Επετειακή βραδιά του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Επετειακή βραδιά συναυλίας του Μιχαήλ Λαβρόφσκι Επετειακή βραδιά του λαϊκού καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι

Εισιτήρια για τη συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο του Μιχαήλ Λαβρόφσκι γ.

Η βραδιά αφιερωμένη στην 75η επέτειο του Μιχαήλ Λαβρόφσκι θα σας επιτρέψει να δείτε ένα πολύ πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε μια φωτεινή προσωπικότητα στην ιστορία του θεάτρου Μπολσόι. Αφοσιώθηκε περισσότερο στο μπαλέτο διαφορετικά προσωπείααπό καλλιτέχνης, στη συνέχεια άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με χορευτές ως χορογράφος και να ανεβάζει τις δικές του παραγωγές.

Ανάμεσά τους το «Romeo and Juliet», το «Porgy and the Bes» και άλλα. Πίσω πολύωρη δουλειάστη βιομηχανία του μπαλέτου, ο Λαβρόφσκι έλαβε μεγάλη αναγνώριση και συνεχίζει να επηρεάζει τη θεατρική τέχνη, όντας ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του μεγάλου διεθνούς διαγωνισμού "Golden Mask". Αυτός ο άνθρωπος έχει το δικό του όραμα για το μπαλέτο, το οποίο αντικατοπτρίζεται στη δουλειά και τη συνεχή δουλειά του.

Πάνω από μισός αιώνας στο μπαλέτο

Αφιέρωσε περισσότερο από μισό αιώνα στο μπαλέτο, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας απευθείας στο Θέατρο Μπολσόι, και σε αυτή τη σκηνή καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών θα τιμήσουν τον ήρωα της ημέρας. Αναμένονται θεατές ενδιαφέρουσες ιστορίεςκαι αναμνήσεις ζωής, την παράσταση των χορευτών μπαλέτου με τη συνοδεία της ορχήστρας και απλώς μια ειλικρινή βραδιά. Οι γνώστες του μπαλέτου πρέπει οπωσδήποτε να δουν αυτό το γεγονός, που είναι ένα είδος διαδόχου, γιατί στη σκηνή θα εμφανιστούν νεαρές σκηνές και παγκοσμίου φήμης θρύλοι, μην χάσετε αυτή τη μεγάλη επέτειο.

Συναυλία, επέτειοςΟ Μιχαήλ Λαβρόφσκι στη Μόσχα αγοράζει εισιτήρια.

Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Φωτογραφία του Mikhail Logvinov. Μεγάλο Θέατρο

Στην αρχή της βραδιάς, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου σημείωσε όχι μόνο τον σπουδαίο ρόλο του Λαβρόφσκι ως ηγέτη της γενιάς του, αλλά και την εξαιρετική ποιότητα του χορού του, που παραμένει το πρότυπο για τους σύγχρονους χορευτές. Λαμπρός Σπάρτακος, γενναίος Αλβέρτος, ονειροπόλος Ρωμαίος - σε αυτούς και σε άλλους μεγάλους ρόλους, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι είναι ακόμα άπιαστος στην τέχνη του μέχρι σήμερα!

Σε ένα πρόγραμμα επέτειος χορούτο κοινό μπόρεσε να δει διάφορες χορογραφικές παραστάσεις του Μιχαήλ Λαβρόφσκι και την αληθινή μαεστρία των μεγάλων χορευτών των Μπολσόι, εκείνων με τους οποίους ο δάσκαλος δούλεψε πολύ και στους οποίους κατάφερε να μεταφέρει τα μέρη του. Έτσι, σχεδόν όλο το βράδυ στη σκηνή επιδεικνύονταν καλύτερες δυνάμειςαρσενικός κλασικό χορότο πρώτο θέατρο της χώρας.

Έτσι, ο κύριος ερμηνευτής στο μονόπρακτο μπαλέτο "Fantasy on a Theme of Casanova" έπαιξε σε μουσική. Το μέρος του μοιραίου σαγηνευτή των γυναικών, γεμάτο με τους πιο σύνθετους συνδυασμούς άλματος και σκηνές υποκριτικής, ταίριαζε ασυνήθιστα στον καλλιτέχνη. Ο Τσβίρκο έδρασε ανεμπόδιστα - τόσο ως προσεκτικός συνεργάτης των μπαλαρινών όσο και ως τεχνικά εκφραστικός σολίστ!

