Zeichenstile für Anime-Charaktere. So zeichnen Sie Ihren eigenen Anime-Charakter (ausführliche Lektion) mit einem Bleistift

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Darin detailliertes Foto In dieser Lektion lernen Sie, wie man zeichnet eigener Anime Charakter mit einem einfachen Bleistift Schritt für Schritt auf Papier. Die Lektion besteht aus 15 Fotoschritten.

So zeichnen Sie Schritt für Schritt Ihren eigenen Anime-Charakter

• Schritt 1

  Schauen wir uns zunächst ein wenig die Position des Kopfes in der Dreiviertelansicht an. Das Zeichnen von Anime-Charakteren beginnt normalerweise mit den Achsen. Auf Zeile 13 sollen Nase und Mund liegen, zwischen Zeile 11 die Augen, im Kreis 18 ist Platz für das Ohr

  
  
• Schritt 2

  Schauen wir uns nun das Profil von der Seite an. Hier ist alles einfach, zwischen Zeile 11 befinden sich Augen, auf Zeile 18 - der Mund, über dieser Zeile - die Nase, Kreis 18 - der Platz für das Ohr

  
  
• Schritt 3

  Oben habe ich zwei Positionen des Gesichts besprochen, aber sie sind immer noch schwieriger zu zeichnen als das ganze Gesicht (meiner Meinung nach), also fangen wir damit an. Als erstes zeichnen wir einen Kreis

  
  
• Schritt 4

  Dieser Schritt wird schwieriger sein, wir müssen das Kinn zeichnen, die Linien 11 und 13 markieren, Sie können auch markieren, wo Ihre Augen sein werden, der Abstand zwischen den Augen entspricht ungefähr der Größe des Auges, achten Sie darauf.

  
  
• Schritt 5

  In dieser Phase zeichnen wir die Augen, den Mund, die Nase und die Augenbrauen unserer Figur

  
  
• Schritt 6

  Manche Menschen haben Schwierigkeiten, Augen zu zeichnen, deshalb habe ich sie im Detail analysiert. Frauenaugen:

  
  
• Schritt 7

  Männliche Augen:

  
  
• Schritt 8

  In dieser Phase zeichnen wir die Ohren unserer Figur. In dieser Phase können Sie auch die Kinnlinie anpassen

  
  
• Schritt 9

  Hier sind einige Beispiele für Ohren: 1.Normal.2. Vampirohr (Dämonenohr) 3-4. Das sind Elfenohren. 5. Hundeohren. 6. Katzenartig.

  
  
• Schritt 10

  Lass uns Haare für unseren Charakter zeichnen. Sie sollten sich oberhalb der Kopfzeile befinden.

  
  
• Schritt 11

  Arten von Frisuren:

  
  
• Schritt 12

  Ich denke, Sie haben keine Probleme damit, glattes Haar zu zeichnen, also schauen wir uns lockiges Haar an:

  
  
• Schritt 13

  Jetzt können Sie unseren Charakter mit einem schwarzen Stift/Marker/Bleistift umreißen

  
  
• Schritt 14

  Sie können es auch nach Ihren Wünschen einfärben.

• Schritt 15

  Außerdem weiblicher Charakter Sie können auch einen Mann zeichnen, er wird fast auf die gleiche Weise gezeichnet. (Das Kinn von Männern ist länger als das von Frauen)

  
  

Japanische Comics (Manga) und Cartoons (Anime) sind eine riesige Kulturschicht mit eigenen Traditionen und Regeln. Anime-Charaktere sind leicht erkennbar und Millionen von Fans dieses Genres bildende Kunstüber die ganze Welt verstreut.

In einer Reihe unserer Lektionen erklären wir Ihnen, wie Sie Manga und Anime richtig und schön zeichnen. In der ersten Lektion beginnen wir mit den Grundlagen des Zeichnens.

Bewegung ist Leben

Anime und Manga sind ohne Dynamik nicht möglich. Jede Episode ist durch ein bestimmtes Ereignis und eine bestimmte Bewegung gekennzeichnet. Wenn Sie planen, Ihren Anime-Charakter zu zeichnen, überlegen Sie sich zunächst, welche Pose er in der Zeichnung einnehmen soll. Versuchen Sie nicht, „aus dem Gedächtnis“ oder nach „Belieben“ zu zeichnen. Manga bedeutet nicht nur (und nicht immer) große Augen, es ist vor allem eine klare Entsprechung zur „realen Welt“. Sie werden auf jeden Fall Beispiele brauchen. Nehmen Sie ähnliche Bilder von anderen Werken auf oder nutzen Sie einen großen Spiegel, um für sich selbst zu posieren. Probieren Sie verschiedene Winkel aus, bevor Sie sich an die endgültige Skizze machen.

Grundlagen des Zeichnens. Eine Heldenfigur erschaffen

Wie Sie vielleicht aus der Lektion „“ wissen, beträgt die Körpergröße eines Menschen durchschnittlich siebeneinhalb seiner „Köpfe“. Weil Anime-Helden sind immer noch eine Art Helden, dann beträgt ihre Körpergröße in der Regel 8 oder mehr „Köpfe“. Dadurch werden unsere Helden ausdrucksvoller. Die übrigen Körperproportionen sind identisch mit denen eines Menschen.

In der ersten Phase des Zeichnens erstellen wir lediglich eine Schaufensterpuppe unseres zukünftigen Charakters, die eher wie eine bewegliche Puppe als wie ein anderer Meister der Elemente aussieht.

Vom Rahmen bis zur Gesamtstruktur

Versuchen wir also, unserem Charakter spezifischere Merkmale zu verleihen. Der Einfachheit halber nehmen wir die einfachste Pose ein. Markieren Sie die Muskeln und platzieren Sie kleine Ovale an den Gelenken. Bitte beachten Sie, dass die Handgelenke und die Unterseite der Beine Stöcke bleiben. Auch der Rumpf ist nicht mit den Beinen verbunden.

Fertigstellung der Konturen

Nun formen wir endlich die Konturen des Körpers. Zeichnen Sie vorsichtig leicht geschwungene Linien, die das Bild unseres Helden vollständig bilden. Glatte Linien sind äußerst wichtig. Jeder Winkel erzeugt den Effekt von Mechanik und Unnatürlichkeit.

