Σύγχρονη κινεζική τέχνη. Η τέχνη της Κίνας είναι παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά

Στην παγκόσμια σκηνή, σύγχρονο κινέζικη τέχνηεμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Η λεγόμενη «κινεζική έκρηξη» σημειώθηκε το 2005, όταν, για έναν μικρό αριθμό αντικειμενικών λόγων, οι τιμές για πίνακες σύγχρονων Κινέζων καλλιτεχνών αυξήθηκαν πάνω από δέκα φορές. Στην παγκόσμια σκηνή, η σύγχρονη κινεζική τέχνη εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Η λεγόμενη «κινεζική έκρηξη» σημειώθηκε το 2005, όταν, για έναν μικρό αριθμό αντικειμενικών λόγων, οι τιμές για πίνακες σύγχρονων Κινέζων καλλιτεχνών αυξήθηκαν πάνω από δέκα φορές. Υπάρχει η άποψη ότι στην πραγματικότητα διεξάγεται πόλεμος πληροφοριών στη διεθνή αγορά τέχνης. Η διενέργεια συμφωνιών πολλών εκατομμυρίων δολαρίων για την αγορά κινεζικής τέχνης δεν υποστηρίζεται πάντα από γεγονότα. Συχνά υπάρχουν περιπτώσεις καθυστέρησης πληρωμής του κλήρου λόγω εμφάνισης αμφιβολιών για τη γνησιότητα του μνημείου. Έτσι, για παράδειγμα, τα περισσότερα ακριβή εικόνα, που δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's το 2011, το Long Life, Peaceful Land του Qi Baishi βρίσκεται σε αποθήκη εδώ και δύο χρόνια. Με τη βοήθεια περιπτώσεων όπως η κινεζική κυβέρνηση, τα μέσα ενημέρωσης, οι αντιπρόσωποι, το κόστος των έργων τέχνης διογκώνεται τεχνητά. Έτσι, οι ειδικοί λένε ότι «η κινεζική κυβέρνηση ακολουθεί μια πολιτική παραποίησης του ευημερούντος, σταθερού και ευημερούντος παρασκηνίου της ΛΔΚ προκειμένου να προσελκύσει χρήματα ξένων επενδυτών στη χώρα». Χάρη στην ανακοίνωση των πωλήσεων ρεκόρ, οι κινεζικοί οίκοι δημοπρασιών και τα γραφεία αντιπροσωπείας του κόσμου στην Κίνα έχουν γίνει οι διεθνείς ηγέτες στην αγορά τέχνης, γεγονός που επέτρεψε την αύξηση των τιμών για έργα από την Κίνα. Το ίδιο επί του παρόντοςΕίναι μάλλον δύσκολο να αξιολογηθούν τα κινεζικά αντικείμενα τέχνης, αφού δεν υπάρχουν κατάλληλα κριτήρια, γεγονός που συμβάλλει επίσης στην ελεύθερη ερμηνεία της αξίας ενός έργου. Έτσι, σύμφωνα με την Abigail R. Esman, η «σαπουνόφουσκα» των αντικειμένων τέχνης είναι επωφελής για την κυβέρνηση της ΛΔΚ. Με τη σειρά τους, οι Κινέζοι έμποροι σύγχρονης τέχνης αυξάνουν αφύσικα τις τιμές για τα έργα των καλλιτεχνών που προστατεύουν. Σύμφωνα με την Δρ Claire McAndrew, «Η έκρηξη στην κινεζική αγορά οφείλεται στην αύξηση του πλούτου, στην ισχυρή εγχώρια προσφορά και στις επενδύσεις αγοραστών. Το γεγονός ότι η Κίνα κατέλαβε ηγετική θέση στην παγκόσμια αγορά τέχνης δεν σημαίνει ότι θα διατηρήσει τη θέση της και τα επόμενα χρόνια. Η κινεζική αγορά θα αντιμετωπίσει την πρόκληση της επίτευξης πιο σταθερής και πιο μακροπρόθεσμης ανάπτυξης».

Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, οι Κινέζοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί και δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο, αποτελούν το 39% των εσόδων στην αγορά της σύγχρονης τέχνης. Αυτό το γεγονός έχει τόσο αντικειμενικές εξηγήσεις, όσο και με βάση το προσωπικό, υποκειμενικό γούστο του αγοραστή και ούτω καθεξής, που θα πρέπει να γίνει περαιτέρω κατανοητό.

«Η ασιατική τέχνη γίνεται γρήγορα διεθνής και έχει σημειωθεί σημαντική αύξηση στις αγορές τόσο από την υπόλοιπη Ασία όσο και από τη Δύση», δήλωσε ο Κιμ Τσουάν Μοκ, επικεφαλής του Τμήματος Ζωγραφικής της Νότιας Ασίας. Αυτή τη στιγμή, οι πιο ακριβοί καλλιτέχνες στην Κίνα είναι οι Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya και Zhang Xiaogang. Παράλληλα, το έργο του Zeng Fanzhi «The Last Supper» το 2013 πουλήθηκε στον Sotheby's για 23,3 εκατομμύρια δολάρια, ποσό ρεκόρ όχι μόνο για την ασιατική αγορά, αλλά και για τη δυτική, κατατάσσοντάς το στην τέταρτη θέση. στη λίστα με τα περισσότερα ακριβά έργασύγχρονους καλλιτέχνες.

Σε τρία χρόνια, η Κίνα έχει παρακάμψει τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία όσον αφορά τις πωλήσεις στην αγορά της τέχνης, η οποία αρχικά κατείχε ηγετική θέση στον κόσμο. Μεταξύ των τμημάτων Christie's, η ασιατική αγορά τέχνης βρίσκεται στη δεύτερη θέση ως προς τη σημασία και την κερδοφορία.Σύμφωνα με το Artprice, η Κίνα αντιπροσωπεύει το 33% της αγοράς σύγχρονης τέχνης, ενώ η αμερικανική - 30%, η βρετανική - 19% και η γαλλική - 5% .

Γιατί είναι τόσο δημοφιλής η σύγχρονη κινεζική τέχνη;

Σήμερα, η κινεζική τέχνη είναι εξαιρετικά σημαντική και σημαντική, εν μέρει επειδή η ίδια η Κίνα έχει γίνει μια. Η τέχνη επικεντρώθηκε γύρω από ένα οικονομικά ισχυρό κέντρο. Υπάρχουν όμως αρκετά συγκεκριμένες εξηγήσεις για την άνοδο των τιμών.

