Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού. Αρχιτεκτονική

Αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού. Αρχιτεκτονική

Τα κτίρια στην Ελ Γκίζα, με τη μεγαλοπρέπεια και τη φαινομενική αχρηστία τους, εξέπληξαν τη φαντασία ήδη από την αρχαιότητα, κάτι που αποδίδει καλύτερα Αραβική παροιμία: «Τα πάντα στον κόσμο φοβούνται τον χρόνο, αλλά ο χρόνος φοβάται τις πυραμίδες». ΑΙΓΥΠΤΙΑΚΕΣ ΠΥΡΑΜΙΔΕΣ - οι τάφοι των Αιγυπτίων Φαραώ. Οι μεγαλύτερες από αυτές είναι οι πυραμίδες του Χέοπα, του Khafre και του Mikerin στην Ελ Γκίζα στην αρχαιότητα θεωρούνταν ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου.

ΚΡΕΜΑΣΤΟΙ ΚΗΠΟΙ ΤΗΣ ΣΕΜΙΡΑΜΙΣ - κήποι στο παλάτι του βασιλιά της Βαβυλώνας Ναβουχοδονόσορα Β' (περ. π.Χ.), τους οποίους διέταξε να σπάσουν για την αγαπημένη του σύζυγο, την Πριγκίπισσα των Μηδών. Οι κήποι βρίσκονταν σε έναν φαρδύ τετραώροφο πύργο. Οι πλατφόρμες της ταράτσας ήταν χτισμένες από πέτρινες πλάκες καλυμμένες με ένα στρώμα καλαμιών και γεμάτες με άσφαλτο. Ακολούθησε η τοποθέτηση δύο σειρών τούβλων στερεωμένων με σοβά και μολύβδινες πλάκες, που δεν άφηναν νερό στους κάτω ορόφους του κήπου. Όλη αυτή η περίπλοκη κατασκευή καλύφθηκε με ένα παχύ στρώμα γόνιμης γης, που επέτρεψε τη φύτευση των μεγαλύτερων δέντρων εδώ. Οι βαθμίδες υψώνονταν σε προεξοχές, συνδεδεμένες με φαρδιές σκάλες με πλάκες ροζ και λευκού. Κάθε μέρα, χιλιάδες σκλάβοι άντλησαν νερό από βαθιά πηγάδια στην κορυφή σε πολλά κανάλια, από όπου κυλούσε προς τα κάτω πεζούλια. Το μουρμουρητό του νερού, η σκιά και η δροσιά ανάμεσα στα δέντρα έμοιαζαν θαύμα.

ΟΛΥΜΠΙΟΣ ΔΙΑΣ - ένα άγαλμα του Δία από τον Έλληνα γλύπτη Φειδία. Το άγαλμα τοποθετήθηκε στο λατρευτικό κέντρο του ολυμπιακού ιερού - το ναό του Διός, στο ιερό άλσος της Άλτισε. Τα εκτεθειμένα μέρη του σώματος ήταν επενδεδυμένα με ελεφαντόδοντους πλάκες, οι ρόμπες ήταν χυτές σε χρυσό και η βάση του γλυπτού ήταν ξύλινη. Το ύψος του αγάλματος έφτασε περίπου. 17 μ. Αν ο θεός «σηκωνόταν», το ύψος του θα ξεπερνούσε κατά πολύ το ύψος του ίδιου του ναού. Στο χέρι του, ο Thunderer κρατούσε ένα άγαλμα της Nike (σύμβολο της νίκης). Ο θρόνος του Δία ήταν επίσης από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Η πλάτη, τα μπράτσα και το πόδι ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφα από ελεφαντόδοντο, χρυσές εικόνες των θεών και των θεών του Ολύμπου. Οι κάτω τοίχοι του θρόνου ήταν καλυμμένοι με σχέδια του Πανέν, τα πόδια του με εικόνες του χορευτικού Νικ. Τα πόδια του Δία, ντυμένα με χρυσά σανδάλια, ακουμπούσαν σε έναν πάγκο διακοσμημένο με χρυσά λιοντάρια. Μπροστά από το βάθρο του αγάλματος, το δάπεδο ήταν στρωμένο με σκούρα μπλε Ελευσίνια πέτρα, μια λεκάνη σκαλισμένη σε αυτό για ελαιόλαδο υποτίθεται ότι θα σώσει το ελεφαντόδοντο από το στέγνωμα. Το φως που διαπέρασε τις πόρτες του σκοτεινού ναού, αντανακλάται από την λεία επιφάνεια του υγρού στην πισίνα, έπεσε πάνω στα χρυσά ρούχα του Δία και φώτισε το κεφάλι του. φαινόταν σε όσους μπήκαν μέσα ότι η λάμψη προερχόταν από το ίδιο το πρόσωπο της θεότητας.

ΜΑΥΣΟΛΕΙΟ ΣΤΟ HALICARNASS - ο τάφος του βασιλιά Μαυσώλου της Καρίας (πέθανε το 353 π.Χ.). Το μαυσωλείο ήταν διάσημο όχι μόνο για το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής του, αλλά και για τη συλλογή γλυπτών της βάσης της πυραμίδας, στην οποία Ελληνικού τύπουο ναός και μια άλλη πυραμίδα ήταν στολισμένα με ανάγλυφα με σκηνές Αμαζονομαχίας από τους πιο γνωστούς γλύπτες του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Λεόχαρ, Σκόπα, Μπριαξή και Τιμόθεο. Το σχεδόν ανέγγιχτο μαυσωλείο στάθηκε για ένα χρόνο περίπου στη μέση της ερημωμένης πόλης μέχρι τον 15ο αιώνα, όταν διαλύθηκε από τους σταυροφόρους, οι οποίοι το ενίσχυσαν με πλάκες του οχυρού τους στο Αιγαίο Πέλαγος, το κάστρο του Αγ. Πέτρα (σύγχρονο Bodrum στην Τουρκία). Μέσα στα τείχη του φρουρίου και των γύρω σπιτιών το 1857 ο Άγγλος αρχαιολόγος C. T. Newton ανακάλυψε ανάγλυφες πλάκες από το υπόγειο του τάφου (τώρα στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο και στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Κωνσταντινούπολης), τα αγάλματα του Μαυσώλου και η σύζυγός του Αρτεμισία (η οποία συνέχισε μετά το θάνατό της βασιλιάς, την κατασκευή του κοινού τους τάφου) και ένα κολοσσιαίο άρμα που έστεψε ολόκληρη την κατασκευή.

Ο ΝΑΟΣ ΤΗΣ ΑΡΤΕΜΙΔΑΣ (Αρτεμίσιον) στην Έφεσο είναι ένα από τα πιο διάσημα και σεβαστά προσκυνηματικά κέντρα του αρχαίου κόσμου. Ο ναός της θεάς χτίστηκε τον 6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. αρχιτέκτονας Ερσίφρων της Κνωσού. Κατά τη διάρκεια μιας από τις πολιορκίες, οι κάτοικοι της Εφέσου τέντωσαν ένα σχοινί από το ναό στην πόλη, μετατρέποντάς τον σε απαραβίαστο ιερό. Η δόξα του Αρτεμισίου ήταν τόσο μεγάλη που άνθρωποι από όλη την ελληνική οικουμένη έβαζαν τις οικονομίες τους σε αυτό. 21 Ιουλίου 356 π.Χ μι. ο ναός της Αρτέμιδος της Εφέσου, το κύριο ιερό των Ελλήνων της Μικράς Ασίας, κάηκε από τον Ηρόστρατο. Όταν ο Μέγας Αλέξανδρος πλησίασε την πόλη 25 χρόνια αργότερα, ήθελε να αποκαταστήσει τον ναό σε όλο του το μεγαλείο. Ο αρχιτέκτονας Αλεξάνδρα Δεινοκράτης, που επέβλεπε το έργο, διατήρησε το προηγούμενο σχέδιο του, μόνο ανύψωσε το κτίριο σε μια ψηλότερη βαθμιδωτή βάση. Ο ναός καταλάμβανε μια τεράστια έκταση 110 x 55 m, το ύψος των κορινθιακών κιόνων (υπήρχαν 127), μια διπλή σειρά που περιβάλλει τη δομή, ήταν επίσης μεγαλοπρεπές περίπου 18 m. η στέγη του Αρτεμισίου καλύφθηκε με μαρμάρινα κεραμίδια. Ένα από τα αξιοθέατα του κτηρίου ήταν 36 κίονες, διακοσμημένοι στη βάση με ανάγλυφα σχεδόν σε ανθρώπινο ύψος.

ΦΑΡΟΣ ΦΑΡΟΣ (Φάρος Αλεξάνδρειας) - φάρος στην ανατολική ακτή περίπου. Ο Φάρος εντός των ορίων της Αλεξάνδρειας, της ελληνιστικής πρωτεύουσας της Αιγύπτου. Ο κατασκευαστής αυτού του θαύματος της τεχνολογίας, ο πρώτος και μοναδικός σε όλα Ελληνικός κόσμοςένας φάρος κολοσσιαίων διαστάσεων ήταν ο Σώστρατος της Κνίδου. Οι ταξιδιώτες που είδαν τον φάρο έγραψαν για τα έξυπνα τοποθετημένα αγάλματα που κοσμούσαν τον πύργο του φάρου: ο ένας έδειχνε πάντα τον ήλιο σε όλο το μονοπάτι του και κατέβαζε το χέρι του όταν έδυε, ο άλλος χτυπούσε κάθε ώρα μέρα και νύχτα, ο τρίτος μπορούσε να βρει την κατεύθυνση του ανέμου. Το καταπληκτικό κτήριο στεκόταν μέχρι τον 14ο αιώνα, αλλά ακόμη και στην ήδη βαριά κατεστραμμένη μορφή του, το ύψος του ήταν περίπου. 30 μ. Σήμερα σώζεται μόνο η βάση του φάρου, εξ ολοκλήρου χτισμένη σε μεσαιωνικό φρούριο (τώρα βάση του αιγυπτιακού στόλου).

ΚΟΛΟΣ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ - ένα γιγάντιο άγαλμα του Ήλιου από τον γλύπτη Λαγό στο νησί της Ρόδου. Το άγαλμα του θεού υψωνόταν ακριβώς στην είσοδο του λιμανιού της Ρόδου και ήταν ορατό στους κολυμβητές ήδη από τα γειτονικά νησιά, το ύψος του αγάλματος ήταν περίπου. 35 μ., δηλαδή σχεδόν τρεις φορές ψηλότερα από το The Bronze Horseman στην Αγία Πετρούπολη. Στη βάση, το άγαλμα ήταν φτιαγμένο από πηλό με μεταλλικό σκελετό, φινιρισμένο με χάλκινα φύλλα από πάνω. Για να δουλέψει την εικόνα του θεού απευθείας στον τόπο της εγκατάστασής του, ο Χάρης χρησιμοποίησε μια πονηρή τεχνική: με τη σταδιακή ανύψωση του γλυπτού, υψώθηκε και ο χωμάτινος λόφος γύρω του. ο λόφος στη συνέχεια γκρεμίστηκε και το άγαλμα στο σύνολό του αποκαλύφθηκε στους έκπληκτους κατοίκους του νησιού. Χρειάστηκαν 500 τάλαντα μπρούντζο και 300 τάλαντα σίδηρο για να κατασκευαστεί ένα μεγαλειώδες μνημείο (περίπου 13 και περίπου 8 τόνοι, αντίστοιχα). «Χάλκινος Καβαλάρης»

"Το όγδοο θαύμα του κόσμου" Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang - αυτή, φυσικά, είναι η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο Κινέζο αυτοκράτορα Qin Shi Huang Αυτοκράτορας Qin ShihuanΤο πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shihuan Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά , η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin ShihuanΤο πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shi Huang Το όγδοο θαύμα του κόσμου βρίσκεται στο κέντρο της Κίνας . Η έκθεση αυτού του θαύματος του κόσμου βρίσκεται στα βόρεια άκρα του όρους Lishan ανατολικά της πόλης Xi'an και αποτελείται από νεκρικά αγάλματα πολεμιστών και αλόγων από τον τάφο του Qin Shi Huang. Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια συνηθισμένη μουσειακή έκθεση, γιατί το σύνολο αποτελείται από τρεις τεράστιες κρύπτες. Η συνολική έκταση της έκθεσης είναι πάνω από 20 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Σε τρεις κρύπτες, υπάρχουν περισσότερες από επτά χιλιάδες φιγούρες, περισσότερα από διακόσια άρματα και μια τεράστια ποσότητα χάλκινων όπλων. Το μουσείο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών, δηλαδή απευθείας στο σημείο όπου ανακαλύφθηκε η ταφή. Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθόρισε ο πρώτος Κινέζος αυτοκράτορας Qin Shihuan, ο οποίος κατάφερε να ενώσει τα ανόμοια πριγκιπάτα της Κίνας σε ένα ενιαίο κράτος πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Ο οξυδερκής άρχοντας, προσπαθώντας να μπει στην αθανασία κατά τη διάρκεια της ζωής του, άρχισε να χτίζει για τον εαυτό του έναν τεράστιο τάφο κοντά στην πόλη Chang'an στη δυτική Κίνα και αργότερα έγινε τάφος στον οποίο βρέθηκαν νεκρικά αγάλματα πολεμιστών και αλόγων. Πριν από είκοσι χρόνια, αυτό το αρχαίο μνημείο συμπεριλήφθηκε από την UNESCO στον Κατάλογο Παγκόσμιας Πολιτιστικής και Φυσικής Κληρονομιάς.

Αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού μέσα από τα μάτια ενός στρατηγού από το ποίημα " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ". - Ήμουν πρόσφατα στα τείχη του Βατικανού, περιπλανήθηκα στο Κολοσσαίο για δύο νύχτες, είδα τον Άγιο Στέφανο στη Βιέννη, Τι ... τα δημιούργησαν όλα αυτά οι άνθρωποι; Με συγχωρείτε για αυτό το αναιδές γέλιο, η λογική σας είναι λίγο άγρια. Ή μήπως είναι το Apollo Belvedere για εσάς χειρότερο από μια κατσαρόλα φούρνου; Ιδού οι άνθρωποι σας, αυτοί οι όροι και τα λουτρά, Ένα θαύμα τέχνης - τα τράβηξε όλα!.. -Ο Σλάβος, ο Αγγλοσάξωνας και ο Γερμανός σας Μην δημιουργείτε - καταστρέψτε τον κύριο, Βάρβαροι! Ένα άγριο πλήθος μέθυσων!

1. Βατικανό. Το Βατικανό είναι ένα μεγαλειώδες αρχιτεκτονικό συγκρότημα, όπου ναοί, παλάτια και οχυρώσεις συνδυάζονται με έργα τέχνης κήπου και πάρκων. Η επίσημη είσοδος στο Βατικανό είναι η πλατεία του Αγίου Πέτρου πλαισιωμένη από κιονοστοιχίες. Οι κιονοστοιχίες οδηγούν στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, τη μεγαλύτερη καθολική εκκλησία στον κόσμο. Παγκοσμίου φήμης μουσεία βρίσκονται στα ανάκτορα του Βατικανού αντίκα γλυπτική, και στους κήπους του Βατικανού, το καζίνο του Πίου Ε' και το κτίριο της Πινακοθήκης του Βατικανού, όπου συγκεντρώνονται έργα ιταλικής ζωγραφικής των αιώνων XIV-XVII.

4. Απόλλων Μπελβεντέρε. Άγαλμα του Απόλλωνα μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο χάλκινου πρωτότυπου έργου αρχαίος Έλληνας γλύπτηςΛεοχάρα (περ. π.Χ., Μουσείο Pio-Clementino, Βατικανό). Το όνομα προέρχεται από το παλάτι Belvedere στο Βατικανό όπου εκτίθεται το άγαλμα. Για πολύ καιρόθεωρείται η κορυφή της ελληνικής τέχνης.

Ηλεκτρονικοί πόροι: Μεγάλη ΕγκυκλοπαίδειαΚύριλλος και Μεθόδιος. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

Έπρεπε να σκάψω και να σαρώσω για να δείξω μερικά από τα αριστουργήματα, που ήταν αποθηκευμένα κυρίως στο Βρετανικό Μουσείο. Πρόκειται για μινιατούρες από τα χειρόγραφα των εργαστηρίων του Χεράτ και της Ταμπρίζ του τέλους του 15ου - αρχών του 16ου αιώνα.

Έτσι, η ώρα της τελικής διάσπασης μεταξύ Σουνιτών και Σιιτών. Η εποχή της υψηλότερης άνθησης της τέχνης της Περσίας, του Αφγανιστάν και της Κεντρικής Ασίας. Στο κέντρο του κόσμου - το Χεράτ (Αφγανιστάν), εμφανίζεται σταδιακά μια λαμπρή σχολή μινιατουριστών, στην αρχή αυστηρή και γεωμετρική, μάλλον στεγνή. Εδώ είναι ο Μπεν Χουρ στο Μαύρο Παλάτι:

Αλλά ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του μουσουλμανικού κόσμου - ο Behzad (Bihzad) έγινε μια πραγματική ιδιοφυΐα.

Ο Μπεχζάντ, ο Αλέξανδρος (Μακεδόνας) συναντά έναν ερημίτη:

Η εκπληκτική φωτεινότητα και η τόλμη των χρωματικών αντιθέσεων συνδυάζονται με ορισμένες προσπάθειες να μεταδοθούν οι πραγματικότητες της ζωής:

Behzad, σκηνή δημόσιου λουτρού:

και πειράματα που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε προοπτική:

Αλλά αν δεν τα κατάφερε, τότε προώθησε δυναμικά τον χρωματισμό:

Σε σχέση με τη μεταφορά της πρωτεύουσας, ο Behzad μετακόμισε στο Tabriz. Υπό την επιρροή του, η σχολή της μινιατούρας που ήδη υπήρχε εκεί άνθισε άγρια. Οι καλλιτέχνες αναγνωρίζονται από τα αγαπημένα τους χρώματα και τεχνικές. Σουλτάνος Μωάμεθ:

Είναι αυτή η μινιατούρα που αποδίδεται στον θρυλικό Aqa Mirak που με εντυπωσιάζει περισσότερο. Ορθογώνια φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, με ένα στολίδι που μειώνεται, και το τελευταίο δέντρο στο άνοιγμα του κιόσκι, που διασχίζει ακόμη και το πλαίσιο της εικόνας, είναι μαγευτικό

Φυσικά η μινιατούρα γνώρισε μεγάλη άνθηση και σε άλλες πόλεις. Και γειτονικές χώρες. Βαθμολογήστε τον συνδυασμό χρωμάτων - Qazvin, λεπτό. Σεΐχης Μοχάμεντ, «Ο ποιητής Λαγκάρι και ο παχύσαρκος ευγενής», «Tuhfat-al-Ahrar»

Ας τελειώσουμε με αυτόν τον καλλιτέχνη...

Μένει να πούμε ότι στη Ρωσία υπάρχει μια από τις καλύτερες συλλογές αυτών των χειρογράφων - το κράτος. βιβλιοθήκη σε αυτούς. Saltykov-Shchedrin, Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, οι περισσότερες από τις μινιατούρες που παρουσιάζονται εδώ προέρχονται από το Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δεν υπάρχει ακόμα έκδοση HTML της εργασίας.
Μπορείτε να κατεβάσετε το αρχείο της εργασίας κάνοντας κλικ στον παρακάτω σύνδεσμο.

Παρόμοια Έγγραφα

Η μελέτη της ιστορίας της κατασκευής και προέλευσης μνημείων του αρχαίου κόσμου. Μια επισκόπηση των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών των αιγυπτιακών πυραμίδων στην Ελ Γκίζα, του Ναού της Αρτέμιδος της Εφέσου, του Μαυσωλείου της Αλικαρνασσού και του Φάρου του Φόρου. Ανάλυση της αρχιτεκτονικής των βαθμίδων των Κρεμαστών Κήπων της Βαβυλώνας.

παρουσίαση, προστέθηκε 06/04/2012

Περιγραφή των πιο διάσημων αξιοθέατων αρχαίο πολιτισμό: οι πυραμίδες του Χέοπα (οι τάφοι του φαραώ). οι κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας; αγάλματα του Δία στην Ολυμπία. Ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσό. Κολοσσός της Ρόδου? Φάρος της Αλεξάνδρειας.

παρουσίαση, προστέθηκε 25/05/2010

Οι αιγυπτιακές πυραμίδες είναι οι πιο μυστηριώδεις και μυστηριώδεις. Ναός Αρτέμιδος Εφέσου. Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού. Ιστορία του Φάρου της Αλεξάνδρειας. Κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας. Ο Κολοσσός της Ρόδου είναι νεότερος σύγχρονος του μαυσωλείου και του ναού της Αρτέμιδος. Άγαλμα του Ολυμπίου Διός.

παρουσίαση, προστέθηκε 06/06/2012

Αιγυπτιακές πυραμίδες στη Γκίζα: Χέοπας, Χάφρε και Μενκάουρε. Κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας στη Βαβυλώνα: ο θρύλος της δημιουργίας κήπων. Ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Άγαλμα του Δία στην Ολυμπία. Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσό. Άγαλμα Ηλίου - Κολοσσού της Ρόδου. Φάρος και μουσείο Αλεξάνδρειας.

περίληψη, προστέθηκε 20/10/2008

κύριος ναός Βυζαντινή Αυτοκρατορία. Ιστορία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Γιγαντιαίο σύστημα θόλου του καθεδρικού ναού. Εσωτερικό, εσωτερική διακόσμηση και ψηφιδωτά της Αγίας Σοφίας. Σύγχρονη άποψη του καθεδρικού ναού. Ταξίδι της Πριγκίπισσας Όλγας στην Αγία Σοφία.

παρουσίαση, προστέθηκε 02/11/2012

Η ιστορία της κατασκευής των πυραμίδων, που χρησίμευαν ως τάφοι των αρχαίων αιγυπτίων βασιλιάδων. Ιστορία της ανακάλυψης του τάφου του Τουταγχαμών. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαοι μεγαλύτερες πυραμίδες - Cheops, Khafre, Mykeren. Μυστήριο των Αιγυπτιακών Πυραμίδων και της Σφίγγας. Επικοινωνία με το χώρο.

περίληψη, προστέθηκε 17/05/2011

Γνωριμία με αρχιτεκτονικά αντικείμενα που σχετίζονται με τα θαύματα του κόσμου. Η ιστορία της κατασκευής του Μαυσωλείου, τα σωζόμενα ανάγλυφα. Οι Κρεμαστοί Κήποι της Βαβυλώνας ως το πιο σκοτεινό από όλα τα θαύματα του κόσμου. Χαρακτηριστικά του Ναού της Αρτέμιδος στην Έφεσο, το Άγαλμα του Δία, η Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του Μαύρου Τετράγωνου του Μάλεβιτς και του κόκκινου κύκλου του Βάσια Βάτνικοφ με τις πράσινες πουά; Δεν τολμώ να πω τίποτα. Είναι αλήθεια ότι οποιοσδήποτε εστέτ θα σας πει (παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Malevich σημείωσε ότι η εικόνα του δεν σημαίνει τίποτα) για το βαθύτερο κρυμμένο νόημα του έργου. Ωστόσο, το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον κόκκινο κύκλο του Βάσια Βάτνικοφ με τις πράσινες πουά: ο κύκλος των μπιζελιών συμβολίζει τον φαύλο κύκλο της ύπαρξης κ.ο.κ. Γιατί λοιπόν η τιμή δύο εντελώς αδιάφορων έργων ζωγραφικής, με άλλα πράγματα να είναι ίσα, είναι τόσο διαφορετική; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα βρίσκεται στον τομέα της επιστήμης που είναι γνωστός ως Ηθολογία και όχι στην τέχνη.

1. Αισθητική απόλαυση από την εικόνα.

Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η εικόνα, όπως και κάθε άλλο προϊόν δημιουργική έκφραση, έχει σχεδιαστεί για να προσφέρει αισθητική απόλαυση από τον στοχασμό ενός αριστουργήματος, για το οποίο οι άνθρωποι φέρονται να πληρώνουν εκατομμύρια. Ωστόσο, αν κοιτάξετε βαθύτερα, γίνεται σαφές ότι η αισθητική απόλαυση είναι το τελευταίο πράγμα που επηρεάζει το κόστος του καμβά. Δεν μετράει καθόλου. Εξάλλου, αν η κύρια αξία ενός αριστουργήματος έγκειται στο πώς φαίνεται και, λόγω αυτού, επηρεάζει έναν άνθρωπο, τότε γιατί τα αντίγραφά του κοστίζουν μια δεκάρα, σε αντίθεση με το πρωτότυπο; Επομένως, το ίδιο το αριστούργημα, η ίδια η εικόνα - δεν κοστίζει τίποτα, κοστίζει μόνο την αποκλειστικότητα του καμβά. Ή μήπως χάνεται κάτι κατά την αντιγραφή, που στην πραγματικότητα κάνει ένα αριστούργημα αριστούργημα; Δύσκολα, ειδικά δεδομένης της σημερινής τεχνολογίας αντιγραφής, καθώς και των υψηλών δεξιοτήτων των καλλιτεχνών (αν μιλαμεπερί επανασχεδίασης). Υπάρχει μόνο ένα συμπέρασμα: η τιμή ενός πίνακα γενικά δεν επηρεάζεται από αυτό που κοινώς αποκαλείται καλλιτεχνική αξία. Η καλλιτεχνική αξία αξίζει μια δεκάρα. Και εδώ είναι ξεκάθαρα θέμα αποκλειστικότητας.

2. Υπάρχει καθόλου αισθητική απόλαυση από ένα αριστούργημα και πόσο δυνατή είναι;

Προφανώς, ακόμη και η πολύ αισθητική απόλαυση από κάθε λογής μαύρα τετράγωνα, οι άνθρωποι έβγαλαν και τον εαυτό τους. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο Βαν Γκογκ, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του πούλησε μόνο έναν πίνακα και αυτόν τον αγόρασαν από οίκτο. Γιατί οι πίνακές του δεν ενδιέφεραν κανέναν όσο ζούσε; Μάλλον γιατί κανείς δεν γνώρισε ευχαρίστηση, απόλαυση και θαυμασμό από την «δεξιότητά» του. Και κανείς δεν έβλεπε το νόημα σε αυτά, και αν ήταν μέσα τους, τότε κανείς δεν νοιαζόταν για αυτό.

Ξαφνικά όμως, λίγο καιρό μετά τον θάνατό του, οι πίνακές του αρχίζουν ξαφνικά να προσφέρουν την πιο δυνατή αισθητική απόλαυση στις πλατιές μάζες και αποκτούν ένα βαθύ νόημα που θαυμάζουν εκατομμύρια αισθητιστές. Κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι περίεργο! Πώς γίνεται κάποια στιγμή να μην αρέσουν σε κανέναν οι πίνακές σου, αλλά ξαφνικά, ως δια μαγείας, όλος ο κόσμος ερωτεύεται τους πίνακές σου; Παρεμπιπτόντως, αυτό ισχύει για τους περισσότερους καλλιτέχνες, υπάρχει ακόμη και ένα ρητό: η αναγνώριση έρχεται σε έναν καλλιτέχνη μετά το θάνατο. Για κάποιο λόγο, μεγάλοι ποιητές, όπως ο Πούσκιν και ο Βισότσκι, και συγγραφείς όπως ο Όργουελ και ο Μπουλγκάκοφ, έρχεται στη διάρκεια της ζωής τους, αλλά στους μεγάλους καλλιτέχνες μόνο μετά θάνατον. Κάτι δεν πάει καλά εδώ.

Αν θεωρούσατε ένα συγκεκριμένο κορίτσι τρομακτικό πριν από 20 χρόνια, τότε θα είναι έτσι για εσάς σήμερα. Του άρεσε επίσης να βλέπει φωτογραφίες. Το γεγονός ότι κάποια στιγμή οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν είναι ευχάριστοι στο μάτι και στη συνέχεια αρχίζουν απότομα να ευχαριστούν, επιβεβαιώνει μόνο αυτό που περιγράφηκε στην παραπάνω παράγραφο: η καλλιτεχνική αξία του καμβά δεν ενδιαφέρει κανέναν και δεν παίζει κανένα ρόλο στην αξία του πίνακα, καθώς και στην αναγνώρισή του ως αριστούργημα. Η αισθητική απόλαυση στις περισσότερες περιπτώσεις απλώς επινοείται από το κοινό. Η ποιότητα του καμβά μπορεί να αξιολογηθεί μόνο επαγγελματίας καλλιτέχνης, και αυτή είναι μια πολύ περιορισμένη κατηγορία πληθυσμού, και σίγουρα δεν αγοράζουν τέτοιους πίνακες για τέτοια χρήματα.

Λάβατε αισθητική απόλαυση από την εικόνα; Ακόμα κι αν έλαβαν? ακόμα κι αν χρησιμοποιήθηκαν μερικά εξαιρετικά πολύπλοκα στυλ σχεδίασης για τη δημιουργία αυτού του Mui Ne, αυτό δεν μπορεί να κοστίσει ούτε χιλιάδες δολάρια, όσο βαθύ, υποτίθεται, το νόημα είναι επενδυμένο σε αυτό. Η τιμή αυτού του πίνακα είναι ίση με την τιμή των υλικών που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του + μια επιπλέον χρέωση για το έργο. Είναι αλήθεια ότι με τέτοια δουλειά αξίζει ξεκάθαρα μια δεκάρα. Έχω έναν ζωγράφο στην είσοδο ολοκλήρωσε με κάποιο τρόπο το έργο του - το αποτέλεσμα ήταν μια ανακατασκευή των έργων του Rothko. Μόνο που ο ζωγράφος αμείβεται πολύ λιγότερο.

Από τα δύο πρώτα σημεία, αποδεικνύεται ότι ούτε η αισθητική απόλαυση της θέασης της εικόνας, ούτε η καλλιτεχνική αξία στη διαμόρφωση της τιμής παίζουν κανένα ρόλο. Τα αντίγραφα των πινάκων κοστίζουν μια δεκάρα. Οπότε, όλα έχουν να κάνουν με την αποκλειστικότητα και την περιορισμένη κυκλοφορία - αυτό είναι ένα και δύο - το θέμα είναι σε ποιον πινέλο ανήκει το έργο. Την εποχή του Βαν Γκογκ δεν υπήρχε ούτε ένας άξιος καλλιτέχνης; Γιατί οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια, και τα υπόλοιπα δεν τα χρειάζεται κανείς για τίποτα; Γιατί στη σημερινή Ρωσία, οι πίνακες του Νίκου Σαφρόνοφ κοστίζουν χιλιάδες φορές περισσότερο από εξίσου ποιοτικά (και συχνά περισσότερα) έργα χιλιάδων άλλων καλλιτεχνών;

3. Αποκλειστικότητα του καμβά.

Ο άνθρωπος, όπως γνωρίζετε, είναι ένα κοινωνικό ζώο, και για όλα τα ζώα που ζουν μαζί σε μια κοινότητα, το θέμα της θέσης παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο, γιατί. Το καθεστώς καθορίζει πώς θα συμπεριφέρονται τα άλλα μέλη της κοινότητας σε αυτό το άτομο. Κάθε ζωική κοινότητα χρησιμοποιεί διάφορα εργαλεία- το μέγεθος των γεννητικών οργάνων, η ουρά, η χαίτη, ο όγκος του βρυχηθμού και πολλά άλλα. Δεδομένου ότι ένα άτομο έχει απομακρυνθεί αρκετά από τα ζώα όσον αφορά την πολυπλοκότητα της κοινότητας στην οποία ζει, τότε ένα άτομο έχει πολύ περισσότερα εργαλεία για να επιδείξει την κατάσταση. Η θέση είναι σημαντική σε απολύτως κάθε κοινωνικό στρώμα του πληθυσμού και σε κάθε ομάδα του, ανεξάρτητα από τον αριθμό των ατόμων. Ακόμη και άνθρωποι που απορρίπτουν λεκτικά εντελώς τον καταναλωτισμό (ας υποθέσουμε σκίνχεντ ή πανκ) εξαρτώνται πλήρως από αυτό το ένστικτο. Και η κατάσταση στην πρώτη θέση μπορεί να επιτευχθεί ακριβώς μέσω της κατανάλωσης. Για παράδειγμα, κάθε σκίνχεντ της δεκαετίας του '90 ονειρευόταν ερπετά με λευκά κορδόνια - μια τέτοια στολή απέδειξε την υψηλή του θέση μεταξύ των πρωτευόντων γύρω του. Και για τους πανκ, που μετριέται με την απότομη κλίση των Iroquois - αυτό το χαρακτηριστικό της επίδειξης κατάστασης γενικά αφαιρείται από την άγρια φύση σαν το χαρτί παρακολούθησης.

Για τους πλουσιότερους ανθρώπους, για να επιδείξουν το καθεστώς, εξυπηρετούν, για παράδειγμα, ακριβά αυτοκίνητα, γιοτ και αεροσκάφη. Δεν αρκεί για έναν πολύ πλούσιο να αγοράσει μόνο ένα δροσερό γιοτ - πρέπει να είναι το μεγαλύτερο στον κόσμο. γιατί χρειάζεται το μεγαλύτερο ιδιωτικό γιοτ στον κόσμο, του οποίου τις περισσότερες λειτουργίες δεν θα χρησιμοποιήσει καν; Το γιοτ λέγεται απλά σταθείτεκαι να δείξει την κατάστασή του. Ολα!

Αλλά τα πιο ακριβά πράγματα στον κόσμο είναι αποκλειστική ή περιορισμένη έκδοση. Για έναν πολύ πλούσιο άνθρωπο, μια Mercedes δεν αρκεί πλέον για να επιδείξει την ιδιότητά του, γιατί. Πολλοί άνθρωποι έχουν Mercedes. Θα μπορούσατε να παρατηρήσετε μια απλοποιημένη εκδοχή αυτού του μηχανισμού στο παράδειγμα της συμπεριφοράς των ανθρώπινων θηλυκών: πώς χαίρεται όταν έχει αποκτήσει ακριβά, όμορφα ρούχα, αλλά πόσο στενοχωριέται αν ξαφνικά ο συνάδελφός της μπήκε ακριβώς στην ίδια μπλούζα. Έχασε την αποκλειστικότητα, και με αυτή την απώλεια σημείωσε κατά μέσο όρο το status, που ήταν η αιτία της θλίψης. Για να αποφύγει τέτοια περιστατικά, ένας πολύ πλούσιος αγοράζει ένα ρολόι περιορισμένης έκδοσης για τρελά χρήματα, το οποίο ουσιαστικά δεν διαφέρει από άλλα κουλ ρολόγια, εκτός από την αποκλειστικότητά του. Εκείνοι. πληρώνει για την αποκλειστικότητα. Τα ρολόγια Rolex, για παράδειγμα, εξυπηρετούν επίσης αυτόν τον σκοπό. Αν τα Rolex χαριστούν σε όλους δωρεάν, τότε θα χάσουν την αξία τους και θα γίνουν άχρηστα σε κανέναν, όπως κάποτε τα ρολόγια Montana έγιναν περιττά.

