka in das Paradigma von Ch.

1 Rymar N.T. Zit. Sklave. S. 32. Dernismus ist mit der Arbeit von J. Joyce, A. Gide, V. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Charms, T. Mann, B. Brecht, Yu. O "Neela und andere. Studien auf dem Gebiet der intertextuellen Natur des Werks, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär waren, zeigen auch ihre Unzulänglichkeit: Der Text kann aufgrund des Widerstands der Texte für das Verständnis und die Entschlüsselung geschlossen werden Sprachmaterial (auch innerhalb der Muttersprache!).

Diese Umstände bestimmen weitgehend unser Interesse an den Besonderheiten des künstlerischen Denkens von W. Wolfe im Allgemeinen und an der Erforschung der Struktur des Erzählens im Besonderen.

Theoretische Basis gegenwärtige Arbeit hat die Werke von M. M. Bakhtin, N. G. Pospelov, Yu. M. Lotman, V. V. Kozhinov und modernen Forschern zusammengestellt - A. Z. Liste der verwendeten Literatur). Die Werke von S.N. Filyushkina1, N.G. Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.

Die Relevanz der Studie ergibt sich einerseits aus ein hohes Maß Studium des Werks von V. Wolf und andererseits das Fehlen eines konzeptuellen Ansatzes bei der Analyse der Struktur der Erzählung. Im Rahmen des gestellten Problems ist es relevant, dies zu berücksichtigen

1 Filjuschkina S.N. Moderner englischer Roman. Woronesch, 1988.

Vladimirova N. G. Formen künstlerischer Konvention in der Literatur Großbritanniens des 20. Jahrhunderts. Nowgorod, 1998.

3 Dyakonova N.Ya. Shakespeare und die englische Literatur des 20. Jahrhunderts // Fragen der Literatur. 1986. Nr. 10.

4 Bushmanova N.I. Das Problem des Intertexts in der Literatur der englischen Moderne: Prosa von DH Lawrence und W. Woolf. Abstrakt dis. Dr. Philol. Wissenschaften. M., 1996.

13 des kommunikativen Raums in W. Wolfes Roman "Mrs. Dalloway", sowie das System rhetorischer Mittel, die diesen Text organisieren.

Gegenstand der Studie ist die Struktur der Erzählung im Roman von W. Wolfe „Mrs. Dalloway“, der von Forschern als programmatisches Meilensteinwerk der Schriftstellerin angesehen wird und den Übergang von der traditionellen Schreibweise markiert („ Reise“, „Nacht und Tag“) zu einem qualitativ neuen künstlerischen System („Zum Leuchtturm“, „Wellen“, „Jahre“, „Zwischen Akten“). Die Arbeit betrachtet drei Ebenen: Makro- (Romangesamtheit), Midi- (Analyse einzelner Handlungssituationen, die einen realen Kommunikationsraum und kommunikativen Erinnerungsraum konstruieren) und Mikroebene (Analyse einzelner Sprachphänomene, die das Gedächtnis von Kultur, Sprache u Absicht des Autors).

Ziel der Studie ist es, die wichtigsten strukturbildenden und textgenerierenden Elemente in den Definitionen der wichtigsten Erzählstrategie von V. Wolfe und den Methoden ihres Ausdrucks zu identifizieren.

Das Ziel der Studie beinhaltet die Lösung der folgenden Aufgaben: Identifizierung der konstitutiven Merkmale des neuartigen künstlerischen Bewusstseinstyps, Beeinflussung der Bildung einer narrativen Strategie; Aufdecken der Möglichkeiten, die Struktur der Erzählung klassischer und nicht-klassischer Arten von Kunst zu bilden; Betrachtung der Mechanismen der Konstruktion eines realen Kommunikations- und Erinnerungsraumes in der künstlerischen Welt des Romans von V. Wolf; Bestimmung der Besonderheiten der Subjekt-Objekt-Organisation der Erzählung im Roman.

Forschungsmethoden. In der Arbeit werden hauptsächlich die systemstrukturellen und struktursemantischen Methoden in Kombination mit Elementen des synergetischen Ansatzes verwendet. Bei der Untersuchung der Mikrostruktur des Textes wird die Methode der sprachlichen Beobachtung und Beschreibung mit Elementen der kognitiv-pragmatischen Analyse verwendet.

Wissenschaftliche Neuheit liegt in der Untersuchung der narrativen Struktur des Romans „Mrs. Dalloway“ von W. Wolfe anhand einer komplexen, mehrstufigen* Übersetzung des Originaltextes; in der Untersuchung der Struktur des kommunikativen Raums und des Systems rhetorischer Mittel.

Die wissenschaftliche und praktische Bedeutung der Arbeit liegt in der Erweiterung des Verständnisses der Struktur des Erzählens, in der Analyse der Mechanismen zur Bildung eines kommunikativen Raums, aber auch darin, dass ihre Ergebnisse in vielfältiger Weise genutzt werden können Prozess der Entwicklung allgemeiner und spezieller Ausbildungsangebote zur ausländischen Literatur des 20. Jahrhunderts in der universitären Lehrpraxis, im Management der wissenschaftlichen Arbeit der Studierenden, einschließlich des Verfassens von Haus- und Abschlussarbeiten. Die Materialien und einige Ausstattungen des Werks können für weiterführende Studien zur narrativen Struktur von Werken nicht-klassischer Art der Kunst verwendet werden.**

Approbation der Arbeit. Nach den Ergebnissen der Studie wurden 1996, 1997 Berichte auf wissenschaftlichen und praktischen Seminaren der Abteilung für ausländische Literatur der Staatlichen Universität Kaliningrad gelesen. Zum Thema der Dissertation wurden Berichte auf internationalen Konferenzen von Fakultäten, Forschern, Doktoranden und Studenten in Kaliningrad im April 1998, 1999, auf der internationalen Konferenz "Aktuelle Probleme der Literatur: ein Kommentar zum XX Jahrhundert

Ähnliche Thesen in der Fachrichtung "Literatur der Völker fremder Länder (mit Angabe spezifischer Literatur)", 10.01.03 VAK-Code

  • Literarische Biografien von Virginia Woolf im Rahmen des Ästhetikprogramms der Bloomsbury Group: Virginia Woolf und Roger Fry

  • Literarische Biografien von W. Woolf im Rahmen des ästhetischen Programms der Bloomsbury-Gruppe: Virginia Woolf und Roger Fry 2005, Kandidat der Philologischen Wissenschaften Andreevsky, Olga Sergeevna

  • Narrative Probleme in Henry Greens Romanen 2006, Kandidat der philologischen Wissenschaften Avramenko, Ivan Aleksandrovich

  • Die Arbeit von Ivy Compton-Barnett: Probleme in der Poetik von Romanen 1998, Kandidat der philologischen Wissenschaften Buzyleva, Ksenia Igorevna

  • Die Poetik der Schauspielererzählung: Michael Cunninghams The Hours 2005, Kandidat der philologischen Wissenschaften Volokhova, Evgenia Sergeevna

Abschluss der Dissertation zum Thema "Literatur der Völker fremder Länder (mit Angabe spezifischer Literatur)", Yanovskaya, Galina Vladimirovna

ABSCHLUSS

Als Ergebnis der Studie kamen wir zu den folgenden Schlussfolgerungen.

1. Das künstlerische Bewusstsein des klassischen Typus ist geprägt vom Gattungsdenken, das die Kontinuität des von Generation zu Generation erworbenen Gattungswissens und die Möglichkeit seiner sprachlichen Fixierung impliziert. Der Autor und der Leser befinden sich in einem einzigen semantischen Raum: Die Wahl des Genres ist das Vorrecht des Schriftstellers, während der Leser mit dem vorgeschlagenen Modell des Weltbildes einverstanden ist und das Werk wiederum durch das Prisma eines gelesen wird klar definiertes Genre. Der Autor einer klassischen Erzählung erfüllt eine Funktion, die den Roman als Ganzes organisiert: Er stellt kausale Zusammenhänge her, bestimmt die Zusammensetzung von Handlungskomposition und Nebenhandlung künstlerische Mittel und Techniken, legt die inneren und äußeren Grenzen der Erzählung fest.

Das künstlerische Bewusstsein des 20. Jahrhunderts ist geprägt von der Zerstörung des Gattungsdenkens. Der Schreiber und der Leser befinden sich in unterschiedlichen semantischen Räumen. Das Problem der „Auswahl eines Genres“ und der Interpretationsstrategie eines Werkes geht auf die Ebene des Lesers über. Die eigentliche Form der Arbeit wird nicht nur zum Gegenstand kreativer Reflexion, sondern offenbart ihre Instabilität, Zerbrechlichkeit, Formlosigkeit.

2. Das künstlerische Bewusstsein von W. Wulf strebt einerseits nach Vollständigkeit, erfährt aber gleichzeitig die entgegengesetzte Tendenz – die Ablehnung derselben. Verwischt sind die inneren und äußeren Grenzen der Erzählung. Der Beginn des Romans simuliert die Situation eines unterbrochenen Dialogs und bekräftigt damit die Idee der grundlegenden Anarchie des Werks. Andererseits zeugt das Ende des Romans von der potentiellen Unmöglichkeit seines Endes, weil sich das Werk ins Unendliche öffnet.

Die Existenz des Ganzen ist durch das Wirken des Stabilitätsgesetzes vorbestimmt, aber Bewegung, Entwicklung, das Entstehen eines Neuen ist nur in einem instabilen System möglich. Ein solches instabiles System in W. Wolfes Roman ist ein Fragment, und das Werk als Ganzes ist eine Sammlung von 12 Fragmenten, deren Grenzen durch Lücken bestimmt sind. Die Offenheit und Unvollständigkeit eines Fragments wird zur treibenden Kraft für die Entstehung eines anderen.

Die Stabilität des Ganzen wird durch die Rekonstruktion der Logik der Verknüpfung von Fragmenten erreicht. Es basiert auf: der Bewegung des künstlerischen Denkens von der Wirkung zur Ursache; entfernte und erzählerisch nahe Ursache; Übergang der Erzählung in die Bewusstseinszone einer anderen Figur; richtig oder ungenau empfangen Spiegelreflexion; das Bild einer wirklich beobachteten Person oder ihre Transformation durch schöpferisches Bewusstsein; die emotionale Reaktion des Charakters im Moment der Gegenwart auf die Situation in der Vergangenheit; Festlegung eines bestimmten Zeitpunkts; Kompositionslücke (narrative Lücke oder 0-Logik).

Die Stabilität des Ganzen wird dank der Subjekt-Objekt-Organisation der Erzählung aufrechterhalten. V. Wolfe überträgt die narrative Initiative auf verschiedene Subjekte, deren Standpunkte in bestimmten Momenten der Erzählung führend werden: ein subjektloser Beobachter; subjektive Beobachter (sowohl Haupt- als auch Hintergrund); Thema komponieren; Erzähler.

Durch die Methode des erzählerischen Blickwinkelwechsels wird einerseits die innere Bewegung des Textes sichergestellt, andererseits werden Bedingungen für die Modellierung des kommunikativen Raums geschaffen.

3. Der reale Kommunikationsraum wird mithilfe der folgenden Techniken organisiert: Erzählregister wechseln; Schwenken; Schaffung eines sich systematisch verändernden Bildes.

Der von V. Wolfe modellierte reale Kommunikationsraum, gebrochen durch das Prisma der Wahrnehmung verschiedener Charaktere, wird jedoch in der Wahrnehmung des Lesers zufällig, illusorisch und daher surreal, weil echte Kommunikation in der künstlerischen Welt von W. Wolfe möglich und realistisch ist realisierbar nur innerhalb des internen Kommunikationsraums, dessen semantisches und semiotisches Feld ausschließlich von seinem Besitzer, repräsentiert durch einen subjektlosen Beobachter, gelesen und vom Leser rekonstruiert werden kann. Ein echter Kommunikationsakt in der künstlerischen Welt von V. Wolfe ist also nur im Bewusstseinsraum möglich und wirklich durchführbar. Nur hier ist absolutes gegenseitiges Verständnis möglich, und nur hier öffnet sich der absolute Abgrund existentieller Einsamkeit. Und das Instrument, durch das Bewusstsein existiert, ist das Gedächtnis.

Der erste Impuls, durch den sich das Erinnerungstheater auf den Seiten des Romans entfaltet, sind die „Tiefen der Gefühle“. Die Realität selbst wird für W. Wolfe zu einer "Form der Erinnerung". Es gibt ein Prinzip der untrennbaren Dreieinigkeit von Realität – Vorstellung – Erinnerung.

Das zeitliche Bild, das V. Wolf eröffnet, flimmert zwischen „nicht mehr“ und „noch nicht“. Dies ist ein kontinuierlicher Raum ständiger Veränderungen, dessen mögliches Merkmal seine Unvollständigkeit sein kann, und die Folge ist der Prozess der Identifizierung des Bildes des Selbst und des Bildes der Welt. Die Erinnerung wird in diesem Prozess zu einem vermittelnden Werkzeug. Durch den Faktor der psychologischen Einbeziehung des Bewusstseins in einem bestimmten Moment der Vergangenheit wird es zu einer erfahrenen Gegenwart. Am Schnittpunkt bildet sich ein Raum erhöhter Spannung, intensiver Gedankenarbeit, in dem ein Dialog oder Polylog möglich und sogar notwendig ist – so entsteht der kommunikative Erinnerungsraum.

In der Textbewegung von V. Wolfe werden folgende Vektoren unterschieden: die individuelle Erinnerung an die Figur/Figuren; kollektives (nationalgeschichtliches) Gedächtnis; existentielles (mythologisches) Gedächtnis; Erinnerung an Sprache und Kultur; Erinnerung an die Intention des Autors.