Το 2001 Η Κίνα προσχώρησε στον ΠΟΕ, γεγονός που επηρέασε την αύξηση της παρουσίας οίκων δημοπρασιών στην περιοχή, οι οποίοι με τη σειρά τους άρχισαν να προσαρμόζονται στις προσωπικές προτιμήσεις των νέων αγοραστών. Έτσι, την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα άνοιξαν περίπου εκατό οίκοι δημοπρασιών στην Κίνα. Τόσο τοπικά, όπως η Poly International, η China Guardian και η διεθνής: από το 2005, η Forever International Auction Company Limited δραστηριοποιείται στο Πεκίνο με άδεια που έλαβε από τον Christie's, το 2013-2014, οι παγκόσμιοι ηγέτες Christie's και Sotheby's άνοιξαν τα γραφεία τους στην Σαγκάη, Πεκίνο και Χονγκ Κονγκ. Ως αποτέλεσμα, αν το 2006 το μερίδιο της Κίνας στην παγκόσμια αγορά τέχνης ήταν 5%, τότε ήδη το 2011 ήταν περίπου 40%.

Το 2005 υπήρξε το λεγόμενο "Κινεζική άνθηση", στο οποίο οι τιμές για έργα Κινέζων δασκάλων αυξήθηκαν απότομα από αρκετές δεκάδες χιλιάδες σε ένα εκατομμύριο δολάρια. Έτσι, αν ένας από τους πίνακες της σειράς Mask του Zeng Fanzhi το 2004 πουλήθηκε για 384.000 HKD, τότε ήδη το 2006, ένα έργο από την ίδια σειρά πήγε για 960.000 HKD. Η Uta Grosenick, Γερμανίδα ιστορικός τέχνης, πιστεύει ότι αυτό οφείλεται στον χώρο Ολυμπιακοί αγώνεςτο Πεκίνο. "Προσοχή στο σύγχρονη Κίναμεταφέρθηκε στη σύγχρονη κινεζική τέχνη, κάτι που αποδείχθηκε κατανοητό στο δυτικό κοινό.

Σε περιόδους οικονομικής αστάθειας, η αγορά τέχνης αναπτύσσεται. Τα έτη 2007-2008 χαρακτηρίζονται από τους ειδικούς ως περίοδος απότομη αύξησηοι πωλήσεις ζωγραφικής στο σύνολό τους κατά 70%, αυξάνοντας επίσης τη ζήτηση για σύγχρονη κινεζική τέχνη. Αυτό φαίνεται στις πωλήσεις του Zeng Fanzhi στις δημοπρασίες Sotheby's και Christies. Το 2008, τη χρονιά της κρίσης, έσπασε ένα ρεκόρ τιμών. Ο πίνακας "Mask series No. 6" πουλήθηκε στο Christies για 9,66 εκατομμύρια δολάρια, που ξεπερνά την πιο ακριβή πώληση για το 2007 και το 2006 σχεδόν 9 φορές. Κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης, η τέχνη είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές εναλλακτικό αγαθό μετά τα είδη πολυτελείας. «Η παρουσία αποθησαυρισμένων αντικειμένων στο χαρτοφυλάκιο της εταιρείας επιτρέπει όχι μόνο τη διαφοροποίηση των κινδύνων, αλλά και την παροχή πρόσθετης κερδοφορίας, η οποία είναι μπροστά από ορισμένους χρηματιστηριακούς δείκτες».

Για τους Κινέζους επιχειρηματίες, που είναι οι κύριοι αγοραστές, η επένδυση στην τέχνη φαίνεται να είναι η πιο ορθολογική και πολλά υποσχόμενη, καθώς το Κινεζικό Κομμουνιστικό Κόμμα έχει περιορίσει την κερδοσκοπία στα ακίνητα, γεγονός που οδήγησε στην ανάγκη εξεύρεσης νέων τρόπων επίλυσης του προβλήματος. Τα αντικείμενα τέχνης είναι ιδανικά για τη διατήρηση της ανωνυμίας των επενδυτών."Πλέον γνωστούς τρόπουςμεγάλες επενδύσεις στην τέχνη των αντιπροσώπων αναπτυσσόμενες χώρες, ιδίως η Κίνα, είναι συναντήσεις hedge funds και ιδιωτικών επενδυτικών κεφαλαίων, όπου η πραγματική αγορά ενός κομματιού σε ένα χαρτοφυλάκιο πολλών αντικειμένων τέχνης, αλλά όχι η αγορά ιδιοκτησίας. Την απαγόρευση εξαγωγής κεφαλαίων άνω των 50.000 $ ετησίως, οι Κινέζοι επενδυτές έχουν μάθει να παρακάμπτουν. Δηλώνεται ένα υποτιμημένο κόστος εργασίας, η διαφορά μεταφέρεται σε λογαριασμούς εξωτερικού. Έτσι, είναι σχεδόν αδύνατο να υπολογιστεί η εκροή κεφαλαίων σε άλλη χώρα. «Οι φωτογραφίες για τέτοιους επενδυτές είναι ένα όργανο ενός επενδυτικού μηχανισμού, ιδανικό από άποψη μυστικότητας». Για τους σκοπούς αυτούς, κατά την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, ιδρύθηκαν στην Κίνα ιδρύματα που επέτρεψαν την επένδυση σε εγκαταστάσεις αποθησαυρισμού. Έτσι, αυτή τη στιγμή στην Κίνα υπάρχουν περισσότερα από 25 ταμεία καλλιτεχνικών αξιών και ανταλλαγών τέχνης, εκδίδονται ειδικές εκδόσεις για να βοηθήσουν να γίνουν οι σωστές και κερδοφόρες επενδύσεις.

Η δημοτικότητα των επενδύσεων στη σύγχρονη τέχνη άρχισε να αυξάνεται με αυξανόμενος αριθμός νέων επιχειρηματιώνκαι αύξηση μεροκάματοεκπρόσωπος της μεσαίας τάξης των χωρών BRIC. Έτσι στην Κίνα αυτή τη στιγμή υπάρχουν 15 δισεκατομμυριούχοι, 300.000 εκατομμυριούχοι και ο μέσος όρος μισθόςείναι 2000$. «Η σύγχρονη τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα είναι η κατάλληλη για νέους επιχειρηματίες που μπορεί να μην έχουν χρόνο να πάνε σε μουσεία και γκαλερί ή να διαβάσουν βιβλία και να ξεφυλλίσουν καταλόγους». Αυτοί οι άνθρωποι συχνά δεν έχουν το κατάλληλο επίπεδο εκπαίδευσης, αλλά έχουν αρκετά χρήματα για τη σωστή επένδυση, η οποία οδηγεί σε ένας μεγάλος αριθμόςΚινέζοι επενδυτές σε έργα τέχνης και μικροί συλλέκτες τέχνης αυτών. Αλλά γνωρίζουν ότι το προϊόν θα αυξηθεί σε τιμή, και ως εκ τούτου αργότερα θα είναι δυνατή η μεταπώλησή του κερδοφόρα.