Εξ ου και τα σκάνδαλα με τα πανάκριβα ρολόγια του Πεσκόφ. Χρησιμοποιούν αυτά τα μπλουζ ως μέσο επίδειξης της θέσης. Αν τα ρολόγια του Peskov κυκλοφορούσαν σε απεριόριστη σειρά, θα κόστιζε χίλιες φορές φθηνότερα. Τα καλλιτεχνικά αριστουργήματα χρησιμοποιούνται με τον ίδιο τρόπο. Το κύριο πράγμα δεν είναι αυτό που σχεδιάζεται - ακόμα κι αν είναι ένας ειλικρινής κουβάς. Το κυριότερο είναι να έχεις ένα αποκλειστικό που δεν έχει κανένας άλλος! Εξ ου και η υψηλή τιμή για τα πρωτότυπα και η χαμηλή για τα αντίγραφα. Ο Πεσκόφ έρχεται να επισκεφτεί τον Πατριάρχη, κοιτάζει - και το ρολόι του είναι ακόμα πιο δροσερό. Τι μένει να κάνει ο άτυχος Πεσκόφ στη θλίψη του; Αγοράστε για εσάς ιδιωτική συλλογήζωγραφική για 50 εκατομμύρια δολάρια. Από αυτή την άποψη, η τέχνη είναι η πιο αποτελεσματική μέθοδος επίδειξης της θέσης: ένα ρολόι μπορεί να είναι περιορισμένης έκδοσης, αλλά κάποιος στον κόσμο το έχει ακόμα. Αλλά κανείς δεν έχει το πρωτότυπο μιας τέτοιας εικόνας. Τι είναι ζωγραφισμένο πάνω του; Ναι, η κόλαση θα καταλάβει, το κύριο πράγμα είναι ότι μόνο εγώ έχω!

Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι όλοι αυτοί οι περίπλοκοι κανόνες με τους οποίους πρέπει να συμμορφώνεται ένα προϊόν δημιουργούνται από τους ίδιους τους ειδικούς μαζί με τους κατασκευαστές του προϊόντος και δεν μπορούν να αξιολογηθούν αντικειμενικά από τον καταναλωτή. η λειτουργικότητα ενός τέτοιου προϊόντος είναι δευτερεύον κριτήριο - αφαιρέστε την αξία που περιέχεται σε αυτά με τη μορφή εμπορικών σημάτων από πολλά αποκλειστικά προϊόντα - και τα περισσότερα από αυτά χάνουν αμέσως την υψηλή τους αξία.

Μένει μόνο να καταλάβουμε ποια κριτήρια χρησιμοποιούνται για την επιλογή υποψηφίων για μελλοντικά αριστουργήματα; Γιατί ακριβώς το dauber του Rothko, του Lucho Fontano, του Barnet Newmon και όχι του ζωγράφου από την είσοδό μου; Γιατί ο Nikas Safronov και όχι ένας καλλιτέχνης από το Arbat;

4. Αποκλειστικότητα του καλλιτέχνη.

Εξετάστε το παράδειγμα του ίδιου Rothko. Όταν ο Rothko ξεκίνησε να ζωγραφίζει, δεν υπήρχε καθόλου αγορά τέχνης. Αυτά ήταν τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, η Ευρώπη βρισκόταν σε ερείπια, ο πρώιμος ενθουσιασμός των πρώτων προστάτων του αιώνα είχε ήδη ξεπλυθεί από τη Μεγάλη Ύφεση και αμερικανοί καλλιτέχνεςαφέθηκαν ολοκληρωτικά στον εαυτό τους - σε μια χώρα που, για τους λόγους τους, δεν είχε ούτε δική της παράδοση, ούτε δική της μυθολογία, ούτε πολιτισμό. Ούτε γκαλερί, ούτε επιμελητές, ούτε συλλέκτες, ούτε κριτικοί. Ήταν αδύνατο ακόμη και να διατυπωθεί πειστικά αυτό που πρέπει τώρα να γραφτεί: τα παλιά παραδείγματα έχουν προ πολλού φύγει, δίνοντας τη θέση τους στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία, αλλά η πρωτοπορία δεν μπόρεσε να δικαιολογηθεί. Και τότε εμφανίζεται ο Rothko με το φρικιό του - ο ιδρυτής της ζωγραφικής του αφηρημένου πεδίου. Τι ξεχώρισε ευνοϊκά τον Rothko από χιλιάδες άλλους καλλιτέχνες και τους ΚΑΝΟΝΙΚΟΥΣ καλλιτέχνες; Ήταν ο πρώτος που άρχισε να το εκθέτει εδώ. Εκείνοι. αποκλειστικός. Επιπλέον, το κόστος των έργων ζωγραφικής επηρεάζεται από την τραγωδία της ζωής του καλλιτέχνη. Και ο Ρόθκο έκοψε τις φλέβες του με ένα ξυράφι. Ως εκ τούτου, χρόνια μετά τον θάνατό του, και το κόστος των πινάκων. Ήταν αποκλειστικό στην ιδιαιτερότητά του. Ιδιαιτερότητα όχι ως καλλιτέχνης (το έργο του να καλές τέχνεςδεν έχω τίποτα να κάνω), αλλά ως άτομο.

Ίσως παρατηρήσατε ότι λίγοι ενδιαφέρονται για τους κανονικούς καλλιτέχνες; Η κύρια διαφημιστική εκστρατεία γύρω από ειλικρινά ταξίδεψε, όπως η Φρίντα, ο Βαν Γκογκ και ούτω καθεξής.

Παρεμπιπτόντως, Βαν Γκογκ! Για όλα μου δύσκολη ζωήδεν πούλησε ποτέ κανέναν από τους πίνακές του (ακριβέστερα έναν, και μάλιστα αυτός αγοράστηκε από οίκτο). Αλλά και πάλι συνέχισε να γράφει και να ζωγραφίζει με τη φρενίτιδα ενός φανατικού. Και αν προέκυπτε μπροστά του ένα δίλημμα - να πεινάει ή να ζωγραφίζει, τότε επέλεξε το σχέδιο ... Σε μια από τις ψυχώσεις, του έκοψε ακόμη και το αυτί. Η βιογραφία του ξεχωρίζει ξεκάθαρα από το υπόβαθρο πολλών άλλων συγχρόνων του. Είναι εξαιρετικός υποψήφιος για ουράνιες τέχνες. Μεγάλωσε, ξεχώρισε από τη μάζα των καλλιτεχνών για το μαρτύριο και το πάθος του για τη ζωγραφική, και οτιδήποτε άλλο για να θολώσει τα μάτια και το μυαλό των κατοίκων της πόλης.

Εκείνοι. Σε γενικές γραμμές, για πολύ καιρό στον κόσμο της τέχνης υπάρχει ένας κύκλος ανθρώπων που πωλούν στους κατοίκους την ιδιότητα του «αριστουργήματος» σε σχέση με σχεδόν οποιαδήποτε εικόνα οποιουδήποτε καλλιτέχνη, και αυτοί οι κάτοικοι τους δίνουν χρήματα για αυτό. Στην πραγματικότητα, δεν αξίζουν τα χρήματα οι ίδιοι οι πίνακες, αλλά οι βιογραφίες των επιλεγμένων καλλιτεχνών. Και μια άλλη απόχρωση: η μελλοντική επιτυχία του καλλιτέχνη και το κόστος των έργων του επηρεάζεται επίσης από το ποιος θα είναι ο πρώτος που θα αγοράσει τον πίνακα του. Εάν είναι δισεκατομμυριούχος, τότε αυτό αυξάνει αυτόματα την κατάσταση του συγγραφέα και, κατά συνέπεια, το κόστος των έργων του. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι ο Nikas Safronov.

5. Η ευρηματικότητα του καλλιτέχνη, ή ικανό μάρκετινγκ.

Πιο λαμπρό παράδειγμα από τον Νίκας Σαφρόνοφ είναι αδύνατο να σκεφτεί κανείς! πλέον ακριβή εικόναΤο "Dreams of Italy" αυτού του καλλιτέχνη αξίζει 106.000 δολάρια. Δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο στους πίνακες του Safronov, τέτοια όνειρα για την Ιταλία - δεκάδες χιλιάδες βρίσκονται στις γκαλερί. Αλλά μόνο ένα αξίζει εκατό χιλιάδες δολάρια. Γιατί; Όπως έγραψα στην τελευταία παράγραφο, ένας από τους πιο σημαντικούς παράγοντες για την κατάσταση των έργων ζωγραφικής ενός καλλιτέχνη είναι σε ποιον ανήκει οι πίνακές του. Ο Safronov τη δεκαετία του '90 εργάστηκε στο θέατρο της έγκυρης φιγούρας του show business Donatas Bonionis, μέσω του οποίου είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τα αστέρια Ρωσική σκηνήκαι διάσημος πολιτικοί, ο οποίος, εκμεταλλευόμενος την ευκαιρία, έδωσε αυτοπροσωπογραφίες. Έτσι οι πίνακές του κατέληξαν στα σπίτια των ελίτ. Και για να είναι εκεί σίγουρα, ζωγράφισε διασημότητες μόνο ως ευγενείς, βασιλιάδες κ.λπ.

Και μετά έγινε έτσι: «Ουάου. Στο σπίτι του Πουγκάτσεβα κρέμεται μια φωτογραφία κάποιου Σαφρόνοφ. Προφανώς είναι κουλ. Βρείτε μου τον αριθμό του - θα τον αγοράσω κι εγώ», θαύμασε ο ολιγάρχης ή πολιτικός. Έτσι ο Safronov έγινε ο «Μεγάλος» καλλιτέχνης.

Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα ενός τέτοιου χαρακτηριστικού που θα μπορούσατε να παρατηρήσετε κατά τη διάρκεια της έκθεσης ενός καλλιτέχνη στη Μόσχα (δεν θυμάμαι ποιος ακριβώς). Όλοι αδιαφορούσαν για εκείνη από το ψηλό καμπαναριό, όταν ξαφνικά την επισκέφτηκε ο Πούτιν. Την επόμενη μέρα, μια γιγαντιαία σειρά από όσους επιθυμούν να ενταχθούν στην υψηλή καλλιτεχνική αξία παρατάχθηκαν στην γκαλερί. Απλώς ο Πούτιν, με την εκστρατεία του, έδειξε σε ένα κοπάδι πρωτευόντων ότι η έκθεση ζωγραφικής αυτού του καλλιτέχνη είναι ένα status event, αυτό είναι όλο.

6. Εικόνες και Χρηματιστήριο

«Αριστουργήματα» για τους ιδιώτες τους, εκτός από επιδείξεις, είναι τραπεζογραμμάτια πολύ μεγάλης (και, όπως ελπίζει ο ιδιοκτήτης, αυξανόμενη) ονομαστική αξία. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο χρηματοοικονομικό μέσο στο οποίο επενδύονται χρήματα όταν υπάρχουν πολλά από αυτά τα επιπλέον χρήματα. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να θυμηθεί Ιάπωνες συλλέκτες που άρχισαν να αγοράζουν έργα τέχνης και σπάνια πράγματα σε όλο τον κόσμο ακριβώς όταν το ποσοστό CBA έγινε άσεμνα χαμηλό.

Λοιπόν, μπορείτε να τα ανταλλάξετε, όπως στο χρηματιστήριο: αγοράζετε έναν πίνακα και περιμένετε να αυξηθεί η τιμή του. Και το πόσο θα αυξηθεί εξαρτάται από το πόσο θα προβληθεί το ίδιο και ο συγγραφέας του, πόσο βαθύ θα του εφευρεθεί το νόημα. Παρεμπιπτόντως, η τιμή αυξάνεται όχι μόνο λόγω της σκληρής ζωής του συγγραφέα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αλλά και λόγω της δύσκολης ιστορίας του ίδιου του πίνακα. Έτσι, κατά καιρούς, κάποιοι τρελοί επιτίθενται στους πίνακες, βουτώντας τους με μπογιά. Στο ίδιο Λούβρο, αυτό είναι ήδη γενικά ο κανόνας. Το παράδοξο είναι ότι μετά από τέτοιες επιθέσεις, η μπογιά, φυσικά, σβήνεται, αλλά οι πίνακες αυξάνονται ραγδαία στην τιμή, γιατί έχουν τέτοια ιστορία: επιτέθηκαν στον πίνακα, τον περιέλουσαν με μπογιά, τον έσωσαν ως εκ θαύματος. Προσωπικά, τείνω να πιστεύω ότι τέτοιες επιθέσεις οργανώνονται απευθείας από τους ιδιοκτήτες των πινάκων (φυσικές ή νομικές), έτσι ώστε αυτό το περιουσιακό στοιχείο να συνεχίσει να αυξάνεται σε αξία.