Gummiband ist unser Alles

Wischen Sie alle Hilfsleitungen sorgfältig ab. Wie Sie sehen, haben wir einen Mann. Wenn Sie eine Frau darstellen möchten, sollten Sie ihr neben ausgeprägten Brüsten auch breitere Hüften und eine schmalere Taille geben, sodass sie eine Sanduhrform erhält. Laut Manga-Kanon haben Frauen schmalere Schultern und schlankere Hälse. Oft werden die Beine einer Frau so gezeichnet, dass die Sanduhrform noch stärker betont wird.

Wischen Sie daher alle unnötigen Teile ab. Eventuelle Ecken und Kanten können Sie gerne beseitigen. Unser Körper ist bereit für die Detaillierung.

Posieren

Der Stick-Stick-Gurken-Ansatz, den wir im Allgemeinen und in dieser Lektion im Besonderen verwendet haben, ist eine sehr praktische Möglichkeit für Anfänger, verschiedene Posen zu lernen und ihre Charaktere korrekt in der erforderlichen Position zu zeichnen. Sobald Sie mit dieser Scharniermethode vertraut sind, können Sie später Zeichen zeichnen, ohne diesen Schritt zu überspringen. Üben Sie das Zeichnen verschiedener Positionen der Zeichen, indem Sie beispielsweise Figuren wie im Bild oben zeichnen.

IN nächste Lektionen Wir werden mit einer schrittweisen Untersuchung der Grundlagen des Zeichnens von Anime und Manga fortfahren.

Der japanische Zeichenstil – Anime – erfreut sich bei Erwachsenen und Kindern großer Beliebtheit. Viele Menschen würden diese Technik gerne beherrschen.

Zu diesem Thema wurden viele Leitfäden und Tutorials veröffentlicht, die darauf abzielen, ein einziges Ziel zu erreichen: einer Person nach und nach das richtige Zeichnen beizubringen, zuerst mit einem Bleistift, dann mit Farben.

Die Anime-Kunst entstand Ende der sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts in Japan und wurde zunächst ausschließlich in der Animation eingesetzt.

Mit Umsetzung moderne Technologien Es wurde möglich, schnell und einfach ein Computergrafikbild zu erstellen, aber es gab immer noch Fans des handgemachten Genres.

Schauen wir uns an, wie Sie lernen, eine bestimmte Zeichnung im Anime-Stil von Grund auf zu zeichnen.

Wie lerne ich das Zeichnen im Anime-Stil von Grund auf?

Eine schwere und komplizierte Zeichnung erweist sich bei genauer Analyse als völlig einfach.

Die Technik beherrschen Japanische Zeichnung, Sie sollten geduldig sein, Ausdauer zeigen und, der Methodik im Handbuch folgend, die Ausführung von Anime nach und nach von Grund auf beherrschen.

Zunächst müssen Sie einige der in der folgenden Tabelle aufgeführten Anforderungen vorbereiten und sich mit ihnen vertraut machen:

• Sein Mit einem angespitzten Bleistift aufgetragen, korrekt schattieren.
• Erste Stufe– Zeichnen einer Kontur. Dazu können Sie zunächst mit einem Lineal oder einem Schülerheft Skizzen in den Zellen anfertigen.
• Ausgewählt Die Details des Bildes werden nahe beieinander dargestellt, sonst besteht keine Integrität.
• Schraffur erfolgt mit minimalem Linienabstand, wodurch Abweichungen von der Parallelität vermieden werden.
• Schatten Tragen Sie es auf, indem Sie die zerbröckelte Mine mit Toilettenpapier oder einem trockenen Finger verreiben.
• Sorgfältig Arbeiten Sie mit einem Radiergummi und verwenden Sie nur einen weichen. Sie sollten sich merken, was Sie zeichnen sollen schöne Zeichnung auf einer beschädigten Papieroberfläche unmöglich.
• Zu Um unnötige Striche zu entfernen oder die Schatten der Zeichnung zu reduzieren, verwenden Sie eine spezielle Radiermasse, die wie Plastilin aussieht.

  Sie wird die Aufgabe mit Leichtigkeit meistern. Wenn Sie keines haben, können Sie Semmelbrösel verwenden.

Nachdem wir uns mit den Grundregeln der Anime-Technik vertraut gemacht haben, fahren wir mit der Zeichnung selbst fort. Sie sollten eine komplexe Komposition nicht sofort übernehmen. Sie sollten immer mit dem Einfachsten beginnen.

Die Hauptsache ist, die Hand richtig zu positionieren und zu lernen, wie man einfache Figuren ausführt.

Allmählich werden Sie ein Verständnis für die Zeichentechnik entwickeln, Ihre Hand wird besser und Sie können komplexere Elemente ausprobieren: Märchenhelden(im vollen Gesicht oder im Profil), Natur, Autos.

Nachdem sie ihre Fähigkeiten verfeinert haben, beginnen sie schließlich mit der Darstellung von Porträts von Menschen. Dies ist eine sehr schwierige Aufgabe, insbesondere wenn Sie menschliche Emotionen, Wut, Freude und andere Gefühle und Zustände durch einen Kuss ausdrücken möchten.

Wie zeichnet man ein Anime-Gesicht schön?

Das Gesicht einer Person schön darzustellen ist keine leichte Aufgabe, aber wenn Sie sich strikt an die folgenden Richtlinien halten, wird es einfach und macht Spaß.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen eines menschlichen Gesichts:

1. Kompass Zeichne einen Kreis – das wird der Kopf sein.
2. Erhalten Der Kreis ist vertikal in zwei Hälften geteilt.
3. Gelegen Zentrum und eine vertikale Markierungsmittellinie wird erstellt.
4. Jeden Der resultierende vertikale Abschnitt wird ebenfalls in Segmente unterteilt.
5. Gesamt: drei vertikale Linien. Sie sind notwendig, um Augen, Haare und Stirn richtig zu zeichnen.
6. Lass uns anfangen zum Auftragen des Gesichts.

   Dazu müssen Sie unseren Kreis um zwei Drittel nach unten erweitern und auf dem unteren Segment auf beiden Seiten vertikale Linien auf eine Höhe zeichnen, die der angegebenen Länge entspricht.

   Die mittlere vertikale Linie sollte bis zum Ende des Segments verlängert werden.

7. Erhalten Wir werden die Segmente vertikal teilen: Das erste ist der letzte untere Punkt des Kreises, das zweite ist das Ende der angegebenen Markierung, in der Mitte ist der axiale.
8. Auf diesen Bereiche werden die Nase und die Lippen der Person sein.
9. Lass uns anfangen Formen gegenüberstehen. Die Art des Charakters hängt davon ab, wie wir ihn hervorheben.