Στην Ασία, τη Ρωσία και τη Μέση Ανατολή, η αγορά αντικειμένων τέχνης έχει μεγάλη οικονομικές, πολιτιστικές και «καθεστωτικές» συνδηλώσεις. Έτσι, το αντικείμενο της τέχνης είναι επίσης μια θετικιστική επένδυση που καθορίζει την κατάσταση του ιδιοκτήτη και ανεβάζει το κύρος και τη θέση του στην κοινωνία. «Όταν οι Κινέζοι επενδυτές θέλουν να διαφοροποιήσουν το επενδυτικό τους χαρτοφυλάκιο, στρέφονται συχνότερα σε προϊόντα πολυτελείας, λένε οι αναλυτές στην ιστοσελίδα Artprice, ώστε να αγοράσουν έναν πίνακα ζωγραφικής σύγχρονος καλλιτέχνηςείναι σαν να αγοράζεις κάτι σε μια μπουτίκ Louis Vuitton».

Για επιχειρηματίες και αξιωματούχους στην Κίνα, η αγορά έργων τέχνης, ιδίως από ντόπιους δασκάλους, παρουσιάζει ενδιαφέρον, καθώς υπάρχει ένα στρώμα των λεγόμενων «καλλιεργημένοι λειτουργοί»που δέχονται δωροδοκίες με αυτή τη μορφή. Ο εκτιμητής πριν από την έναρξη της δημοπρασίας υποτιμά την αγοραία αξία της εικόνας, ώστε να μην μπορεί πλέον να είναι δωροδοκία. Αυτή η διαδικασία ονομάστηκε «Yahui» και ως αποτέλεσμα έγινε «ισχυρή κινητήρια δύναμη της αγοράς τέχνης της Κίνας».

Ένας από τους λόγους για τη δημοτικότητα της κινεζικής σύγχρονης τέχνης είναι στυλ ζωγραφικής, κατανοητό και ενδιαφέρον όχι μόνο για τους ίδιους τους Κινέζους, αλλά και για τους δυτικούς αγοραστές. Οι καλλιτέχνες από την Κίνα μπόρεσαν να αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τα «πολιτιστικά και πολιτικά φαινόμενα του σύγχρονου ασιατικού κόσμου», ειδικά αφού τα ζητήματα της σύγκρουσης Ανατολής και Δύσης δεν παύουν να είναι επίκαιρα σήμερα. Στο έδαφος της Κίνας πραγματοποιείται προπαγάνδα των μέσων ενημέρωσης για ενεργό συμμετοχή στην ανάπτυξη της αγοράς τέχνης της χώρας. Περισσότερα από 20 τηλεοπτικά προγράμματα, 5 περιοδικά προσφέρονται στην προσοχή των παραληπτών, που καλύπτουν θέματα όπως «συμμετοχή σε δημοπρασίες τέχνης», «αναγνώριση κειμηλίων τέχνης» κ.λπ. Σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα οίκος δημοπρασιών Poly International: «Poly– Auction εικαστικές τέχνες, κύριος στόχος της οποίας είναι να επιστρέψει η τέχνη στον λαό της Κίνας», από την οποία προκύπτει ο ακόλουθος λόγος για την αυξημένη ζήτηση για την κινεζική τέχνη.

«Ένας Κινέζος δεν θα αγοράσει ένα έργο τέχνης από έναν μη Κινέζο».Από την άποψη της ηθικής, τα θέματα εθνική τέχνηαγοράζονται από επενδυτές ή συλλέκτες από μια δεδομένη χώρα. Έτσι, ανεβάζουν τις τιμές για τη δουλειά των συμπατριωτών τους και πραγματοποιούν το ιδεολογικό σκηνικό – επιστρέφουν την τέχνη στην πατρίδα τους. Πολλοί συλλέκτες είναι κάτοικοι της περιοχής και αυτή η άνοδος της τέχνης της Νότιας Ασίας συμβαδίζει με την εισροή τέχνης από τη Σιγκαπούρη, τη Μαλαισία, την Ταϊλάνδη και τις Φιλιππίνες», δήλωσε ο Κιμ Τσουάν Μοκ, επικεφαλής του Τμήματος Ζωγραφικής της Νότιας Ασίας.

Τα αντικείμενα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων έργων ζωγραφικής, αγοράζονται για δημιουργία συλλογών νέων μουσείων στην Κίνα. Αυτή τη στιγμή υπάρχει φαινόμενο «μουσειακής έκρηξης» στην Κίνα, οπότε το 2011 άνοιξαν 390 μουσεία στην Κίνα αντίστοιχα, χρειάζεται η επάξια πλήρωσή τους. Στην Κίνα, τα περισσότερα με απλό τρόποείναι η απόκτηση έργων σε δημοπρασίες οίκων δημοπρασιών, και όχι απευθείας από τον καλλιτέχνη ή μέσω της γκαλερί, αυτό εξηγεί το γεγονός της αυξημένης προσφοράς και ζήτησης για την κινεζική σύγχρονη τέχνη.

Αυτή τη στιγμή, η Κίνα είναι ο ηγέτης στην αγορά σύγχρονης τέχνης. Παρά το γεγονός ότι τα έργα των ντόπιων καλλιτεχνών αγοράζονται κυρίως απευθείας στην Κίνα και λιγότερο συχνά στο εξωτερικό, οι ίδιοι οι Κινέζοι, η δημοτικότητα των Κινέζων μοντέρνα ζωγραφικήκαι η σημασία του στο πλαίσιο της παγκόσμιας αγοράς τέχνης δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η «κινεζική άνθηση» που ξεκίνησε πριν από περίπου δέκα χρόνια δεν φεύγει από τον κόσμο και οι αφέντες της δεν παύουν να εκπλήσσουν τόσο με τα έργα τους όσο και με τις τιμές τους.

Βιβλιογραφία:

1. Wang Wei Collecting Activities and Forms of Presentation of National Art in PRC Museums: dissertation - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Συγκριτική ανάλυσησυμπεριφορά αγοραστών σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και τις ευρωπαϊκές χώρες// Οικονομικά: χθες, σήμερα, αύριο, 2012, σελ.20-29
3. Drobinina Ρώσοι και Κινέζοι επενδυτές τέχνης. Υπάρχουν λίγες ομοιότητες // Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.bbc.com/ (Πρόσβαση 03/12/2016)
4. Zavadsky Πολύ αγαπητό Κινέζο // Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Πρόσβαση 06/07/2016)
5. Η επένδυση στην τέχνη είναι σημάδι της οικονομικής κρίσης.//Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.ntpo.com/ (Πρόσβαση 12.03.2016)
6. Κινεζική αγορά τέχνης//Ηλεκτρονικός πόρος: http://chinese-russian.ru/news/ (Πρόσβαση 13.03.2016)
7. Ζανγκ Ντέιλι. Η αξία και οι αξίες της αγοράς σύγχρονης τέχνης της Κίνας//Ηλεκτρονικός πόρος: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Πρόσβαση 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. «Οικονομικοί κίνδυνοι των επενδύσεων σε αντικείμενα τέχνης»// Ηλεκτρονικός πόρος: http://cyberleninka.ru/ (Πρόσβαση στις 12.03.2016)
9. Η Avery Booker China είναι τώρα η μεγαλύτερη αγορά τέχνης και αντίκες στον κόσμο, αλλά τι σημαίνει αυτό;// Ηλεκτρονικός πόρος: http://jingdaily.com/ (Πρόσβαση 04/09/2016)
10. Ο Τζόρνταν Λέβιν Η Κίνα γίνεται σημαντικός παίκτης στον διεθνή κόσμο της τέχνης//Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Παγκοσμιοποίηση

