› › Nach Typ gibt es Gruppen von Volkskunst. Verzeichnis der Folkloregruppen

Nach Typ gibt es Gruppen von Volkskunst. Verzeichnis der Folkloregruppen

Der Begriff „Volkskunst“ ist weit gefasst, umfangreich und in Natur und Niveau sehr heterogen. Es umfasst bäuerliche Kunst, Kunsthandwerk, Kunsthandwerk und die Liedtradition. Aufgrund der geografischen, historischen und kulturellen Lage sind im Gubkinskaja-Gebiet häusliche Handwerke weit verbreitet: Weben, Sticken, Häkeln, Weben aus Korbgeflecht und Bast, Leder, Böttcherei und Schmiedekunst.

Heute sehen wir die Ergebnisse einer großartigen Arbeit, die in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts begann, um die traditionelle Kultur wiederzubeleben. Nach und nach sammelten Liebhaber und Liebhaber der Antike, was in den Jahren der Partokratie und der Verfolgung der Traditionen des Volkes verloren gegangen war. Die Liebe zur Volkskunst und zum traditionellen Handwerk wird von 132 Kunsthandwerkern und 17 Handwerkern an die jüngere Generation weitergegeben. Sie vermitteln Kindern und Jugendlichen die Grundlagen des Teppichwebens, Stickens, Strickens, Drechselns, Schnitzens und Perlenstickens.

Die Fantasie der Spitzenklöpplerin E. Bobyleva schafft einzigartige Muster aus gewöhnlichen Fäden. Der junge Meister des Theologischen Handwerkshauses A. Lisyutin bringt Kindern die Feinheiten der Holzschnitzerei bei. Im Konshinsky-Haus übernehmen Kindermeister die Webfähigkeiten von S. Potemkin. Heute macht das Spielzeug Spaß. Und früher war sie ein Talisman, der Kinder vor bösen Geistern schützte. Nach den Geschichten von Oldtimern gelang es der Meisterin des Handwerkshauses aus Bogoslovka, E. Zakharova, die Technologie zur Herstellung einer Stoffpuppenspinne wiederherzustellen.

In den letzten Jahren ist es zur Tradition geworden, einen regionalen kreativen Rezensionswettbewerb der Meister des Volkskunsthandwerks „Living Rus“ abzuhalten. Es wird abgehalten, um die besten Beispiele des Volkes zu fördern angewandte Kunst, Unterstützung für Meister im Kunstgewerbe. Damit die Menschen die ursprünglichen Handwerker besser kennenlernen konnten, organisierte das Belgorod-Museum für Volkskunst eine Ausstellung der traditionellen Kultur des Bezirks Gubkinsky, in der die Besucher Handwerke wie Teppichweberei, Schilfweberei und Holzmalerei kennenlernten. Die Fähigkeiten der dekorativen Holzbearbeitung sind bis heute durch die Bemühungen von Handwerkern aus Istobny, Konshino, Bogoslovka und Sergeevka erhalten geblieben.

Die Reichsten erkunden spirituelles Erbe, die Wiederbelebung und Förderung der traditionellen Volkskultur hinterlassen fruchtbare Spuren in den Herzen von Kindern, Jugendlichen und allen Bewohnern des Gubkinsky-Territoriums und geben uns die Möglichkeit, die wahre Kunst zu berühren und den Geist der Volkstraditionen zu bewahren.

Zu Beginn der achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts historische Wurzeln Folklore-Ensemble „Resurrection“, Kinder-Folklore-Ensemble „Ladushki“, Clubs „Zateynik“ und „Slavic Travnitsa“, das Museum „Living Antiquity“. Sie bilden die Grundlage der traditionellen Volkskultur des Gubkinskaja-Territoriums.

Das Folklore-Ensemble „Resurrection“ betreibt umfangreiche Forschungsarbeit, um den einzigartigen Liedstil unserer Region zu studieren und zu bewahren, der ihnen durch die unermüdliche Wiederbelebung wunderschöner Beispiele von Volksliedern ein neues Leben auf der Konzertbühne verleiht. Arbeitsmaterial schöpft das Ensemble aus Expeditionen in die Dörfer der Region Belgorod. Jedes Ensemblemitglied arbeitet mit Volksliedinterpreten zusammen. Mehr als 1.400 alte Lieder wurden entschlüsselt und einzigartige Forschungsmaterialien zu den Dörfern des Bezirks Gubkinsky gesammelt: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe usw. Expeditionen helfen dabei, Traditionen, Rituale und Songwriting neu aufzuzeichnen. Es ist wertvoll, dass das gesamte Material bei Seminaren zur Wiederbelebung der traditionellen Kultur, im Repertoire des Folklore-Ensembles „Resurrection“ und des Kinder-Folklore-Ensembles „Ladushki“ aktiv eingesetzt wird. Kreativität „Auferstehung“ ist weit über die Region hinaus bekannt. Das Ensemble ist zweimal Preisträger des Allrussischen Fernseh- und Radiowettbewerbs „Voices of Russia“. Er gewann den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb „Krasnaja Gorka“ (Brjansk).

Für Kinder und Jugendliche wurde der Club „Zateynik“ gegründet, in dem sie Kalender- und Ritualfeiertage kennenlernen, alte Volksspiele, Weihnachtslieder, Schedrovkas, Steinfliegen und Beschwörungsformeln lernen.

Um die traditionelle Kultur im Rahmen der Feier der Tage der slawischen Literatur und Kultur wiederzubeleben und zu unterstützen, Kinderfest Volkskunst „May Karagod“, die zur Entwicklung volkstümlicher Fähigkeiten und zur Identifizierung neuer Folkloregruppen beiträgt.

Im Laufe vieler Jahrhunderte haben sich auf dem Gebiet von Gubkinskaya historisch liedethnokulturelle Bindungen und Traditionen entwickelt. Heute wird die Liedtradition durch 23 Folklore- und Ethnographiegruppen vertreten, darunter 11 Kindergruppen. Ihre Aktivitäten basieren auf der Wiederbelebung und Förderung von Liedfolklore, originellen Tänzen und mündlicher Volkskunst. Im Dorf Chuyevo gibt es eine lebensspendende Quelle ursprünglicher alter Lieder, wo das Liederbe bewahrt und von Mitgliedern der folkloristisch-ethnografischen Gruppe Posidelki an die jüngere Generation weitergegeben wird. Mitglieder des Folklore-Ensembles „Rodnik“ des Theologischen Kulturhauses restaurierten nach und nach die alte Hochzeitszeremonie. Und jetzt wird es im Gebiet Gubkinskaya allmählich zur Tradition, moderne Hochzeiten auf die alte Art abzuhalten.

Der Chor „Russisches Lied“ entstand auf der Grundlage des Kulturpalastes „Baumeister“ – im Februar 1986 standen die Leiterin Valentina Grigorova und der Konzertmeister Ivan Chentsov an der Spitze seiner Gründung. Schon bald bildete sich ein stabiles Team von 27 Personen , Markenzeichen dessen Zielstrebigkeit, der Wunsch, die Höhen zu meistern Gesangskunst, und die Früchte der Arbeit ließen nicht lange auf sich warten. Dankesbriefe, Ehrenurkunden und Diplome von territorialen, regionalen, regionalen Wettbewerben und Festivals sowie der am längsten erwartete Titel „Folk“, der dem Chor 1990 verliehen wurde.

Eine freundliche Chorfamilie vereinte nicht nur Profis, sondern auch einfach Liebhaber von Volksliedern und verschiedene Alter: Der älteste Teilnehmer ist etwa 80 Jahre alt, der jüngste etwas über 20.

Teamleiter B.C. Grigorova sieht die Hauptaufgabe nicht nur darin, Volkstraditionen zu bewahren, sondern auch der jüngeren Generation die Liebe zum russischen Lied zu vermitteln. Wie man nicht stolz auf unsere Solisten sein kann. Valentina Besedina zum Beispiel macht immer überraschend interessante Untertöne und beherrscht Rasseln und Löffel fließend. Der eigentliche Schmuck der aufgeführten Werke ist das Tamburin, das in den Händen von Lidia Sirotkina besonders laut und fröhlich klingt.

1986 wurde der Chor des Kulturhauses „Baumeister“ „Russisches Lied“ gegründet. „Während seiner 20-jährigen Konzerttätigkeit ist der Chor durch viele Städte und Regionen gereist. Die Erinnerung behält wie ein Fotofilm die lebendigsten Eindrücke“, sagt Sergey Shchuplov, Konzertmeister des Russian Song Chors. Es gab mehr als lustige Fälle einmal, aber gegenseitige Hilfe hat immer gerettet. Niemand arbeitet im Chor, weil sich jeder gegenüber dem Publikum verantwortlich fühlt und das Repertoire des Chores eine ernsthafte Einstellung erfordert. Dabei handelt es sich nicht nur um Lieder aus unserer Region und verschiedenen Regionen Russlands, die etwas Improvisation zulassen, sondern auch um Werke, die dem Repertoire professioneller Gruppen des Woronescher Russischen Volks- und Kuban-Kosakenchors entlehnt sind.

Seit mehr als 20 Jahren ist die Arbeit des Akademikers Volkschor Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges „Living Memory“ unter der Leitung des Verdienten Kulturarbeiters N.N. Novik. Natalya Nikolaevna hat etwas Besonderes musikalische Ausbildung, und der Erfolg des Chores wird gerade durch die glückliche Kombination der Professionalität seines Leiters und der Liebe der Chormitglieder zum Chorgesang sichergestellt.

In Vereinseinrichtungen werden Ensembles der Volkskunst organisiert. Aber stärker und interessanter sind die Verbindungen talentierter Menschen, die sich an den Feiertagen gefunden haben. Direktor des Stadtparks für Kultur und Erholung V.G. Gdadkikh veranstaltete aufgrund ihrer offiziellen Tätigkeit und auf Geheiß ihres Herzens jährliche Feiertage, die bei den Bürgern beliebt waren. der goldene Herbst". Folgendes beobachtete sie: „Das traditionelle Volksfest „Goldener Herbst“ wurde zu einem großen Folklorefest. Und improvisierte Darbietungen machten es möglich (5 Harmonisten und Balalaikaspieler, die zum Wettbewerb „Spielen, Akkordeon“ kamen). Für den goldenen Herbsturlaub wurden von einem Mitarbeiter der Bergrettung B.V. verschmitzte, witzige Lieder komponiert. Abakumow:

„Du spielst, spielst, Mundharmonika!

Viel Spaß, ehrliche Leute,

Wenn die Beine müde werden

Lasst uns auf unseren Händen nach Hause gehen!“

Aber dass es zu einem spontanen Wettbewerb kommen würde, konnte sich niemand vorstellen. Ein Mitarbeiter von NIIKMA N.F. las seine Gedichte vor. Iovlev. Rentner N.Ya. Der Wächter las auch seine Gedichte über seinen Heimatort Gubkin vor. Und der geplante Wettbewerb der Akkordeonspieler wurde zu einem echten Folklore-Feiertag.

Wir sind im Herbsturlaub -

Viel Spaß beim Spielen, Akkordeon!

Wir werden Sie mit unserem Gesang locken.

IN Herz brennt!

Das Folkloreensemble des JBI-2-Werks begann seinen Auftritt mit inbrünstigen, kunstvollen Liedern eigener Komposition. Elegante Kostüme, klangvolle Stimmen – sie sorgten beim Publikum nur für Applaus und Lächeln.

Und hier vor der Öffentlichkeit steht ein Folkloreensemble, das zu den Feiertagen aus der Pilotproduktionsanlage Sergeevskoye angereist ist. Seine Rede war, wie man sagt, der Höhepunkt des Programms. In hellen Sommerkleidern und mit Balalaikas kamen die Mitglieder des Ensembles heraus. Sie sangen wunderschöne russische Volkslieder „Wiesenente“ und „Gib mir eine Balalaika“. Und die Lieder der Zavolokin-Brüder wurden von M.A. Ovsyannikov über den gesamten Bezirk verteilt.

Der Feiertag vorgestellt, der Feiertag Freunde gefunden ... Das macht ihn für alle Teilnehmer noch attraktiver. Der aktuelle „Goldene Herbst“ wurde eingeführt, die Ehepartner der pensionierten Arkhipovs und der Schleuderer der KMAelektromontazh-Abteilung A.F. freundeten sich an. Matsyna. Es stellte sich ein wunderbares Trio heraus: Tatjana Prochorowna spielt Tamburin, Michail Fedorovich spielt Balalaika und Alexander Fedorovich ist der Akkordeonspieler. Oft endeten solche Treffen in langjähriger Freundschaft und gemeinsamer Kreativität.

Die Volkskunst wird in den Familien von Liebhabern und Bewunderern der Antike und der traditionellen Volkskultur bewahrt. Die Menschen lieben originelle Liedchen, Balalaika-Spieler, Harmonisten und Klagende bei Beerdigungen (bei Hochzeiten schreien sie nicht mehr, diese Traditionen gibt es nicht mehr). So ist in Gubkin die Familie Wlassow bekannt, eine Gruppe von Volksliedliebhabern. Großmutter, Tochter, Schwiegertochter, Sohn und kleine Enkelin erfreuten die Städter beim Städteurlaub.

Somit ist die Kreativität von Folklore und Liedern eine lebendige Quelle Volksseele. Im Gubkinskaja-Territorium erhielten Volksgruppen eine unbefristete Aufenthaltserlaubnis und eine grüne Straße.

KOMMUNALE AUTONOME BILDUNGSEINRICHTUNG FÜR ZUSÄTZLICHE BILDUNG

„KINDERKUNSTSCHULE. E.V. BEISPIEL"

Stadt Salechard

KOLLEKTIV: KLASSIFIZIERUNG DER KOLLEKTIVE DER VOLKSKÜNSTLERISCHEN KREATIVITÄT

Methodische Entwicklung

Predeina E.G.

Lehrer für choreografische Disziplinen

Salechard, 2017

Inhalt

Einführung ………………………………………………………………………….3

Kapitel ICH …………………………………..6

1.1 Das Konzept eines Volkskunstkollektivs…………....6

1.2 Die Hauptaufgaben und Organisation der Aktivitäten von Gruppen künstlerischer Volkskunst……………………………………….7

1.3 Das Problem der Klassifizierung von Teams……………………………………….16

1.4 Der Inhalt der Aktivitäten im Team…………………………...……....19

………………………………………………………………23

2.1 Das Konzept einer Volksgruppe, beispielhafte Volkskunstgruppe und allgemeine Bestimmungen………………………………………..24

2.2 Bedingungen und Verfahren für die Verleihung des Titels „Volkskollektiv“; das Verfahren zur Bestätigung und das Verfahren zur Entfernung des Titels…………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………

2.3 Standards für die Aktivitäten des Volkskollektivs; Rechte und Pflichten des Volkskollektivs…………………………………………………..30

2.4 Führung des Volkskollektivs. Staaten des Volkskollektivs. Vergütung von Fachkräften……………………………………………….33

Abschluss ……………………………………………………………………...36

Referenzliste …………………………………………............................38

Anhang 1 …………………………………………………………………...40

Einführung

Unter tatsächliche Probleme In der Theorie und Methodik der Laienaufführungen sind die Probleme des Wesens des Kollektivs als qualitativ eigenständiges und spezifisches Phänomen der Freizeit von größter Bedeutung. Denn egal welcher Aspekt der Ausbildung, Bildung und Entwicklung der Teilnehmer mittels Kunst und Volkskunst ist, sie alle stehen in direktem Zusammenhang mit dem Team und den Besonderheiten der Organisation seiner Aktivitäten.

Das Volkskunstkollektiv ist die Grundlage für die Ansammlung sozialer Erfahrungen der Studierenden. Nur im Team wird seine Entwicklung von professionellen Lehrern geplant und gesteuert.Die Entwicklungsprozesse des Einzelnen und des Teams sind untrennbar miteinander verbunden. Die persönliche Entwicklung hängt von der Entwicklung des Teams, der Geschäftsstruktur und den zwischenmenschlichen Beziehungen ab, die sich darin entwickelt haben. Andererseits bestimmen die Aktivität der Schüler, der Stand ihrer körperlichen und geistigen Entwicklung, ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten die pädagogische Stärke und Wirkung des Teams.

Studienobjekt ist Volkskunst.

Gegenstand der Forschung ist ein Kollektiv der Volkskunst, eine Klassifikation von Kollektiven.

Ziel arbeiten ist die Betrachtung des Kollektivs der Volkskunst als pädagogisches Phänomen.

Arbeitsaufgaben :

    Betrachten Sie das Konzept eines Volkskunstkollektivs;

    Betrachten Sie die Organisation der Aktivitäten von Volkskunstgruppen;

    Bestimmen Sie die Gründe für die Einstufung der Mannschaften.

    Grundlegende Optionen anzeigen„Volksgruppe“.

Der Forschungsprozess beinhaltet die Verwendung verschiedener Ansätze und die Anwendung vorhandener Informationen zu Forschungsfragen. Die Lehrbücher von V. A. Slastenin und I. F. Kharlamov wurden zur theoretischen Grundlage für die wichtigsten pädagogischen Fragen.

V. S. Tsukerman interessierte sich für die Probleme des Kollektivs. In seinem Handbuch „Volkskunstkultur im Sozialismus“ untersucht er die Merkmale einer Amateurkunstgruppe, definiert ihr Wesen und klassifiziert Gruppen nach verschiedenen Kriterien.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov waren im Team mit der gezielten Untersuchung verschiedener Prozesse beschäftigt. Es liegt nahe, sich den Werken von A. S. Makarenko zuzuwenden, der eng mit der Theorie des Kollektivs verbunden war.

Das zweite Kapitel der Arbeit entstand auf der Grundlage einer Analyse der Verordnungen über das „Volks“-Amateurkollektiv der Gebiete Tscheljabinsk und Swerdlowsk.

Die Studie erfolgte nicht ohne Bezugnahme auf enzyklopädische Quellen: insbesondere das Pädagogische Enzyklopädische Wörterbuch, Chefredakteur B. M. Bim-Bad.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit, einem Literaturverzeichnis und einem Anhang.

Kapitel I untersucht ausführlich den Begriff des Kollektivs der Volkskunst, sein Wesen, seine Merkmale und Aufgaben.

Kapitel II diskutiert das Konzept eines Volkes, eine beispielhafte Gruppe von Volkskunst und allgemeine Bestimmungen; Bedingungen und Verfahren für die Verleihung des Titels „Volkskollektiv“; Standards für die Aktivitäten des Volkskollektivs; das Verfahren zur Bestätigung des Titels „Volkskollektiv“ und das Verfahren zur Aberkennung des Titels „Volkskollektiv“; die Rechte und Pflichten des Volkskollektivs.

Der Anhang enthält einen beispielhaften Antrag auf Verleihung/Bestätigung des Titels „Volk“, „vorbildliche“ Gruppe der Volkskunst.

Kapitel ICH . Kollektiv der Volkskunst als sozialpädagogisches Phänomen

    1. Das Konzept eines Kollektivs der Volkskunst

Um die Rolle der Amateurkunstgruppe zu verstehen, ist es zunächst notwendig, ihr Wesen zu klären. Die Kenntnis des Konzepts einer Amateurkunstgruppe ist auch wichtig, um ihre Arbeit richtig zu planen, ihre Wirksamkeit bei der Bildung und Entwicklung von Teilnehmern und Zuschauern zu steigern und pädagogische und künstlerische Grundsätze für die Organisation und Verwaltung ihrer Aktivitäten zu entwickeln.

UnterKollektiv der Volkskunst versteht sich als eine dauerhafte, ohne Rechte einer juristischen Person, freiwillige Vereinigung von Liebhabern und Darstellern der Musik-, Chor-, Gesangs-, Choreografie-, Theater-, Bild-, Kunst- und Handwerks-, Zirkus-, Film-, Foto- und Videokunst auf der Grundlage der Gemeinsamkeit der künstlerischen Interessen und der gemeinsamen pädagogisch-schöpferischen Tätigkeit der Teilnehmer, die zur Entwicklung der Talente ihrer Teilnehmer, zur Entwicklung und Schaffung kultureller und technischer Werte durch sie in ihrer Freizeit neben ihrer Hauptarbeit und ihrem Studium beitragen.

Die Arten von Teams sind:

Gewerkschaft - eine Form der kreativen Tätigkeit in der Zusatzausbildung, deren Ziel es ist, Fähigkeiten zu entwickeln, die kreativen Interessen der Teilnehmer zu befriedigen und Freizeit und Erholung zu organisieren. Organisiert nach den Grundsätzen der Freiwilligkeit und Selbstverwaltung;

Studio - eine Amateur-Vereinsmannschaft mit einem überwiegend pädagogischen und kreativen Unterricht im Inhalt der Arbeit;

Kreis - eine Amateur-Vereinsgruppe (in der Regel zum Erwerb bestimmter Fähigkeiten - Stricken, Sticken, Singen usw.), die sich durch eine geringe Teilnehmerzahl, das Fehlen von Vorbereitungsgruppen, Ateliers usw. auszeichnet.

Unter den wichtigstenZeichen die das Team auszeichnen, können genannt werden:

    Eines der Hauptziele des Bestehens des Teams ist die Möglichkeit, sich auszudrücken, seine Aktivität, Initiative, Unabhängigkeit zu zeigen sowie die Möglichkeit, sich im Team durchzusetzen;

    Das Vorhandensein gesellschaftlich bedeutsamer Ziele, deren konsequente Entwicklung als Bedingung und Mechanismus für eine ständige Weiterentwicklung;

    Die systematische Einbindung der Schüler in vielfältige soziale Aktivitäten und die entsprechende Organisation gemeinsamer Aktivitäten;

    Systematische praktische Verbindung des Teams mit der Gesellschaft;

    Das Vorhandensein positiver Traditionen und spannender Perspektiven;

    Entwickelte Kritik und Selbstkritik, bewusste Disziplin usw.