   Dazu legen wir ausgehend von der unteren horizontalen Linie des Kreises zwei vertikale Linien in einem Winkel an, die am unteren Punkt der mittleren vertikalen Linie zusammenlaufen und den Buchstaben V darstellen.

10. Vor, Um mit dem Zeichnen der Augen zu beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass sie gleichmäßig im Gesicht verteilt sind.

    Die Augen können weit geöffnet sein oder als geschwungene Linie dargestellt werden. Verschiedene Optionen Es gibt unzählige Augenbilder sowie Ausführungsmethoden.

11. Im unteren Zeichnen Sie die Nase in den Kreisabschnitt. Seine Form hängt davon ab, welchen Charakter wir darstellen werden. Die Hauptsache ist, dies symmetrisch zur zentralen vertikalen Achse zu tun.
12. Mund und Lippen werden streng unter der Nase aufgetragen, ohne über den resultierenden Buchstaben V hinauszugehen.
13. Nächste die Wangen sind stufenweise dargestellt. Die Art und Weise, wie sie gezeichnet werden, bestimmt, ob die Figur dünn oder dick sein wird.

    Sie werden symmetrisch ausgeführt Mittellinie von der unteren Ecke bis zum Anfang der Linien neben dem Kreis.

14. Ohren Zeichen befinden sich in den oberen Abschnitten des Rechtecks ​​neben dem Kreis. Sie sollten auf Augenhöhe sein.
15. Lass uns anfangen zu den Haaren. Sie sollten am Schnittpunkt der oberen horizontalen Linie mit der mittleren Vertikalen (Achse) beginnen.

    Die Frisurenkonfiguration wird abhängig vom Charaktertyp festgelegt.

16. Notwendig Achten Sie auf die Augen, zeichnen Sie die Iris, die Pupillen und die Glanzlichter, sofern die Zeichnung dies erfordert.

Anime ist Kreativität der Seele. Welchen Gesichts- und Charaktertyp Sie erhalten, hängt im Prinzip davon ab, wie Sie die Linien relativ zueinander platzieren und welche Art von Biegung Sie bevorzugen.

Wie zeichnet man Schritt für Schritt ein Anime-Mädchen in voller Länge?

Wenn Sie sich entscheiden, ein Anime-Mädchen zu zeichnen vollständige Höhe Dabei ist zu berücksichtigen, dass die Zeichnung einer lebenden Person ähneln muss.

Daher ist folgende Reihenfolge einzuhalten:

• Erste Zeichnen Sie die Kragenlinie zusammen mit der Wirbelsäule, den Schultern und den Beinen. Hier können Sie sofort entscheiden, ob die Zeichnung dynamisch sein soll und sich für die Pose entscheiden.
• Weiter das Skelett ist in dünnen Linien skizziert - das ist schematische Illustration mit Kreisen an den Stellen von Gelenken und anderen Körperteilen.
• Kopf. Wir zeichnen es wie oben erwähnt. Sie müssen jedoch bedenken, dass die Gesichtszüge in der Zeichnung ausdrucksstark und die Augen groß sein sollten.
• Haar. Jede Frisur wird nach den zuvor genannten Regeln ausgewählt und ausgeführt.
• Schematisch Das Bild zeigt reale Formen, aber vergessen Sie nicht, dass Mädchen im Vergleich zu Männern eine größere Anmut haben, sodass eine schlanke Taille und kurvige Hüften zur Geltung kommen.

  Besonderes Augenmerk wird auf die Brüste gelegt – sie sollen möglichst natürlich aussehen.

• Ausgewählt Kleidung – es kann ein schönes Kleid oder ein schmaler Anzug sein, Sie haben die Wahl.
• Glieder Mädchen sind immer dünner als Männer. Es ist zu beachten, dass Arme und Beine nicht perfekt gerade sein können – es müssen Biegungen vorgenommen werden.
• Bild Füße und Hände. Vergessen Sie nicht, die Ellenbogen- und Handgelenke hervorzuheben.
• Hilfs die Linien werden gelöscht – das ist die Vollendung der Arbeit.

Wie zeichnet man Anime-Tiere mit einem Bleistift?

Anime ist eine universelle Zeichentechnik. Wenn Sie gelernt haben, eine Sache darzustellen und die Technik beherrschen, können Sie alles zeichnen.

Es ist besonders interessant, Kindern diese Technik am Beispiel des Zeichnens verschiedener Arten beizubringen Märchenfiguren und Tiere:

• Wolf.
• Hunde.
• Pony.
• Angela.
• Füchse usw.

Schauen wir uns diese Technik des Zeichnens mit einem einfachen Bleistift für Anfänger am Beispiel einer Katze an:

• Zuerst müssen Sie ein großes Oval zeichnen – das wird der Kopf des Tieres sein. Die Markierung erfolgt nach dem gleichen Prinzip wie beim Menschen, mit Hilfslinien, mit Ohren, Augen, Nase und Mund.
• Als nächstes wird ein kleineres Oval gezeichnet, das sich im Halsbereich direkt mit dem größeren schneidet – das ist der Körper. Die Pfoten und der Schwanz kommen heraus.
• Man muss bedenken, dass die Augen einer Katze groß sind und symmetrisch zur Mittellinie liegen; in der Mitte, etwas tiefer, ist eine runde Nase eingezeichnet, die Ohren sind über den oberen Rand des Ovals hinaus angesetzt und haben eine spitze Form.
• Es bleibt nur noch, das resultierende Kätzchen mit einem luxuriösen Schnurrbart und flauschigem Fell zu dekorieren und das Design mit leuchtenden Farben zu ergänzen.

Jedes Zeichnen und insbesondere Anime ist nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene ein faszinierender Zeitvertreib. Lernen, zeichnen und Spaß haben.

Nützliches Video

Auch ohne Kunstunterricht, können Sie zu Hause einzigartige Anime-Charaktere erstellen! In diesem Artikel beschreibt MirSovetov die grundlegenden Techniken zum Zeichnen von Animes und Sie werden sehen, wie einfach und aufregend es ist.

Anime-Geschichte

Ursprünglich wurden Animes als Geschichten in Bildern positioniert. Die ältesten archäologischen Funde Japanische Kultur deuten darauf hin, dass die Grundlagen des Anime lange vor dem Aufkommen von Animation und Druck entstanden. In den Gräbern alter japanischer Herrscher findet man noch immer Zeichnungen, deren Struktur und Ideologie deutlich an klassische Animes erinnern.

