Κινέζικο ροκ: τι είναι και με τι τρώγεται. Yaogong, ή ροκ στην Κίνα Σύγχρονη κινεζική μουσική
Η Κίνα δεν είναι μόνο μια χώρα κάτω από τον παράδεισο. Για πολλούς παραμένει άγνωστο ότι εκεί γεννήθηκε και το κινέζικο ροκ εν ρολ, απορροφώντας το πνεύμα της αμερικανικής κουλτούρας. Έχοντας χορτάσει δυτικές μουσικές δημιουργίες, στην Ανατολή άρχισαν να ασχολούνται με τα σύγχρονα (όχι χωρίς τη συμπερίληψη των παραδοσιακών κινεζικών) οργάνων και «χτύπησαν ροκ σε αυτή την τρύπα».
Από πού φυσάει ο άνεμος;
Το φαινόμενο του «κινέζικου ροκ» προέρχεται από μουσικό στυλ«βορειοδυτικός άνεμος». Οι πρόγονοι του κινήματος του είδους ήταν δύο συνθέσεις - Xintianyu (信天游) και Nothing for the Soul (一无所有). Συνδύασαν παραδοσιακά κινέζικα μοτίβα, καρυκεύοντάς τα με την ταχύτητα του δυτικού ρυθμού, εντείνοντας τον ρυθμό και περιλάμβαναν επιθετικές γραμμές μπάσου.
Το νέο κίνημα τράβηξε γρήγορα την προσοχή με δυνατές και διεκδικητικές ερμηνείες που έρχονταν σε έντονη αντίθεση με το στυλ καντοπόπ που προηγήθηκε. Επίσης, το κινέζικο ροκ έχει γίνει μουσική ενσάρκωσηλατρευτικό κίνημα «αναζήτηση ριζών».
Οι συνθέσεις του «βορειοδυτικού ανέμου» έγιναν μια ζωντανή αντανάκλαση της αυξανόμενης δυσαρέσκειας μεταξύ της νεολαίας εκείνη την εποχή. Οι πολιτικές αποχρώσεις των τραγουδιών έδειχναν μια δυτική ιδεολογία με στόχο την αυτοέκφραση, την οποία φιλοδοξούσε η σύγχρονη γενιά.
Κόντρα στον «βορειοδυτικό άνεμο» στο ΚΙΝΕΖΙΚΗ κουλτουραυπάρχει μια νέα κατεύθυνση - "τραγούδια φυλακής". Ο λόγος για τη δημοτικότητα αυτής της τάσης ήταν η συσσωρευμένη κόπωση από έναν υπερβολικά επίσημο τρόπο ζωής και ένα ιδεολογικό στάδιο.
Τα «τραγούδια της φυλακής», σε αντίθεση με τον «βορειοδυτικό άνεμο», χαρακτηρίζονται από πιο μελωδικές και, ως ένα βαθμό, πένθιμες συνθέσεις, κορεσμένες από κυνισμό και απόγνωση, στις οποίες η άρνηση του κοινωνικού ρόλου βρίσκεται στην κορυφή του θέματος.
Οι κύριοι ακροατές του κινέζικου ροκ, που συνδύαζε «βορειοανατολικούς άνεμους» και «τραγούδια της φυλακής», ήταν φοιτητές και η μποέμ κοινωνία.
Όλος ο κόσμος το άνοιξε αυτό μουσικό είδος— Cui Jian, που έπαιξε με τους The Οι Rolling Stonesτο 2003.
Απο την αλλη πλευρα.
Η πορεία του κινέζικου ροκ δεν χαρακτηρίζεται από έντονες ελλείψεις, γιατί το είδος, αντίθετα, έχει γίνει ύμνος και ο κύριος εμπνευστής της νεολαίας. Ως εκ τούτου, το κύριο μειονέκτημα μπορεί να ονομαστεί η εξαφάνιση αυτής της κατεύθυνσης, η οποία επηρεάστηκε σημαντικά από τη λογοκρισία από τα κομμουνιστικά κόμματα, καθώς και από τον περιορισμό των παραστάσεων και την απαγόρευση μετάδοσης τέτοιας μουσικής στην τηλεόραση.
Το «κομμένο οξυγόνο» στο είδος ήταν η ώθηση για μια γρήγορη επιστροφή στη σκηνή του καντοπόπ, στην οποία πολλοί δημοφιλείς καλλιτέχνες της ροκ άρχισαν να προσαρμόζονται για να ικανοποιήσουν τις ανάγκες τους για αυξημένο εισόδημα και βιοτικό επίπεδο.
Πρωτοπόρος στο είδος.
Μερικοί από τους πιο επιτυχημένους ερμηνευτές της ροκ βιομηχανίας, που κατάφεραν να διατηρηθούν στη μουσική σκηνή μέχρι το 2014 - εγκεφαλική ανεπάρκεια. Οι συνθέσεις τους περιείχαν μια μίξη ska και punk, και οι στίχοι ήταν γραμμένοι στα αγγλικά, έτσι ώστε να είναι δυνατό να εκφραστεί αυτό στο οποίο δεν υπόκειται η κινεζική γλώσσα.