Das Volkskunstkollektiv ist multifunktional. Das folgende HauptTeamfunktionen :

    Organisatorisch - Das Team wird zum Subjekt der Führung ihre gesellschaftlich nützlichen Aktivitäten;

    Lehrreich - das Kollektiv wird zum Träger und Propagandisten bestimmter ideologischer und moralischer Überzeugungen;

    Anreize - das Kollektiv trägt zur Bildung von Anreizen für kreative Aktivitäten bei, reguliert das Verhalten seiner Mitglieder und ihre Beziehungen;

    Lehrreich - im Team findet eine umfassende und harmonische Entwicklung des Einzelnen mittels Kunst etc. statt.

    1. Die Hauptaufgaben und Organisation der Aktivitäten von Volkskunstgruppen

Eine der Hauptaufgaben des Volkskunstteams besteht darin, den Teammitgliedern auf der Grundlage ihrer kreativen Entwicklung und Propaganda beim Publikum die künstlerischen Traditionen ihres Volkes, die nationale Kultur und die Werte der Weltkunst näherzubringen. Das Team trägt außerdem dazu bei: Die Einbindung der Bevölkerung in Kulturelle Traditionen Völker der Russischen Föderation, die besten Beispiele der heimischen und Weltkultur;Gestaltung der Freizeit der Bevölkerung.

Im Kollektiv der Volkskunst findet eine harmonische Entwicklung der Persönlichkeit, die Bildung moralischer Qualitäten und ästhetischer Geschmäcker statt. Mitglieder einer Laiengruppe erwerben Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in verschiedenen Formen des künstlerischen Schaffens und erhalten die Möglichkeit, ihre kreativen Fähigkeiten in einem bestimmten Bereich zu entwickeln.

Das Kollektiv schafft Bedingungen für die aktive Teilnahme am kulturellen Leben und an der kreativen Tätigkeit sozial ungeschützter Bevölkerungsgruppen. Einschließlich der Bedingungen für die kulturelle Rehabilitation behinderter Kinder und die Sozialisierung von Kindern aus einem sozial benachteiligten Umfeld durch kreative Aktivitäten.

Volkskunstkollektive tragen durch ihre Aktivitäten zur Popularisierung der Arbeit von professionellen und Amateurautoren bei, die Werke geschaffen haben, die öffentliche Anerkennung gefunden haben.

Im Allgemeinen tragen die Aktivitäten von Amateurgruppen zur Weiterentwicklung der Volkskunst bei und tragen zu einer breiten Einbindung verschiedener sozialer Bevölkerungsgruppen in die Arbeit bei.

Eine notwendige Voraussetzung für das Funktionieren des Teams ist seine Organisation. Bei allen Unterschieden in den Kollektiven verschiedener Institutionen und Abteilungen, bei aller Vielfalt der Kollektivtypen zeichnen sie sich alle durch einige gemeinsame Merkmale der Organisationsstruktur aus, die sie von einer Reihe anderer Vereine unterscheiden. Zu diesen Merkmalen gehören:

1. Das Vorhandensein eines Leiters, der in seiner Person zwei Hauptmerkmale vereint: ein Spezialist für eine der Kunstarten und ein Lehrer, der die Arbeit des Teams organisiert, sein Leben verwaltet und den Prozess der Erziehung, Bildung und Entwicklung leitet Teammitglieder.

2. Die Anwesenheit eines Vorgesetzten oder Aktivisten, bestehend aus den maßgeblichsten und initiativsten Teilnehmern, der zur Schaffung einer kreativen Atmosphäre im Team beiträgt, darin Selbstverwaltung ausübt und für bestimmte spezifische Ereignisse verantwortlich ist.

Das Volkskunstkollektiv wird durch Beschluss des Leiters der Kultur- und Freizeiteinrichtung gegründet, neu organisiert und aufgelöst. Dem Team wird ein Raum für die Durchführung von Unterrichtsstunden zur Verfügung gestellt, es wird mit der notwendigen materiellen und technischen Basis ausgestattet.

Kollektive können ihre Tätigkeit auf Kosten der konsolidierten Haushaltsfinanzierung und außerbudgetärer Mittel aus ihrer eigenen Tätigkeit, der Erbringung entgeltlicher Dienstleistungen, den Mitteln der Teammitglieder, einschließlich Mitgliedsbeiträgen, zweckgebundenen Einkünften von Einzelpersonen usw. ausüben Rechtspersonen für die Entwicklung des Teams bereitgestellte Mittel sowie freiwillige Spenden.

Die Bedingungen für die Mitgliedschaft im Team werden durch dessen Reglement festgelegt. Die Höhe des Mitgliedsbeitrags (sofern vorhanden) wird jährlich durch Anordnung des Leiters der Basiseinrichtung auf der Grundlage des Kostenvoranschlags des Kollektivs festgelegt.

Der Gruppenunterricht erfolgt systematisch über mindestens 3 Lernstunden pro Woche (eine Lernstunde dauert 45 Minuten).

Im Einvernehmen mit dem Leiter der Kultur- und Freizeiteinrichtung können Gruppen zusätzlich zum Hauptarbeitsplan der Kultur- und Freizeiteinrichtung kostenpflichtige Leistungen (Aufführungen, Konzerte, Aufführungen, Ausstellungen etc.) erbringen. Mittel aus dem Verkauf kostenpflichtiger Dienstleistungen können für den Kauf von Kostümen, Requisiten, Lehrmitteln sowie zur Förderung von Teilnehmern und Teamleitern verwendet werden.

Für die in verschiedenen Genres der Kreativität erzielten Erfolge kann den Teams der Titel „Folk, vorbildliches Team der Volkskunst“ verliehen werden.

Führungskräfte und beste Mitglieder Teams, die eine fruchtbare kreative Tätigkeit leiten, können gemäß dem festgelegten Verfahren zur Vergabe aller in der Branche akzeptierten und tätigen Formen der Förderung vorgestellt werden.

Jedes Team kann nur existieren, wenn es sich entwickelt und unermüdlich auf ein gemeinsames Ziel zusteuert. Die Besonderheit von NHT-Kollektiven liegt darin, dass ihre Mitglieder und Mitarbeiter von Kultur- und Freizeiteinrichtungen selbst die langfristigen Ziele und aktuellen Aufgaben des Kollektivs wählen und die Wege zur Lösung dieser Probleme selbst bestimmen. Hier kommt die Theorie und Praxis der Allgemeinen Pädagogik zu Hilfe, die die Bedingungen und Gesetze der Teamentwicklung wissenschaftlich begründet hat.

Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der berühmte sowjetische Lehrer A.S. Makarenko formulierte die Bewegungsgesetze (Entwicklung) des Kollektivs, die heute recht modern und für Kollektive der Volkskunst akzeptabel sind.

1 Gesetz. Das Vorhandensein eines großen gesellschaftlich bedeutsamen Ziels.

Der Zweck, für den das Team geschaffen wird, ist für die gesamte weitere Arbeit von großer Bedeutung. Von großer Bedeutung ist, wozu sich Menschen in einem Team versammelt haben, welche Interessen und Wünsche sie haben, welchen kulturellen Wert ihre Hobbys haben, da die Interessen selbst eine unterschiedliche gesellschaftliche Bedeutung haben und den Aktivitäten, die sich daraus entwickeln, auch unterschiedliche soziale Potenziale innewohnen die Grundlage dieser Interessen.

In diesem Fall ist auch der Umfang der Aktivität von großer Bedeutung. Ist die Arbeit des Kollektivs in sich geschlossen oder ist seine Arbeit darauf ausgerichtet, über seine Grenzen hinauszugehen und seine Aktivitäten zu einer wichtigen sozialen Sache zu machen? Im zweiten Fall gibt es eine sehr pädagogisch produktive Kombination aus Freude daran, das zu tun, was man liebt, und der moralischen Befriedigung einer Person, die den Menschen nützt.

2 Gesetz. Die richtige Kombination aus öffentlichen und persönlichen Wünschen und Interessen.

Ein Mensch kommt zu einer Amateurmannschaft und erkennt, dass er hier die Voraussetzungen für eine produktivere Beschäftigung mit seinem Lieblingsgeschäft hat als allein. Doch im Kollektiv entstehen neben Einzelinteressen auch allgemeine Kollektivinteressen. Das Ziel des Teams ist keine einfache Summe persönlicher Ziele. Individuelle Wünsche dringen in veränderter Form ein.

Um ein kollektives Ziel zu erreichen, ist eine solche Koordination der Anstrengungen der Menschen erforderlich, die in gewisser Weise die Handlungsfreiheit des Einzelnen einschränkt. Dies ist die objektive Grundlage der Widersprüche zwischen dem Persönlichen und dem Öffentlichen. Der Ausweg aus diesem Widerspruch ist die Erkenntnis, dass der persönliche Erfolg mit dem Erfolg des gesamten Teams verbunden ist. Der kollektive Sieg bringt den Menschen nicht weniger, manchmal sogar mehr Zufriedenheit.

Es ist unmöglich, eine absolute Übereinstimmung persönlicher und öffentlicher Interessen zu erreichen, es ist notwendig, sie richtig koordinieren zu können. Die Notwendigkeit einer Interessenkoordination entsteht häufig bei der Entwicklung eines Aktivitätsprogramms über einen längeren Zeitraum oder bei der Verteilung von Rollen und Verantwortlichkeiten.

Es entstehen Konflikte, deren Ursachen sein können: ungenaue Darstellung der Teilnehmer eines Amateurkollektivs über ihre eigenen Fähigkeiten; Manchmal braucht das Team sein Mitglied, um die falsche Arbeit zu erledigen, die ihm mehr gefällt; die Interessen des Teams missverstanden (einer Person wird die gleiche Rolle zugewiesen, mit der sie gut zurechtkommt); Egozentrismus, Egoismus einzelner Teammitglieder.

Es ist unmöglich, ein allgemeingültiges Rezept zur Lösung dieser Widersprüche zu geben. Die Wahl der geeigneten Methode zur pädagogischen Einflussnahme und Konfliktlösung wird bestimmt durch: den Reifegrad der Amateurmannschaft; Niveau der Gültigkeit kreative Möglichkeiten Teilnehmer; das Ansehen des Führers und die Autorität der öffentlichen Meinung; individuelle mentale Eigenschaften eines Amateurs; der Grad der Dringlichkeit der vom Team geleisteten Arbeit usw. Die Methoden können unterschiedlich sein: Aufklärung und Überzeugung; Anforderung des Managers Druck der öffentlichen Meinung; Ausnahme.

3 Gesetz. Verfügbarkeit eines Systems perspektivischer Linien.

Neben allgemeinen Zielen muss das Team konkrete Aufgaben haben, deren Lösung den eigentlichen Inhalt seiner Bewegung (Entwicklung) darstellt. Eine solche Menge aufeinander abgestimmter, einander untergeordneter und zeitlich regelmäßig verteilter Ziele und Zielsetzungen nennt manperspektivische Linien .

1. Nahperspektive.

Unmittelbare Ziele, leicht erreichbare Aufgaben. Ihre Verwirklichung ist mit gewöhnlichem Aufwand möglich und liegt im Rahmen der heutigen Möglichkeiten laienhafter Aufführungsteilnehmer. [5, 216]

Es ist wichtig, es in den frühen Phasen der Existenz des Teams richtig zu organisieren, wenn das unmittelbare Interesse vorherrscht und die langfristige Perspektive noch nicht klar erkennbar ist. Beispielsweise beginnt der Chorleiter, der auf Wunsch der meisten Teilnehmer in den ersten Unterrichtsstunden ein Lied lernt oder einen Konzertbesuch organisiert, mit der Arbeit, das Team aus einer solchen Perspektive zu vereinen.

Notwendig ist eine geschickte Kombination aus theoretischem und praktischem Unterricht, speziellen Trainingsübungen sowie exekutiven und gestalterischen Tätigkeiten. Die kurzfristige Perspektive behält ihre Bedeutung auch in späteren Phasen der Entwicklung des Kollektivs, ihre Bedeutung ist jedoch eine andere. Wenn es zu Beginn der Arbeit der einzige Anreiz ist, dann wird später seine Verbindung mit den mittel- und langfristigen Perspektiven und die Unterordnung unter diese realisiert. Enge Interessenten mit sozialen Inhalten zu füllen, die mit Freude verbunden sind, Befriedigung durch allgemeine Arbeitsbelastungen im Interesse des Teams – vor dieser Aufgabe steht die Führungskraft ständig.

2. Mittlere Perspektive.

Hierbei handelt es sich um ein Ziel oder Ereignis, das zeitlich etwas verzögert ist, einen erheblichen Aufwand erfordert und eine größere Bedeutung hat. Es zerfällt in viele kleine, sich sukzessive verändernde Perspektiven, Bühnen, die mit dem Hinausgehen „zum Volk“ verbunden sind – ein Konzert, eine Aufführung, eine Ausstellung, die Teilnahme an einer Rezension usw. Die mittlere Perspektivenlinie sollte hier nicht enden, sie ist eine wichtige Etappe, aber nicht der letzte Schritt auf dem kreativen Weg des Teams. Die kurzen und mittleren Perspektiven sind recht konkret.

3. Fernperspektive.

Es ist für die normale Entwicklung des Teams notwendig, alle Aktivitäten des Zirkels, Studios, Volksteams zielen darauf ab. Seine Struktur ist vielfältig, sie spiegelt die Ideen des Teams wider:

Über das zu erreichende Fähigkeitsniveau;

Über den Platz, den das Kollektiv unter anderen Amateurkollektiven einnehmen sollte;

Über den öffentlichen Zweck des Kollektivs im Leben seiner Kultureinrichtung, seines Bezirks, seiner Stadt.

Die langfristige Perspektive verkörpert die Grenze des heutigen Interesses und kann nicht klar spezifiziert werden. Aufgrund seiner Bedeutung und Attraktivität wird es jedoch zu einem wirksamen Mobilisierungsinstrument.

Die pädagogische Bedeutung von Perspektivlinien liegt in ihrer gleichzeitigen Existenz und dem Bewusstsein für unmittelbare, mittlere und ferne Ziele. Jedes Ergebnis, jeder Schritt wird nicht für sich genommen, sondern als notwendiger Schritt auf dem Weg zu bedeutenden Erfolgen wahrgenommen. Gleichzeitig werden die Fernaussichten immer realistischer. All dies trägt zur normalen Entwicklung des Amateur-Kreativteams bei.

4 Gesetz. Bildung der öffentlichen Meinung, Entwicklung der Traditionen des Volkskunstteams.

Die öffentliche Meinung spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Bildung sowohl des Teams als auch des Einzelnen. In einer Künstlergruppe ist die öffentliche Meinung eine Art höchste Autorität. Es regelt das gesamte Innenleben des Kollektivs. Und Überzeugung, Tadel und Ermutigung erfolgen immer im Namen und durch die öffentliche Meinung. Die öffentliche Meinung, die die Urteile interessierter und gut informierter Menschen berücksichtigt, ist in der Regel kompetent und objektiv.

Die öffentliche Meinung ist eine Autorität, ein Vorbild, einem Beispiel zu folgen, ein Maßstab für Korrektheit, etwas Hohes. Die von den Mitgliedern der Gemeinschaften (kollektiv) verhängten Sanktionen unterstützen und stärken diese hohe Stellung der öffentlichen Meinung. Als Autorität und Vorbild orientiert die öffentliche Meinung den Einzelnen, damit er nicht zu den „Ausgestoßenen“ gehört, die sich der Gesellschaft widersetzen.

Andererseits ist die öffentliche Meinung ein Instrument, um Druck auf einzelne Teammitglieder, Teilnehmergruppen, die Eigenwillen und Eigenwilligkeit zeigen, auszuüben. Es legt fest, welche Fehltaten von der Mehrheit der Mitglieder von Gemeinschaften und Organisationen sanktioniert werden sollen.

Die Kriterien der öffentlichen Meinung weisen eine erhebliche Stabilität auf. Sie unterliegen weniger Schwankungen als die Stimmungen, Gefühle und Urteile eines Einzelnen. Bei der Bildung der öffentlichen Meinung wird großer Wert auf die Einschätzung des Chefs und die Einschätzung durch die Öffentlichkeit gelegt. Die Bewertung ist das höchste Managementinstrument. Alle Handlungen von Einzelpersonen oder Mikrogruppen, Zwischenergebnisse und Gesamtergebnisse sollten unter dem Gesichtspunkt ihrer Bedeutung für das gesamte Team bewertet werden.

Eine große Rolle für die Entwicklung des Teams spielt die Präsenz von Traditionen darin.Tradition - keine wiederkehrenden Elemente im Teamleben, sondern nur solche, die sie als besondere Teams charakterisieren, nicht wie andere. ALS. Makarenko schrieb: „Tradition schmückt das Team, sie schafft für das Team den äußeren Rahmen, in dem man schön leben kann und der deshalb fesselt.“ Die Fähigkeit, eine schöne, ideologisch und emotional umfassende Tradition zu finden, liegt in der Fähigkeit des Leiters des NHT-Teams.

Es ist notwendig, Traditionen in den frühen Phasen der Teamentwicklung zu formen. Gemeinsame Besuche von Konzerten, Ausstellungen, Exkursionen, Spaziergänge in der Natur ermöglichen den Aufbau kameradschaftlicher Beziehungen in einer künstlerischen Gruppe und sind wertvoll für die persönliche Entwicklung. Es gibt verschiedene Arten von Traditionen.

1. Traditionen im Zusammenhang mit intrakollektiven Aktivitäten. Dazu gehören beispielsweise der Beginn des Probenunterrichts mit einem bestimmten Gesang, Aktionen; originelle Formen der Abhaltung des ersten Treffens in der neuen Saison und des letzten Treffens im Studienjahr; das Ritual der Aufnahme von Neulingen in das Team, das Empfehlungen, die Präsentation selbstständig erbrachter Arbeiten, eine Comic-Qualitätsprüfung, feierliche Versprechen, die Vorlage eines Mitgliedsausweises, eines schriftlichen Mandats usw. umfasst.

2. Traditionen im Zusammenhang mit der kreativen Tätigkeit des Teams. Dies können traditionelle Treffen mit Kultur- und Kunstschaffenden, professionellen Künstlern sein; jährliche Konzerte für Veteranen, Kinder aus Waisenhäusern, Treffen mit ähnlichen Gruppen aus anderen Kultureinrichtungen, Städten, Ländern.

3. Mit dem Repertoire verbundene Traditionen. Die Aufnahme von Werken desselben Autors in das Repertoire der Volkskunstgruppe (z. B. systematische Aufnahme von Stücken von A. N. Ostrovsky in das Repertoire der Theatergruppe), die Tradition, das Konzert mit demselben Lied zu beginnen oder zu beenden usw.

Die Behauptung von Traditionen ist mit der Entwicklung von Utensilien verbunden, die eine Art Symbolisierung des Inhalts mit Hilfe des äußeren Ausdrucks darstellen. Dazu gehören Abzeichen und das Emblem des Teams, das Motto, die traditionelle Form der Ankündigung über die nächsten Kurse, Treffen, Proben, einige symbolische Gegenstände und Talismane.

Traditionen werden leichter wahrgenommen und bestätigt, wenn die Teilnehmer von Amateurauftritten die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Mannschaft kennen. Jeder Teilnehmer sollte sich der Meilensteine ​​des organisatorischen und kreativen Weges seines Teams bewusst sein. Sie tun das Richtige, wenn sie eine Chronik ihres Lebens führen, materielle Relikte, Plakate, Programme sammeln und aufbewahren und sogar kleine Museen organisieren.

1.3. Das Problem der Gruppenklassifizierung

Beim Versuch, Volkskunstgruppen zu klassifizieren, treten gewisse Schwierigkeiten auf. Dies ist jedoch notwendig, da davon nicht nur das Endergebnis der Kreativität im Team und die Art und Weise der Demonstration der Ergebnisse abhängt, sondern auch die Art des Unterrichts, der Bildungs- und Ausbildungsprozess eigenartig ist. spezifische Formen Nehmen Sie Kontakt mit der Öffentlichkeit auf.

Es ist möglich, Gruppen zu klassifizieren, die sich durch folgende Merkmale auszeichnen:

Nach Abteilungszugehörigkeit (Kollektive staatlicher Institutionen, Militäreinheiten usw.),

Nach sozio-professionellen Merkmalen (Beruf, Student, Schule),

Nach demografischen Merkmalen (Kinder, Jugendliche, Jugendliche; Frauenchor, Männerchor usw.);

Dauer und Periodizität der Existenz (vorübergehend, dauerhaft usw.).

Es ist schwieriger, eine Klassifizierung von Kollektiven zu erstellen, die auf tieferen Merkmalen als auf soziodemografischen Merkmalen basiert.

V. S. Tsukerman schlägt das folgende Strukturschema vor, basierend auf verschiedenenArten von Teams und deren Entwicklungsstand :

1. Kollektive der Primärkunst.

    Die Kreise konzentrierten sich hauptsächlich auf Bildungszwecke. Die Teilnehmer engagieren sich hauptsächlich „für sich selbst“, die Ergebnisse der Aktivitäten werden einem engen Personenkreis präsentiert.

    Kollektive der zweiten Stufe, die Menschen aufnehmen, die über eine gewisse künstlerische und kreative Erfahrung verfügen und wenn nicht Talente, so doch zumindest das Zeug zu künstlerischer Begabung besitzen.

    Volksgruppen, die künstlerische, kreative und Studioaktivitäten kombinieren, das heißt eine systematische und ziemlich ernsthafte Untersuchung der Geschichte, Theorie und Technologie der gewählten Kunstform. Sie werden teilweise durch Semiprofessionelle vertreten, also Menschen, die eine allgemeine künstlerische Ausbildung erhalten haben, aber in einem anderen Fachgebiet arbeiten.

2. Kollektive sekundärer Kunst.

    Kreise mit einem schwach ausgeprägten künstlerischen Ansatz sind eine Art Übergang von einer informellen Gruppe zu einer gemeinsame Beteiligung Freizeit für die Künstlergruppe.

    Ein Zusammenschluss von Einzelpersonen für gemeinsame künstlerische Aktivitäten, der nicht den Status einer formalen Gruppe hat. Relativ regelmäßig, nicht ohne Anwesenheitspflicht, treffen sich Menschen zum Singen, Tanzen, Lesen von Gedichten usw.