Καζανόβα - Ιγκόρ Τσβίρκο. Φωτογραφία του Mikhail Logvinov. Μεγάλο Θέατρο

Το "Fantasy on a Theme of Casanova" είναι ένα αποτελεσματικό μπαλέτο πλοκής, το οποίο δίνει την ευκαιρία να δείξουν τα ταλέντα τους όχι μόνο στον κορυφαίο χορευτή, αλλά και στους δευτερεύοντες σολίστ, των οποίων τα μέρη δεν είναι λιγότερο ελκυστικά για το κοινό. Έτσι, στον ρόλο του Αρλεκίνου, του ευγενικού υπηρέτη του Καζανόβα, εμφανίστηκε καλά ο συντονισμένος και καλλιτεχνικός Γκεόργκι Γκούσεφ. Οι ερμηνευτές των μερών του Casanova's Friends - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin και Andrey Rybakov - αντιμετώπισαν με μαεστρία τις πλαστικές εργασίες τους.

Το μπαλέτο για τη ζωή και τις περιπέτειες του Καζανόβα του Μιχαήλ Λαβρόφσκι, κάποτε, πριν από περίπου είκοσι χρόνια, ήταν συνεχώς παρόν στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι. Φαίνεται ότι ακόμη και σήμερα θα μπορούσε να διαφοροποιήσει την αφίσα του, η οποία στερείται τόσο κομψής, ζωτικής σημασίας, με μια διακριτική φιλοσοφική χροιά χορευτικού γκιζμ.

Το «Amok» είναι ένας χορογραφικός αριθμός στη μουσική του A. Simonenko (σκηνοθέτης - Garcia, ενδυματολόγος Dolores Garcia Ordonez), εμπνευσμένο από το ομώνυμο διήγημα του Stefan Zweig. Η δυσκολία του δεν έγκειται στους στίχους του χορού, αλλά στο πόσο βαθιά μπορούν οι καλλιτέχνες να βυθιστούν στην ατμόσφαιρα αυτού του εντυπωσιακού έργου αγάπης. Και, πρέπει να πω, οι ερμηνευτές του "Amok" - Artur Mkrtchyan και Anita Pudikova - πέτυχαν! Εντάχθηκαν στο θέμα του Zweig με ιδιαίτερη διάθεση και συναισθηματικό αντίκτυπο.

"Αμόκ". Γιατρός - Artur Mkrtchan. Φωτογραφία του Pavel Rychkov. Μεγάλο Θέατρο

Το ντουέτο από το "" που ερμήνευσαν οι Marianna Ryzhkina και Mikhail Lobukhin είχε μια ασυνήθιστη, μαγνητική επίδραση στο κοινό. Εδώ πραγματικά εκδηλώθηκε το παγκοσμίου φήμης στυλ του Μπαλέτου Μπολσόι! Όχι λιγότερο λαμπερά, με το απαραίτητο ταμπεραμέντο και σε υψηλό τεχνικό επίπεδο, έκαναν σόλο στο grand pas από την "" Ekaterina Krysanova και.

Ντουέτο από το μπαλέτο "Σπάρτακος". Marianna Ryzhkina και Mikhail Lobukhin. Φωτογραφία του Pavel Rychkov. Μεγάλο Θέατρο

Παράσταση ρωσικής μπαλαρίνας (μουσική K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, σκηνοθέτης Leonid Lavrovsky-Garcia, ενδυματολόγος Dolores Garcia Ordoñez), βάσει διαθεσιμότητας πλοκήπου συνδέεται με τη μοίρα μιας μοναχικής και, ίσως, ξεχασμένης μπαλαρίνας, δεν προσελκύθηκε από μια ιστορία με μια συγκεκριμένη σύγκρουση, αλλά απλώς από το χορό, επιδεικνύοντας τις τεχνικές, τέχνασμα ικανότητες των καλλιτεχνών. Εδώ, μια μπαλαρίνα (Είναι η Viktoria Litvinova) που κάθεται σε ένα μπαρ παρακολουθεί έναν νεαρό άνδρα (Alan Kokaev) να χορεύει φλερτάροντας με τρία ερωτικά κορίτσια (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Ο τύπος είναι τόσο βιρτουόζος που είναι σε θέση να κατακτήσει οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο απόρθητο γυναικείο άτομο. Η μπαλαρίνα γίνεται επίσης αντικείμενο της ερωτοτροπίας του ...

