Έργο τέχνης του Claude Debussy Moonlight. Έργα για πιάνο Debussy

Έγραψε ένα μεγάλο αριθμό όμορφα έργα, αλλά το σύμβολο της δουλειάς του είναι πάντα η σύνθεση για πιάνο «Moonlight». Η υπέροχη μουσική φαίνεται να αποτελείται όχι από νότες, αλλά από το ήσυχο φως του νυχτερινού φωτιστικού. Πόσα μυστικά κρύβει μέσα της η μαγεία της νύχτας, τόσα κρύβονται στη σύνθεση.

Ιστορία της δημιουργίας "Σεληνόφωτο" Debussy, το περιεχόμενο της εργασίας και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία που διαβάζονται στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Στα τέλη Φεβρουαρίου 1887, επέστρεψε από τη Ρώμη (το 1884 έλαβε ένα βραβείο που καθιστά δυνατή τη διαμονή και την εργασία στην πρωτεύουσα της Ιταλίας με δημόσια δαπάνη). Αμέσως βυθίζοντας ασταμάτητα στη ζωηρή παριζιάνικη ζωή, όχι μόνο συναντήθηκε με πρώην γνωστούς, αλλά έκανε και νέους φίλους. Ζωντανές εντυπώσεις νέος άνδραςυπήρχε άφθονο, και ως εκ τούτου το έργο του άρχισε να αναπτύσσεται πολύ εντατικά.

Η ζωή του Debussy έγινε πολύ περιπετειώδης, αλλάΤο 1889 ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για αυτόν. Πρώτα την άνοιξη, ο Claude πέρασε δύο μήνες απολαμβάνοντας τον θαλασσινό αέρα στη βορειοδυτική Γαλλία στο Dinard στον κόλπο του Saint-Malo. Στη συνέχεια, το καλοκαίρι ο συνθέτης επισκέφτηκε την Παγκόσμια Έκθεση, όπου άκουσε τον ήχο εξωτικών ορχήστρων από την Κίνα, το Βιετνάμ και το νησί της Ιάβας. Αυτή η μουσική έγινε αντιληπτή από τον ίδιο ως ένα κάλεσμα για μια σημαντική ανανέωση του δημιουργικού του στυλ.

Επιπλέον, στο πλαίσιο διεθνής εκδήλωσηΟ Claude κατάφερε και πάλι να βυθιστεί σε έναν τόσο ελκυστικό κόσμο της ρωσικής μουσικής τέχνης γι 'αυτόν. Στο Παρίσι, στις 22 και 29 Ιουνίου, πραγματοποιήθηκαν δύο συναυλίες, στις οποίες, υπό τη διεύθυνση του Αλεξάνδρα Γκλαζούνοβα και ο Νικόλαος Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ ακουγόταν σαν αυτούς δικές τους συνθέσεις, καθώς και έργα Dargomyzhsky , Μουσόργκσκι, Τσαϊκόφσκι , Lyadova, Μποροντίν , Balakirev και Cui. Παρά το γεγονός ότι ο Debussy γνώριζε ήδη καλά τα έργα των συγγραφέων, ήταν πολύ ευχαριστημένος με το κονσέρτο.

Περαιτέρω, οι έντονες εντυπώσεις του συνθέτη αναπληρώθηκαν από τη γνωριμία με το έργο του Βέλγου συγγραφέα Maurice Motherlinck. Διάβασε το θεατρικό του έργο «Πριγκίπισσα Μαλέν» με ιδιαίτερη έκπληξη. Και τότε η επιθυμία να έρθει πιο κοντά στην τέχνη με τις σύγχρονες καινοτόμες τάσεις οδήγησε τον Claude στο σαλόνι του συμβολιστή ποιητή Stefan Mallarmé. Όλα αυτά, καθώς και το να ερωτεύτηκε μια κοπέλα που την αποκαλούσε Γκάμπι με πράσινα μάτια, αντικατοπτρίστηκαν έντονα στις δημιουργίες του Debussy αυτής της περιόδου. Τότε από την πένα του συνθέτη έβγαιναν γοητευτικά έργα γεμάτα συναρπαστικά όνειρα και ποιητική μέθη. Ήταν το 1890 που δημιούργησε το περίφημο νυχτερινό του " Σεληνόφωτο», που αρχικά ονομάστηκε από τον συγγραφέα «Sentimental Walk». Αυτό το γοητευτικό έργο του ευγενικού ρομαντισμού του πρώιμου Debussy παρουσιάστηκε από τον συγγραφέα ως το δεύτερο μέρος της Σουίτας Bergamas. πρέπει να σημειωθεί ότι κύκλος πιάνουεπαναστελεχώθηκε πολλές φορές ως συνθέτης και σε τελική έκδοσηδημοσιεύτηκε μόλις το 1905.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Μία από τις πιο πρωτότυπες εκδοχές της ρύθμισης δημιουργήθηκε από τον Ρώσο συνθέτη και ενορχηστρωτή Dmitry Tyomkin. Μετέγραψε τη σύνθεση για όργανο. Η μουσική ακούστηκε στην ταινία "The Giant" (1956).
• Το "Moonlight" δεν συμπεριλήφθηκε «Φαντασία» του Walt Disney λόγω χρονικού ορίου. Σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα, το κομμάτι αποκαταστάθηκε και συμπεριλήφθηκε στην εκτεταμένη έκδοση της ταινίας κινουμένων σχεδίων.
• Η μουσική ενορχηστρωμένη από τον André Caplet χρησιμοποιήθηκε στο μπαλέτο του 1953 The Blue Angel.
• Ο συνθέτης, εμπνευσμένος από τη γαλλική μουσική του τσέμπαλου του 18ου αιώνα, συνέθεσε αρκετά ακόμη έργα για αυτόν τον κύκλο. Ωστόσο, το «Moonlight» είναι πολύ διαφορετικό στο στυλ. Ο συνθέτης σκέφτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα αν θα συμπεριλάβει τη σύνθεση στον συγκεκριμένο κύκλο, αλλά οι αμφιβολίες ξεπεράστηκαν μετά την άνευ όρων επιτυχία της σύνθεσης στην πρεμιέρα.
• Στις 22 Αυγούστου 2013, προς τιμήν της 151ης επετείου του Debussy, ο ευρωπαϊκός διακομιστής Google Doodle αποφάσισε να οργανώσει εικονικό ταξίδικατά μήκος του αναχώματος της πρωτεύουσας της Γαλλίας. Η ατμόσφαιρα που δημιουργήθηκε από το βίντεο αντικατόπτριζε πλήρως την εποχή του δέκατου ένατου αιώνα. Οπως και κομμάτι της μουσικήςτο πιο ρομαντικό και φωτεινή δουλειάΣυνθέτης "Moonlight" Η συνοδεία του βίντεο προστέθηκε μπαλόνια, φώτα της πόλης, ανεμόμυλοιστη Μονμάρτρη. Στο τέλος, δύο βάρκες πλέουν στον Σηκουάνα, αρχίζει να βρέχει και οι ερωτευμένοι κρύβονται κάτω από μια κόκκινη ομπρέλα.

• Μετά το τέλος της σύνθεσης, ο Debussy είχε αρκετές επιλογές για τον τίτλο, μεταξύ των οποίων ήταν όπως το "Sentimental Walk" και το "Nocturne", αλλά τελικά η επιλογή έπεσε στον πιο ρομαντικό και εμπνευσμένο τίτλο "Moonlight".
• Πιστεύεται ότι η δημιουργία του νυχτερινού εμπνεύστηκε από το ποίημα του συνθέτη «Moonlight» του διάσημου Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Στην πραγματικότητα, όλα έγιναν ακριβώς το αντίθετο. Εμπνευσμένος από την ελαφριά και αρμονική μουσική, ο συγγραφέας έγραψε 3 υπέροχα τετράστιχα. Στο πρώτο, ο Βερλαίν μας παραπέμπει με χάρη στην αρχική πηγή: «Μια θλιβερή, θαυμάσια συνοδεία, μια παλιά μπεργαμάσκα»
• Την εποχή της σύνθεσης συνθέσεων στη Γαλλία, υπήρχε μια μόδα για την Commedia dell'arte. Ο Debussy δεν θα μπορούσε να μην παρασυρθεί από αυτόν τον μικρό κόσμο των πλανόδιων καλλιτεχνών. Προς τιμήν της οποίας δημιουργήθηκε η «Σουίτα Bergamas».

Το «Moonlight» δικαίως θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμού. Αρχικά, ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε όχι στο μιούζικαλ, αλλά στο τέχνη. Πιστεύεται ότι η σκηνοθεσία βασίζεται σε μια τεχνική που ονομάζεται «Εντύπωση». Ο καλλιτέχνης φαίνεται να σταματά τη στιγμή, αποτυπώνοντάς την σε καμβά. Όμως η μουσική μπορεί να εκφράσει περισσότερες από μία στιγμές. Αντί για μια εικόνα που δημιουργήθηκε από τη φαντασία μας, σχεδιάζεται μια πλοκή, αν και μικρή. Η ανάπτυξη της ιστορίας είναι δυνατή μόνο με τη σωστή επιλογή μουσικής κατασκευής.

Χειρίζεται επιδέξια τη μορφή της εργασίας. Το Nocturne είναι μια σύνθετη μορφή τριών μερών με ένα επεισόδιο και έναν κώδικα:

1. Το πρώτο μέρος μας σχεδιάζει μια ήρεμη επιφάνεια νερού, στην οποία αντανακλάται γαλήνια η όψη του φεγγαριού. Οι ήσυχες ακτίνες διαλύονται αργά στο σκοτεινό, νυχτερινό νερό.
2. Το επεισόδιο, όπως ήταν αναμενόμενο, έχει ελεύθερη μορφή. Αποτελείται από πολλές συμπληρωματικές κατασκευές, οι οποίες οριοθετούνται από αλλαγές στο ρυθμό και την τονικότητα.
3. Η ποικίλη επανάληψη συμπληρώνεται από μελωδική συνοδεία από το επεισόδιο. Ο ακροατής μπορεί να παρακολουθήσει πώς γέμισε η νύχτα με νέα χρώματα.
4. Το coda βασίζεται στον τονισμό του επεισοδίου, γεγονός που κάνει το έργο ακόμα πιο λογικό.