Η δεκαετία του 1990 είδε μια περίοδο μετασχηματισμού στην Κίνα σε πολλούς τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Μεγάλες πόλειςάλλαξαν εντελώς την εμφάνισή τους: η χώρα πλημμύρισε από ξένα προϊόντα και τα κινέζικα αντίγραφά τους, ένα κύμα αναζητητών εργασίας και καλύτερη ζωή. Εάν στη δεκαετία του '80 ο κινεζικός μοντερνισμός συνδέθηκε κυρίως με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα, τότε από τη δεκαετία του '90 τα σύνορα μεταξύ της κινεζικής και της διεθνούς σύγχρονης τέχνης άρχισαν να θολώνουν ενεργά. Όπως και στην οικονομική και καλλιτεχνική ζωή της Κίνας, η διαδικασία της παγκοσμιοποίησης έχει ξεκινήσει.

Σε αντίθεση με τις ηρωικές και ιδεαλιστικές διαθέσεις» νέο κύμα», τη δεκαετία του '90, η τέχνη στην Κίνα απέκτησε έναν κυνικό χρωματισμό. Η απαγόρευση μετά το 1989 οποιασδήποτε δημόσιας δραστηριότητας χωρίς την άδεια των αρχών έκανε πολλούς καλλιτέχνες να στραφούν στον σαρκασμό. Αλλο σημαντικός παράγονταςΑυτό που επηρέασε τον κόσμο της τέχνης εκείνη την εποχή ήταν η ταχεία εμπορευματοποίηση της κινεζικής κοινωνίας, η οποία επηρέασε και τη σχέση του καλλιτέχνη με το κοινό.

Ως αποτέλεσμα, μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, ως επί το πλείστον απόφοιτοι της Κεντρικής Ακαδημίας Τεχνών, αρνήθηκαν εσκεμμένα να επενδύσουν βαθύ νόημαστο έργο τους, έχοντας κάνει τη λεγόμενη μετάβαση από το «βάθος» στην «επιφάνεια». Ονομάστηκε από την ομώνυμη έκθεση του 1991, η ομάδα New Generation στα έργα της αντανακλούσε σαρκασμό σε σχέση με διάφορα προβλήματα της κοινωνίας. Και το πιο ακραίο παράδειγμα αυτής της τάσης ήταν ο κυνικός ρεαλισμός ( Liu Xiaodong, Fang Lijunκαι άλλοι).

Γεννημένοι στη δεκαετία του '60, οι καλλιτέχνες αυτής της γενιάς δεν είχαν τις πνευματικές πληγές που άφησαν τα γεγονότα της Πολιτιστικής Επανάστασης. Αντίθεσαν την καθημερινή ζωή με τις μεγάλες ιδέες και στόχους του Νέου Κύματος: εγκαταλείποντας οποιεσδήποτε φανερές πολιτικές δηλώσεις και θεωρητικά συστήματα, επικεντρώθηκαν απλώς στη δημιουργική πρακτική.

Ένα άλλο σημαντικό καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές της δεκαετίας του '90 ήταν η ποπ αρτ, η οποία αργότερα εξελίχθηκε σε δύο ανεξάρτητες κατευθύνσεις. Πολιτική ποπ αρτ (π.χ. Wang Guangyi) έδειξε μια επανεξέταση της περασμένης πολιτικής οπτικής κουλτούρας: οι εικόνες της επανάστασης αναθεωρήθηκαν και συνδυάστηκαν με τις εικόνες της δυτικής κουλτούρας της αγοράς. Η πολιτιστική ποπ αρτ επικεντρώθηκε περισσότερο στο παρόν, αντλώντας εικόνες και στυλ από διάφορους τομείς της λαϊκής οπτικής κουλτούρας, ιδιαίτερα τη διαφήμιση.

Ο κυνικός ρεαλισμός και η πολιτική ποπ αρτ είναι οι πιο γνωστές τάσεις στη σύγχρονη κινεζική τέχνη στη Δύση. Αλλά στη δεκαετία του '90, αναπτύχθηκε μια άλλη κατεύθυνση - η εννοιολογική τέχνη, που παρουσιάστηκε αρχικά από την ομάδα New Analyst ( Ζανγκ ΠέιλιΚαι Qiu Zhijie).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990 εξαπλώθηκαν και οι παραστάσεις, οι οποίες συγκεντρώθηκαν κυρίως στο λεγόμενο East Village στα προάστια του Πεκίνου. Αυτή είναι η περίοδος των μαζοχιστικών «65 κιλών» Ζανγκ Χουάνγκ,

επανεξετάζοντας την καλλιγραφική παράδοση της οικογενειακής σειράς Qiu Zhijie Zhang Xiaogang.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι περισσότεροι καλλιτέχνες είχαν απελευθερωθεί από το βάρος της Πολιτιστικής Επανάστασης. Το έργο τους άρχισε να αντικατοπτρίζει περισσότερο τα προβλήματα της σύγχρονης κινεζικής κοινωνίας. Το αποτέλεσμα ήταν ένα νέο κίνημα που ονομάζεται Gaudy Art, το οποίο, συνδυάζοντας τα οπτικά στοιχεία του κυνικού ρεαλισμού και της πολιτιστικής ποπ αρτ, γελοιοποιούσε και εκμεταλλεύτηκε τη χυδαιότητα της εμπορικής κουλτούρας. Έργα καλλιτεχνών ( Οι αδελφοί Λούο, Xu Yihui (Xu Yihui)) προς αυτή την κατεύθυνση έχουν γίνει πολύ δημοφιλή τόσο σε γκαλερί όσο και σε ξένους συλλέκτες. Από τη μια τα «πολύχρωμα» έργα στράφηκαν ενάντια στην καταναλωτική κοινωνία, από την άλλη τα ίδια ήταν τα αντικείμενα αυτής της κατανάλωσης.

Ταυτόχρονα, μια ομάδα καλλιτεχνών performance και εγκατάστασης έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη μη εμπορικών έργων που αντιπροσώπευαν την ενεργή αλληλεπίδραση με την κοινωνία. Αλλά αντί να αντικατοπτρίζουν απλώς τις αλλαγές στην κοινωνία, όπως έκαναν οι καλλιτέχνες της Νέας Γενιάς, προσπάθησαν να εκφράσουν τη δική τους στάση απέναντι σε αυτούς τους κοινωνικούς μετασχηματισμούς (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Κατά τη δεκαετία του '80, οι avant-garde καλλιτέχνες και κριτικοί χρησιμοποιούσαν τον όρο «μοντερνισμός» για να αναφερθούν στη σύγχρονη τέχνη, ενώ στη δεκαετία του '90, ειδικά μετά το 1994, οι όροι «πραγματική» ή «πειραματική» τέχνη άρχισαν να χρησιμοποιούνται όλο και πιο συχνά. Δηλαδή, η κινεζική σύγχρονη τέχνη σταδιακά έγινε μέρος του κόσμου. Και όταν ένας σημαντικός αριθμός καλλιτεχνών έφυγε για τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και τις ευρωπαϊκές χώρες (πολλοί από τους οποίους επέστρεψαν στην Κίνα τη δεκαετία του 2000), όσοι έμειναν στην πατρίδα τους είχαν επίσης την ευκαιρία να ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο. Από εκείνη τη στιγμή, η σύγχρονη κινεζική τέχνη παύει να είναι ένα αποκλειστικά τοπικό φαινόμενο και συγχωνεύεται στον κόσμο.