Αν ξαφνικά συμβεί το απίστευτο και η τιμή των πινάκων αρχίσει να πέφτει κατακόρυφα, σας διαβεβαιώνω ότι όλοι οι ιδιοκτήτες τους θα ξεχάσουν αμέσως την αξεπέραστη ιστορική τους αξία και θα αρχίσουν μανιακά να τους πουλάουν, όπως συμβαίνει με τους μη ρευστοποιήσιμους τίτλους στην αγορά.

Δεν λέω σε καμία περίπτωση ότι κάποιος από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι κακός: όχι, είναι όλοι ταλαντούχοι με τον δικό τους τρόπο. Ακόμη και ο Νίκας Σαφρόνοφ, ο οποίος από τους ειδικούς δέχεται την πιο αυστηρή κριτική. Εν πάση περιπτώσει, στη ζωή μου δεν θα ζωγραφίσω όπως ζωγραφίζει. Πρόκειται για κάτι άλλο. Πρόκειται για τους λόγους για το ανεπαρκές κόστος της ζωγραφικής. Και μου φαίνεται ότι περιέγραψα την όλη διαδικασία διαμόρφωσης των τιμών, και κυρίως, τους λόγους που ωθούν τον καταναλωτή να σχηματίσει τέτοιες τιμές, περισσότερο από πειστικά! Και η ποιότητα της εικόνας, η καλλιτεχνική της αξία και η αισθητική της απόλαυση από στοχασμό δεν έχουν καμία σχέση με το κόστος. Και αν κάποιος αρχίσει να σας τρίβει γι' αυτό, τότε είναι απλώς ένα αστέρι.

Η ΑΚΡΟΠΟΛΗ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ

ΦΙΔΙΟΣ

HISTORY OF ONE ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Ακρόπολη Αθηνών

Ονομα Ακρόπολη στην Αθήνα

Χρονολογία δημιουργίας V γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

αρχιτεκτονική μορφής τέχνης

Αρχιτεκτονικό στυλαρχαία αρχιτεκτονική

Σκοπός λειτουργούσε ως θρησκευτικό ιερό σε όλη την Αττική

Αρχιτεκτονική εμφάνισηΗ Ακρόπολη υψώνεται πάνω από όλη την Αθήνα, η σιλουέτα της σχηματίζει τον ορίζοντα της πόλης. Στην αρχαιότητα, ο Παρθενώνας που υψωνόταν πάνω από τους λόφους φαινόταν από οποιοδήποτε μέρος της Αττικής, ακόμη και πλοία που έπλεαν προς την ακτή. Η στοχαστική σύνθεση ολόκληρου του συνόλου, οι άψογες αναλογίες, ένας ευέλικτος συνδυασμός διαφόρων παραγγελιών, η ωραιότερη διαμόρφωση αρχιτεκτονικών λεπτομερειών καθιστούν τα κτίρια της Ακρόπολης το υψηλότερο επίτευγμα της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής και ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία της παγκόσμιας τέχνης.

Δομική λύσηστην κατασκευή της Ακρόπολης, ο Φειδίας εφάρμοσε ένα σύστημα παραγγελιών, το οποίο περιλάμβανε τρεις τάξεις: ιωνική, δωρική και κορινθιακή. Επιπλέον, κατά την κατασκευή του Ερεχθείου δεν χρησιμοποίησε το σύστημα παραγγελιών, αλλά χρησιμοποίησε καρυώτες. Σε όλους τους ναούς της Ακρόπολης απεικονίζονται μορφές θεών ανακατεμένες με ανθρώπους.

υλικά Όλα τα στοιχεία της κατασκευής της Ακρόπολης, συμπεριλαμβανομένων των κεραμιδιών και των σκαλοπατιών του στυλοβάτη, λαξεύτηκαν από τοπικό πεντελικό μάρμαρο, σχεδόν λευκό αμέσως μετά την εξόρυξη, αλλά με την πάροδο του χρόνου αποκτώντας μια ζεστή κιτρινωπή απόχρωση. Δεν χρησιμοποιήθηκε κονίαμα ή τσιμέντο, η τοποθέτηση έγινε στεγνή. Τα μπλοκ τοποθετήθηκαν προσεκτικά μεταξύ τους, η οριζόντια σύνδεση μεταξύ τους πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια σφιγκτήρων σιδήρου I-beam τοποθετημένων σε ειδικές αυλακώσεις και γεμάτες με μόλυβδο, η κατακόρυφη σύνδεση έγινε με τη βοήθεια σιδερένιων ακίδων.

Διαστάσεις περίπου 300 m μήκος και 170 m πλάτος

Φειδίας (περίπου 490 π.Χ. Αθήνα)

Σημαντικά έργα

Η Αθηνά Πρόμαχος στην Ακρόπολη, περ. 460 π.Χ μι.
Διός Ολυμπιονίκης

Η ιδέα του έργουΗ Ακρόπολη της Αθήνας, που είναι ένας βραχώδης λόφος 156 μέτρων με ήπια κορυφή. Το 447, η διεύθυνση του έργου ανατέθηκε στον περίφημο γλυπτό Φειδία, ο οποίος, προφανώς, ήταν ο συγγραφέας καλλιτεχνικό πρόγραμμα, που αποτέλεσαν τη βάση όλου του συγκροτήματος, την αρχιτεκτονική και γλυπτική του εμφάνιση.

437-432 Προπύλαια και Ναός Νίκης Απτέρου

421-406 Ερέχθειο

448-432 Παρθενώνας

Η μοίρα του έργου

Καταστροφή Πολλές φορές οι ναοί στην Ακρόπολη ξαναχτίστηκαν από συχνούς πολεμιστές.

Ανοικοδόμηση Μετά την ανακήρυξη της ανεξαρτησίας της Ελλάδας, κατά τις εργασίες αποκατάστασης (κυρίως στα τέλη του 19ου αιώνα), η αρχαία όψη της Ακρόπολης αποκαταστάθηκε στο μέτρο του δυνατού.

Το σημερινό lookΠαραμένοντας κάτω ανοιχτός ουρανόςτα γλυπτά έχουν πλέον αντικατασταθεί από αντίγραφα. Πολλά ανάγλυφα και γλυπτά βρίσκονται στα μουσεία του κόσμου.

Ενδιαφέροντα γεγονόταΤον 15ο αιώνα ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε τζαμί, στο οποίο προσαρτήθηκαν μιναρέδες και το Ερέχθειο έγινε το χαρέμι του Τούρκου Πασά.

Προεπισκόπηση:

https://accounts.google.com

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Προεπισκόπηση:

ΚΟΛΟΣΑΙΟ

HISTORY OF ONE ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Κολόσαιο

(Αμφιθέατρο Flavian)

Σύντομες πληροφορίες για το έργο

Ονομα Κολοσσαίο (Αμφιθέατρο Φλαβιανών).

Ημερομηνία δημιουργίας 75 - 80 χρόνια. ΕΝΑ Δ

Τόπος κατασκευής Ιταλία, Ρώμη

αρχιτεκτονική μορφής τέχνης

Αρχιτεκτονικό στυλαρχαία αρχιτεκτονική

Σκοπός στα αμφιθέατρα έδιναν διάφορες παραστάσεις: ναυμαχίες, μάχες

άνθρωποι με εξωτικά ζώα, μάχες μονομάχων.

Αρχιτεκτονική εμφάνισηΤο Ρωμαϊκό Κολοσσαίο ήταν ένα τεράστιο μπολ με

κλιμακωτές σειρές εδωλίων, κλειστές στο εξωτερικό του δακτυλιοειδούς ελλειψοειδούς

τείχος.

Δομική λύσηόσον αφορά το Κολοσσαίο - μια έλλειψη. Η αρένα χωρίζεται από ένα ψηλό

τοίχο από τις θέσεις του κοινού. Γύρω από την αρένα, σταδιακά ανέβαινε, ήταν

καθίσματα για θεατές που χωρίζονται από φαρδιούς διαδρόμους. Μέσα ήταν τέσσερις

βαθμίδες εδωλίων, που εξωτερικά αντιστοιχούσαν σε τρεις βαθμίδες στοών: δωρική

Ιωνική και Κορινθιακή. Η τέταρτη βαθμίδα ήταν κωφή, με κορινθιακούς παραστάδες.

υλικά Το Κολοσσαίο είναι χτισμένο από τούφ, οι εξωτερικοί τοίχοι είναι πιο σκληροί

Τραβεντίνη, τούβλο και σκυρόδεμα χρησιμοποιήθηκαν για θόλους και τοίχους.

Διαστάσεις μήκος - 188 μ., ύψος - 48,5 μ., μήκος περιφέρειας - 520 μ.

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου

Η ιδέα του έργουστο Κολοσσαίο, διοργανώνονταν θεάματα δημοφιλή στη Ρώμη - αγώνες μονομάχων, μάχες με ζώα και ακόμη και ναυμαχίες - ναυμαχία (τότε η αρένα γέμισε νερό). Επιπλέον, πραγματοποιήθηκαν ιππικοί αγώνες, αθλητικούς αγώνεςκαι κάτι παρόμοιο με σύγχρονες συναυλίες. Η διοργάνωση τέτοιων θεαμάτων ήταν ένα από τα ανείπωτα καθήκοντα άρχουσα τάξηκαι ήταν ένας σίγουρος τρόπος να κερδίσεις την αγάπη του κόσμου. Ως θέμα εθνικής σημασίας, που συνδέεται και με υψηλό κόστος, η διεξαγωγή αγώνων ρυθμιζόταν από πολλούς νόμους.

Διάρκεια και στάδια κατασκευήςΤο Κολοσσαίο χρησιμοποιήθηκε από επιδιωκόμενο σκοπόγια τεσσεράμισι αιώνες, και σε αυτό το διάστημα ολοκληρώθηκε επανειλημμένα, μερικώς ανοικοδομήθηκε και επισκευάστηκε, χωρίς να αλλάξει το συνολικό σχέδιο. Το 217, οι ανώτερες βαθμίδες κάηκαν ως αποτέλεσμα πυρκαγιάς που προκλήθηκε από κεραυνό, αλλά αποκαταστάθηκαν. Το 248 γιορτάστηκε πανηγυρικά στο Αμφιθέατρο η χιλιετία της Ρώμης. Ο τελευταίος αγώνας μονομάχων έγινε το 404 και το 405 τέτοια θεάματα απαγορεύτηκαν ως αντίθετα με το πνεύμα του Χριστιανισμού, που μέχρι τότε είχε γίνει η κυρίαρχη θρησκεία. Σύμφωνα με διάφορες μαρτυρίες, στα μέσα του 5ου αιώνα το Κολοσσαίο διατηρούσε ακόμη την αρχική του όψη, αλλά ήδη 50 χρόνια αργότερα υπέστη σοβαρές ζημιές, πιθανώς ως αποτέλεσμα σεισμού. Η δίωξη των ζώων οργανώθηκε στο Κολοσσαίο για περισσότερο από έναν αιώνα - η τελευταία έγινε το 523, μετά την πτώση του ρωμαϊκού κράτους. Για κάποιο διάστημα το Αμφιθέατρο χρησιμοποιήθηκε περιστασιακά ως αρένα, αλλά τον 8ο-9ο αιώνα εγκαταλείφθηκε εντελώς.

Η μοίρα του έργου

Καταστροφή Σταδιακά, το Αμφιθέατρο έλιωσε - οι πέτρες του διαλύθηκαν, η κάτω βαθμίδα των καμάρων σταδιακά πήγε υπόγεια, δέντρα φύτρωσαν στα ερείπια και ζούσαν ακόμη και άγρια ζώα. Ως μνημείο ιστορίας και αρχιτεκτονικής, η Αρένα άρχισε να γίνεται αντιληπτή μόλις τον 18ο αιώνα. Ο πρώτος πάπας που τον άγγιξε η μοίρα του Κολοσσαίου ήταν ο Βενέδικτος XVI. Το σεβάστηκε ως το μέρος όπου πολλοί χριστιανοί μάρτυρες συναντήθηκαν με το θάνατο (αν και δεν συμφωνούν όλοι οι σύγχρονοι μελετητές με αυτό), και σε ανάμνηση των παθών τους, τοποθέτησε έναν τεράστιο σταυρό στη μέση της αρένας και αρκετούς βωμούς κοντά. Αυτά τα σύμβολα υπήρχαν μέχρι το 1874.