Η τοξωτή απομόνωση δεν επιτρέπει στο έργο να καταρρεύσει. Η επιστροφή στα αρχικά κίνητρα ξυπνά τις αρχικές αναμνήσεις του ακροατή. Αλλά ο νυχτερινός κόσμος έχει ήδη αλλάξει, η ανάπτυξη έχει επιτευχθεί. Το μονοπάτι του φεγγαριού διαλύεται σιγά σιγά, ανοίγοντας δρόμο για τον ήλιο και μια νέα μέρα.

Το έργο δείχνει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του μουσικού ιμπρεσιονισμού:

• Λεπτοί συνειρμικοί παραλληλισμοί. Το έργο δεν είναι λογισμικό, παρόλο που έχει μιλώντας όνομα. Έτσι, δεν δημιουργούνται άμεσες αναλογίες με το αντικείμενο της παρατήρησης, αλλά μόνο υπαινιγμοί σε αυτό. Είναι εικόνα, ανάμνηση, όχι πραγματικότητα.
• Ηχητική απεικόνιση. κύρια ιδέαο ιμπρεσιονισμός είναι στοχασμός. Δημιουργία μιας μόλις αντιληπτής εικόνας, με τη χρήση του μουσικά όργανα- αυτό είναι το κύριο καθήκον του συνθέτη που συνέθεσε σε παρόμοια κατεύθυνση. Ο ήχος εμπλουτίζεται με χρώμα. Είναι αδύνατο να αμφιβάλλουμε για ένα λεπτό για την παρουσία της παραστατικότητας των ήχων στο νυχτερινό.
• Ασυνήθιστη εναρμόνιση. Η ικανότητα σωστής εναρμόνισης μιας μελωδίας ώστε να μην υπερφορτώνεται η σύνθεση είναι θέμα γούστου. Ο Debussy έκανε εξαιρετική δουλειά. Σχεδόν κάθε μέτρο της σύνθεσης μπορεί να σημειωθεί με φωτεινές και αξέχαστες αποκλίσεις ή διαμορφώσεις σε μακρινά πλήκτρα.
• Ευκολία δυναμικής. Σχεδόν όλα τα έργα του Debussy έχουν δυναμική pianissimo. Μόνο στη ζώνη της κορύφωσης μπορείτε να παρατηρήσετε μια δυναμική αύξηση.
• Αναδημιουργία εκφραστικών τεχνικών που χαρακτηρίζουν τις τέχνες της προηγούμενης εποχής. Το επεισόδιο μας παραπέμπει στη ρομαντική εποχή. Αυτό αποδεικνύεται από τη συγκινημένη συνοδεία με την παρουσία μεγάλου αριθμού περασμάτων.
• Αρχή τοπίου. Αυτό είναι ένα όμορφο νυχτερινό τοπίο, στο οποίο βρίσκεται ένα εξαιρετικό βάθος.

Πολλοί πιστεύουν ότι η κλασική μουσική πρέπει απαραίτητα να υπακούει στους νόμους της δραματουργίας. Αυτό συνεπάγεται την εύρεση της σύγκρουσης που είναι εγγενής στην κατασκευή. Εξάλλου, σχεδόν όλη η μουσική χτίστηκε με αυτόν τον τρόπο, από το μπαρόκ μέχρι όψιμος ρομαντισμός. Ο Debussy ανακάλυψε για ένα άτομο έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο κοσμοθεωρίας - αυτός είναι ο στοχασμός. Η συγχώνευση με τη φύση βοηθά στην εύρεση του ευκολότερου τρόπου για την ειρήνη και την εσωτερική αρμονία.

Η καθαρότητα της μουσικής, ο ενθουσιώδης ονειροπόλος χαρακτήρας, προσελκύουν σκηνοθέτες σχεδόν από κάθε γωνιά του κόσμου. Χιλιάδες ταινίες είναι διακοσμημένες με την υπέροχη μελωδία του «Moonlight». Επιλέξαμε τις πιο διάσημες σειρές και ταινίες στις οποίες μπορείτε να ακούσετε το έργο.

• Δυτικός Κόσμος (2016);
• Tutankhamen (2016);
• Eternity (2016);
• Mozart in the Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Νύχτα της κρίσης (2013);
• Master's Apprentice (2012);
• Breakers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Twilight (2008);
• Anger (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Νυχτερινή ζωή" Σεληνόφωτο"είναι ένα από τα λίγα έργα που επιτρέπουν σε έναν άνθρωπο να μην πολεμήσει τη μοίρα, αλλά να απολαύσει κάθε στιγμή της ζωής. Άλλωστε, η ευτυχία βρίσκεται στην επίγνωση, στο παρόν. Είτε είναι μια μαγική νύχτα είτε μια πρωινή αυγή, ζεις μόνο όταν μπορείς να νιώσεις αυτόν τον κόσμο. Η ενατένιση είναι το άπειρο.

Βίντεο: ακούστε το "Moonlight" του Debussy

Claude Debussy (150α γενέθλια)
Πραγματοποιήθηκε σήμερα
Συναυλία στη Μικρή Αίθουσα της Φιλαρμονικής αφιερωμένη στα 150 χρόνια του μεγάλου Γάλλου συνθέτη Κλοντ Ντεμπυσσύ.

Σουίτα για πιάνο
Παιδική Γωνιά. νησί της χαράς
Πρελούδια
Igor Uryashπιάνο

Κουαρτέτο εγχόρδων σε Σολ ελάσσονα

Κουαρτέτο εγχόρδων τους. I.F. Stravinsky
Αλεξάντερ Σούστιν βιολί
Βιολί Viktor Lisnyak
Daniil Meerovich υψ
Τσέλο Semyon Kovarsky

Προσπαθώ να βρω νέες πραγματικότητες... οι ανόητοι το λένε ιμπρεσιονισμό.
C. Debussy

Ο Γάλλος συνθέτης C. Debussy αποκαλείται συχνά ο πατέρας της μουσικής του 20ού αιώνα. Έδειξε ότι κάθε ήχος, συγχορδία, τονικότητα ακούγεται με έναν νέο τρόπο, μπορεί να ζήσει μια πιο ελεύθερη, πολύχρωμη ζωή, σαν να απολαμβάνει τον ίδιο του τον ήχο, τη σταδιακή, μυστηριώδη διάλυσή του στη σιωπή. Πολλά κάνουν τον Debussy να σχετίζεται με τον εικαστικό ιμπρεσιονισμό: η αυτάρκης λάμψη άπιαστων, ρευστών στιγμών, η αγάπη για το τοπίο, το αέρινο τρέμουλο του χώρου. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Debussy θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού στη μουσική. Ωστόσο, είναι πιο μακριά από τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, έχει ξεφύγει από τις παραδοσιακές φόρμες, η μουσική του κατευθύνεται στον αιώνα μας πολύ πιο βαθιά από τους πίνακες του C. Monet, του O. Renoir

Ο Debussy πίστευε ότι η μουσική μοιάζει με τη φύση στη φυσικότητα, την ατελείωτη μεταβλητότητα και την ποικιλομορφία των μορφών: «Η μουσική είναι ακριβώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση... Μόνο οι μουσικοί έχουν το πλεονέκτημα να αιχμαλωτίζουν όλη την ποίηση της νύχτας και της ημέρας, της γης και του ουρανού , αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρά τους και μεταδίδουν ρυθμικά τον απέραντο παλμό τους. Τόσο η φύση όσο και η μουσική γίνονται αισθητά από τον Debussy ως ένα μυστήριο, και πάνω από όλα, το μυστήριο της γέννησης, ένα απροσδόκητο, μοναδικό σχέδιο ενός ιδιότροπου τυχερού παιχνιδιού.

Claude Achille DebussyΓεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο προάστιο του Παρισιού Saint-Germain. Οι γονείς του - μικροαστοί - αγαπούσαν τη μουσική, αλλά απείχαν πολύ από την πραγματική επαγγελματική τέχνη. Τυχαίες μουσικές εντυπώσεις παιδική ηλικίασυνέβαλε ελάχιστα καλλιτεχνική ανάπτυξημελλοντικός συνθέτης. Σπούδασε στο Ωδείο του Παρισιού. Ήδη στα χρόνια του ωδείου εκδηλώθηκε η αντισυμβατικότητα της σκέψης του που προκάλεσε συγκρούσεις με δασκάλους αρμονίας. Το 1881, η Debussy, ως πιανίστας του σπιτιού, συνόδευσε τον Ρώσο φιλάνθρωπο N. von Meck (μεγάλο φίλο του P. Tchaikovsky) σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και στη συνέχεια, μετά από πρόσκλησή της, επισκέφθηκε τη Ρωσία δύο φορές (1881, 1882). Έτσι ξεκίνησε η γνωριμία του Debussy με τη ρωσική μουσική, η οποία επηρέασε πολύ τη διαμόρφωση της δικής του δικο μου στυλ. «Οι Ρώσοι θα μας δώσουν νέα ώθηση για να απελευθερωθούμε από τον παράλογο περιορισμό. Άνοιξαν ένα παράθυρο με θέα την έκταση των χωραφιών. Κάποτε ο Ντεμπυσσύ συναντήθηκε στην Ελβετία με τη χήρα ενός μεγάλου βιομήχανου, οικοδόμου σιδηροδρόμων, Nadezhda Filaretovna von Meck, προστάτιδα του Τσαϊκόφσκι και παθιασμένη λάτρης της μουσικής.ΜΕ Ο δεκαοχτάχρονος Debussy ήταν ο δάσκαλος μουσικής της οικογένειας Nadezhda Filaretovna von Meck,Ο Debussy σπούδασε πιάνο με τα παιδιά ενός εκατομμυριούχου, συνόδευε τραγουδιστές, συμμετείχε στο σπίτι μουσικές βραδιές. Η ερωμένη της ψυχής λάτρεψε τον νεαρό Γάλλο, μίλησε μαζί του για πολλή ώρα και με έκπληξη για τη μουσική. Ωστόσο, όταν νεαρός μουσικόςχωρίς μνήμη ερωτεύτηκε τη δεκαπεντάχρονη κόρη της Sonya και ζήτησε από τη Nadezhda Filaretovna το χέρι της, οι συζητήσεις για τη μουσική σταμάτησαν σε μια στιγμή ... Η αλαζονική δασκάλα μουσικής αρνήθηκε αμέσως μια θέση.
- Αγαπητέ κύριε, - είπε ξερά ο von Meck Debussy, - ας μην μπερδεύουμε το δώρο του Θεού με ομελέτα! Εκτός από τη μουσική, αγαπώ πολύ τα άλογα. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι είμαι έτοιμος να παντρευτώ με τον γαμπρό ...