Neben dem traditionellen Erinnerungsprozess stellt der Roman den Mechanismus des Erinnerns vor.

Ihre Interaktion modelliert den individuellen Erinnerungsraum der zentralen Figuren – Clarissa Dalloway und Peter Walsh. In Bezug auf andere Charaktere (sowohl die Hauptfiguren - Septimus Warren-Smith und Lucretia - als auch die Hintergrundfiguren) verwendet V. Wolfe eine eher traditionelle Methode der Nachahmung individueller Erinnerungen. In solchen Fällen tragen eingestreute Handlungssituationen der Vergangenheit dazu bei, eine narrative Form der Darstellung von Figuren zu schaffen.

4. Der künstlerische Text von W. Wolfe enthält in seiner Mikrostruktur implizit oder explizit die Erinnerung an Sprache, Kultur und Intention des Autors. Die Explikation dieser Schichten wird durch das Studium sprachstilistischer Phänomene wie Parzellierung und Klammern möglich.

Die Analyse des semantischen und funktionalen Feldes der Parzellierung ermöglichte die Rekonstruktion einiger Mechanismen zur Bildung des kommunikativen Raums des Romans, wie z der Leser; Bildung einer Strategie für retrogrades (retrospektiv-rekursives) Lesen; Überwindung der semantischen und hermeneutischen Lücke als Folge des Einflusses des Prinzips der semantischen Dissipation (Streuung); Auswirkung der Korrekturabsicht des Autors; Aufdeckung des Geburts- und Vernichtungsprozesses der Idee (sowohl auf der Ebene des konzeptuellen Modells des Genres als auch auf der Ebene einer separaten Komponente der narrativen Struktur); Offenlegung des Mechanismus der Anerkennung des konzeptionellen Modells des Genres Liebe, Abenteuer, Familienroman als Ergebnis der Anwendung der Technik des ungeschriebenen Romans.

Die Analyse des semantischen und funktionalen Feldes der Klammer ermöglichte es, die Grenzen des kommunikativen Raums des Romans auf der Ebene der Erinnerung an die künstlerische Form und die Intention des Autors zu erweitern. Somit trägt die Klammer zur Verschärfung des Prozesses der Dialogisierung und Dramatisierung der Erzählstruktur bei; macht einen Kommentar zu den Interessen, Gewohnheiten, Vorlieben, Ansichten, Geschichte der Charaktere; erklärt das Vorhandensein des Auto-Editing-Prinzips; schließt eine Kommentarabsicht zum Prozess des Erinnerns an das Thema ab, das die Erzählung leitet; macht eine Kommentar-Bewertung, eine Kommentar-Korrektur der emotionalen Erfahrung einer Situation, die sich in der Vergangenheit ereignet hat, vom Standpunkt der Wahrnehmung und Stimmung im Moment der Gegenwart; enthält einen Kommentar zu der vom Verfasser vorgebrachten Annahme (oder Kommentar - Beispiel - Annahme); enthält einen Kommentar (in der Modalität des Vorschlags) zum "Inhalt" der Geste oder des Blicks einer Figur; ermöglicht es, die Absicht des Autors zu entdecken, die darauf abzielt, eine der Idee angemessene Form zu finden, und ihre Aneignung durch die Kontamination der eigentlichen dramatischen und narrativen Techniken (gleichzeitig geht der gefundene Weg unweigerlich mit der Zerstörung beider ersterer einher und zweite Systeme); verfasst eine Bemerkung-Bemerkung (von einer prägnanten, den Ort der Aktion markierenden Geste oder Bewegung einer Figur bis hin zu einer weit verbreiteten, die einen ganzen Punkt oder Absatz umfasst und eine Situation oder Inszenierung aus der äußeren Position von markiert ein subjektloser Beobachter); die in solchen Konstruktionen enthaltenen Informationen sind teilweise dekorativer Hintergrund oder Hintergrund der entsprechenden Inszenierung und/oder Handlung; signalisiert eine Änderung des Themas und / oder Objekts der Erzählung.

5. Gleichzeitig muss der Autor dieser Arbeit zugeben, dass die durchgeführte Studie nicht die ganze Vielfalt der narrativen Möglichkeiten des analysierten Textes erschöpft, sondern vielmehr Perspektiven für eine weitere Untersuchung der Struktur der Erzählung skizziert (z. in den späteren Werken von W. Wolfe sowohl große als auch kleine Formen).

Eine mögliche Fortsetzung der Arbeit kann eine vergleichende Analyse der narrativen Struktur von Werken wie „Mrs. Dalloway“ von W. Wolfe und „Swan Song“ von J. Galsworthy sowie „Death of a Hero“ von R. Aldington.

Eine ebenso interessante Fortsetzung könnte eine vergleichende Analyse des künstlerischen Denkens von W. Wolfe und solchen Meistern des kleinen psychologischen Genres wie G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing und anderen sein.

Literaturverzeichnis für Dissertationsforschung Kandidat der philologischen Wissenschaften Yanovskaya, Galina Vladimirovna, 2001

1. Woolf V. Frau Dalloway und Essays. M., 1984.

2. Frau Woolf V. Dalloway. Jahrgang, 1992.

3. Frau Woolf V. Dalloway. L.: Jedermanns Bibliothek, 1993.

4. Woolf V. Zum Leuchtturm. L „1991.

5. Woolf V. A Writer's Diary, N. Y., 1954.

6. Woolf V. A Writer's Diary / Hrsg. von L. Woolf L., 1972.

7. Woolf V. Granit und Regenbogen. L., 1958.

8. Woolf V. Ein eigenes Zimmer. 1972.

9. Woolf V. Moderne Belletristik. Der gemeine Leser. 1992.

10. Woolf Virginia. Frau Dalloway // Virginia Woolf. Favoriten. M., 1996. Und

11. Abramowitsch T.L. Einführung in die Literaturwissenschaft. Ed. 6.. M., 1975.

12. Aleksandrowa O.V. Probleme der Ausdruckssyntax. M., 1984.

13. Allen W. Englischer Roman. Harmondsworth, 1967.

14. Allen W. Tradition und Traum. Eine kritische Überprüfung der englischen und amerikanischen Prosa von den 1920er Jahren bis heute. M., 1970.

15. Anastasiev N. Erneuerung der Tradition: Realismus des 20. Jahrhunderts in Konfrontation mit der Moderne. M., 1984.

17. Anikin G.V. Moderner englischer Roman. Swerdlowsk, 1971.

18. Antonova E. Ya. Raum und Zeit in der frühen Prosa von J. Joyce: "Dubliners" und "Portrait of the Artist in his Youth": Abstract der Dissertation. kann. dis. philol. Wissenschaften. SPb., 1999.

19. Arnold IV. Probleme des Dialogismus, der Intertextualität und der Hermeneutik bei der Interpretation eines literarischen Textes. SPb., 1995.

20. Arnold I.V. Stilistik des modernen Englisch. M., 1990.

21. Auerbach E. Mimesis. M., 1976.

22. Bakai A.S., Sigov Yu.S. Vielseitige Turbulenzen // Mathematik und Kybernetik. 1989. Nr. 7.

23. Balinskaja V.I. Grafiken des modernen Englisch. M., 1964.

24. Balli ULI. Allgemeine Sprachwissenschaft und Fragen der französischen Sprache. M, 1955.

25. Bart R. Ausgewählte Werke: Semiotik. Poetik. M., 1994.

26. Bachtin M.M. Fragen der Literatur und Ästhetik. M., 1975.

27. Bachtin M.M. Probleme der Poetik Dostojewskis. M., 1963.

28. Bachtin M.M. Das Werk von Francois Rabelais. M., 1975.

29. Bachtin M.M. Epos und Roman // Bakhtin M.M. Fragen der Literatur und Ästhetik. M., 1975.

30. Bsrzhs P., Pomo I., Vidal K. Ordnung im Chaos: Über den deterministischen Ansatz zur Turbulenz. M., 1991.

31. Bisimalieva M.K. Zu den Begriffen „Text“ und „Diskurs“ // Philologische Wissenschaften. 1999. №2.

32. Bolotova MA Lesestrategien im Kontext der Belletristik: Abstract der Diplomarbeit. diss. kann. philol. Wissenschaften. Nowosibirsk, 2000.

34. Borev Yu Die Kunst der Interpretation und Bewertung. M., 1981.

35. Bocharov S.G. Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“. M., 1987.

36. Burlina E. Ya. Kultur und Gattung: Methodische Probleme der Gattungsbildung und Gattungssynthese. Saratow, 1987.

37. Burukina O.A. Das Problem der kulturell bedingten Konnotation in der Übersetzung: Zusammenfassung der Dissertation. diss. kann. philol. Wissenschaften. M., 1998.

38. Bushmanova N.I. Oxford Conference „The Interrelationship of History and Culture in English Literature of the 19th-20th Centuries“ // Philologische Wissenschaften. 1995. Nr. 1.

39. Bushmanova N.I. The Problem of Intertext in the Literature of English Modernism: Prosa by D.H. Lawrence and W. Wolfe: Abstract of the thesis. dis. Dr. Philol. Wissenschaften. M., 1996.

40. Valentinova 11. Königin des modernistischen Romans // Woolf V. Favoriten. M., 1996.

41. Vannikov Yu.V. Syntaktische Merkmale der russischen Sprache (Parzellierung). M „1969.

42. Wassiljew A.Z. Genre als Phänomen künstlerische Kultur. M., 1989.

43. Veikhman G.A. Neu in der englischen Grammatik. M., 1990.

44. Weichman G.N. Zur Frage nach syntaktischen Einheiten // Fragen der Linguistik. 1961. Nr. 2.

45. Veselovsky A.N. Historische Poetik. M, 1940.

46. ​​​​Vinogradov V.V. Über die Kategorie der Modalität und Modalwörter in der russischen Sprache // Proceedings of the Institute of the Russian Language of the Academy of Sciences of the UdSSR. 1950. Ausgabe. II.

47. Vinogradov V.V. Zur Theorie des künstlerischen Sprechens. M, 1971.

48. Vladimirova N. G. Formen künstlerischer Konvention in der Literatur Großbritanniens des 20. Jahrhunderts. Nowgorod, 1998.

49. Vlakhov S, Florin S. Unübersetzbar in der Übersetzung. M, 1980.

50. Vygotsky J1.C. Denken und Sprechen. M.-JI, 1934.

51. Vyazmitinova JT.B. Auf der Suche nach dem verlorenen „Ich“ // New Literary Review. 1999. Nr. 5(39).

52. Gavrilova 10.10, Girshman M.M. Mythos – Autor – künstlerische Integrität: Aspekte der Beziehung // Philol. Spinnen. Nr. 3.

53. Gak V.G. Theoretische Grammatik der französischen Sprache. Syntax. M, 1981.

54. Genieva E. Die Wahrheit der Tatsache und die Wahrheit der Vision // Woolf V. Favoriten. M, 1989.

55. Gibson J. Ökologischer Ansatz zur visuellen Wahrnehmung. M, 1988.

56. Ginzburg L.O. Über psychologische Prosa. L, 1971.

57. Grammatik und lexikalisch-semantische Studien in Synchronie und Diachronie. Ausgabe. 1. Kalinin, 1974.

58. Greschnych V.I. In der Welt der deutschen Romantik: F. Schlegel, E. T. A. Hoffmann, G. Heine. Kaliningrad, 1995.

59. Greshnych V.I. Deutsche Frühromantik: Ein fragmentarischer Denkstil. L, 1991.

61. Gromova E. Emotionales Gedächtnis und seine Mechanismen. M, 1989.

62. Gulyga A. Mythos und Moderne. Zu einigen Aspekten des literarischen Prozesses // Ausländische Literatur. 1984. Nr. 2.

63. Gulyga A.V. Prinzipien der Ästhetik. M, 1987.

64. Husserl E. Amsterdam berichtet: Phänomenologische Psychologie // Logos. M „ 1992. Nr. 3.

65. Husserl E. Cartesische Reflexionen. Sankt Petersburg, 1989.

66. James G. The Art of Prosa // US Writers on Literature. M., 1974.

67. Dieprov V. Zeitvorstellungen und Zeitformen. L., 1980.

68. Dneprov V. Ein Roman ohne Rätsel // Literarische Rezension. 1985. Nr. 7.

69. Dneprov V. Merkmale des Romans des XX Jahrhunderts. M.-L., 1965.

70. Dolgowa O.V. Semiotik der unflüssigen Rede. M., 1978.

71. Dolinin K.A. Textinterpretation. M., 1985.

72. Domashnev A.I., Shishkina I.P., Goncharova E.A. Interpretation eines literarischen Textes. M., 1983.

73. Dostojewski F.M. -Poly. coll. cit.: V 30 t. L., 1980. T. 21, T. 22, T. 23, T. 25.

74. Zeichnete E. Roman. New York, 1967.

75. Durinova N.N. Wege zur Beherrschung umgangssprachlicher syntaktischer Konstruktionen durch die Rede des Autors im englischen Roman des 20. Jahrhunderts // Philol. Wissenschaften. 1988. Nr. 1.

76. Dyakonova N.Ya. Keith und seine Zeitgenossen. M., 1973.

77. Dyakonova N.Ya. Londoner Romantiker und Probleme der englischen Romantik. L., 1970.

78. Dyakonova N.Ya. Shakespeare und die englische Literatur des 20. Jahrhunderts // Fragen der Literatur. 1986. Nr. 10.

79. Evdokimova O.V. Die Poetik der Erinnerung in der Prosa von N. S. Leskov. SPb., 1996.

80. Efremova T.F. Erklärendes Wörterbuch der Wortbildungseinheiten der russischen Sprache. M., 1996.

81. Jean-Paul Vorschule für Ästhetik. M., 1981.

82. Zhantieva D.G. Englischer Roman des 20. Jahrhunderts. M., 1965.

83. Zhluktenko-UFO. Englischer psychologischer Roman des 20. Jahrhunderts. Kiew, 1988.

84. Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Arbeiten zur Poetik der Ausdruckskraft: Invarianten - Thema - Techniken - Text. M., 1996.

