Große autodidaktische Gitarristen: große Namen und interessante Fakten. Berühmte Gitarristen Große autodidaktische Gitarristen

Gitarristen sind ein so vielfältiges kreatives Publikum, dass Sie staunen. Darunter sind auch autodidaktische Gitarristen, die sich die Grundlagen des Gitarrenspiels selbst beigebracht haben.

Gitarristen können nach Musikrichtung, Geschlecht, Alter, erkennbaren persönlichen Vorlieben usw. klassifiziert werden. Kriterien gesetzt!

Heute werden wir über jene Gitarristen sprechen, die auf die eine oder andere Weise kein Grunddiplom erworben haben. Musikalische Bildung.

Großartige autodidaktische Gitarristen

Es macht keinen Sinn zu erklären, wer das ist, oder? Wir alle kennen die Gitarrenvirtuosen beim Namen! Zu seinen Lebzeiten wurde Jimmy ein Genie genannt, ein Phänomen, ein Musiker, der es geschafft hat, die Gitarre anders zu sehen.

Viele berühmte Gitarristen ließen sich von seiner Musik inspirieren – das sind Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett und andere. D. Hendrix, der Autodidakt war und das musikalische Alphabet nicht kannte, beherrschte die Gitarre problemlos sowohl mit der rechten als auch mit der linken Hand.

  • Auf dem zweiten Platz unter den Autodidakten heben wir Eric Clapton hervor, einen Gitarristen mit tiefem Interesse am Blues-Sound und kreatives Leben Jerry Lee Lewis. Im Alter von 14 Jahren begann Eric, die Grundlagen der Gitarre zu lernen, beginnend mit der visuellen Wahrnehmung des Spiels der großen Bluesmänner.

- Das einzige Person Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Als Solokünstler und Gitarrist für Cream and the Yardbirds.

  • Rock 'n' Roll-Legende - selbst gemastert sechssaitige Gitarre im Alter von 15 Jahren. Das Instrument war ursprünglich eine 4-saitige Tenorgitarre. Mit ihrer Hilfe erlernte die angehende Musikerin die Technik des „Drei-Akkord-Blues“. In Zukunft verwendete Chuck Tutorials und Gitarrenunterricht "Mastodons" im Spiel.

Im Laufe der Zeit lernte Berry die Akkorde, die es ihm ermöglichten, die Kompositionen, die auf der Radiowelle erklingen, auf seine eigene Weise zu "kopieren". 1951 kaufte sich der Musiker eine sechssaitige E-Gitarre und begann, die Gitarrenparts von Charlie Christian, T-Bone Walker, einzustudieren.

  • - Leadgitarrist, Songwriter für AC/DC. Dies ist ein Musiker von kleiner Statur, nur 158 cm! Es war seine Zeitschrift „MAXIM“, die in die Liste der „25 Greatest Shorties in History“ aufgenommen wurde, in Positionen vor Napoleon Bonaparte, John Stewart, Martin Scorsese. Aber das Wachstum hinderte Young nicht daran, mit Hilfe von Geduld und Ausdauer das Talent eines Gitarristen zu entwickeln.

Als 11-jähriger Teenager vertiefte sich Angus in Tutorials in die Grundlagen der Gitarre, was ihm nicht gefiel. Infolgedessen begann er, sich die Auftritte der großen Gitarristen anzuhören und Teile „für sie“ auszuwählen. Die Methode brachte zahlreiche Versuche und Irrtümer mit sich bestes Ergebnis– die Welt hat von A. Yang erfahren!

  • füllte wiederholt die Listen der "Großartigen" aus verschiedenen Veröffentlichungen auf. Er hat alles selbst gelernt, zu leben, zu kreieren, zu spielen. Aber Yngwie lässt keine Gelegenheit aus, seine Technik weiter zu verfeinern, etwas Neues über Musik zu lernen, denn ein Musiker muss sich immer verbessern.

