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Herausragende Bildhauer des antiken Griechenlands. Merkmale der antiken griechischen Skulptur Das Hauptthema ist das Bild einer Person, Bewunderung für die Schönheit des Menschen

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AufsatzHervorragende Bildhauer des antiken Hellas

Timergalina Alfina

Planen

Einführung

1. Skulptur der homerischen Zeit des XXI-VIII Jahrhunderts.

2. Skulptur des 7.-3. Jahrhunderts.

Abschluss

Einführung

Immer mehr Menschen erkennen, dass das Kennenlernen der historischen Vergangenheit nicht nur das Kennenlernen der Meisterwerke der Weltzivilisation ist, einzigartige Denkmäler Antike Kunst, nicht nur eine Schule der Erziehung, sondern auch der Moral und künstlerisch ein fester Bestandteil des modernen Lebens.

Die größte Zivilisation der Antike war die antike griechische Zivilisation. Zivilisation hatte eine entwickelte Kultur.

Es kann als unbestreitbar bewiesen gelten, dass die Klassengesellschaft und der Staat und damit die Zivilisation zweimal mit großem Zeitabstand auf griechischem Boden geboren wurden: zunächst in der ersten Hälfte des 2. Jahrtausends v. und erneut in der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends v. Daher wird die gesamte Geschichte des antiken Griechenlands heute normalerweise in zwei große Epochen unterteilt: 1) die Ära der mykenischen oder kretisch-mykenischen Palastkultur und 2) die Ära der antiken Polis-Zivilisation.

1. Skulptur der homerischen Zeit des XXI-VIII Jahrhunderts.

Von der monumentalen Bildhauerei der homerischen Zeit ist uns leider fast nichts überliefert. Xoan war zum Beispiel eine Holzstatue der Athena aus Dreros, die mit vergoldeten Platten verziert war, die Kleidungsdetails darstellten. Was die erhaltenen Skulpturen betrifft, so sind kleine Keramikfiguren aus Tanagra aus dem 7. Jahrhundert zweifellos von Interesse. BC e., aber unter dem klaren Einfluss des geometrischen Stils gemacht. Interessanterweise lässt sich derselbe Einfluss nicht nur bei bemalten Keramiken nachweisen (was leicht vorstellbar ist: Die Figuren sind einfach mit bestimmten Mustern oder Figuren bemalt, die sich in der Form wiederholen), sondern auch bei Bronzeskulpturen.

2. Skulptur des 7.-3. Jahrhunderts

In den VII-VI Jahrhunderten. BC. Skulptur wird von zwei Typen dominiert: einer nackten männlichen Figur und einer drapierten weiblichen Figur. Die Geburt des Statuentyps der nackten Figur eines Mannes ist mit den wichtigsten Trends in der Entwicklung der Gesellschaft verbunden. Das Erscheinen der Erleichterung wird hauptsächlich mit dem Brauch des Puttens in Verbindung gebracht Grabsteine. In der Folge wurden Reliefs in Form komplexer Mehrfigurenkompositionen zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Gebälks des Tempels. Statuen und Reliefs wurden in der Regel gemalt.

Skulptur und Malerei Griechenlands im 5. Jahrhundert. BC. entwickelte die Traditionen der Vergangenheit. Die Hauptbilder von Göttern und Helden blieben. antike griechische skulptur statuen homerisch

Das Hauptthema in der Kunst der Griechen in der archaischen Zeit ist ein Mann, dargestellt als Gott, Held, Athlet. Dieser Mann ist schön und perfekt, er ist wie eine Gottheit in Stärke und Schönheit, selbstbewusste Autorität wird in Ruhe und Kontemplation erraten. Dies sind die zahlreichen Marmorskulpturen vom Ende des 7. Jahrhunderts. BC. nackte Jugendseile.

Wenn es früher für notwendig erachtet wurde, eine abstrakte Verkörperung bestimmter physikalischer und spirituelle Qualitäten, ein gemitteltes Bild, auf das nun die Bildhauer achteten spezielle Person, seine Persönlichkeit. Die größten Erfolge erzielten dabei Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timotheus, Briaxides.

Es wurde nach Mitteln gesucht, um die Schattierungen der Bewegung der Seele und der Stimmung zu vermitteln. Einer von ihnen wird von Skopas, einem Eingeborenen von Pater, vertreten. Paros. Eine andere, lyrische Richtung schlug Praxiteles, ein jüngerer Zeitgenosse des Skopas ("Aphrodite von Knidos", Artemis und Hermes mit Dionysos), in seiner Kunst wieder. Der Wunsch, die Vielfalt der Charaktere zu zeigen, war charakteristisch für Lysippus (die Statue von Apoxyomenes, "Eros mit einem Bogen", "Herkules im Kampf mit einem Löwen").