85. Ausländische Literaturkritik der 70er Jahre. M., 1984.

86. Zatonsky D. In unserer Zeit. M., 1979.

87. Zatonsky D. Spiegel der Kunst. M, 1875.

88. Zatonsky D. Kunst des Romans und des XX Jahrhunderts. M., 1973.

89. Zatonsky D. Über Modernismus und Modernisten. Kiew, 1972.

90. Zatonsky D. Das letzte Wort ist noch nicht gesprochen // Literarische Rezension. 1985. Nr. 12.

91. Zverev A. Palace auf der Nadelspitze. M., 1989.

92. Zolotova G.A. Essay über die funktionale Syntax der russischen Sprache. M., 1973.

93. Ivanov A.O. Noch einmal über das Unübersetzbare in Übersetzung // Bulletin der Staatlichen Universität Leningrad. Ser. 2. Geschichte. Linguistik. Literatur-Kritik. 1988. Ausgabe. 1. (#2).

94. Ivanchikova E.L. Parzellierung, alle kommunikativ-expressiven und syntaktischen Funktionen // Morphologie und Syntax der russischen Literatursprache. M „1968.

95. Ivasheva V. "The current century and the past.": Ein englischer Roman des 19. Jahrhunderts in seinem modernen Sound. Ed. 2. hinzufügen. M., 1990.

96. Ivasheva V. Englische Literatur: XX Jahrhundert. M., 1967.

97. Ivasheva V. Englischer realistischer Roman des 19. Jahrhunderts in seinem modernen Sound. M., 1974.

98. Ieronova I. Yu. Die Entwicklung der Parentesis in der französischen Literatursprache im Zeitraum vom 16. bis zum 20. Jahrhundert (über das Material der Brieftexte): Diss. kann. philol. Wissenschaften. SPb., 1994.

99. Ilyin I. Poststrukturalismus. Dekonstruktivismus. Postmodernismus. M., 1996.

100. Iofik L.L. Komplizierte Sätze in Neuenglisch. L., 1968.

101. Iofik L.L. Strukturelle Syntax der englischen Sprache. L., 1968.

102. Ysyts F. Die Kunst des Gedächtnisses. SPb., 1997.

103. Kagan MS Die Welt der Kommunikation: Das Problem der Intersubjektbeziehungen. M., 1988.

104. Kalinina V. N., Kolemaev V. A. Wahrscheinlichkeitstheorie und mathematische Statistik. M., 1997.

105. Kalinina L.N. Das Phänomen der Parzellierung auf Textebene. Donezk, 1985.

106. Klimontovich Yu.L. Turbulente Bewegung und die Struktur des Chaos. M., 1990.

107. Knyazeva E.N. Topologie der kognitiven Aktivität: ein synergetischer Ansatz // Evolution. Sprache. Erkenntnis / Hrsg. I. P. Merkulova M., 2000.

109. Kovtunova I.I. poetische Syntax. M., 1986.

110. Kozhevnikova Apt. Inhaltliche und syntaktische Bildung eines literarischen Textes // Syntax und Stilistik. M., 1976.

111. Kozhevnikova N.A. Zu den Erzähltypen in der sowjetischen Prosa // Sprachfragen der modernen Literatur. M.; 1971.

112. Kozhinov V.V. Entstehung des Romans. M., 1963.

113. Korman B.O. Das Studium des Textes eines Kunstwerks. M, 1972.104. Kotljar T.R. Plug-in-Konstruktionen im modernen Englisch:

115. Krasawtschenko T.N. Realität, Traditionen, Fiktion im modernen englischen Roman // Moderner Roman. Forschungserfahrung. M., 1990.

116. Kurze russische Grammatik / Ed. N. Yu Shvedova und V. V. Lopatina M 1989.

117. Kumleva T.M. Kommunikative Vertonung eines literarischen Textes und seine sprachliche Verkörperung // Philol. Wissenschaften. 1988. Nr. 3.

118. Kukharenko V.A. Textinterpretation. M., 1973.

119. Levin Yu.I. Zum Verhältnis der Semantik poetischer Text und außertextliche Realität // Levin Yu.I. Ausgewählte Schriften. Poetik. Semiotik. M 1998.

120. Leiderman N.L. Der Lauf der Zeit und die Gesetze des Genres. Swerdlowsk, 1982.

121. Leiderman N.L. Zur Definition des Wesens der Kategorie "Genre" // Gattung und Zusammensetzung: Interuniversitär. Sa. wissenschaftlich tr. Ausgabe. III. Kaliningrad, 1976.

122. Leiderman N.L. Moderne künstlerische Prosa über den Großen Vaterländischen Krieg. Historischer und literarischer Prozess und die Entwicklung von Gattungen. Swerdlowsk, 1973. Teil 1.

123. Leites N.S. Roman wie Kunstsystem. Dauer, 1985.

124. Literarisches Lexikon. M., 1987.

125. Lomonossow M. W. Poly. coll. op. Arbeiten zur Philologie. M, 1952. T. 7.

126. Losew A.F. Stiltheorie der Moderne // Literaturwissenschaft. 1988,5.

127. Loskutov A.Yu., Mikhailov A.S. Einführung in die Synergetik. M., 1990.

128. Lotman Yu.M. In der Dichterschule. Puschkin. Lermontow. Gogol. M., 1988.

129. Lotman Yu.M. In den Denkwelten. Mensch - Text - Semiosphäre - Geschichte. M., 1996.

130. Lotman Yu.M. Kunstgeschichte und exakte Methoden in der zeitgenössischen Auslandsforschung und Semiotik und Kunstmessung. M., 1972.

131. Lotman Yu.M. Zu zwei Kommunikationsmodellen im System Kultur // Proceedings on Sign Systems. VI. Tartu, 1973.

132. Lotman Yu.M. Zum semiotischen Mechanismus der Kultur // Lotman Yu.M. Ausgewählte Artikel: In 3 Bänden 1991-1993. Tallinn, 1993. Band 3.

133. Lotman Yu.M. Die Struktur des künstlerischen Textes. M., 1970.

134. Maljugin O.V. Zur Frage des Experimentalromans (V. Wolfes Romane "Mrs. Dalloway" und "To the Lighthouse") // Uch. App. Fakultät für Fremdsprachen des Staates Tula. päd. in-ta im. L. N. Tolstoi. Tula, 1977. Ausgabe. 6.

135. Mamardashvili M. Psychologische Topologie des Weges: M. Proust "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit". SPb., 1997.

137. Matsievsky S.V. Untersuchung der nichtlinearen Dynamik mittelskaliger Unregelmäßigkeiten in der F-Schicht niedriger Breiten: Zusammenfassung der Dissertation. dis. kann. Phys.-Math. Wissenschaften. M., 1992.

138. Meletinsky E.M. Poetik des Mythos. M., 1976.

139. Methodische Fragen die Literaturwissenschaften. L., 1984.

140. Mechtaeva N.F. Das Problem der sprachlichen und stilistischen Nachbildung eines Kunstwerks in der Übersetzung: Zum Material des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“ von G. G. Marquez und seiner Übersetzungen ins Russische, Englische und Deutsche: Autor. dis. kann. philol. Wissenschaften. M., 1997.

141. Mikeshina L.A., Openkov M.Yu. Neue Bilder von Erkenntnis und Wirklichkeit. M 1997.

142. Michailow A.V. Roman und Stil // Mikhailov A.V. Sprachen der Kultur. M., 1997.

143. Michalskaja N.P. Entwicklungswege des englischen Romans von 1920–1930: Der Verlust und die Suche nach einem Helden. M., 1966.

144. Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. Englischer Roman des 20. Jahrhunderts. M., 1982.

145. Motyleva T. Roman - freie Form. M., 1982.

146. Muratova Ya.Yu. Mythopoetik im modernen englischen Roman: D. Barnes, A. Byatt, D. Fowles: Abstract of the thesis. dis. kann. philol. Wissenschaften. M., 1999.

147. Nabokov V.V. Sobr. cit.: V 4 t. M., 1990. T. 3. T. 4.

148. Nefedova N. V. Syntaktische Komplexität als Mittel zur Reflexionserweckung: Abstract der These. dis. kann. philol. Wissenschaften. Tver, 1999.

149. Nikolaevskaya A. Farben, Geschmack und Töne des Seins // Neue Welt. 1985. Nr. 8.

150. Novozhilova K.R. Assoziativität als Stilmerkmal künstlerischer Rede // Bulletin der Staatlichen Universität Leningrad. Ser. 2. Geschichte. Linguistik. Literatur-Kritik. Ausgabe. 1. (#2).

151. Aufsätze zur Syntaxgeschichte der germanischen Sprachen. L., 1991.

152. Peshkovsky A.M. Schulische und wissenschaftliche Grammatik. M, 1958.

153. Ein Briefbuch, das die Wissenschaft der russischen Sprache enthält, mit vielen Ergänzungen verschiedener lehrreicher und nützlich-amüsanter Redewendungen. Achte Auflage, wiederum korrigiert und erweitert und in zwei Teile geteilt. SPb., 1809.

154. Popova N.V. Besonderheiten der Psychologie von Herbert Bates (Geschichten der 1950er-1960er Jahre) // Bulletin der Staatlichen Universität Leningrad. Ser. 2. Geschichte. Linguistik. Literatur-Kritik. Ausgabe. 1. (#2).

155. Pospelov G.N. Probleme der historischen Entwicklung der Literatur. M, 1972.146. 11otebnya A.A. Denken und Sprache // Ästhetik und Poetik. M., 1976.

156. Potebnya A.A. Theoretische Poetik. M., 1990.

157. Propp V. Ya. Historische Wurzeln Märchen. L., 1946.

158. Psychologisches Wörterbuch / Ed. D.Davydova. M., 1989.

159. Psychologie / Ed. M. Krutetsky. M., 1980.

160. Ri Jeong-hee. Das Problem des Gedächtnisses in der Arbeit von I. A. Bunin: Zusammenfassung der Dissertation. dis. kann. philol. Wissenschaften. M., 1999.

161. Rose S. Das Gerät der Erinnerung von Molekülen zum Bewusstsein. M., 1995.

162. Rubenkova T.S. Parzellen und Inparzellen in poetischer Sprache des 19. und 20. Jahrhunderts: Zusammenfassung der Dissertation. dis. kann. philol. Wissenschaften. Belgorod, 1999.

163. Rudnev V. Morphologie der Realität: Eine Studie zur "Philosophie des Textes". M., 1996.

164. Ruschakov V.A. Gründe für die Übersetzung und den Vergleich von Sprachen: Zusammenfassung der Dissertation. dis. DR. philol. Wissenschaften. SPb., 1997.

165. Rymar N.T. Modern westliche Romantik: Probleme der epischen und lyrischen Form. Woronesch, 1978.

166. Rymar N.T. Erkennen und Verstehen: Das Problem von Mimesis und Bildstruktur in der künstlerischen Kultur des 20. Jahrhunderts. // Westnik Samar. GU. 1997. Nr. 3 (5).

167. Semenova L.V. Zur Frage der Teilung der syntaktischen Struktur als Quelle der Ausdruckskraft // Fragen der Syntax der englischen Sprache. GSU. Gorki, 1975. Ausgabe. 1.

168. Serova K.A. Pragmatische Fokussierung und Perspektive im verbalen Portrait in englischer Prosa des 20. Jahrhunderts: Basierend auf den Romanen von W. Wolfe und D. Fowles: Auto-ref. dis. kann. philol. Wissenschaften. SPb., 1996.

169. Silman T.I. Lyrische Notizen. L., 1977.

170. Sklyar L.N. Interpunktion des modernen Englisch. M., 1972.

171. Skrebnev Yu.M. Zum Problem der Untersuchung moderner Tendenzen in der Syntax der englischen Umgangssprache // Fragen der allgemeinen und deutschen Sprachwissenschaft. Uh. App. Baschkirisch, un. 1967. Ausgabe. 15. Nr. 6 (10).

172. Wörterbuch der russischen Sprache: In 4 Bänden M., 1985. T. 1.

173. Moderne ausländische Literaturkritik. Begriffe, Schulen, Begriffe: Enzyklopädisches Nachschlagewerk. M 1996.

176. Stolowitsch L.N. Spiegel als semiotisches, erkenntnistheoretisches und axiologisches Modell // Proceedings on sign systems. Tartu, 1988. T. XXII. Uh. App. Torte. Universität Ausgabe. 831.

177. Suchkov B. Gesichter der Zeit. M, 1976. T. 1-2.

178. Theorie der Literatur. Die Hauptprobleme in der historischen Berichterstattung. Gattungen und Gattungen / Ed. V. V. Kozhinova, G. D. Gacheva et al. M., 1964.

179. Tikhonova N.V. Komplizierte Syntax als Stilmittel in Robert Musils Kurzgeschichten: Zusammenfassung der These. dis. kann. philol. Wissenschaften. SPb., 1996.

180. Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur. Poetik. M., $199.

181. Turaeva Z.Ya. Sprachwissenschaft eines literarischen Textes und die Kategorie der Modalität // Fragen der Sprachwissenschaft. 1994. Nr. 3.

182. Tynyanov Yu Archaisten und Erneuerer. L., 1979.

183. Tynyanov Yu N. Poetik. Geschichte der Literatur. M., 1975.

184. Uboschenko I.V. Theoretical Foundations of Linguistic Translation Studies in the UK: Abstract of the thesis. dis. kann. philol. Wissenschaften. M., 2000.