Um in einem Geschäft Erfolg zu haben, müssen Sie sich sozusagen „mit dem Kopf“ vollständig darauf einlassen. Dann wird das Ergebnis garantiert, und sogar was! Wenn Sie zur Gitarre greifen, hören Sie sich regelmäßig Aufnahmen von Profis an, denn wenn Sie jemandem ein Vorbild sind, können Sie viel einfacher Erfolge erzielen. In meinem Top verrate ich dir, zu wem du getrost aufschauen kannst, wer das Beste aus dem Instrument herausholen konnte, wer mit Klang faszinieren konnte. Ich möchte darauf hinweisen, dass alle Teilnehmer der Hitparade ausschließlich nach meinen Vorlieben ausgewählt werden, sodass es möglich ist, dass meine und Ihre Auswahl nicht übereinstimmen.

10. Kurt Cobain

MTV Live und laut

Unkomplizierte Riffs, maximale Verzerrung und Aggression – all das ist Kurt. Einst der Anführer der Kultband Nirvana» konnte dem Alternative Rock neue Wege eröffnen und wurde selbst zum Kult-Grunge-Musiker. Als Linkshänder kreierte er einfache Riffs auf Quinten, aber verdammt, wie aggressiv das klang! Im Allgemeinen öffnet sich verdientermaßen die Spitze.

9. Johnny Ramon


Aufnahme aus dem Film „School of Rock and Roll“

Aus einem der Gründer der ersten und ikonischen Punkband „Ramones“ wurde ein vorbildlicher Punkgitarrist – aufgeweckt, energisch und mit „Lust“. Zusammen mit Joey Ramone ging er von Anfang bis Ende durch eine lange und schwierige Reise der Gruppe. Mit 20 Jahren kauft er sich für 54 Dollar seine erste E-Gitarre, auf der fast alle Songs der Band gespielt wurden. 2003 erschien die Zeitschrift „ Das Rollen Stone stufte ihn auf Platz 16 ihrer Liste der besten Rockgitarristen aller Zeiten ein.

8. Tony Iommi


Bei einem Auftritt im Hyde Park

Der feste Gitarrist von Black Sabbath wird von vielen als der erste Metal-Gitarrist angesehen. Seine Musik ist voller Überfrachtung, die der Musiker nie bereut, aber stets unter Kontrolle gehalten hat. Die Brillanz und Verblüffung seines Spiels überrascht immer wieder, obwohl er Linkshänder ist, dem zudem die Ballen zweier Finger fehlen. Nichts wird den Meister aufhalten.

7. Robert Johnson

1930

Das erste Mitglied des "Club 27", ein virtuoser Bluesman. Er begann seine Karriere in den 30er Jahren, wurde aber leider erst zu seinem Tod berühmt. Über sein Leben ist, wie ich bereits sagte, wenig bekannt: nur Mystik und Rätsel. Moderne professionelle Musiker kritisieren seine Arbeit scharf und erklären dies mit dem Mangel an Rhythmus, Gehör und guter Diktion. Aber was auch immer man sagen mag, es war seine Arbeit, die die Grundlage dafür wurde nächste Generation Bluesmänner.

6. Paulus

Les Paul in New York, 2008

Gitarrenvirtuose, Erfinder und Innovator, Schöpfer der legendären Gitarre Gibson Les Paul. Ihm werden viele Innovationen auf dem Gebiet der Musik zugeschrieben, wie z. B. „Delay“-Effekte, Chorus, Mehrkanalaufnahme und mehr. Er hatte einen unnachahmlichen Spielstil, experimentierte ständig mit Möglichkeiten der Klangerzeugung direkt auf der Gitarre. Den wahren Ruhm brachte ihm jedoch der Traum eines jeden Gitarristen - die legendäre Gibson-Gitarre. Les Paul, die bis heute zu den beliebtesten und teuersten zählt. Les Paul ist einer der wenigen Musiker, der eine Dauerausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame hat.


Bei einem Konzert in Hannover, 2006

Der Mitbegründer der legendären Band „The Rolling Stones“ hat mit Jagger einen langen Weg zu Ruhm und Exzellenz zurückgelegt. Keith Richards hatte die schönsten frauen Planeten und verstieß gegen alle Gesetze, einschließlich der biologischen. Bis heute haben seine Erinnerungen überlebt, die nach Sex, Drogen und Rock'n'Roll riechen.