    Kollektive der ersten Stufe oder Kreise, die Teilnehmer zusammenbringen, die relativ einfache künstlerische Probleme lösen und vor einem engen Zuschauerkreis (Schulen, Militäreinheiten, Institutionen etc.) auftreten

    Teams der zweiten Stufe, bestehend aus relativ ausgebildeten und ernsthaft an Kunst interessierten Teilnehmern, die sich mit den Grundlagen der Geschichte und Theorie der Kunst vertraut machen, vor einem breiten Publikum auftreten, an Rezensionen und Wettbewerben teilnehmen.

    Kollektive höchster Art, die in der Regel durch Volksehrentitel gekennzeichnet sind. Dies sind Laientheater, Volksorchester und Chöre, Gesangs- und Tanzensembles usw. In ihnen beherrschen die Teilnehmer ein komplexes Repertoire, durch systematischen Unterricht erwerben sie Kenntnisse und Fähigkeiten in der von ihnen gewählten Kunstform. Es erhält einen anderen Charakter organisatorische Struktur solche Teams. Sie sind oft in Gruppen (Junior, Senior, Anfängergruppe, Hauptpersonal) unterteilt, in mehrere Grundgruppen unterteilt, die jeweils von einem Sonderlehrer geleitet werden, und die Gesamtleitung übernimmt ein künstlerischer Leiter. Volksgruppen treten auf regionaler, gesamtrussischer Ebene auf und präsentieren ihre Kunst im Ausland. Solche Gruppen sind methodische Zentren für Amateurkunstkreise.

    Studios als einzigartige Form der Verbindung von Amateuraufführungen mit dem System der Kunsterziehung.

Diese Klassifizierung wird in der Soziologie verwendet.

Für die Arbeit in wissenschaftlichen und methodischen Zentren wird die Klassifikation verwendetTeams nach Kreativitätsgenre odernach Gebietszugehörigkeit kollektiv (Beispiele für solche Klassifizierungen in Anhang 2). Auch bei der Vergabe des Titels „Folk“-Gruppe wird eine Klassifizierung nach Genres verwendet und nach dieser Klassifizierung werden die Maßstäbe ihrer Tätigkeit festgelegt. Daher ist es ratsam, es zur Arbeit mitzubringenKlassifizierung der Gruppen nach Kreativitätsgenre:

    KollektiveTheaterkunst: dramatisch, musikalisch und dramatisch, Puppentheater, Theater für junge Zuschauer, Theater kleiner Formen - Varietétheater, Poesie, Miniaturtheater, Pantomime usw.

    KollektiveMusikalische Kunst: Chöre, Vokalensembles, Volksliedensembles, Gesangs- und Tanzensembles, Volksinstrumentenorchester, Pop- und Blaskapellen, Vokal- und Instrumentalensembles, darstellende Musiker, Sänger.

    KollektiveChoreografische Kunst: Volks-, Klassik-, Pop-, Sport-, moderne, ethnografische und Gesellschaftstänze.

    KollektiveZirkuskunst: Zirkusstudios, Künstler des ursprünglichen Genres.

    KollektiveBildende und dekorative Kunst.

    KollektiveFoto, Film, Videokunst.

1.4. Der Inhalt der Aktivitäten im Team

Der Inhalt der Aktivität hängt weitgehend vom Genre der Amateurgruppe ab. Viele Arten von Teamarbeit haben je nach Art der Kreativität ihre eigenen Besonderheiten.

Es empfiehlt sich, alle gestalterischen und produktiven Tätigkeiten in mehrere Blöcke zu unterteilen, wie z. B. organisatorische und methodische Arbeit, pädagogische Arbeit, außerschulische Arbeit, Konzertaktivitäten.

Alle organisatorisch und methodisch Die Arbeit in allen Teams ist ungefähr gleich: Rekrutierung oder zusätzliche Aufnahme von Teilnehmern in das Team; Auswahl eines neuen Vermögenswerts, Erstellung von Vermögensberichten über die geleistete Arbeit; Untersuchung der Bedürfnisse und Wünsche der Bevölkerung; Maßnahmen zur Schaffung einer kreativen Atmosphäre in Teams; gewissenhafte Erfüllung der Anweisungen durch die Teilnehmer, Aufklärung vorsichtige Haltung zum Eigentum der Einrichtung; Abhalten mindestens einmal im Quartal und am Ende des Jahres eine Mitgliederversammlung der Teammitglieder mit einer Zusammenfassung der Ergebnisse der kreativen Arbeit; Akkumulation Lehrmaterial sowie Materialien, die die Entwicklungsgeschichte des Teams widerspiegeln (Pläne, Tagebücher, Berichte, Alben, Skizzen, Layouts, Programme, Plakate, Anzeigen, Broschüren, Fotos, Filme, Videomaterialien usw.). Diese Arbeit basiert auf allgemeinen Bestimmungen und wird auf die eine oder andere Weise in jedem Amateurkollektiv durchgeführt. Die Organisation und Form der Durchführung systematischer Unterrichtseinheiten, die für ein bestimmtes Team charakteristisch sind (Probe, Vorlesung, Unterricht, Schulung usw.), hängt jedoch vom Genre der Kreativität ab.

Erwirbt Spezifitätpädagogische und kreative Arbeit, Dazu gehört die Ausbildung, Ausbildung und Erziehung der Teilnehmer. Wenn es in der Ausbildung letztlich darum geht, den Teilnehmern theoretische Kenntnisse und praktische Fähigkeiten im Umgang mit Kunstwerken und deren Aufführung zu vermitteln, dann zielt die Ausbildung darauf ab, ihren Horizont im Bereich Kultur und Kunst, im öffentlichen Leben im Allgemeinen und in der Erziehung zu erweitern die Bildung einer Weltanschauung, moralischer, ästhetischer und körperlicher Qualitäten der Teilnehmer.

Die Lehr- und Bildungsarbeit in Kollektiven wird durch Pläne und Programme bestimmt und sollte in allen Kollektiven umfassen: Kennenlernen der Kunstgeschichte, der Prozesse in der Amateurvolkskunst, der Entwicklungstendenzen ihrer einzelnen Typen und Gattungen; Diskussion über Fragen der Repertoirebildung. Teammitglieder besuchen Museen, Ausstellungen, Theater, Konzerte usw. zu Bildungs- und Informationszwecken.

Außerdem werden in allen Gruppen Inszenierungs- (Choreograf, Regisseur, Dirigent) und Probenarbeiten (Ausarbeitung von Bühnenstücken, Performances, Skizzen, Kompositionen, Musikwerken etc.) durchgeführt.

Merkmale der TeamarbeitTheaterkunst bestehen aus folgenden spezifischen „Fächern“:
Kurse in Schauspiel, Sprechtechnik und künstlerisches Wort, musikalische Kompetenz, Stimmbildung, Erlernen von Gesangspartien; mit einem Regisseur, Dramatiker, Komponisten, Konzertmeister zusammenarbeiten; Arbeit an einer Miniatur, einem thematischen Programm, einer literarischen oder literarisch-musikalischen Komposition, einer Prosa, einem dichterischen Werk oder einem Gedichtzyklus.

In Gruppen Musikalische Kunst finden statt: Kurse zum Studium der Musikkompetenz, Solfeggio, Geschichte und Theorie der Musik, Chorkunst, Stimmbildung; Lernstücke für den Chor mit und ohne Begleitung, Lernstücke mit Solisten und Ensembles; Erlernen der Teile von Ensembles, Chören, Leitung von Generalproben, klassische und charakteristische Ausbildung; zum Erlernen von Solo-, Gruppentänzen und choreografischen Miniaturen; Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten; Kennenlernen der Grundprinzipien der Instrumentierung für Musikensembles, Leitung von Orchesterstunden zum Erlernen von Stimmen.

In Gruppen Choreografische Kunst: Kurse zum Studium der Geschichte und Theorie der Choreografie; klassische und charakteristische Übung; Erlernen von Solo- und Gruppentänzen, choreografischen Miniaturen, Kompositionen, Tanzsuiten, Handlungsproduktionen.

In Gruppen Zirkuskunst: Kurse zum Studium der Geschichte der Zirkuskunst; Bewegung und körperliche Entwicklung; Technik der Zirkuskunst, musikalische und künstlerische Gestaltung, Entscheidung des Regisseurs über die Aufführung.

In Gruppen Bildende und dekorative Kunst: Kurse zum Studium der Geschichte der bildenden und dekorativen Künste; Technik und Technologie der Malerei, Grafik, Bildhauerei und angewandten Kunst – Schnitzerei, Prägung, Intarsien, künstlerische Stickerei, Perlenstickerei usw.; Kompositionen; Wahrnehmung von Aufgaben künstlerischer und gestalterischer Art; Organisation von Ausstellungen, Arbeiten im Freien.

In Gruppen Foto, Film, Videokunst : Kurse zum Studium der Geschichte des Kinos und der Fotografie; materieller Teil; Film-, Video- und Fototechniken; Regie, Kamera, Drehbuch; Organisation von Vorführungen, Analysen und Diskussionen von Amateurfilmen und -fotografien; nach der Methode der Organisation von Fotoausstellungen, des Ansehens von Filmen und Videos, der Durchführung von Designarbeiten (mit Amateurfotografen); Filme zu verschiedenen Themen drehen.

In jeder Gruppe, unabhängig vom Genre, gibt esaußerschulische Arbeit die im Besuch von Kultur- und Kunstinstitutionen besteht (Besichtigung von Konzerten, Aufführungen, Ausstellungen); bei Treffen mit Kultur- und Kunstschaffenden, professionellen Künstlern, Tänzern, Musikern, professionellen und Amateur-Kreativteams usw.; bei der Durchführung von Veranstaltungen innerhalb des Teams (Feiern der Geburtstage der Teilnehmer, des Teams, Begrüßung des neuen Jahres, Widmung von Neuankömmlingen an die Teammitglieder usw.).

Und das ist natürlich für jedes Team erforderlichKonzerttätigkeit : Konzerte auf der Ebene einer Kulturinstitution, eines Bezirks, einer Stadt, einer Region; Touraktivität; Teilnahme an Wettbewerben, Festivals, Meisterschaften.

Kapitel II. Folk, beispielhafte Gruppe der Volkskunst

Die Registrierung von Kollektiven mit dem Titel „Volk“ („vorbildlich“) in der Region Tscheljabinsk erfolgt durch das Regionale Zentrum für Volkskunst. Das Zentrum überwacht auch die Aktivitäten der Kollektive, sammelt Materialien und Dokumente zur Übermittlung nach Moskau und verleiht den Kollektiven den Titel „Geehrtes Kollektiv der Russischen Föderation“.

In den Jahren nach der Perestroika wurden die Probleme der Kollektive praktisch nicht behandelt. Erst 1998 wurde die Abteilung erneuert, die nach überlebenden Gruppen suchte und sie nach Genre und Territorium systematisierte. Leiterin der Abteilung war Nadeschda Iwanowna Nowikowa, die bis heute die Leitung innehat. Derzeit verfügt das Zentrum bereits über einen Spezialisten für jedes Genre der Kreativität, der Teams sucht, deren Aktivitäten überwacht und Kandidaten für den Titel „Folk“-Team nominiert. Zunächst war die Abteilung mit vielen Problemen konfrontiert. Insbesondere in den letzten Jahren wurde der Titel vielen Teams verliehen, aber dokumentiert gegebene Tatsache wurde nicht festgelegt, das Diplom wurde dem Team nicht ausgehändigt. Daher gab es Schwierigkeiten bei der Suche nach solchen Teams und der Erstellung von Dokumenten für sie.

Derzeit sind diese Probleme behoben, eine eindeutige Zählung der Teams wird durchgeführt und die Liste wird jährlich aktualisiert. Mit Stand vom 1. Januar 2008 gibt es in der Region Tscheljabinsk 392 Kollektive, denen der Titel „Volks“ („vorbildlich“) verliehen wurde. Sowjetzeit 161. Die am längsten etablierten Gruppen in der Region Tscheljabinsk sind die 1952 gegründete Gesangsgruppe „Kamerton“ der Stadt Miass (unter der Leitung von Elena Viktorovna Mikhailova) und das 1956 gegründete Theater für junge Zuschauer „Labyrinth“. im Bezirk Kizilsky (angeführt von Tretiak German Yuryevich). Im vergangenen Jahr feierte der russische Liederchor des Erholungszentrums Polet der Stadt Tscheljabinsk unter der Leitung von Elena Yuryevna Yegorova sein 50-jähriges Bestehen.

Den Statistiken des Zentrums zufolge erhalten heutzutage mehr Mannschaften den Titel. Allein im Jahr 2007 wurden 75 Titel verliehen. Laut N. I. Novikova liegt dies daran, dass zu Sowjetzeiten eine Person im Club singen, tanzen und nähen konnte. Und jetzt geben sie Tarife an, qualifizierte Spezialisten in jedem Bereich erscheinen, was die Arbeitseffizienz und die Qualität des Ergebnisses erhöht. Erstmals wurde 1978 die Liste der Stellen für Mitarbeiter von Volksamateurgruppen genehmigt.

Am 25. März 2008 wurde zum ersten Mal in der Praxis des Regionalen Zentrums für Volkskunst Gruppen, die bereits den Titel „Volk“ tragen, der Titel „Geehrtes Kollektiv für Volkskunst der Region Tscheljabinsk“ verliehen. Dieser Titel wurde von 21 Teams erhalten. Das Recht zur Verleihung des Titels wird Gruppen zuerkannt, die sich seit mindestens 15 Jahren ab dem Tag der Verleihung des Titels „Volks“-Mannschaft mit künstlerischer Amateurarbeit beschäftigen, Teilnehmern an internationalen Wettbewerben und Preisträgern gesamtrussischer und regionaler Wettbewerbe (mindestens). zwei in den letzten 5 Jahren).

2.1. Das Konzept einer volkstümlichen, beispielhaften Gruppe von Volkskunst und allgemeinen Bestimmungen

Volkstümliche, beispielhafte Gruppe der Amateurkunst (im Folgenden Volkskollektiv genannt) ist ein ständiger freiwilliger Zusammenschluss von Menschen, der auf gemeinsamen Interessen, Wünschen und Bedürfnissen nach laienhafter künstlerischer Kreativität in gemeinsamen kreativen Aktivitäten basiert und zur Entwicklung der Talente seiner Mitglieder und der Erzielung hoher künstlerischer Ergebnisse beiträgt , kulturelle Dienstleistungen und ästhetische Bildung Bevölkerung.

Die Aufführungs- und Inszenierungskapazitäten des Volkskollektivs sowie seine kreativen und tourenden Aktivitäten sind ein Vorbild für alle Amateurkunstgruppen.

Erwachsenengruppen wird der Titel „Volksgruppe der Amateurkunst“ verliehen. Kindergruppen werden mit dem Titel „Vorbildliche Gruppe der Amateurkunst“ ausgezeichnet. Kollektive aus den Bereichen Bildende Kunst und Kunstgewerbe, Kino, Video und Fotografie werden mit dem Titel „Volksamateuratelier“ ausgezeichnet.

Die Vergabe und Bestätigung der Titel „Volksgruppe der Amateurkunst“, „Vorbildliche Gruppe der Amateurkunst“ und „Volksamateuratelier“ erfolgt durch das Kulturministerium der jeweiligen Region. vorbereitend organisatorisch und kreativ methodisches Arbeiten Die Verleihung und Bestätigung des Titels „Volkskollektiv“ erfolgt durch die regionale staatliche Kulturinstitution, beispielsweise den staatlichen Regionalpalast für Volkskunst.

Die Vergabe und Bestätigung des Titels „Volkskollektiv“ für Teams, die auf der Grundlage kommunaler Kultureinrichtungen arbeiten, erfolgt zu Lasten des Regionalhaushalts. Und die Vergabe und Bestätigung des Titels „Volkskollektiv“ für Teams, die auf der Grundlage von Kultureinrichtungen anderer Eigentumsformen arbeiten, erfolgt gegen Entgelt gemäß einer Vereinbarung mit der Landesregionalorganisation für Volkskunst. Die Vertragskosten umfassen Arbeitsentgelte, Reisekosten der Jurymitglieder, Gehaltsabrechnungen und andere organisatorische Kosten.

2.2. Bedingungen und Verfahren zur Verleihung des Titels „Volkskollektiv“, Verfahren zur Bestätigung und Verfahren zum Entzug des Titels

Der Titel „Volkskollektiv“ wird an Kreativteams verliehen, die:

    Ab dem Zeitpunkt der Erstellung mindestens 5 Jahre lang stabil arbeiten;

    Sie verfügen über ein hohes künstlerisches Leistungsniveau, zeichnen sich durch Originalität und Originalität aus;

    Das Repertoire mit den besten Werken der in- und ausländischen Kunst bilden und ergänzen, die den Kriterien der Kunst entsprechen;

    Sie führen regelmäßig Proben-, Tour- und Konzertaktivitäten durch, nehmen ständig an kulturellen Veranstaltungen unterschiedlichen Niveaus und unterschiedlicher Richtung teil und fördern aktiv ihr Kunstgenre.

    Sind die Gewinner regionaler, regionaler, gesamtrussischer, internationaler Wettbewerbe, Rezensionen, Festivals, deren Gründer Regierungsbehörden, Institutionen, Organisationen sind;

    Sie verfügen über ein Satellitenteam, das die Kontinuität von Generationen von Teilnehmern gewährleistet. Bei Erwachsenengruppen handelt es sich um eine Kindergruppe, in der kreative Fähigkeiten vermittelt werden, bei Kindergruppen um eine Gruppe, in der neu aufgenommene Mitglieder geschult werden.

Die Nominierung von Gruppen, die in regionalen staatlichen Kulturinstitutionen (Organisationen) arbeiten, für den Titel „Volkskollektiv“ erfolgt durch die Leiter regionaler staatlicher Kulturinstitutionen (Organisationen).

Die Nominierung von Kollektiven, die auf der Grundlage von Institutionen (Organisationen) der Kultur kommunaler und anderer Eigentumsformen für den Titel „Volkskollektiv“ arbeiten, erfolgt durch die kommunalen Kulturmanagementorgane.

Die Leiter regionaler staatlicher Institutionen (Organisationen) der Kultur und kommunaler Kulturverwaltungsorgane stellen der staatlichen regionalen (regionalen) Organisation für Volkskunst für ein Team, das den Titel „Volkskollektiv“ beansprucht, folgende Dokumente zur Verfügung:

    Ein an den Vorsitzenden der Bescheinigungskommission des Kulturministeriums der Region (Region) gerichteter Antrag auf Verleihung des Titels „Volk, vorbildlich“ an das Kollektiv, in dem die Verpflichtung zur finanziellen Unterstützung der Aktivitäten des Kollektivs bestätigt werden muss ;

    Petition des Leiters der Institution (Organisation), auf deren Grundlage das Team arbeitet, gerichtet an den Leiter des städtischen Kulturmanagements;

    Kreatives Merkmal für das Team, beglaubigt durch Siegel und Unterschrift des Leiters der Basisinstitution (Organisation);

    Statistische Leistungsindikatoren des Teams gemäß den Standards, zertifiziert durch Siegel und Unterschrift des Leiters der Basisinstitution (Organisation);

    Kreative Eigenschaften für hauptamtliche Teamleiter, zertifiziert durch Siegel und Unterschrift des Leiters der Basisinstitution (Organisation);

    Liste der Teammitglieder im Formular: vollständiger Name, Geburtsjahr, Arbeitsort (Studium), wie viele Jahre (Monate) er im Team gearbeitet hat, beglaubigt durch Siegel und Unterschrift des Leiters der Basiseinrichtung ( Organisation);

    Das Repertoire des Teams der letzten 3 Jahre, beglaubigt durch Siegel und Unterschrift des Leiters der Basisinstitution (Organisation);

    Kreative Beschreibung des Satellitenteams, seines Repertoires (oder Trainingsprogramms) und der Teilnehmerliste, beglaubigt durch Siegel und Unterschrift des Leiters der Basisinstitution (Organisation);

    Ein vom Teamleiter zertifiziertes Sehprogramm von mindestens 40 Minuten Dauer;

    Kopien von Dokumenten, die belegen, dass die Leiter des Teams in den letzten 5 Jahren Fortbildungsmaßnahmen durchgeführt haben;

    Kopien der Auszeichnungsdokumente des Teams der letzten 5 Jahre (Diplome, Diplome regionaler, regionaler, gesamtrussischer, internationaler Festivals, Wettbewerbe, Rezensionen, deren Gründer sind Regierungsbehörden(Organisationen, Leitungsgremien);

    Antrag gemäß beigefügtem Formular (Anlage 1);

    DVD, CD-ROM oder Videokassette mit einer Aufzeichnung des Kreativprogramms der Gruppe.

Auf der Grundlage der eingereichten Unterlagen bildet die staatliche Landesorganisation für Volkskunst eine Besichtigungskommission, der Spezialisten des entsprechenden Genres bzw. Tätigkeitsbereichs angehören;

Die Besichtigung erfolgt in 2 Schritten:

Stufe 1 – Ansehen von Videomaterialien. Basierend auf den Ergebnissen der Stufe 1 wird eine der folgenden Entscheidungen getroffen:

    das Team für die Verleihung (Bestätigung) des Titels „Volksteam“ zu empfehlen, das Kreativprogramm des Teams bei einem Besuch vor Ort zu besichtigen. Form und Bedingungen der Besichtigung mit dem Leiter des städtischen Kulturmanagements abstimmen (der Plan für die Feldarbeit der Besichtigungskommission für den kommenden Monat wird vor dem 10. Tag des laufenden Monats erstellt);

Stufe 2 – Besichtigung des Kreativprogramms des Teams mit Besuch vor Ort.

Auf der Grundlage der Ergebnisse der Besichtigung des Teams wird ein Protokoll der Besichtigungskommission erstellt, das zusammen mit den Unterlagen vor dem 10. Tag des darauffolgenden Monats der Bescheinigungskommission des Kulturministeriums der Region (Region) vorgelegt wird ansehen.