Schöpfer moderner Stil Anime und Manga gelten allgemein als Osamu Tezuka. Er schuf seinen eigenen einzigartigen Stil, der von Menschen auf der ganzen Welt geliebt wurde und zum Vorbild wurde, dem man folgen konnte. Hinter lange Jahre sein Kreative Aktivitäten Osamu zeichnete mehr als 500 Comics, von denen einige nicht nur ein paar Seiten lang waren, sondern bis zu 5 Bände umfassten! Er war ein echter Comic-Fan. Angetrieben von seiner Leidenschaft für Anime gab Tezuka seine Gefühle an Künstler auf der ganzen Welt weiter und hinterließ ein großes Erbe, das bis heute anhält.

Im Gegensatz zu vielen anderen Kulturen hat der japanische Animationsfilm keine Angst davor, seine Individualität zu verlieren und nimmt ständig Anleihen künstlerische Techniken andere Leute. Trotzdem wird Anime immer vielfältiger und reicher, bleibt aber ein einzigartiger und wiedererkennbarer Stil. Es ist so fest verwurzelt, dass japanische Animatoren, selbst wenn sie versuchen, etwas rein „Europäisches“ zu schaffen, der traditionellen Art des Animes nicht entkommen können.

Stilmerkmale

Das Hauptmerkmal, das den Anime-Stil von anderen Comic-Stilen unterscheidet, sind seine entwickelten symbolischen Grafiken, die es Ihnen ermöglichen, mit nur wenigen Strichen die komplexesten menschlichen Emotionen darzustellen. Die kleinsten Nuancen vermitteln den Charakter des Helden, erzählen seine Geschichte... Dieser Anime ähnelt den Zeichentechniken des alten Ostens, bei denen eine Zeile dem Betrachter eine ganze Handlung erzählen konnte.

Eins der wichtigsten Unterscheidungsmerkmale Anime ist ein Bild von Augen. Ihre Größe und der Grad ihrer Brillanz zeigen an, wie jung der Held ist – je jünger die Figur, desto größer und leuchtender sind ihre Augen.

Auch das Wachstum des Helden spielt eine wichtige Rolle. Große und stattliche Figuren weisen darauf hin, dass es sich um einen mutigen und mutigen Charakter handelt, und kleine Karikaturen sind ein Zeichen von Jugend und Kindlichkeit.

Western-Comics konzentrieren sich in der Regel auf Superhelden- und Fantasy-Geschichten. Anime beschränkt sich nicht nur auf Fiktion, sondern deckt das gesamte Spektrum ab Menschenleben. Unter den Anime-Geschichten gibt es Märchenlegenden, historische Chroniken, Horrorfilme, Dramen. Dies ist ein vollwertiges Genre, das für jedes Thema offen ist. Es folgt dem Zielgruppe Dabei handelt es sich nicht nur um Kinder und Jugendliche, sondern auch um Erwachsene.

Das Gesicht eines Mädchens zeichnen

Jeder kann ein professioneller Anime-Künstler werden, unabhängig von seinem künstlerischen Können. Alles, was Sie brauchen, ist Übung und Geduld. Alle Zeichnungen werden mit Bleistift angefertigt und nur die endgültigen Konturen werden mit einem Stift, Marker oder Tinte angefertigt. Sie können die Zeichnung mit Wasserfarben oder mit Wasserfarben ausmalen Grafikeditor, wenn Sie lieber auf einem Tablet zeichnen möchten.

Zeichnen Sie einen Kreis und teilen Sie ihn mit einer vertikalen Linie in zwei Hälften. Dies ist für eine symmetrische Darstellung der Gesichtszüge notwendig. Im Laufe der Zeit können Sie je nach Gesichtstyp und Kopfdrehung eine vertikale Linie in verschiedenen Variationen zeichnen.

Zeichnen Sie knapp über der Mitte des Kreises horizontale Linie um die Position der Augen des Charakters anzuzeigen. Auch hier kann die Position der Augen je nach Gesichtstyp variieren. Da Sie ein Mädchen zeichnen, werden ihre Augen groß sein (junge Figur). Das wichtiger Punkt, was man beim Zeichnen von Anime immer im Hinterkopf behalten sollte.

Auch die Schüler spielen eine große Rolle. Große Pupillen mit mehreren Hervorhebungen zeigen an, dass die Figur überrascht oder glücklich ist, und große Pupillen Augen auf mit winzigen Pupillen bedeuten Schrecken und Angst.

Zeichne die Details des Gesichts des Mädchens. Die Nase ist meist gerade und leicht spitz, der Mund ist klein mit schmalen Lippen. Jungen haben größere Nasen als Mädchen. Wenn der Charakter fröhlich ist, wird die Nase etwas höher als erwartet gezeichnet und runder gemacht.

Augenbrauen sind ein wirkungsvolles Mittel, um Gefühle auszudrücken wahres Leben, und in Anime-Comics. Wenn der Charakter wütend ist, wird er die Augenbrauen zusammenziehen. Hochgezogene Augenbrauen spiegeln Erstaunen wider, gerade Augenbrauen zeugen von Gleichgültigkeit usw.

Zeichne die Haare. Hier können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, denn es gibt keine besonderen Regeln für das Zeichnen von Haaren im Anime. Die Frisuren der Charaktere sowie die Haarstruktur können sehr vielfältig und ungewöhnlich sein!

Beenden Sie die Zeichnung, indem Sie die Umrisse mit Farbe oder Tinte nachzeichnen. Traditionell verwenden Anime-Künstler hierfür Wasserfarben oder Naturtinten.

Augen zeichnen

Augen sind das wichtigste Ausdrucksmittel in der Anime-Zeichnungskunst. Bevor Sie mit der Charaktererstellung beginnen, lernen Sie, wie man Augen zeichnet. Achten Sie besonders darauf, denn der kleinste Fehler kann Ihre Zeichnung ruinieren oder die falsche Stimmung des Helden vermitteln. Im Großen und Ganzen beherrschen Sie diese interessante Wissenschaft praktisch, wenn Sie lernen, Augen im Anime-Stil zu zeichnen!

Trotz klar formulierter Regeln grafisches Bild Augen, es gibt keine strengen Vorlagen, die auf diesen oder jenen Charakter angewendet werden können. Die Augen können mit oder ohne Wimpern sein, mit einem einzigen Glanz oder mit verstreuten kleinen Reflexen, mit einer runden Iris oder ohne sie.