Ο πραγματικός ύμνος της κινεζικής ροκ ήταν το τραγούδι - "Nothing for the Soul", το οποίο ερμήνευσε Cui Jian, λόγω του οποίου ο μουσικός κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Το κομμάτι έγινε «γουλιά καθαρός αέρας«για τους ακροατές, κατάφερε να συνδυάσει τον ατομικισμό με την άμεση και ανοιχτή αυτοέκφραση. Σύντομα έγινε επίσης σύμβολο απογοήτευσης, που κατείχε μια γενιά νεαρής διανόησης με τις γκρεμισμένες ψευδαισθήσεις της. Ο Cui Jian αποκαλείται συχνά ο «πατέρας» του είδους.
Δυναστεία Τανγκείναι ένα ethnic art rock και prog metal συγκρότημα που συχνά αναφέρεται ως το πρώτο κύμα του heavy metal στην Κίνα.
Οι ακροατές έχουν επανειλημμένα σημειώσει ότι η μουσική της δυναστείας των Τανγκ σας επιτρέπει να επιστρέψετε στον αρχαίο κινεζικό πολιτισμό. Στη δουλειά του γκρουπ κυριαρχεί ένας συνδυασμός progressive rock, art rock και παραδοσιακών κινεζικών φωνητικών τεχνικών με λυρική ποίηση.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το συγκρότημα έλαβε πολύ γρήγορα τον τίτλο των βασικών εκπροσώπων της βαριάς μουσικής. Ο αστραπιαία κιθαρίστας τους Liu Yijun, γνωστός ως "Lao Wu", έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό το επίτευγμα.
Και τελικά Στριφτή μηχανή- Ομάδα Beijing, αποτελούμενη από τέσσερα άτομα. Οι μουσικοί εμπνεύστηκαν από το έργο των Rage Against The Machine, οπότε έδωσαν τον εαυτό τους σύμφωνο όνομα- Οι Twisted Machine και άρχισαν να τοποθετούνται ως σκληροπυρηνική μπάντα.
Η ομάδα πέτυχε μεγάλη επιτυχία στην πατρίδα της, μετά την οποία ο αρχηγός της ομάδας, Γουάνγκ Σιάο, αποφάσισε να φύγει από την ομάδα για προσωπικούς λόγους. Αντικαταστάθηκε από τον Liang Liang, ο οποίος έγινε ο νέος «φάρος» του γκρουπ και οδήγησε τους Twisted Machine σε ένα νέο στυλ με χαρακτηριστικά nu metal και rapcore.
Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι η Κίνα μπορεί να είναι διάσημη όχι μόνο ψηλά βουνά, αλλά και υψηλής ποιότητας και πλήρως ανεπτυγμένης ροκ μουσικής, πίσω από την οποία βρίσκεται μια ακανθώδης πορεία προς την ύπαρξη. Παρά όλες τις προσπάθειες να «συμπιέσουν» αυτό το ρεύμα και να του «κόψουν το οξυγόνο», σήμερα υπάρχουν παραδείγματα ομάδων που δεν έχουν υποκύψει στην επίθεση των αντιπάλων τους.
Τα πράγματα δεν γίνονται από το τίποτα. Όλα έχουν το υπόβαθρο, το πλαίσιο και τους σκοπούς τους - συχνά διασταυρούμενους σκοπούς. Οι δυνατότητες συνδυάζουν πολυάριθμα άρθρα για ένα θέμα ή ένα συμβάν για να σας προσφέρουν όχι μόνο πληροφορίες αλλά και μια βαθύτερη κατανόηση του τι συμβαίνει - τους λόγους και το τι συμβαίνει.
Πώς κάνουμε συστάσεις;
Οι συστάσεις μας βασίζονται σε πολλούς παράγοντες. Εξετάζουμε τα μεταδεδομένα για παράδειγμα ενός άρθρου που είναι ανοιχτό και βρίσκουμε άλλα άρθρα που έχουν παρόμοια μεταδεδομένα. Τα μεταδεδομένα αποτελούνται κυρίως από ετικέτες που προσθέτουν οι συγγραφείς μας στο έργο τους. Ρίχνουμε επίσης μια ματιά σε ποια άλλα άρθρα έχουν δει άλλοι επισκέπτες που έχουν δει το ίδιο άρθρο. Επιπλέον, μπορούμε να εξετάσουμε και κάποιους άλλους παράγοντες. Για παράδειγμα, όταν πρόκειται για δυνατότητες, λαμβάνουμε επίσης υπόψη τα μεταδεδομένα των άρθρων στη δυνατότητα και αναζητούμε άλλες δυνατότητες που αποτελούνται από άρθρα με παρόμοια μεταδεδομένα. Στην πραγματικότητα, εξετάζουμε τη χρήση του περιεχομένου και τοπληροφορίες που προσθέτουν οι ίδιοι οι δημιουργοί περιεχομένου στο περιεχόμενο για να σας φέρουν το είδος περιεχομένου που είναι πιθανό να σας ενδιαφέρει.
Από την ιστορία της ανάπτυξης της κινέζικης μουσικής
Πίσω στον 1ο αιώνα π.Χ. μι. περισσότερα από 80 είδη εθνικών μουσικών οργάνων ήταν γνωστά στην Κίνα. Σταδιακά διαμορφώθηκαν τα κύρια είδη παραδοσιακής μουσικής: τραγούδια, χορευτική μουσική, μουσική παραμυθιών τραγουδιών, μουσική τοπικών όπερων και ενόργανη μουσική.
Τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας κλασσική μουσικήτο κομμάτι για το τσιν (επτάχορδο μαδημένο όργανο) «Guanglingsan», «Σουίτα 18 μερών για το φλάουτο hujia», το κομμάτι για την πίπα (τετράχορδο λαούτο) «Circular Ambush», ένα κομμάτι για πνευστά και έγχορδα όργανα « Σεληνόφωτοκαι λουλούδια στο ποτάμι της άνοιξης» κ.λπ.
Το 1919, ευρωπαϊκά στοιχεία άρχισαν να διεισδύουν στην κινεζική μουσική.. Σε 30-40 χρόνια. Κινέζοι μουσικοί γράφουν λαϊκά κομμάτια, για παράδειγμα, η «Πορεία των Εθελοντών» που συνέθεσε ο συνθέτης Nie Er στα λόγια του Tian Han είναι τώρα ο εθνικός ύμνος της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας.
Άνοιξε η εμφάνιση της όπερας «Το γκριζομάλλη κορίτσι». νέα εποχήστο έργο και την ανάπτυξη της κινεζικής όπερας.
Τα φεστιβάλ γίνονταν τακτικά"Sanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Beijing Festival χορωδιακή μουσική», «Μουσική Εβδομάδα Βορειοανατολικής Κίνας», «Μουσική Εβδομάδα Βόρειας Κίνας», «Μουσική Εβδομάδα Βορειοδυτικής Κίνας», « Μουσικό φεστιβάλ Spring City» (Kunming) και άλλοι.
Δεδομένου ότι η αρμονία, η ορθότητα και η ισορροπία είναι πολύ σημαντικές για τους Κινέζους.
Σύγχρονη κινέζικη μουσική
Ο Cui Jian θεωρείται ο «πατέρας» του κινεζικού ροκ..
κινέζικο ροκείναι ένα μείγμα παραδοσιακών κινέζικα όργαναμε την ορμή του σύγχρονου. Όπως σε πολλές χώρες, το ροκ ήρθε από τη Δύση.
Η τζαζ και η μπλουζ είχαν μια πρόσθετη επιρροή στις αρχές του 20ου αιώνα.
Η ανακάλυψη ήρθε στη δεκαετία του '80 με την εμφάνιση των metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine κ.λπ.
Η δημοτικότητά του αυξανόταν όλο και περισσότερο στην ηπειρωτική χώρα και έπαιξε σημαντικό ρόλο κατά τις διαδηλώσεις του 1989 στην Τιενανμέν. και την καταπολέμηση των κυβερνητικών πολιτικών σχετικά με τη λογοκρισία, τις πωλήσεις και την εγγραφή δίσκων.
Σε κρατικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς, οι μουσικοί της ροκ ήταν ελάχιστα συμπαθείς.
Βορειοδυτικός άνεμος (δεκαετία 1980)
Το κινέζικο ροκ έχει τις ρίζες του στο xibeifeng (βορειοδυτικός άνεμος) που προέρχεται από την ηπειρωτική κινεζική ποπ μουσική. Το νέο στυλ ώθησαν 2 τραγούδια «Ξυντιανού» και «Δεν έχω τίποτα». . Ήταν ένας συνδυασμός ενός γρήγορου γουέστερν ρυθμού, μιας επιθετικής γραμμής μπάσου και δυνατών ντραμς.
Σε αντίθεση με το soft cantopop (καντονέζικη ποπ), αυτά τα τραγούδια ακούγονταν σαν βροντή. Πολλά από τα τραγούδια του "Northwest Wind" ήταν ιδεαλιστικές, έντονα πολιτικές παρωδίες επαναστατικών κομμουνιστικών τραγουδιών, όπως το "Nanniwan" και το "The Internationale". Αντικατόπτριζαν τη δυσαρέσκεια των νέων για την τρέχουσα κατάσταση στη χώρα, και ταυτόχρονα την αυξανόμενη επιρροή των δυτικών ιδεών για ατομικισμό και εγωκεντρισμό.
Prison Songs (1988-1989)
Τα "Prison songs" έγιναν δημοφιλή το 1988 και στις αρχές του 1989, παράλληλα με το στυλ "Northwest wind".
Αυτή η περίεργη ιδιορρυθμία προέρχεται από τον Chi Zhiqiang, ο οποίος έγραψε ποιήματα για την εποχή του στη φυλακή και τα συνδύασε με δημοτικά τραγούδια από την ίδια περιοχή. Αλλά σε αντίθεση με το προηγούμενο στυλ, τα τραγούδια της φυλακής ήταν αργά, δακρυσμένα, αρνητικά παραδείγματαως πρότυπο και χρησιμοποιούσε συχνά τον χυδαίο, εκφράζοντας κυνισμό και απελπισία.
Οι μη κομφορμιστικές αξίες τους φαίνονται στα τραγούδια "Mother is very stupid" και "Not a drop of butter on a plate".
The Birth of Chinese Rock (1984)
Η γενέτειρα του κινεζικού ροκ ήταν το Πεκίνο, αφού η πρωτεύουσα ήταν η πιο πολιτικοποιημένη και υποκείμενη σε ξένη επιρροή. Οι περισσότεροι στη δεκαετία του '80 εμφανίζονταν σε μικρά μπαρ και ξενοδοχεία. Η μουσική ήταν αποκλειστικά μεταξύ πανεπιστημιακής νεολαίας και μποέμ.