Die Entscheidung über die Verleihung des Titels „Volkskollektiv“ trifft die Bescheinigungskommission des Kulturministeriums der Region (Region). Die Entscheidung der Bescheinigungskommission wird im Auftrag des Kulturministers der Region (Region) getroffen.

Das Team, dem der Titel „Volkskollektiv“ verliehen wurde, erhält eine Urkunde, die diesen Titel bestätigt.

Die Anordnung des Kulturministers der Region (Region) über die Verleihung des Titels „Volkskollektiv“ an das Team, die Urkunde und eine Kopie des Protokolls der Besichtigungskommission werden an das städtische Kulturmanagementorgan gesendet.

Das Verfahren zur Bestätigung und das Verfahren zur Aberkennung des Titels „Volkskollektiv“.

Titel „Volksmannschaft“bestätigt Alle 3 Jahre durch ein stabil arbeitendes Team. Das Verfahren zur Bestätigung des Titels „Volkskollektiv“ entspricht dem Verfahren zur Verleihung des Titels. Die Anordnung des Kulturministers der Region (Region) zur Bestätigung des Titels „Volkskollektiv“ an das Team und eine Kopie des Protokolls der Besichtigungskommission werden an die städtische Kulturverwaltung übermittelt.

Titel „Volksmannschaft“ENTFERNT V die folgenden Fälle:

    Wenn das kreative Niveau des Teams nicht den oben beschriebenen Anforderungen entspricht, was durch das Protokoll des Sichtungsausschusses bestätigt wird;

    Wenn die kommunale Kulturverwaltung innerhalb der festgelegten Fristen keine Unterlagen eingereicht hat und (oder) das Team der Sichtungskommission aus Gründen, die von der Bescheinigungskommission des Kulturministeriums der Region anerkannt wurden, kein kreatives Programm vorgelegt hat ( Region) als respektlos bezeichnet.

Die Entscheidung, dem Kollektiv den Titel „Volkskollektiv“ zu entziehen, wird von der Bescheinigungskommission des Kulturministeriums der Region (Region) auf der Grundlage der Vorlage der staatlichen Regionalorganisation für Volkskunst getroffen. Die Entscheidung der Bescheinigungskommission wird im Auftrag des Kulturministers der Region (Region) getroffen.

Die Anordnung des Kulturministers der Region (Region), den Titel „Volkskollektiv“ aus dem Kollektiv zu streichen, wird an die städtische Kulturverwaltung übermittelt.

2.3. Standards für die Aktivitäten des Volkskollektivs; Rechte und Pflichten des Volkskollektivs

Volksgruppen müssen sich im Laufe des Jahres vorbereiten:

Genrename

kreatives Team

Leistungskennzahl

Schauspiel-, Musik- und Schauspieltheater

Mindestens eine neue Mehrakter- und eine Einakter-Aufführung

Puppentheater

Mindestens eine Neuaufführung und ein Konzertprogramm

Theater für Oper und Ballett, Musikkomödie

Mindestens eine Neuaufführung und ein Konzertprogramm (mindestens 60 Minuten lang)

UM Orchester mit Volks- oder Blasinstrumenten, Instrumental-, Gesangs- und Instrumentalensembles, Chöre, Gesangsgruppen, Gesangs- und Tanzensembles, Gesangs- und Zirkusgruppen

Konzertprogramm in zwei Teilen, das jährlich mindestens ein Viertel des aktuellen Repertoires aktualisiert

Choreografische Gruppen

Konzertprogramm in zwei Abteilungen, jährlich aktualisiert mindestens 2 Massenproduktionen

Theater kleiner Formen (Lesetheater, Varieté, Miniaturen, Pantomime usw.)

Mindestens zwei neue Produktionsprogramme

ZU Ausländische, Videostudios

Mindestens zwei neue Kurzfilme und Unterstützung bei der Erstellung von Präsentationsfilmen für kulturelle Institutionen (Organisationen), auf deren Grundlage sie existieren

Fotostudios

Ateliers für bildende und dekorative Kunst

Mindestens 3 neue Ausstellungen von Werken und Unterstützung bei der Gestaltung der Kulturinstitutionen (Organisationen), auf deren Grundlage sie existieren

Ein Volkskollektiv verschiedener Arten und Genres künstlerischen Schaffens sollte:

Präsentieren Sie Solokonzerte (Aufführungen, Ausstellungen), darunter Benefizkonzerte oder Aufführungen und kreative Berichte für die Öffentlichkeit

mindestens 4 im Jahr

Nehmen Sie an Gruppenkonzerten und öffentlichen Veranstaltungen teil

mindestens 15 im Laufe des Jahres

Teilnehmen anregionale, regionale, gesamtrussische, internationale Wettbewerbe, Rezensionen, Festivals, deren Gründer Regierungsbehörden, Institutionen, Organisationen sind

mindestens einmal im Jahr.

Werden Sie ein Gewinner (Grand Prix, Preisträger, Diplome mit 1,2,3 Abschlüssen) Wettkampfveranstaltung, nicht niedriger als die regionale Ebene, deren Gründer staatliche Behörden, Institutionen, Organisationen sind

mindestens 1 Mal in 5 Jahren.

Der Unterricht im Volkskollektiv findet systematisch mindestens zweimal pro Woche für drei Lernstunden statt (eine Lernstunde dauert 45 Minuten).

Das Volkskollektiv führt seine Aktivitäten gemäß den Standards durch.

Das Volkskollektiv hat das Recht, kostenpflichtige Dienstleistungen zu erbringen: kostenpflichtige Auftritte, Konzerte, Aufführungen zu geben, an Verkaufsausstellungen, Messen, Auktionen usw. teilzunehmen. Im zivilen Verkehr handelt im Namen des Kollektivs die Institution (Organisation), auf deren Grundlage das Volkskollektiv tätig ist. Die vom Team verdienten Mittel können zur Entwicklung des Teams und zur Belohnung seiner Mitarbeiter verwendet werden.

Führungskräfte und die besten Mitglieder des Volksteams, die eine fruchtbare kreative Tätigkeit leiten, können gemäß dem festgelegten Verfahren zur Vergabe aller in der Branche akzeptierten und tätigen Formen der Förderung vorgestellt werden.

Wenn ein Team in voller Stärke zusammen mit dem Leiter von einer Basisinstitution (Organisation) zu einer anderen wechselt oder wenn sich der Name des Teams ändert (unter Beibehaltung seiner vollständigen Zusammensetzung und seines Leiters), kann der Titel „Volksteam“ verwendet werden werden für das Team behalten, vorbehaltlich der obligatorischen Bedingung, dass das Verfahren zur Neuausstellung der entsprechenden Dokumente bestanden wird.

Grundlage für die Neuausstellung von Dokumenten ist der an den Vorsitzenden der Bescheinigungskommission des Kulturministeriums der Region (Region) gerichtete Antrag des Leiters der kommunalen Kulturverwaltung zur Änderung der Dokumente des Teams, der beigefügt ist eine Liste der Leiter und Mitglieder des Teams, beglaubigt durch das Siegel und die Unterschrift des Leiters der Basisinstitution (Organisation).

2.4. Führung des Volksteams. Staaten des Volkskollektivs. Gehalt von Spezialisten

Die allgemeine Leitung und Kontrolle über die Aktivitäten des Volkskollektivs obliegt dem Leiter der Basisinstitution (Organisation). Um die Tätigkeit des Volkskollektivs sicherzustellen, schafft der Leiter der Basisinstitution (Organisation) die notwendigen Voraussetzungen, genehmigt Arbeitspläne, Programme, Einnahmen- und Ausgabenschätzungen

Die direkte Leitung des Folk-Kollektivs obliegt dem Leiter des Kollektivs – einem Spezialisten mit der erforderlichen Ausbildung bzw. beruflichen Fähigkeiten und Berufserfahrung (Direktor, Dirigent, Chorleiter, Choreograf, Künstler-Leiter des Ateliers für Kunst, Dekoration und angewandte Kunst). Kunst usw.).

Der Leiter des Volkskollektivs wird in der von der geltenden Gesetzgebung vorgeschriebenen Weise eingestellt und entlassen und trägt die persönliche Verantwortung für die Ergebnisse der Tätigkeit des Kollektivs.

Leiter des Volksteams:

    führt eine Rekrutierung von Teammitgliedern durch und bildet Gruppen entsprechend dem Vorbereitungsgrad;

    bildet das Repertoire unter Berücksichtigung der Qualität der Werke, der darstellerischen und inszenatorischen Fähigkeiten der Gruppe;

    richtet die schöpferische Tätigkeit des Kollektivs auf die Schaffung künstlerisch vollwertiger Darbietungen, Performances, Konzertprogramme, Werke der bildenden, dekorativen und angewandten Kunst, Film-, Video- und Fotoarbeiten usw.;

    bereitet Auftritte der Gruppe vor, sorgt für deren aktive Teilnahme an Festivals, Rezensionen, Wettbewerben, Konzerten und Massenfeiern;

    pflegt kreative Kontakte mit anderen Amateur- und Berufsgruppen;

    führt ein Buchhaltungsjournal über die Arbeit des Teams;

    legt dem Leiter der Basisinstitution (Organisation) zu Beginn der Bildungs- und Kreativsaison einen Jahresplan der organisatorischen und kreativen Arbeit und am Ende einen Jahresbericht über die Aktivitäten des Teams mit einer Analyse vor Erfolge und Mängel, mit Vorschlägen zur Verbesserung der Arbeit des Teams;

    verbessert ständig sein berufliches Niveau und nimmt mindestens alle 5 Jahre an Veranstaltungen zur beruflichen Weiterentwicklung teil.

Im Volkskollektiv, das auf der Grundlage einer staatlichen, kommunalen Einrichtung (Organisation) arbeitet, können bis zu 3 (drei) Sätze von Fachstellen auf Kosten der Haushaltsmittel unterstützt werden, der Rest - auf Kosten der bezahlten Dienste der Basisinstitution (Organisation) und das Volkskollektiv. Institutionen (Organisationen) anderer Eigentumsformen haben das Recht, die Zahl der im Volkskollektiv tätigen hauptamtlichen Fachkräfte selbstständig zu bestimmen.

Die offiziellen Gehälter der Fachkräfte der Volksgruppen, die in kommunalen Kultureinrichtungen arbeiten, richten sich nach dem von den Kommunalverwaltungen festgelegten Lohnsystem.

Die offiziellen Gehälter von Spezialisten von Volkskollektiven, die in Institutionen (Organisationen) anderer Eigentumsformen tätig sind, werden in Übereinstimmung mit den in dieser Branche eingeführten Systemen und Formen der Vergütung der Arbeitnehmer festgelegt.

Die Arbeitszeit der hauptamtlichen Leiter der Volkskollektive beträgt 40 Stunden pro Woche.

Die Arbeitszeit hauptberuflicher Kreativer von Folkloregruppen umfasst die Zeit, die für alle Arten von Arbeiten aufgewendet wird: Vorbereitung und Durchführung von Konzerten, Aufführungen, Sonderklassen, Gruppen- und Einzelproben; Veranstaltungen zur Veröffentlichung von Aufführungen, Konzertprogrammen, Organisation von Ausstellungen usw.; Touren mit dem Team; Arbeit an der Auswahl des Repertoires, Erstellung von Szenariomaterialien; Forschungs- und Expeditionsaktivitäten im Profil der Volksgruppe; Teilnahme an Fortbildungsveranstaltungen (Seminare, Fortbildungen); wirtschaftliche Aktivitäten zur Verbesserung und Gestaltung der Arbeitsräume; künstlerische Gestaltung von Aufführungen, Konzerten, Anfertigung von Requisiten, Kostümen, Bühnenbildskizzen, Aufnahme von Tonträgern.

Abschluss

Im Zuge der durchgeführten Arbeiten und auf Basis der untersuchten Literatur lassen sich folgende Schlussfolgerungen ziehen:

    Das Kollektiv der Volkskunst basiert auf der Gemeinschaft kreativer Interessen. Es wird von pädagogischen und kreativen Aktivitäten dominiert, die darauf abzielen, den Studierenden Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in verschiedenen Formen des künstlerischen Schaffens zu vermitteln und ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

    Die pädagogische Arbeit eines Lehrers in einer Volkskunstgruppe sollte die allgemeine kulturelle Entwicklung der Schüler, pädagogische und kreative Klassen nach Plänen und Programmen usw. umfassen.

    Die schöpferische und organisatorische Arbeit in einer Volkskunstgruppe sieht die Organisation und Durchführung systematischer Lehrveranstaltungen in den für diese Gruppe charakteristischen Formen und Typen (Probe, Vorlesung, Unterricht, Ausbildung etc.), die Vermittlung künstlerischer Schaffensfähigkeiten, die Durchführung kreativer Tätigkeiten vor Berichte über die Ergebnisse ihrer Aktivitäten und gewinnen Teilnehmer auf freiwilliger Basis in ihrer Freizeit von der Arbeit (Studium) für das Team.

    Der Titel „Volksgruppe“, „vorbildliche“ Gruppe der Volkskunst kann bei Erfüllung bestimmter Voraussetzungen und unter Einhaltung der Tätigkeitsstandards erworben werden. Das Volkskollektiv hat die gleichen Rechte und Pflichten.

IN In letzter Zeit Es besteht ein zunehmender Bedarf an begabten, kreativen Lehrern, die nicht nur die pädagogischen Aufgaben der Kunst in der Gesellschaft tiefgreifend verstehen, sondern auch über die notwendigen beruflichen Fähigkeiten verfügen, um mit Gruppen der Volkskunst zu arbeiten, ohne die eine Weiterentwicklung des Bereichs der Kunstpädagogik erforderlich ist ist unmöglich.

Daher nimmt die Rolle professioneller Hochschuleinrichtungen, die Leiter von Volkskunstgruppen ausbilden, zu. Die Wirksamkeit und Qualität des Bildungsprozesses in Volkskunstgruppen hängt davon ab, wie Hochschulabsolventen auf die Erfüllung ihrer beruflichen und pädagogischen Aufgaben in der Arbeit mit einem Kreativteam vorbereitet werden und welche kreativen und pädagogischen Theorien und Methoden sie im Lernprozess beherrschen.

Referenzliste

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    Bogdanov, G. F. Formen der Verbesserung des Organisations- und Bildungswesens pädagogische Arbeit in choreografischen Amateurgruppen / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 S.

    Ivleva, L. D. Management des Bildungsprozesses im choreografischen Team / L. D. Ivleva. - Tscheljabinsk: ChGIK, 1989. - 74 S.

    Kargin, A. S. Bildungsarbeit in einer Amateur-Kunstgruppe: Lehrbuch. Zuschuss für Studierende, Kulturfreigabe. Fak. Universitäten für Kultur und Kunst / A. S. Kargin. - M.: Aufklärung, 1984. - 224 S.

    Makarenko, A. S. Kollektive und Persönlichkeitsbildung / A. S. Makarenko. - Tscheljabinsk: Buchverlag Südural, 1988. - 264 S.

    Pädagogisches Enzyklopädisches Wörterbuch / Kap. Hrsg. B. M. Beam – Schlecht; Redaktion: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova und andere – M.: Bolshaya Russische Enzyklopädie, 2003. - 528 S.: Abb.

    Bestimmungen zum Titel „Geehrtes Kollektiv für Volkskunst der Region Tscheljabinsk“: genehmigt durch Beschluss des Kulturministers der Region Tscheljabinsk vom 1. Februar 2008 Nr. 23. - 2008. - 1. Februar. – 9 Sek.

    Verordnung über die Gruppe des künstlerischen Amateurschaffens der regionalen staatlichen Kultur- und Freizeiteinrichtung des Gebiets Swerdlowsk: genehmigt durch Beschluss des Kulturministers des Gebiets Swerdlowsk vom 12. Oktober 2006 Nr. 126. - 2006. - 12. Oktober. - 23s.

    Vorschriften über die Gruppe „Volks“ („vorbildlich“) der Amateur-Volkskunst der Region Tscheljabinsk: genehmigt durch Beschluss des Kulturministeriums der Region Tscheljabinsk vom 30. Januar 2008 Nr. 19. - 2008. - 30. Jan. - 6 s.

    Slastyonin, V. A. Pädagogik: ein Lehrbuch für Studierende pädagogischer Bildungseinrichtungen / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3. Aufl. - M.: School-Press, 2000. - 512 S.

    Sokolovsky, Yu. E. Kollektiv von Amateuraufführungen / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Russland, 1979.

    Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 S.

    Kharlamov, I. F. Pädagogik: Lehrbuch / I. F. Kharlamov. - M.: Höhere Schule, 1990. - 576 S.

    Zuckerman, V. S. Volkskunstkultur im Sozialismus: Lehrbuch. Zulage / V. S. Tsukerman. - Tscheljabinsk, 1989. - 135 S.

Anhang 1

ANWENDUNG

Sich mit dem Thema __________________________________________________________ befassen

(Zuordnung, Bestätigung des Titels „Volk“, „Vorbild“)

1Team_______________________________________________________

Genre______________________________________________________________

Gründungsjahr des Teams _____________________________________________

Jahr der Verleihung des Titels „Volk“, „Vorbildlich“ ______________________

Datum und Nummer der Bestellung ________________________________________________

Jahr der letzten Bestätigung des Titels ________________________________

Datum und Nummer der Bestellung _______________________________________________

Alterstyp des Teams __________________________________________

(Erwachsener, gemischt, Kind)

2 Anzahl der Teilnehmer im Team: gesamt ____________________________

3 Darunter: Männer ________________ Frauen ________________________

Jungen Mädchen ____________________________

Teamadresse: PLZ___________________________________

Stadt ( Bereich)______________________________________

Institution ______________________________________

Straße ___________________________________________

Hausnummer ______________________________________

Telefone, Fax ___________________________________

Email ___________________________________________

Informationen zum LeiterICH)Team (Informationen zu allen Teamleitern finden Sie im Anhang):

4 Nachname, Vorname, Vatersname _____________________________________________

Jahr und Geburtsdatum _____________________________________________________________

Ausbildung ( was und wann abgeschlossen)___________________________________

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Berufserfahrung im Kulturbereich _______________________________________

(seit welchem ​​Jahr)

Berufserfahrung mit diesem Team __________________________________

(seit welchem ​​Jahr)

Titel, Auszeichnungen __________________________________________________________

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Wohnadresse: Postleitzahl ___________________________________

Stadt ( Dorf), Bereich__________________________________

Straße _____________________________________________

Hausnummer ____________________ WG__________________

Telefon ___________________________________________

Reisepass des Managers: Serie __________________Nummer_________________

Ausstellungsdatum ________________ ausgestellt von ______________________________

Arten und Genres der Amateur-Volkskunst. Ihr Charakteristikum. Spezielle Features.

Das Leben eines modernen Menschen ist vielfältig und vielfältig in seinen Erscheinungsformen. Wie sich ein Mensch ausruht, bestimmt maßgeblich sein Wohlbefinden, seine Gesundheit und letztlich seine Leistungsfähigkeit. Der hohe Lebensrhythmus, der Fluss der Eindrücke und verschiedene Informationen haben einen direkten Einfluss auf die Art der Erholung, die Art und Weise, die Freizeit zu nutzen, auf den Geschmack und die Bedürfnisse der Menschen, ihre ästhetischen Bedürfnisse. Deshalb nimmt die Amateurkunst unter den wichtigen Elementen der Freizeit einen wesentlichen Platz ein. In Schulen, weiterführenden und höheren Bildungseinrichtungen, Unternehmen, Palästen und Kulturhäusern, ländlichen Vereinen usw. wird es für diese Art von Beschäftigung immer einen Platz geben.

Das Bedürfnis nach Kommunikation, Selbstdarstellung, der Wunsch, am öffentlichen Leben teilzunehmen, der Wunsch, sich der Kunst anzuschließen, ermutigt viele Menschen unterschiedlichen Alters, an Amateuraufführungen teilzunehmen. Amateurkreativität ist vielfältig, jeder kann die Art wählen, die ihm gefällt. Manche stehen dem mobilen und energischen Unterricht in einer Tanzgruppe nahe, andere stehen der ruhigen und gemächlichen Schaffung von Kunsthandwerksgegenständen nahe.

Die Hauptaufgabe des Amateurauftritts besteht darin, die soziale Aktivität und das kreative Potenzial des Einzelnen zu entwickeln, verschiedene Freizeit- und Erholungsformen zu organisieren und Bedingungen für die volle Selbstverwirklichung im Freizeitbereich zu schaffen.

Amateur-Kunstgruppe – ein kreativer Zusammenschluss von Liebhabern einer der Kunstformen, die ehrenamtlich in Vereinen oder anderen Kultureinrichtungen arbeiten. Kollektive Initiative weist eine Reihe von Merkmalen auf. Dies ist das Vorhandensein eines einzigen Ziels, von Führern, Selbstverwaltungsorganen sowie einer Kombination öffentlicher und persönlicher Bestrebungen und Interessen von Mitgliedern eines Amateurkollektivs.

Wesentliche Merkmale der Amateurkreativität: Freiwilligkeit der Teilnahme an einer Amateurgruppe, Initiative und Aktivität der Teilnehmer an Amateuraktivitäten, spirituelle Motivation der Teilnehmer an Amateurgruppen, Funktionieren von Amateuraktivitäten im Bereich der Freizeit. Spezifische Anzeichen für Amateurkreativität: Organisation, fehlende spezielle Schulung für Aktivitäten bei Teilnehmern an Amateuraktivitäten, geringeres Aktivitätsniveau als bei Profiteams, Unentgeltlichkeit usw.

Es zeigt sich, dass die Amateurkunst die in der professionellen Kunst existierenden Typen und Genres wiederholt. Mit dieser Funktion können Sie die Arbeitsmethoden und den Bildungsprozess sowie in gewissem Maße das Repertoire professioneller Künstler und Gruppen kreativ übernehmen. Die Phasen der Annäherung an die Amateurkunst zur professionellen Kunst können unterschiedlich sein.