185. Urnov M.V. Meilensteine ​​der Tradition in der englischen Literatur. M., 1986.

186. Urnov D.M. Literarische Arbeit in der Auswertung der angloamerikanischen "neuen Kritik". M., 1982

187. Uspensky B.A. Geschichte und Semiotik // Uspensky B.A. Ausgewählte Werke. M „ 1996. T. 1.

188. Uspensky B.A. Poetik der Komposition. L., 1970.

189. Welleck R, Warren O. Literaturtheorie. M, 1978.

190. Fasmer M. Etymologisches Wörterbuch der russischen Sprache: In 4 Bänden M, 1964. T. 2, T. 3.

191. Fedorow A.V. Die Kunst des Übersetzens und das Leben der Literatur. L., 1983.

192. Filjuschkina S.N. Dramatisierung des Romans // Poetik der Literatur und Folklore. Woronesch, 1980.

193. Filjuschkina S.N. Moderner englischer Roman. Woronesch, 1988.

194. Flaubert G. Ausgewählt. op. M, 1947.

195. Freidenberg O.M. Poetik von Handlung und Genre. M, 1953.

196. Heidegger M. Die Quelle des künstlerischen Schaffens // Fremdästhetik und Literaturtheorie des 19.-20. Jahrhunderts: Abhandlungen, Artikel, Essays. M, 1987.

197. Heidegger M. Gespräche auf einer Landstraße / Ed. A. L. Dobrokhotov. M, 1991.

198. Hakep G. Synergetics. M, 1985.

199. Khalizev V. Sprache als Gegenstand der künstlerischen Darstellung // Literarische Trends und Stile. M, 1976.

200. Khalizev V.E. Theorie der Literatur. M, 1991.

201. Chrapchenko M.B. Kreative Individualität Schriftsteller und die Entwicklung der Literatur. Ed. 2. M, 1972.

202. Chameev A.A. John Milton und sein Gedicht Paradise Lost. L, 1986.

203. Chernets L.R. Literarische Gattungen: Probleme der Typologie und Poetik. M, 1982.

204. Tschechow A.P. Poly. coll. op. und Briefe: V 30 t. M., 1977. T. 2, T. 5.

205. Shapiro A.B. Moderne russische Sprache. Interpunktion. M, 1966.

206. Shelgunova L.M. Wege zur Übertragung des sprachgestischen Verhaltens von Figuren in einen erzählenden literarischen Text // Philol. Wissenschaften. 1991. Nr. 4.

207. Shklovsky V. Zur Theorie der Prosa. M, 1983.

208. Shklovsky V. Tristram Shandy Stern und die Theorie des Romans. S., 1921.

209. Schlegel F. Kritische Fragmente // Schlegel F. Ästhetik. Philosophie. Kritik: In 2 Bd. M, 1983. Bd. 1.

210. Schlegel F. Lucinda // Ausgewählte Prosa der deutschen Romantiker: In 2 Bänden M 1979. Bd. 1.

211. Schlegel F. Gespräch über Poesie // Schlegel F. Ästhetik. Philosophie. Kritik: In 2 Bd. M, 1983. Bd. 1.

212. Schleiermacher F. Über verschiedene Übersetzungsmethoden // Vestnik MU. Ser. 9. Philologie. 2000. Nr. 2.

213. Schmelev D.N. Syntaktische Artikulation einer Äußerung im modernen Russisch. M., 1976.

214. Shcherba J1.B. Interpunktion. Literarische Enzyklopädie. M, 1935.

215. Epstein M. Von der Moderne zur Postmoderne: Dialektisches „Hyper“ in der Kultur des 20. Jahrhunderts // Neue Literaturschau. 1995. Nr. 16.

216. Atkins 11. Ordnung und Unordnung in der Natur. M., 1987.

217. Jacobson R.O künstlerischer Realismus// Arbeiten zur Poetik. M., 1987.

218. Jakowlew E.G. Raum und Zeit als Ausdrucksmittel künstlerischer Denkform // Raum und Zeit in der Kunst. L., 1988.

219. Yakubinsky L.P. Zur Dialogisierung des Sprechens // Sprache und ihre Funktionsweise: Ausgewählte Werke. M., 1986.1.I

220. Adorno Th. Asthetische Theorie. Fr/M., 1995.

221. Alexander J. Das Wagnis der Form in den Romanen von Virginia Woolf. NYL, 1974.

222. Allen W. Der englische Roman. L., 1958.

223. Allen W. Der moderne Roman in Großbritannien und den USA. NY, 1964.

224. Alter R. Neuer amerikanischer Roman: Kommentar. Nov. 1975.

225. Apter T.P. Virginia Woolf: Eine Studie ihrer Romane. Macmillan, 1979.

226. A (wood M. The Handmaid's Talk. Virado, 1987.

227. Burger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Ch. Burger. Fr./M., 1992.

228. Burger P. Theorie der Avantgarde. Mitarbeit von Ch. Burger. Fr./M 1974.

229. Bates H.E. Sieben mal fünf: Geschichten 1926-1961. L., 1963.

230. Bates H.E. Das Mädchen der Brunnenkresse und andere Geschichten. L., 1959.

231. Bayley J. Die Charaktere der Liebe. NY, 1960.

232. Bier G. Streit mit die Vergangenheit: Essays in Narrative von Woolf bis Sidney. Rout-Leiste, 1989.

233. Bennett .1. Virginia Woolf: Ihre Kunst als Romanautorin. Cambridge. 1964.

234. Bergson H. Eine Einführung in die Metaphysik / Trans, von T. E. Hulme. L., 1913.

235. BergsonII. Mater und Mcmoty / Trans von N. M. Paul und W. S. Palmer. L., 1913.

236. Bischof E. Virginia Woolf. Macmillan, 1989.

237. Blackstone B. V. Woolf: Ein Kommentar. L., 1949.

238. Borges J.L. Funes the Memorious //Fiktionen. Kalger, 1965.

239. Bowlby R. Virginia Woolf: Feministische Ziele. Basil Blackwell, 1988, 21. Bowman E. The Minor and Fragmentary Sentences of a Corpus of Spoken English // International Journal of American Linguistics. 1966. V. 32. N3.

240. Brewster D. V. Woolf. L., 1963.

241. Byatt A. Engel und Insekten. L „1992.

242. Carey G.V. Achten Sie auf den Stopp. Cambridge, 1980.

243. Childs D.T. Frau. Dalloways unerwartete Gäste: V.Woolf, T.S. Eliot, Matthew Arnold // Mod. Lang. Quart. 1997. Vol. 58. No. 1.

244. Kirche M. Zeit und Realität: Studien zur zeitgenössischen Fiktion. Kapellenhügel. Die Universität von North Carolina Press. 1963.

245. Cook G. Diskurs und Literatur: Das Zusammenspiel von Form und Geist. Oxford Univ. Presse, 1994.

246. Daiches D. V. Woolf in John W. Altridge hrsg. Kritiken und Essays zur modernen Belletristik 1920-1951. NY, 1952.

247. Davenport W.A. Zum Leuchtturm // Anmerkungen zur englischen Literatur. Oxford, 1969.

248. Delattre F. La duree Bergsonienne im Roman von Virginia Woolf // Virginia Woolf. Das kritische Erbe. Paris, 1932.

249. Doyle L. Diese Emotionen des Körpers: Intercorporeal narrative // ​​​​XXth cent. Literatur. Hanfstatt. 1994 Bd. 40. Nr. 1.

250. Drabble M. Das Nadelöhr, Harmondsworth, 1972.

251 Ducrot M. Dire et ne pas dire. Paris, 1979.

252. Eco U. Kritik der Ikonozilat // Eco U. Im Labirinth der Vernunft. Texte über Kunst und Zeichen. Leipzig, 1990.

253 Eliot T.S. Ausgewählte Aufsätze. L., 1966.

254. Firbas J. Zum Problem des Hauptprinzips in der englischen Satzzeichensetzung // Casopis pro moderni filologie. 1955 Bd. 37. N5.

255. Firth J.R. Studien zur Sprachanalyse. L., 1957.

256. Fishman S. Virginia Woolf des Romans // Sewance Review. LI (1943).

257 Rahmen J. Eine Autobiographie. Die Frauenpresse 1990.

258. Freedman R. The Lyrical Novel: Studien von Herman Flesse, Andre Gide und Virginia Woolf. Princeton Univ. Presse, 1963.

259. Friedemann K. Die Rolle des Erzahlers in der Epic. Lpz., 1910.

260. Friel B. Tanzen in Lunghnasa. Faller, 1990.

261. Pommes Ch. Die Struktur des Englischen. NY, 1952.

262. Fulibrook K. Free Women // Ethics and Aesthetics in Twentieth-century Women's Fiction, L., 1990.

263. Fusini N. Einführung // Woolf V. Mrs. Dalloway. L., 1993.

264. Glücksspiel I. Das Geheimnis in "Mrs Dalloway" // Akzent XVI. Herbst. 1956.

265. Gardner J. Über moralische Fiktion. NY, 1978.

266. Graham J. Zeit in den Romanen von Virginia Woolf / / Aspekte der Zeit / Ed. von C.A. Patrides. Manchester, 1976.

267. Greene G. Feministische Fiktion und die Verwendung von Erinnerungen // Journal of Women in Culture and Society. 1991. 16.

268. Gruber R. Virginia Woolf: Eine Studie. Leipzig. 1935.

269. Hafley L. Das Glasdach. Berkley und Los Angeles. Kalifornien, 1954.

270. Hagopian J.V. und Dolch M. Analysen der modernen britischen Literatur. Fr/M., 1979.

271. Harrison B. V. Woolf und die wahre Realität // Westliche Geisteswissenschaften. 1996 Bd. 50. Nr. 2.

272. Heidegger M. Sein und Zeit. NY, 1962.

273. Hellerstein M. Between the Acts: V. Woolfs Modern Allegory // Allegory Revisited: Ideals of Mankind. Klüwer, 1994.

274. Hill S. Ich bin der König des Schlosses. Harmondsworth, 1978.

275 Hombrich E.H. Kunst und Illusion. Zur Psychologie der bildenden Darstellung. Stuttgart. Zürich, 1986.

276. Horfley J. Glasdach: V. Woolf als Romanautor. Berkeley, 1954.

277. Ilutcheon L. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction // A Reader's Guide to Contemporary Literary Theory, L., 1988.

278. James W. Die Prinzipien der Psychologie. Vol. I.L., 1907.

279 Jenett J. Zahlen III. Paris, 1972.

280. Joos M. Die fünf Uhren // Internationale Zeitschrift für amerikanische Linguistik. 1966.V.2.

281. Kane T. Varieties of Mystical Experience in the Writing of V.Woolf // XXth cent. Literatur. 1995 Bd. 41. Nr. 4.

282. Kayser W. Entstehung und Krise des modernen Romans. Stuttgart, 1962.

283. Kennedy B. Erinnert an "eine allgemeine glänzende" Karnevalsspannung Mrs. Dalloway // Dialogue. Karneval. Chronotop. Witebsk, 1995. Nr. 4.

285 Laurence P.O. Das Lesen des Schweigens: V.Woolf in der englischen Tradition. Stanford, 1993.191

286. Leaska MA Virginia Woolfs Lighthouse: Eine Studie zur kritischen Methode. Hogarth Press, 1970.

287. Lee H. Die Romane von Virginia Woolf. L „1977.

288. Briefe von Proust. L., 1950.

289 Literarische Meinung in Amerika. Vol. 1. NY, 1962.

290. Littleton T. Mrs. Dalloway: Porträt des Künstlers als Frau mittleren Alters // XX. Literatur. 1995 Bd. 41. Nr. 1.

291. Mephan J. Virginia Woolf: Ein literarisches Leben. Macmillan, 1991.

292. Miller J. H. V. Woolfs All Soul's Day: der allwissende Erzähler in "Mrs. Dalloway" // The Shaken Realist. Baton Rouge. 1970.

293. Minow-Penkney M. Virginia Woolf und das Problem des Subjekts: Weibliches Schreiben in den großen Romanen. Erntemaschine Wheatshean, 1987.

294. Mittal SP. The Aesthetic Venture: Virginia Woolfs Poetik des Romans. Atlantisches Hochland. New York 1985.

295 Mounin G. Linguistique et traduction. Brüssel, 1976.

296. Neue feministische Essays über Virginia Woolf / Ed. von Marcus J. Macmillan, 1981.

297. Norris M. Roman. Vorsehung. 1993 Bd. 26. Nr. 2.

298. Novak J. The Razor Edge of Balance: A Study of Virginia Woolf. University of Miami Press, 1975.

299. Oxford Dictionary of Current English / Ed. von Hornby. M., 1990.

300. Pattison J. Frau Dalloway. Macmillan Masterguides, 1987.

301. Pfinster M. Hauptwerke der Englischen Literatur. München, 1964.

302. Pippett A. Die Motte und der Stern. Boston, 1955.

303. Quirk R., Greenbaum S., Leech G., Svartvik J. A Grammar of Contemporary English. L., 1972.

304. Raitt S. Virginia Woolfs zum Leuchtturm // Kritische Studien von Schlüsseltexten. Harvester Wheatsheaf, 1990.

305. Ricoeur P. Mimesis und Repräsentation // Annals of Scholarship. Metastudien der Geistes- und Sozialwissenschaften. 1981. Nr. 2.

306. Roberts J.H. Vision und Design in Virginia Woolf. PMLA. LXI. September. 1946.

307. Rolle D. Fielding und Sterne. Untersuchungen über die Funktion des Zählers. Münster, 1963.

308. Ruotolo L. "Mrs Dalloway" der unbewachte Moment // V.Woolf: Offenbarung und Kontinuität. Eine Sammlung von Essays / Ed. mit einer Einführung von Ralph Freedman. University of California Press. Berkeley. LA London. 1980.