Beim Darstellen von Augen können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, sollten sich aber an ein paar einfache Regeln erinnern:

• Wie größere Augen, je jünger der Charakter;
• eine große Anzahl von Highlights spricht von der „Offenheit“ des Helden gegenüber der Welt;
• Männeraugen sind schmaler und kleiner, was sich von denen von Frauen unterscheidet.

Das Zeichnen eines beliebigen Auges kann in mehrere Standardschritte unterteilt werden:

1. Skizzieren Sie zunächst den Augapfel entsprechend den Proportionen des Gesichts.
2. Zeichnen Sie eine Linie für das obere und untere Augenlid und erstellen Sie einen Abschnitt des Auges. Je größer die Augen, desto naiver und „kindischer“ wirkt die Figur.
3. Zeichnen Sie eine Iris entsprechend der Blickrichtung der Figur.
4. Augenbrauen zeichnen. Sie können den Bogen Ihrer Augenbrauen nach Ihren Wünschen wählen, aber denken Sie daran, dass die Augenbrauen von Männern und Frauen deutlich unterschiedlich sind. Die Position der Augenbrauen im Gesicht (hoch, niedrig, schräg, gerade) prägt die Stimmung und den Charakter des Helden.
5. Fügen Sie Details hinzu – Highlights auf der Pupille, Wimpern usw.
6. Löschen Sie die Hilfslinien und genießen Sie das Ergebnis!

Besonderes Augenmerk sollte auf die Blendung gelegt werden. Sie können sich auf der Iris selbst befinden oder diese kreuzen. Die Highlights sind nicht nur strahlend weiß, sondern auch durchscheinend, mit klaren oder unscharfen Grenzen. Je heller und dicker die Kontur von Iris und Pupille ist, desto ausdrucksvoller wird das Auge Ihrer Figur sein. Versuchen Sie zu zeichnen verschiedene Typen Auge und wähle das aus, das dir am besten gefällt!

Hier finden Sie mehrere schrittweise lineare Konstruktionen von Manga-Figuren für Zeichen- und Malübungen. Achten Sie auf die Frisuren – die Frisuren der Charaktere sind eine Art Markenzeichen des Mangas – oft erkennt man die Charaktere nur an ihren Frisuren:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Zeichnen Sie vor dem Zeichnen der Haare die Basis – Kopf, Schultern, Gesicht usw.
Zeichnen Sie den Hinterkopf, damit Sie wissen, wo der Kopf endet.

2) Zeichnen Sie nun alle nicht lockigen Teile des Haares. Für dieses Mädchen habe ich zum Beispiel einen geraden Pony gezeichnet.
Sie sollten bereits eine Vorstellung davon haben, welche Frisur Sie Ihrer Figur geben möchten. Ein Pferdeschwanz, Zöpfe oder offene Haare – jetzt schon eine Idee haben gute Idee(Sie können bei Bedarf eine grobe Skizze anfertigen)

3) Damit sind meine Vorbereitungen zum Zeichnen der Locken selbst abgeschlossen. Ich habe die Haare meines Mädchens zu Knoten (oder Odangos, wie auch immer man sie nennen möchte) geflochten und ein paar Strähnen hinzugefügt, um den Eindruck zu erwecken, dass ihr Haar fest zusammengebunden wäre.
Sie müssen Ihre Haare nicht wie ich frisieren, dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie Ihren Charakter auf die Lockenphase vorbereiten können.

4) Jetzt beginnen wir mit dem Curling. Zeichnen Sie mehrere geschwungene Linien, die den hinteren Teil der ersten Locke darstellen. Meine Locke teilte sich in einen dünnen und einen dicken Abschnitt auf, Sie können aber auch einen dicken Abschnitt machen, wenn Sie möchten.

5) Jetzt zeichnen wir den vorderen Teil. Machen Sie auf einer Seite eine leichte Biegung, um etwas mehr Gewicht und Dicke zu verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie die in Schritt 4 gezeichneten Linien abdecken, um eine vollständige Locke zu erzeugen.

6) Zeichnen Sie die Rückseite der zweiten Locke. Weil Dieses Haar wird sehr locker und elastisch sein, ich lasse viel Platz zwischen den Locken.

7) Zeichnen Sie die vordere Hälfte der Locke und fügen Sie diesmal im Gegensatz zur vorherigen Locke dahinter eine Kurve hinzu. Beachten Sie die unterschiedliche Dicke jeder Locke.

8) Machen Sie dieses Mal eine weitere Reihe Locken engerer Freund an einen Freund – wenn du enge Locken machen willst, dann ziehe sie durchgehend eng zusammen, anstatt wie ich Abstände zu lassen.

9) Machen Sie weiterhin eine Locke nach der anderen und variieren Sie dabei die Dicke und den Abstand zwischen den Locken. Sie können auf der Rückseite der Locke ein paar Linien hinzufügen.

10) Locken Sie weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie übernachten sollen (kurz ist auch gut!)

11) Mit einer kleinen Locke abschließen.

12) Wiederholen Sie den gesamten Vorgang auf der anderen Seite Ihres Kopfes. Zeichnen Sie alle vorderen Locken, bevor Sie mit den hinteren beginnen.

13) Kommen wir nun zu den hinteren. Wenn Sie verwirrt werden, versuchen Sie, sie mit weniger Bleistiftdruck zu zeichnen. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie viele Locken haben.

14) Das ist die fertige Version mit allen Locken! Es fehlen noch ein paar Kleinigkeiten. Fügen wir sie jetzt hinzu.

15) Fügen Sie einfach ein paar kleine Locken hinzu (wie die, mit denen wir jede Reihe beendet haben).
Endlich! Die Skizze ist fertig!

16) Jetzt streicheln. Machen Sie Linien unterschiedlicher Stärke. Versuchen Sie, wie in der Skizze, zuerst die vorderen Reihen zu machen und jede Locke einzeln zu machen, um Verwirrung zu vermeiden.

17) Das sind die fertig umrissenen Locken. Abwechselnd dünne und dicke Linien.
Hier habe ich die Zeichnung der Figur fertiggestellt, um zu zeigen, wie das gesamte Bild aussehen wird. Sie können aber auch Ihren gesamten Charakter zeichnen, bevor Sie mit dem Lockenmachen beginnen. Es wäre schade, wenn Ihnen nach all dieser Arbeit der Rest des Bildes nicht gefallen würde. ;R

18) Jetzt können Sie Farbe hinzufügen!
Zum Färben verwende ich Marker und füge Schicht für Schicht dunklere Farbtöne für die Schatten hinzu.
Weil Dies ist kein Tutorial zum Ausmalen, ich werde Ihnen nicht sagen, was Sie tun sollen. Experimentieren Sie oder finden Sie eine Lektion.