Allmählich werden die Erstarrung der Figuren und der Schematismus, der der archaischen Skulptur innewohnt, überwunden, griechische Statuen werden realistischer. Auch die Entwicklung der Bildhauerei ist im 5. Jahrhundert verbunden. BC. mit den Namen der drei berühmten Meister Miron, Polklet und Phidias.

Die berühmteste von Myrons Skulpturen gilt als "Discobolus" - ein Athlet im Moment des Diskuswerfens. Der perfekte Körper eines Sportlers im Moment höchste Spannung- Myrons Lieblingsthema.

Der berühmteste, verehrteste und unvergleichlichste Bildhauer der Zeit der reifen (auch "hohen") Klassiker war Phidias, der die Umstrukturierung der Athener Akropolis und den Bau des berühmten Parthenon und anderer schöner Tempel darauf leitete. Phidias schuf drei Statuen der athenischen Schutzgöttin für die Akropolis. Im Jahr 438 v. e. Er fertigte eine zwölf Meter hohe Statue der Athena Parthenos an, die speziell aus Holz, Gold und Elfenbein gefertigt wurde Innenausstattung Parthenon. Unter freiem Himmel stand auf einem hohen Sockel eine weitere Athena von Phidias - die bronzene Athena Promachos ("Kriegerin"). Die Göttin wurde in voller Rüstung mit einem Speer dargestellt, dessen vergoldete Spitze so hell in der Sonne leuchtete, dass er den Küstenleuchtturm für Schiffe ersetzte, die nach Piräus segelten. Es gab eine andere Athena, die sogenannte Athena Lemnia, die anderen Werken von Phidias an Größe unterlegen war und wie diese in ziemlich umstrittenen römischen Kopien zu uns gelangt ist. Die kolossale Statue des olympischen Zeus genoss jedoch den größten Ruhm und verdunkelte sogar den Ruhm von Athena Parthenos und allen anderen Akropoliswerken von Phidias.

Abschluss

Ein charakteristisches Merkmal der frühen Griechische Kultur es war eine erstaunliche Einheit ihres Stils, hell geprägt von Originalität, Vitalität und Menschlichkeit. Mann besetzt bedeutsamer Ort im Weltbild dieser Gesellschaft; außerdem achteten die Künstler auf Vertreter verschiedener Berufe und Gesellschaftsschichten, innere Welt jedes Zeichen. Die Besonderheit der Kultur des frühen Hellas spiegelt sich in der überraschend harmonischen Verbindung der Motive der Natur und der Anforderungen des Stils wider, die die Werke von ihr offenbaren die besten Handwerker Kunst. Und wenn anfangs Künstler, insbesondere kretische, eher nach Verschönerung strebten, dann schon ab dem 17.-16. Jahrhundert. Die Kreativität von Hellas ist voller Vitalität. In den XXX-XII Jahrhunderten. Die Bevölkerung Griechenlands hat einen schwierigen wirtschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Weg hinter sich spirituelle Entwicklung. Diese Geschichtsperiode ist durch ein intensives Wachstum der Produktion gekennzeichnet, das in einer Reihe von Regionen des Landes Bedingungen für den Übergang vom primitiven kommunalen zum frühen Klassensystem geschaffen hat. Die Parallelexistenz dieser beiden Gesellschaftssysteme bestimmte die Originalität der Geschichte Griechenlands in der Bronzezeit. Es sei darauf hingewiesen, dass viele Errungenschaften der damaligen Hellenen die Grundlage der brillanten Kultur der Griechen der klassischen Ära bildeten und zusammen mit ihr in die Schatzkammer der europäischen Kultur eingingen.

Dann, für mehrere Jahrhunderte, die als "dunkles Zeitalter" (XI-IX Jahrhunderte) bezeichnet werden, kann man sagen, dass die Völker von Hellas in ihrer Entwicklung aus bisher unbekannten Gründen auf das primitive Gemeinschaftssystem zurückgeworfen wurden.

Auf die "finsteren Zeiten" folgt die archaische Zeit - dies ist die Zeit der Entstehung zunächst der Schrift (basierend auf dem Phönizischen), dann der Philosophie: Mathematik, Naturphilosophie, dann der außerordentliche Reichtum der Lyrik usw. Die Griechen, die geschickt die Errungenschaften der früheren Kulturen von Babylon, Ägypten, nutzten, schufen ihre eigene Kunst, die einen großen Einfluss auf alle nachfolgenden Phasen der europäischen Kultur hatte.