Wenn professionelle Kunst als Arbeit bezeichnet werden kann, dann ist die Leistung von Amateuren unentgeltlich. Menschen werden nicht durch den materiellen Nutzen aus der einen oder anderen Art von Kreativität angezogen, sondern durch die Teilnahme selbst, die Freude am kreativen Prozess.

Selbstständigkeit aus eigener Initiative. Es trägt zur Bildung einer selbstständig kreativen Persönlichkeit bei. Kreativität ist ohne Amateurleistung nicht denkbar. Es ermöglicht Ihnen, sich selbst kennenzulernen und Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Eine Amateurkunstgruppe ist eine freiwillige Vereinigung von Liebhabern (Musik, Choreografie, Theater usw.), die auf einem gemeinsamen Interesse und einer gemeinsamen kreativen Aktivität basiert und zur Entwicklung der Talente ihrer Mitglieder beiträgt.

Teilnahme an Amateur-Kunstgruppen, sportliche Betätigung in der Freizeit, Studium. Es ist eine aktive Form sozialer Aktivität.

Es wird anerkannt, dass Amateurkunst dazu beiträgt:

    Erweiterung des Horizonts der Teilnehmer, Bildung moralischer Qualitäten und ästhetischer Geschmack.

    Förderung der Weiterentwicklung des künstlerischen Massenschaffens, breite Einbindung neuer Teilnehmer.

    Kultur dient der Bevölkerung.

    Fördern Sie eine angemessene, vollwertige Freizeitgestaltung und die Organisation Ihrer Erholung.

Heutzutage haben Amateurkunst und technische Kreativität vielfältige Inhalte und decken alle Arten und Genres ab:

    Gesangstätigkeit (Chor, Sologesang).

    Musikalische Laienauftritte (Orchester, Ensembles etc.).

    Theateraufführung ( Volkstheater).

    Choreografische Darbietung.

    Bildende Kunst (Malerei, angewandte Kunst).

    Filmamateur.

    Fotoamateur.

Die höchste Ausdrucksform der Amateurkunst ist der Titel „Volkskollektiv“ und „Vorbild“.

Volkskunstgruppen. Volkskunst ist die älteste Schicht der künstlerischen Kultur. Es existiert derzeit in verschiedenen Formen.

Erstens ist dies tatsächlich Volkskunst in ihrer wahren, natürlichen Form – die Kunst von Sängern, Instrumentalisten, Geschichtenerzählern, Volkshandwerker Teppichweberei, Keramik, Prägung, Schnitzerei usw.

Zweitens sind dies professionelle Formen der Organisation von Volkskunst, zum Beispiel Workshops und Kunst- und Industrievereinigungen auf der Grundlage alter Kunsthandwerke, der Nordrussische Volkschor und andere darstellende Ensembles und Gruppen, die nationale und lokale künstlerische Traditionen entwickeln. Jede dieser Berufsverbände unterschiedliche Grade verbunden mit einer wahrhaft volkstümlichen Basis: In manchen Fällen kann man eine sorgfältige Einhaltung der Traditionen der Vergangenheit erkennen, in anderen - freie Bearbeitung volkstümlicher Motive.

Eine Form der Volkskunst sind auch Laienaufführungen, die sich an der künstlerischen Volkskultur orientieren. In verschiedenen Republiken und Regionen spielten Amateuraufführungen eine unterschiedliche Rolle bei der Erhaltung und Entwicklung von Volkskunstformen. So ist im Kaukasus, in Zentralasien, die Amateuraufführung als Erbe nationaler Traditionen sehr entwickelt und ihrem Grundprinzip nahe. In einigen Regionen Zentralrusslands wurde die Aufmerksamkeit für die Volkskunst geschwächt. Die Tendenz, die urbane Kultur hier zu assimilieren, führte oft dazu, dass auch bei ländlichen Laienaufführungen die Entwicklungsformen der professionellen Kunst kopiert wurden (akademischer Chor, Theater etc.). Die Eigentätigkeit des „Volksplans“ erwies sich oft als vielseitig.

Gleichzeitig gibt es viele Regionen des Landes, in denen Amateurkunst eine außerordentlich wichtige Rolle bei der Entwicklung der nationalen Kultur gespielt hat. Es erwies sich als Mittel zur Organisation und Konsolidierung der Elemente der Volkskunst, als Grundlage, auf der die entsprechenden Berufsformen reiften. So entwickelten beispielsweise viele kleine Völker des Nordens, der Amur-Region, auf der Grundlage von Kultur- und Bildungseinrichtungen nationale Formen künstlerischer Tätigkeit. Hier entstanden sowohl Amateur- als auch professionelle Nationalensembles.

Eigenaktivität eines Volkscharakters ist ein vielschichtiges Phänomen. Manchmal erklingt Folklore selbst in der Clubszene. Dies geschieht, wenn einer Volkssängerin, Geschichtenerzählerin oder einer Gruppe von Frauen, die sich noch an Volkslieder erinnern, angeboten wird, vor Publikum aufzutreten. Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Arbeit von Volkshandwerkern zu lenken, ist eine wichtige Aufgabe von Vereinen, insbesondere in Gegenden, in denen junge Menschen einseitig auf die städtische Kultur ausgerichtet sind und keinen gebührenden Respekt vor lokalen künstlerischen Traditionen haben.

Die einfache Übertragung der Folklore auf die Bühne löst das Problem jedoch noch nicht. Oftmals werden Folklorenummern in Konzertaufführungen vom Publikum nicht wahrgenommen. Damit das Folklorematerial vom Publikum verstanden wird und sich die Interpreten möglichst natürlich anfühlen, ist es notwendig, sowohl mit dem Publikum als auch mit den Kreismitgliedern etwas zu arbeiten. Der Folklore sollten Themenabende gewidmet werden, die als lebhaftes Gespräch zwischen dem Gastgeber (natürlich ein Experte für die lokale Kunstkultur) und den Künstlern aufgebaut werden können. Noch besser ist es, wenn Versammlungen, Hochzeiten, Feste bei einem Treffen mit dem Publikum nachgestellt werden. Hier braucht es natürlich einen Regisseur, der das entsprechende Ritual gut kennt. Es muss kein Profi sein. Die Leitung kann einem anerkannten Handwerker anvertraut werden: Unter den Folkloredarstellern gibt es immer ihre „Rädelsführer“, ihre eigenen Autoritäten.

Eine weitere Form der Amateuraufführung, die sich auf Volkskunst konzentriert, ist die Amateuraufführung, die es sich zur Aufgabe macht, Folklorewerke nachzubilden. Die Mitglieder solcher Kollektive sind ursprünglich keine Meister oder Experten der Volkskunst, aber sie wollen sie beherrschen. Ethnografische Forschungen, Expeditionen und Treffen mit Folklorekennern in ihrer natürlichen Umgebung erweisen sich als notwendiger Bestandteil der Arbeit und des Studiums.

Eine andere Art von Amateuraufführungen sind Gruppen, die es sich nicht zur Aufgabe machen, Folklore genau wiederzugeben, sie als Grundlage, als Motiv zu nehmen und sie einer erheblichen Bearbeitung, Modernisierung und Anpassung an das Leben auf der Bühne zu unterziehen. Dies und Ensembles Volkstänze, wo Tänze von Clubchoreografen auf der Grundlage von Elementen der Volkschoreografie inszeniert werden, Volksinstrumentenorchester Arrangements von Volksmelodien aufführen und Vokal-Popgruppen unter dem Einfluss professioneller Vokal- und Instrumentalensembles im Volksstil auftreten.

Die Wirksamkeit dieser Amateuraktivität hängt maßgeblich von der besonderen Kultur der Führungskraft ab. Produktionen und Arrangements eines solchen Plans können stark von den Originalen und Primärquellen abweichen. Es kann keine Verbote oder Einschränkungen geben. Man sollte jedoch zwischen der kreativen und kompetenten Entwicklung volkstümlicher Motive vom Eklektizismus unterscheiden und sich darüber hinaus nicht auf die Gedanken des Publikums und der Teilnehmer verlassen und diese Richtung bei Laienaufführungen mit echter Folklore gleichsetzen.

Somit ist die künstlerische Volkskunst ein riesiges und außerordentliches Phänomen wichtiger Bereich Die Arbeit des Clubs erfordert einen wirklich kreativen Ansatz. Die Führung einer künstlerischen Volksgruppe kann nicht auf der Grundlage einer streng vorgeschriebenen Technologie erfolgen. Aber als allgemeine Managementmethode sollte man die allgemeine pädagogische Theorie des Teams, die sozialpsychologische Theorie des Managements von Gruppenaktivitäten, verwenden.

Die Entwicklung der Amateurkunst in den 30er Jahren

Im Jahr 1936 wurde das Central House of Amateur Art nach ihm benannt. N.K. Krupskaja wurde in das Allrussische Haus der Volkskunst umorganisiert. N.K. Krupskaya, der sein Hauptwerk auf dörfliche Amateuraufführungen verlagerte. Bis zum Krieg entwickelte und stabilisierte sich das Netzwerk regionaler und regionaler Volkskunsthäuser sowie Amateurkunsthäuser der Gewerkschaften weiter. Amateurkunstausstellungen sind in den Republiken, Regionen und Bezirken regelmäßiger geworden. Die berühmten jährlichen Leningrader Olympiaden der Amateurkreativität fanden weiterhin statt (1933 – 7., 1934 – 8. Olympiade usw.). Die gleichen Olympiaden fanden in vielen Regionen des Landes statt – im Ural, in der Ukraine, in Sibirien.

Von großer Bedeutung für die Amateurkunst war die Durchführung der Ersten All-Union-Chorolympiade im Sommer 1936 in Moskau. Dem gingen Feldbegutachtungen voraus.

Am Finale der Olympiade in Moskau nahmen 29 beste Chöre teil, darunter der DK im. M. Gorki und DK im. Der erste Fünfjahresplan der Stadt Leningrad, der Chor der Vychug-Weber, der Chor der Baumeister in Kasan. Diese Chöre, heißt es in einer der Rezensionen, „schnitten nicht nur nicht schlechter, sondern manchmal sogar besser ab als professionelle Chöre.“

Rezensionen, Wettbewerbe, Olympiaden stießen auf großen öffentlichen Aufschrei. Im Zuge dessen entstanden neue Kreise, neue Genres wurden beherrscht und weiterentwickelt. Zunächst wurden aktiv neue Genres erschlossen, insbesondere die Zahl der Pop- und Jazzgruppen wuchs rasant, die Instrumentalkomposition der Volksorchester wurde bereichert und erweitert. Das „durchschnittliche“ Leistungsniveau der Theaterclubs ist deutlich gestiegen.

Zu dieser Zeit wurde die Aufmerksamkeit für die Volkschor- und Instrumentalkunst intensiviert. Gab es in den 1920er Jahren Diskussionen über den Wert von Volkschören, notwendigen und unnötigen Volksmusikinstrumenten, so wurden diese rhetorischen Fragen in den 1930er Jahren nach und nach beseitigt. Es wurde an der Organisation von Gruppen dieser Genres, ihrer Modernisierung, der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln und dem Repertoire gearbeitet. Volkschöre und -orchester blieben vielerorts die Hauptdirigenten für die Musik für die Massen.

Ebenso wichtig ist anzumerken, dass Versuche, Folkloregruppen neu zu gründen und auf die Bühne zu bringen, bis in diese Zeit zurückreichen. Nach einer langen „kühlen“ Haltung gegenüber dieser damals weit verbreiteten Form der Volkskunst wurden praktische Maßnahmen ergriffen, um Folkloreproben in der Clubszene zu „kultivieren“ und neu zu erschaffen. Eines der bekanntesten Folklore-Ensembles, das Mitte der 30er Jahre gegründet wurde, war das Ensemble Gdovskaya Starina. Es wurde im Bezirk Gdovsky der Region Pskow gegründet. Das Ensemble vereinte Liebhaber des antiken Gesangs, des Spielens von Mundharmonikas und Balalaikas, des Tanzens und mehr.

Interessanterweise waren die Mitglieder des Ensembles die Initiatoren des Aufbaus des Clubs, in dem sie sich niederließen. Im Repertoire des Ensembles waren Aufführungen von Volksliedern und alten Ritualen weit verbreitet. Dieses Ensemble erlangte große Popularität und trat wiederholt in Moskau im Zentralradio auf.

Ein großer Teil der Forschungsarbeit wurde vom im März 1936 gegründeten Theater für Volkskunst in Moskau durchgeführt. Unter Berücksichtigung der Erfahrungen dieses Theaters wurden 1937 in Kuibyshev und einigen anderen Städten Theater für Volkskunst eröffnet.

Das Theater für Volkskunst in Moskau leistete unschätzbare Hilfe bei der Entwicklung von Amateurkunstaktivitäten. Das Theater zeigte die Leistungen der besten Mannschaften des Landes und bereitete spezielle kreative Programme wie Massenfeste vor, die zeitlich auf die bedeutendsten Ereignisse im Leben des Landes abgestimmt waren – Maifeiertage, Lenin-Tage usw. Theaterdirektor B.M. Filippov schrieb in einem Artikel, der am 18. März 1937 in der Zeitung Trud veröffentlicht wurde: „Um die Kreativität der Völker der UdSSR in ihrer Gesamtheit und Vielfalt zu zeigen, brauchen wir die Hilfe der größten Meister der Kunst.“ Wir glauben an die großen Zukunftsaussichten des Theaters, denn es rekrutiert seine Darstellerkader aus den Massen des Volkes.“

Die Bühne des Theaters war für Olympiaden, Rezensionen und abschließende Amateurkonzerte vorgesehen. Auf der Grundlage des Theaters gearbeitet große Nummer Amateur-Demonstrationszirkel, die von herausragenden Meistern der Kunst geleitet wurden. Der Tanzkreis wurde von I. Moiseev geleitet, das Jazzorchester von L. Utyosov. Theaterkreise wurden zu einer Art Kreativlabor, deren Aktivitäten von der Suche nach neuen Formen und Ausdrucksmitteln geprägt waren.

In den Berichtsjahren haben sich die Laienauftritte entlang der Repertoirelinie weiter bereichert. Dies geschah in verschiedene Richtungen: Erstens im Sinne der Hinwendung eines bedeutenden Teils der Kreise zu russischen und ausländischen Klassikern, zu den besten Werken von A. Puschkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; Stücke von M. Gorki, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer und anderen. Zweitens im Sinne einer tiefergehenden Offenlegung des Inhalts der Stücke, ihrer höheren künstlerischen und technischen Leistung. Drittens, entlang der Linie des gesellschaftlichen Umdenkens von Mustern der Volkskunst, einer zunehmend objektiven Haltung ihnen gegenüber, dem Ausschluss ihrer vulgär-kritischen Bewertung; viertens im Sinne einer aktiven Ansprache des neuen sowjetischen Repertoires.

Zu den positiven Momenten im Repertoirebereich zählt auch die Tatsache, dass Fälle von subjektiver Interpretation und Verzerrung von Stücken nach dem Willen des Leiters stark zurückgegangen sind und das Interesse an Folklore und scharf klingenden Sozialwerken zugenommen hat. Dies ist insbesondere seit den jahrzehntelangen nationalen Kunst- und Literaturveranstaltungen, die jährlich in Moskau stattfinden, deutlich geworden.

In ihrem Rahmen wurden auch die Errungenschaften der Amateurkunst demonstriert. Im Jahr 1936 fanden jahrzehntelange Kunstveranstaltungen in der Ukraine und Kasachstan, 1937 in Georgien, Usbekistan, 1938 in Aserbaidschan, 1939 in Kirgisistan und Armenien, 1940 in Weißrussland und Burjatien und 1941 in Tadschikistan statt.

Am 1. August 1939 wurde die All-Union-Landwirtschaftsausstellung eröffnet, auf deren Gelände die besten Amateurgruppen auftraten. Erst 1939 wurden eine Reihe russischer Gesangs- und Tanzensembles, das Kollektivbauernlied- und Tanzensemble Usbekistans, der Chor der Kollektivbauern Kasachstans, das Ensemble der Komuz-Spieler Kirgisistans, das Ensemble der Ashugs und Zurnachi Aserbaidschans und andere Gruppen gegründet auf der Ausstellung aufgeführt.

Die Rolle der künstlerischen Amateuraufführung im spirituellen Bereich nahm zu, ihr Einfluss auf das Wirtschaftsleben, die Bildung der Massen und die Stärkung der Verteidigungskraft des Landes wuchsen.

Amateurkunst half im Kampf gegen Analphabetismus und Religiosität, die sich auf dem Land besonders stark bemerkbar machten. Amateuraufführungen erfüllten ästhetische und pädagogische Aufgaben dort, wo professionelle Kunst die Bevölkerung nicht erreichte und nicht aktiv beeinflussen konnte.

In den frühen 1930er Jahren entstanden in Leningrad erstmals Musikgruppen, die später als Gesangs- und Tanzensembles Gestalt annahmen. Im Jahr 1932 wurde das Gedicht „Akkordeon“ von N. Kusnezow im Kulturhaus des Wassiljewski-Bezirks (heute das nach Kirow benannte Kulturhaus) aufgeführt. Es wurde von einem Arbeitschor, einem Orchester mit Volksinstrumenten, Vorlesern und einer Tanzgruppe aufgeführt. Das Kulturhaus der Industriellen Zusammenarbeit (heute Lensowjetischer Kulturpalast) zeigte eine Reihe interessanter Dinge musikalische Darbietungen. Zum 19. Oktoberjubiläum bereitete das Laien-Lied- und Tanzensemble die Musikkomposition „Mutterland“ vor.

In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre entstanden Amateurfotografiekreise, und Amateurtänze und Amateurkunstaufführungen wurden viel stärker. Die Instrumentalzusammensetzung des russischen Volksorchesters erweiterte sich durch die Einführung von Knopfakkordeons und in den Republiken entstanden die ersten Orchester nationaler Musikinstrumente.

Der herausragende sowjetische Komponist, Dirigent, Schöpfer und Leiter des Krasnoarmeysky-Gesangs- und Tanzensembles A. Alexandrov schrieb 1938, dass die Ensembleform der künstlerischen Arbeit weit verbreitet werden sollte. Große Unternehmen haben die volle Möglichkeit, Fabrik-Lieder- und Tanzensembles zu bilden. Dabei ist es keineswegs notwendig, dass das Ensemble 150 – 170 Personen umfasst. Sie können kleine Ensembles von 20-30 Personen organisieren. A. Alexandrov äußerte eine Reihe grundlegender Überlegungen zu den Problemen dieser Form und gab methodische Empfehlungen. Insbesondere ging er auf die Organisation des Studiums der Teilnehmer und das Problem des Repertoires ein. Ihm zufolge hat das Ensemble die Möglichkeit, „an einem vielfältigen volkstümlichen und klassischen Repertoire zu arbeiten“.

Die künstlerische Leitung des Ensembles sollte ein solches Repertoire auswählen, das die volle Nutzung aller künstlerischen Mittel des Ensembles ermöglicht, d.h. Chor und Tänzer. Als dankbares Material können Volkstanz- und Rundtanzlieder sowie Lieder der Völker der UdSSR im Allgemeinen dienen.

Zum 20. Jahrestag im Oktober wurden die Ergebnisse der Entwicklung der Amateurkunstaktivitäten über zwei Jahrzehnte zusammengefasst. Zu dieser Zeit zeichnete sich dieses Verfahren durch seine Vielseitigkeit, Vielfalt an Formen, Typen und Genres aus. Nur im Bereich der Laienaufführungen waren vierstimmige Chöre, bäuerliche Volksliederchöre, Theaterchöre, Gesangs- und Tanzensembles, Opernstudios, Sängersolisten, Klangimitatoren, Pfeifer, Gesangsduette und Trios tätig; Orchester - Symphonie, russische Volksinstrumente, Blasorchester, Domra, Lärm, Jazzorchester; Ensembles nationaler Instrumente – Kanteli-Spieler, Bandura-Spieler usw.; Domra-Quartette und die sogenannten Dorftrios – Mandoline, Balalaika, Gitarre; Harmonisten, Mitleider usw. Aus der Amateurkunst ist ein umfangreiches Netzwerk dramatischer, choreografischer Zirkel und Studios geworden. Ihre Auftritte lockten Tausende von Zuschauern an und wurden im Radio übertragen.

Bei den Prüfungen, Wettbewerben wurden die beruflichen Fähigkeiten der Teilnehmer, das Kopieren der Formen, das Repertoire und der Inhalt der Aktivitäten der Berufsgruppen mit der höchsten Punktzahl bewertet. Dies zwang die Verantwortlichen dazu, auf die Massenbeteiligung derjenigen zu verzichten, die singen, tanzen und spielen wollten, auf die Entwicklung echter Amateuranfänge in der Arbeit und sich auf die Auswahl der fähigsten unter den Teilnehmern zu konzentrieren.

Trotz der ergriffenen Maßnahmen blieben die meisten Zirkelleiter unzureichend vorbereitet. Sie trainierten weiterhin überwiegend in Kursen, die nicht ausreichten. So wurden im ersten Halbjahr 1938 445 Personen in 153 Gewerkschaftslehrgängen ausgebildet. Davon entfallen 185 auf dreimonatige Kurse und der Rest auf Kurzkurse und Seminare. Berücksichtigt man die Zahl der Kreise, die zu diesem Zeitpunkt in Zehntausenden lag, waren offensichtlich nur wenige vorbereitet. Die Qualität der Ausbildung in Kurzzeitkursen und Seminaren war gering.

Die Zahl der Studierenden in sonderpädagogischen Einrichtungen – Musik-, Kunst-, Theaterfachschulen und Schulen in den Abteilungen der Organisatoren und Ausbilder von Amateurkunstaktivitäten – blieb gering. Ihre Freilassungen konnten die Zusammensetzung des Führungskaders nicht wesentlich verbessern. Darüber hinaus wurde Ende der 30er Jahre die Zulassung zu diesen Abteilungen weiter reduziert.