So sieht das Bild im Moment aus. Noch lange nicht fertig.
Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen zu verstehen, wie ich lockiges Haar für meine Charaktere zeichne.
Bitte beachten Sie, dass es sich dabei lediglich um Richtlinien handelt. Sie können damit Ihren eigenen Stil üben und weiterentwickeln.
Viel Glück!

Übersetzung: Nancy alias Lalaokati

1. Kommen wir zum Wesentlichen!
Was machst du falsch?

Nehmen Sie zum Beispiel die drei Punkte A, B und C unten.
Was sehen Sie, wenn Sie eine gerade Linie – B und eine gekrümmte Linie – C – B zeichnen? Für einen Bleistift? Oder zu den Punkten C oder B?

Wenn Sie ein Bild zeichnen, müssen Sie die Richtung der Linie sehen, die Sie zeichnen. Schauen Sie nicht nur auf die Bleistiftspitze, sondern gleichermaßen auf alle drei Punkte A, B und C. Menschen können Formen nicht richtig zeichnen, wenn sie nur auf den Bleistift schauen Punkt.

Schauen Sie sich dann die 7 zufälligen Punkte unten an. Was siehst du?
Nur eine Ansammlung von Punkten? Oder können Sie die Form kaum erkennen?

Nummerieren wir die Punkte nach dem Zufallsprinzip. Erhalten Sie immer noch nicht die gewünschte Form?

Nummerieren wir die Punkte neu, um ihnen Bedeutungen zu geben, deren Form Ihre Augen automatisch folgen. Wer auf diese Weise Formen aus der Betrachtung von Punkten entschlüsseln kann, ist in der Lage, Formen zu zeichnen.

Schließlich werden die Punkte verbunden. Zufällige Linien verbinden sich zu einer Form. talentierte Menschen Beim Zeichnen können sie verborgene Linien im Bild erspüren und diese nachzeichnen. Ihre Fähigkeit, Formen zu zeichnen, hängt davon ab, ob Sie die Punkte tatsächlich in der richtigen Reihenfolge visualisieren können.

2. Wie zeichnet man ein „gutes Bild“? "

Was macht einen guten Job aus? Skizzieren? Interessantes Detail? Projekt? Thema? Verbindung? Alle diese Komponenten sind wichtig, aber wenn Sie hören möchten positive Bewertungen Wenn Sie andere über Ihre Arbeit informieren, müssen Sie einen Eindruck hinterlassen und Ihre Gefühle vermitteln. Mit anderen Worten: Sie müssen in der Lage sein, auf unbewusste Weise eine Verbindung zu denen herzustellen, die Ihre Arbeit sehen.
Zeichnen Sie zunächst ein quadratisches Feld. Dies ist ein Grafiktest.

In den Räumen 1-6, neue Informationen nach und nach zur Box hinzugefügt. Die Menge an Informationen, die in den Zeichnungen enthalten ist, die auf absolutem Anfängerniveau erstellt wurden, ist ausgezeichnet, von einfachen Boxzeichnungen bis hin zu fortgeschrittenen Zeichnungen. Dies wird durch den Unterschied zwischen Nummer 1 und Nummer 8 veranschaulicht.

Der Beobachter (die Person, die mit dem Zeichnen der Kästchen beauftragt ist) würde erwarten, nur das zu sehen, was er verlangt. Das quadratische Kästchen Nr. 6–8 übertrifft diese Erwartungen. Man kann nicht sagen, dass Nummer 6 – 8 Fehler sind. Der wirksame Schlüssel liegt darin, eine individuelle Interpretation zu zeigen.

Es ist notwendig, der Zeichnung ein Überraschungselement zu verleihen und sie einzubeziehen Weitere Informationen hinein, was es interessanter machen würde. Dazu müssen Sie natürlich gut im Skizzieren sein. Darüber hinaus muss man sich aber auch etwas einfallen lassen interessantes Thema, Charakterpose und Design.

Obwohl die Charaktere in Beispiel 9 und 10 gleich sind, können Sie sehen, dass sie sich nicht nur im Design, sondern auch in der Persönlichkeit unterscheiden. Nach Meinung des Lesers ist dies eine unbewusste Prämisse, dass ein großer Anime- und Manga-Charakter attraktiv ist. Dies wird erwartet und verleiht ihrer Attraktivität Tiefe. Wir können den Leser überraschen, indem wir seine Erwartungen übertreffen. Das ist der erste Schritt, wenn jemand sagt, Ihre Zeichnung sei „gut“, aber der eigentliche Anfang ist, wenn er sagt, sie sei „großartig“.

Sie können auch entsprechend den Erwartungen des Lesers zeichnen, ähnlich wie bei Kreismagazinen.
Wenn der Animator beispielsweise Kästchen betrachtet, kann er zwar bis zur Stufe 8 zeichnen, tut dies jedoch nicht, weil die Leser erwarten, eine Zeichnung der Stufe 6 zu sehen. In ähnlicher Weise zeichnet der Animator, anstatt realistische Illustrationen zu zeichnen, Mangas mit einfachen Linien und erstellt geeignete Charaktere vom Typ Simple Distortion (SD).

Zeichnen Sie zunächst quadratische Kästchen.
Was? Wieder!
Wir müssen die Grundlagen lernen!

Wie man perspektivisch genau zeichnet, wird in speziellen Büchern erklärt, aber man muss nicht mit der Präzision eines Architekten zeichnen. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie nicht mehr viel Zeit mit dem Zeichnen oder Nachdenken über den verschwindenden Punkt verbringen.
Zeichnen Sie gerade Linien freihändig (kein Lineal oder Schablone). Zeichne eine Linie Sauberer Schiefer Bewegen Sie das Papier von einem Punkt zum anderen und stellen Sie sich das Endergebnis im Kopf vor. Dasselbe machen Sie auch mit Ihren Skizzen, nur in größerem Maßstab.