«Ρωσίδα μπαλαρίνα». Είναι η Victoria Litvinova, ο νεαρός είναι ο Alan Kokaev. Φωτογραφία του Pavel Rychkov. Μεγάλο Θέατρο

Το πρόγραμμα της βραδιάς έκλεισε με το μονόπρακτο μπαλέτο Nijinsky σε μουσική με στο μέρος του τίτλου. Αυτή η παράσταση, η οποία έχει ήδη μια σημαντική ιστορία ύπαρξης στη σκηνή, φαίνεται να έχει δημιουργηθεί υπό την προσωπικότητα του Βασίλιεφ - ενός μεγάλης κλίμακας, «ιπτάμενου» χορευτή, του σύγχρονου θεού του χορού. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια πειστική εικόνα του θρυλικού καλλιτέχνη των εποχών Diaghilev, κυριολεκτικά διχασμένη από όσους τον αγαπούν (Mikhail Lavrovsky) και Romola (Maria Vinogradova).

«Νιζίνσκι». Ντιαγκίλεφ - Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Φωτογραφία του Mikhail Logvinov. Μεγάλο Θέατρο

Το μπαλέτο για τρεις (Nijinsky, Diaghilev, Romola), αυτό ακριβώς που είναι ο Nijinsky, είναι ένα βιογραφικό έργο που επικεντρώνεται στο προσωπικό δράμα του μεγάλου καλλιτέχνη που αποδείχθηκε όμηρος του ταλέντου του. Έχοντας ξεφύγει από τα χέρια του παντοδύναμου ιμπρεσάριο και παντρεύτηκε τη Ρομόλα, δεν μπόρεσε ποτέ να ανέβει στο πρώην βάθρο της επιτυχίας. Η συναισθηματική, κινητή ψυχή και οι προσωπικές εμπειρίες του Νιζίνσκι τον εμπλέκουν σε μια κατάσταση επώδυνης κατάρρευσης. Ο Βασίλιεφ κατάφερε να μεταφέρει αυτήν την κατάσταση. Η μοίρα του καλλιτέχνη μάλλον τον άγγιξε μέχρι το μεδούλι. Μεταφέροντας την εικόνα του Nijinsky στον εαυτό του, ο Ivan Vasilyev έκανε το κοινό πραγματικά να συμπάσχει δύσκολη μοίραένας από τους πιο γνωστούς χορευτές του περασμένου αιώνα.

Νιζίνσκι - Ιβάν Βασίλιεφ. Φωτογραφία του Pavel Rychkov. Μεγάλο Θέατρο

Το σύμβολο του μπαλέτου, η κύρια φιγούρα του, είναι αναμφίβολα η μπαλαρίνα. Ωστόσο, ο 20ός αιώνας, ειδικά το δεύτερο μισό του, έδειξε ότι η θέση του χορευτή στη σκηνή δεν είναι λιγότερο σημαντική από τη θέση της μπαλαρίνας. Ένας από αυτούς που το απέδειξαν πειστικά ήταν που ανέβασαν τον πήχη για τον ανδρικό κλασικό χορό σε πρωτοφανές ύψος! Η σημερινή γενιά των χορευτών του θεάτρου Μπολσόι συνεχίζει με επιτυχία να αναπτύσσει τις παραδόσεις που ορίζει ο Λαβρόφσκι, κάτι που αποδεικνύεται έντονα Επετειακή βραδιάπρος τιμήν του διαπρεπούς καλλιτέχνη.