4. Chuck Berry

John Lennon und Chuck Berry

Chuck Berry wird als Vater des Rock'n'Roll bezeichnet - er lehrte " Die Beatles und die Rolling Stones, Roy Orbinson und Elvis Presley. „Wenn Sie versuchen, einen anderen Namen für Rock’n’Roll zu finden, dann lassen Sie es Chuck Berry sein“, dieses Zitat von John Lennon spricht für sich. Er ist einer der einflussreichsten Interpreten dieses Genres, der Autor von Johnny B. Goode, dem meistgecoverten Song der Musikgeschichte.

3. Jimmy Page


Gitarre, Gitarre und noch mehr Gitarre!

Eine lebende Legende, ein rastloser Experimentator, das „Gehirn“ der legendären Hardrock-Band „Led Zeppelin“ – all das ist Jimmy. Als Popularisierer der zuvor obskuren Doppelhals-E-Gitarre leistete Page Pionierarbeit Hardrock, er gilt zu Recht als einer der "Eltern" des Heavy Metal, aber auf die eine oder andere Weise hat er es geschafft, fast die gesamte Musik zu beeinflussen, die jetzt kreiert und aufgenommen wird. Verdiente Bronze.


Eric Clapton bei einem Konzert im Millennium Stadium in Cardiff

Vielleicht der einzige, oder zumindest einer der wenigen, der es wirklich mit dem Nr. 1-Gitarristen aller Zeiten aufnehmen konnte. Eric ist Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame, Commander of the Order of the British Empire. Das erste Instrument in seiner Karriere als Musiker war eine billige Akustikgitarre mit Stahlsaiten, die ihm seine Großmutter schenkte. Es zu spielen war eine echte Qual, und von Eric wurde ernsthafte Ausdauer verlangt, um dieses Instrument zu beherrschen. In den Blues verliebt, gewann er schnell die Liebe des Publikums, zuerst als Straßenmusiker und später als Mitglied und Leadgitarrist. legendäre Bands Die Yardbirds und Creme.

1. Jimi Hendrix

Auf dem Miami Pop Festival 1968.

Er war der absolute Erste, hundertprozentige Pionier, aber heute ist dies aus irgendeinem Grund in Vergessenheit geraten. Jimi Hendrix ist ein legendärer Mann, der schon zu Lebzeiten genannt wurde brillanter Musiker. Er eröffnete viele Möglichkeiten für einen neuen Sound in der E-Gitarre und wurde zum einfallsreichsten und wagemutigsten Virtuosen in der Geschichte der Rockmusik. Seine Arbeit hat fast alle beeinflusst zeitgenössische Musiker, sich in etwas verwandeln endloses Beispiel emulieren.

Manchmal hält dich nur eines davon ab, voranzukommen: der Zweifel „Schaffe ich das?“ Wir Menschen, die mit dem Motto „Bildung ist alles“ aufgewachsen sind, denken ständig, dass es ohne die Unterstützung eines Lehrers einfach unmöglich ist, in irgendetwas erfolgreich zu sein. Dies ist eine falsche Täuschung, die entwurzelt und vergessen werden muss. Und dazu werfen wir einen Blick auf 4 legendäre Gitarristen, die alleine fantastische Ergebnisse im Gitarrenspiel erzielt haben.

Jimi Hendrix

1. Jimi Hendrix Wußte nicht Musikalische Notation. Gerüchten zufolge konnte er sich vielleicht deshalb so sehr auf die Musik selbst konzentrieren und nicht auf das Studium ihrer Theorie und Konstruktionsgesetze.

Laut den unabhängigen Versionen der Zeitschriften Rolling Stones und Classic Rock in der Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“ belegt Jimi Hendrix den ersten Platz. Außerdem veröffentlichten die Rolling Stones ihre Liste im Jahr 2003 und Ckassic Rock im Jahr 2009.

Zu seinen Lebzeiten wurde er gerufen musikalisches Genie und ein phänomenaler Gitarrist, der die E-Gitarre neu betrachtet und die Spielmöglichkeiten erweitert hat.

Eric Clapton

2. Eric Clapton begann im Alter von 14 Jahren selbstständig Gitarre zu lernen und versuchte, das Spiel der großen Bluesmänner seiner Zeit so genau wie möglich nachzuahmen. Autodidakt oder nicht, er ist der einzige Musiker der Welt, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Zuerst kam er dort an Solo-Künstler, zweitens als Gitarrist der Rockband Cream und drittens als Gitarrist der Yardbirds.