Στα τέλη του 1989 και στις αρχές του 1990, το κινέζικο ροκ έγινε mainstream, ενσωματώνοντας τραγούδια από τη φυλακή και το στυλ των βορειοδυτικών πνευστών.
Την άνοιξη του 1989, το τραγούδι «I Have Nothing» έγινε de facto ύμνος των φοιτητικών διαδηλώσεων στην πλατεία Τιενανμέν.
Επιπλέον, τον Μάιο και τον Ιούλιο του ίδιου έτους, εμφανίστηκαν 3 γνωστά κινέζικα ροκ συγκροτήματα: Breathing (Huxi), Cobra και Zang Tianshuo. Τα πρώτα ροκ συγκροτήματα περιελάμβαναν τους "Infallible" (Budaoweng) που σχηματίστηκαν από τους Zang Tianshuo και Tang Dynasty (Tang Chao), τραγουδιστή και κιθαρίστα ρυθμού Ding Wu και ίσως πιο γνωστό: "Black Panther" (Hei Bao) και αρχικά Κινέζο ηγέτη εναλλακτικής μουσικής. Dou Wei.
Rise of Chinese Rock (1990-1993)
Μετά τις διαδηλώσεις της Τιεν Ανμέν, Το ροκ έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της αστικής νεανικής κουλτούρας. Η αποχώρησή του από την περιθωριοποίηση έγινε στις 17 και 18 Φεβρουαρίου 1990, όταν πραγματοποίησε τη μεγαλύτερη συναυλία στη μεγαλύτερη αίθουσα συναυλιών του Πεκίνου.
Σε αυτό έπαιξαν 6 ροκ συγκροτήματα, ανάμεσά τους και το γκρουπ Cui JianΚαι Δυναστεία Τανγκ. Το κριτήριο επιλογής ήταν η «πρωτοτυπία και η καινοτομία».
Το κινέζικο ροκ κορυφώθηκε δημιουργικότητακαι δημοτικότητα μεταξύ 1990 και 1993. Εμφανίστηκαν εκατοντάδες ροκ συγκροτήματα, πολλά από τα οποία έπαιζαν συνεχώς. Επειδή όμως το κράτος τους διέγραψε ακόμα από τις εκδηλώσεις και δεν τους έδειχνε στα κεντρικά κανάλια, οι περισσότερες παραστάσεις γίνονταν σε underground πάρτι.
Οι περισσότεροι ροκ μουσικοί αυτής της περιόδου χαρακτηρίζουν: μακριά μαλλιά, μαύρα δερμάτινα μπουφάν, τζιν, ασημί μεταλλικά μοτίβα και χίπικη αναισθησία. Το ροκ είχε τεράστιο αντίκτυπο στο πνευματικό στρώμα του πληθυσμού.
Αλλά μαζί με τη σταδιακή απομάκρυνση από τις βορειοδυτικές ρίζες, υπήρχε ένα αίσθημα νοσταλγίας και μια κατανόηση για το πόσο μακριά είχε φτάσει. σύγχρονη Κίναμακριά από τον παραδοσιακό αγροτικό πολιτισμό.
Sunset of Chinese Rock (1994)
Από το 1994, το κινέζικο ροκ βρίσκεται ξανά σε παρακμή. Αυτό οφείλεται μόνο εν μέρει στην αμετάβλητη στάση της κυβέρνησης και στην απαγόρευση της ροκ μουσικής. Υπήρξε γενική μείωση του ενδιαφέροντος για πολιτικοποιημένα τραγούδια και βιβλία.
Ο κόσμος άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για την οικονομία της αγοράς, ανεβάζοντας το βιοτικό επίπεδο. Μπορεί να σημειωθεί ότι μέχρι το 2005, αυτή η τάση εντάθηκε, η κινεζική οικονομία ανθεί και ο πληθυσμός ενδιαφέρεται περισσότερο για οικονομικές μεταρρυθμίσεις παρά για πολιτικές.
Αναβίωση κινέζικου ροκ (2000–σήμερα)
Το 2000-2004, το post-punk και το extreme metal εμφανίστηκαν στη ροκ σκηνή, το Visual kei και το gothic rock κέρδισαν επίσης κάποια δημοτικότητα.
Το 2004-2005 ομάδα "Το Joyside του Πεκίνου"πραγματοποίησε την πρώτη της περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της Κίνας. Στο ταξίδι τους συνόδευε ο Αμερικανός σκηνοθέτης Kevin Fritz, ο οποίος γύριζε την ταινία του Wasted Orient.
Σήμερα, η ροκ μουσική βρίσκεται μόνο στην καρδιά του Πεκίνου και έχει περιορισμένη επιρροή στην κοινωνία. Η ανάπτυξη του κινεζικού ροκ ήταν διαφορετική από τη δυτική ροκ, δεν έγινε ποτέ mainstream. Και η περιθωριότητά του μάλλον δείχνει θεμελιώδεις πολιτιστικές, πολιτικές και κοινωνικές διαφορές μεταξύ της Δύσης και της Κίνας.