Στη συνέχεια, η Sonechka von Meck παντρεύτηκε δύο φορές κατόπιν επιλογής της μητέρας της, και αγάπησε τον Claude Debussy, όπως λάτρευε την πρώτη του αγάπη και της αφιέρωσε πολλά έργα.

Κοίτα καταπληκτική ταινία o von Meck και Debussy

Η μουσική ιδιοφυΐα του Claude Debussy και ο χαρακτήρας του ενός άνδρα που βυθίζεται συνεχώς σε ζοφερό διαλογισμό έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε πολλές γυναίκες. Αγαπήθηκε βαθιά τόσο από τις γυναίκες όσο και από την ερωμένη του, και δύο γυναίκες μάλιστα πυροβολήθηκαν εξαιτίας του.

Μετά την επιστροφή του από τη Ρωσία στο Παρίσι, ο «ατιμασμένος» Debussy δεν έμεινε για πολύ καιρό χωρίς την προσοχή των γυναικών. Ο Debussy άρχισε να εργάζεται ως συνοδός για μια νεαρή τραγουδίστριαΜαντάμ Βασνιέ , των οποίων ο σύζυγος δεν είχε ιδέα τι γινόταν κατά τη διάρκεια των προβών σε μια ξεχωριστή αίθουσα του σπιτιού τους, σχεδιασμένη για μαθήματα μουσικής.Στη συνέχεια, ο Debussy φεύγει για τη Ρώμη για δύο χρόνια, αλλά όταν επέστρεψε στο Παρίσι, η μαντάμ Βασνιέ του είπε ότι η σύνδεσή τους ήταν στο παρελθόν και θα έπρεπε να την ξεχάσει.Για δύο χρόνια, ο Debussy δεν είχε μόνιμη διεύθυνση μέχρι που τακτοποιήθηκε με μια νεαρή ξανθιά που ονομαζόταν Gabrielle Dupont. Για τα επόμενα 10 χρόνια, η Gabrielle εργάστηκε για να στηρίξει οικονομικά τον Debussy, ο οποίος συνέθετε λαμπρά μουσικά έργα. Ο Debussy την απατούσε συνεχώς, αλλά εκείνη έμεινε πιστή σε αυτόν και συνέχισε να ζει μαζί του ακόμα και όταν ο Claude ήταν ήδη αρραβωνιασμένος με την τραγουδίστρια Teresa Roger. Αυτός ο αρραβώνας διακόπηκε αφού ταξίδεψαν μαζί στις Βρυξέλλες, όπου η Thérèse έμαθε ότι ο Debussy είχε περάσει τη νύχτα με μια άλλη γυναίκα. Η υπομονή της Γκάμπριελ ήταν απλά εκπληκτική, αλλά έφτασε στο τέλος της όταν βρήκε κατά λάθος ένα σημείωμα αγάπης που είχαν γράψει στον Κλοντ μερικοί από τους γνωστούς του. Η Γκαμπριέλ προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί, αλλά επέζησε και κατέληξε στο νοσοκομείο. Αφού έφυγε από το νοσοκομείο, έζησε με τον Debussy για αρκετούς ακόμη μήνες και εκείνος συμπεριφέρθηκε σαν να μην είχε συμβεί ποτέ αυτό το επεισόδιο στη ζωή τους. Η Gabrielle έκανε φίλους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου με τη Rosalie "Lily" Texier, μια νεαρή, μελαχρινή καλλονή που δούλευε σε ένα μικρό παριζιάνικο μαγαζί. Οι φίλες συναντιόντουσαν συχνά, έπιναν καφέ μαζί και περνούσαν χρόνο σε φιλικές συζητήσεις. Η Γκάμπριελ στενοχωρήθηκε μόνο από το γεγονός ότι στον Κλοντ δεν άρεσε η Λίλι και συχνά τη γελούσε. Η γελοιοποίηση, ωστόσο, σύντομα έδωσε τη θέση της σε φιλοφρονήσεις και ο Ντεμπυσσύ και η Λίλι παντρεύτηκαν τον Οκτώβριο του 1899. Δικα τους οικογενειακή ζωήξεκίνησε σε πλήρη αταξία. Την ημέρα του γάμου, ο Debussy έδωσε ένα μάθημα πιάνου για να πληρώσει το πρωινό τους.
Η Lily ήταν απόλυτα αφοσιωμένη στον Debussy, αλλά τα νιάτα, η αφοσίωση και η ομορφιά της δεν ήταν σαφώς αρκετά για να κρατήσουν τον Debussy. Τέσσερα χρόνια μετά το γάμο, ο Debussy άρχισε να βγαίνει με την Emma Bardak, τραγουδίστρια και σύζυγο ενός επιτυχημένου τραπεζίτη. Στις 14 Ιουλίου 1904, ο συνθέτης βγήκε για την πρωινή του βόλτα και δεν επέστρεψε σπίτι του. Λίγες εβδομάδες αργότερα, η Λίλι έμαθε από φίλους ότι η Έμμα είχε επίσης εγκαταλείψει τον σύζυγό της και ζούσε με τον Ντεμπυσσύ. Στις 13 Οκτωβρίου, η Λίλι κατέρρευσε και αυτοπυροβολήθηκε δύο φορές. Την βρήκε ο Debussy που επέστρεφε, στον οποίο κατάφερε να στείλει ένα σημείωμα για την απόφασή της να αυτοκτονήσει. Η Λίλι σώθηκε από τους γιατρούς, αλλά μια από τις σφαίρες δεν αφαιρέθηκε και η Λίλι την έφερε στο στήθος της για το υπόλοιπο της ζωής της. Στις 2 Αυγούστου 1904, ο Debussy χώρισε από τη Lily και το φθινόπωρο του 1905, η Emma απέκτησε μια κόρη από αυτόν. Η Έμμα χώρισε τον σύζυγό της το 1908 και παντρεύτηκε τον Ντεμπυσσύ. Η οικογενειακή τους ζωή αποδείχθηκε ευτυχισμένη, αν και ορισμένοι κατηγόρησαν άδικα τον Debussy ότι παντρεύτηκε χρήματα. Η Έμμα ήταν μεσήλικη και άσχημη, αλλά πολύ έξυπνη γυναίκακαι περιποιητική σύζυγο. Ήταν στήριγμα για τον Debussy και τον φρόντιζε και τον στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο μέχρι τον θάνατο του Debussy. Πέθανε από καρκίνο στις 25 Μαρτίου 1918, έχοντας ζήσει μόλις 55 χρόνια.

Ένα από τα πρώτα έργα του Debussy - καντάτα άσωτος γιος. Η ιστορία της δημιουργίας της υπέροχης καντάτας The Prodigal Son, που έφερε στον Claude Debussy το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης, είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ήταν μεταπτυχιακή εργασίαστο Ωδείο του Παρισιού. Δημιουργήθηκε στη Ρωσία όταν υπηρέτησε ως πιανίστας για τη Nadezhda Filaretovna von Meck. Ο Ντεμπυσσύ στράφηκε στον Θεό πολύ νωρίς. Έχοντας μετανοήσει στα νιάτα του, άρχισε να διαπράττει αμαρτίες, ελπίζοντας στην αγάπη του Θεού.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η Παραβολή του Ασώτου είναι το βαθύτερο μέρος της Αγίας Γραφής, το πιο κοντά στην καρδιά του αμαρτωλού. Φαίνεται ότι αν υπήρχε μόνο αυτή η παραβολή στο Ευαγγέλιο, μόνο από αυτήν θα μπορούσε κανείς να αποκτήσει μια πλήρη εικόνα της αγάπης του Θεού για τον άνθρωπο. Μια τέτοια άμεση και συμπονετική συμμετοχή του Θεού στη μοίρα του αμαρτωλού δεν αφήνει περιθώρια για αμαρτία. από τέτοια πατρική αγάπη η μετάνοια γίνεται, σαν να λέγαμε, ανάγκη. Αυτός ο θαυμάσιος σεβασμός του Θεού για ένα άτομο που βρίσκεται σε αμαρτίες αποκλείει κάθε αδιαφορία για την αγιότητα και την αγνότητα της ζωής.
Πόσες διαφορετικές κρίσεις για τη φύση της αμαρτίας, για τη «νομιμότητα και την αναγκαιότητα» της έχουν δημιουργηθεί από την αμαρτωλή ανθρωπότητα... Και όλες αυτές οι εικασίες διαγράφονται από την Αγάπη του Θεού Πατέρα για τον μικρότερο γιο, που παρασύρθηκε από τη φαντασία Χαρά εξωτερική ελευθερίακαι που δεν έχει γνωρίσει ακόμη την αληθινή χαρά της εσωτερικής ελευθερίας - την ελευθερία από τις αμαρτίες και την τρέλα, την οποία ο άνθρωπος λαμβάνει μόνο επιστρέφοντας στον Θεό. Στην αγάπη είναι όλη η ουσία της ζωής και μόνο σε αυτήν είναι η πραγματική ελευθερία. Το μυστήριο της ζωής μας βάζει όλους στο χείλος του πειρασμού, και μερικές φορές σοβαρό. Ο καθένας μας περνάει από το δικό του σχολείο της ζωής του και προσπαθεί να δει, να βιώσει τα πάντα σε αυτό, αν είναι δυνατόν. Βυθιζόμαστε σε έναν ατελείωτο κύκλο επιθυμιών και από τον αχόρταγο, από τη δυσαρέσκεια, από την παρεξήγηση, συχνά αποθαρρυνόμαστε και μερικές φορές απελπιζόμαστε. Ο Επουράνιος Πατέρας μας το γνωρίζει αυτό, και ως εκ τούτου συμπάσχει μαζί μας, και επομένως περιμένει με αγάπη την επιστροφή μας στον Οίκο του Πατέρα, από όπου ο Σατανάς μας οδήγησε στο άγριο βασίλειό του.