Grand pas από το μπαλέτο «Δον Κιχώτης». Οι σολίστ Ekaterina Krysanova και Vladislav Lantratov. Φωτογραφία του Pavel Rychkov. Μεγάλο Θέατρο

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή

ΜΟΣΧΑ, 4 Μαΐου - RIA Novosti.Το θέατρο Μπολσόι τιμά Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ του λαμπρού χορευτή, χορογράφου και δασκάλου Μιχαήλ Λαβρόφσκι, ο οποίος γιορτάζει τα 75α γενέθλιά του. Η βραδιά προς τιμήν του ήρωα της ημέρας θα πραγματοποιηθεί στις ιστορικό στάδιοΘέατρο Μπολσόι 4 Μαΐου. Σολίστ και μαθητές του Λαβρόφσκι θα παρουσιάσουν μπαλέτα στη χορογραφία του. Σε ένα από αυτά, τον Nijinsky, το μέρος του Diaghilev θα παίξει ο ίδιος ο ήρωας της ημέρας. Αυτό ανακοινώθηκε στο θέατρο.

Υπεράνθρωπος

Μετά από μια από τις πρώτες παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι στο Κόβεντ Γκάρντεν, όπου νέο μπαλέτοΘέατρο "Σπάρτακ" πρωταγωνιστικός ρόλοςμε τον Λαβρόφσκι, ο διάσημος Άγγλος κριτικός μπαλέτου Clement Crisp σημείωσε ότι επιδείχθηκε ο πιο εντυπωσιακός ανδρικός χορός που είχε δει ποτέ.

"Μόνο σε υπερθετικάμπορεί να περιγράψει αυτή την αληθινά ηρωική ερμηνεία: τη δύναμη σωματική δύναμη, η αρχοντιά των συναισθημάτων, η ομορφιά της έκφρασης», έγραψε ο Κρισπ. Αποκάλεσε τον Λαβρόφσκι «υπεράνθρωπο».

Ο Λαβρόφσκι, από τη στιγμή που εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1961, ήταν το καμάρι και η κύρια διακόσμηση του Μπαλέτου Μπολσόι. Συνδύαζε την αριστοκρατία των τρόπων, τη βιρτουόζικη τεχνική και το δυνατό υποκριτικό ταμπεραμέντο. Για αυτόν δεν υπήρχαν περιορισμοί - ήταν υπέροχος σε οποιονδήποτε ρόλο.

Ευτυχισμένος άνθρωπος

«Είναι σημαντικό να βρίσκεσαι στο σωστό μέρος σωστή στιγμή. Και ήμουν τυχερός που η ζωή μου στο Θέατρο Μπολσόι συνέπεσε με τον ερχομό του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ενός χορογράφου που δημιούργησε μπαλέτα στα οποία ένα άτομο βγήκε στην κορυφή, όπου δεν χρειαζόταν απλώς έναν καλά εκπαιδευμένο χορευτή, όχι μια μαριονέτα, αλλά μια καλλιτέχνης», είπε ο καλλιτέχνης στο RIA News.

Ο Λαβρόφσκι σημείωσε ότι, στο μέτρο του δυνατού, ασχολήθηκε επίσης με τη χορογραφία, αλλά τώρα θεωρεί ότι η παιδαγωγική είναι η κύρια δουλειά του.

"ΕΓΩ - ευτυχισμένος άνθρωπος- εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι, οι συνεργάτες μου ήταν εξαιρετικοί χορευτές όπως ο Maris Liepa, ο Vladimir Vasiliev, ο Yuri Vladimirov. Το πρότυπο ενός κλασικού χορευτή για μένα ήταν πάντα ο Nikolai Fadeechev», είπε ο Lavrovsky.

Μπαλέτα του Μιχαήλ Λαβρόφσκι

Στο πρόγραμμα της επετειακής βραδιάς θα τελεστεί μονόπρακτα μπαλέτα: «Φαντασία με θέμα τον Καζανόβα», «Ρωσίδα μπαλαρίνα», «Νιζίνσκι» στη χορογραφία του Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Και στο τελευταίο, ο ίδιος θα ανέβει στη σκηνή στον ρόλο του Ντιαγκίλεφ.

Για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί το ντουέτο από την όπερα-μπαλέτο της AIOC, η παγκόσμια πρεμιέρα του οποίου θα γίνει στις αρχές του 2018.