Über die Monumentalmalerei der archaischen Zeit ist nichts bekannt. Offensichtlich existierte es, aber aus irgendeinem Grund wurde es nicht erhalten.

Daher kann die archaische Periode als die Periode eines scharfen Einsprungs bezeichnet werden kulturelle Entwicklung Griechenland.

Auf die archaische Periode folgt die klassische Periode (V-IV Jahrhunderte v. Chr.).

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Skulptur des antiken Griechenlands

„Knien Sie vor Phidias und Michelangelo nieder und bewundern Sie die göttliche Klarheit des ersten und die strenge Angst des zweiten. Rapture ist ein edler Wein für hohe Gemüter. … In einer schönen Skulptur ist immer ein starker innerer Impuls zu erahnen. Das ist das Geheimnis Antike Kunst". August Rodin

Die Präsentation besteht aus 35 Folien. Es präsentiert Illustrationen, die die Kunst des Archaismus, der Klassik und des Hellenismus mit den herausragendsten Kreationen der großen Bildhauer vorstellen: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias und andere. Warum ist es so wichtig, Studenten mit der antiken griechischen Bildhauerei vertraut zu machen?

Die Superaufgabe des Unterrichts der Weltkunstkultur besteht meiner Meinung nach nicht so sehr darin, Kinder mit der Kunstgeschichte, mit herausragenden Denkmälern der Weltkunstkultur vertraut zu machen, sondern in ihnen einen Sinn für Schönheit zu wecken, der in Tatsache, unterscheidet den Menschen vom Tier.

Es ist die Kunst des antiken Griechenlands und vor allem die Bildhauerei, die als Schönheitsmodell für den europäischen Look dient. Der große deutsche Aufklärer des 18. Jahrhunderts, Gotthold Evraim Lessing, schrieb, der griechische Künstler habe nichts als Schönheit dargestellt. Die Meisterwerke der griechischen Kunst haben immer erstaunt und erfreut, in allen Epochen, einschließlich unseres Atomzeitalters.

In meiner Präsentation habe ich versucht zu zeigen, wie die Idee der Schönheit, der Perfektion eines Menschen, von Künstlern von archaisch bis hellenistisch verkörpert wurde.

Präsentationen führen Sie auch in die Kunst des antiken Griechenlands ein:

GRIECHISCHE SKULPTUR DER KLASSIKER Ende des 7. Jahrhunderts. BC e. die Zeit des turbulenten Geisteslebens Griechenlands, die Herausbildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in der Philosophie, die sich im Kampf gegen die materialistische Philosophie der Demokraten entwickelten, die Zeit der Addition und neuer Formen der griechischen bildenden Kunst. In der Bildhauerei werden die Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker durch ein Interesse an ersetzt Seelenfrieden eines Menschen, und seine komplexere und weniger geradlinige Eigenschaft spiegelt sich in Plastik wider.

Polykletos Polikleitos. Doryphorus (Speerträger) BC Römische Kopie. Nationalmuseum. Neapel Die Werke von Polykleitos sind zu einer wahren Hymne an die Größe und spirituelle Kraft des Menschen geworden. Lieblingsbild - ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau. Darin ist nichts Überflüssiges, „nichts Unermessliches“, die geistige und körperliche Erscheinung ist harmonisch.

Doryphoros hat eine komplexe Haltung, die sich von der statischen Haltung der alten Kouros unterscheidet. Polikleitos dachte als erster daran, den Figuren eine solche Fassung zu geben, dass sie nur auf dem unteren Teil eines Beins ruhten. Zudem wirkt die Figur beweglich und belebt, da die horizontalen Achsen nicht parallel sind (das sogenannte Chiasma. Das Chiasma „Dorifor“ (griechisch δορυφόρος „Speerkämpfer“) ist eines der am stärksten ausgeprägten berühmte Statuen Antike, verkörpert die sog. Kanon von Polklet.Griechisch.

Der Kanon von Polykleitos Doryphoros ist kein Bild eines bestimmten siegreichen Athleten, sondern eine Illustration der Kanons einer männlichen Figur. Polykleitos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen von idealer Schönheit. Diese Anteile stehen in zahlenmäßiger Beziehung zueinander. „Sie versicherten sogar, dass Poliklet es absichtlich aufführte, damit andere Künstler sie als Modell verwenden würden“, schrieb ein Zeitgenosse. Die Komposition „Canon“ selbst hatte einen großen Einfluss auf die europäische Kultur, obwohl nur zwei Fragmente der theoretischen Komposition erhalten sind

Der Kanon von Polycletus Wenn wir die Proportionen dieses idealen Mannes für eine Höhe von 178 cm neu berechnen, werden die Parameter der Statue wie folgt sein: 1. Hals - 44 cm, 2. Brust - 119, 3. Bizeps - 38, 4 . Taille - 93, 5. Unterarme - 33, 6. Handgelenke - 19, 7. Gesäß - 108, 8. Oberschenkel - 60, 9. Knie - 40, 10. Unterschenkel - 42, 11. Knöchel - 25, 12. Füße - 30 cm.