Η δημοσίευση

Το 1992 αποδείχθηκε μια σημαντική χρονιά για την Κίνα, όχι μόνο από την άποψη των οικονομικών μεταρρυθμίσεων, αλλά και στον κόσμο της τέχνης. Οι πρώτοι που έδωσαν σημασία στην κινεζική πρωτοπορία ήταν (φυσικά, μετά τις αρχές) ξένοι συλλέκτες και κριτικοί, για τους οποίους το βασικό κριτήριο καλλιτεχνικής αξιολόγησης των έργων και του ίδιου του καλλιτέχνη ήταν η «ανεπίσημη». Και, πρώτα από όλα, οι καλλιτέχνες της avant-garde, αντί να περιμένουν την αναγνώριση από το κράτος, έστρεψαν τα μάτια τους στη διεθνή αγορά.

Ας υποθέσουμε ότι βρίσκεστε σε μια αξιοπρεπή κοινωνία, και μιλάμε για σύγχρονη τέχνη. Όπως αρμόζει σε έναν κανονικό άνθρωπο, δεν το καταλαβαίνεις. Προσφέρουμε έναν εξπρές οδηγό για τους κυριότερους Κινέζους καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης, με τον οποίο μπορείτε να διατηρήσετε ένα έξυπνο πρόσωπο σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας και ίσως ακόμη και να πείτε κάτι σχετικό.

Τι είναι η «κινεζική σύγχρονη τέχνη» και από πού προήλθε;

Μέχρι το θάνατο του Μάο Τσε Τουνγκ το 1976, μια «πολιτιστική επανάσταση» διήρκεσε στην Κίνα, κατά την οποία η τέχνη ταυτίστηκε με ανατρεπτικές αντεπαναστατικές δραστηριότητες και εξαλείφθηκε με ένα καυτό σίδερο. Μετά τον θάνατο του δικτάτορα, η απαγόρευση άρθηκε και δεκάδες πρωτοπόροι καλλιτέχνες βγήκαν από την κρυψώνα. Το 1989 οργάνωσαν την πρώτη μεγάλη έκθεση στο Πεκίνο Εθνική Πινακοθήκη, κέρδισε τις καρδιές των δυτικών επιμελητών, που αναγνώρισαν αμέσως στους καμβάδες την τραγωδία της κομμουνιστικής δικτατορίας και την αδιαφορία του συστήματος για το άτομο και η διασκέδαση τελείωσε εκεί. Οι αρχές διέλυσαν την έκθεση, πυροβόλησαν φοιτητές στην πλατεία Τιενανμέν και έκλεισαν το φιλελεύθερο κατάστημα.

Αυτό θα είχε τελειώσει, αλλά η δυτική αγορά τέχνης ερωτεύτηκε τόσο σταθερά και ανεξέλεγκτα τους Κινέζους καλλιτέχνες που κατάφεραν να δηλώσουν ότι το Κομμουνιστικό Κόμμα παρασύρθηκε από το δελεαστικό διεθνές κύρος και επέστρεψε τα πάντα όπως ήταν.

Το κύριο ρεύμα της κινεζικής πρωτοπορίας ονομάζεται " κυνικός ρεαλισμός»: μέσα από τις επίσημες μεθόδους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, παρουσιάζονται οι τρομερές πραγματικότητες της ψυχολογικής κατάρρευσης της κινεζικής κοινωνίας.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες

Γιούε Μιντζούν

Τι απεικονίζει: Χαρακτήρες με πανομοιότυπα πρόσωπα που γελάνε κατά την εκτέλεση, τον πυροβολισμό κ.λπ. Όλοι ντυμένοι σαν Κινέζοι εργάτες ή ο Μάο Τσε Τουνγκ.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: τα πρόσωπα των εργαζομένων επαναλαμβάνουν το γέλιο του Μαϊτρέγια Βούδα, ο οποίος συμβουλεύει να χαμογελάσει, κοιτάζοντας το μέλλον. Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια αναφορά στα τεχνητά χαρούμενα πρόσωπα των Κινέζων εργατών σε αφίσες προπαγάνδας. Το γκροτέσκο των χαμόγελων δείχνει ότι πίσω από τη μάσκα του γέλιου κρύβεται η ανημπόρια και η παγωμένη φρίκη.

Zeng Fanzhi

Τι απεικονίζει: Κινέζοι άντρες με λευκές μάσκες κολλημένες στο πρόσωπό τους, σκηνές από τη ζωή στο νοσοκομείο, Μυστικός Δείπνος με Κινέζους πρωτοπόρους

Τι είναι ενδιαφέρον: σε πρώιμα έργα- εκφραστικός πεσιμισμός και ψυχολογισμός, στα μεταγενέστερα - πνευματώδης συμβολισμός. Οι τεταμένες φιγούρες κρύβονται πίσω από μάσκες και αναγκάζονται να παίξουν επιβεβλημένους ρόλους. Ο Μυστικός Δείπνος απεικονίζεται μέσα στους τοίχους ενός κινεζικού σχολείου, μαθητές με κόκκινες γραβάτες κάθονται στο τραπέζι. Ο Ιούδας είναι Ευρωπαίος επιχειρηματικό στυλρούχα (πουκάμισο και κίτρινη γραβάτα). Αυτή είναι μια αλληγορία της κίνησης της κινεζικής κοινωνίας προς τον καπιταλισμό και τον δυτικό κόσμο.

Zhang Xiaogang

Τι απεικονίζει: μονόχρωμα οικογενειακά πορτρέτα στο στυλ της δεκαετίας της «πολιτιστικής επανάστασης»

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: αποτυπώνει τη λεπτή ψυχολογική κατάσταση του έθνους κατά τα χρόνια της πολιτιστικής επανάστασης. Τα πορτρέτα απεικονίζουν φιγούρες να ποζάρουν σε τεχνητά σωστές πόζες. Οι παγωμένες εκφράσεις του προσώπου κάνουν τα πρόσωπα ίδια, αλλά η προσδοκία και ο φόβος διαβάζονται σε κάθε έκφραση Κάθε μέλος της οικογένειας είναι κλειστό στον εαυτό του, η ατομικότητα χτυπιέται έξω από ελάχιστα αισθητές λεπτομέρειες.