Θα παρουσιαστούν επίσης το Adagio από το μπαλέτο Σπάρτακος και το Grand Pas από το μπαλέτο Δον Κιχώτης, στο οποίο έλαμψε ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι.

Ο Pavel Sorokin θα είναι ο μαέστρος απόψε.

Προσφορά στον πλοίαρχο

Στη συναυλία θα λάβουν μέρος διάσημοι χορευτές και ήδη διάσημοι μαθητές του Λαβρόφσκι. Μεταξύ αυτών: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina και άλλοι.

«Ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς είναι ένας από τους πρωτοπόρους του ανδρικού κλασικού χορού στον κόσμο», είπε στο RIA Novosti ο Βλάντισλαβ Λαντράτοφ, σολίστ του Bolshoi Ballet Theatre. «Ο Λαβρόφσκι είναι κάθε δευτερόλεπτο της ζωής στον χορό. με ζωηρά συναισθήματα.Διαφορετικά πιστεύει δεν έχει νόημα να βγει στη σκηνή.Αυτό προσπάθησε να μου μεταφέρει.Θα ήθελα να ευχηθώ στον Δάσκαλο υγεία,να μην χάσει την πίστη του στη ζωή,για να μας ευχαριστεί με την παρουσία του. Η συμβουλή του είναι τόσο σημαντική και αγαπητή σε εμάς».

Χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος -Μιχαήλ Λαβρόφσκιγια περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα ήταν ο κορυφαίος σολίστ του κεντρικού θεάτρου της χώρας, αστέρι πρώτου μεγέθους. Οι κριτικοί έγραψαν για αυτόν: «Ο Λαβρόφσκι είναι σε θέση να μεταφέρει το πάθος, την επιμονή, την εξουσία και το βάθος των συναισθημάτων αγάπης, τη δύναμη και την αρχοντιά των συναισθημάτων στη σκηνή».

Κατά τη διάρκεια της επετειακής βραδιάς, ο δάσκαλος όχι μόνο έλαβε πολλά συγχαρητήρια από μαθητές και συναδέλφους, αλλά ο ίδιος παρουσίασε ένα δώρο στο κοινό - χόρεψε ένα μέρος στο μπαλέτο δική του σύνθεση.

Μόλις ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίζεται στα παρασκήνια, οι καλλιτέχνες τον περικυκλώνουν. Συγχαρητήρια στο Skype από όλο τον κόσμο, μια φωτογραφία για μνήμη - με έναν ζωντανό θρύλο. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, το να συμμετέχεις στη βραδιά της διάσημης χορεύτριας, χορογράφου και δασκάλου είναι ευτυχία και ευθύνη.

«Η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι αγαπά απερίσκεπτα τη ζωή, τους ανθρώπους, τη δημιουργικότητα», λέει η prima. -μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Marianna Ryzhkina. -Είχα την ευκαιρία να δουλέψω ως βοηθός στην παραγωγή του έργου. Και εκεί παρακολούθησα πώς οι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από τον τρόπο που ο μαέστρος Λαβρόφσκι μετέφερε τη χορογραφία, το συναίσθημα και το νόημα αυτού που συνέβαινε».

Η επετειακή βραδιά για τον πατέρα σκηνοθέτησε ο γιος - Leonid Lavrovsky-Garcia, επίσης χορογράφος. κύρια ιδέα- μιλήστε για το παρόν και το μέλλον, χωρίς να κοιτάξετε πίσω στο παρελθόν.

«Δεν ήθελα να κάνω πανηγύρια σε έναν ζωντανό άνθρωπο. Για γενέθλια, χρειάζεστε κάτι χαρούμενο. Αυτό είναι που έρχονται, κοιτάζουν και εύχονται 100 χρόνια ζωής και δημιουργική επιτυχία. Και ο Λαβρόφσκι, παρόλο που είναι 75 χρονών και προθέσεις στις αρθρώσεις του, μας κυβερνά ακόμα όλους πάνω σε πολεμικό άλογο και σπαθί. Και είμαστε στην ευχάριστη θέση να τον βοηθήσουμε σε αυτό το θέμα».- είπε ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία.