Beijing Midi Music School και Midi Music Festival
Ένα άλλο σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη του κινεζικού ροκ ήταν το Πεκίνο Σχολή Μουσικής"Midi".
Ιδρύθηκε το 1993 από τον Zhang Fan, έχει γίνει το πρώτο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην Κίναπροσφορά εκπαιδευτικά προγράμματα για ερμηνευτές τζαζ και ροκ.
Midi Contemporary Music Festival, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1999, αρχικά περιοριζόταν στο σχολείο, αλλά με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε στο μεγαλύτερο ροκ φεστιβάλ της Κίνας. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται κάθε χρόνο, συγκεντρώνοντας έως και 80 χιλιάδες θεατές και περισσότερους από 100 ερμηνευτές.
Κινεζικά ροκ συγκροτήματα
1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, φάλαινα. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, φάλαινα. "Πάλι") "AK-47" ανοδιωμένο Μπαμπού Μαύρο κουτί « 黑豹 » ( hei bao, φάλαινα. "Μαύρος πάνθηρας") « 腦濁 » ( ναο τζο, φάλαινα. «εγκεφαλική αποτυχία» Carsick Cars Σπηλαιώνες ΚΟΡΥΦΩΣΗ « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, φάλαινα. "Κόμπρα") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, φάλαινα. "Ψυχρόαιμος") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, φάλαινα. "Κρύο Ονειροχώρα») « 子曰 » ( ziyue, φάλαινα. Ο Κομφούκιος λέει... "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, φάλαινα. "Έντομα του φθινοπώρου" « 花儿 乐队 » ( χουα γιουεντούι, φάλαινα. "Λουλούδια") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, φάλαινα. "Βάτραχοι") « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, φάλαινα. "Οδός Baojia, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Δίδυμοι) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, φάλαινα. "Κρατήστε το κουτί" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, φάλαινα. "Happy Avenue" «…εε!;» « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, φάλαινα. "Γροθιά του Χουτόνγκ") « 无限音 » ( wu xian yin, φάλαινα. "Ατέλειωτος Ήχος") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, φάλαινα. "Ομάδα Ανταλλαγής Εργασίας") | « 左右 » ( zuo yu, φάλαινα. "Αριστερά και δεξιά") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, φάλαινα. "Παραφορτώνω") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, φάλαινα. "Νέο παντελόνι" « 盘古 ("Pangu", μερικές φορές και PunkGod) Πινγκ Πουνγκ ΠΚ14 "Πεταλούδα εγγύτητας" « 后海大 鲨鱼 » ( φάλαινα. "King Shark") « 反光 镜 » ( fanguangjing, φάλαινα. "Κάτοπτρο") « 废墟 » ( feixu, φάλαινα. "Καταστροφή") « 二手玫瑰 » ( earshaw meigui, φάλαινα. "Second Hand Rose") « 病蛹 » ( bingyun, φάλαινα. "άρρωστες προνύμφες") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, φάλαινα. "Ασημένια τέφρα" « 清醒 » ( Qingxing, φάλαινα. "Νηφάλιος") « 窒息 » ( τζι σι, φάλαινα. "Ασφυξία") « 春秋 » ( τσουν τσιου, φάλαινα. "Άνοιξη και Φθινόπωρο") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, φάλαινα. "Σουπερμάρκετ") « 唐朝 » ( tang chao, φάλαινα. "Δυναστεία Τανγκ") « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, φάλαινα. "Catcher in the rye") "Total Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, φάλαινα. "Πέλεκυς ερυθρόδερμου") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, φάλαινα. "Στριμμένη μηχανή") « 什么 » ( shenme, φάλαινα. "Τι?") « 野孩子 » ( ε χαΐζι, φάλαινα. «Άγρια παιδιά» |
Το "Afisha+" μαζί με την πιο ευρέως διαβασμένη ρωσόφωνη πηγή για την China Magazeta συνεχίζει τη σειρά υλικών που είναι αφιερωμένα στη σύγχρονη κινεζική μουσική. Αυτή τη φορά μιλάμε για indie rock. Πρέπει να σας βασάνιζε η ερώτηση εδώ και καιρό: κινέζικο indie rock, πώς είναι;!
Κάθε άρθρο θα περιέχει ένα βίντεο με γνώμες ειδικών διάσημων μουσικών που έχουν συμφωνήσει να ακούσουν μια λίστα αναπαραγωγής που έχει δημιουργηθεί από εμάς για ένα συγκεκριμένο είδος. Αυτή τη φορά οι ειδικοί ήταν μέλη των ομάδων «Today night» και «MultFilmy».
Carsick Cars
Λένε ότι στην τουαλέτα του διάσημου κλαμπ του Πεκίνου D-22 υπάρχει μια επιγραφή "I love my mother, I love my country and I love Carsick Cars". Είναι γενικά αποδεκτό ότι η Carsick Cars ήταν στην πρώτη γραμμή της κινεζικής indie σκηνής που άνθισε τα τελευταία δέκα χρόνια. Πριν από αυτούς, ένα τέτοιο φαινόμενο, όπως ένα ανεξάρτητο ροκ συγκρότημα να εμφανίζεται μπροστά σε μικρό αριθμό ακροατών, αποκλείονταν. Στον επίσημο ιστότοπο της Carsick Cars, λέει: "Πιθανώς το καλύτερο indie συγκρότημα στην Κίνα."