Chuck Barry

3. Chuck Barry lernte das Instrument im Alter von 15 Jahren kennen. Und es war nicht die übliche sechssaitige, sondern eine viersaitige Tenorgitarre. Chuck griff auf die Hilfe verschiedener Gitarren-Tutorials zurück, passte sie an sein Instrument an und nahm von Zeit zu Zeit Privatunterricht bei lokalen Gitarristen.

Als Chuck sich endlich eine sechssaitige Gitarre leisten konnte, konnte er Gitarrenparts aus Radiosongs nehmen und daraus lernen.

Angus McKinnon Young

4. Angus McKinnon Young ist Leadgitarrist und Songwriter der Rockband AC/DC. Abgesehen davon, dass Angus Autodidakt ist, ist er auch klein - nur 158 cm groß MAXIM-Magazin eine Liste der "25 größten Shorties der Geschichte" veröffentlichte, belegte Angus den ersten Platz und schlug diese berühmte Charaktere wie John Stewart, Napoleon Bonaparte, Meister Yoda und andere.

Du hast gerade vier getroffen prominente Leute die wurden, was sie sind, dank nicht fachmännischer Rat qualifizierte Lehrer, sondern ihre eigene Geduld, Ausdauer, Selbstvertrauen und Liebe zur Musik.

Wenn Sie eine Gitarre und Lust haben, sie zu spielen, dann haben Sie bereits alles, was Sie brauchen, um irgendwelche Höhen zu erreichen.

Und jetzt ist es an der Zeit, die erwähnten Jungs zu glühen.

Jimi Hendrix

Kann man alleine Gitarre spielen lernen? Oder geht es nicht ohne eine spezielle musikalische Ausbildung?

Als ich meinen Lieblingsbuchladen im Stadtzentrum erkundete, wollte ich aus irgendeinem Grund in seine unscheinbarste Ecke schauen, die "Musikabteilung". Was für Bücher sind dort versteckt? Musikgeschichte? Thematisch Fiktion? Lehrbücher für die Musikschule? Interessant...

Als ich näher kam, fiel mein Blick sofort auf ein kleines Regal in Augenhöhe - normalerweise stehen dort an der sichtbarsten Stelle die Bücher, die am beliebtesten sind. Natürlich, wer könnte daran zweifeln! Fast alle Bücher mit der verblüffend banalen Überschrift „…für Anfänger“ landeten auf diesem Spitzenplatz. Und es ist drin I'm besten fall. Im schlimmsten Fall wurden alle Neuankömmlinge, die versuchten, ein neues musikalisches Handwerk zu beherrschen, schamlos als "Dummies" bezeichnet. Ein Beispiel dafür ist „Guitar for Dummies“. „Nein, ihr seid selbst Teekannen! Und ich bin ein ziemlich fähiger Schüler!“ - ein potenzieller Käufer wird denken und nach einem anderen Lehrbuch suchen. So etwas wie „Gitarren für zukünftige großartige Musiker“. Aber die Schlagzeilen sind es nicht Hauptthema das hat mich damals interessiert. Etwas anderes war interessanter: Gibt es einen praktischen Nutzen für solche Bücher? Und überhaupt: Kann man dieses Musikinstrument auch alleine spielen lernen? Oder geht es nicht ohne eine spezielle musikalische Ausbildung?

Fast alle selbstverwirklichten Musiker sind sich einig, dass man, um die Technik des Gitarrenspiels bestmöglich zu beherrschen, Ausdauer, Zielstrebigkeit, regelmäßiges Üben und natürlich Liebe für seine Arbeit braucht. Aber was ist mit der musikalischen Grundausbildung? Um diese Frage zu beantworten, denken Sie daran, ob alle Ihre Freunde einen Abschluss gemacht haben Musikschule, haben sich entschieden, ein Instrument als Lebensaufgabe zu spielen? Oder zumindest ein zusätzliches Hobby. Das alles ist also keineswegs eine Erfolgsgarantie. kreative Karriere. Eher ein zusätzliches Bonus-Plus.