Για τη βραδιά, κομμάτια από τις παραγωγές του Λαβρόφσκι - "Φαντασία σε θέμα του Καζανόβα", "Ρωσική μπαλαρίνα", "Νιζίνσκι" - ανέβηκαν ξανά σε ένα ενημερωμένο καστ, με νέα κοστούμια.Για τον πρωθυπουργό των Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον Λαβρόφσκι. Χορεύοντας Nijinsky.

«Πρώτα από όλα, αυτός ένας πραγματικός άντρας. Ένας πραγματικός άντρας - τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Και είναι πολύ συναισθηματικό άτομο, συναισθηματικός καλλιτέχνης. Και αυτό αφήνει σημάδι στη ζωή»., είναι σίγουρος ο πρωθυπουργός Θέατρο MikhailovskyΙβάν Βασίλιεφ.

Μια από τις ίντριγκες της βραδιάς είναι μια ματιά στο μέλλον - ένα απόσπασμα από την επερχόμενη παραγωγή της όπερας-μπαλέτου "Amok" βασισμένη στη φιλοσοφική νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ. Σκηνοθεσία - Leonid Lavrovsky-Garcia, χορογραφία - Mikhail Lavrovsky.

«Ίσως να μπορέσω να το βάλω ως δάσκαλος, αλλά εγώ ο ίδιος, φυσικά, δεν θα ανέβω στη σκηνή. Μπορείτε να χορέψετε όσο θέλετε - δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε, αυτό είναι », μοιράστηκε ο χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.

Και, παρά την αυτοειρωνεία, στο φινάλε της βραδιάς, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίστηκε ωστόσο στη σκηνή - σε ένα απόσπασμα από το μπαλέτο Nijinsky - στον ρόλο του Sergei Diaghilev.

Πολιτιστικά Νέα

Ο Λεονίντ Λαβρόφσκι είναι, πρώτα απ' όλα, ο «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα» - ένα αριστούργημα που τον έκανε αμέσως σπουδαίο. Έδωσε στον κόσμο την εικόνα της Ουλανόβα-Ιουλιέτας και αποκάλυψε στον κόσμο τον Προκόφιεφ στη διάθλαση της μουσικής μπαλέτου. Το όνομα του Λεονίντ Μιχαήλοβιτς Λαβρόφσκι συνδέεται με την ηγεσία εταιρείες μπαλέτουδύο τα μεγαλύτερα θέατρατου κόσμου: για 6 χρόνια διηύθυνε το Μπαλέτο Μαριίνσκι και για 20 χρόνια ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι.
«Μπροστά από τον Πλανήτη» Μεγάλο Μπαλέτοστάθηκε όρθιος υπό τον Λαβρόφσκι, με το όνομά του συνδέεται η περίοδος ανάτασης " σιδηρούν παραπέτασμαΚαι αυτό που αποκαλύφθηκε συγκλόνισε τον κόσμο.
Η ταινία για τον Λαβρόφσκι είναι μια προσπάθεια να διεισδύσει στην ουσία της προσωπικότητάς του, να γνωρίσει τη δουλειά του πιο βαθιά και, ίσως, να ανακαλύψει κάτι για τον εαυτό του για πρώτη φορά.



Χρησιμοποιήθηκαν χρονικά πλάνα και φωτογραφίες που σχετίζονται τόσο με την περίοδο «Μόσχα» και «Λένινγκραντ» του έργου του Λεονίντ Λαβρόφσκι.

Το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε μια γκαλά συναυλία προς τιμήν της επετείου του Μιχαήλ Λαβρόφσκι. Χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος - για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα ήταν ο κορυφαίος σολίστ του κεντρικού θεάτρου της χώρας, ένα αστέρι πρώτου μεγέθους. Οι κριτικοί έγραψαν γι 'αυτόν: "Ο Λαβρόφσκι είναι σε θέση να μεταφέρει το πάθος, την επιμονή, την εξουσία και το βάθος των συναισθημάτων αγάπης, τη δύναμη και την αρχοντιά των συναισθημάτων στη σκηνή". Κατά τη διάρκεια της επετειακής βραδιάς, ο δάσκαλος όχι μόνο έλαβε πολλά συγχαρητήρια από μαθητές και συναδέλφους, αλλά ο ίδιος παρουσίασε ένα δώρο στο κοινό - χόρεψε ένα μέρος σε ένα μπαλέτο της δικής του σύνθεσης. Αναφορά από τη Valeria Kudryavtseva.