309. Shaefer O "Brien J. The Tree-fold Nature of Reality in the Novels of Virginia Woolf. L., 1965.

310. Smith S.B. Trauerarbeit neu erfinden: V.Woolf Feministische Darstellungen der Trauer in „Mrs. Dalloway“ und „To the Lighthouse“ // XXth cent. Literatur. 1995 Bd. 41. Nr. 4.

311. Spivak G.Ch. In anderen Welten: Essays zur Kulturpolitik. Methuen, 1987.

312. Stein G. Komposition als Erklärung. L., 1926.

313. Svevo H. Der nette alte Mann usw. L, 1930. r

314. Takei da Silva N. Moderne und Virginia Woolf. Windsor, 1990.

315. Der Roman des 20. Jahrhunderts: Studien zur Technik. NY, 1932.

316. Tindall W. Y. Fiktion auf vielen Ebenen: Virginia Woolf bis Ross Lockridge // College English. X.November. 1948.

317. Vail ins G.H. gutes Englisch. Wie schreibe ich es? L., 1974.

318. Velicu A. Unifying Strategies in V. Woolfs Experimental Fiction. uppsala. 1985.

319. Virginia Woolf und Bloomsbury: A Centenary Celebration / Ed. von Marcus J. Macmillan, 1987.

320. Virginia Woolf: Neue kritische Essays / Ed. von P. Clements und I. Grundy. Vision Press, 1983.

321. Virginia Woolf: Das kritische Erbe / Ed. von R. Majumdar und A. McLaurin. Routledge, 1975.

322. Wiener Slawistischer Almanah. Wien, 1985.

323. Wright N. "Mrs Dalloway": Eine Studie zur Komposition. College-Englisch. V.April. 1944.

324. Wunberg G. Vergessen und Erinnern. Asthetische Wahrnehmung in der Moderne // Schonert T., Segeberg H. Polyperspektiving in der Literarischen Moderne. Fr/M., 1967.

325. Younes G. Dictionnaire grammaticale. Alleur: Marabout. 1985.

326. Zwerdling A. Virginia Woolf und die reale Welt. Univ. von California Press, 1986.

W. Dneprov

Es ist leicht, einen Roman von Virginia Woolf zu kritisieren, aber von dieser Leichtigkeit sollte man sich wirklich nicht verführen lassen. Der Roman wurde vor mehr als 60 Jahren geboren und ist in den literarischen Stürmen unseres Jahrhunderts nicht verschwunden: Er lebt weiter und wird weiter gelesen. Laut Belinsky ist der beste Kritiker die Geschichte, die Zeit. Dieser „Kritiker“ sprach sich für den Roman aus, trotz seiner offensichtlichen Schwächen.

Die Handlung des Romans dauerte nur einen Tag, was jedoch nicht verwunderlich ist. Dieser Tag ist einem bedeutenden Ereignis gewidmet - einem für den Abend geplanten gesellschaftlichen Empfang - sein Erfolg oder Misserfolg wird als spannendes Problem angesehen. Ein wesentlicherer Inhalt lebt gleichsam in den Poren zwischen den Elementen des vorbereitenden Ritus: die Reinigung der Wohnung, die Einrichtung der Möbel, die Auswahl des Geschirrs, die Ordnung des als würdig anerkannten grünen Kleides Feier, der Besuch im Blumenladen und die Auswahl der Blumen, das Erscheinen der ersten Gäste und der letzte Moment, in dem die Figuren hinter sich schließende Türen den Roman verlassen und die Heldin allein zurückbleibt - glücklich am Boden zerstört. Den ganzen Tag über schlägt alle halbe Stunde der unaufhaltsame Big Ben laut und melodisch - die Zeit selbst wird in den Dienst des bevorstehenden Festivals gestellt. Das ist der äußere Rahmen des Buches, sein Schema oder, wenn Sie so wollen, seine Rahmenkomposition. Neckt der Autor den Leser, verwickelt er ihn in einen Streit: Ich beschäftige mich mit Dingen, die so eitel und äußerlich sind, weil die Ereignisse, die den Roman der Vergangenheit beherrschten, dazu aufgerufen sind, im modernen Roman eine untergeordnete Rolle zu spielen und das innere Handeln zu übernehmen Platz in der subjektiven Welt der Figuren bekommt entscheidende Bedeutung - hier ist Schönheit und Poesie.

Und so wird eine bedeutsamere Handlung einfach eingeleitet: An diesem Tag traf Peter Walsh nach langer Abwesenheit aus Indien ein – ein Mann, den Clarissa Dalloway in ihrer Jugend geliebt zu haben schien. Erwarten Sie nicht, dass Gespräche mit dem unvermeidlichen „Erinnern Sie sich“ und einem Showdown folgen werden. Es existiert einfach nicht im Roman. Der Dialog nimmt darin einen unbedeutenden Platz ein. Die direkte Kommunikation wird ersetzt durch das, was man gewöhnlich den inneren Monolog nennt, oder den Bewusstseinsstrom eines jeden von ihnen, das heißt, die Erinnerung; das spirituelle Leben der Helden steht uns offen, wir „sehen“ und „hören“, was in ihren Köpfen vorgeht, wir begreifen direkt alles, was in der Seele eines anderen vorgeht. Die Kommunikation erfolgt also gewissermaßen über den Leser: Er ist es, der das Gelernte in seinem inneren Monolog oder dem Erinnerungsprozess vergleichen, in einen bestimmten Zusammenhang stellen kann. Das Vorhergehende scheint von größter Bedeutung zu sein, wenn es um die Arbeit geht, die von Virginia Woolf in Betracht gezogen wird. Hier scheint der Leser, der abwechselnd durch die Seelen von Clarissa Dalloway und Peter Walsh geht und sich entlang der Erinnerungen der beiden bewegt, den Roman selbst zu verfassen.

Innerhalb dieser Grenzen gibt es einen gewissen Unterschied zwischen innerem Monolog und Bewusstseinsstrom. In der ersten ist der dargestellte Inhalt thematischer Einheitlichkeit unterworfen, stärker verbunden und der Logik der Bedeutungsentfaltung unterworfen. Im zweiten, dem Bewusstseinsstrom, wird sein Lauf unterbrochen durch das Eindringen von momentanen, zufälligen Eindrücken oder unerwartet auftauchenden Assoziationen, die die Richtung des mentalen Prozesses ändern. Die erste kann durch eine mehr oder weniger regelmäßige Kurve dargestellt werden, die zweite durch eine unterbrochene Linie. Die literarische Technik des inneren Monologs oder Bewusstseinsstroms wurde von russischen Schriftstellern zur Reife gebracht: Tolstoi und Dostojewski. Um den Unterschied zwischen einem inneren Monolog und einem Bewusstseinsstrom zu verstehen, genügt ein Vergleich der Darstellung von Anna Kareninas inneren Zuständen vor ihrem Suizid, wie sie in der Variante und im Schlusstext gegeben ist. Im ersten überwiegt der innere Monolog entscheidend, im zweiten - der Bewusstseinsstrom. (Ich erwähne dies, weil Virginia Woolfs Roman ausgiebig Gebrauch von der Unterscheidung macht und die Autorin geschickt von einer zur anderen wechselt.)

Also: Der Stream-of-Consciousness-Monolog von Clarissa Dalloway und Peter Walsh wird zum tragenden Gerüst künstlerischer Inhalte, führt zur Hauptidee des Romans. Die stärksten Liebeserregungen von Clarissa sind mit Peter Walsh verbunden, aber dies hinderte sie nicht daran, nüchtern und entschieden mit ihm zu brechen und einen wohlwollenden und vornehm mittelmäßigen Mann zu ihrem Mann zu nehmen, der ihr ein ruhiges Leben, ein angenehmes und schönes Leben verspricht. und liebt sie außerdem so sehr, dass seine Liebe für sie jahrelang ausreicht gemeinsames Leben . Richard Dalloway ist ein Musterbeispiel aristokratisch-konservativer Natur, eine Hochburg einer Lebensordnung ohne Umbrüche und Krisen, er wird ihr das Leben auf dem sozialen Niveau verschaffen, das sie braucht. Peter Walsh ist ungleichmäßig, unruhig - Momente hoher Zärtlichkeit und Anziehungskraft auf ihn werden durch Streit ersetzt, er neigt zu unkonventionellen Urteilen, es gibt ein Element der Unberechenbarkeit in seinen Handlungen, es gibt zu viel Einsicht in seiner an sie gerichteten Ironie erstrebenswert sein: Clarissa soll akzeptiert werden und es so lieben, wie es ist. Peter Walsh ist weder persönlich noch sozial verlässlich genug, er hat nicht die nötige Kraft, um mit ihm ein Nest zu bauen. Nachdem sie nun alles erreicht hat, was sie sich erhofft hatte, taucht Peter plötzlich wieder auf. Das mit ihm Erlebte geht in den Erinnerungen wie ein lebendiges Ding vor und verlangt nach einer Antwort. Jetzt ist Clarissa reifer geworden und versteht deutlicher, wie viel sie verloren hat. Aber keinen Augenblick kommt ihr der Gedanke, an ihrer Unschuld zu zweifeln. Jetzt erscheint ihr „Kopfüber lieben“ noch vager, verstörender, gefährlicher als zuvor. Und die aktuelle exzentrische Störung von Peter bestätigt dies. Der Test war nicht einfach – er war mit Schmerzen verbunden, aber das Ergebnis ist recht eindeutig. Jetzt, wo sie über 50 Jahre alt ist und im Wesentlichen eine junge Frau geblieben ist, schlank, glänzend und schön, lehnt Clarissa Peter Walsh nicht nur erneut ab, sondern geht über die Grenzen ihrer Erinnerung hinaus, gestern noch warm und lebendig, und verabschiedet sich schließlich zur Jugend. Bemerkenswert ist, dass das größtenteils der Liebe gewidmete Buch durch und durch antiromantisch ausfällt. Clarissa war der Liebe fähig, wollte sie aber nicht und sah über sich einen anderen Wert, der wichtiger ist als die Liebe: das Reich des poetisierten aristokratischen Alltags und der Tradition, der zärtlichen Partnerschaft, der freudigen Pflege des Hauses, auf das sie so stolz ist. Mrs. Dalloway repräsentiert lebhaft eine kultivierte schöne Weiblichkeit, die in Geist und Körper der Welt des Konservatismus und der Stabilität angehört, die der englischen aristokratischen Umgebung innewohnt. (Ich möchte Sie daran erinnern, dass die Aristokratie seit dem Ende des siebzehnten Jahrhunderts, nachdem sie ein ehrenamtlicher Teil der Bourgeoisie geworden ist und erfolgreich ihrer Klasse dient, eine gewisse Originalität in Moral, Kultur und Lebensweise bewahrt hat, die sich im Laufe dieser Jahrhunderte gezeigt hat die Stabilität eines Lebensstils, der in keinem anderen europäischen Land zu sehen ist.) Die Fähigkeit des Adels und der oberen Schicht des Bürgertums, in allen Wandlungen der Geschichte sie selbst zu bleiben, ist die unsichtbare Prämisse des gesamten Seinskonzepts im Roman von Virginia Woolf. Lass es sein wie bisher – so lautet die Formel der sozialpsychologischen Vorstellung von „Mrs. Dalloway“. Die Realität Englands nach dem Ersten Weltkrieg ist sozusagen bewusst von der weiblichen Seite genommen: Ehemännern werden Politik, Karrieren, Affären gegeben, aber die Berufe und Interessen der Frauen erfordern überhaupt keine Kenntnis der Männerangelegenheiten in ihrem Wesen . Von einer so damenhaft-aristokratischen Position aus lässt sich das Leben im Nachkriegs-England leichter darstellen, wenn man die großen Umwälzungen der Geschichte umgeht.

Mrs. Dalloway, die auf die Londoner Straße trat und ihren vielstimmigen Lärm, ihren gemessenen Rhythmus und den in ihrer Wiederbelebung verborgenen inneren Frieden hörte, fühlte mit besonderer Freude, dass dies das alte London war, "und es gibt keinen Krieg mehr": es wurde ausgelöscht, weggespült von den Wellen des wiederhergestellten ehemaligen englischen Lebens. Peter Walsh, aus Indien angereist, fand London unerschütterlich vor, wie er es einst kannte: als ob ein Mann in seine alte Wohnung zurückgekehrt sei und mit einem Gefühl der Ruhe seine Füße in Pantoffeln stecke, ohne hinzusehen.

Allerdings ist Woolf schriftstellerisch gut genug, um die Utopie des unbeirrbaren englischen Pragmatismus nicht zu ändern, die Idylle der Zeit angehalten. Der Krieg hat eine solche Kerbe im Gedächtnis der Nation hinterlassen, dass es unmöglich ist zu schweigen. Der Krieg hatte eine scharfe schwarze Linie in das glücklich leuchtende Spektrum des Londoner Lebens gezogen.

Der Roman enthielt eine tragische Episode. Ebenso plötzlich wie andere Figuren taucht im Roman ein junger Mann auf, Septimus Smith, in dessen menschlicher, poetischer Seele sich der Schrecken des Krieges in einer edlen Neurose widerspiegelt, die zu Qual und Tod führt. Seine schockierte Psyche wird sehr genau dargestellt, mit einer Poesie, die sich nicht vor den fatalen Fragen des Lebens scheut. Die Ärzte, die ihn behandeln, werden im Geiste einer grausamen Satire dargestellt, die einem realistischen englischen Roman des 19. Jahrhunderts entstammt. Seelenlos, selbstzufrieden, können sie das Leiden von Septimus Smith überhaupt nicht verstehen, und ihre Behandlung ist eine besondere Form von Gewalt und Unterdrückung. Die Szene, in der sich Smith, entsetzt über die Annäherung des Arztes, aus dem Fenster stürzt, wurde von der Hand des Meisters geschrieben. Die ganze Episode demonstriert die innersten und nicht verwirklichten Möglichkeiten des Autors. Aber die Episode muss in die allgemeine Struktur des Romans eingefügt werden, damit ihre Idee, ihr Grundton nicht gestört wird. Deshalb wird er in Klammern gesetzt, isoliert vom allgemeinen Verlauf des Romans, an dessen Rand gebracht. Die Episode ist sozusagen der Lohn, den der Wohlstand dem Leiden zahlt – sie reckt sich wie ein Kometenschweif aus dem Krieg.