Und was ist mit Enthusiasten, die aus verschiedenen Gründen keinen solchen Bonus besitzen, aber wirklich als große Gitarristen erfolgreich sein wollen? Helfen Ihnen Tutorials aus dem Bücherregal wirklich dabei, hervorragende Ergebnisse zu erzielen? Warum nicht? Wenn du Lust, Selbstvertrauen und Liebe zur Musik hast – tu es!

Als ich über die Antwort auf die Hauptfrage „Buch-Selbstlernen“ nachdachte, tauchten mehrere bekannte Namen in meinem Gedächtnis auf. Es scheint, dass dies eine sinnvolle Antwort auf alles werden wird.

Ist es also möglich, durch eigenes Lernen ein erfolgreicher Gitarrist zu werden?

Jeder kennt Jimi Hendrix

Und weiß jeder, dass dieser legendäre amerikanische Virtuose, der größte Gitarrist aller Zeiten hinter der Time-Magazin-Version, Autodidakt ist? Im Alter von 16 Jahren, nachdem er seine erste Gitarre gekauft hatte, interessierte sich Hendrix so sehr für Musik, dass alles in den Hintergrund trat, sogar die Schule, die er beschloss, ganz abzubrechen. Alle Freizeit Der Musiker widmete sich dem Erlernen des Gitarrenspiels und dem Hören alter Schallplatten berühmter Gitarristen der damaligen Zeit. Und all dies brachte schließlich fantastische Ergebnisse!

Viele große Gitarristen der Vergangenheit und unserer Zeit sind Anhänger von Jimi Hendrix (Paul McCartney, Freddie Mercury, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, John Mayer, Lenny Kravitz, Kirk Hammett, Kurt Cobain, Matthew Bellamy).

Ewiger Schuljunge von AC/DC

Wild energisch, professionell technisch und etwas seltsam in seinem Bühnenbild(was nur eine Schuluniform wert ist - eine dauerhafte Kleidung für Auftritte) Angus McKinnon Young ist ein fester Leadgitarrist berühmte Rockband Wechselstrom/Gleichstrom. Zweifellos ein virtuoser Meister. Er kann komplexe Soli spielen, mit erhobenem Kopf über die Bühne rasen, springen und rennen, ohne das Spiel für eine Sekunde zu unterbrechen. Hier ist die Fähigkeit! Wo wird das gelehrt? Und jetzt kommen wir zu einer weiteren interessanten Tatsache über Young: Er ist ein echter Autodidakt! Ab seinem fünften Lebensjahr spielte er gerne Gitarre, aber von musikalischer Bildung war nicht einmal die Rede. Dank seiner Entschlossenheit und seines aufrichtigen Interesses an dem Instrument hat sich Young nicht nur in der Musik hervorgetan, sondern auch Millionen damit verdient. Millionen von Dollar und Fans.

"Der Tag, an dem Jimi Hendrix starb, wurde Gitarrist Malmsteen geboren"

Dieser selbstbewusste Satz gehört Yngwie Malmsteen selbst – damals ein siebenjähriger Junge, der im Fernsehen die Beerdigung von Jimi Hendrix (übrigens eines seiner Idole) sah. Wer ist dieser Malmsteen? Multiinstrumentalist, Komponist, einer der Begründer des neoklassischen Metal. Und auch - der legendäre autodidaktische Gitarrist, der besetzt Ehrenplatzüber die 100 besten Gitarristen aller Zeiten des Classic Rock.

Auf die Frage, ob er Autodidakt sei, antwortete der Musiker in einem seiner Interviews: „Ja, ich habe mir das alles selber ausgedacht. Einfach zuhören. Und alles wäre viel schneller gegangen, wenn mir jemand alles erklärt hätte. Aber ich glaube, dass man Kreativität nicht lernen kann, man bekommt nur Andeutungen. Aber Kreativität muss von innen kommen.“