Ανοικοδόμηση Και από τότε, το Κολοσσαίο αναστηλώνεται συνεχώς: σε διαφορετικές περιόδους, ενισχύθηκαν οι σωζόμενοι τοίχοι, οι οποίοι απειλούσαν να καταρρεύσουν, επισκευάστηκαν οι εσωτερικές σκάλες, ολοκληρώθηκαν ορισμένα χαμένα μέρη, πραγματοποιήθηκαν ανασκαφές και ανακαλύφθηκαν υπόγεια δωμάτια. Το 1997, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης έρευνα του Κολοσσαίου χρησιμοποιώντας σύγχρονο εξοπλισμό λέιζερ και υπερύθρων. Αυτά τα έργα κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία ενός ακριβούς χάρτη του Αμφιθεάτρου και τον εντοπισμό των σημείων της μεγαλύτερης παραμόρφωσης της κατασκευής.

Το σημερινό lookΤο Κολοσσαίο εξακολουθεί να είναι τόσο εντυπωσιακό και μοναδικά πρωτότυπο που όποιος μπαίνει σε αυτό μπορεί, αν θέλει, να δει για μια στιγμή αυτό το γιγάντιο κτίριο όπως ήταν, όταν χιλιάδες ενθουσιασμένα πρόσωπα στράφηκαν προς την αρένα, και εκεί, ανάμεσα στους ανεμοστρόβιλους της σκόνης, αίμα κυλούσε σε ρυάκια και έγινε ένας τόσο άγριος αγώνας, που η ανθρώπινη γλώσσα είναι ανίκανη να περιγράψει. Αλλά την επόμενη στιγμή, το κενό και το ζοφερό μεγαλείο αυτών των ερειπίων προκαλούν μια ήσυχη θλίψη στον επισκέπτη. και, ίσως, δεν θα είναι ποτέ ξανά τόσο ενθουσιασμένος και συγκλονισμένος από οποιοδήποτε άλλο θέαμα που δεν σχετίζεται άμεσα με τα προσωπικά του συναισθήματα και εμπειρίες... Αυτό είναι το πιο εντυπωσιακό, πιο επίσημο, μεγαλειώδες και ζοφερό θέαμα που μπορείτε να φανταστείτε.

Ενδιαφέροντα γεγονόταΓια την κατασκευή του Κολοσσαίου χρειάστηκε η αποξήρανση της λίμνης. Αυτός ήταν

σχεδιασμένο για 50.000 θεατές. Ήταν δυνατή η ταυτόχρονη απελευθέρωση στην αρένα

3.000 μονομάχοι. Η τοποθέτηση ατόμων πραγματοποιήθηκε σε κοινωνική βάση:

θέσεις της κατώτερης βαθμίδας για τον αυτοκράτορα, τη συνοδεία του, τους γερουσιαστές. δεύτερο, τρίτο -

για ιππείς και Ρωμαίους πολίτες· το τέταρτο είναι για ελεύθερους. Σύστημα

γκαλερί και πολλές εισόδους βοήθησαν στο γρήγορο γέμισμα και άδειασμα του κτιρίου.

Για την προστασία των θεατών από τον ήλιο σε ολόκληρο το αμφιθέατρο σε ψηλούς ιστούς,

Οχυρωμένη στον τοίχο της τέταρτης βαθμίδας τεντώθηκε μια τέντα (velarium). Βαθιά

τα κελάρια του Κολοσσαίου ήταν δωμάτια για μονομάχους, κλουβιά για ζώα.

Προεπισκόπηση:

ΠΑΡΘΕΝΩΝΑΣ

ΙΚΤΙΝ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΚΡΑΤ

HISTORY OF ONE ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Παρθενώνας

Σύντομες πληροφορίες για το έργο

Όνομα Παρθενώνας

Χρονολογία δημιουργίας 447-438 χρόνια. προ ΧΡΙΣΤΟΥ

Τόπος κατασκευής Ελλάδα, Αθήνα

αρχιτεκτονική μορφής τέχνης

Αρχιτεκτονικό στυλαρχαία αρχιτεκτονική

Σκοπός ο κυρίως ναός της Ακρόπολης, αφιερωμένος στη θεά Αθηνά

Αρχιτεκτονική εμφάνιση.Ο Παρθενώνας στη σημερινή του μορφή είναι μια δωρική περίμετρος που στέκεται σε τρία μαρμάρινα σκαλοπάτια (συνολικό ύψος περίπου 1,5 μ.), με 8 κίονες στα άκρα και 17 στα πλάγια (αν μετρήσετε δύο φορές τους γωνιακούς κίονες). Το ύψος των περιστυλικών κιόνων που αποτελούνται από 10–12 τύμπανα είναι 10,4 m, η διάμετρός τους στη βάση είναι 1,9 m, οι γωνιακοί κίονες είναι ελαφρώς παχύτεροι (1,95 m). Οι κολώνες έχουν 20 αυλούς (κάθετες υδρορροές) και κωνικά προς τα πάνω. Το εσωτερικό του ναού, ή σηκό (εξωτερικό μέγεθος 21,7-59 μ.), υψώνεται πάνω από τον στυλοβάτη κατά δύο ακόμη σκαλοπάτια (συνολικό ύψος 0,7 μ.) και έχει εξάκολες προστυλιές στοές στα άκρα, των οποίων οι κίονες είναι κάπως χαμηλότερες. παρά στην εξωτερική κιονοστοιχία. Το Cella χωρίζεται σε δύο δωμάτια. Ο ανατολικός, μακρύτερος και ονομαζόμενος εκατόμπεδον (εσωτερικό μέγεθος 29,9-19,2 μ.), χωριζόταν σε τρία κλίτη με δύο σειρές 9 δωρικών κιόνων, που έκλεινε στο δυτικό άκρο με εγκάρσια σειρά τριών επιπλέον κιόνων. Εικάζεται ότι υπήρχε και δεύτερη βαθμίδα δωρικών κιόνων, η οποία βρισκόταν πάνω από την πρώτη και παρείχε το απαιτούμενο ύψος των οροφών. Στον χώρο που οριοθετείται από την εσωτερική κιονοστοιχία, υπήρχε ένα κολοσσιαίο (ύψος 12 μ.) χρυσοελεφάντινο (από χρυσό και ελεφαντόδοντο) λατρευτικό άγαλμα της Αθηνάς του Φειδία. Οι οροφές του δυτικού θαλάμου του σηκού (εσωτερικό μέγεθος 13,9-19,2 μ.) στηρίζονταν σε τέσσερις ψηλούς κίονες, πιθανώς ιωνικούς.

εποικοδομητική λύση.Όλες οι γραμμές του ναού φαίνονται απόλυτα ευθείες, επειδή οι αρχιτέκτονες έλαβαν υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης όρασης: έτσι ώστε οι ευθείες γραμμές να μην φαίνονται κοίλες, έγιναν κυρτές. Όλες οι γραμμές του Παρθενώνα, όλα τα επίπεδα του είναι λυγισμένα, ελαφρώς στρογγυλεμένα, οι στήλες γέρνουν προς τα μέσα, οι αποστάσεις μεταξύ τους είναι διαφορετικές, αν και φαίνονται να είναι ίδιες, οι γωνιακές κολώνες είναι πιο ογκώδεις και πιο κοντά στους γείτονές τους, διαφορετικά θα φαινόταν λεπτή στον λαμπερό ήλιο.

Υλικά. Όλα τα στοιχεία της κατασκευής του Παρθενώνα, συμπεριλαμβανομένων των κεραμιδιών και των σκαλοπατιών του στυλοβάτη, λαξεύτηκαν από τοπικό πεντελικό μάρμαρο, σχεδόν λευκό αμέσως μετά την εξόρυξη, αλλά με την πάροδο του χρόνου αποκτώντας μια ζεστή κιτρινωπή απόχρωση. Δεν χρησιμοποιήθηκε κονίαμα ή τσιμέντο, η τοποθέτηση έγινε στεγνή. Τα μπλοκ τοποθετήθηκαν προσεκτικά μεταξύ τους, η οριζόντια σύνδεση μεταξύ τους πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια σφιγκτήρων σιδήρου I-beam τοποθετημένων σε ειδικές αυλακώσεις και γεμάτες με μόλυβδο, η κατακόρυφη σύνδεση έγινε με τη βοήθεια σιδερένιων ακίδων.

Διαστάσεις. Οι διαστάσεις του ναού σε κάτοψη (σύμφωνα με τον στυλοβάτη) είναι 30,9-69,5 μ.

Ικτίν (β' μισό 5ου αιώνα π.Χ.)

Χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.Αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας 2ος όροφος. 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της κλασικής περιόδου.

Σημαντικά έργα

Ωδείο Περικλή στην Αθήνα
Ναός του Απόλλωνα στο Basy, γ. 430 π.Χ

Καλλικράτης (μέσα 5ου αι. π.Χ.)

Χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτοναςser. 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Εκπρόσωπος της κλασικής περιόδου

Σημαντικά έργα

Παρθενώνας, Αθήνα, 5ος αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
Ναός Νίκης Απτέρου, Αθήνα, γ. 420 π.Χ

Φειδίας (πρώιμα 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - ΕΝΤΑΞΕΙ. 432-431 π.Χ μι.)

Χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.Αρχαίος Έλληνας γλύπτης της High Classic περιόδου.

Σημαντικά έργα

Η Αθηνά Πρόμαχος στην Ακρόπολη, περ.460 π.Χ μι.
Διός Ολυμπιονίκης
Αθηνά Παρθένος, Αθήνα, καθαγιασμένη 438 π.Χ μι.
Γλυπτική διακόσμηση του Παρθενώνα, Αθήνα

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου

Η ιδέα του έργου.Παρθενώνας - το κέντρο της Αθηναϊκής Ακρόπολης, ένας από τους πιο μεγαλοπρεπείς ναούς της Αρχαίας Ελλάδας, αφιερωμένος στην Αθηνά, έχει μια σειρά από μοναδικά χαρακτηριστικά. (Ο Παρθενώνας είναι κτισμένος σε μορφή περίπτερου).

Διάρκεια κατασκευής.Η κατασκευή του Παρθενώνα διήρκεσε 16 χρόνια και ολοκληρώθηκε το 432 π.Χ. μι.

Η μοίρα του έργου

Καταστροφή. Στη βυζαντινή εποχή, στις αρχές του 7ου αιώνα, έγινε ο Παρθενώνας Χριστιανική εκκλησίαΑγία Σοφία. Η εσωτερική δομή του ναού έχει υποστεί ριζική αλλοίωση. Κατά την κατασκευή της αψίδας καταστράφηκαν όλες οι κεντρικές μορφές του ανατολικού αετώματος. Το 1456 η Αθήνα καταλήφθηκε από τους Τούρκους. Η Ακρόπολη έγινε τουρκικό φρούριο. Ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε τζαμί. Το 1685 ξέσπασε πόλεμος μεταξύ Τουρκίας και Δημοκρατίας της Βενετίας. Στον Παρθενώνα οι Τούρκοι έστησαν πυριτιδαποθήκη. Κατά την έκρηξή του καταστράφηκε όλο το κεντρικό τμήμα του ναού, εκτός από τον δυτικό τοίχο και το μεγαλύτερο μέρος της κιονοστοιχίας. Οι Ενετοί ήθελαν να πάρουν τα γλυπτά ως τρόπαιο, αλλά συνετρίβη γιατί δεν κράτησαν καλά μετά την έκρηξη.

Ανοικοδόμηση Η αναστήλωση του ναού ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. Αποκαταστάθηκε η βόρεια κιονοστοιχία, καθώς και τα αετωτικά γλυπτά (χυτά από τσιμέντο με την προσθήκη τσιμεντοροπίων). Στη δεκαετία του 1950 έγινε η αποκατάσταση του δαπέδου του ναού.