Grundlage des Romans ist der Wunsch des Künstlers, die englische Realität so zu bewahren, wie sie war und ist. Selbst Veränderungen zum Besseren bedrohen seine Beständigkeit - sei es besser, dass alles unverändert bleibt. Virginia Woolfs Roman verkörpert den Geist des Konservatismus, der in jeder Zelle des künstlerisch eingefangenen Lebens lebt. Es ist nicht nur die Oberflächlichkeit der Lebenseinstellung des Autors – dahinter steckt ein konservatives Ideal, der Wunsch, Illusion und Realität zu verbinden. Jetzt, da der englische Konservatismus härter, gemeiner, aggressiver, gefährlicher geworden ist, ist die Entstehung eines Romans wie "Mrs. Dalloway" als Kunstwerk unmöglich geworden. Der Held von Lermontov ist bereit, zwei Leben "für eines, aber nur voller Sorgen" zu geben, und Mrs. Dalloway gibt leicht einen so außergewöhnlichen Wert wie Liebe für ein sorgenfreies, schön erfolgreiches Leben. Der Autor verurteilt nicht, billigt seine Heldin nicht, er sagt: es ist so. Und bewundert gleichzeitig die Vollständigkeit und charmante Integrität ihres Charakters.

Die Autorin kritisiert ihre Heldin nicht, aber es ist unwahrscheinlich, dass sie der genauen Kritik des Lesers entgehen kann. Sie besitzt die äußeren und oberflächlichen Merkmale einer charmanten Frau und ist im Wesentlichen frei von Weiblichkeit; der scharfe Verstand der Heldin ist trocken und rational; Sie ist katastrophal arm an Gefühlen - Mrs. Dalloways einzige brennende Emotion, die in dem Buch zu finden ist, ist Hass. Klassenvorurteile ersetzen ihre Gefühle...

Ein bescheidener Charakter in einer bescheidenen Welt zur Zeit gigantischer Umwälzungen. Bei all dem ist die Enge des historischen und sozialen Horizonts der Künstlerin selbst - Virginia Woolf ...

Um den Roman von Virginia Woolf umfassender und genauer zu sehen, müssen wir seinen Zusammenhang mit dem Phänomen Kunst und Kultur bestimmen, das Bunin "erhöhte Anfälligkeit" nannte. Es geht umüber historisch gewachsene Veränderungen in der Struktur der menschlichen Persönlichkeit, die den gesamten Bereich menschlicher Sinnesreaktionen erfasst und inhaltlich neu bereichert haben. Derselbe Bunin sagte über "die erstaunliche Bildhaftigkeit, verbale Sinnlichkeit, für die die russische Literatur so berühmt ist". Von nun an bildet die sinnliche Verbindung eines Menschen mit der Welt eine besondere Schicht der menschlichen Psyche, die von den allgemeinsten Emotionen und Gedanken durchdrungen ist. Und Bunins Worte beziehen sich vor allem auf Tolstoi, der die Welt des Sinnlichen künstlerisch an einen neuen Ort gestellt hat – und sich dessen durchaus bewusst war.

Aber ungeachtet dieser Verschiebung in der russischen Literatur entstand fast gleichzeitig in Frankreich eine großartige Malerei, die ein neues Wort in der Geschichte der Weltkunst sagte und den Namen impressionistisch erhielt - vom Wort "Impression". Wer in die Welt dieses Gemäldes eingedrungen ist, wird die Welt für immer anders sehen, als er sie zuvor gesehen hat – mit weitsichtigeren Augen wird er die Schönheit der Natur und des Menschen neu wahrnehmen. Die tiefe erzieherische Bedeutung dieses Gemäldes ist unbestreitbar: Es verstärkt die Akte des menschlichen Daseins oder, um mit den Worten Tolstojs zu sprechen, sein Lebensgefühl. Dazu muss hinzugefügt werden, dass sich in der französischen Literatur ein ähnlicher Prozess abzeichnet: Es genügt, die Bildsprache Balzacs mit der nuancierten Bildsprache Flauberts, mit seiner stimmungsvollen Landschaft oder mit der hochgeschätzten Prosa Maupassants zu vergleichen von Tolstoi wegen seiner "Farbigkeit", um sich von dem Gesagten zu überzeugen. Beide Bewegungen: in Farbe und Licht der Malerei, im Wort der Literatur, abgeschlossen in Prousts Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit – hier wird die Ära des Impressionismus in Frankreich zusammengefasst.

Bedeutsam ist auch folgendes: In seinen späteren Jahren gab Bunin zu, dass er plötzlich eine erhebliche Ähnlichkeit zwischen seiner Prosa und Prousts Prosa entdeckte, fügte hinzu, dass er die Werke des französischen Schriftstellers erst kürzlich kennengelernt hatte, und sagte damit, dass die Ähnlichkeit darüber hinaus scheine jede gegenseitige Beeinflussung. All dies erlaubt es uns, von einer Ära in der Entwicklung der Kunst zu sprechen, einer historischen Etappe in der "Phänomenologie des Menschen".

Die englische Literatur schloss sich diesem Prozess viel später an als Russland und Frankreich. Bemerkenswert ist, dass sich die Gruppe englischer Schriftsteller, die sich von „erhöhter Anfälligkeit“ leiten ließen, direkt auf die Errungenschaften der „Post-Impressionisten“ bezog: Van Gogh, Cezanne, Gauguin. Dieser Gruppe schloss sich Virginia Woolf an, die in ihren Artikeln witzig und getreu ihre Abstammung als Schriftstellerin darstellte. Natürlich wandte sie sich zuerst dem Werk von Tolstoi zu, den sie für den größten Romancier der Welt hielt. Besonders gut gefiel ihr, dass Tolstoi den Menschen und die menschliche Kommunikation vom Äußeren zum Inneren schildert – schließlich liegt hier der Kern ihres gesamten künstlerischen Programms. Dass die berühmte „russische Seele“ in Tolstois Schriften eine so große Rolle spielt, gefiel ihr entschieden nicht. Sie hatte im Sinn, dass wir bei Tolstoi nicht nur mit der Verbindung von Gefühlen und Gedanken zum seligen Reich der gesteigerten Beeindruckbarkeit, zur Sphäre der Kontemplation, sondern auch zu den darüber liegenden Schichten der Persönlichkeit, wo Fragen nach den moralischen Kräften des Volkes stehen erhoben und gelöst, wo das Bild der ideologischen Persönlichkeit. Virginia Woolf fühlt sich zur ersten hingezogen, und die zweite ist ihr fremd und unerwünscht. Wie wir sehen, kann sie klar denken und weiß, was sie braucht.

Viel näher stand ihr die englischsprachige Schriftstellerin Joyce – eine wunderbare Stylistin, enorm begabt auf dem Gebiet der bildhaften Rede und die die Techniken des „Bewusstseinsstroms“ zur Perfektion entwickelte. Von Joyce übernahm sie die Idee des Bewusstseins, das momentan von eindringenden Eindrücken und den von ihnen ausgehenden Assoziationsketten abhängig ist, von der Verflechtung von „jetzt“ und „war“ zu einer untrennbaren Einheit. Aber sie war extrem irritiert über die Unordnung, die Unordnung dieses Bewusstseins, seinen Mangel an Kultur: Vieles darin spricht von Massencharakter und einfachen Leuten. Der spontane Demokratismus von Joyces Kunst war ihr fremd und unangenehm. Mit Wolfes charakteristischem Klasseninstinkt, irgendwo tief mit ästhetischem Geschmack verbunden, ahnte sie, wie ihr Mr. Bloom mit seinen Kleinigkeiten und Sorgen, mit seinen massenkleinbürgerlichen Erfahrungen in jeder Hinsicht fremd war. Ihre ausgeprägte Empfänglichkeit wollte sie mit Augenmaß schärfen, das ihnen in Fleisch und Blut überging und nur gelegentlich in leidenschaftliche Ausbrüche ausbrach.

Virginia Woolf spricht mit großer Ehrerbietung von Proust als der Quelle moderner Literatur, die veraltete Literatur wie die Forsyte-Saga ersetzen soll. Wenn man ihren Roman liest, trifft man auf Schritt und Tritt auf den Einfluss von Proust – bis hin zu Ton und Ausdrucksweise. Wie bei Proust spielt auch in Mrs. Dalloway der Erinnerungsprozess eine wichtige Rolle, der den Hauptinhalt des Romans bildet. Zwar ist bei Wolfe der Strom der Erinnerung im „Heute“ enthalten, die Erinnerung ist von der Gegenwart getrennt, während sich bei Proust dieser Strom aus der Tiefe der Zeit bewegt und sich sowohl als Vergangenheit als auch als Gegenwart herausstellt. Dieser Unterschied ist nicht nur äußerlich.

Bei Woolf spielt sich die Handlung wie bei Proust auf der oberen Etage des Lebens ab: Sie gehen nicht auf jene sozioökonomischen Mechanismen ein, die die Lebensbedingungen der Figuren bestimmen; sie akzeptieren diese Bedingungen ihrem Wesen nach als gegeben. Aber das Bestimmte trägt die Züge des Bestimmenden, und Proust gibt innerhalb der ihm gesetzten Grenzen die feinsten gesellschaftlichen Merkmale der dargestellten Charaktere wieder, die das gesellschaftlich Besondere in all seinen möglichen Widerspiegelungen darstellen. Virginia Woolfs Horizont ist enger, eingeengter, ihre Person deckt sich in den meisten Fällen mit der englischen Aristokratin – und doch zeichnet sie durch die subjektive Welt ihrer Helden die subtilen Unterschiede sozialer Typizität deutlich. Ganz zu schweigen davon, dass Nebenfiguren – in „charakteristischen“ Rollen – in der überwältigenden Mehrheit der Fälle in den Traditionen des englischen realistischen Romans beschrieben werden: Woolf sieht keinen Sinn darin, sie unter dem Aspekt der Subjektivität zu untersuchen.

Prousts Einfluss auf Woolfs Roman wird am stärksten dadurch bestimmt, dass Proust das Menschenbild hauptsächlich aus Eindrücken und der Kombination von Eindrücken aufbaut, aus dem, was „schmerzhaft übertriebene Sensibilität“ geben kann. Im Zentrum von Woolfs künstlerischer Welt steht auch „Sensibilität“. Wahrnehmungen sind wie Blitze, die aus dem Kontakt des Subjekts mit der umgebenden Welt oder einem anderen Subjekt entstehen. Solche Blitze sind Momente der Poesie, Momente der Fülle des Seins.

Aber auch hier gibt es einen wichtigen Unterschied zwischen Woolf und Proust: Proust, der sich nicht um Proportionen oder Unterhaltung kümmert, ist bereit, sich auf einen Eindruck zu konzentrieren und ihm viele Seiten zu widmen. Woolf ist eine so extreme Sequenz fremd, sie hat Angst vor der gnadenlosen Klarheit von Proust. Sie wirft gleichsam einen durchsichtigen Schleier über eine gegebene Summe von Wahrnehmungen, taucht sie in eine Art verbindenden Schimmer, einen leichten Schleier, ordnet ihre Vielfalt der Einheit der Farbe unter. Proust spricht lange und intensiv über eine Sache. Woolf - kurz und prägnant über vieles. Sie erreicht nicht den Enthusiasmus, den Proust sucht, aber ihre Prosa ist leichter verdaulich, sie mag unterhaltsamer erscheinen, sie ist sanfter, angemessener zu Prousts Prosa. Prousts Roman ist schwer zu lesen: Es ist nicht leicht, einem Schriftsteller zu folgen, der im psychologischen Mikrokosmos einen Eindruck unermüdlich in elementare Teile zerlegt und in einen ganzen Kreis von Assoziationen einbindet; Woolf macht es sich leichter, sie durchläuft die Eindrucksreihe schneller, auch hier ist sie gemäßigter, fürchtet Extreme und Einseitigkeiten. Wolfes künstlerische Tugend ist scharf gefeilte Mäßigung. Sie verbindet die Extreme ihrer Vorgänger so, dass auf der Ebene der künstlerischen Hochkultur eine harmonische Harmonie entsteht. Außerdem kann sie ganz nebenbei vom Unterricht von Henry James profitieren, dessen Phrase sich durch subtil subtile Schattierungen bewegt, das Ohr mit Anmut und süß-musikalischem Rhythmus umschmeichelt. Trotzdem wird Wolfe nicht mit James in das dunkle Chaos eines seiner Romane wie The Turn of the Screw hinabsteigen.

Es wäre unfair, eine solche Reduktion vieler unabhängig voneinander entwickelter Formen auf eine Art Einheit als Nachteil anzusehen. Diese Art des künstlerischen Miteinanders, dieses Abrunden scharfer Ecken, ist genau das, was Wolfe selbst ausmacht, die eine eigentümlich englische Fassung von Prosa auf der Basis von „erhöhter Rezeptivität“ schafft, die den Platz des Romans „Mrs. Dalloway“ in einer literarischen Epoche bestimmt die viele Länder erobert hat - von Russland und Frankreich bis zu Hemingways amerikanischer Prosa oder norwegischer Prosa.