Bluesrocker Eric Clapton

Als Eric Clapton an seinem dreizehnten Geburtstag seinen ersten bekam akustische Gitarre, hatte er keine Ahnung, dass er eines Tages dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen werden würde (und das ist ein absoluter Rekord!). Außerdem war Clapton nicht sofort begeistert, Gitarre zu lernen, da das erste Instrument billig und nicht von sehr hoher Qualität war, was das Spielen erheblich erschwerte. Daher musste der zukünftige Musiker die Gitarre beiseite legen und zwei Jahre später darauf zurückkommen. Wahrscheinlich entstand dann im Alter von fünfzehn Jahren ein ernsthafter Wunsch, sich in der Musik zu verwirklichen, was Clapton in lange Stunden hartnäckigen Lernens des Gitarrenspiels umwandelte. Wie frühere Musiker machte er selbst Musik, das heißt, er reiht sich erfolgreich in die Reihen der größten autodidaktischen Gitarristen ein.

Eric Clapton spielte Bluesmelodien synchron mit Audioaufnahmen und schaffte es, die perfekte Technik zu erreichen und einer der Besten zu werden die besten Handwerker dein Geschäft.

Chuck Barry und „Gitarre für Anfänger“

Einer der einflussreichsten frühen Rock'n'Roll-Künstler, Chuck Barry, der wirklich von den Tutorials profitierte.

Barrys Leidenschaft für Musik kam im Alter von fünfzehn Jahren – das heißt, als sein erstes Musikinstrument in seine Hände fiel – eine viersaitige Tenorgitarre. Während des Studiums nutzte der zukünftige Promi verschiedene Tutorials und gelegentlich Tipps von lokalen Musikern. Sehr bald beherrschte er die notwendigen Akkorde, was es leicht machte, Gitarrenparts zu erben. bekannte Lieder. Aber der Musiker entschied sich erst im Alter von fünfundzwanzig Jahren, die sechssaitige Gitarre zu beherrschen! Seit dieser Zeit waren die Hauptmethoden, um das Gitarrenspiel für Barry zu lernen, die Rollen des Jazzmusikers Charlie Christian, T-Bone Walker.

Bis heute ist der Erfolg des Autodidakten Chuck Barry beeindruckend. Einmal belegte er sogar den fünften Platz im Ranking der „50 die größten Darsteller aller Zeiten" aus dem Rolling Stone Magazin.

Erinnert man sich an diese Namen, drängt sich der Schluss auf: Nicht die Lernmethoden werden in der Musik entscheidend, sondern Motivation und Interesse. Daher gibt es einen Traum - Sie müssen handeln. Niemand, der ein Musikinstrument beherrschen und darin sogar erfolgreich werden möchte, lasse sich nicht durch das Fehlen einer spezialisierten Ausbildung aufhalten. Alles kann durch Ausdauer und regelmäßige systematische Übungen kompensiert werden. Du kannst einen Lehrer finden, du kannst lernen, indem du Video-Tutorials auf Youtube ansiehst ... Ja, und etwas aus dem Regal "... für Anfänger" zu kaufen, ist auch eine gute Option. Darüber hinaus hat sogar Chuck Barry selbst dies getan.

Ein weiterer wichtiger Bestandteil eines erfolgreichen Starts ist die Wahl gutes Werkzeug. Dies sollte nicht auf die leichte Schulter genommen werden, da eine Gitarre von schlechter Qualität jeden Wunsch, sie zu lernen, entmutigen kann (wie es beinahe bei Eric Clapton passiert wäre). Seien Sie daher beim Kauf eines Werkzeugs wählerisch und verantwortungsbewusst. Bei einer so wichtigen Aufgabe hilft Ihnen der Online-Gitarrenshop robik-music.com, dessen Vorteil eine riesige Auswahl an Gitarren ist verschiedene Typen und unterschiedlichen Preiskategorien: vom hochwertigen Budget bis zum perfekten Elite-Modell. Aber was ist, wenn in diesem Laden Ihre Gitarre auf Sie wartet - der zukünftige Begleiter des musikalischen Erfolgs?

Grüße an alle Gitarristen, verschiedene Streifen und Trainingsstufen. In diesem Artikel spreche ich wahrscheinlich zum 3. oder 4. Mal wichtige Themen an Selbststudium und vor allem für Anfänger (unter Berücksichtigung des bereits Erlernten), und es ist auch nicht unangebracht, sich an die Erfahreneren zu erinnern.
Vom Banalsten und Lächerlichsten bis zum Wichtigen und Notwendigsten, in einfachen Worten. Nur 10 nützliche Tipps!