Οι Carsick Cars είναι ατρόμητοι επαναστάτες (για παράδειγμα, στο οπλοστάσιό τους υπάρχει ένα τραγούδι με επίκαιρο και για Ρώσους χρήστες του Διαδικτύου τίτλο "Best VPN στο αυτή τη στιγμή”), δεν φοβούνται να συνδυάσουν υπέροχες ποπ μελωδίες με έναν τοίχο από κιθάρες (οι Sonic Youth είναι τα μεγαλύτερα είδωλά τους), και οι συναυλίες του συγκροτήματος είναι πάντα μια έκχυση άγριας, μακροχρόνιας παγωμένης ενέργειας.
Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το συγκρότημα κυκλοφόρησε τρία LP - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) και "3" (2014) - και άλλαξε το line-up μία φορά: τον μπασίστα και τον ντράμερ έφυγε και σχημάτισε ένα ντουέτο σοβιετικής ποπ. Οι Carsick Cars περιοδεύουν εκτενώς εκτός της πατρίδας τους, με το συγκρότημα να παίζει Primavera Sound στη Βαρκελώνη και SXSW στο Ώστιν του Τέξας. Αν είναι πιστευτό η Google, το συγκρότημα έχει προγραμματιστεί να εμφανιστεί στον Καναδά (Κάλγκαρι και Βανκούβερ) και στις ΗΠΑ (Σαν Φρανσίσκο και Νέα Υόρκη) στις αρχές Οκτωβρίου.
«Είσαι σε ξενοδοχείο πέντε αστέρων;» - "Λοιπόν, ναι, πώς το ήξερες;" - "Μόνο άτομα σε ξενοδοχεία πέντε αστέρων μπορούν να παρακολουθήσουν CNN στην Κίνα"
Το Carsick Cars άνοιξε στον δυτικό ακροατή ο διάσημος Αμερικανός μουσικόςκαι τον παραγωγό Martin Atkins, ο οποίος κυκλοφόρησε το Look Directly Into the Sun: China Pop 2007, μια συλλογή σύγχρονης κινέζικης μουσικής το 2007, μετά το ταξίδι του στο Πεκίνο. Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα επρόκειτο να ανοίξει για τους Sonic Youth στο Πεκίνο, αλλά η συναυλία των θρυλικών Αμερικανών ακυρώθηκε την τελευταία στιγμή, λόγω της υποστήριξής τους στο κίνημα του Ελεύθερου Θιβέτ.
«Καθόμουν στη σουίτα μου στο Πεκίνο και έβλεπα το CNN», είπε ο Άτκινς στο Chicago Reader. - Μόλις ήρθαν τα νέα για τους πυροβολισμούς στα σύνορα με το Θιβέτ, η οθόνη μαύρισε και μετά από λίγο εμφανίστηκε κάποιος από την κινεζική κυβέρνηση, λέγοντας ότι δεν υπήρξε πυροβολισμός, όλα είναι μαλακίες. Επικοινώνησα με έναν από τους ντόπιους: «Είδες; Τι συμβαίνει; "-" Είδες τι; "- ήταν μπερδεμένος. - «Λοιπόν, CNN!» - «Μάλλον είσαι σε ξενοδοχείο πέντε αστέρων;» - ρώτησε γελώντας. «Ναι, πώς το ήξερες;» «Μόνο οι άνθρωποι σε ξενοδοχεία πέντε αστέρων μπορούν να παρακολουθήσουν CNN στην Κίνα».
Το 2007, οι Carsick Cars άνοιξαν για τους Sonic Youth στην ευρωπαϊκή τους περιοδεία στην Πράγα και τη Βιέννη.
Νέο παντελόνι
Ο Πενγκ Λέι αγόρασε την πρώτη του πειρατική κασέτα το 1990 στην πατρίδα του, το Πεκίνο, καθώς επέστρεφε από το σχολείο. «Ήταν κάποιο είδος άλμπουμ των Bon Jovi», θυμάται. - Ήταν ωραίο να ακούω ξένη μουσική, αλλά δεν μου άρεσε. Μετά ήταν οι Nirvana, αλλά ούτε εγώ κολλήθηκα σε αυτούς. Μόλις αγόρασα την κασέτα Ramones συνειδητοποίησα ότι είχα βρει τη δική μου. Επιπλέον, οι κασέτες πανκ μουσικής ήταν πολύ φθηνότερες: πωλούνταν μόνο για 5 γιουάν, ενώ οι κασέτες χέβι μέταλ άξιζαν έως και 50.
5 χρόνια αργότερα, ο Peng Lei, μαζί με τους σχολικούς του φίλους, δημιούργησαν την ομάδα New Pants, ένα από τα πιο λαμπερά και πρωτότυπα στη σύγχρονη Κίνα και σίγουρα τα πιο ανήσυχα. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το New Pants κυκλοφόρησε οκτώ άλμπουμ, πήγε σε περιοδεία στην Αυστραλία, έπαιξε μια σειρά από συναυλίες στο Λονδίνο και εμφανίστηκε στο Coachella.