Trotz allem blieb die Amateurkunst die Hauptquelle zur Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse der Bevölkerung, insbesondere auf dem Land und in Kleinstädten. Amateurkunst unermesslich gesteigert und quantitativ. Von Anfang der 30er Jahre an, als es etwa drei Millionen Teilnehmer gab, stieg ihre Zahl bis Anfang 1941 auf 5 Millionen. Folgendes Detail ist zu beachten: Gab es 1933 in einem Gewerkschaftsclub durchschnittlich 6-7 Kreise (ca. 160 Teilnehmer), so waren es 1938 10 Kreise (ca. 200 Teilnehmer). Die Leistungsfähigkeit der Teilnehmer ist deutlich gewachsen. Nicht nur einzelne Mannschaften und Künstler bewiesen bei Kritiken und Olympiaden hohe Professionalität. Die Amateurkunst hat größtenteils einen bedeutenden Schritt in Richtung Beherrschung und Beherrschung der Musiknotation gemacht.

Die Idee, vielfältige pädagogische und kreative Arbeit in der Amateurkunst zu organisieren und ihre spezifische Methodik weiterzuentwickeln, wird vorherrschend. Ein systematischer und umfassender pädagogischer und kreativer Prozess wurde als einer der Hauptfaktoren angesehen, die die Entwicklung laienhafter Kunstaktivitäten und die Beherrschung eines neuen, immer komplexeren Repertoires gewährleisten. Im Mittelpunkt aller Aktivitäten der Zirkel stand die Entwicklung der Schauspiel-, Chor-, Tanz-, Instrumental- und Aufführungskultur, neuer Rhythmen, neuer Inhalte, neuer künstlerischer und technischer Techniken.

Die materielle Basis der Kreise wurde deutlich gestärkt. Solche Giganten wie der Kulturpalast für sie. Kirow in Leningrad, Kulturpalast. Stalin in Moskau, Kulturpalast Rybinsk. Die Ausgaben der Gewerkschaften für die Entwicklung der Amateurleistungen und die Arbeit der Vereine sind deutlich gestiegen. Der Status der Gewerkschaftsclubs wurde erheblich gestärkt. Die im April 1939 abgehaltene 3. Allgewerkschaftliche Konferenz über die Arbeit der Gewerkschaftsclubs verabschiedete die Satzung des Gewerkschaftsclubs, die seine Rechte und Pflichten in Bezug auf das künstlerische Massenschaffen regelte. All dies bot günstige Bedingungen für die Entwicklung verschiedener Genres der Massenkreativität, insbesondere in der Stadt. Bezahlte Studios waren weit verbreitet: Instrumental-, Chor-, Literatur-, Choreografie- und Bildende Kunst.

Massenhafte Amateuraufführungen nahmen rasch zu. Allein von 1935 bis 1938 stieg die Zahl der Teilnehmer in Musikkreisen in Gewerkschaftsclubs von 197.000 auf 600.000 Menschen, in Theaterkreisen von 213.000 auf 369.000.

Im Allgemeinen gab es mehr als eine Million Teilnehmer an der Amateurgewerkschaftsaktivität.

Die vor dem Krieg durchgeführten regionalen Überprüfungen und dann die vom Komitee für die Künste organisierte All-Union-Überprüfung von Amateurtheateraufführungen (Dezember 1940 - Januar 1941) zeigten in ihrer Gesamtheit die Errungenschaften und enormen Aussichten für die künstlerische Massenkreativität. An der All-Union Review nahmen 30.000 Teams (davon 22.000 vom Land) mit mehr als 417.000 Teilnehmern teil.

Zu den Plänen für die Arbeit der Theatergruppen gehörten die Einarbeitung in Schauspiel und Bühnenrede; Musik- und Chorgruppen - das Studium der Notenschrift, der Technik des Instrumentenspiels, des Stimmsatzes; Gruppen der bildenden Künste - Studium des Zeichnens, Malens, Komposition; Tanzgruppen - Kennenlernen der Grundlagen und Methoden des Volks- und klassischen Tanzes, Schauspiel. Um pädagogische und pädagogische Arbeit in Teams durchzuführen, wurde vorgeschlagen, in großem Umfang Fernberatungen und Fernkunsterziehung zu nutzen, die von Amateurkunsthäusern und Volkskunsthäusern organisiert werden.

Es wurde auf die Notwendigkeit hingewiesen, Rezensionen und Amateurkonzerte zu rationalisieren. Nach einem Sonderbeschluss von Partei- und Staatsorganen sollten Bewertungen und Olympiaden jährlich in Unternehmen und im ganzen Land abgehalten werden.

Es wurden Personal-, Material- und Repertoirefragen aufgeworfen, auf deren Lösung die Aufmerksamkeit von Gewerkschaftsgremien, Häusern, Volkskunst und Amateuraufführungen gerichtet war.

Die Kultureinrichtungen begannen Ende der 1930er Jahre mit der Umsetzung dieses Programms von Amateuraufführungen. Ein vollständiger Ausbau war jedoch nicht möglich. Die Verschärfung der internationalen Lage, der perfide Angriff des faschistischen Deutschlands auf unser Land unterbrachen die friedliche schöpferische Arbeit des sowjetischen Volkes. Künstlerische Tätigkeit, wie alles andere auch Sowjetische Kunst, schloss sich dem Kampf mit dem Feind an.

Amateurkunst während des Großen Vaterländischen Krieges

In den ersten Kriegstagen dachten viele Künstler, dass ihre künstlerische Tätigkeit beendet sei und seien bereit, alle Arbeiten auszuführen, die das Mutterland brauchte. Es stellte sich jedoch heraus, dass ein aufrichtiges Lied, ein leidenschaftlicher Monolog und ein Tanz den Menschen dabei halfen, die fatale Grenze zu überschreiten, die ihr früheres Leben von der Zukunft trennte, in die einige eintraten, indem sie die Schwelle der Rekrutierungsämter überschritten, andere – indem sie ihre Liebsten verabschiedeten diejenigen nach vorne.

Der Beginn des Krieges erschwerte die Aktivitäten der Kreise erheblich. Dies war auf die allgemeinen Schwierigkeiten der Kriegszeit, einen starken Rückgang der Zahl der Amateurkunstaktivitäten und die Notwendigkeit zurückzuführen, sie auf den Spuren der Kriegszeit neu zu strukturieren. Sie musste ihre eigenen Mittel einsetzen, um den Kampf des Volkes gegen die Eindringlinge zu unterstützen und das unmenschliche Wesen des Faschismus, seinen pathologischen Hass auf den Sozialismus, aufzudecken.

Trotz der Schwierigkeiten des Krieges zeigte sich, wie tief das Interesse der Menschen an Amateurkreativität war.

Die Entwicklung der Amateurkunsttätigkeit erfolgte gleichsam in drei Strömungen – im Rücken, in aktiven Einheiten und Formationen, in Partisanenabteilungen und -zonen. Das mächtigste in allen Kriegsjahren war das Netzwerk von Amateurkreisen im Hinterland, unter der Zivilbevölkerung, in Fabriken, Fabriken, Staatswirtschaften und Kollektivwirtschaften.

Erstens reduzierten die meisten Zirkel in den ersten Kriegsmonaten ihre Tätigkeit stark, viele lösten sich auf und stellten ihre Arbeit ein. Dies geschah aus mehreren Gründen. Erstens im Zusammenhang mit der Mobilisierung eines erheblichen Teils der Bevölkerung, insbesondere der Männer, an die Front; zweitens wegen der vorübergehenden, aber sich rasch ausbreitenden Besetzung eines Teils des Landesgebiets; drittens im Zusammenhang mit der Zerstörung und Überlassung eines Teils der Vereinseinrichtungen für andere Zwecke (Nutzung für Krankenhäuser, Militärlehrgänge, Formationszentralen etc.), wodurch die Kreise gezwungen waren, ihren gewohnten Einsatzort zu wechseln und Umzug in Werkstätten, rote Ecken, Wohnheime usw.; viertens im Zusammenhang mit der Umstrukturierung des Alltagslebens, des gesamten Lebens unter einem Militärregime, einer Zunahme der Beschäftigung der Bevölkerung und der Dauer der Arbeitszeit; fünftens wirkte sich auch das ungünstige psychologische Klima im Land aus, das sich in den ersten Kriegsmonaten entwickelte.

Eine der aufregenden Episoden des Krieges ist die Entstehungsgeschichte des Tanzensembles der Leningrader Front, zu dem auch Jugendliche gehörten, die vor dem Krieg im Atelier des Leningrader Pionierpalastes studierten. Es wurde von R.A. geleitet. Varshavskaya und Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), kluge, einfühlsame Lehrer, die die kreative Initiative der Kinder förderten, trugen zur Entwicklung ihrer patriotischen Gefühle bei.

In den ersten Kriegstagen trat Obrant der Volksmiliz bei und erhielt im Februar 1942 von der politischen Abteilung der Front den Auftrag, seine ehemaligen Studenten zu finden, um das Propagandateam der 55. Armee aufzufüllen. Es gelang ihm, nur 9 extrem abgemagerte Kerle einzusammeln. Doch einen Monat später bereitete Obrant mit ihnen mehrere Tanznummern vor.

„... Am 30. März 1942 nahmen die Jungs an einem Konzert bei einer Kundgebung von Krankenschwestern und Ärzten teil ... Die Jungs tanzten und überwanden ihre Schwäche ... Und im Auditorium weinten die Krankenschwestern, es war unmöglich „Widerstehen Sie den Tränen beim Anblick erschöpfter Blockadenkinder, die mit aller Kraft versuchen, fröhlich und temperamentvoll zu tanzen“, erinnert sich A.E. Obrant.

Nach Ruhe und Behandlung im Feldlazarett begannen die Teenager mit Begeisterung zu arbeiten und erlangten bald hervorragende Tanzkünste. In jeder Nummer – und sie führten hauptsächlich Tänze mit heroischem Inhalt auf: Tänze der Roten Armee und andere – legten die Jungs so viel Temperament und Leidenschaft an den Tag, als würden sie in einer echten Schlacht kämpfen.

Das Ensemble gab mehr als dreitausend Konzerte für die Soldaten der Leningrader Front und die Einwohner der Stadt. Am 9. Mai 1945 führten junge Tänzer während der Feierlichkeiten auf dem Schlossplatz den triumphalen „Siegesmarsch“ auf. Sie haben sich zu Recht die große Ehre verdient, an diesem Feiertag teilnehmen zu dürfen. Diese Ehre wurde vielen Künstlern zuteil, die an diesem unvergesslichen Tag auf den Plätzen unseres Landes vor Tausenden von Zuschauern auftraten. Der Vaterländische Krieg bestätigte, dass sowjetische Künstler immer beim Volk waren – sowohl in Zeiten der Katastrophe als auch in Tagen des Sieges.

Nach Kriegsende wurden alle Mitglieder des Ensembles (bestehend aus bereits 18 Personen) mit Orden und Orden ausgezeichnet und aus der Armee demobilisiert.

1945 wurde das Ensemble nach Lengosestrada verlegt, wo auf seiner Grundlage das Leningrader Jugendtanzensemble entstand. Während der harten Kriegsjahre hatte die Tanzkunst eine starke emotionale und ideologische Wirkung auf das damalige Publikum, das dringend helle, freudige Eindrücke brauchte. Und diese unauflösliche Verbindung mit dem Volksleben gab der Entwicklung der sowjetischen Choreographie, einschließlich Varieté-Tanz, was sowohl neue Themen als auch neue Formen ihrer Umsetzung anregt.

Die Amateurkunstaktivitäten der Kriegsjahre verlagerten sich hauptsächlich auf die Arbeit in kleinen Teams. Dadurch waren sie sehr mobil und leicht zu bewegen. Es war einfach, ihre Auftritte in einem kleinen Raum, in einer Krankenstation, auf einem Bahnhof, auf einem Propagandaplatz, in einem Feldlager, in einer roten Ecke usw. zu organisieren.

Moskauer Kunstkreise gaben über dreitausend Konzerte in den Einheiten der Roten Armee, die Moskau verteidigten, beim Bau der nahen und fernen Grenzen. Die Leningrader Kollektive führten die gleiche Arbeit durch.

Amateurgruppen leisteten eine großartige Konzert- und Kreativarbeit unter den Soldaten der Roten Armee sowohl an der Front als auch im Hinterland und sprachen mit ihnen an Orten, an denen militärische Formationen gebildet wurden, in Krankenhäusern.

Nach den verfügbaren unvollständigen Daten gaben die Teilnehmer der Laienaufführungen der Gewerkschaftsclubs allein im Jahr 1943 Konzerte für 1.165.000 Soldaten, Kommandeure und politische Arbeiter.

Unter den Konzertbrigaden fanden in vielen Gegenden Kritiken und Wettbewerbe um das Recht statt, vor Frontsoldaten aufzutreten. Für die Brigaden wurden echte Meister ausgewählt, die die Kunst des Gesangs, des Instrumentenspiels und der schauspielerischen Fähigkeiten beherrschten und es verstanden, mit ihrer Kunst den Geist der Kämpfer und ihre Stimmung zu heben.

Im Sommer 1942 fand in Moskau eine städtische Überprüfung der Propagandateams statt, an der 50 Teams teilnahmen. Vom 27. Dezember 1942 bis 5. Januar 1943 fanden in der Hauptstadt Auftritte der besten Propagandagruppen, Zirkel und Solisten der Amateurkunst statt.

Seit 1943 wurden verschiedene Rezensionen besonders aktiv durchgeführt. Sie waren von großer Bedeutung. Erstens ermöglichten sie eine aktivere Wiederherstellung bereits bestehender Kreise und die Bildung neuer Kreise sowie die Einbeziehung neuer Mitglieder. zweitens ermöglichten die Rezensionen eine deutliche Intensivierung der künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit der Zirkel, eine Steigerung der Zahl ihrer Auftritte vor der Bevölkerung, in Krankenhäusern, in roten Ecken etc.; drittens wurden bei den Überprüfungen ideologische und pädagogische Aufgaben besser gelöst; viertens trugen die Rezensionen zur wirksamen Lösung der Probleme der Amateurkunst selbst, ihrer Aufführungskultur, der Beherrschung eines neuen Repertoires, der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln und deren Verbreitung bei.

Im März 1943 rief das Stadtkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki Leningrads dazu auf, Amateurkreise in Kulturhäusern, Clubs und roten Ecken zu organisieren und systematisch Rezensionen von Kh.S. abzuhalten. Von April bis Juni 1943 fand in der belagerten Stadt eine Überprüfung der Amateurkunstaufführungen statt, an der 112 Teams und 2100 Teilnehmer teilnahmen. Am Ende des Jahres fand im Saal des Maly-Operntheaters in Leningrad eine stadtweite Überprüfung der Amateuraufführungen statt. Während der Blockade gaben Amateurgruppen Leningrads über 15.000 Konzerte.

In der Armee begannen Militärräte, Amateurauftritte in Regimentern, Divisionen, Armeen und an der Front zu überprüfen. Die Kritiken stießen bei den Soldaten auf Begeisterung. In allen Teilen begannen sich Gruppen von Tänzern, Sängern, Musikern, Rezitatoren usw. zu bilden.

Vom 15. Juni bis 15. September 1943 fand die All-Union Review of Amateur Art statt. Es wurde vom Gesamtgewerkschaftszentralrat der Gewerkschaften und dem Komitee für die Künste organisiert. Die Rezension war für die Entwicklung der Kreativität von großer Bedeutung, sie deckte fast alle Regionen des Landes ab. Überprüfungen fanden im belagerten Leningrad, in Militäreinheiten und in vielen von der Besatzung befreiten Gebieten statt. Das Organisationskomitee der Rezension arbeitete aktiv, überwachte regelmäßig den Fortschritt, organisierte methodische Unterstützung, Besuche von Kunstmeistern und Studenten kunstpädagogischer Einrichtungen, um Kreisen Mäzenatenhilfe zu leisten.

Am 26. Juni 1943 hörte das Organisationskomitee auf seiner Sitzung einen Bericht über die Amateurkunstausstellung in Leningrad. In der Entscheidung des Organisationskomitees wurde festgestellt, dass die in Leningrad organisierte Überprüfung der Volkskunst eine Veranstaltung war, die zur Wiederherstellung und Weiterentwicklung der Amateurkunst in der heroischen Stadt beitrug. An der Überprüfung nahmen 122 Teams teil, darunter 25 Theater-, 23 Choreografie-, 22 Chor-, 39 Konzertteams und 3 Streichorchester mit einer Gesamtzahl von mehr als 2.000 Personen.

Im gesamten Land nahmen nach unvollständigen Angaben etwa 600.000 Arbeiter, Kollektivbauern und Angestellte, vereint in 48,5.000 Kollektiven, an der Überprüfung teil.

Am 25. September 1944 verabschiedete das Sekretariat des Gesamtgewerkschaftszentralrats der Gewerkschaften eine Resolution „Über die Abhaltung einer gewerkschaftsweiten Überprüfung von Laienchören und Sängern“, die gemeinsam mit dem Komitee für Kunst des Volksrates abgehalten wurde Kommissare der UdSSR. Es war die letzte Rezension laienhafter Kunstaufführungen der Kriegszeit.

Um die Überprüfung von Chören und Solisten erfolgreich durchzuführen und die ihnen übertragenen Aufgaben zu lösen, sind der Gesamtgewerkschaftliche Zentralrat der Gewerkschaften, das Zentralkomitee des Allgewerkschaftlichen Leninistischen Kommunistischen Jugendverbandes, das Komitee für die Künste usw. tätig Andere Abteilungen haben wichtige organisatorische und methodische Maßnahmen entwickelt und umgesetzt und zusätzliche finanzielle Mittel für die Entwicklung von Zirkeln, den Kauf von Kostümen, Ausrüstung und Musikinstrumenten bereitgestellt.

Die besten Amateurgruppen wurden eingeladen, im Radio zu sprechen, und es wurden weitere Popularisierungsarbeiten ins Leben gerufen. Besonderes Augenmerk wurde darauf gelegt, Amateurchören und Solisten ein vollwertiges sowjetisches Repertoire und dessen hochwertige Aufführung zu bieten.

Alle dieser Überprüfung zugewiesenen Aufgaben wurden abgeschlossen. Laienchoraufführungen stellten ihren Stellenwert deutlich wieder her, die Arbeit in anderen Genres wurde aktiver. Gab es Mitte 1944 etwa 5.000 Chöre mit 80.000 Teilnehmern, so waren es ein Jahr später 9.315 Chöre und 162.273 Teilnehmer.

Vom 20. August bis 6. September 1945 fand die Abschlussprüfung in Moskau statt. An der Veranstaltung nahmen die 40 besten Chöre teil, die bei republikanischen und regionalen Wettbewerben ausgewählt wurden, 3325 Chorsänger und 29 Solisten. Die Abschlussaufführungen fanden im Säulensaal, im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums und in den besten Kulturpalästen statt. Das Abschlusskonzert fand im September 1945 statt Bolschoi-Theater, führte zu einer wahren Feier der sowjetischen Amateurkunst, erregte großes Interesse und zog Tausende neuer Teilnehmer an.

1943 - 1944 Die vor dem Krieg gegründeten regionalen Häuser für Volkskunst und regionale Amateuraufführungen nahmen ihre Arbeit wieder auf. Bald nach der Aufhebung der Blockade wurde das Leningrader Regionalhaus für Volkskunst wiederhergestellt. Diese methodischen Zentren begannen, vielfältige Arbeiten zur Unterstützung der Amateurkunstaktivitäten durchzuführen, steuerten gezielt deren Entwicklung und stärkten die Mäzenatengrundsätze in der Praxis von Chören, Theaterzirkeln und Orchestern.

Bis zum 1. Januar 1945 (befragt wurden 2131 Vereine) gab es in den Vereinseinrichtungen der Gewerkschaften 39.621 Zirkel mit 519.682 Mitgliedern.

Unter Bedingungen, in denen die Zahl der professionellen Kreativteams stark zurückging, erfüllte die Amateurkunst ihre Funktion. In den entlegensten Winkeln des Landes, in den Werkstätten von Fabriken, in roten Ecken klang ihre Stimme vollblütig. Die Amateurkunst errang zusammen mit dem gesamten sowjetischen Volk den Sieg im Großen Vaterländischen Krieg.

Amateurkunst in der Zeit des Wiederaufbaus der Nachkriegszeit

Ein Merkmal der damaligen Amateurkunstarbeit war ihre Übertragung auf die Schienen der Friedenszeit, die Entwicklung und Bereicherung derjenigen Parteien im Repertoire, Inhalt und Organisationsformen, die der Lösung friedlicher Probleme im Zusammenhang mit der Wiederherstellung des Nationalen dienen sollten Wirtschaft, die Befriedigung neuer spiritueller und ästhetischer Ansprüche der Bevölkerung.

Im Prozess dieser Perestroika wurden die schwierigen Aufgaben der Wiederherstellung der Reihen der Amateurkunstaktivitäten, der Bereicherung ihres Inhalts und der Mobilisierung nicht nur für die Verherrlichung der militärischen Tapferkeit, des Arbeitsheldentums, des Patriotismus und der Standhaftigkeit des Geistes des sowjetischen Volkes gelöst zur Reflexion friedlicher Aufgaben, zur Verteidigung des Friedens und zur Durchsetzung der Ideale des Sozialismus gelöst. Dies erforderte erhebliche Anstrengungen zur Verbesserung des Zustands und der methodischen Führung von Amateuraufführungen, zur Ausbildung und Umschulung des Personals, zur Schaffung eines neuen Repertoires, zur Stärkung seiner materiellen Basis usw.

Die Arbeit zur Lösung dieser Probleme begann bereits in den ersten friedlichen Monaten. Die vor dem Krieg bestehenden wurden restauriert und neue regionale und regionale Volkskunsthäuser geschaffen, es wurden wieder Ausbildungskurse für Führungskräfte organisiert, sie wurden von Missbrauch befreit und es wurden wieder Kollektivwirtschafts-, Staatswirtschafts-, Staats- und Gewerkschaftsclubs gegründet . Kreativgewerkschaften legten mehr Wert auf die Schaffung eines neuen Repertoires.