Εκτέλεση « άσωτος γιος» έκανε θραύση στο Ωδείο του Παρισιού. Το είδωλο του κοινού εκείνων των χρόνων, ο Charles Gounod, αγκάλιασε τον 22χρονο συγγραφέα, Claude Debussy, με τα λόγια: «Φίλε μου! Είσαι ιδιοφυία!"

Ακούστε την άρια της Lily από αυτή την καντάτα

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον Debussy χωρίς μουσική για πιάνο . Ο ίδιος ο συνθέτης ήταν ταλαντούχος πιανίστας (καθώς και μαέστρος). «Σχεδόν πάντα έπαιζε σε ημιτόνια, χωρίς καμία ευκρίνεια, αλλά με τέτοια πληρότητα και πυκνότητα ήχου όπως έπαιζε ο Σοπέν», θυμάται ο Γάλλος πιανίστας M. Long. Ήταν από την ευάεροτητα του Σοπέν, τη χωρικότητα του ήχου του υφάσματος του πιάνου που απωθούσε ο Ντεμπυσσύ στις χρωματιστικές του αναζητήσεις. Τα αρχαία είδη από τη «Σουίτα Μπεργκαμάσκο» και τη Σουίτα για Πιάνο (Πρελούδιο, Μινουέτο, Πασπιέ, Σαραμπάντ, Τοκάτα) αντιπροσωπεύουν μια ιδιόμορφη, «ιμπρεσιονιστική» εκδοχή του νεοκλασικισμού. Ο Debussy δεν καταφεύγει καθόλου στο στυλιζάρισμα, αλλά δημιουργεί τη δική του εικόνα αρχαϊκή μουσική, μάλλον εντύπωση της παρά το «πορτρέτο» της.

Σήμερα, ο εξαιρετικός πιανίστας της Αγίας Πετρούπολης Igor Uryash ερμήνευσε τις Piano Suites.

Η σουίτα πιάνου «Children's Corner» είναι αφιερωμένη στην κόρη του Debussy. Η επιθυμία να αποκαλύψει τον κόσμο στη μουσική μέσα από τα μάτια ενός παιδιού στις εικόνες που του είναι γνωστές -ένας αυστηρός δάσκαλος, μια κούκλα, ένας μικρός βοσκός, ένας ελέφαντας-παιχνίδι- κάνει τον Debussy να χρησιμοποιεί ευρέως τόσο τα καθημερινά είδη χορού και τραγουδιού όσο και τα είδη του επαγγελματική μουσική σε γκροτέσκο, καρικατούρα.

Αυτή η σύνθεση ονομάζεται "Το χιόνι χορεύει"

Μία από τις συνθέσεις της «Παιδικής Γωνιάς» λέγεται "Puppet Cake Walk".Και τι είναι αυτό? Κυριολεκτικά αυτό είδος χορού, ("βόλτα με πίτα") - ένας νέγρος χορός με τη συνοδεία μπάντζο, κιθάρας ή μαντολίνου με ρυθμικά μοτίβα χαρακτηριστικά του ράγκταιμ: συγχρονισμένος ρυθμός και σύντομες απροσδόκητες παύσεις σε δυνατούς ρυθμούς του μέτρου. Το όνομα του χορού συνδέθηκε με το αρχικό έθιμο της επιβράβευσης των καλύτερων χορευτών με τούρτα, καθώς και με τη πόζα των χορευτών, σαν να προσφέρουν ένα πιάτο.

Γιατί Debu ssi ονομάζεται ο πατέρας της μουσικής του 20ου αιώνα; Η αρχή του αιώνα χαρακτηρίζεται από μια εντατική αναζήτηση νέων, «εξωτικών» μέσων. μουσική εκφραστικότητα. Σε πολλούς φάνηκε ότι το κλασικό και ρομαντικά θέματαεξαντλήθηκαν. Αναζητώντας ένα νέο τοπικό υπόβαθρο, μια νέα αρμονία, οι συνθέτες των δεκαετιών 10 και 30 ενδιαφέρθηκαν για τη μουσική που είχε διαμορφωθεί έξω. Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Αυτές οι φιλοδοξίες ήταν συντονισμένες με την τζαζ, η οποία άνοιξε στον Ντεμπυσσύ, τον Ραβέλ, καθώς και στους συνθέτες του γκρουπ «Six», μοναδικές ευκαιρίες για τον εμπλουτισμό του συστήματος μουσικών και εκφραστικών μέσων. Ο Debussy θεωρούσε την τζαζ εξωτική καινοτομία και τίποτα περισσότερο, αλλά με το ελαφρύ χέρι του η τζαζ κατέκτησε την Ευρώπη και έγινε η δεύτερη πατρίδα της τζαζ.

Το κύριο συγχρονισμένο μοτίβο του cakewalk είναι οι κρουστικοί τόνοι στον αδύναμο ρυθμό. παύει αντί για τους αναμενόμενους τόνους. παραβίαση των αναμενόμενων προφορών. συγχορδίες που αναπαράγουν τον ήχο ενός μπάντζο. απροσδόκητες διαδοχικές προφορές στο τέλος μιας σύντομης φράσης - τέτοιες (και άλλες) έντονα χτυπημένες στιγμές επιστρέφουν τον ακροατή στους αυτοσχεδιασμούς των μπαντζοϊστών μινστράλ [Ο Debussy αποκάλεσε το έργο του όχι «Doll Cakewalk», όπως μεταφράζουμε, αλλά «Golliwog's Cakewalk» Gollywog είναι Το όνομα μιας γκροτέσκου μαύρης αρσενικής κούκλας. Αυτό το παρατσούκλι φορούσαν και οι χαρακτήρες στις παραστάσεις των μαύρων μινστρέλ. Παρεμπιπτόντως, στο εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του "Παιδική Γωνιά" απεικονίζεται μια μάσκα μινστράλ.].

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΤον 19ο αιώνα, το cakewalk, που βγήκε από τη σκηνή των μινστρέλ, έγινε μια ισχυρή μόδα όχι μόνο στην αμερικανική ήπειρο. Διαδόθηκε με τη μορφή ενός χορού σαλονιού στην Ευρώπη, εισάγοντας την πολυρυθμική σκέψη, νέα για εκείνη την εποχή, στη μουσική ψυχολογία της εποχής μας. Η τεράστια απήχηση του Cakewalk οφειλόταν προφανώς στο γεγονός ότι ήταν ο φορέας της κοινωνικής ψυχολογίας της Δύσης, που απέρριπτε τον «βικτοριανισμό». Μια μεγάλη ποικιλία μορφών αμερικανικής καθημερινής μουσικής στις αρχές του αιώνα υπέκυψε στην επιρροή της. Ο ρυθμός cakewalk συναντάται και στα σαλόνια. κομμάτια πιάνουαχ και μέσα ποπ αριθμοίγια παραδοσιακή οργανική σύνθεση, και σε πορείες για μπάντα πνευστών, και μερικές φορές σε χορούς ευρωπαϊκής καταγωγής σε αίθουσα χορού. «Ακόμη και στα βαλς υπήρχε μια συγκοπή που ο Waldteuffel και ο Strauss δεν ονειρεύτηκαν ποτέ».

Αγάπη λαμπερή σύνθεση ωαρίου Debussy Moonlight.Ο Claude Debussy αγαπούσε γενικά το φως του ασημί δορυφόρου της Γης. Έγραφε καλύτερα φεγγαρόλουστες νύχτες. Ίσως επειδή στα νιάτα του μια φεγγαρόλουστη νύχτα ερωτεύτηκε την κόρη ενός Ρώσου εκατομμυριούχου και φιλάνθρωπου Nadezhda Filaretovna von Meck - μιας ενθουσιώδους ομορφιάς Sonechka; ..

Σόνια… Ένας απρόβλεπτος χρυσαυγίτης άγγελος… Τώρα έμαθε φανατικά τη ζυγαριά, μετά βούρκωσε, αρνούμενη να καθίσει στο πιάνο. Έβγαζε τον Κλοντ βόλτες, κάθε απόγευμα πήγαινε κρυφά τον Κλοντ στο δάσος, στα λιβάδια, στη λίμνη. Μαγεία Σεληνόφωτοφώτισε το δρόμο. Η χρυσαφένια Σόνια χαμογέλασε σαν γοργόνα:
- Πρέπει να μου μάθεις όλα τα γαλλικά - τη γλώσσα και το φιλί! - και ο πρώτος φίλησε τον Κλοντ.

Το ποίημα του K. Balmont είναι πολύ εναρμονισμένο με τη μουσική του Debussy.

Όταν το φεγγάρι λάμπει στο σκοτάδι της νύχτας
Με το δρεπάνι σου, λαμπερό και τρυφερό,
Η ψυχή μου λαχταρά έναν άλλο κόσμο
Αιχμαλωτισμένος από κάθε τι απόμακρο, κάθε τι απέραντο.

Στα δάση, στα βουνά, στις κατάλευκες κορυφές
Τρέχω στα όνειρα. σαν άρρωστο πνεύμα
Προσέχω τον γαλήνιο κόσμο,
Και κλαίω γλυκά, και αναπνέω - το φεγγάρι.