Το σημερινό look.Τώρα από τον κεντρικό όγκο έχει απομείνει μόνο ο δυτικός τοίχος. Από αυθεντικά γλυπτάσώζονται μόνο δύο μορφές του δυτικού αετώματος και μια ζωφόρος στο δυτικό τοίχο. Ο σημερινός Παρθενώνας ή μάλλον τα μεγαλοπρεπή ερείπιά του είναι λευκός.

Ενδιαφέροντα γεγονότα.Σήμερα, ο Παρθενώνας θεωρείται δικαίως ένα από τα σπουδαιότερα δείγματα αρχαίας αρχιτεκτονικής, ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης και πλαστικής.

Προεπισκόπηση:

ΠΥΡΑΜΙΔΕΣ ΣΤΗΝ ΓΚΙΖΑ

HISTORY OF ONE ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Σύντομες πληροφορίες για το έργο

Το όνομα της πυραμίδας στη Γκίζα

Ημερομηνία δημιουργίας Vv. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ .

Τόπος κατασκευής Αίγυπτος, Γκίζα

αρχιτεκτονική μορφής τέχνης

Αρχιτεκτονικό στυλ

Σκοπός τάφοι των Φαραώ

Αρχιτεκτονική εμφάνισητο σύνολο περιλαμβάνει τη Σφίγγα και τρεις μεγάλες πυραμίδες: τον Χέοπα, τον Χάφρε και τον Μέκεριν. Ο τελευταίος έχει ακόμη τρεις μικρές δορυφορικές πυραμίδες. Κάθε πυραμίδα περιλαμβάνει έναν νεκρικό ναό ανάντη και κατάντη του Νείλου, καθώς και έναν διάδρομο που τις συνδέει. Η Σφίγγα είναι ένα άγαλμα ενός λιονταριού με ανθρώπινο κεφάλι.

Δομική λύσητρία μνημεία είναι διατεταγμένα διαγώνια, αλλά με τέτοιο τρόπο που κανένα δεν κρύβει τον ήλιο του άλλου.

Υλικά πέτρα

Διαστάσεις Η πυραμίδα του Χέοπα είναι η μεγαλύτερη: είναι τετράγωνη, κάθε πλευρά έχει 250 μέτρα. Κάθε πέτρα δεν είναι μικρότερη από 10μ. Έχοντας αρχικά 146 μέτρα ύψος, σήμερα φτάνει μόλις τα 137 μέτρα και στη θέση της κορυφής σχηματίστηκε μια πλατφόρμα πλάτους 10 μέτρων. Το ύψος της πυραμίδας του Khafre είναι μικρότερο από αυτό της προηγούμενης, αλλά η κορυφή της βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με αυτήν, αφού βρίσκεται σε υψηλότερη θέση. Η πυραμίδα του Mekerin μόλις φτάνει τα 66 μέτρα. Το μήκος της Σφίγγας είναι 73 μέτρα.

(Ημερομηνία και τόπος γέννησης)

Εκπαίδευση

Χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας

Ημερομηνία και τόπος θανάτου

Σημαντικά έργα

(Όνομα, τόπος και ημερομηνία κατασκευής)

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου

Η ιδέα του έργου

Διάρκεια και στάδια κατασκευήςπρώτα πέρασαν 10 χρόνια φτιάχνοντας έναν δρόμο κατά μήκος του οποίου σύρονταν πέτρες, αλλά αυτό δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με την κατασκευή της ίδιας της πυραμίδας. Χρειάστηκε 20 χρόνια δουλειάς. Η πυραμίδα κατασκευάστηκε αρχικά με τη μορφή μιας μεγάλης σκάλας, που αποτελείται από αυτό που κάποιοι αποκαλούν merlons, άλλοι αποκαλούν σκαλοπάτια. Αυτό το σχήμα επέτρεψε να σηκωθούν οι υπόλοιπες πέτρες.

Η μοίρα του έργου

Καταστροφή το σύνολο της πυραμίδας του Χέοπα έχει καταστραφεί σχεδόν ολοκληρωτικά, και το σύνολο της πυραμίδας του Khafre, αντίθετα, διατηρείται ως επί το πλείστον.

Η ανακατασκευή δεν πραγματοποιήθηκε.

Το σημερινό lookέχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας.

Ενδιαφέροντα γεγονόταυπάρχουν επιγραφές στην πυραμίδα του Χέοπα που δείχνουν πόσα χρήματα ξοδεύτηκαν για την αγορά χρένου, κρεμμυδιών και σκόρδου για να ταΐσουν τους εργάτες. Το ύψος των εξόδων έφτασε τα 6.000 τάλαντα αργύρου, δηλαδή 40.000 κιλά.

Προεπισκόπηση:

ΣΤΟΝΧΕΝΤΖ

HISTORY OF ONE ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Stonehenge

Σύντομες πληροφορίες για το έργο

Όνομα Στόουνχεντζ

Χρονολογία δημιουργίας 3500 - 1100. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Τοποθεσία Ηνωμένο Βασίλειο, Αγγλία

Αρχιτεκτονική μορφής τέχνης

Αρχιτεκτονικό στυλπρωτόγονη τέχνη

Σκοπός Ίσως το Στόουνχεντζ, που λειτουργούσε ως ναός του Ήλιου, ήταν τόπος τελετουργικών τελετών και ταφών και επίσης χρησίμευε ως φοβερό σύμβολο της δύναμης των ιερέων. Δεν αποκλείεται μια άλλη εκδοχή, σύμφωνα με την οποία το Stonehenge, ενεργώντας ως αστρονομικό παρατηρητήριο, σας επιτρέπει να τηρείτε ημερολογιακό αριθμό ημερών με μεγάλη ακρίβεια, να σηματοδοτείτε την αρχή της σεζόν, να προβλέψετε την έναρξη των ηλιακών και σεληνιακών εκλείψεων.

Αρχιτεκτονική εμφάνισηΤο Στόουνχεντζ αποτελούνταν από δύο κυκλικές αίθουσες στο κέντρο, οι οποίες είχαν έναν βωμό σε σχήμα πετάλου.

υλικά Για την κατασκευή του συγκροτήματος παραδόθηκαν πέτρες από λατομείο, το οποίο βρισκόταν σε απόσταση 300 και πλέον χιλιομέτρων από το εργοτάξιο.

Διαστάσεις Γενικά, το Στόουνχεντζ είναι μια κατασκευή από 82 μεγάλιθους πέντε τόνων, 30 πέτρινους ογκόλιθους, βάρους 25 τόνων ο καθένας και 5 τεράστιους λεγόμενους τρίλιθους, πέτρες που ζυγίζουν έως και 50 τόνους. Στοιβαγμένοι πέτρινοι ογκόλιθοι σχηματίζουν καμάρες που κάποτε χρησίμευαν ως άψογος δείκτης των βασικών κατευθύνσεων.

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου

Διάρκεια και στάδια κατασκευήςΣτόουνχεντζ Ήμουν μια κυκλική τάφρο με δύο αίθουσες. Σε έναν κύκλο κατά μήκος του εξωτερικού προμαχώνα υπάρχουν 56 μικρές ταφικές «τρύπες» του Aubrey. Στα βορειοανατολικά της εισόδου του δακτυλίου βρισκόταν μια τεράστια πέτρα φτέρνας 7 μέτρων. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής του Stonehenge II, στρώθηκε ένα χωμάτινο δρομάκι μεταξύ του Heel Stone και της εισόδου. Ανεγέρθηκαν δύο δακτύλιοι από 80 τεράστιους μπλε πέτρινους ογκόλιθους, οι οποίοι πιθανώς παραδόθηκαν 320 χλμ. από τη Νότια Ουαλία. Στο τελικό στάδιο της κατασκευής, οι μεγαλίθοι αναδιατάχθηκαν.Οι μπλε πέτρες αντικαταστάθηκαν από μια δακτυλιοειδή κιονοστοιχία 30 τριλίθων, η καθεμία από τις οποίες αποτελούνταν από δύο κάθετες πέτρες και μια οριζόντια πλάκα ακουμπισμένη πάνω τους. Στο εσωτερικό του δακτυλίου τοποθετήθηκε ένα πέταλο πέντε χωριστών τριλίθων.

Η μοίρα του έργου

Το σημερινό lookΣήμερα δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση στο ερώτημα ποιες ήταν αυτές οι καταπληκτικές αρχαίες αρχιτεκτονικές κατασκευές: ένας ναός, μια νεκρόπολη, ένα παρατηρητήριο, αλλά σε κάθε περίπτωση, η ιστορία της αρχιτεκτονικής ξεκίνησε με αυτά.

Ενδιαφέροντα γεγονόταΟ διάσημος αστρονόμος Fred Hoyle, έχοντας μελετήσει όλα τα γεωμετρικά χαρακτηριστικά του Stonehenge, διαπίστωσε ότι οι δημιουργοί αυτής της δομής γνώριζαν την ακριβή περίοδο τροχιάς της Σελήνης και τη διάρκεια του ηλιακού έτους. Σύμφωνα με τα συμπεράσματα άλλων ερευνητών, οι τρύπες που βρίσκονται μέσα στον κύκλο που σχηματίζεται από πέτρινους ογκόλιθους δείχνουν ακριβώς την τροχιά του Πόλου του Κόσμου πριν από 12-30 χιλιάδες χρόνια.Σύμφωνα με τον τοπικό μύθο, οι γιγάντιες μπλε πέτρες έχουν θεραπευτικές δυνάμεις, εμφανίστηκαν σε αυτή τη γη χάρη στον μάγο Μέρλιν, έναν μάγο στην αυλή του βασιλιά Αρθούρου, που τους έφερε από την Ιρλανδία. Η προέλευση του τεράστιου Heel Stone συνδέεται με έναν άλλο θρύλο. Λένε ότι κάποτε ο διάβολος είδε έναν μοναχό να κρύβεται ανάμεσα στις πέτρες. Πριν προλάβει ο άτυχος να δραπετεύσει, ο διάβολος εκτόξευσε εναντίον του έναν τεράστιο ογκόλιθο, ο οποίος τον συνέτριψε στη φτέρνα. Για πολύ καιρό, τα ερείπια του Στόουνχεντζ συνδέονταν με την ιερατική λατρεία των αρχαίων Κελτικών Δρυιδών, αν και οι ειδικοί αρνούνται αυτή τη σύνδεση.

Προεπισκόπηση:

MIKHAILOV PALACE (ΡΩΣΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ)