Es wurden ernsthafte Anstrengungen unternommen, um das Netzwerk der Clubinstitutionen wiederherzustellen. Durch die ergriffenen Maßnahmen erreichte die Zahl der Vereinseinrichtungen Ende der 1940er Jahre nicht nur das Vorkriegsniveau (118.000 Vereine, davon 108.000 auf dem Land), sondern übertraf dieses sogar deutlich. Im Jahr 1951 gab es im Land 125,4 Tausend Vereinseinrichtungen, davon 116,1 Tausend auf dem Land. Und Ende der 1950er Jahre gab es 127.000 Vereine.

Von Juni bis Oktober 1946 fand die gewerkschaftsübergreifende Überprüfung der musikalischen und choreografischen Laienaufführungen von Arbeitern und Angestellten statt. Daran nahmen mehr als 770.000 Menschen teil. Die Überprüfung wurde vom Allgewerkschaftlichen Zentralrat der Gewerkschaften und dem Komitee für Kunst des Ministerrats der UdSSR durchgeführt. Die Rezension zeigte die rasante Entwicklung der Genres, die aktive Suche nach Ausdrucksmitteln bei Amateuraufführungen, ihre Umstrukturierung unter friedlichen Bedingungen. An den Abschlusskonzerten der Rezension, die vom 1. Oktober bis 9. November 1946 in Moskau stattfanden, nahmen rund 1.800 Teilnehmer aus verschiedenen Städten und Regionen des Landes teil. Insgesamt nahmen Anfang 1947 etwa 3 Millionen Menschen an Amateuraufführungen teil.

Im Repertoire der Amateuraufführungen begannen Werke den dominierenden Platz einzunehmen, die die Rückkehr zur friedlichen Arbeit, den friedlichen Aufbau, den Kampf für den Frieden und die Sammlung aller friedliebenden Kräfte verherrlichen.

Im Jahr 1948 fand die erste gesamtrussische Nachkriegsschau der ländlichen Amateuraufführungen statt. Während der Überprüfung wurden mehr als 11.000 neue Kreise gegründet. An der Besichtigung nahmen etwa 1,5 Millionen Kollektivbauern, Arbeiter von MTS, Staatsbetrieben und Vertreter der ländlichen Intelligenz teil. Das Abschlusskonzert fand im Bolschoi-Theater in Moskau statt. Dokumentarfilmüber ihn unter dem Titel „Lieder der Kolchosfelder“ wurde mit großem Erfolg auf den Kinoleinwänden des Landes gezeigt.

Die Leistungen der Amateurkreise wurden jedes Jahr bei Bezirks- und Regionalveranstaltungen demonstriert, die zu echten Feiertagen der Volkskunst führten.

Ab Januar 1951 wurden eine Reihe von Maßnahmen ergriffen, um die talentiertesten Amateurkünstler zu identifizieren und sie zum Studium an das Konservatorium und andere Kunstausbildungseinrichtungen zu schicken.

Dieser Schritt sah nicht nur die Stärkung der Berufsgruppen mit talentierten Fachkräften vor, sondern auch die Ausrichtung einiger von ihnen auf die Zusammenarbeit mit Laienchören, Orchestern, Ensembles und Studios.

In den frühen 1950er Jahren begannen die Fakultäten für Kultur- und Bildungsarbeit der Kulturinstitute Moskau, Leningrad und Charkow mit der Ausbildung von Fachkräften, die auch bestimmte Fähigkeiten in der Arbeit mit Amateurgruppen beherrschten.

So konnten zu Beginn der 1950er Jahre Amateurkunstaktivitäten erfolgreich ihren Platz wiederherstellen, es wurden ernsthafte Arbeiten zur Verbesserung aller ihrer Aspekte und zur Bereitstellung von Spezialisten durchgeführt.

Ende der 1950er Jahre wurden erneut Opernstudios, große Symphonie- und Volksorchester, Theater- und Choreografiegruppen wiederbelebt, die in der Lage waren, komplexe Werke aufzuführen. All dies zeugte von einem qualitativ neuen Leistungsniveau und einer allgemeinen Kultur der Amateurkreativität und spiegelte tatsächlich den dynamischen Prozess ihrer Entwicklung wider.

Die Weiterentwicklung erfolgt durch Laienauftritte direkt am Wohnort, in roten Ecken, in den Werkstätten von Fabriken, Fabriken, Bauernhöfen. Die Wirtschafts- und Parteiorgane förderten die Aktivitäten der Kreise, leisteten ihnen Hilfe und betrachteten sie als eine der wertvollen Formen der Freizeitgestaltung der Bevölkerung.

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren erhielten Amateurkomponisten neue Entwicklungsimpulse, die ersten Nachkriegsgruppen entstanden und Vorkriegsgruppen wurden wiederbelebt. Die Mitglieder der Kreise erlernten aktiv die Fähigkeiten des Verfassens von Schriften und beherrschten Spezialkenntnisse.

Häuser für Volkskunst und Amateuraufführungen ergriffen verschiedene Maßnahmen, um autodidaktischen Komponisten zu helfen. Dadurch wird die Kreativität noch massiver und professioneller. Vielen von ihnen wurde ein Studium an Musikschulen empfohlen. Gleichzeitig wurde die kompositorische Amateurtätigkeit durch speziell ausgebildete Personen ergänzt. Viele der Akkordeonisten, Domristen, Sänger usw. wandte sich dem Schreiben zu. Farmmanager baten sie oft, ein Lied über die Pflanze, für ein Jubiläum usw. zu schreiben.

Zweitens mangelte es an modernem, aktuellem Repertoire, das nicht nur allgemeine gesellschaftliche, staatliche Probleme und Rhythmen widerspiegelte, sondern auch lokale – regionale, städtische, bezirkliche. Wir brauchten Lieder, die auf lokalem Material basieren. Und sie stammen überwiegend aus der Feder von Laienkomponisten.

Drittens trugen auch die allgemein gestiegene Musikkultur und Ausbildung von Amateuraufführungsleitern sowie die Eröffnung spezieller musikalischer Bildungseinrichtungen in fast allen regionalen Zentren – Schulen und in vielen Konservatorien – zur Entwicklung der Amateurkreativität bei.

Das Repertoire der Musikkreise in Leningrad, Moskau und anderen Großstädten wurde noch weiter bereichert. Und das galt nicht nur für die führenden Gruppen, sondern für die meisten von ihnen, für Massenauftritte von Amateuren.

An der Wende der 50er und 60er Jahre war es weit verbreitet, in den Regionen, Regionen und Bezirken Rezensionen, Wettbewerbe und Festivals der Amateurkunst abzuhalten. Sie ermöglichten es, einen hohen allgemeinen Ton ihrer Entwicklung aufrechtzuerhalten, aufkommende „Engpässe“ rechtzeitig zu beseitigen und die von der Partei dem sowjetischen Volk gestellten sozialen Aufgaben erfolgreich zu lösen. Die besten Vertreter der Amateuraufführungen nahmen an republikanischen, gewerkschaftsübergreifenden Wettbewerben, Rezensionen und Ausstellungen teil.

1959 - 1960. In den Regionen und Republiken fand eine Überprüfung der Werke von Amateurkünstlern statt, und im Anschluss an die Ergebnisse wurde die 2. Allunionsausstellung mit Werken von Amateurkünstlern organisiert. In der Endphase der Besichtigung wurden in Moskau etwa 5.000 der besten Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei, Kunsthandwerk ausgestellt. Das ist fast 2,5-mal mehr als bei der 1. All-Union-Ausstellung im Jahr 1954. Insgesamt wurden mehr als 500.000 Werke in Bezirken, Regionen, Territorien und Republiken zur Besichtigung ausgestellt.

Die Weiterentwicklung erfolgte durch Kunstateliers, die zu den Hauptformen des Amateurhandwerksunterrichts wurden. Im Zuge der Überprüfung entstanden neue Formen der Arbeit von Ateliers, Kreisen mit der Bevölkerung und Teilnehmern. Amateurkünstler organisierten eine beträchtliche Anzahl von Kunstgalerien, sowohl in Museen als auch an öffentlichen Orten und Kulturinstitutionen. Sie hielten Vorlesungen über Kunst an öffentlichen Universitäten, in Hörsälen und in mündlichen Zeitschriften.

Es wurde in ähnlicher Weise Ende 1961 - Anfang 1962 durchgeführt. Allrussische Rezension der Volkstheater.

In allen Unionsrepubliken, Territorien und Regionen fanden Rezensionen von Amateurauftritten statt, die eine wichtige Rolle bei der Katalysatorentwicklung spielten. In Weißrussland beispielsweise fand 1958 in Minsk ein Jahrzehnt der Amateurkunst statt; im Jahr 1959 - Überprüfung der Amateuraufführungen von Schulkindern, Kollektivwirtschaften und Staatswirtschaften; im Jahr 1961 - wieder ein Jahrzehnt Amateurkunst in Minsk.

Das Kulturministerium der Ukrainischen SSR war eines der ersten im Land, das dreijährige Fakultäten für soziale Berufe eröffnete, in die junge Menschen mit Gutscheinen für das Komsomol und die Gewerkschaften aufgenommen wurden. An den Fakultäten wurden Leiter von Musik-, Chor-, Theater- und Tanzkreisen nach dem genehmigten Lehrplan ausgebildet.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre fanden die ersten Reisen sowjetischer Laienchöre, Gesangs- und Tanzensembles, Folkloreensembles in die DDR, nach Ungarn und Finnland statt. Diese Reisen dienten der Stärkung der Völkerfreundschaft und führten ausländische Zuschauer an die Errungenschaften der Volkskunst im ersten Land des Sozialismus heran.

Bei internationalen Wettbewerben 1957. 7 sowjetische Amateurgruppen erhielten Goldmedaillen, 8 Silbermedaillen und 7 Bronzemedaillen. Darunter sind der Volkschor der Shestakovskaya MTS der Region Woronesch, das Gesangs- und Tanzensemble aus Baku usw.

Beim Repertoire der Zirkel wurden ernsthafte Schwierigkeiten beobachtet. Es wurden kaum klassische Werke veröffentlicht und neu aufgelegt. Es erfolgte keine gezielte Arbeit an der Auswahl und Empfehlung unter Berücksichtigung der Besonderheiten und Möglichkeiten laienhafter Aufführungen neuer Stücke.

Vor dem Krieg produzierten Häuser der Volkskunst, Häuser der Amateurkunst eine beträchtliche Anzahl von Sammlungen von Theaterstücken, Liedern, methodischen Anweisungen und Handbüchern, Aufzeichnungen von Tänzen usw. durch staatliche Verlage. Ähnliche Materialien wurden in großen Mengen in den Zeitschriften „Amateur Art“, „Cultural Work of Trade Unions“ usw. veröffentlicht. Ihre Veröffentlichung wurde während der Kriegsjahre eingestellt. Sie wurden erst Ende der 50er Jahre restauriert.

In dieser Zeit war ein deutlicher Rückgang in der Entwicklung traditioneller Genres zu verzeichnen. Die Zahl der Folk-, Symphonie-, Blaskapellen und Volkschöre nahm allmählich ab. Im Jahr 1952 1.123 der 6.000 Kulturzentren und Gewerkschaftsvereine hatten keinen Chöre, 1.566 hatten kein Orchester und mehr als 3.000 hatten keine Tanzgruppen. Kollektive dieser Genres standen vor ernsthaften kreativen, organisatorischen und materiellen Schwierigkeiten.

Auch bei der Entwicklung der Blasmusik, der Popmusik und der Tanzkunst wurden gravierende Schwierigkeiten festgestellt.

Der Bedarf an qualifiziertem Personal war in allen Sparten zu spüren. Schwierigkeiten mit dem Personal, mit dem Repertoire, unzureichende methodische Unterstützung beeinträchtigten die Entwicklung der allgemeinen und musikalischen Kompetenz der Teilnehmer und vermittelten ihnen berufliche Fähigkeiten im Bereich Theater, Choreografie und anderen Kunstgattungen.

Die Aufgabe bestand darin, eine Methodik für den Unterricht und die Ausbildung im Laienspiel unter Berücksichtigung seiner relevanten Besonderheiten zu entwickeln Lehrpläne und Programme, Lehrbücher und Lehrmittel.

Die Entwicklung der Amateurkunstaktivitäten in der Zeit von Ende der 1930er bis Ende der 1950er Jahre, ihre Bereicherung und die Wiederherstellung von Kollektiven, die während der Kriegsjahre erheblich verkleinert worden waren, wurden durch verschiedene praktische Maßnahmen seitens Kultureinrichtungen, Partei und Organisationen sichergestellt öffentliche Organisationen, Management von Unternehmen, Kollektivwirtschaften. Sie spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung hochkünstlerischer Chöre, Orchester, Theater- und anderer Gruppen sowie beim Wachstum der gesamten Aufführungskultur in der gesamten Masse der Kreise. Das öffentliche Ansehen der Amateuraufführung nahm zu, sie drang immer aktiver in die gesellschaftliche Praxis, den Freizeitbereich der Bevölkerung ein. In seiner Entwicklung wurden qualitativ neue Prozesse beobachtet, die die Veränderungen im sozioökonomischen und spirituellen Bereich des Lebens der sowjetischen Gesellschaft widerspiegeln.

Amateurkunst in den 60er-80er Jahren

In den frühen 1960er Jahren waren in den Reihen der Amateurkunst etwa 550.000 Theater, Chöre, Orchester und Gruppen anderer Genres tätig, die etwa 10 Millionen Menschen aller Altersgruppen, Berufe und unterschiedlichen sozialen Status abdeckten.

Ein bemerkenswertes Ereignis im Leben des Tanzes auf der Bühne in den frühen 60er Jahren war das Erscheinen eines neuen Namens auf dem Plakat: Vladimir Shubarin.

In einem Artikel von Ya. Varshavsky, den er in denselben Jahren verfasste (als Kritiker begannen, der Varietékunst große Aufmerksamkeit zu schenken), gibt es eine interessante Beobachtung allgemeiner Natur, die in gewisser Weise die außerordentliche Popularität von Shubarin erklärt. Der Kritiker verglich einen Poptänzer mit einem Akademiker und schrieb: „Er wirkt alltäglicher, „irdischer“, auch wenn er eine komplexe Technik hat. Der Entertainer zeigt dem Zuschauer sozusagen sich selbst – einen „normalen Menschen“, neckt den kreativen Anfang in ihm, zeigt, wie sehr er im Wesentlichen Talente hat.

Shubarins Aussehen ist üblich – ein russischer Junge von kleiner Statur, gut gebaut, wenn auch nicht makellos. Doch bereits beim ersten Auftritt auf der Bühne wird klar, dass er für die Bühne geboren wurde.

Der größte Reiz des Tänzers liegt in seiner Leichtigkeit. Nachdem er sich freundlich verbeugt und mit einem freundlichen Lächeln sofort die Sympathien des Publikums gewonnen hat, beginnt er zu erzählen, das heißt zu zeigen, obwohl dieser Vorbehalt aus einem bestimmten Grund entsteht, wie klug, beweglich, elegant unser Zeitgenosse ist, wie leicht Ironie ist charakteristisch für ihn und mit welch bestechender Einfachheit gelingt es ihm, unerwartet Unerwartetes zu vollbringen.

Die Arbeit von Shubarin, der bei den meisten von ihm aufgeführten Nummern auch Regisseur ist, geht in die gleiche Richtung wie die gesamte sowjetische Choreographie. Er sucht nach einer starken Verschmelzung von virtuosem klassischem Tanz mit moderner Plastizität – jener Verschmelzung von Technik und Ästhetik, aus der man vielfältige und komplexe Bilder erschaffen kann. Natürlich zusätzlich zu schauspielerischer Ausdruckskraft und Fantasie – Shubarin ist auch damit ausgestattet.

Wladimir Alexandrowitsch Shubarin (1934) betrat 1963 die Bühne und trug bereits den Titel Verdienter Künstler der RSFSR, den er als Solist des Red Banner Song and Dance Ensemble erhielt. Zuvor arbeitete Shubarin im Ensemble des Moskauer Militärbezirks, noch früher – von 1951 bis 1954 – im Pjatnizki-Chor und führte meisterhaft russische Tänze auf.

Zum ersten Mal schloss sich Shubarin dem Tanz im Amateurkreis des Bauclubs der Stadt Nowokusnezk an, wo er an der metallurgischen Fachschule studierte. Im Zirkel lag der Schwerpunkt auf dem Studium der Volkstänze, es wurden jedoch auch einige Grundlagen der klassischen Ausbildung vermittelt – kurzum, es wurde das übliche Programm des Zirkelunterrichts vermittelt. Aber einer der Pädagogen hat in der Vergangenheit Vorträge gehalten. Doch einer der Lehrer, der zuvor in einem Jazzorchester aufgetreten war, führte Shubarin in die Techniken des exzentrischen Tanzes, Stepp- und Stepptanztechniken ein, die er schnell beherrschte. Und ja, ich bin am Jazz erkrankt.

Anfangs fantasierte er einfach gern Bewegungen zu beliebten Melodien. Das Bewusstsein für den rhythmischen Reichtum der Jazzmusik, ihren improvisatorischen Charakter, der großen Spielraum für Kreativität bietet, erlangte er später, als er ein reifer Tänzer wurde.

In den 60er Jahren kam man schließlich zu der Erkenntnis, dass Jazz, obwohl ein widersprüchliches Phänomen, dennoch durch seine Wurzeln mit der Volkskunst, vor allem mit der Negermusik, verbunden ist. Der Standpunkt, der viele Jahre lang den Jazz als „Musik der Dicken“ dominierte, ist nicht mehr in den Hintergrund gerückt. wahrer Wert Jazz: seine Kollektivität, Festlichkeit, sein Spektakel, seine Offenheit für die direkte Beteiligung der Zuhörer am musikalischen Geschehen.

Im Jahr 1962 widmete sich das nächste Plenum des Vorstands des Komponistenverbandes der RSFSR den Problemen der Lied- und Popmusik (einschließlich Tanzmusik). Eröffnung des Plenums, D.D. Schostakowitsch betonte: „In den letzten Jahren sind viele improvisierte Jazzmusiker erschienen. Sie haben ein breites junges Publikum, sie bringen einen konkreten musikalischen Anfang in das Musikleben, arbeiten aber ohne jegliche Kritik und Unterstützung. Ihre Tätigkeit verdient eine umfassende Diskussion, da sie viele unklare und widersprüchliche Dinge enthält, gleichzeitig aber den Bedürfnissen des wirklichen Lebens entspricht.“ Schostakowitsch forderte die Komponisten auf, in allen Genres und Formen der Popmusik zu arbeiten, und erinnerte daran, dass sie „Eigentum von Millionen“ sei.

In den folgenden Jahren schufen nicht nur dieser brillante Musiker, sondern auch viele talentierte Komponisten Instrumentalstücke und Popsongs für den Jazz. Noch schlimmer war es bei der Tanzmusik und damit auch beim Tanz selbst.

Zaghafte Versuche, einen eigenen, sowjetischen Alltagstanz zu kreieren, brachten keinen Erfolg, und junge Leute wollten hartnäckig etwas Neues tanzen. Zusammen mit den Melodien von Rock and Roll, Twist, Neck usw. wurden Informationen darüber durchgesickert, wie sie aufgeführt werden sollten. Meistens erwiesen sich diese Informationen als ungenau, sie wurden durch die eigene Vorstellungskraft der Tänzer ergänzt, die ästhetisch nicht vorbereitet waren und über keine elementaren Tanztechniken verfügten. Shubarin vertiefte kontinuierlich sein Wissen und Verständnis der Jazzmusik. Er lernte sogar, Schlaginstrumente zu spielen, was ihm bei seiner Arbeit half, da er ihm beibrachte, jedes für Jazz geschriebene Musikstück rhythmisch zu „anordnen“.

Während der Auslandstourneen des Red Banner Ensembles ließ es sich Shubarin nicht nehmen, den Jazz-Tanzstil näher kennenzulernen, der auf vielen Elementen nicht nur schwarzer, sondern auch lateinamerikanischer Volkstänze basiert. An der mexikanischen Tanzakademie besuchte er 10 Unterrichtsstunden in der Abteilung für modernen Tanz. Während seiner Ausbildung bei der Truppe von J. Balanchine in Los Angeles entdeckte Shubarin sein Verständnis und seine Fähigkeit, klassischen Tanz mit Jazzstil zu verbinden, und erhielt wertvolle Ratschläge von einem amerikanischen Choreografen. Auf diese Weise sammelte sich nach und nach Wissen an, das die Grundlage für den von Shubarin geschaffenen individuellen Stil des Varieté-Tanzes bildete.

Das Orchester spielt ein Jazzstück und der Zuschauer wird in die Atmosphäre des frühen Jahrhunderts versetzt, als Jazzmelodien noch melodisch und naiv waren, Dandys gestreifte Jacken und Boater trugen und Cake-Walk, Matchish und Charleston angesagte Tänze waren. Shubarin stellt diese Tänze nicht wieder her. Es betont nur ihre charakteristischsten Merkmale: Synkopierung des Rhythmus, etwas Manierismus in der Darbietung, leichte Exzentrizität der Bewegungen. Geschickt spielt er mit Accessoires: einem Gehstock, einem Zylinder – und mit einigen völlig schwer fassbaren Strichen ruft er plötzlich bekannte Bilder von Chaplin und Harold Lloyd hervor – den ersten Helden der Comic-Filme, die einst die Herzen des Publikums eroberten.

Leider hörte Shubarin nicht auf die Meinung von Fachleuten, die ihm rieten, Regisseure in die Erstellung seiner Programme einzubeziehen. Darüber hinaus traten junge Choreografen auf der Bühne auf, die den Stil der Jazzmusik verspürten. Darüber hinaus war Shubarin ständig auf Tournee und trat manchmal tagsüber in mehreren Konzerten auf. Er war einfach körperlich müde und ging irgendwie innerlich aus.