Πίνω αυτή τη χλωμή λάμψη
Σαν ξωτικό, που αιωρείται σε ένα πλέγμα ακτίνων
Ακούω τη σιωπή να μιλάει.

Οι συγγενείς μου απέχουν πολύ από το να υποφέρουν,
Όλη η γη μου είναι ξένη με τον αγώνα της,
Είμαι σύννεφο, είμαι η ανάσα του αερίου.

Ο συνθέτης N. Ya. Myaskovsky έγραψε για το έργο του Debussy: «... Τις στιγμές που αυτός (Debussy) αναλαμβάνει να συλλάβει την αντίληψή του για τη φύση, συμβαίνει κάτι ακατανόητο: ένα άτομο εξαφανίζεται, σαν να διαλύεται ή να μετατρέπεται σε ένα άπιαστο κομμάτι σκόνης. και βασιλεύει πάνω σε όλα όπως η αιώνια, αμετάβλητη, αμετάβλητη, αγνή και ήσυχη, η ίδια η φύση που καταναλώνει τα πάντα, όλα αυτά τα σιωπηλά, ολισθαίνοντα «σύννεφα», απαλές υπερχειλίσεις και ανεβάσματα «παίζοντας κύματα», θρόισμα και θρόισμα των «ανοιξιάτικων χορών. ", απαλούς ψιθύρους και αδυσώπητους αναστεναγμούς του ανέμου που μιλάει στη θάλασσα - Αυτή δεν είναι η αληθινή πνοή της φύσης! Και δεν είναι ο καλλιτέχνης που αναπλάθει τη φύση σε ήχους μεγάλος καλλιτέχνης, εξαιρετικός ποιητής;

Στα έργα του, συχνά δεν υπάρχει μελωδία με τη συνήθη έννοια, περιορίζεται σε λίγους ήχους, μερικές φορές δύο ή τρεις.

ΣΕ υφήΜεγάλη σημασία έχει η κίνηση του Debussy σε παράλληλα συμπλέγματα (διαστήματα, τριάδες, έβδομες συγχορδίες). Στην κίνησή τους, τέτοια στρώματα σχηματίζουν σύνθετους πολυφωνικούς συνδυασμούς με άλλα στοιχεία υφής. Υπάρχει μια ενιαία αρμονία, μια ενιαία κάθετη.

Όχι λιγότερο μοναδικό μελωδικόςΚαι ρυθμός Debussy. Στα έργα του σπάνια συναντώνται λεπτομερείς, κλειστές μελωδικές κατασκευές - κυριαρχούν σύντομα θέματα-παρορμήσεις, συνοπτικές φράσεις-φόρμουλες. Η μελωδική γραμμή είναι οικονομική, συγκρατημένη και ρευστή. Στερούμενο από πλατιά άλματα, κοφτερές «κραυγές», στηρίζεται στις αρχέγονες παραδόσεις της γαλλικής ποιητικής απαγγελίας. Επίκτητες ιδιότητες που αντιστοιχούν στο γενικό στυλ και ρυθμός- με συνεχή παραβίαση των μετρικών θεμελίων, αποφυγή καθαρών προφορών, ελευθερία ρυθμού. Ο ρυθμός του Debussy χαρακτηρίζεται από ιδιότροπη αστάθεια, επιθυμία να υπερνικήσει τη δύναμη της γραμμής, τονισμένο τετραγωνισμό (αν και στρέφεται στον θεματισμό λαϊκού είδους, ο συνθέτης πρόθυμα χρησιμοποίησε τους χαρακτηριστικούς ρυθμούς της ταραντέλας, της χαμπανέρας, της τούρτας-βόλτας, των εμβατηρίων).

Προανάκρουσμα "Κορίτσι με λιναρένια μαλλιά"(Ces-dur) είναι ένα από τα πιο λαϊκά έργα Debussy. Η εμφατικά απλή υφή πιάνου αυτού του γοητευτικού κομματιού συνδυάζεται με τη φρεσκάδα των μελωδικών περιγραμμάτων και αρμονική γλώσσα. Όχι μια έκφραση συναισθημάτων, αλλά μια ολίσθηση…»

Και να πώς ακούγεται αυτή η μελωδία στην ερμηνεία του διάσημου Αμερικανού βιολονίστα Joshua Bell

Ο μοναδικός κουαρτέτο εγχόρδωνΟ Debussy είναι το αποτέλεσμα πειραμάτων με ένα επαναστατικό στυλ που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ιμπρεσιονισμού είναι ένας νέος συνδυασμός ήχων που, σαν να λέγαμε, υπάρχουν για χάρη τους και δεν ακολουθούν ή συνεχίζουν με άλλους ήχους. Το κουαρτέτο έκανε κακή πρεμιέρα, αλλά γενιές ερμηνευτών έχουν κατακτήσει την εξαιρετική τεχνική και μουσική πολυπλοκότητά του και το κοινό μπορεί τώρα να απολαύσει μια εκπληκτική σειρά από υφές και εφέ.

Και λίγα λόγια για τον πιανίστα. Ο Igor Uryash είναι ένα νέο όνομα για μένα. Είναι περίπου 50 ετών. Παίζει πολύ καλά.

Igor Uryash — ένας από τους κορυφαίους πιανίστες της Ρωσίας. Μέλος των συνόλων "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Ως σολίστ, συμμετέχοντας σε συμφωνικά προγράμματα και σύνολα δωματίου, ο Igor Uryash περιοδεύει εκτενώς στη Ρωσία, Δυτική Ευρώπη, χώρες Απω Ανατολή, ΗΠΑ και Καναδά. Έκανε μια σειρά από ηχογραφήσεις που έλαβαν την υψηλότερη βαθμολογία. Ο Igor Uryash συνεργάστηκε με επιτυχία με τον εξαιρετικό τσελίστα Mstislav Rostropovich, παίζοντας μαζί του σε ντουέτο τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και σε περιοδεία. Από το 1996 ο πιανίστας συνεργάζεται με τον παγκοσμίου φήμης βιολονίστα M. Vengerov.

Δεν θέλω να αποχαιρετήσω τη μουσική του Debussy.

Ο Debussy είναι εκπληκτικός στην πρωτοτυπία του!.. Η μουσική του είναι γεμάτη πάθος, αλλά όχι διαπεραστική, αλλά μαγευτική. οι σπινθήρες αναμειγνύονται θαυματουργικά και παράξενα με παγόπλακες και το μυστήριο, που αναβοσβήνει για ένα δευτερόλεπτο με τη δυνατότητα να ξετυλιχτεί, δεν θα αποκαλυφθεί ποτέ πλήρως…

Το Moonlight Detective Agency προβλήθηκε το 1985 στο ABC. Ο τίτλος είναι παιχνίδι με τις λέξεις. Το Moonlighting δεν είναι μόνο το ίδιο το φως του φεγγαριού, αλλά και στην ορολογία - "παράπλευρη εργασία", "hack".

Δεν λειτούργησε ούτε χωρίς το φεγγάρι.

Η πλήρης έκδοση του τραγουδιού από την εισαγωγή της σειράς

Το ότι η νέα εκπομπή θα είναι ντετέκτιβ, έμαθε από τη διοίκηση του καναλιού ο δημιουργός της σειράς Γκλεν Γκόρντον Κέρον. «Ω ναι, ένας άλλος ντετέκτιβ που νοσταλγεί τόσο πολύ στο αμερικανικό κοινό», είπε ο Κέρον. Ωστόσο, κανείς δεν έδωσε σημασία στη γνώμη του. Μετά από αρκετό καιρό, κατάφεραν ακόμα να συμφωνήσουν για τη δημιουργία μιας «ρομαντικής γραμμής» στην ιστορία.

Οι κύριοι χαρακτήρες της σειράς David and Maddie

Ο Keron αναφέρει το The Taming of the Shrew του William Shakespeare ως την κύρια πηγή έμπνευσης για την πλοκή. Στην πραγματικότητα, η σειρά Atomic Shakespeare είναι μια άμεση παρωδία του κλασικού έργου, μια πραγματική ενδυματολογική προσαρμογή.

Σειρά-παρωδία "Atomic Shakespeare"

Η παρωδία και το γκροτέσκο έχουν γίνει χαρακτηριστικά των σεναρίων της σειράς. Υπάρχουν πολλά στοιχεία εδώ που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν «σουρεαλιστικά». Οι ηθοποιοί συχνά σπάνε τον τέταρτο τοίχο. Απευθύνονται στο κοινό από την οθόνη, συζητούν τις εικόνες τους, τις ενέργειες που προβλέπονται στο σενάριο, συζητούν την πλοκή. Σε ένα από τα επεισόδια, πριν ξεκινήσει, οι ερμηνευτές των κύριων χαρακτήρων συζητούν τον χρόνο του πλάνα, προσπαθώντας έτσι να «τραβήξουν» τον χρόνο.

Οι ήρωες απευθύνονται στο κοινό

Η ομιλία προς το κοινό πριν από τη σειρά «The Dream Sequence Always Rings Twice» ηχογραφήθηκε από τον ίδιο τον Orson Welles. Ήταν δικό του τελευταία βολήστην τηλεόραση. Θα πεθάνει σε μια εβδομάδα.

Ο Orson Welles κάνει προεπισκόπηση της σειράς

Ο Όρσον Γουέλς εμφανίζεται στη σειρά αυτοπροσώπως

Η σειρά είχε πειραματικό χαρακτήρα, μέρος της ήταν στυλιζαρισμένη ως ασπρόμαυρη ταινία. Παράλληλα, ήταν η πιο ακριβή σειρά που γυρίστηκε στην τηλεόραση εκείνη την εποχή. Ο προϋπολογισμός της ήταν 2 εκατομμύρια δολάρια. Το φιλμ νουάρ, το θρίλερ, η κωμωδία και οι τηλεοπτικές εκπομπές έχουν παρωδηθεί στη σειρά. Επρόκειτο να γυρίσουν ακόμη και ένα επεισόδιο Western, αλλά η ιδέα δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Τέτοια στυλιζαρίσματα έχουν γίνει χαρακτηριστικό της σειράς. Ο θεατής δεν ήξερε ποτέ πώς θα εξελισσόταν περαιτέρω η πλοκή.