Ζανγκ Χουάνγκ

Τι απεικονίζει: Ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη μέσα από τις ερμηνείες του. Για παράδειγμα, γδύνεται, αλείφεται με μέλι και κάθεται κοντά σε μια δημόσια τουαλέτα στο Πεκίνο μέχρι να τον καλύψουν οι μύγες από την κορυφή ως τα νύχια.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: εννοιολογικός και μαζοχιστής, εξερευνά το βάθος της σωματικής ταλαιπωρίας και της υπομονής.

Cai Guoqiang

Αυτό που απεικονίζει: άλλος ένας μάστορας των παραστάσεων. Μετά την εκτέλεση μαθητών στην πλατεία Τιενανμέν, ο καλλιτέχνης έστειλε ένα μήνυμα στους εξωγήινους - έφτιαξε ένα μοντέλο της πλατείας και το ανατίναξε. Μια ισχυρή έκρηξη ήταν ορατή από το διάστημα. Από τότε, πολλά πράγματα ανατινάζονται για τους εξωγήινους.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον: από εννοιολόγος έγινε δικαστικός πυροτεχνουργός του Κομμουνιστικού Κόμματος. Το εντυπωσιακό οπτικό στοιχείο των μεταγενέστερων έργων του έφερε τη φήμη ενός βιρτουόζου. Το 2008, η κινεζική κυβέρνηση κάλεσε τον Cai Guoqiang να σκηνοθετήσει μια παράσταση πυροτεχνίας στους Ολυμπιακούς Αγώνες.

Οι πωλήσεις κινεζικής σύγχρονης τέχνης ξεπέρασαν όλα τα ρεκόρ σε δημοπρασίες, οι τριπλές δημοπρασίες ασιατικής σύγχρονης τέχνης του Sotheby's, εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης κινεζικής τέχνης παρουσιάζονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Η Αγία Πετρούπολη δεν αποτέλεσε εξαίρεση, όπου τον Σεπτέμβριο πραγματοποιήθηκε έκθεση Κινέζων καλλιτεχνών στο Loft Project «Etazhi». Το περιοδικό 365 ενδιαφέρθηκε για το από πού προήλθε τέτοιο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη κινεζική τέχνη και αποφασίσαμε να ανακαλέσουμε 7 βασικές προσωπικότητες, χωρίς τους οποίους θα ήταν τελείως διαφορετικά.

Η «σύγχρονη τέχνη» είναι αντίθετη παραδοσιακή τέχνη. Σύμφωνα με τον διάσημο κριτικό, Γου Χονγκ, ο όρος «μοντέρνα τέχνη» έχει μια βαθιά αβανγκάρντ σημασία, που συνήθως υποδηλώνει ότι διάφορα πολύπλοκα πειράματα λαμβάνουν χώρα στο παραδοσιακό ή ορθόδοξο σύστημα ζωγραφικής. Πράγματι, η σύγχρονη κινεζική τέχνη αναπτύσσεται τώρα απίστευτα γρήγορα, ανταγωνιζόμενη την ευρωπαϊκή τέχνη τόσο πολιτιστικά όσο και οικονομικά.

Από πού προήλθε όλο το φαινόμενο της σύγχρονης κινεζικής τέχνης; Στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Μάο Τσε Τουνγκ (από το 1949), υπήρξε άνοδος στις τέχνες, οι άνθρωποι ήλπιζαν σε ένα καλύτερο μέλλον, αλλά στην πραγματικότητα υπήρχε απόλυτος έλεγχος. Οι πιο δύσκολες στιγμές ξεκίνησαν με την έναρξη της «πολιτιστικής επανάστασης» (από το 1966): τα σπίτια τέχνης άρχισαν να κλείνουν. εκπαιδευτικά ιδρύματακαι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες διώχθηκαν. Η αποκατάσταση ξεκίνησε μόνο μετά το θάνατο του Μάο. Οι καλλιτέχνες συμμετείχαν σε μυστικούς κύκλους όπου συζητούσαν εναλλακτικές μορφές τέχνης. Ο πιο σφοδρός αντίπαλος του μαοϊσμού ήταν η ομάδα Zvezda. Περιλάμβανε τους Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei και άλλους. «Κάθε καλλιτέχνης είναι ένα μικρό αστέρι», είπε ένας από τους ιδρυτές της ομάδας, ο Ma Desheng, «και ακόμη και οι μεγάλοι καλλιτέχνες στο σύμπαν είναι απλά μικρά αστέρια».

Από τους καλλιτέχνες αυτής της ομάδας, ο Ai Weiwei είναι ο πιο διάσημος. Το 2011 μάλιστα κατέλαβε την πρώτη θέση στη λίστα με τα άτομα με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κλάδο της τέχνης. Για κάποιο διάστημα ο καλλιτέχνης έζησε στις ΗΠΑ, αλλά το 1993 επέστρεψε στην Κίνα. Εκεί, εκτός από τη δημιουργική δουλειά, ασχολήθηκε με την έντονη κριτική της κινεζικής κυβέρνησης. Η τέχνη του Ai Weiwei περιλαμβάνει γλυπτικές εγκαταστάσεις, βίντεο και φωτογραφικά έργα. Στα έργα του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την παραδοσιακή κινεζική τέχνη Κυριολεκτικά: σπάει αρχαία αγγεία (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), σχεδιάζει το λογότυπο της Coca Cola σε ένα βάζο (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Εκτός από όλα αυτά, ο Ai Weiwei έχει μερικά πολύ ασυνήθιστα έργα. Για 1001 αναγνώστες του blog του, πλήρωσε για το ταξίδι στο Κάσελ και κατέγραψε αυτό το ταξίδι. Αγόρασε επίσης 1001 καρέκλες της δυναστείας Qing. Ολόκληρο το έργο, που ονομάζεται Fairytale (“Fairy Tale”), θα μπορούσε να δει κανείς το 2007 στην έκθεση Documenta.

Ο Ai Weiwei έχει επίσης αρχιτεκτονικά έργα: το 2006, ο καλλιτέχνης, σε συνεργασία με αρχιτέκτονες, σχεδίασε μια έπαυλη στα βόρεια της Νέας Υόρκης για τον συλλέκτη Christopher Tsai.

Το έργο του Zhang Xiaogang, ενός συμβολιστή και σουρεαλιστή καλλιτέχνη, είναι ενδιαφέρον. Οι πίνακες της σειράς του Bloodline ("Pedigree") είναι κυρίως μονόχρωμοι με πιτσιλιές φωτεινών χρωματικών κηλίδων. Πρόκειται για στυλιζαρισμένα πορτρέτα των Κινέζων, συνήθως με μεγάλα μάτια(πώς να μην θυμάμαι τη Μάργκαρετ Κιν). Ο τρόπος αυτών των πορτρέτων θυμίζει επίσης οικογενειακά πορτρέτα των δεκαετιών του 1950 και του 1960. Αυτό το έργο συνδέεται με αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από φωτογραφικά πορτρέτα της μητέρας του. Οι εικόνες στους πίνακες είναι μυστικιστικές, συνδυάζουν τα φαντάσματα του παρελθόντος και του παρόντος. Ο Zhang Xiaogang δεν είναι πολιτικοποιημένος καλλιτέχνης - ενδιαφέρεται πρωτίστως για την ατομικότητα ενός ατόμου, τα ψυχολογικά προβλήματα.