Myron Myron griechischer Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts. BC e. Der Bildhauer der Ära, die der höchsten Blüte der griechischen Kunst unmittelbar vorausging (bis zum 6. Anfang des 5. Jahrhunderts), verkörperte die Ideale der Stärke und Schönheit des Menschen. Er war der erste Meister des komplexen Bronzegusses. Miron. Diskuswerfer.450 v Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Discobolus" Die Alten charakterisieren Myron als den größten Realisten und Kenner der Anatomie, der es jedoch nicht verstand, Gesichtern Leben und Ausdruck zu verleihen. Er porträtierte Götter, Helden und Tiere und gab mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen wieder. Sein berühmtestes Werk ist "Discobolus", ein Athlet, der einen Diskus starten will, eine Statue, die in mehreren Kopien bis in unsere Zeit gekommen ist, von denen die beste aus Marmor ist und sich im Massami-Palast in Rom befindet.

skulpturale Kreationen Skopas Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der marmorreichen Insel Paros. Im Gegensatz zu Praxiteles setzte Skopas die Traditionen der hohen Klassiker fort und schuf monumental-heroische Bilder. Aber von den Bildern des 5. c. sie zeichnen sich durch die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus. Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung sind die Hauptmerkmale der Kunst von Scopas. Auch als Architekt bekannt, war er an der Schaffung eines Relieffrieses für das Mausoleum von Halikarnassos beteiligt.

In einem Zustand der Ekstase, in einem heftigen Ausbruch der Leidenschaft, wird Menada von Scopas dargestellt. Die Begleiterin des Gottes Dionysos wird in einem schnellen Tanz gezeigt, ihr Kopf ist zurückgeworfen, ihr Haar fällt auf ihre Schultern, ihr Körper ist gebogen, in einer komplexen Perspektive dargestellt, die Falten einer kurzen Tunika betonen die heftige Bewegung. Anders als die Skulptur des 5. Jahrhunderts. Maenad Scopas ist bereits für die Betrachtung von allen Seiten ausgelegt. Umfang. Mänad-Skulpturen von Scopas

Statue der Aphrodite von Knidos - das erste Aktbild in der griechischen Kunst weibliche Figur. Die Statue stand an der Küste der Halbinsel Knidos, und Zeitgenossen schrieben über echte Pilgerfahrten hierher, um die Schönheit der Göttin zu bewundern, die sich darauf vorbereitete, ins Wasser zu gehen und ihre Kleider auf eine nahe gelegene Vase zu werfen. Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten. Skulpturen von Praxiteles Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Bildhauerische Schöpfungen des Praxiteles In der einzigen uns überlieferten Marmorstatue des Hermes (Schutzpatron des Handels und der Reisenden sowie des Boten, des „Kuriers“ der Götter) ist der Meister im Original des Bildhauers Praxiteles abgebildet ein schöner junger Mann, in einem Zustand des Friedens und der Gelassenheit. Nachdenklich betrachtet er das Baby Dionysos, das er in seinen Armen hält. Die männliche Schönheit eines Sportlers wird durch eine etwas weibliche, anmutige, aber auch spirituellere Schönheit ersetzt. An der Statue des Hermes sind Spuren antiker Farbgebung erhalten geblieben: rotbraunes Haar, ein silberfarbener Verband. Praxiteles. Hermes. Um 330 v e.