3. Bevor Sie beginnen.
Mit dem zeichnen beginnen! Aber vorher.

Es ist gut gesagt, dass Sie mit dem Zeichnen beginnen werden, aber was werden Sie zeichnen?
Beherrschen Sie den Bleistift wohl oder übel? Wirst du einen RPG-Charakter (Rollenspiel) zeichnen? Manga-Charakter? Ein Held im Kampf? Oder planen Sie, eine Illustration oder ein Logo zu zeichnen? Diagramme grundlegender Zeichenausdrücke? Es spielt keine Rolle, ob Sie zeichnen – kritzeln. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein konkretes Bild der Figur, des Ortes und der Pose haben. Gute Gemälde beginnen mit einem Design.
Sobald dies entschieden ist, zeichnen Sie den Umriss der Bewegung, um ein Gesamtbild zu erstellen, bei dem Sie sich keine Gedanken über die Sauberkeit der Zeichnung machen müssen oder ob auf der Seite genügend Beinfreiheit vorhanden ist. gutes Bild hat ein solides Muster. Dies ist der erste Schritt in der Skizze

Skizzieren Sie nun die Gliederung im Detail!

Im Allgemeinen denken die Leute, dass es sehr schwierig ist, eine harmonische Skizze zu erhalten, wenn man einfache Polygone zeichnet. Tatsächlich zeichnet man beim Zeichnen einer Illustration kein Quadrat. Sie müssen jedoch entscheiden, in welcher Position sich die einzelnen Körperteile befinden. Und wenn Sie es herausfinden, werden Sie gut und schnell zeichnen.

Im Moment können Sie quadratische Kästchen zeichnen, aber bald werden Sie auch Zeichen zeichnen können.

4. Kommen wir zum Wesentlichen

Es ist Zeit, über die Körpergröße nachzudenken.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Ein Charakter mit einer sehr dünnen Taille und mit lange Beine. Bei Mädchen sind die Körperkonturen proportional definiert, der Kopf ist jedoch klein. Die Jungen sind fast gleich gezeichnet, jedoch mit breiteren Schultern.

5. Lustiger SD-Charakter
Dieser Typ sieht lustig aus mit einem kleinen Körper, aber großen Armen, Beinen und einem großen Kopf.

6. Realistischer Typ.
Die Länge von Rumpf, Körper und Beinen ist proportional – ungefähr die gleiche wie bei den Mädchen, mit Ausnahme der übertrieben schmalen Taille.

Die Charakterzeichnung unterscheidet sich je nach Stil. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Veränderung der Körperproportionen, je nachdem, ob es sich um einen Manga oder eine Illustration handelt, hat derselbe Charakter beispielsweise unterschiedliche Merkmale. Vergleichen verschiedene Zeichnungen des gleichen Charakters unten, achten Sie besonders auf die Art und Weise, wie die Augen und Hände gezeichnet wurden. Man merkt, dass einige Details detailliert gezeichnet wurden, während andere weggelassen wurden.

5. Zeichnungsdetails
Charakterzeichnung
Während Sie sich einzelne Charaktere angesehen haben, kann eine Animation oder ein Manga-Werk nicht mit nur einem Charakter erstellt werden. Sie sollten auch in der Lage sein, Nebencharaktere zu zeichnen.
Sehen Sie sich auch an, wie man Hilfscharaktere zeichnet. Sie müssen die Individualität jedes Einzelnen präzise zum Ausdruck bringen. Es gibt zwei Dinge, die Sie tun müssen: Die Hauptdarsteller hervorstechen lassen und den Nebencharakteren genügend Persönlichkeit verleihen, um sie interessant zu machen. Denken Sie über den persönlichen Hintergrund (ihren Hintergrund, ihre Überzeugungen, ihre Beziehung zur Hauptfigur usw.) für jede Figur nach und vermitteln Sie diese Informationen dann in der Arbeit durch Dinge wie ihren Gesichtsausdruck, ihre Frisur, ihr Kostüm und ihre Accessoires.

Die Charaktere Nummer 3 – 7 sind deutlich schwieriger zu zeichnen als attraktive Hauptcharaktere. Das Zeichnen älterer Menschen wird Ihren Arbeiten und Charakteren einen lebensechten Realismus verleihen.

Schurken

1- Feindberater: Zauberer (Charakter Nr. 1) Ein alter Mann mit gebeugtem Rücken.
2- Feindlicher Anführer. Hartnäckig.
Seine Schultern sind schmaler als die Seite des Starken Soldaten Positive Helden.
3 – Feindberater: Die böse Hexe (Charakter Nr. 2) hat die gleiche Größe wie die Hexe auf der Seite der Guten, aber sie nimmt keine weibliche Pose ein.
4 – Feindlicher Anführer Nummer 2. Der Kopf ist größer als der des Helden, aber dünner als der des feindlichen Anführers. Attraktiver Charakter.
5- Weiblicher Feindcharakter
Die Power-Pose ist ein von mir unabhängiges Genre. Etwas größer als Hero.
6 – Feindlicher Spion. Affentyp (kurz mit langen Armen)
Schritte wie ein Ninja.
7 – Monster. Riesige Hände werden seine Stärke betonen.
8 – Willens‘ Haustier
Es hat keine spezifische Bedeutung in der Geschichte.
In der Geschichte wird die Behandlung des Teufels hervorgehoben.

6. Auf der Suche nach einer passenden Pose.

Übersetzung: Alevtina

Schritt 1: Grundlagen

1) Ich beginne mit dem Zeichnen von der Wirbelsäule aus, da dies mir hilft, die Kurven des Körpers zu definieren. Ich beginne oben und zeichne eine sanfte S-förmige Kurve nach unten bis zu der Stelle, an der wir angeblich das Ende der Wirbelsäule (Steißbein) haben.

2) Dann skizziere ich den Rumpf mit Details (Umrisse von Kopf, Armen und Taille). Ich habe die Form meiner Brüste noch nicht skizziert, das ist erst der Anfang.

3) Nachdem wir eine gute elastische Skizze des Körpers erhalten haben, skizzieren wir die äußeren Grenzen der Brüste mit leichten geschwungenen Linien (rote Linien). Vergessen Sie nicht, die winzigen Hautfalten dort zu markieren, wo Arme und Brust (Achselhöhlen) zusammentreffen.

4) Ich fange an, Details hinzuzufügen. Das Brustvolumen kann mit Hilfslinien dargestellt werden. Denken Sie daran, dass Brüste am Körper befestigt sind und wenn Sie die gesamte Masse der Brust umreißen, sieht sie wie eine feste Masse mit Brustkorb aus, die nicht hervorsteht.

5 und 6) In diesen beiden Schritten versuche ich, die Lage der Brustwarzen zu bestimmen. In Schritt 6 verwende ich einen kleinen Trick, um die Mitte jeder Brust zu lokalisieren. Dabei hilft Ihnen die Darstellung der Brust als dreidimensionales Objekt: Zeichnen Sie vertikale Linien, als ob Sie jede Brust in zwei Hälften teilen würden, vom Subclavia-Grübchen durch die Mitte der Brüste und unten an der Basis leicht zusammenlaufend. Denken Sie daran: nur glatte, geschwungene Linien!!!