Ο Jiang Fengqi είναι άλλος επιτυχημένος καλλιτέχνης. Η δουλειά του είναι πολύ εκφραστική. Στη σχέση ασθενών και αρχών αφιέρωσε τη σειρά «Νοσοκομείο». Άλλες σειρές του καλλιτέχνη δείχνουν επίσης την μάλλον απαισιόδοξη άποψη του για τον κόσμο.

Το όνομα της έκθεσης στο «Etazhy» είναι «Απελευθέρωση του παρόντος από το παρελθόν». Οι καλλιτέχνες αναθεωρούν τις εθνικές παραδόσεις, χρησιμοποιούν παραδοσιακές, αλλά εισάγουν και νέες τεχνικές. Στην αρχή της έκθεσης, το έργο του Jiang Jin Narcissus and Echo - Shall the water and wind δεν θυμούνται. Το έργο έγινε σε μορφή τρίπτυχου το 2014. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική του μελανιού σε χαρτί - sumi-e. Η τεχνική sumi-e ξεκίνησε στην Κίνα κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ. Αυτός είναι ένας μονόχρωμος πίνακας, παρόμοιος με την ακουαρέλα. Ο Jiang Jin ενσαρκώνει την παραδοσιακή πλοκή: λουλούδια, πεταλούδες, βουνά, φιγούρες ανθρώπων δίπλα στο ποτάμι - όλα είναι πολύ αρμονικά.

Παρουσιάστηκε στην έκθεση και video art. Αυτό είναι ένα έργο του καλλιτέχνη βίντεο Wang Rui με έδρα το Πεκίνο με τίτλο "Do you love me, do you love him?" (2013). Το βίντεο διαρκεί 15 λεπτά, στα οποία τα χέρια χαϊδεύουν χέρια φτιαγμένα από πάγο, φαίνεται ότι τα δάχτυλά τους λιώνουν σταδιακά. Ίσως ο καλλιτέχνης ήθελε να μιλήσει για την παροδικότητα και την αστάθεια της αγάπης; Ή ότι η αγάπη μπορεί να λιώσει μια παγωμένη καρδιά;

Το έργο του Stephen Wong Lo “Flying Over the Earth”, φτιαγμένο με την τεχνική της απλικέ, θυμίζει χρωματικό σχέδιοεικόνες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai.

Σίγουρα πρωταγωνιστές της έκθεσης είναι δύο γλυπτά του Mu Boyan. Τα γλυπτά του είναι γκροτέσκα, απεικονίζουν πολύ χοντροί άνθρωποι. Πρόβλημα υπερβολικό βάροςενδιαφέρθηκε για τον καλλιτέχνη το 2005, μετά από το οποίο εμπνεύστηκε τη δημιουργία αυτών των γλυπτών. Θυμίζουν τόσο φωτισμένους βουδιστές μοναχούς όσο και σύγχρονους ανθρώπουςμε το πρόβλημα του υπερβολικού βάρους. Γλυπτά "Tough" (2015) και "Come on!" (2015) κατασκευάζονται με την τεχνική της έγχρωμης ρητίνης. Σε αυτά τα έργα, ο γλύπτης απεικονίζει και όχι ενήλικες, αλλά μωρά.

Το αν οι σύγχρονοι Κινέζοι καλλιτέχνες κατάφεραν να απελευθερωθούν από το παρελθόν εξαρτάται από τον θεατή, αλλά η σύνδεση μεταξύ των γενεών φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα τους και γίνεται σαφές ότι δεν είναι τόσο εύκολο να ξεφύγεις από το παρελθόν. Αυτό επιβεβαιώνει τη χρήση της τεχνικής sumi-e, καθώς και εγκαταστάσεις που περιλαμβάνουν αρχαία αντικείμενα. Μέχρι τώρα, οι σύγχρονοι Κινέζοι καλλιτέχνες δεν έχουν απελευθερωθεί από την επιρροή του μαοϊσμού, η διαμαρτυρία και η μνήμη του οποίου είναι ακόμα παρούσα στο έργο τους. Οι καλλιτέχνες διαμορφώνουν τα έργα τους στην εποχή του Μαοϊσμού. Οι αναμνήσεις του παρελθόντος μπορούν, όπως, για παράδειγμα, στους καμβάδες του Zhang Xiaogang, να είναι βασικές στο έργο του καλλιτέχνη. Ο ανήσυχος Ai Weiwei εφευρίσκει όλο και περισσότερες παραστάσεις, αλλά στρέφεται και σε παραδοσιακός πολιτισμός. Η κινεζική τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα έχει κάτι να εκπλήξει τον θεατή - η κληρονομιά της είναι ατελείωτη και οι νέοι εκπρόσωποι θα συνεχίσουν να βρίσκουν έμπνευση στις κινεζικές παραδόσεις.

Κείμενο: Anna Kozheurova

Κινεζική Σύγχρονη Τέχνη: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Hao Boyi (haoboyi)υπενθύμισε στον κόσμο τι είναι η κλασική κινεζική εκτύπωση. Αυτή τη στιγμή είναι επικεφαλής της Ένωσης Καλλιτεχνών της Κίνας. Υπενθυμίζοντας στον θεατή ότι ανατολίτικη τέχνηπου χαρακτηρίζεται από μινιμαλισμό και κομψότητα, ο Boi απεικονίζει προσεκτικά και συγκρατημένα τη φύση. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης προτιμά να εργάζεται σε ξύλο, αλλά μερικές φορές χρησιμοποιεί και μέταλλο. Στα χαρακτικά του δεν υπάρχει υπαινιγμός προσώπου. Πουλιά, δέντρα, θάμνοι, ήλιος, βάλτοι απεικονίζονται με την αρχική τους ομορφιά.

Ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Κινέζους καλλιτέχνες - Ai Weiwei- έγινε διάσημος όχι μόνο χάρη σε δημιουργικά έργα. Σε κάθε υλικό που τον αφορά αναφέρεται η αντιπολιτευτική του στάση. Ο Weiwei έζησε για κάποιο διάστημα στις ΗΠΑ, επομένως υπάρχουν σαφείς τάσεις στη δουλειά του Δυτική τέχνητον περασμένο αιώνα, σε συνδυασμό με τα παραδοσιακά ανατολικές κατευθύνσεις. Το 2011, βρέθηκε στην κορυφή της λίστας με τους «100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της τέχνης» σύμφωνα με το περιοδικό Art Review. Οι εγκαταστάσεις του δεν είναι απλώς αντικείμενα τέχνης σχεδιασμένα να δείχνουν κοινωνικά προβλήματααλλά και πολλή δουλειά. Έτσι, για ένα από τα έργα, ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε 6000 σκαμπό σε χωριά της Βόρειας Κίνας. Όλα είναι τοποθετημένα στο δάπεδο του εκθεσιακού χώρου, καλύπτοντας πλήρως την επιφάνεια. Στο επίκεντρο ενός άλλου έργου - το "IOU" - βρίσκεται μια ιστορία από τη ζωή του καλλιτέχνη. Το όνομα είναι συντομογραφία της φράσης "I Owe You", η οποία μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "I owe you". Γεγονός είναι ότι οι καλλιτέχνες κατηγορήθηκαν για φοροδιαφυγή. Σε 15 μέρες ο Weiwei έπρεπε να βρει 1,7 εκατομμύρια ευρώ και να ξεπληρώσει το κράτος. Το ποσό αυτό συγκεντρώθηκε χάρη σε όσους δεν αδιαφορούν για το έργο και τη ζωή του αντιπολιτευόμενου καλλιτέχνη. Έτσι, γεννήθηκε μια εγκατάσταση από έναν τεράστιο αριθμό αποδείξεων για τη μεταφορά κεφαλαίων. Ο Weiwei πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο, το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Βέρνη, τη Σεούλ, το Τόκιο και άλλες πόλεις.

Με το όνομα ενός conceptual artist Ζου Γιουη έννοια του «κανίβαλου» είναι άρρηκτα συνδεδεμένη. Το 2000, σε μια από τις εκθέσεις, παρουσίασε ένα προκλητικό φωτογραφικό πρότζεκτ, ακολουθούμενο από σκανδαλώδη άρθρα και δημόσιες έρευνες. Ο συγγραφέας παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από εικόνες στις οποίες τρώει ένα ανθρώπινο έμβρυο. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν πληροφορίες σε πολλά μέσα ενημέρωσης για τις περίεργες διατροφικές προτιμήσεις της κινεζικής ελίτ - υποτίθεται ότι σε ορισμένα εστιατόρια οι λάτρεις των λιχουδιών σερβίρονται έμβρυα. Η πρόκληση, φυσικά, στέφθηκε με επιτυχία. Μετά από αυτό, το έργο του Yu άρχισε να είναι δημοφιλές και ο ίδιος ήταν σε θέση να αρχίσει να κερδίζει χρήματα από τα περίεργα έργα του. Μιλώντας για την κατανάλωση εμβρύων, σημείωσε: «Οι καλλιτέχνες δεν έκαναν τίποτα άλλο από το να χρησιμοποιούσαν πτώματα σε παραστάσεις, χωρίς να δημιουργήσουν κάτι νέο, αντιγράφοντας τυφλά ο ένας τον άλλον. Αυτή η κατάσταση με πείραξε, ήθελα να βάλω ένα τέλος σε αυτούς τους αγώνες, να τους βάλω ένα τέλος. Η δουλειά μου δεν προοριζόταν για το κοινό, έπρεπε να λύσει ένα εσωτερικό τεχνικό ζήτημα. Δεν περίμενα τέτοια αντίδραση». Παρεμπιπτόντως, η έκθεση στην οποία ο Yu παρουσίασε το "Eating People" ονομαζόταν Fuck Off και ο Ai Weiwei, που αναφέρθηκε παραπάνω, ενήργησε ως επιμελητής της. Ο καλλιτέχνης έχει επίσης πιο ανθρώπινα έργα, για παράδειγμα, την εγκατάσταση "Pocket Theology". ΣΕ χώρος έκθεσηςένα χέρι κρέμεται από το ταβάνι, κρατώντας ένα μακρύ σχοινί που καλύπτει ολόκληρο το πάτωμα. Αυτή τη στιγμή, ο Yu έχει περάσει σε ένα άλλο δημιουργικό στάδιο, χωρίς προηγούμενες εξωφρενικές συμπεριφορές. Ενδιαφέρθηκε για τον υπερρεαλισμό.

Zeng Fanzhi- σήμερα ένας από τους πιο ακριβούς Κινέζους καλλιτέχνες. Το 2001 παρουσίασε στο κοινό την εκδοχή του " Το τελευταίο δείπνο". Η σύνθεση είναι δανεισμένη από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, αλλά όλα τα άλλα είναι αποκύημα της φαντασίας του σύγχρονου μας. Στο τραπέζι, λοιπόν, ήταν 13 άτομα ντυμένοι πρωτοπόροι και με μάσκες στα πρόσωπά τους. Ο Ιούδας ξεχωρίζει στο φόντο τους, φορώντας πουκάμισο και γραβάτα δυτικού τύπου, κάτι που υπονοεί στον θεατή ότι ακόμη και η Κίνα, μια παραδοσιακή χώρα, είναι επηρεασμένη από τον καπιταλισμό. Το 2013, αυτό το έργο βγήκε στο σφυρί για 23 εκατομμύρια δολάρια.

Παρακάτω είναι έργα Ζάο Ζάο. Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτόν τον καλλιτέχνη έναν από τους πιο πολλά υποσχόμενους σύγχρονους Κινέζους συγγραφείς. Εκτός από το γεγονός ότι οι συλλέκτες από όλο τον κόσμο αποκτούν πρόθυμα τις δημιουργίες του, οι αρχές τους δίνουν επίσης προσοχή - το 2012, τα έργα του Zhao "πήγαν" σε μια έκθεση στη Νέα Υόρκη, αλλά τα κινεζικά τελωνεία ανέπτυξαν το πάρτι. Τα έργα του είναι συνειρμικά, μεταφορικά και συχνά συνδέονται με γεγονότα στη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, κάποτε ένα τροχαίο ατύχημα έγινε πηγή έμπνευσης για τον Zhao, κατά την οποία ο καλλιτέχνης επέστησε την προσοχή στο πόσο ενδιαφέρουσες ρωγμές σέρνονταν κατά μήκος του παρμπρίζ ...

Zhang Xiaogang- ο συγγραφέας μιας γνωστής σειράς έργων με τη γενική ονομασία "Αίμα Ίχνη". Είναι ένα πορτρέτο ανθρώπων. διαφορετικές ηλικίεςφτιαγμένο σε στυλ φωτογραφιών, αλλά με καλλιτεχνικές πινελιές. «Η Κίνα είναι μια οικογένεια, μια μεγάλη οικογένεια. Όλοι πρέπει να βασίζονται ο ένας στον άλλον και να αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον. Αυτό ήταν το ερώτημα στο οποίο ήθελα να επιστήσω την προσοχή και που σταδιακά, όλο και λιγότερο συνδέθηκε με την Πολιτιστική Επανάσταση και περισσότερο με την αναπαράσταση του λαϊκού κράτους στο μυαλό», λέει ο καλλιτέχνης για τα «Αποτυπώματα αίματος». Η σειρά δημιουργήθηκε μέσα σε 10 χρόνια, το συνολικό της κόστος ξεπερνά τα 10 εκατομμύρια δολάρια.