Lysippus der Große Bildhauer des 4. BC. (v. Chr.). Er arbeitete in Bronze, weil. suchte Bilder in einem flüchtigen Impuls einzufangen. 1500 zurückgelassen Bronzestatuen, darunter kolossale Figuren von Göttern, Helden, Athleten. Sie sind geprägt von Pathos, Inspiration, Emotionalität, das Original hat uns nicht erreicht. Hofbildhauer A.Macedonsky Marmorkopie des Kopfes von A.Macedonsky

Lysippus versuchte, seine Bilder der Realität so nahe wie möglich zu bringen. So zeigte er Athleten nicht im Moment der höchsten Anspannung, sondern in der Regel im Moment ihres Niedergangs nach dem Wettkampf. So wird sein Apoxyomenos dargestellt, der nach einem sportlichen Kampf den Sand reinigt. Er hat ein müdes Gesicht, schweißverklebtes Haar. Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v

Den fesselnden Hermes, stets schnell und lebhaft, stellt auch Lysippos dar, der wie in einem Zustand extremer Erschöpfung kurz auf einem Stein kauert und in der nächsten Sekunde bereit ist, in seinen geflügelten Sandalen weiterzulaufen. Skulpturen von Lysippus Lysippus. "Ruhender Hermes"

Leohar Leohar. Apoll Belvedere. 4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen Seine Arbeit ist ein schöner Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen. In seinen Werken kommt es nicht nur auf die Perfektion der Bilder an, sondern auch auf das Können und die Technik der Ausführung. Apollo gilt als einer von die besten Werke Antike.

Griechische Skulptur So, in Griechische Skulptur Die Ausdruckskraft des Bildes lag im ganzen Körper einer Person, ihren Bewegungen und nicht nur in einem Gesicht. Trotz der Tatsache, dass viele griechische Statuen ihren oberen Teil nicht beibehalten haben (wie zum Beispiel Nike von Samothrake oder Nike Untying Sandals ohne Kopf zu uns kamen, vergessen wir dies, wenn wir uns die integrale Plastiklösung des Bildes ansehen. Da die Seele und Körper wurden von den Griechen in untrennbarer Einheit gedacht, dann sind die Körper griechischer Statuen ungewöhnlich vergeistigt.

Nike von Samothrake 2. Jahrhundert v Louvre, Pariser Marmor Die Statue wurde anlässlich des Sieges der mazedonischen Flotte über die ägyptische im Jahre 306 v. Chr. errichtet. e. Die Göttin wurde sozusagen auf dem Bug eines Schiffes dargestellt und verkündete den Sieg mit dem Klang einer Trompete. Das Pathos des Sieges drückt sich in der schnellen Bewegung der Göttin aus, in ihrem weiten Flügelschlag.

Venus von Milo Am 8. April 1820 bemerkte ein griechischer Bauer namens Iorgos von der Insel Melos, der den Boden umgrub, dass seine Schaufel mit einem dumpfen Klirren auf etwas Hartes stieß. Iorgos grub neben dem gleichen Ergebnis. Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier wollte der Spaten nicht in den Boden. Zuerst sah Iorgos eine Steinnische. Es war ungefähr vier oder fünf Meter breit. In einer Steingruft fand er zu seiner Überraschung eine Marmorstatue. Das war Venus. Agesander. Venus von Milo. Louvre. 120 v. Chr Laokoon und seine Söhne Laokoon, ihr habt niemanden gerettet! Weder die Stadt noch die Welt sind ein Retter. Machtloser Verstand. Proud Three Mund ist eine ausgemachte Sache; der Kreis tödlicher Ereignisse schloss sich in der erstickenden Krone aus Schlangenringen. Entsetzen im Gesicht, das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes; der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht. Ihre Ohnmacht. Dein Keuchen: "Lass mich sein..." (...Wie das Blöken von Opferlämmern Durch den Dunst und durchdringend und subtil!...) Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker! Wut lodert mächtig im Maul der Schlange auf... Laocoön, und wer hat dich gehört?! Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht. Aber in jedem Troja warten sie auf ihre Pferde.

Folie 1

Hervorragende Bildhauer des antiken Hellas
Die Präsentation der MHC-Stunde wurde von der Lehrerin Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

Folie 2

Der Zweck des Unterrichts
Machen Sie sich durch den Vergleich von Meisterwerken eine Vorstellung von der Entwicklung der Skulptur im antiken Griechenland unterschiedliche Bühnen seine Entwicklung; Schüler vorstellen die größten Bildhauer Antikes Griechenland; Entwicklung der Fähigkeiten zur Analyse von Skulpturenwerken, basierend auf logischem Denken vergleichende Analyse Kunstwerke; eine Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken zu pflegen.

Folie 3

Aktualisierung des Wissens der Schüler
Was ist die Hauptthese der antiken griechischen Kunst? Was bedeutet das Wort „Akropolis“? -Wo ist die berühmteste griechische Akropolis? In welchem Jahrhundert wurde es wieder aufgebaut? - Nennen Sie den damaligen Herrscher von Athen. -Wer hat die Bauarbeiten überwacht? -Liste die Namen der Tempel auf der Akropolis auf. -Wie heißt der Haupteingang, wer ist sein Architekt? Wem ist der Parthenon gewidmet? Nennen Sie die Architekten. - Was ist der berühmte Portikus mit einem skulpturalen Bild von Frauen, die eine Decke tragen, die das Erechtheion schmückt? -Welche Statuen, die einst die Akropolis schmückten, kennst du?