Σειρά The Dream Sequence Always Rings Twice

Οι ηθοποιοί μπορούσαν να βγουν από τη μίζα-εν-σκηνή στο σετ, δείχνοντας το κάτω μέρος των σκηνικών της σειράς. Η αφήγηση μπορεί να περιλαμβάνει τη διαδικασία επιλογής ηθοποιών για έναν από τους ρόλους. Και σε ένα επεισόδιο που τελειώνει με απεργία συγγραφέων, οι ηθοποιοί αναγκάζονται να βγάλουν τις δικές τους γραμμές καθώς προχωρούν.

Η αυτοειρωνεία είναι το βασικό ατού της σειράς

Τα γυρίσματα του Moonlight Detective Agency ήταν πολύ δύσκολα

Τα γυρίσματα της σειράς δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Οι χαρακτήρες των κεντρικών χαρακτήρων έγιναν αισθητές και η ίδια η διαδικασία ήταν πολύ δύσκολη. Συχνά οι δημιουργοί απλά δεν είχαν χρόνο να γυρίσουν τη σειρά στην ώρα τους. Είχαν πολλές επιλογές: να συμπεριλάβουν στοιχεία από τις αναμνήσεις των κύριων χαρακτήρων στην πλοκή (διαβάστε: εμφάνιση αποσπασμάτων προηγούμενων επεισοδίων) ή απλώς να καθυστερήσουν την προβολή. Το τελευταίο συνέβαινε τόσο συχνά που προβλήθηκε ένα διαφημιστικό βίντεο που έδειχνε τους παραγωγούς να περιμένουν νέα σειρά. Ωστόσο, ήταν η πιο κομψή διέξοδος από την κατάσταση.

Η σειρά έγινε μια παράσταση ορόσημο της δεκαετίας του '80

Το 1986 ανακοινώθηκε ένα επεισόδιο της σειράς με στοιχεία σε μορφή 3D. Το έργο χρηματοδοτήθηκε από την Coca Cola. Τα γυαλιά προβολής (παραγωγής 40 εκατομμυρίων ζευγαριών) επρόκειτο να διανεμηθούν με τον περιοδικό τύπο. Αλλά λόγω απεργίας συγγραφέων, το επεισόδιο δεν παρήχθη ποτέ για προβολή.

Εξώφυλλο του κιτ τύπου 3D σειράς

Ανοιγόμενο κιτ πρέσας σειράς 3D

Ο Γούπι Γκόλντμπεργκ, ο Πιρς Μπρόσναν, η σύζυγος του Μπρους Γουίλις, Ντέμι Μουρ - απέχει πολύ από πλήρης λίστα«γκεστ σταρ» που πρωταγωνίστησαν στη σειρά. Θα μπορούσαν να είναι ο εαυτός τους ή να παίξουν κάποιο ρόλο. Για παράδειγμα, κάποτε εμφανίστηκε στη σειρά ο Ρόκι Μπαλμπόα. Αλλά ο πιο απροσδόκητος καλεσμένος στην εκπομπή ήταν, φυσικά, ο Timothy Leary.

Ο Timothy Leary πρωταγωνίστησε σε ένα επεισόδιο του "Moonlight Detective Agency"

Η σειρά ακυρώθηκε λόγω χαμηλότερων τηλεθεάσεων. Ο λόγος τους θεωρήθηκε η επίλυση και η ολοκλήρωση της κύριας ρομαντικής γραμμής. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι υπήρχαν πιο επιτακτικοί λόγοι. Η εγκυμοσύνη του Cybill Shepherd, η κινηματογραφική καριέρα του Bruce Willis και η τεταμένη σχέση τους σετ ταινιώνέπαιξαν το ρόλο τους. Πριν από λίγο καιρό υπήρχε μια φήμη για μια πιθανή κινηματογραφική εκδοχή της σειράς. Το αν η σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία θα τραβήξει τέτοια ελευθερία έκφρασης είναι ένα άλλο ερώτημα.

Η παράσταση ήταν δημοφιλής στο κοινό. Και άξιζε την αγάπη και την αναγνώριση των επαγγελματιών. Έτσι, ένα από τα επεισόδια της σειράς κινουμένων σχεδίων "Alvin and the Chipmunks" παρωδεί το στυλ του "Moonlight Detective Agency".

Απόσπασμα της σειράς "Dreamlighting" της σειράς "Alvin and the Chipmunks"

Η ινδική τηλεοπτική σειρά One Plus One, που κυκλοφόρησε το 1997, είναι μια ανεπίσημη παρωδία του Moonlight Detective Agency.

Ο σχεδιαστής μόδας Igor Chapurin παρουσιάζει μια συλλογή εμπνευσμένη από τη σειρά

Η συλλογή του Ρώσου σχεδιαστή Igor Chapurin «Άνοιξη-Καλοκαίρι 2017» ήταν εμπνευσμένη από την αισθητική των 80s και ήταν αφιερωμένη στη διάσημη τηλεοπτική σειρά. Ονομάστηκε «Moonlighting».

Σκοπός του μαθήματος: Διεύρυνση και εμβάθυνση των ιδεών των παιδιών για τις εικαστικές δυνατότητες της μουσικής τέχνης.

Στόχοι μαθήματος:

1. Ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης, προσοχής και μνήμης.
2. Σύγκριση και αναγνώριση όμοιων και διαφορετικών χαρακτηριστικών στη μουσική διαφορετικών συνθετών.
3. Κατακτήστε τις δεξιότητες του πλαστικού τονισμού.
4. Ενίσχυση της ικανότητας προσδιορισμού με το αυτί των μέσων μουσικής έκφρασης.

Μουσικό υλικό: L. van Beethoven Σονάτα για πιάνο αρ. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Εξοπλισμός μαθήματος:

1. πιάνο.
2. Συσκευή DVD. Τηλεόραση ή βιντεοπροβολέας.
3. Portraits of L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Ηχογραφήσεις του "Lunar" Σονάτες Μπετόβεν, «Moonlight» Debussy.
5. Beethoven L. Σονάτα για πιάνο Νο. 14 “Moonlight” – clavier.
6. Χρωματιστές κάρτες (χρωματιστό χαρτόνι).

Δομή μαθήματος:

1. Οργάνωση χρόνου. Το κύριο στάδιο του μαθήματος.
2. Συνομιλία.
3. Ακούγοντας και ανάλυση μουσικού κομματιού («Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν).
4. Πλαστικός τονισμός.
5. Ακρόαση και ανάλυση μουσικού κομματιού («Moonlight» του C. Debussy).
6. Παρακολούθηση βίντεο για τη μουσική του Debussy, ανάλυση, σύγκριση.
7. Σχεδιασμός χρωματικής παλέτας χρώματος φεγγαριού (εφαρμογή).
8. Περίληψη του μαθήματος. Γενίκευση και εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1.

Δάσκαλος: (συνημμένο: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 2).

Πέφτοντας σε βαθύ ύπνο, ψυχή
Θα αφήσω να φύγω στην απέραντη νύχτα, -
Πετάξτε πάνω από τη θάλασσα και τη στεριά
Πάνω από την έρημο και μέσα στο πυκνό δάσος.
Η νύχτα σκέπασε τη γη με ένα πέπλο
Όνειρα, φαντασιώσεις, παραμύθια και όνειρα...
Τα αστέρια και το φεγγάρι φαίνονται κουρασμένα,
Προστατεύοντας την ειρήνη, την ηρεμία και τα όνειρα.

Δεν ήταν τυχαίο που ξεκίνησα το σημερινό μας μάθημα με στίχους, αφού θα είναι αφιερωμένο στην πιο μυστηριώδη, ρομαντική, παραμυθένια και ποιητική ώρα της ημέρας. Η ηρωίδα του μαθήματός μας είναι μια όμορφη και μαγευτική νυχτερινή σταρ, η βασίλισσα της νύχτας είναι η Αυτού Μεγαλειότητα η Σελήνη. Θα ονομάσουμε το μάθημά μας «Μελωδία της Σελήνης», γιατί σήμερα θα ακούσουμε έργα συνθετών από διαφορετικές εποχές, χώρες, αλλά όλα αυτά τα έργα είναι αφιερωμένα στο φεγγάρι.

2.

Για αρχή, σας προτείνω να παίξετε συνειρμούς. Ποιες σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες βιώνεις με τις λέξεις Νύχτα, Σελήνη; Τι συσχετίσεις έχετε με αυτές τις έννοιες;

Απαντήσεις παιδιών.

(Σε συνέχεια στη διαφάνεια της παρουσίασης (παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 3) εμφανίζονται λέξεις που μπορούν να συσχετιστούν με το νυχτερινό τοπίο: «μυστήριο», «ρομάντζο», «κίνδυνος», «φόβος», «φανταστικό», «ψυχρότητα», «μαγεία», «μοναξιά», «μυστήριο», «διασκέδαση» , «φως», «χαρά», «ευθυμία» κ.λπ. Ζητήστε από τα παιδιά να επιλέξουν τις σωστές λέξεις.

Συνοψίζοντας τις απαντήσεις των παιδιών και τις λέξεις στις κάρτες.

Δάσκαλος: Διαφορετικοί άνθρωποιαντιλαμβάνονται διαφορετικά το φεγγάρι και τη νύχτα: για κάποιους είναι η ώρα του κινδύνου, του άγχους και της μοναξιάς, ενώ για άλλους είναι η πιο ρομαντική ώρα της ημέρας, όταν οι ποιητές γράφουν ποίηση, η μαγεία συμβαίνει, οι εραστές συναντιούνται.

Πολλοί καλλιτέχνες, μουσικοί, ποιητές αφιέρωσαν τις δημιουργίες τους στο φεγγάρι. Τώρα θα πάμε ένα μουσικό ταξίδι και θα ακούσουμε τη μουσική του μεγάλου Γερμανού συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.

(Παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 4)

Δάσκαλος: Κοιτάξτε το πορτρέτο του συνθέτη. Ποιος πιστεύετε ότι είναι ο χαρακτήρας του ατόμου στο πορτρέτο; Τι είδους ζωή έζησε;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος: Στα μάτια του Μπετόβεν, αισθανόμαστε σοβαρότητα, σοβαρότητα.Μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος με ακλόνητο σθένος, δύναμη χαρακτήρα, γιατί όλη η ζωή του συνθέτη ήταν ένας ατελείωτος αγώνας με τη μοίρα, με μια σοβαρή ασθένεια που υπέφερε από 25 ετών. Ήταν κώφωση. Για έναν συνθέτη, η απώλεια της ακοής του είναι μια πρόταση, ένα τέλος. δημιουργικό τρόπο!.. Όχι όμως για τον Μπετόβεν: με τα έργα του, απέδειξε ξανά και ξανά στην ανθρωπότητα ότι δεν θα υποταχθεί στην αρρώστια του, στη μοίρα του.

Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Γερμανία, στη μικρή πόλη της Βόννης. Γύρω στα 20 του μετακομίζει στη Βιέννη, την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Εκεί που μένει μέχρι το τέλος των ημερών του. Στη Βιέννη, γνώρισε μια όμορφη νεαρή κοπέλα - τη 16χρονη Juliet Guicciardi. Ο Μπετόβεν ερωτεύτηκε αυτή την ομορφιά (παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 5), και αυτό φυσικά κολάκευε τη νεαρή Ιουλιέτα. Ο Μπετόβεν απαθανάτισε το όνομα της αγαπημένης του αφιερώνοντάς της ένα από τα πιο διάσημα έργα του - τη Σονάτα για πιάνο Νο. 14, που ονομαζόταν «Moonlight». Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» είναι οι αντανακλάσεις του συνθέτη μόνο με τη φύση, όπου αποκαλύπτει τα συναισθήματά του για την Giulietta Guicciardi. Πριν ακούσετε, ερωτήσεις που στοχεύουν στην αντίληψη: Α) Η φύση της μουσικής, οι εικόνες. Ποια διάθεση μεταδίδεται στη μουσική; β) Η Ιουλιέτα αγαπούσε τον Μπετόβεν; Πώς εξελίχθηκε η σχέση τους; (Παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 6) Το χειμωνιάτικο βράδυ στόλισε τα παράθυρα, Χωρίστε τον ουρανό σε νιφάδες χιονιού. Το φως του φεγγαριού είναι σαν τη μουσική, όμορφο Κατέβηκε στα παγωμένα σπίτια. Και η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» ακούστηκε, Λες και φωτός άγγελοςέφτασε... Ο ίδιος ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν κάποτε Στο κρύο παράθυρο κάθισε: Ήταν το ίδιο σκοτεινό χειμωνιάτικο βράδυ, Ίσως μια χνουδωτή γάτα κοιμόταν εκεί κοντά. Και ρίχνοντας μια ζεστή κουβέρτα στους ώμους σου, Ο συνθέτης έγραψε τη μουσική. Υπήρχε ένας ουρανός στα αστέρια, όπως στα διαμάντια, Moonlight - Μποέμικο γυαλί Και στο σπίτι σε νιφάδες χιονιού, σαν σε στρας, Και το κρασί άστραφτε στο κρύσταλλο.

Ακούγοντας το "Moonlight Sonata" σε ηχογράφηση.

Απαντήσεις των παιδιών στις ερωτήσεις που τέθηκαν πριν ακούσουν. Συνοψίζοντας όσα είπε η δασκάλα στα παιδιά.

3. Πλαστικός τονισμός.

Ο δάσκαλος παίζει την αρχική περίοδο της Σονάτας του Σεληνόφωτος στο πιάνο. Στη συνέχεια γίνεται συζήτηση για τη φύση της συνοδείας (3 ανοδικές νότες, που θυμίζουν την κίνηση των κυμάτων) και για τα χαρακτηριστικά της μελωδικής γραμμής (το θέμα στο ύψος μιας νότας, που εκτελείται σε διακεκομμένο ρυθμό, δίνει τη μουσική ένας θαρραλέος χαρακτήρας, αλλά με έναν υπαινιγμό απόγνωσης). Τα παιδιά καλούνται να μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά του μοτίβου της μελωδίας και της αρμονίας στις πλαστικές κινήσεις. Για να γίνει αυτό, τα παιδιά χωρίζονται σε 3 ομάδες: «αρμονίες» και «μελωδίες» και «μπάσα φωνή».

Ομάδα Αρμονίας:

Με ομαλές κινήσεις των χεριών, παρόμοιες με τις κινήσεις των κυμάτων, αναπαράγει την ανοδική κατεύθυνση των ήχων arpeggio στον αέρα. Στη διαδικασία του «τονισμού», αξιολογείται η ακριβής αντιστοιχία των κινήσεων των χεριών και των ήχων της αρμονίας, της εκφραστικότητας των χειρονομιών.

Ομάδα μελωδίας:

Με μαζεμένη την παλάμη στο ίδιο ύψος «τονώνει» τους ήχους μιας μελωδικής φωνής. Αξιολογείται η ακριβής αναπαραγωγή του διακεκομμένου ρυθμού, η εκφραστικότητα των χειρονομιών.

Ομάδα μπάσων: καθοδικές, ομαλές κινήσεις των χεριών, σαν να «βυθίζονται» στα βάθη.

4.

Δάσκαλος:Έτσι, το μουσικό μας ταξίδι στο «σεληνιακό μονοπάτι» συνεχίζεται. Αυτή τη φορά θα πάμε στη Γαλλία στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αυτή την εποχή, μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη με ένα πολύ όμορφο, αλλά πολύπλοκο όνομα - ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ. (Παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 7). Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες των Claude Monet, Auguste Renoir και άλλων (Παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνειες Νο. 8, 9, 10) - ήταν γεμάτα φωτεινά χρώματα, φως? Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν πάντα τους πίνακές τους στο δρόμο, στους κόλπους της φύσης, έτσι φαίνεται να νιώθουμε την ανάσα του ανέμου, την ταλάντευση των φύλλων των δέντρων, το χτύπημα του ζεστού αέρα, την ταραχή των χρωμάτων της φύσης.

Θα ρωτήσετε, πώς συνδέεται ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική με τη μουσική και, επιπλέον, με το φεγγάρι; Στα προηγούμενα μαθήματά μας, μιλήσαμε πολλές φορές για το γεγονός ότι όλα τα είδη τέχνης είναι αλληλένδετα, ότι υπάρχουν πολλά κοινά μεταξύ ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, ποίησης και μουσικής! Έτσι, ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε από τη ζωγραφική και εκδηλώθηκε επίσης στη μουσική. Ένας από τους ιμπρεσιονιστές συνθέτες ήταν Γάλλος (Παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 11). Στον Debussy άρεσε να δίνει στα μουσικά του έργα πολύ ποιητικούς, «γραφικούς» τίτλους: «Footprints in the Snow», «Fallen Leaves», «Sea: from Dawn to Noon». Πράγματι, σαν να μην είναι ένα μουσικό κομμάτι, αλλά μια εικόνα ζωγραφισμένη όχι με χρώματα, αλλά με ήχους! Σημειώστε ότι πολλά από τα έργα του Debussy συνδέονται με πίνακες της φύσης.

Σήμερα θα ακούσουμε και μάλιστα θα δούμε ένα από τα έργα του C. Debussy. Όπως και η σονάτα του Μπετόβεν, είναι αφιερωμένη στη νύχτα. Ο τίτλος του έργου είναι «Moonlight».

Πριν ακούσετε, ερωτήσεις που στοχεύουν στην αντίληψη:

1. Ποιο όργανο είναι ο σολίστ σε αυτό το κομμάτι;
2. Χαρακτήρας, διάθεση μουσικής (ευγενική, ήρεμη, γαλήνια, γαλήνια)

Ακούγοντας μια ηχογράφηση του "Moonlight" του Debussy (διασκευή για άρπα).

Απαντήσεις των παιδιών στις ερωτήσεις που τέθηκαν προηγουμένως. Γίνεται συζήτηση για την άρπα και την αντιστοιχία της χροιάς της με τη μουσική του C. Debussy. (Παράρτημα: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 12)

5.

Δάσκαλος: Η δεύτερη ακρόασή μας είναι συμβατή με την παρακολούθηση ενός βίντεο στη μουσική του Debussy.

Το καθήκον σας είναι να βυθιστείτε εντελώς στη μουσική, να απολαύσετε τον ήχο της. Και ακόμη και τα πιο προσεκτικά παιδιά θα ακούσουν σίγουρα κάποια διαφορά μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης έκδοσης. (μεταγραφή βίντεο για πιάνο).Φανταστείτε ότι είστε ιμπρεσιονιστής ζωγράφος. Μπροστά σας είναι μια παλέτα χρωμάτων. Θέλετε να σχεδιάσετε ένα νυχτερινό τοπίο με αντανακλάσεις του σεληνόφωτος στην επιφάνεια της θάλασσας, σε φύλλα δέντρων κ.λπ. Η εικόνα σας θα γίνει εικονογράφηση για τη μουσική που θα ακούσετε τώρα. Ποια χρώματα θα κυριαρχήσουν στη ζωγραφική σας;

Παρακολούθηση βίντεο κλιπ σε μουσική C. Debussy (διασκευή για πιάνο). (Ένα βίντεο κλιπ στη μουσική "Moonlight" του Debussy παρουσιάζεται στον οδηγό βίντεο του συγγραφέα "Magic Screen"). Μπορείτε να επιλέξετε επιλογές βίντεο κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Απαντήσεις παιδιών.

6.