Offenbar verspürte Shubarin einige Schwierigkeiten und begann, nach neuen Formen des Programmaufbaus zu suchen (einst trat er mit einer Tanzgruppe auf, die nichts Grundlegendes zu seiner Arbeit beitrug). Leider war ihm nicht klar, dass es für ihn vor allem darauf ankam, einen Choreografen zu finden, der die Aufgaben der Pop-Choreografie gut verstand und ihm helfen konnte, seine interessanten Ideen in einer figurativen Tanzsprache auszudrücken. Insbesondere die Entwicklung der Synthese von Jazz-Tanzformen mit nationalen Elementen, die dieser talentierte Tänzer bereits zuvor interessanterweise angekündigt hatte und der auf der Bühne neue Maßstäbe für seine Leistungsfähigkeiten setzte und so sein eigenes, einzigartiges Genre schuf.

Zu dieser Zeit erfolgte die Förderung und Verleihung des Titels an „Volks“-Musikgruppen und Kreise anderer Genres. Im Jahr 1959 die Volks Musikgruppen es waren vier, 1965 waren es bereits 455. Darüber hinaus gab es 128 Gesangs- und Tanzensembles und 134 Tanzgruppen mit dem Titel „Folk“. Insgesamt gab es zu diesem Zeitpunkt mehr als 1600 Volksgruppen.

Zu den 455 Volksmusikgruppen gehörten 137 Orchester und 318 Chöre.

Das Erscheinen von Volksgruppen wurde zu Recht als wichtigster Meilenstein in der Entwicklung der Amateurkreativität angesehen. In gewissem Sinne vorbildlich wurden Volksgruppen zu Methoden-, Beratungszentren, betreuten Kreisen und Werkstattgruppen, roten Ecken usw.

Besonders intensiv war das quantitative Wachstum der Amateurkunst in der zweiten Hälfte der 60er-Anfang der 70er-Jahre. Es genügt zu sagen, dass 1970 13 Millionen Erwachsene und 10 Millionen Schulkinder an Amateurgruppen teilnahmen. Im Jahr 1975 schlossen sich mehr als 25 Millionen Menschen Amateuraktivitäten an. Zu diesem Zeitpunkt trugen mehr als 9.000 Amateurgruppen den Titel „Folk“.

Ende der 60er Jahre fanden Amateuraufführungen der Vereine des Systems des Kulturministeriums und Aufführungen statt, die von rund 250 Millionen Zuschauern verfolgt wurden. Mitte der 70er Jahre begann die Zahl der Zuschauer von Amateuraufführungen jährlich über 500 Millionen zu betragen.

Diese Periode umfasst die breite Entwicklung genreübergreifender Prinzipien in der Praxis der Amateurkunst. Wir sprechen über die Entstehung und schnelle Entwicklung solcher Amateurorganisationen wie Volksphilharmonien, Volkskonservatorien und Volksgesangsschulen. Sie vereinten sowohl ganze Amateurgruppen, Musik, Chorstudios als auch einzelne Interpreten. In jeder Republik wurde eine Satzung der Volksphilharmonischen Gesellschaft erarbeitet, die alle organisatorischen, kreativen, finanziellen usw. regelte. Praxis dieser Art von Amateurvereinen. Volksphilharmonien, Konservatorien und Gesangsschulen leisteten ernsthafte, systematische Bildungsarbeit, organisierten einen Konzertzyklus, thematische Shows, konzentrierten den Prozess der kreativen Entwicklung von Chören und Orchestern, organisierten methodische Unterstützung usw.

In dieser Zeit entwickelten sich weiterhin Amateur-Volksorchester, Instrumentalensembles und russische Liederchöre.

Es ist interessant festzustellen, dass nicht nur in Russland, sondern auch in vielen Unionsrepubliken – vor allem in der Ukraine und in Weißrussland – weiterhin Orchester mit russischen Volksinstrumenten gegründet wurden. In diesen Jahren gab es in Litauen zusätzlich zu den Orchestern mit nationalen Instrumenten 11 Orchester mit russischen Volksinstrumenten.

Wettbewerbe, Festivals und Rezensionen, die in den 60er Jahren sowohl auf Landesebene als auch auf Republiken, Territorien, Regionen und Bezirken stattfanden, spielten eine wichtige Rolle bei der Verbesserung der Amateurkunst, der Verbesserung der Fähigkeiten der Teilnehmer, der Beherrschung eines neuen Repertoires und der Entwicklung verschiedener Genres.

1963 - 1965 In allen Republiken wurden Wettbewerbe für ländliche Amateuraufführungen abgehalten. Mehr als 3 Millionen Menschen nahmen daran teil. Rund 5.000 Chöre, Orchester, Theatervereine und Gruppen anderer Genres wurden mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Ländliche Volks- und akademische Chöre, Volks- und Blaskapellen meldeten sich aktiv, die ersten Familienmusikensembles traten auf der Bühne auf.

An der Rezension nahmen Propagandateams, Volkstheater, Chöre und Gruppen, Orchester und Instrumentalensembles, Tanzgruppen, Amateurkomponisten, Dichter und Amateurfilmer teil. Im Zuge der Überprüfung wurden erneut mehr als 13.000 ländliche Kreise in der RSFSR organisiert. Diese gesamtrussische Rezension des ländlichen Kh.S. 1963 - 1965, das mit einem Konzert im Kreml-Kongresspalast endete, intensivierte die Aktivitäten ländlicher Amateurgruppen, erhöhte das ideologische und künstlerische Niveau der Kreativität und bezog neue Schichten der arbeitenden Massen in Amateuraufführungen ein.

Nach Abschluss der Überprüfung der Leistungen ländlicher Amateure werden die Ergebnisse in den Jahren 1966 - 1967 zusammengefasst. Es fand das All-Union Amateur Art Festival statt, das dem 50. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution gewidmet war. Es handelte sich um eine der umfangreichsten und repräsentativsten Veranstaltungen in der Geschichte der Volkskunst: Die Teilnehmer wurden eingeladen, Darbietungen zu modernen und heroischen Themen zu gestalten.

Das All-Union-Festival der Amateurkunst wurde gemeinsam vom Staatlichen Komitee des Ministerrats der UdSSR für Berufsbildung, dem Komitee für Rundfunk und Fernsehen, dem Komponistenverband der UdSSR und dem Schriftstellerverband der UdSSR veranstaltet , der Künstlerverband der UdSSR, der Kameramannverband der UdSSR, Theater-, Tanz- und Chorvereine. Darunter 200 Tänzer, 46 Choreografen, 13 Theater, Moskauer und Leningrader Konzertorganisationen sowie die ältesten choreografischen Schulen – Leningrad, benannt nach Waganowa und Moskau.

Als Hauptaufgaben der Revision wurden in der Resolution genannt: die Weiterentwicklung der Amateurkunst, die Gewinnung neuer Kräfte in die Reihen ihrer Teilnehmer, die Hebung des ideologischen und künstlerischen Kreativitätsniveaus der Massen, die Entwicklung aller Arten und Genres der Amateurkunst in Clubs, Häuser und Paläste der Kultur, am Arbeitsplatz und Wohnort, Studium, Dienst; Propaganda mittels Kunst der welthistorischen Bedeutung der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, Errungenschaften Sowjetisches Volk und die Völker anderer sozialistischer Länder; Auffüllung des Repertoires mit den besten Werken der Literatur, Musik und Dramaturgie sowjetischer und fortschrittlicher ausländischer Autoren; Verbesserung der Bildungsarbeit; Stärkung der kreativen Verbindungen zwischen Massenaufführungen von Amateuren und professioneller Kunst, systematische Unterstützung von Amateurgruppen von außen kreative Gewerkschaften; Förderung der Leistungen der Amateurkunst in der Bevölkerung usw.

Die Aufgabe bestand darin, die kreative Intelligenz für die Teilnahme an der Organisation und Durchführung des All-Union-Festivals zu gewinnen. Tausende professionelle Kunstschaffende nahmen an Proben teil, moderierten Auftritte und Konzertprogramme von Laienchören und Orchestern, hielten Seminare, kreative Konferenzen usw. ab.

Die Errungenschaften der Volkskunst wurden in großem Umfang durch Radio, Fernsehen und Presse propagiert. Dutzende Amateurkünstlergruppen aus allen Unionsrepubliken berichteten kreativ im Zentralfernsehen. Sogar das Abschlusskonzert des All-Union-Festivals wurde aus dem Kongresspalast des Kremls übertragen.

Für die direkte Leitung des Festivals wurden das All-Union-Organisationskomitee, ein Büro, ein Sekretariat, eine Direktion des Festivals geschaffen, es wurden Sektionen für Kunst sowie eine Sektion für die Durchführung des Festivals unter Schulkindern gebildet. Der abteilungsübergreifende Charakter der Veranstaltung ermöglichte es, die Geschäftsgemeinschaft von Kultureinrichtungen, Kreativgewerkschaften, Kunstinstitutionen, Gewerkschaften, Komsomol und Militärorganisationen zu stärken.

Das All-Union Festival hat sich zu einem riesigen politischen und politischen Ereignis entwickelt. kulturelle Bedeutung im Leben des Landes hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die weitere qualitative und quantitative Entwicklung der Amateurkunst.

Seit Mitte der 1960er Jahre haben Amateuraufführungen eine bedeutende Weiterentwicklung erfahren. Es gab politische, studentische und touristische Liederclubs.

Viele Werke von Laienautoren wurden in verschiedene Repertoiresammlungen aufgenommen und von Laiengruppen aufgeführt. Während der Allrussischen Rezension der Amateurkunst im Jahr 1967 wurden allein bei Zonenrezensionen etwa 500 Werke von Amateurautoren – Komponisten, Dramatikern, Dichtern – aufgeführt. Dies entsprach etwa einem Drittel (!) aller aufgeführten Werke.

Vom 11. Mai bis 21. August 1972 fand im WDNCh der UdSSR ein Wiederholungswettbewerb der Amateur-Gesangs- und Tanzensembles der Unionsrepubliken statt, der dem 50. Jahrestag der Gründung der UdSSR gewidmet war. Die Gewinner des Rezensionswettbewerbs – Mannschaften und Einzelkünstler – erhielten Gold-, Silber- und Bronzemedaillen des VDNKh der UdSSR sowie Ehrenurkunden.

Zwei Jahre lang fand das All-Union-Fernsehfestival für Volkskunst statt, das dem 50. Jahrestag der Gründung der UdSSR gewidmet war. Es gab 18 Fernsehsendungen, in denen mehr als 12.000 Amateurdarsteller auftraten. Das Abschlusskonzert des Festivals fand am 29. November 1972 im Kreml-Kongresspalast statt. Mehr als 500 Laienkünstler nahmen daran teil. Das Konzert wurde im Programm Intervision übertragen. Als Ergebnis des Festivals wurden 17 Musiker aus 17 Tanzgruppen mit Sonderpreisen und Auszeichnungen ausgezeichnet.

Die All-Union-Jury des Festivals wurde vom Volkskünstler der UdSSR S.Ya geleitet. Lemeschew. Die Mitglieder der Jury waren berühmte Meister Musikkultur A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban und andere, die gleichzeitig die Jury des Fernsehfestivals in den Republiken leiteten.

Mitte der 1970er Jahre gab es etwa 23 Millionen Teilnehmer an H.S. Mehr als 160.000 akademische und Volkschöre, 100.000 Musikgruppen, Orchester und Ensembles sowie eine Vielzahl von Zirkeln anderer Genres arbeiteten.

Durch die Maßnahmen von Staat und Wirtschaft wurde die materielle Basis der Vereine deutlich gestärkt und ihr Netzwerk vergrößert.

Im Jahr 1970 gab es im Land 134.000 Vereine. Die Zahl der ländlichen Vereine und Kulturhäuser hat deutlich zugenommen. Waren es zu Beginn der 70er Jahre noch etwas mehr als 18.000, so waren es Ende 1975 bereits 34.000. Ländliche Kulturhäuser leisteten bedeutende Arbeit bei der Organisation von Amateurkunstaktivitäten.

Noch günstigere Bedingungen zeichneten sich seit 1974 im Zusammenhang mit der Zentralisierung von Vereinen und der Schaffung von Kulturkomplexen ab. Die Schaffung zentraler Clubsysteme ermöglichte es, die gesamte Arbeit rund um die Basisclubs, ländliche Kulturhäuser, zu vereinen, deren Mitarbeiter nicht nur Amateurkreise in ihrer Einrichtung leiteten, sondern auch den Zweigstellen halfen.

Häuser der Volkskunst, Amateurkunsthäuser leisteten vielfältige und systematische Unterstützung für Amateurkunstgruppen und -kreise aller Genres: methodisch, organisatorisch und instruktorisch, kreativ, personell.

Die unangemessene Aneignung des Titels „Folk“ für viele Chöre, Orchester, Tanz- und Theatergruppen war zulässig. Viele von ihnen erfüllten nicht die Anforderungen für Volksgruppen und leisteten keine angemessene kreative und pädagogische Arbeit.

Die zweite Hälfte der 1970er Jahre war geprägt von Großveranstaltungen in der Entwicklung der Volkskunst. Anfang 1976 fand der 25. Kongress der KPdSU statt. In den Beschlüssen des Kongresses werden die Hauptrichtungen der Entwicklung der Volkswirtschaft der UdSSR für 1976 - 1980 festgelegt. Die Aufgabe bestand darin, das Arbeitsniveau der Kultur- und Bildungseinrichtungen sowie der öffentlichen Universitäten weiter zu steigern und die künstlerische Kreativität der Massen zu entwickeln.

Von Mai bis September 1975 fand im VDNKh der UdSSR ein Rezensionswettbewerb von Amateur-Kunstgruppen zum 30. Jahrestag des Sieges statt. Daran nahmen die besten Mannschaften aus den Unionsrepubliken teil – die Gewinner des All-Union-Festivals für Amateurkunst.

Neben Auftritten auf der offenen Bühne des VDNKh der UdSSR gaben Gruppen Konzerte in Kulturparks, in Unternehmen und in Clubs. Den Gewinnern des Wettbewerbs wurden Diplome verliehen, ihren Leitern und Solisten Gold-, Silber- und Bronzemedaillen sowie Geldpreise.

Besonderes Augenmerk wurde auf Volkschöre und -orchester, Blaskapellen und Folkloregruppen gelegt. Während des Festivals wurden mehr als tausend neue Blaskapellen gegründet.

Im Bereich der Instrumentalmusik ist ein leichter Anstieg der Zahl der Amateurorchester – Symphonie, Blechbläser, Folk usw. – eine erfreuliche Entwicklung. Auch kleine Instrumentalensembles – Quartette, Quintette, Duette, Trios usw., Ensembles aus Akkordeonspielern, Banduraspielern, Geigern, Komuzspielern, Domristen, gemischten Kompositionen, Gesangs- und Instrumentalgruppen – haben sich verbreitet. Den Ergebnissen der Show zufolge wurden die besten Bands für das Abschlusskonzert in Moskau empfohlen.

In dieser Zeit wurde die Förderung von Amateurkunstaktivitäten aus der professionellen Kunst deutlich verstärkt. Diese Arbeit zerfiel sozusagen in zwei Arten – künstlerische und pädagogisch-methodische Hilfe. Theater und Musikgruppen übernahmen die Schirmherrschaft über Amateuraufführungen von Staats- und Kollektivwirtschaften. Erfahrene Handwerker leiteten Amateurgruppen, Literaturvereine und Volkstheater.

Neue Formen der Zusammenarbeit nahmen Gestalt an. In der zweiten Hälfte der 70er Jahre wurden Vereinbarungen über eine direkte Zusammenarbeit zwischen dem nach N.K. benannten Zentralen Haus der Volkskunst geschlossen. Krupskaya (sendete Partnern eine beträchtliche Menge an Repertoire und methodische Literatur, erschienen in der UdSSR), dem Zentralen Haus der Kulturarbeit der DDR und dem Zentrum für Amateurkunst der NRB.

Das System der methodischen Anleitung für Amateurkunstaktivitäten wurde neu organisiert. Auf der Grundlage des seit 1976 bestehenden All-Union House of Folk Art wurde 1978 das All-Union Scientific and Methodological Center for Folk Art and Cultural and Educational Work gegründet.

In den Republiken, Territorien und Regionen wurden auf der Grundlage von Volkskunsthäusern bzw. Methodenräumen für Kultur- und Bildungsarbeit republikanische, regionale und regionale wissenschaftliche und methodische Zentren für Volkskunst und Kultur- und Bildungsarbeit organisiert.

Die verlegerischen, personellen und finanziellen Aspekte der Aktivitäten der Zentren wurden gestärkt. Sie begannen, sich tiefer und professioneller mit dem Wesen der Prozesse zu befassen, die bei Amateuraufführungen ablaufen. Viele zentrale und republikanische Verlage haben die Produktion von Werken für Amateuraufführungen erhöht. Die Verlage „Music“ und „Soviet Composer“ begannen, Sonderserien zu veröffentlichen, um der Amateurkunst zu helfen.

In den frühen 1980er Jahren wurden im Land mehr als 40 Serienpublikationen, Bibliotheken und Sammlungen für Amateuraufführungen veröffentlicht. Die All-Union-Firma „Melody“ begann mit der Veröffentlichung von Alben und Einzelplatten für Diskotheken, VIA und andere Amateurgruppen.

Es ist sehr wichtig, dass diese kreativen Teams und Verbände für die Bildung gesunder kultureller Bedürfnisse der Menschen und hoher bürgerlicher ästhetischer Ideale arbeiten. Denn jede Form der Freizeit soll einen Menschen geistig bereichern, das kreative Wachstum eines Menschen, seine Selbstbestätigung und seinen Selbstausdruck fördern.

Bei der Jugend sind VIA und Diskotheken sehr beliebt. Diese Formen der Freizeitgestaltung ziehen vor allem junge Menschen an. Jeder von ihnen hat unbestreitbare Vorteile. Das VIA-Genre ist eine faszinierende Art von Amateurkunst, die das kreative Potenzial eines Einzelnen tiefgreifend offenbaren und auf aktuelle, brennende Probleme der Zeit reagieren kann.

Mit der Zeit reiften die Ensembles, das Publikum veränderte sich. Auch die Darsteller sind gereift. Es tauchten auch hochwertigere Geräte auf, Verzerrungen und Keuchgeräusche, die viele störten, verschwanden, Toningenieure lernten, wie man bei Konzerten die Balance genauer aufbaut. Die Programme der meisten VIAs enthalten viele leichte, tanzbare Lieder. Es gibt viele Lieder, die ihm gewidmet sind Moralische Probleme, das Leben verstehen. Dieses Thema wurde dem Antikriegs-, Sozial- und Patriotismus hinzugefügt und bereicherte und erweiterte so das Genre.

In diesem Zusammenhang sollten die Aktivitäten von Laienmusikgruppen und deren massivster Art, Pop-Gesangs- und Instrumentalensembles, als einer der wirksamsten Bereiche der ideologischen und ästhetischen Bildung junger Menschen angesehen werden. Wirksam ist vor allem die Beliebtheit dieser Art von Kreativität – wir können sagen, dass die meisten Teenager diesem Hobby nachgehen. Deshalb werden die organisatorischen und gestalterischen Probleme von Amateur-Pop-Gesangs- und Instrumentalensembles thematisiert genaue Aufmerksamkeit Kultureinrichtungen, die Medien und die Musikgemeinschaft.

In der Disco werden junge Menschen von der Möglichkeit der ungeregelten Kommunikation, der Manifestation kreativer Fantasie und der aktiven Teilnahme am Geschehen nicht nur der Veranstalter der Abende, sondern auch ihrer Besucher angezogen.

Außerdem gibt es in der Disco Auftritte von Sängern, Dichtern und Musikern.

Disco ist kreatives Team, das Menschen unterschiedlicher Fachrichtungen, Neigungen und Talente vereint, basierend auf dem Interesse an Musik und Kunst; Zentrum aktiver ideologischer Propaganda, moralischer und ästhetischer Erziehung der Jugend unter Einsatz wirksamer technischer Mittel; ein unverzichtbarer Teilnehmer an vielen Veranstaltungen in der Stadt, im Kreis, im Unternehmen; ein kreatives Labor, in dem die Synthese verschiedener Kunstgattungen durchgeführt wird; ein kleines „Institut für soziologische Forschung“, in dem die Vorlieben und Bedürfnisse junger Menschen anhand von Fragebögen und Umfragen untersucht werden. direkter Dialog; „Designbüro“, in dem verschiedenste technische Geräte konzipiert, entworfen und hergestellt werden; „ein pädagogisches und methodisches Zentrum“, in dem Wissen durch Selbstbildung und im Prozess der Kommunikation mit erfahrenen Spezialisten erworben wird.

Tatsächlich sind die Mitglieder einer Disco-Gruppe – ein Musikliebhaber, der einen Tonträger vorbereitet, und ein Ingenieur, der ein Farbmusikgerät zusammenbaut, ein Fotograf, der die für das Programm notwendigen Fotorahmen herstellt, und ein Ingenieur, der die automatische Steuerung eines… Diaprojektor - alle arbeiten an der gleichen Aufgabe: Sie erstellen ihr nächstes Programm, in dem ihre Fähigkeiten und Taten zusammenfließen.

Viele Gruppen, die ihre Tätigkeit als Disco-Tänzer begannen, verwandelten sich nach und nach in Disco-Clubs. Im Club gibt es Bereiche aus Pop und Jazz, Klassik und Volksmusik, Amateurlieder.

Discoclubs bestehen aus 11 Personen. Dies sind Arbeiter, Angestellte, Ingenieure des Werks. Die Menschen sind enthusiastisch, kreativ, erfinden und erfinden ständig etwas.

In der Disco-Bewegung gibt es TMT – das sind Theater- und Musikgruppen. Ihre Teilnehmer versuchen, verschiedene Arten von Kunst in einem einzigen Disco-Programm zu vereinen: Theater, Kino, Poesie, Tanz und natürlich Musik.

Diese Situation von VIA und Diskotheken erklärt sich vor allem durch den akuten Mangel an qualifiziertem Personal. Vielen Leitern von Kulturinstitutionen und Organisatoren von Amateurvereinen mangelt es an Wissen, Erfahrung und künstlerischem Geschmack. Daher das Wichtigste für das weitere

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