Folie 4

antike griechische Skulptur
Es gibt viele herrliche Kräfte in der Natur, aber nichts ist herrlicher als der Mensch. Sophokles
Problemstellung. - Wie war das Schicksal der antiken griechischen Skulptur? - Wie wurde das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst? - Woher und wohin sind die Griechen gekommen?

Folie 5

Schauen Sie sich die Tabelle an
Namen von Bildhauern Namen von Denkmälern Eigenschaften kreative Weise
Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.)
Kuros Kora
Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.)
Myron
Polyklet
Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.)
Umfang
Praxiteles
Lysippos
Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.)
Agesander

Folie 6

Archaisch
Kouros. 6. Jahrhundert v
Bellen. 6. Jahrhundert v
Die Unbeweglichkeit der Haltungen, die Steifheit der Bewegungen, das "archaische Lächeln" auf den Gesichtern, die Verbindung zur ägyptischen Skulptur.

Folie 7

Klassik
Miron. Diskuswerfer. 5. Jahrhundert v
Miron war ein Innovator bei der Lösung des Problems der Bewegung in der Skulptur. Er stellte nicht die Disco-Werfer-Bewegung selbst dar, sondern eine kurze Pause, einen augenblicklichen Stopp zwischen zwei kraftvollen Bewegungen: einem Rückschwung und einem Vorwärtswerfen des ganzen Körpers und der Scheibe. Das Gesicht des Diskuswerfers ist ruhig und statisch. Es gibt keine Individualisierung des Bildes. Statue verkörpert perfektes Bild menschlicher Bürger.

Folie 8

Vergleichen
Chiasmus ist eine skulpturale Technik, um verborgene Bewegungen in Ruhe zu vermitteln. Polikleitos im "Kanon" bestimmte die idealen Proportionen einer Person: Kopf - 17 Höhe, Gesicht und Hand - 110, Fuß - 16.
Miron. Diskuswerfer
Polyklet. Doryphorus

Folie 9

später Klassiker
Umfang. Mänade. 335 v. Chr e. Römische Kopie.
Interessiert an internen Zustand Person. Ausdruck starker, leidenschaftlicher Gefühle. Theater. Ausdruck. Bild von kräftiger Bewegung.

Folie 10

Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos. Es war die erste Darstellung einer weiblichen Figur in der griechischen Kunst.

Folie 11

Lysippus entwickelte einen neuen Plastikkanon, in dem Individualisierung und Psychologisierung von Bildern erscheinen.
Lysippos. Alexander der Große
Apoxyomenos

Folie 12

Vergleichen
"Apoxiomen" - dynamische Pose, verlängerte Proportionen; neuer Kanonenkopf = 1/8 der Gesamthöhe
Polyklet. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

Folie 13

plastische Studie

Folie 14

Wie das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst wurden. Woher und wohin sind die Griechen gekommen?
Abschluss. Die Skulptur ist von primitiven Formen zu gegangen perfekte Proportionen. Von der Verallgemeinerung zum Individualismus. Der Mensch stellt die Hauptschöpfung der Natur dar. Arten von Skulpturen sind vielfältig: Relief (flache Skulptur); kleiner Kunststoff; Runde Skulptur.

Folie 15

Hausaufgaben
1. Füllen Sie die Tabelle zum Thema der Lektion aus. 2. Verfassen Sie Fragen für die Testarbeit. 3. Schreiben Sie einen Aufsatz "Was ist die Größe der antiken Skulptur?"

Folie 16

Literaturverzeichnis.
1. Yu.E. Galushkin "Weltkünstlerische Kultur". - Wolgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Wörterbuch der MHK“ - Moskau: „Akademie“, 2001. 3. Danilova G.I. Welt Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. Lehrbuch Klasse 10. - M.: Trappe, 2008 4. E.P. Lemberg, N. N. Fomina „Weltkünstlerische Kultur. Von der Entstehung bis ins 17. Jahrhundert“ Essays zur Geschichte. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Kunst Antike Welt“ - M .: Bildung, 1980. 6. Weltkunstkultur in moderne Schule. Empfehlungen. Reflexionen. Beobachtungen. Wissenschaftlich-methodische Sammlung. - St. Petersburg: Newski-Dialekt, 2006. 7. A.I. Nemirowsky. „Ein Buch zum Lesen über die Geschichte der Antike“

Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

Smirnova Olga Georgievna MHK Klasse 11,

Kouros und Kors der Archaik

Laut Plutarch, der vielleicht etwas übertrieben hat, gibt es in Athen mehr Statuen als lebende Menschen.
Die früheste erhaltene bildhauerische Werke Kouros und Kory, geschaffen in der Ära der Archaik.