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ 1819-1825

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣΤο 1798, ο Παύλος Α' διέταξε να αφιερώνει πολλές εκατοντάδες χιλιάδες ρούβλια κάθε χρόνο για την κατασκευή ενός παλατιού για τον μικρότερο γιο του Μιχαήλ. Ο αυτοκράτορας δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να δει την ενσάρκωση της ιδέας του· ως αποτέλεσμα ενός πραξικοπήματος του παλατιού, πέθανε. Η απόφαση να ξεκινήσει η κατασκευή ελήφθη από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α'. Ο αρχιτέκτονας του υπό κατασκευή Κάστρου Μιχαηλόφσκι είναιΚαρλ Ιβάνοβιτς Ρόσι . Άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1817, όταν σχεδιάστηκε να διευθετηθεί η κατοικία του Μεγάλου Δούκα, πρώτα επί τόπου.Παλάτι Βοροντσόφ και μετά στη θέση τουΤο σπίτι του Τσερνίσεφ . Μετά την απόφαση να χτιστεί ένα παλάτι σε αυτή την ερημιά,Ρωσία άρχισε να δημιουργεί ένα έργο όχι μόνο για την ανακατασκευή υφιστάμενων κτιρίων, αλλά για ένα νέο αστικό αρχιτεκτονικό σύνολο. Η τελετουργική τοποθέτηση του κτηρίου έγινε στις 14 Ιουλίου και η κατασκευή ξεκίνησε στις 26 Ιουλίου. Mikhailovsky Palace Rossi συνδέεται μεΠροοπτική Νιέφσκι νέα οδός Mikhailovskaya, μετατρέπεται σεΠλατεία Mikhailovskaya ακριβώς μπροστά από το παλάτι. Οδός Mikhailovskaya με θέα κεντρικό κτίριοκτίριο, το οποίο πλαισιώνεται από δύο κτίρια υπηρεσιών. Το ένα στέγαζε τις κουζίνες, το άλλο στέγαζε την αρένα και τους στάβλους. Από την πλευράπεδίο του Άρη ένας κήπος εμφανίστηκε στο παλάτι - Mikhailovsky. Η κατασκευή του κτιρίου ολοκληρώθηκε το 1825.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΒΛΕΨΗΤο Ρωσικό Μουσείο είναι μέρος του συνόλου του Παλατιού Μιχαηλόφσκι και του Μηχανικού Κάστρου.Το παλάτι Mikhailovsky βρίσκεται ανάμεσα στη λεωφόρο Nevsky και το Πεδίο του Άρη. Ήδη από το Nevsky Prospekt, στην προοπτική του δρόμου, μπορούσε κανείς να δει πώς, πάνω από τη στοά του πρώτου ορόφου, μια υπέροχες αναλογίες, στοά με κορινθιακούς κίονες, με ένα αέτωμα πλούσια διακοσμημένο με γλυπτική. Μια κιονοστοιχία είκοσι κορμών βρίσκεται σε όλο το πλάτος της πρόσοψης, που στηρίζεται στις πλαϊνές προεξοχές. Από την πλευρά του κήπου, με την ίδια κορινθιακή σειρά δώδεκα κιόνων, υπάρχει χαγιάτι που τοποθετείται ανάμεσα σε δύο ογκώδεις, στεφανωμένες με μικρά αετώματα.Η φαρδιά γρανιτένια σκάλα στην είσοδο του κτιρίου είναι διακοσμημένη με δύο αγάλματα λιονταριών.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑΤο Ρωσικό Μουσείο είναι ένα από τα πιο διάσημα όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά σε ολόκληρη τη Ρωσία. Εδώ μπορείτε να δείτε έργα τέχνης Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin και άλλους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ 1806-1819

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣΑπό το 1704, στο νησί Admiralteysky, που βρίσκεται στην αριστερή όχθη του Νέβα και οριοθετείται στη νότια πλευρά από το Μόικα, ξεκίνησε η κατασκευή του ναυπηγείου-Ναυαρχείου - σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του Πέτρου Α. Μαζί με Φρούριο Πέτρου και Παύλουήταν η βάση της αρχιτεκτονικής σύνθεσης της πόλης. Στη δεκαετία του 1730, μια τρομερή πυρκαγιά κατέστρεψε το κεντρικό τμήμα της Αγίας Πετρούπολης και μια ειδικά δημιουργημένη επιτροπή άρχισε να αναπτύσσει ένα σχέδιο για τη νέα ανάπτυξή της. Ο αρχιτέκτονας Ivan Korobov, αφήνοντας την αρχική γενική διάταξη σε σχήμα U του Ναυαρχείου, αντικατέστησε τα ημιξύλινα κτίρια με πέτρινα. ΣΕ αρχές XIXαιώνα, ο Andrey Zakharov άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία ενός νέου κτιρίου του Ναυαρχείου.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΒΛΕΨΗΤο νέο Ναυαρχείο επινοήθηκε ως ένα είδος μνημείου για τον ρωσικό στόλο και ως εκ τούτου η κεντρική είσοδος σε αυτό αποφασίστηκε με τη μορφή θριαμβευτικής αψίδας. Το κτίριο αποτελείται από δύο κτίρια σχήματος U ως προς το λαϊκό εξωτερικό, που προορίζεται για το τμήμα του Ναυαρχείου, και το εσωτερικό, όπου βρίσκονταν τα εργαστήρια. Ο αρχιτέκτονας επανέλαβε το μοτίβο της αψίδας στις προσόψεις των συμμετρικά τοποθετημένων περιπτέρων που βλέπουν στον Νέβα. Η γλυπτική διακόσμηση του Ναυαρχείου ενώνεται με ένα θέμα - την εξύμνηση της δύναμης της Ρωσίας. Μπροστά από την κύρια είσοδο και στις δύο πλευρές υπάρχουν μνημειακές μορφές νυμφών που στηρίζουν τις ουράνιες σφαίρες (1812, γλύπτης F.F. Shchedrin). Πάνω από την αψίδα του πύργου υπάρχει ένα υψηλό ανάγλυφο «Η ίδρυση του στόλου στη Ρωσία» (1812, γλύπτης I.I. Terebenev) μήκους περίπου 22 μέτρων.

Σύμφωνα με το έργο του Ivan Korobov, χτίστηκε ένας πύργος με κωδωνοστάσιο. Αργότερα, ο αρχιτέκτονας Andreyan Zakharov αύξησε το ύψος του κωδωνοστασίου στα 72 μέτρα και το στεφάνωσε με έναν ανεμοδείκτη με τη μορφή μιας φρεγάτας με τρεις ιστούς.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ 1819 - 1829

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣΤο σχέδιο του Rossi για το κτίριο του Γενικού Επιτελείου προέβλεπε τη σύνδεση δύο μεγάλων κτιρίων που βρίσκονται σε ένα τόξο με μια κεντρική αψίδα θριάμβου. Αποφασίστηκε να τοποθετηθεί το Γενικό Επιτελείο Χερσαίων Δυνάμεων στη δεξιά (δυτική) πτέρυγα και τα υπουργεία Εξωτερικών και Οικονομικών στην αριστερή (ανατολική). Οι οικοδομικές εργασίες έγιναν γρήγορα στις 23 Οκτωβρίου 1824. Ο Rossi ανέφερε στους ανωτέρους του ότι ολόκληρη η τεράστια πρόσοψη ήταν έτοιμη. Μόλις υψώθηκαν τα φτερά, απλώθηκε ανάμεσά τους μια καμάρα.. Η αψίδα του θριάμβου σχεδιάστηκε από τον Rossi ως μνημείο για τις ηρωικές πράξεις του ρωσικού λαού στην απελευθέρωση Πατριωτικός Πόλεμος 1812.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΒΛΕΨΗΗ αψίδα - ο κύριος συνθετικός και χωρικός πυρήνας του κτιρίου - ενισχύεται από διπλούς κορινθιακούς κίονες στα πλάγια και σοφίτα με κλιμακωτή κορυφή. Η κατασκευή στεφανώνεται από το άρμα της Νίκης, που δεσμεύεται από έξι άλογα. Όλη αυτή η θεαματική κεντρική σύνθεση, που πλησιάζει σε αναλογίες ένα τετράγωνο, εξακολουθεί να στηρίζεται εκατέρωθεν από έναν καθαρό κατακόρυφο ρυθμό των εννιάκιλων κορινθιακών στοών.Κορεσμένα με γλυπτική διακόσμηση, η μνημειώδης λύση του κέντρου καιο αρμονικός ρυθμός των κιόνων των στοών των πλευρικών πτερύγων είναι ιδιαίτερα εκφραστικός στο φόντο μιας αυστηρής ουδέτερης πρόσοψης που βλέπει στην πλατεία.Η σειρά των θεμελίων της αψίδας τονίζεται από τον οπλισμό - όμορφα διατεταγμένα ψηλά ανάγλυφα από στρατιωτικές πανοπλίες και όπλα. Πάνω από αυτά, μεταξύ των κιόνων, υπάρχουν αγάλματα πολεμιστών και εξαρτήματα, και στις πλευρές της καμάρας ψηλά ανάγλυφα με τη μορφή ιπτάμενων μορφών.Απλά και ταυτόχρονα τόσο όμορφα η διάταξη μιας πρόσοψης μισού χιλιομέτρου ενός κτιρίου είναι εξαιρετικά δύσκολη. Ένα τέτοιο αποτέλεσμα, με ένα γενικά ήρεμο φόντο, δημιουργείται από ένα ενεργά αναγνωρισμένο κέντρο, το οποίο δημιουργείται από το τόξο του κτιρίου και μια ισχυρή αψίδα τέλειων αναλογιών.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑΌπως είπαν οι κόρες του Rossi, ο αρχιτέκτονας, μαζί με τους εργάτες, ανέβηκε στην κορυφή την ημέρα του ανοίγματος της καμάρας. «Αν πέσει η καμάρα, είμαι έτοιμος να πέσω μαζί της», είπε την ίδια στιγμή.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ 1858

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣΑρχικά, μια μικρή ξύλινη εκκλησία χτίστηκε στο λιβάδι Admiralteisky, που διακρίνεται από τη σεμνότητα της αρχιτεκτονικής, χαρακτηριστική των πρώτων κτιρίων της εποχής των Πετρίνων. Με την κατασκευή του ο Πέτρος Α’ αποφάσισε να διαιωνίσει τα γενέθλιά του – 30 Μαΐου, που συνέπεσε με την ημέρα του εορτασμού της μνήμης του Αγίου Ισαάκ του Δαλματία. Στις 6 Αυγούστου 1717, στις όχθες του Νέβα, περίπου εκεί που βρίσκεται τώρα το μνημείο του Πέτρου Α, με τη συμμετοχή του αυτοκράτορα, των ανώτατων αξιωματούχων του κράτους και του κλήρου, τοποθετήθηκε ο δεύτερος ναός του Αγίου Ισαάκ. Τον Μάιο του 1735 ξέσπασε φωτιά από κεραυνό, που ολοκλήρωσε την καταστροφή που είχε αρχίσει.

Στις 15 Ιουλίου 1761, με διάταγμα της Γερουσίας, η μελέτη και η κατασκευή της νέας εκκλησίας του Αγίου Ισαάκ ανατέθηκε στον Σ.Ι.Σεβακίνσκι, αλλά ο ταλαντούχος αρχιτέκτονας δεν χρειάστηκε να πραγματοποιήσει το σχέδιό του. Οι ημερομηνίες κατασκευής αναβλήθηκαν.

Έχοντας ανέβει στο θρόνο το 1762, η Αικατερίνη II ενέκρινε την ιδέα της αναδημιουργίας του καθεδρικού ναού που σχετίζεται με το όνομα του Πέτρου Α, αλλά ο σχεδιασμός και η κατασκευή ανατέθηκαν στον αρχιτέκτονα Antonio Rinaldi. Ο καθεδρικός ναός σχεδιάστηκε με πέντε σύνθετους θόλους και ένα ψηλό καμπαναριό. Η μαρμάρινη επένδυση έπρεπε να προσθέσει πολυπλοκότητα στο χρωματικό σχέδιο των προσόψεων. Αλλά η κατασκευή προχώρησε πολύ αργά. Ο Ρινάλντι αναγκάστηκε να φύγει από την Αγία Πετρούπολη χωρίς να ολοκληρώσει το έργο που είχε ξεκινήσει. Επικεφαλής της διαχείρισης της κατασκευής ήταν ο O. Montferrand.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΒΛΕΨΗΓιγαντιαίο, επενδεδυμένο με μάρμαρο, στεφανωμένο με γιγάντιο τρούλο και μικρούς θόλους από καμπαναριά, το κτίριο του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ δεσπόζει στην πλατεία (ύψος 101,5 μ.), περιβάλλεται από 112 μονολιθικούς κίονες, βάρους από 64 έως 114 τόνους. Ο ναός φιλοξενεί περίπου 14 χιλιάδες άτομα.Ο ναός είναι διακοσμημένος με 350 ανάγλυφα και αγάλματα. Όλη η γλυπτική διακόσμηση του καθεδρικού ναού έγινε σύμφωνα με τα πρότυπα των I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire. Ένα μεγαλειώδες σύνολο αγαλμάτων, ανάγλυφα, φύλλα πόρτας, δύο αετώματα, γλυπτική διακόσμηση, που συνδέονται με την ενότητα βιβλικών και ευαγγελικών αφηγήσεων, περιλαμβάνεται οργανικά στην αρχιτεκτονική του κτιρίου.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑΗ οροφή του θόλου (διάμετρος 21,83 μ.), από σίδηρο και χυτοσίδηρο, καθώς και η χρήση στην κατασκευή νέας γαλβανοπλαστικής μεθόδου για την κατασκευή ανάγλυφων, μηχανικός Β.Σ. Ο Jacobi μαρτυρεί την ανάπτυξη της τεχνολογίας και της μηχανικής.