Von den ersten Seiten erfahren wir, wie der Motor des Romans anspringt, in welchem ​​Rhythmus er klingt. Die erste Zeile des Romans lautet: "Mrs. Dalloway sagte, sie würde die Blumen selbst kaufen." Und ich dachte: "Was für ein frischer Morgen." Und von dem Gedanken an einen plötzlichen Wurf am Morgen von der Jugend. "Wie gut! Es ist, als würdest du eintauchen! So war es immer, wenn sie zum leisen Knarren der Scharniere, das ihr noch in den Ohren ist, die Glastüren der Terrasse in Borton öffnete und sich in die Luft stürzte. Frisch, ruhig, nicht das, was es jetzt ist, wie ein Wellenschlag; das Flüstern einer Welle..."

Von der Entscheidung, Blumen zu kaufen, ein Wurf bis zur Tatsache, dass der Morgen frisch ist, von ihm ein Wurf bis zu einem denkwürdigen Morgen aus seiner Jugend. Und daraus folgt ein weiterer Wurf: zu Peter Walsh, der sagte: „Träume unter Gemüse.“ Die Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist enthalten: Die Luft ist still, nicht wie jetzt. Dazu gehört die Entscheidung der Autorin, nicht als Mann aufzutreten, sondern auch in der Kunst Frau zu bleiben: das Klatschen einer Welle, das Flüstern einer Welle. Vieles, was im Roman anfängt, erfährt man sofort, aber ohne Beteiligung der Erzählung. Die Erzählung entsteht, wenn es dem Leser gelingt, Momente eines bewegten Bewusstseins, das in verschiedene Richtungen fliegt, gleichsam miteinander zu verbinden. Der Inhalt wird ohne Zutun des Autors erraten: aus einer vom Autor so berechneten Kombination von Elementen, dass der Leser alles zur Hand hat, was ein Erraten gewährleistet. Wir erfahren zufällig etwas über das Aussehen der Heldin durch das Sehen mit den Augen einer Person - das ist Glück! - die gerade neben Clarissa stand, als sie auf dem Bürgersteig stand und auf den Lieferwagen wartete: „etwas sieht vielleicht aus wie ein Vogel: ein Eichelhäher; blaugrün, hell, lebhaft, obwohl sie schon über fünfzig ist ... "

Clarissa geht zum Blumenladen und zu dieser Zeit passieren viele Ereignisse in ihrem Kopf - wir bewegen uns schnell und unmerklich in das Zentrum der Romanhandlung und erfahren gleichzeitig etwas Wichtiges über den Charakter der Heldin. Sie erreichte die Tore des Parks. Sie stand einen Moment lang da und betrachtete die Busse, die Piccadilly hinunterrollten. Sie wird über niemanden auf der Sau sprechen: Er ist so oder so. Sie fühlt sich unendlich jung und gleichzeitig unsagbar alt. Sie ist wie ein Messer, alles geht durch; gleichzeitig ist sie draußen und schaut zu. Hier schaut sie auf ein Taxi, und es kommt ihr immer so vor, als sei sie weit, weit weg auf dem Meer, allein; Sie hat immer das Gefühl, dass es sehr, sehr gefährlich ist, auch nur einen Tag zu leben.“ Hier treffen wir auf den „Stream of Consciousness“ – ein Vorbild von Virginia Woolf. Der Strom schwankt leicht, hält nicht an einer Sache an und fließt von einem zum anderen über. Aber die laufenden Motive verknüpfen sich dann miteinander, und diese Verknüpfungen geben den Schlüssel zur Entschlüsselung, ermöglichen es, seine vermeintlich zusammenhangslose Rede zusammenhängend zu lesen. Am Anfang des Absatzes lesen wir, dass Clarissa „über niemanden sagen wird: Er ist so oder so“ - ein kurzer, zerrissener Gedanke. Aber sie hat sich mit früheren Gedanken darüber auseinandergesetzt, ob sie Recht hatte, Richard Dalloway und nicht Peter Walsh zu heiraten. Und dann, am Ende des Absatzes, wendet sich der Flow wieder scharf zu Peter Walsh: „and she will not talk about Peter, she will not talk aboutself: I am this, I am that.“ Im Bach sind dünne Bäche angedeutet, die entweder an die Oberfläche kommen oder sich in der Tiefe verstecken. Je vollständiger der Leser mit der ursprünglichen Kollision des Romans vertraut wird, desto leichter fällt es ihm, die verschiedenen Inhaltslinien herauszugreifen, die sich durch die fließenden Elemente von Mrs. Dalloways Bewusstsein ziehen.

Endlich ist sie im Blumenladen. „Da waren: Sporne, Wicken, Flieder und Nelken, ein Abgrund von Nelken. Es gab Rosen, es gab Schwertlilien. Ach, und sie atmete den erdigen, süßen Geruch des Gartens ein..., sie nickte zu Iris, Rosen, Flieder, und schloss die Augen, sog nach dem Dröhnen der Straße einen besonders fabelhaften Geruch ein, erstaunliche Kühle. Und wie frisch, als sie die Augen wieder öffnete, sahen sie Rosen an, als wäre Spitzenleinen auf Korbtabletts aus der Wäscherei geholt worden; und wie streng und dunkel die Nelken sind und wie aufrecht sie ihre Köpfe halten, und die Wicken von Flieder, Schnee und Blässe berührt werden, als wäre es schon Abend, und die Mädchen in Musselin gingen hinaus, um Wicken und Rosen zu pflücken am Ende eines Sommertages mit tiefblauem, fast schwärzendem Himmel, mit Nelken, Sporn, Aronstab; und es ist, als wäre es bereits die siebte Stunde, und jede Blume - Flieder, Nelke, Schwertlilien, Rosen - funkelt weiß, lila, orange, feurig und brennt mit einem separaten Feuer, sanft, klar, auf nebligen Blumenbeeten ... “Hier ist Malerei mit einem Wort und zugleich ein Gedicht, hier befindet sich künstlerisch das höchste Reich der Kunst von Virginia Woolf. Solche Bildgedichte von Eindrücken, die den Text kreuzen, halten das künstlerische Niveau des Ganzen. Reduzieren Sie ihre Anzahl - und dieses Niveau wird abnehmen und möglicherweise zusammenbrechen. Wir spüren lebhaft die Freude, mit der der Autor wie ein Chor oder ein poetischer Zauber die Namen von Blumen wiederholt, als ob sogar die Namen duften würden. So lohnt es sich, die Namen Shakespeare, Puschkin, Tschechow auszusprechen, und wir spüren, wie uns eine Welle der Poesie trifft.

Und noch etwas muss gesagt werden. Jeder Leser in der obigen Passage hat zweifellos das Gefühl, dass dies von einer Frau geschrieben wurde ... Viele Zeichen, die im Text verstreut sind, geben dies mit Sicherheit bekannt. Bis zum 20. Jahrhundert sprach in der Kunst der Belletristik „der Mensch im Allgemeinen“. männliche Stimme, mit männlicher Intonation. Der Schriftsteller konnte die subtilste Analyse der weiblichen Psychologie durchführen, aber der Autor blieb ein Mann. Erst in unserem Jahrhundert wird die menschliche Natur in den Ausgangspositionen der Kunst in männlich und weiblich differenziert. Schon in der Darstellungsweise erscheint und verwirklicht sich die Möglichkeit, die Originalität der weiblichen Psyche widerzuspiegeln. Dies ist ein großes Thema, und ich habe keinen Zweifel, dass es angemessen untersucht werden wird. Und in dieser Studie wird der Roman „Mrs. Dalloway“ seinen Platz finden.

Endlich das letzte. Ich erwähnte die Ausrichtung der Gruppe, der Woolf angehörte, auf die französischen Post-Impressionisten. Diese Orientierung blieb keine leere Floskel. Der Weg, die Schönheit der umgebenden Welt zu enthüllen, ist mit dem Weg von Van Gogh, Gauguin und anderen Künstlern der Richtung verwandt. Die Annäherung der Literatur an die zeitgenössische Malerei ist eine wesentliche Tatsache der Kunst spätes XIX- das erste Viertel des 20. Jahrhunderts.

Wie viel haben wir bei ihrem kurzen Spaziergang zum Blumenladen über die Heldin des Romans erfahren; wie viele ernste und eitel weibliche Gedanken gingen ihr durch den schönen Kopf: von Gedanken über den Tod, über Religion, über die Liebe bis hin zu einer vergleichenden Analyse ihrer weiblichen Attraktivität mit der Attraktivität anderer Frauen oder über die besondere Bedeutung von Handschuhen und Schuhen für wahre Eleganz. Was für eine Fülle an unterschiedlichen Informationen auf mehr als vier Seiten untergebracht sind. Geht man von diesen Seiten zum ganzen Roman über, wird deutlich, welch enorme Informationssättigung durch die Kombination eines inneren Monologs mit einem Bewusstseinsstrom, einer Montage von Eindrücken, Gefühlen und Gedanken, die sich vermeintlich zufällig ersetzen, aber erreicht wird tatsächlich sorgfältig überprüft und ausgearbeitet. Natürlich kann eine solche literarische Technik nur in einer Reihe von Spezialfällen künstlerisch erfolgreich sein - und wir haben nur einen solchen Fall.

Durch die Methoden eines sozusagen mosaikartigen, verschachtelten Bildes wurde eine seltene Vollständigkeit der Charakterisierung von Mrs. Dalloway erreicht, und wenn Sie das Buch schließen, haben Sie ihr Aussehen, ihre psychologische Welt, das Spiel ihrer Seele gründlich erkannt - alles, was die individuelle Typizität der Heldin ausmacht. Das Wort "Mosaik" wird im weitesten Sinne verwendet: Es ist kein Porträt, das aus feststehenden Steinen unterschiedlicher Farbe zusammengesetzt ist, wie in einem byzantinischen Mosaik, sondern ein Porträt, das durch wechselnde Kombinationen von vielfarbigen, zündenden und verblassenden Lichtimpulsen entsteht.

Clarissa Dalloway hält standhaft an dem Image fest, das sich in der Meinung der Menschen um sie herum entwickelt hat: eine gelassen stolze Gewinnerin, die die Kunst der aristokratischen Einfachheit voll und ganz besitzt. Und niemand – weder ihr Mann, noch ihre Tochter, noch Peter Walsh, der sie liebt – weiß, was in den Tiefen ihrer Seele verborgen ist, die von außen nicht sichtbar sind. Diese spezifische Divergenz zwischen der Linie des äußeren Verhaltens und der Bewegungslinie des subjektiven Bewusstseins ist nach Woolfs Ansicht das, was wir gewöhnlich das Geheimnis der Frau nennen. In den Tiefen geht so einiges vor sich, das niemand außer ihr selbst über sie weiß – niemand außer Virginia Woolf, die ihre Heldin mitsamt ihren Geheimnissen erschaffen hat. "Mrs. Dalloway" - ein Roman ohne Geheimnisse; Eines der wichtigen Themen des Romans ist gerade die Frage nach dem Boden, aus dem das weibliche Geheimnis wächst. Dieser Nährboden sind historisch verhärtete Vorstellungen von einer Frau, an denen sie sich wohl oder übel orientieren muss, um ihre Erwartungen nicht zu täuschen. Virginia Woolf berührte hier ein ernstes Problem, mit dem sich der Frauenroman des 20. Jahrhunderts auf die eine oder andere Weise auseinandersetzen musste.

Ich sage ein paar Worte zu Peter Walsh – nur in einem Zusammenhang. Woolf wusste, wie man einen Roman schreibt, und sie schrieb ihn richtig. Dort, wo Peter Walsh erwähnt wird, äußerte sie sich am deutlichsten zu der entscheidenden Frage nach der Bedeutung erhöhter Anfälligkeit. „Diese Beeindruckbarkeit war eine echte Katastrophe für ihn ... Wahrscheinlich sahen seine Augen eine Art Schönheit; oder einfach die Last dieses Tages, der morgens, vom Besuch Clarissas, gequält von Hitze, Helligkeit und tropfen-tropfen-tropfenden Eindrücken, einen nach dem anderen in den Keller, wo sie alle im Dunkeln bleiben werden, hinein die Tiefen - und niemand wird es wissen ... Wenn plötzlich der Zusammenhang der Dinge offenbart wird; Krankenwagen"; Leben und Tod; ein Sturm der Gefühle schien ihn plötzlich hochzuheben und auf das hohe Dach zu tragen, und unten war nur noch ein kahler, weißer, mit Muscheln übersäter Strand. Ja, sie war eine echte Katastrophe für ihn in Indien, im englischen Kreis - das ist seine Beeinflussbarkeit. Lesen Sie noch einmal die Seiten, die Petrus gewidmet sind; Walsh am Vorabend des Abendfestes, und Sie werden dort finden Ästhetisches Programm Virginia Woolf.

Stichworte: Virginia Woolf, Virginia Woolf, "Mrs. Dalloway", "Mrs. Dalloway", Modernismus, Kritik am Werk von Virginia Woolf, Kritik am Werk von Virginia Woolf, Downloadkritik, kostenloser Download, Englische Literatur des 20. Jahrhunderts.

Aufsatz

Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Wolfe

"Frau Dalloway"


Die englische Romanautorin, Kritikerin und Essayistin Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) gilt als eine der authentischsten Schriftstellerinnen im England zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg. Unzufrieden mit Romanen, die auf dem Bekannten, dem Faktischen und der Fülle äußerer Details basieren, beschritt Virginia Woolf die experimentellen Wege einer mehr inneren, subjektiven und gewissermaßen persönlicheren Interpretation. Lebenserfahrung, wobei dieser Stil von Henry James, Marcel Proust und James Joyce übernommen wurde.