Ο δάσκαλος, συνοψίζοντας τις απαντήσεις των παιδιών:

Η ελαφριά μουσική του Debussy καθορίζει επίσης τον χρωματικό συνδυασμό των εικονογραφήσεων για το "Moonlight" - σιωπηλοί τόνοι, αποχρώσεις του ασημί, κίτρινο. Το βίντεο μας γεμίζει γαλήνη, ηρεμία. Δεν υπάρχει χώρος για πάθη, το δράμα της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν.

7.

Σχεδιάζοντας μια χρωματική παλέτα. Δίνονται στα παιδιά πολύχρωμες κάρτες. Εργασία: επιλέξτε τα χρώματα που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την απεικόνιση της μουσικής του Debussy. Είναι απαραίτητο να κάνετε μια μικρή σύνθεση από τις επιλεγμένες κάρτες.

Απαντήσεις παιδιών με επεξήγηση και ιστορία για τη σύνθεσή τους.

8.

Ακούσαμε δύο έργα, μάλιστα, με το ίδιο όνομα δύο συνθετών διαφορετικών εποχών, χωρών, καλλιτεχνικών κινημάτων. Είναι εκπληκτικό πόσο διαφορετικά αντιλαμβάνονται οι συνθέτες τα ίδια φυσικά φαινόμενα, εποχές, ώρες της ημέρας! Ο καθένας βάζει το δικό του νόημα, το περιεχόμενό του στη μουσική, με βάση την εμπειρία της ζωής του, τον χαρακτήρα του. Είμαι σίγουρος ότι οι δημιουργίες σας με θέμα το φεγγάρι θα είναι επίσης διαφορετικές μεταξύ τους. Η βόλτα μας «κάτω από το φεγγάρι» φτάνει στο τέλος της και θα ήθελα να ελέγξω πώς θυμάστε νέο υλικό (γρήγορη έρευνα για το θέμα που καλύπτεται: παρουσίαση - διαφάνεια αριθμός 13):

1. Πώς λεγόταν Μπετόβεν;
2. Σε ποιον αιώνα έζησε;
3. Σε ποια χώρα ζούσε;
4. Από ποια ασθένεια έπασχε ο Μπετόβεν;
5. Πώς λέγεται η Σονάτα Νο. 14;
6. Σε ποιον είναι αφιερωμένο;
7. Πώς λεγόταν Debussy;
8. Σε ποιον αιώνα έζησε;
9. Σε ποια χώρα ζούσε;
10. Οι οποίες καλλιτεχνική διεύθυνσηφαντάζεται;
11. Πώς μεταφράζεται ο «ιμπρεσιονισμός»;
12. Ποιο κομμάτι σας άρεσε περισσότερο;

Εργασία για το σπίτι: Δημιουργήστε μια εφαρμογή "Moonlight" από χρωματιστές κάρτες.

Τον 19ο αιώνα. Όντας ένας εξαιρετικός πιανίστας, άνοιξε εντελώς νέες, αναξιοποίητες δυνατότητες στον ήχο του πιάνου.

Ο πιανισμός του Debussy είναι ο πιανισμός ενός λεπτού διαφανούς ήχου, των μουρμουριστικών περασμάτων, της κυριαρχίας του χρώματος και της εξαίσιας τεχνικής του πετάλι που σχετίζεται με την ηχογραφία. Οι σύγχρονοι σημείωσαν τις ίδιες ιδιότητες στο παιχνίδι του, το οποίο έπληξε, πρώτα απ 'όλα, έναν εκπληκτικό χαρακτήρα. ήχος: εξαιρετική απαλότητα, ελαφρότητα, ρευστότητα, «χαϊδευτική» άρθρωση, έλλειψη εφέ «σοκ».

Το ενδιαφέρον του συνθέτη για το πιάνο ήταν σταθερό. Τα πρώτα "πειράματα" πιάνου χρονολογούνται από τη δεκαετία του '80 ("Little Suite" για 4 χέρια), τα τελευταία έργα δημιουργήθηκαν ήδη κατά τα χρόνια του πολέμου (1915 - κύκλος 12 μελετών "In Memory of Chopin", σουίτα για δύο πιάνα " Λευκό και Μαύρο»). Συνολικά, ο Debussy έγραψε περισσότερες από 80 συνθέσεις για πιάνο, οι περισσότερες από τις οποίες είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένα αριστουργήματα της παγκόσμιας πιανιστικής λογοτεχνίας.

Η καινοτομία του στυλ πιάνου του Debussy έγινε γνωστή ήδη στις πρώιμες συνθέσεις του, ιδιαίτερα έντονα μέσα "Bergamas Suite" (1890) . Συνθέτης ενεργός νέα βάσηαναβιώνει εδώ τις αρχές της αρχαίας σουίτα clavier: στα χαρακτηριστικά "Prelude", "Minuet", "Paspier" είναι αναγνωρίσιμα μουσική τσέμπαλο XVIII αιώνα. Και δίπλα τους για πρώτη φορά υπάρχει ένα ιμπρεσιονιστικό νυχτερινό τοπίο - το «Moonlight» (3ο μέρος), το πιο δημοφιλές έργο αυτού του κύκλου.

Η συντριπτική πλειονότητα των κομματιών για πιάνο του Debussy είναι μινιατούρες προγράμματος ή κύκλοι μινιατούρων, γεγονός που υποδηλώνει την επίδραση της αισθητικής του ιμπρεσιονισμού (δεν χρειάζονταν φόρμες μεγάλης κλίμακας για να αποτυπωθούν φευγαλέες εντυπώσεις). Σε πολλά έργα, ο συνθέτης βασίζεται στα είδη του χορού, της πορείας, του τραγουδιού, διάφορες μορφές παραδοσιακή μουσική. Ωστόσο, η ερμηνεία των στοιχείων του είδους αποκτά πάντα έναν ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα: αυτό δεν είναι μια άμεση ενσάρκωση, αλλά μάλλον ιδιότροπες ηχώχορός, πορεία, παραδοσιακό τραγούδι. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα - « Βράδυ στη Γρενάδα» από τον κύκλο Εκτυπώσεις (1903).

Ο κύκλος αποτελείται από τρία προγράμματα, πρωτότυπα μουσικά «πορτρέτα» τριών διαφορετικών εθνικών πολιτισμών - της Κίνας («Παγόδες»), της Ισπανίας («Ένα βράδυ στη Γρενάδα») και της Γαλλίας («Κήποι στη βροχή»). Το καθένα έχει μια ιδιαίτερη γοητεία του τροπικού συστήματος (για παράδειγμα, ολόκληρο το θεματικό στυλ των Παγόδων αναπτύχθηκε από την πεντατονική κλίμακα και τα συστατικά στοιχεία του - μεγάλα δευτερόλεπτα και τρίχορδα), την πρωτοτυπία των ηχοχρωμάτων (στις Παγόδες - κινέζικα τύμπανα, γκονγκ, λαϊκά όργανα της Ιάβας).

Σε ένα θεατρικό έργο "Βράδυ στη Γρενάδα" υπάρχει μια εικόνα μιας υπέροχης καλοκαιρινής βραδιάς. Κύρια στοιχεία της μουσικής της είναι τα χορευτικά μοτίβα όπως η χαμπανέρα και η μίμηση του κουδουνίσματος των χορδών της κιθάρας. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ένα καλοκαιρινό βράδυ κάποιος παίζει ήσυχα ισπανικές λαϊκές μελωδίες στην κιθάρα. Η ισπανική γεύση είναι τόσο λαμπερή που ο Ισπανός συνθέτης Manuel de Falla ονόμασε το έργο Ισπανικό με κάθε λεπτομέρεια ( ένα γνήσιο θαύμα διείσδυσης στην ουσία των εικόνων της Ανδαλουσίας, η αλήθεια χωρίς βεβαιότητα, δηλαδή χωρίς παράθεση λαογραφικών πρωτοτύπων). Τρία μπορούν να διακριθούν διαφορετικά θέματαχορευτικό χαρακτήρα. Το πρώτο, που ενσαρκώνει την ατμόσφαιρα του ανατολίτικου εξωτισμού, συντηρείται σε ένα διπλά αρμονικό μινόρε, δηλαδή ένα μινόρε με δύο εκτεταμένα δευτερόλεπτα (όπως στο μοτίβο του μοιραίου πάθους της Κάρμεν). Ο παρατεταμένος ήχος του κυρίαρχου ήχου «cis» στην ανώτερη «βαθμίδα» της υφής του πιάνου ενισχύει τον λαμπερό χρωματισμό της αρμονικής γλώσσας. Τα άλλα δύο θέματα, παρ' όλη την πρωτοτυπία τους, δεν είναι τόσο εθνικά χαρακτηριστικά. Παρά τη χορευτικότητα που διαπερνά όλο το κομμάτι, δεν είναι χορός Κυριολεκτικάλόγια.

Ο Debussy είπε ότι ο ερμηνευτής "πρέπει να ξεχάσει ότι το πιάνο έχει σφυριά"

Όνομα σε αυτή η υπόθεσηπου σημαίνει - "Ιταλικός"

Ο εικονογραφικός και γραφικός όρος "prints" (γαλλικά "estampe" - print, print), που έδωσε το όνομα σε αυτό το έργο, προφανώς προορίζεται να τονίσει τις ιδιαιτερότητες της "ασπρόμαυρης" ζωγραφικής για πιάνο, χωρίς ορχηστρική λαμπρότητα. Ωστόσο, και στα τρία κομμάτια ο συνθέτης χρησιμοποιεί πολύ φωτεινά φωνικά εφέ. Τέτοια, συγκεκριμένα, είναι η μίμηση της ορχήστρας της Ιάβας - gamelan, με το ιδιαίτερο κούρδισμά της, και του κινέζικου γκονγκ στο «Παγόδες».

Ο Debussy άκουσε τον ήχο τους κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας έκθεσης στο Παρίσι και έπιασε κάτι παραπάνω από εξωτικό. Η τέχνη των «απολιτισμένων» λαών τον βοήθησε να βρει το δικό του στυλ έκφρασης.