Στην αρχή, τα παιδιά, φυσικά, επικεντρώθηκαν στους αγαπημένους τους Ramones και άλλους εκπροσώπους του κλασικού punk, αλλά στη συνέχεια μεταπήδησαν στο πνευματώδες dance-punk αναμεμειγμένο με disco και βρετανικό synthpop της δεκαετίας του '80. "Το New Pants ακούγεται σαν το soundtrack του κλασικού βιντεοπαιχνιδιού Fantasy Zone, που ηχογραφήθηκε από τους Ramones και τους Daft Punk ενώ ήταν ψηλά", έγραψε κάποιος για ομάδα TheΚηδεμόνας.
Ένα βίντεο που δείχνει την εξέλιξη του New Pants από το 1998 έως το 2009. Στο τέλος του βίντεο, οι ιδρυτές του γκρουπ Peng Lei και Pang Kuan μιμούνται Κινέζους αξιωματούχους σε μια βόλτα στο τραγούδι «Go East».
Και τα δύο τακτικά μέλη των New Pants - ο frontman Peng Lei και ο keyboardist Pang Kuan - σπούδασαν στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Πεκίνου (σκηνοθέτης και σχεδιαστής, αντίστοιχα), κάτι που, φυσικά, δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τις μουσικές τους δραστηριότητες. Απλά κοιτάξτε το εξώφυλλο των άλμπουμ τους ή δείτε τα αστεία και ασυνήθιστα βίντεο. Παρεμπιπτόντως, το χιούμορ είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της δημιουργικότητας των New Pants: παρά την επιτυχία (και στην Κίνα είναι πραγματικοί ροκ σταρ), τα μέλη του συγκροτήματος αρνούνται να πάρουν τον εαυτό τους στα σοβαρά.
Εκτός από τη δουλειά του στο New Pants, ο Peng Lei είναι γνωστός ως σκιτσογράφος, συγγραφέας κινούμενων σχεδίων από πλαστελίνη, τα πιο διάσημα από τα οποία είναι το "Peking Monster" και το "Panda Candy" (σκεφτείτε μια ελαφρώς περίεργη κινεζική εκδοχή του "Wallace and Gromit").
Queen Sea Big Shark
Συχνά είναι πολύ εύκολο να καταλάβεις σε ποιον θέλει να είναι μια συγκεκριμένη κινεζική μπάντα. Οι Queen Sea Big Shark είναι Κινέζοι Yeah Yeah Yeahs, ένας τέτοιος συσχετισμός προκύπτει αμέσως. Αρκεί να δείτε τον εξωφρενικό τραγουδιστή τους Fu Han ή να ακούσετε σχεδόν οποιοδήποτε single του γκρουπ.
Ακριβώς όπως οι Νεοϋορκέζοι, οι Queen Sea Big Shark κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά ένα πρόχειρο άλμπουμ κιθάρας (το ντεμπούτο "Queen Sea Big Shark" το 2007), και στο δεύτερο LP "Wave" (2010) άλλαξαν κιθάρες σε συνθεσάιζερ. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι το Queen Sea Big Shark δεν έχει το δικό του πρόσωπο. Στο τρίτο τους άλμπουμ "Beijing Surfers" Adventure, που κυκλοφόρησε αυτή την άνοιξη, τα παιδιά πειραματίζονται με τη δύναμη και το κύριο. "Εδώ έχετε τζαζ, χορευτική μουσική και χιπ-χοπ στο πνεύμα των Gorillaz, ακόμα και σιτάρ", λέει. ο κιθαρίστας του γκρουπ Cao Pu.
"Όταν ήμουν έφηβος, είχαμε πολύ λίγες πηγές πληροφοριών, υπήρχε μια άβυσσος μεταξύ μας και του υπόλοιπου κόσμου", είπε ο Fu Han σχετικά με την επιρροή της δυτικής μουσικής στη δουλειά του συγκροτήματος σε μια πρόσφατη συνέντευξη στο Beijing's Time Out. . - Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η άβυσσος γινόταν όλο και μικρότερη, και είναι απολύτως φυσικό να αρχίσαμε να επαναλαμβάνουμε μετά τον υπόλοιπο κόσμο. Αλλά δεν νομίζω ότι χάσαμε την ατομικότητά μας στη συνάντηση με τη δυτική κουλτούρα».
Το Queen Sea Big Shark συναντήθηκε το 2005, ηχογράφησε ένα demo του "Hard Heart" και το δημοσίευσε στο διαδίκτυο. Σε τρεις μήνες, το τραγούδι "Nonono" κατέβηκε δέκα χιλιάδες φορές και σύντομα το συγκρότημα υπέγραψε συμβόλαιο με την ετικέτα Modern Sky. Από τότε, οι Queen Sea Big Shark κυκλοφόρησαν τρία άλμπουμ, περιόδευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με δύο ακόμη μπάντες του Πεκίνου με το σύνθημα "Sing for China" και ηχογράφησαν το single "Let's Play" αποκλειστικά για την Converse.
Η ομάδα οφείλει το όνομά της σε έναν ανώνυμο φαρσέρ που τοποθέτησε μια πινακίδα στην όχθη της λίμνης Χουχάι στο Πεκίνο προειδοποιώντας: «Αυτή είναι η λίμνη μου, μην διανοηθείς καν να την αγγίξεις! Είμαι η βασίλισσα της θάλασσας, μεγάλος καρχαρίας».