In den Werken dieser Meister formte die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Bewusstseinsstrom, ein Konzept, das seinen Ursprung vielleicht William James verdankt. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Veränderungen im Wissen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Moralvorstellungen und Umgangsformen verbunden ist. Sie beschrieb ihre eigene, sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur, in der sie aufgewachsen war, aufzugeben.

Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, darunter das letzte "A Writer's Diary", das nach dem Tod der Schriftstellerin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" und "Jacob's Room" (Jacob's Room). 1922) machen einen Großteil des literarischen Erbes von Virginia Woolf aus. "Journey" (The Voyage Out, 1915) ist ihr erster Roman, der die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. „Night and Day“ (Nacht und Tag, 1919) ist ein methodisch traditionelles Werk. Kurzgeschichten aus "Montag oder Dienstag" (Montag oder Dienstag, 1921) wurden von der Presse hoch gelobt, aber "In the Waves" (In The Waves, 1931) wandte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms an. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in „Three Guineas“ (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.

Gegenstand dieser Arbeit ist der Roman „Mrs. Dalloway“ von Wolfe W..

Gegenstand der Studie - Genremerkmale Roman Frau Dalloway. Ziel ist es, die Merkmale des modernistischen Romans im Text sichtbar zu machen. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.

Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „in Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift „Clockface“ veröffentlicht. Die fertige Geschichte "ließ jedoch nicht los", und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.

Die ursprüngliche Idee ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ [Bradbury M.] kennen.

Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel haben, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, eine der Hauptfiguren war der Premierminister; Die Handlungsstränge "konvergierten an einem Punkt während eines Empfangs mit Mrs. Dalloway", wie in der endgültigen Version des Romans. Es wurde angenommen, dass das Buch recht fröhlich sein würde - dies geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. Allerdings wurden auch düstere Töne in die Geschichte eingewoben. Wie Wolfe im Vorwort erklärt, das in einigen Veröffentlichungen veröffentlicht wird, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Besessenheit vom Tod blieb im Roman - eine andere Hauptfigur erschien in dem Buch - Septimus Warren Smith, der während des Krieges geschockt war: Im Laufe der Arbeit wurde angenommen, dass sein Tod sind an der Rezeption bekannt zu geben. Wie endgültige Version, endete der Zwischenteil mit einer Beschreibung des Empfangs bei Mrs. Dalloway.

Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und nahm immer mehr Korrekturen vor. Ursprünglich wollte Woolf das neue Ding "Uhr" nennen, um den Unterschied zwischen dem Ablauf von "äußerer" und "innerer" Zeit im Roman durch den Titel selbst zu betonen. Obwohl die Idee sehr attraktiv erschien, war das Buch dennoch schwierig zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs Stimmungsschwankungen unterworfen – von Höhen und Tiefen bis hin zur Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Arbeiten so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über "Mrs. Dalloway" in den Tagebüchern und Notizbüchern des Schriftstellers sind lebende Geschichte einen der wichtigsten Romane der modernen Literatur zu schreiben. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, dennoch war es schwer und ungleichmäßig geschrieben, Phasen des kreativen Aufschwungs wurden von schmerzhaften Zweifeln abgelöst. Manchmal schien es Woolf, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal bewegte sich die Arbeit nicht vom toten Punkt, was der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung gab. Der anstrengende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „... des Teufels Kampf wert. Ihr Plan ist schwer fassbar, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss mich ständig umkrempeln, um des Textes würdig zu sein. Und der Kreislauf von Schaffensfieber und Schaffenskrise, Aufregung und Niedergeschlagenheit setzte sich noch ein ganzes Jahr fort, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 herauskam, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.

Das Schlüsselwort für den modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.

Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Schriftstellern dem amerikanischen Psychologen William James entlehnt. Er wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff verallgemeinerte erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie, die als Grundlage für die Moderne als System des künstlerischen Denkens dienten.

Wolfe vertieft nach dem Vorbild seiner Lehrer den Proustschen „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Romanfiguren einzufangen, alle, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken zu reproduzieren [Zlatina E.] .

Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken des Big Ben, der stündlich schlägt, hört jeder von seinem Platz aus. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr in London – Big Ben, verbunden mit dem Parlamentsgebäude, Macht; das bronzene Summen von Big Ben markiert jede der siebzehn Stunden, in denen der Roman spielt [Bradbury M.]. Bilder der Vergangenheit tauchen auf und tauchen in Clarissas Erinnerungen auf. Sie rauschen im Strom ihres Bewusstseins, ihre Konturen werden in Gesprächen, Bemerkungen angedeutet. Details und Namen blitzen auf, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten kreuzen sich, fließen übereinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ Clarissa fragt einen Freund aus ihrer Jugend, Peter Walsh, und ihre Stimme wurde von einem Gefühl abgeschnitten, das ihr Herz plötzlich fehlschlagen ließ, ihre Kehle packte und ihre Lippen verengte, als sie „See“ sagte. Denn - sofort - warf sie, ein Mädchen, den Enten Brotkrümel zu, stand neben ihren Eltern, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, ging und ging und trug ihr Leben in ihren Armen, und je näher zu ihnen wuchs dieses Leben in ihren Händen, schwoll an, bis sie alles Leben wurde, und dann legte sie sie ihnen zu Füßen und sagte: "Das habe ich aus ihr gemacht, das ist es!" Was hat Sie getan? Wirklich was? Heute neben Peter sitzen und nähen.“ Die wahrgenommenen Erlebnisse der Figuren wirken oft unbedeutend, doch eine sorgfältige Fixierung aller ihrer Seelenzustände, was Wolfe „Moments of Being“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem eindrucksvollen Mosaik heran, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, sich dem Betrachter zu entziehen suchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Was für Woolf wertvoll ist, ist das, was schwer fassbar ist, was durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Schriftsteller legt die irrationalen Abgründe des individuellen Daseins frei und formt einen gleichsam „auf halbem Weg gefangenen“ Gedankenfluss. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Obwohl äußerlich die Umrisse der Plot-Plot-Erzählung eingehalten werden, fehlt dem Roman tatsächlich gerade die traditionelle Bewegtheit. Tatsächlich sind Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, überhaupt nicht hier [Genieva E.].

Narrative existieren auf zwei Ebenen. Die erste, obwohl nicht eindeutig ereignisreich, ist äußerlich, materiell. Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Patienten, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier, in einer Fülle von Farben, Gerüchen, Empfindungen, erhebt sich London, gesehen mit erstaunlicher topographischer Genauigkeit andere Zeit Tag, unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier schlägt die Uhr von Big Ben unaufhaltsam und misst die Zeit.

Wir leben wirklich mit den Helden des langen Junitages von 1923 – aber nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem "Spione", die in "das Allerheiligste" eingedrungen sind - ihre Seele, Erinnerung, ihre Träume. Zum größten Teil schweigen sie in diesem Roman, und alle wirklichen Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter einem Schleier des Schweigens statt - in Erinnerung, Vorstellung. Erinnerung ist launisch, sie gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, Erinnerung rebelliert oft gegen Ordnung, Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass die Zeit vergeht, herrscht in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung haben, die als Grundlage für die inneren Bewegungen dienen, die im Geist stattfinden. IN wahres Leben nur wenige Minuten trennen im Roman ein Ereignis vom anderen. Hier nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn aufs Bett und lauschte einem Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – wegen einer Kleinigkeit: entweder ein Geruch oder ein Geräusch – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, zwei Realitäten – äußere und innere – wurden gepaart. Ich erinnerte mich, ich sah die Kindheit – aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte hier, mitten in London, im Zimmer einer Frau mittleren Alters, erblühte vor Farben, erklang mit Geräuschen, erklang mit Stimmen. Eine solche Paarung von Realität mit Erinnerungen, Momenten im Laufe der Jahre erzeugt eine besondere innere Spannung im Roman: Eine starke psychische Entladung schlüpft durch, deren Aufblitzen die Figur hervorhebt.

„Clarissa ist aufrichtig – hier. Peter wird sie sentimental finden. Sie ist in der Tat sentimental. Denn sie verstand: Das Einzige, worüber wir sprechen können, sind unsere Gefühle. All diese Cleverness ist Unsinn. Genau das, was du fühlst, musst du sagen.“
***
Wir sind alle so unterschiedlich, so besonders, aber wir alle lieben das Leben und sehnen uns auf die eine oder andere Weise danach, es zu genießen. Und Literatur ist ein Vergnügen, egal wie wir mit dieser Kunst umgehen. Virginia Woolf, die den experimentellen Roman des neuen 20. Jahrhunderts geschaffen hat, kehrt dem Wort als Form der Schönheit zurück, die man genießen möchte. Dies ist der genetische Code, der in uns eingebettet ist, sei es von Natur aus oder von Gott. Wir leben und wollen mit unseren Sinnen, unserer Seele, unserem Verstand – allem, was möglich ist – all das Sein, in dem wir uns befinden, umfassen. Das ist wahrscheinlich die Essenz des Lebendigen - das Unendliche inmitten der gesamten endlichen Welt der Dinge und Worte zu umarmen ... und eine süße Niederlage zu erleiden, wobei ein kleiner Bruchteil der Hoffnung auf zukünftigen Erfolg erhalten bleibt. Das ist der berüchtigte „Kreislauf des Lebens“, der uns bestimmt ist, und die Literatur ist hier ein wunderbares Werkzeug, eine Gelegenheit, sich inmitten der „kleinen Dinge des Lebens“ umzusehen.

Es war die unvergleichliche Virginia, die verrückte Virginia, eine einfühlsame und subtil sensible Frau, die in der Einsamkeit ihrer Welt einen lebendigen verbalen Kosmos von Ideen und Helden erschuf, in dem wir uns selbst erahnen. Ich werde nicht verhehlen, dass ich dank der hervorragenden Verfilmung des Buches „The Hours“ des zeitgenössischen amerikanischen Schriftstellers Michael Cunningham zum Roman „Mrs. Dalloway“ gekommen bin. Dort ist eine der Heldinnen (es sind insgesamt drei) Virginia Woolf selbst, fasziniert vom Schreiben von "Mrs. Dalloway" inmitten eines Kreises persönlicher ungelöster Probleme, die am Ende nur mit dem Selbstmord der Schriftstellerin gelöst werden. Cunningham schaffte es in seinem Roman wie kein anderer, so tief in die Essenz der mysteriösen und widersprüchlichen weiblichen Seele einzudringen, dass die Hinwendung zum Werk von Woolf selbst zu einer aufregenden Reise für mich wurde!

Der Roman beschreibt einen Tag im Leben einer Londoner Gesellschaftsdame mittleren Alters – Clarissa Dalloway. Dieser Tag besteht aus vielen Monologen von Begleitpersonen, denen wir begegnen, die einen besonderen Raum für die Enthüllung der Heldin selbst und den Dialog schaffen, den sie mit dem Leben führt. Diverse Begegnungen, Gespräche, Dialoge finden statt, aber am meisten Hauptstimme- das ist die Stimme der Heldin, in der wir Virginia selbst erraten. Wahrscheinlich besteht das Leben aus Dialogen und Monologen, die in ihrem eigenen individuellen Muster verflochten sind, und der Schriftsteller ist dieser ständige Experimentator mit Worten, der versucht, die Realität nur aus diesem Blickwinkel und in diesem Farbspektrum widerzuspiegeln, wie ihm diese Welt erscheint. Mich beschäftigte die Frage nach der Normalität an sich, und mir wurde etwas klar: In der Kreativität gibt es keine normalen oder abnormalen Menschen, in der Kunst hängt alles nur von einem anderen Maß an Sensibilität ab. Virginias Roman ist ihre Sensibilität für die Zeichen und Symbole, in die wir unsere oder die Realität eines anderen kleiden; kollidieren, verflechten wir genau diese Teile von uns mit anderen, die im Gegensatz zu uns eigentlich „anders“, manchmal zu „anders“ sind ...

Ich empfehle die Lektüre dieses Romans denen, die die mysteriöse weibliche Seele berühren wollen, obwohl sie in sich selbst einen Teil dieser Seele finden werden - so alt wie die Welt selbst. Es gibt keine Religionen und Atheisten - in diesem Teil menschliches Wissen denn das Männliche zu vergöttern ist genauso sinnlos wie das Weibliche. Die Hauptfigur Clarissa selbst bemerkt nebenbei (das gilt für ihre Tochter, die von ihrer Haushälterin in religiöse Angelegenheiten gelockt wurde): „Ich habe nie jemanden zur Religion bekehrt. Ich bevorzuge, dass jeder er selbst ist. Religiöse Ekstase macht Menschen gefühllos und unsensibel." Nun, jeder hat das Recht darauf eigene Meinung, denn damals breiteten sich der Feminismus und allgemein liberale Vorstellungen über den Wert des Menschen und seine freie Wahl in ganz Europa aus. Heute stehen wir der Freiheit skeptisch gegenüber, weil sie ein Kompromiss mit der Gesellschaft ist und immer unvollkommen ist. Virginia selbst zeigte die Tragödie des menschlichen Lebens nach dem Ersten Weltkrieg in einem der Berge, die gerade von der Front zurückgekehrt waren; Es ist eine Herausforderung für die Vorstellung von Krieg und Gewalt, die die Seele auf den Kopf stellt und Sie verrückt macht. Kritik an der Gesellschaft und all ihren politischen und sozialen Unvollkommenheiten zieht sich durch den ganzen Roman, aber die Persönlichkeit erweist sich als stärker als die Tendenzen, egal um welche Persönlichkeit es sich handelt.

So oder so, aber die Kraft des Lebens und unsere eigenen Gewohnheiten treiben uns voran, der Tag endet mit einem Abendempfang, den Clarissa für alle vorbereitet hat. Und wir nähern uns zusammen mit ihr einem bestimmten Finale, einer bestimmten Linie, alles endet früher oder später ... Erinnerungen und Gefühle bleiben ...


Spitze