7) Da es keine Menschen ohne Fettdepots gibt, zeichne ich den Körper in Punkt 7 mit kleinen Rundungen an den Hüften und am Rumpf unterhalb der Brust.

8) Grobe Skizze großer Brüste auf demselben Oberkörper. Für die Platzierung der Brustwarzen verwende ich das gleiche Prinzip, nur mit einer Anpassung: Die Brustwarzen sind massiver und haben einen größeren Durchmesser und liegen aufgrund des Gewichts und Volumens der Brüste tiefer.

9) Kleine Brüste am selben Oberkörper. Es gilt die gleiche Regel: kleinere Brüste, kleinere Brustwarzen und höhere Position.

Schritt 2: Winkel!

Eine Frau kann groß oder klein sein, und Sie sollten versuchen, Ihre Brüste proportional zu zeichnen. Sogar in der Mehrheit Cartoon-Stile Wenden Sie diese Regel an. Im Beispiel links: Die Brüste haben die Form eines Baseballs und erscheinen vom Rumpf getrennt. Richtig: Sie sehen harmonisch aus. Denken Sie daran, dass sich auch die Brustlinie ändert, wenn sich die Krümmung des Körpers ändert. Hier habe ich ein kleines Diagramm skizziert: Ich habe die Hauptteile des Körpers sozusagen in Kästchen eingeschlossen und sie der Übersichtlichkeit halber mit Mittellinien gezeichnet. Und denken Sie daran: Brüste zwei, und Sie müssen jedes einzeln zeichnen, sie werden niemals zu einer einzigen Masse zusammengedrückt!

Beim Anheben der Arme streckt sich die Brust leicht zur Seite. Wenn ein Arm angehoben wird, befinden sich die Brüste auf einer leicht unterschiedlichen Höhe (die nächstgelegene wird hinter den Arm gezogen). Denken Sie daran, kleine geschwungene Linien unter den Armen zu zeichnen, wenn beide Arme über den Kopf gehoben werden.

Schritt 3: Brustform und Methoden zur Beeinflussung!

Eine wichtige Sache wird oft vergessen: Brüste sind nicht aus Plastik! Es ist nicht schwer. Seine Form ähnelt eher einer Rutsche als einer Kugel. Stellen Sie sich Ihre Brüste wie eine mit Wasser gefüllte Blase vor: Wenn die Blase frei hängt, ist sie wie ein Pendel, aber wenn Sie auf die Brüste drücken, entsteht an der Stelle, an der der Druck ausgeübt wird, eine Vertiefung und am Rand eine Volumenzunahme die Einrückung.

Auch bestimmte Kleidungsstücke können Druck auf Ihre Brüste ausüben oder sie an verschiedenen Stellen ausbeulen. Brüste sind nicht immer rund und selten überhaupt rund. (Es sei denn natürlich, sie bestehen aus Silikon).

Im Diagramm unten zeige ich, wie sich Handbewegungen auf die Veränderung der Brustform auswirken. Links - Brust in Ruhe. Rechts wurden sie gequetscht oder gedrückt. Die vertikale Falte zwischen Brust und Rumpf verlängert sich, die Brust wird an den Körper gedrückt.

Schritt 4: Hinweise

Von links nach rechts – kleine, mittlere und große Brüste. Die letzte Zeichnung zeigt, wie Brüste nicht aussehen sollten. Schauen Sie genau hin, die rote Linie unter jeder Brust zeigt die Hautfalte zwischen Brust und Brustkorb an. Die äußerste Brust rechts hat fast kein Gewicht, daher gibt es dort keine Falte. Aber denken Sie daran, dass auch die kleinsten Brüste Gewicht haben!

Schauen wir uns an, welche Farbe die Brustwarzen haben. Sie müssen sie nicht sehr rosa machen. Sie haben den gleichen Körperton, nur rötlicher, bräunlicher oder oranger.
Zumindest habe ich keine leuchtend rosa Brustwarzen gesehen.
(Anmerkung zur Übersetzung: naiver Autor, habe Mädchen nie an den Brustwarzen gezogen))

Als nächstes: Seitenansicht der Brustwarze. Bedenken Sie, dass die Brustwarzen nicht immer senkrecht zu Ihren Brüsten abstehen. Normalerweise können sie ziemlich flach sein und nicht hervorstechen, aber manchmal ragen sie ziemlich auffällig hervor!
(Übersetzte Anmerkung: Ja, der Autor hat in dieser Angelegenheit noch einige Erfahrung))

Übersetzung: Chloe

Wie zeichnet man eine Anime-Katze?

Schritt 1. Also fangen wir an. Zeichnen Sie ein Oval als Basis für den Kopf. Dann zeichnen wir die vorderen Hilfslinien. Sie helfen Ihnen dabei, die Details des Maulkorbs proportional anzuordnen. Fügen Sie kleine Details von Nase, Mund und Augen hinzu. Kommen wir zum Körper. Zeichne ein längliches Herz, das wird die Brust unserer Katze sein. Vom Herzen aus zeichnen wir zwei Linien nach unten. Das werden die Vorderpfoten unseres Kätzchens sein. Danach zeichnen wir zwei geschwungene Linien an den Seiten, das sind die Hinterbeine. Vergessen wir nicht, rechts eine weitere lange geschwungene Linie zu zeichnen, den Schwanz.

Schritt 2. Wir beginnen mit der Gestaltung des unteren Teils der Schnauze. Wir bezeichnen die Augen mit geschwungenen Bögen. Als nächstes zeichnen wir Linien – Skizzen der Pfoten und des Schwanzes.

Schritt 3. Zeichnen Sie das Fell auf Brust und Schwanz. Fügen Sie Details zu Gesicht und Ohren hinzu. Detaillierung der Pfoten.

Schritt 4. Fügen Sie einen Schnurrbart hinzu und zeichnen Sie die Augen. Lassen Sie uns das Ohr detailliert beschreiben. Wir stellen die Pfoten fertig und fügen Markierungen auf der Brust hinzu. Bereit!

Schritt 5. So sieht unsere Katze aus, nachdem die zusätzlichen Linien gelöscht wurden. Endgültige Version. Wenn Sie möchten, können Sie die Markierung auf der Brust weglassen oder etwas Eigenes hinzufügen. Ich habe versucht, die Lektion so einfach wie möglich zu gestalten.