Το 2014, οι Queen Sea Big Shark εμφανίστηκαν στο Βλαδιβοστόκ στο φεστιβάλ V-Rox, που ιδρύθηκε από τον Ilya Lagutenko, τον frontman του συγκροτήματος Mumiy Troll. «Οι Queen Sea Big Shark μπορούν να ενεργοποιήσουν το κοινό από το πρώτο τραγούδι, το οποίο δεν ήξερε τίποτα για την ύπαρξή τους πριν», δήλωσε ο Lagutenko τις εντυπώσεις του μετά το φεστιβάλ.
Κύριος. θαλάσσια χελώνα
Στα Mandarin, η φράση «θαλάσσια χελώνα» σημαίνει έναν μαθητή που επιστρέφει από τις σπουδές του στο εξωτερικό και εφαρμόζει τις δεξιότητες που έχει μάθει στην πατρίδα του. Αλλά το indie rock τρίο Mr. Η θαλάσσια χελώνα λέγεται καθόλου έτσι για αυτόν τον λόγο. Γεγονός είναι ότι θαλάσσιες χελώνεςείναι τα αγαπημένα ζώα του frontman του γκρουπ Li Hongqi.
«Ο μπασίστας μας είπε «κ. Το Sea Turtle" ακούγεται ωραίο, λοιπόν, αποφασίσαμε να ονομαζόμαστε έτσι", λέει ο μουσικός σε συνέντευξή του. «Δεν έχουμε σπουδάσει ποτέ στο εξωτερικό, τα αγγλικά μας είναι πολύ άσχημα για αυτό».
Στην εποχή της παγκοσμιοποίησης, εμφανίζονται ιδιότροπα κοκτέιλ από κάθε λογής στυλ και κατευθύνσεις. Χαρακτηριστικό παράδειγμαείναι ένα κινέζικο folk metal συγκρότημα. Γιατί είναι αξιοσημείωτη; Εισαγάγετε τις παραδοσιακές κινέζικες και μογγολικές μελωδίες, υπερμεταγλωττίστε riff βαριάς κιθάρας μπάσου, προσθέστε μια απολύτως απίστευτη προσφορά στα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Απίστευτος? Συμπληρώστε την εικόνα με έθνικ με σκηνικό τρόπομουσικοί που παίζουν τόσο μοντέρνα όσο και λαϊκά Μογγολικά μουσικά όργανα. Και η τελευταία πινελιά είναι η απερίγραπτη φωνή του τραγουδιστή Ashan. Μια εξαιρετική οδήγηση είναι εγγυημένη!
Nine Treasures: κινέζικο μέταλ συγκρότημα
Οι Ρώσοι θαυμαστές της ροκ μουσικής μπόρεσαν να εξοικειωθούν με το έργο του συγκροτήματος στο διεθνές φεστιβάλ ροκ Vladivostok Rocks, το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Βλαδιβοστόκ και προσελκύει καλλιτέχνες από την Ευρώπη και την Ασία. Οι headliners του φεστιβάλ το 2015 ήταν μπάντες όπως οι On-The-Go από τη Ρωσία, οι Love Psychedelico και άλλοι. Τους έχτισαν ακόμη και μια ξεχωριστή σκηνή. Μεταξύ των ομάδων που προσκλήθηκαν ήταν ομάδες από Γαλλία, ΗΠΑ, Κίνα, Ρωσία, Κιργιστάν. Έχει γίνει ένα πραγματικό εύρημα για τους λάτρεις της ροκ μουσικής.
Το πρώτο άλμπουμ των Nine Treasures κυκλοφόρησε το 2012 και ονομαζόταν «Arvan Ald Guulin Honshoor». Αυτή η συλλογή έγινε αμέσως δημοφιλής στους θαυμαστές της ροκ μουσικής στην Κίνα, την Ταϊβάν και τη Μογγολία. Η ομάδα στη συνέχεια κέρδισε το διεθνές μουσικό διαγωνισμόΤο Metal Battle, και το 2015 κέρδισε τις καρδιές των Ρώσων λάτρεις της ροκ μουσικής. Παρεμπιπτόντως, είναι αδύνατο να αγοράσεις άλμπουμ στη Ρωσία, είναι πιο εύκολο να τα βρεις στην Κίνα. Αν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε αυτό, επισκεφτείτε το φόρουμ της κινεζικής κομπόστας, τα μέλη του οποίου θα χαρούν να μοιραστούν την εμπειρία τους μαζί σας.
Και για αρχή, προτείνω να δείτε το κλιπ της ομάδας Εννέα Θησαυροί - Μάτια Σοφίας:
Αμφιβάλλετε αν θα ξοδέψετε χρόνο και χρήματα για την αγορά άλμπουμ των Nine Treasures; Δεν ξέρεις πώς μοιάζει; Τότε φανταστείτε τις όψιμες συνθέσεις των Nightwish με τη συμμετοχή. Περίπου σε αυτό το στυλ διατηρούνται οι συνθέσεις του κινεζο-μογγολικού ροκ γκρουπ. Μερικά από τα τραγούδια μοιάζουν πολύ με τα SOAD.
Δισκογραφία Nine Treasures:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);
Nine Treasures (2013);
Live In Beijing (2015) - ζωντανό άλμπουμ.
Galloping White Horse (2015) - EP.