Μόλις ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι εμφανίζεται στα παρασκήνια, οι καλλιτέχνες τον περικυκλώνουν. Συγχαρητήρια στο Skype από όλο τον κόσμο, μια φωτογραφία για μνήμη - με έναν ζωντανό θρύλο. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, το να συμμετέχεις στη βραδιά της διάσημης χορεύτριας, χορογράφου και δασκάλου είναι ευτυχία και ευθύνη.

«Είναι μοναδικός στο ότι είναι τρελά ερωτευμένος με τη ζωή, τρελά ερωτευμένος με τους ανθρώπους, τρελά ερωτευμένος με τη δημιουργικότητα», λέει η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Marianna Ryzhkina. - Είχα την ευκαιρία να δουλέψω ως βοηθός στην παραγωγή του έργου. Και εκεί παρακολούθησα πώς οι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από τον τρόπο που ο μαέστρος Λαβρόφσκι μετέφερε τη χορογραφία, το συναίσθημα και το νόημα αυτού που συνέβαινε».

Η επετειακή βραδιά για τον πατέρα σκηνοθέτησε ο γιος - Leonid Lavrovsky-Garcia, επίσης χορογράφος. Η κύρια ιδέα είναι μια συζήτηση για το παρόν και το μέλλον, χωρίς να κοιτάμε πίσω στο παρελθόν.

«Δεν ήθελα να κάνω πανηγύρια σε έναν ζωντανό άνθρωπο. Για γενέθλια, χρειάζεστε κάτι χαρούμενο. Αυτό είναι που έρχονται, κοιτάζουν και εύχονται 100 χρόνια ζωής και δημιουργική επιτυχία. Και ο Λαβρόφσκι, παρόλο που είναι 75 χρονών και προθέσεις στις αρθρώσεις του, μας κυβερνά ακόμα όλους πάνω σε πολεμικό άλογο και σπαθί. Και είμαστε στην ευχάριστη θέση να τον βοηθήσουμε σε αυτό το θέμα », δήλωσε ο σκηνοθέτης Λεονίντ Λαβρόφσκι-Γκαρσία.

Για τη βραδιά, κομμάτια από τις παραγωγές του Λαβρόφσκι - "Φαντασία σε θέμα του Καζανόβα", "Ρωσική μπαλαρίνα", "Νιζίνσκι" - ανέβηκαν ξανά σε ένα ενημερωμένο καστ, με νέα κοστούμια. Για τον πρωθυπουργό των Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον Λαβρόφσκι. Χορεύοντας Nijinsky.

«Πρώτα από όλα, είναι ένας πραγματικός άντρας. Ένας πραγματικός άντρας - τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Και είναι ένας πολύ συναισθηματικός άνθρωπος, ένας συναισθηματικός καλλιτέχνης. Και αυτό αφήνει μια σφραγίδα για τη ζωή», είναι σίγουρος ο Ιβάν Βασίλιεφ, ο πρεμιέρας του θεάτρου Μιχαηλόφσκι.

Μια από τις ίντριγκες της βραδιάς είναι μια ματιά στο μέλλον - ένα απόσπασμα από την επερχόμενη παραγωγή της όπερας-μπαλέτου "Amok" βασισμένη στη φιλοσοφική νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ. Σκηνοθεσία - Leonid Lavrovsky-Garcia, χορογραφία - Mikhail Lavrovsky.

«Ίσως να μπορέσω να το σκηνοθετήσω ως δάσκαλος, αλλά εγώ ο ίδιος, φυσικά, δεν θα ανέβω στη σκηνή. Μπορείτε να χορέψετε όσο θέλετε - δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε, αυτό είναι », μοιράστηκε ο χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Λαβρόφσκι.

Και, παρά την αυτοειρωνεία, στο φινάλε της βραδιάς ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι θα συνεχίσει να ανέβει στη σκηνή - σε ένα απόσπασμα από το μπαλέτο Nijinsky - στον ρόλο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.