Figuren von Kuros (jungen Männern) wurden an öffentlichen Orten aufgestellt, insbesondere in der Nähe von Tempeln.
Diese jungen und schlanken, kräftigen und großen (bis zu 3 m.) nackten Athleten wurden "archaische Apollos" genannt, weil. verkörperte das männliche Ideal von Schönheit, Jugend und Gesundheit.
Kuros sind einander überraschend ähnlich. Ihre feierlichen Posen sind immer gleich, ihre Gesichtszüge ohne Individualität. Sie erinnern an Beispiele ägyptischer bildender Kunst, aber es besteht der Wunsch, die Struktur des menschlichen Körpers zu vermitteln, zu betonen körperliche Stärke und Vitalität

Die Figuren von Kor (Mädchen) sind die Verkörperung von Raffinesse und Raffinesse.
Ihre Posen sind monotoner und statischer, aber wie elegant sind ihre Chitons und Umhänge schöne Muster aus parallelen Wellenlinien, wie originell ist die farbige Bordüre an den Rändern!
Eng gekräuselte Locken werden von Diademen abgefangen und steigen in langen symmetrischen Strängen zu den Schultern ab.
Ein charakteristisches Detail für alle Kerne ist ein geheimnisvolles Lächeln.

Polyklet

Praxiteles

Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

Die Werke von Polykleitos (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) wurden zu einer wahren Hymne an Größe und spirituelle Kraft.
Das Lieblingsbild des Meisters ist ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau, der "alle Tugenden" hat. Sein geistiges und körperliches Erscheinungsbild ist harmonisch, es gibt nichts Überflüssiges an ihm, "nichts Übermaß".
Die Verkörperung dieses Ideals war ein wunderbares Werk Polyklet

Diese Skulptur verwendet Chiasmus - die Haupttechnik der antiken griechischen Meister zur Darstellung einer verborgenen Bewegung im Ruhezustand.
Es ist bekannt, dass Poliklet sich bemühte, die Proportionen der menschlichen Figur gemäß seinen Vorstellungen von idealer Schönheit genau zu bestimmen. Die Ergebnisse seiner mathematischen Berechnungen werden von Künstlern zukünftiger Generationen genutzt.

Die Proportionen des menschlichen Körpers nach Polyklet

Kopf - 1/7 der Gesamthöhe;
Gesicht und Hand - 1/10;
Fuß - 1/6;
Poliklet legte seine Gedanken und Berechnungen dar theoretische Abhandlung "Kanon" die leider bis heute nicht erhalten ist.

Der Bildhauer, der das Ideal der Stärke und Schönheit des Menschen verkörperte, war Myron(Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.). Die Zeit hat keines seiner Originalwerke bewahrt, alle sind uns in römischen Kopien überliefert, aber sie können auch zur Beurteilung herangezogen werden hohes Können dieser Künstler.
Wenden wir uns einem der Meisterwerke der antiken griechischen Bildhauerei zu, dem berühmten „Discobolus“.

Diskuswerfer. Miron.

Merkmale einer schönen, harmonisch entwickelten Person
Moralische und spirituelle Reinheit
Die Energie der Bewegung wird übertragen, die kolossale körperliche Aktivität, aber nach außen - ruhig und zurückhaltend
Meisterhaft den Moment eingefangen

Charakteristische Merkmale der Skulptur der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts. BC. spiegelt sich in den Kreationen dieser wunderbaren Meister wider.
Trotz der Unterschiede zwischen ihnen eint sie der Wunsch, energische Handlungen und vor allem die Gefühle und Erfahrungen einer Person zu vermitteln.
Leidenschaft und Traurigkeit, Tagträumerei und Verliebtheit, Wut und Verzweiflung, Leid und Trauer wurden zum Gegenstand des Schaffens dieser Künstler.

Scopas (420-ca. 355 v. Chr.)