1. Lernen Sie, auf Geräusche zu hören.

Das musikalische Gehör beginnt sich mit einfachen Dingen zu entwickeln, nämlich mit der Schulung der Hörorgane - der Ohren. Damit sie nicht nur „klatschen“, sondern auch alle Feinheiten des Gehörten erkennen können. Und der beste Trainer ist unser tägliches Leben.
Hören Sie auf die Geräusche um Sie herum und isolieren Sie von mehreren gleichzeitig klingenden Geräuschen ein bestimmtes.

Heben Sie beispielsweise auf einer lauten Stadtstraße den Ton eines Handyanrufs einer anderen Person, den Schrei eines Vogels, das Pfeifen von Autorädern, Windgeräusche usw. hervor. Versuchen Sie zu verstehen, welche Geräusche am lautesten oder am klangvollsten sind dieser Moment Zeit. Noch einfacher und interessanter: Versuchen Sie, in Ihrem VKontakte-Konto den Unterschied zwischen dem Ton einer persönlichen Nachricht und dem Ton einer eingehenden Postkarte usw. zu finden.
Diese einfachen Übungen werden dir in Zukunft definitiv beim Parsen und insbesondere beim Gitarrenstimmen helfen.

2. Korrekte Inszenierung Hände sind der Schlüssel zum Erfolg.

Das weiß ich selbst Anfänger werden fast immer dazu gebracht, alles hintereinander zu spielen, sofort - ohne viel Aufmerksamkeit zu schenken. In dieser Phase wird das zukünftige Selbstwertgefühl des Gitarristen geformt, denn davon hängt die Qualität Ihres Spiels ab.
Es ist wie Schreiben lernen in der 1. Klasse. Denn später im 10. ist bei dir schon „alles klar“.
Seien Sie nicht faul und schenken Sie Ihrem Liebling (Geliebte) die gebührende Aufmerksamkeit!

3. Überanstrengen Sie sich nicht!

8. Notationskenntnisse sind ein handfestes Plus!

9. Lerne zusammen mit deinen Freunden zu spielen und zu singen!

Nach anstrengendem Gitarrentraining zuhause vorm Computer sitzen, da kann auch ein Computer traurig werden. Und was können wir über dich sagen… Und nach einer weiteren Ermüdung der Finger hast du vielleicht den Wunsch, all diese Gitarrenstunden zu beenden und…

10. Nehmen Sie sich ein Beispiel an anderen! Lass dich inspirieren!

Dieser Punkt darf an erster Stelle stehen, denn damit fängt alles an, auch bei jeder Routinearbeit!
Jeder Gitarrist hat zum ersten Mal gehört, wie jemand live oder aufgenommen eine großartige Gitarre gespielt hat, und war begeistert. Dann begann er seine ersten Schritte in Richtung dieser Kunst.

Während ihrer Entwicklung finden sich alle Musiker früher oder später in einer Situation des Stupors wieder - Mangel an kreativen Kräften. Und egal auf welchem ​​Spielniveau und Grad musikalisches Talent. Die Inspiration verschwindet, und das Können braucht eine stabile Übung, und wenn Sie alles seinen Lauf nehmen lassen, dann wird das erworbene Können nach und nach vergessen und verschwindet. Daher also Es ist wichtig, Inspiration für die weitere Selbstentwicklung zu suchen und zu finden. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die

Wie immer sind die effektivsten Aktionen die einfachsten, und es ist nicht so wichtig, was Sie mit sich selbst machen, die Hauptsache ist, sich zu entspannen - Ihr Gehirn "auszublasen" - sich vorübergehend vom Gitarrenspiel abzulenken. Mit anderen Worten, Sie müssen sich ändern Umfeld und aktiv entspannen.

Danach Sehnsucht nach Musikinstrument und die Zeit ist gekommen für eine Welle frischer kreativer Kräfte, Gedanken und Ideen, die für neue Errungenschaften und Unternehmungen notwendig sind!
Viel Glück!
Dieser Artikel ist eine teilweise "Umschreibung" von Artikeln beliebter Gitarrenseiten mit meiner bedeutenden Ergänzung.


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