Er war ein Eingeborener der an Marmor reichen Insel Paros. Er arbeitete mit Marmor, aber fast alle seine Werke wurden im Laufe der Zeit zerstört. Das Wenige, was erhalten ist, zeugt von größtem künstlerischen Können und virtuoser Marmorbearbeitungstechnik.
Die leidenschaftlichen, ungestümen Bewegungen seiner Skulpturen scheinen aus dem Gleichgewicht zu geraten, die Kampfszenen mit den Amazonen vermitteln Kampfeifer und Kampfesrausch.
Eine der perfekten Kreationen von Scopas ist die Statue von Maenad, einer Nymphe, die den jungen Dionysos aufzog.
Skopas besitzt auch unzählige Statuen auf den Giebeln, Relieffriesen und Rundskulpturen.
Er ist als Architekt bekannt, der an der Dekoration des Mausoleums von Halikarnassos beteiligt war.

Praxiteles (ca. 390–330 v. Chr.)

Der gebürtige Athener ging als inspirierter Sänger weiblicher Schönheit in die Kunstgeschichte ein. Die Bilder von Sportlern interessierten den Künstler aller Wahrscheinlichkeit nach nicht sehr.
Wenn er sich dem Ideal eines schönen jungen Mannes zuwandte, betonte er in seiner Figur vor allem nicht körperliche Qualitäten, sondern Harmonie und Anmut, Freude und heiteres Glück. Dies sind Hermes und Dionysos, der atmende Satyr und Apollo Saurocton (oder Apollo, der die Eidechse tötet).
Aber er war besonders berühmt weibliche Bilder bei der Skulptur

Praxiteles. Aphrodite von Knidos.

Das Modell für die Statue war die schöne Phryne, mit der viele schöne Legenden. Einer von ihnen zufolge bat sie Praxiteles, ihr seine schönste Skulptur zu geben. Er stimmte zu, nannte die Skulptur aber nicht, dann ...

Lysippus (370-300 v. Chr.)

Er schuf etwa 1.500 Bronzestatuen, darunter kolossale Götterfiguren, mythologische Charaktere, mächtige Athleten.
Er war der Hofbildhauer von Alexander dem Großen und hielt das Bild des großen Feldherrn in einer der Schlachten fest.
Im Gesicht des Kommandanten kann man den Charakter einer starken und willensstarken Person erahnen, eines rastlosen Geistes, große Kraft Wille. Zweifellos haben wir ein realistisches Porträt vor uns, in dem seine individuellen Züge deutlich zu erkennen sind ...

Innovation von Lysippus

Die maximale Annäherung von Bildern an die Realität.
Zeigen Sie Bilder in bestimmten dynamischen Situationen.
Das Bild von Menschen in einem flüchtigen, momentanen Impuls.
Er leugnete Schwere und Unbeweglichkeit in der Darstellung der menschlichen Figur, strebte nach Leichtigkeit und Dynamik ihrer Proportionen.

Leohar (Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.)

Seine Arbeit ist ein feiner Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen.
Forscher und Dichter haben sich immer wieder der Statue des Apollo Belvedere zugewandt.

„Nicht Blut und Nerven heizen und bewegen seinen Körper, sondern himmlische Spiritualität. In einem ruhigen Strom verschüttet, füllt es alle Umrisse dieser Figur ... Die Statue des Apollo ist das höchste Kunstideal unter allen Werken, die aus der Antike erhalten geblieben sind.

ich.ich Winkelmann (1717-1768) Deutscher Kunsthistoriker

Ein Pfeil aus Apollos Bogen klingelt in den Ohren,

Und selbst strahlend, mit zitternder Bogensehne,

Vor Freude atmend, leuchtet vor mir.

EIN. Maikow,

Russisch 19. Dichter v.

In der Skulptur der hellenistischen Ära tauchten neue Themen und Handlungen auf, die Interpretation bekannter klassischer Motive änderte sich. Ganz andere Herangehensweisen an die Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse sind geworden.
Die Erregung und Spannung der Gesichter, der Ausdruck der Bewegungen, der Wirbelsturm der Gefühle und Erfahrungen und gleichzeitig die elegischen und verträumten Bilder, ihre harmonische Perfektion und Feierlichkeit sind die Hauptmerkmale der Skulptur dieser Zeit.

Zur Stunde meines nächtlichen Deliriums

Du erscheinst vor meinen Augen

Samothrake-Sieg

Mit ausgestreckten Händen.

Erschreckend die Stille der Nacht,

Verursacht Schwindel

Dein geflügelter, blinder,

Unaufhaltsames Verlangen

In deinem wahnsinnig strahlenden Look

Etwas lacht, flammt,

Und unsere Schatten eilen von hinten

Uns nicht einholen zu können.

N. Gumiljow

Ein bemerkenswertes Kunstwerk aus hellenistischer Zeit - eine Skulpturengruppe "Laookon mit Söhnen" von Agesander, Athenodorus und Polydorus (befindet sich: Vatikanische Museen)