Ludwig van Beethoven: έργα. Σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν Κατάλογος τίτλων έργων του Μπετόβεν
Το είδος της σονάτας στο έργο του Λ. Μπετόβεν κατέχει πολύ σημαντική θέση. Η κλασική του μορφή εξελίσσεται και μεταμορφώνεται σε ρομαντική. Τα πρώτα έργα του μπορούν να ονομαστούν η κληρονομιά των βιεννέζικων κλασικών Haydn και Mozart, αλλά η μουσική είναι εντελώς αγνώριστη στα ώριμα έργα.
Οι εικόνες των σονάτων του Μπετόβεν με την πάροδο του χρόνου απομακρύνονται εντελώς από τα εξωτερικά προβλήματα σε υποκειμενικές εμπειρίες, εσωτερικούς διαλόγους ενός ατόμου με τον εαυτό του.
Πολλοί πιστεύουν ότι η καινοτομία της μουσικής του Μπετόβεν συνδέεται με το πρόγραμμα, δηλαδή να προικίζει κάθε έργο με μια συγκεκριμένη εικόνα ή πλοκή. Μερικές από τις σονάτες του έχουν τίτλους. Ωστόσο, ήταν ο συγγραφέας που έδωσε μόνο ένα όνομα: Η Σονάτα Νο. 26 έχει μια μικρή παρατήρηση ως επίγραφο - «Lebe wohl». Κάθε ένα από τα μέρη έχει επίσης ένα ρομαντικό όνομα: "Αποχαιρετισμός", "Χωρισμός", "Συνάντηση".
Οι υπόλοιπες σονάτες τιτλοφορήθηκαν ήδη σε διαδικασία αναγνώρισης και με την αύξηση της δημοτικότητάς τους. Αυτά τα ονόματα επινοήθηκαν από φίλους, εκδότες, απλώς λάτρεις της δημιουργικότητας. Το καθένα αντιστοιχούσε στη διάθεση και τους συνειρμούς που προέκυψαν όταν βυθίζονταν σε αυτή τη μουσική.
Η πλοκή αυτή καθαυτή απουσιάζει στους κύκλους της σονάτας του Μπετόβεν, αλλά ο συγγραφέας μπορούσε μερικές φορές να δημιουργήσει δραματική ένταση υποταγμένη σε μια σημασιολογική ιδέα τόσο προφανώς, που μετέφερε τη λέξη τόσο ζωντανά με τη βοήθεια φράσεων και αγωγικών που οι πλοκές πρότειναν μόνες τους. Αλλά ο ίδιος σκέφτηκε περισσότερο φιλοσοφικά παρά πλοκή.
Σονάτα Νο. 8 "Pathetic"
Μια από τις πρώιμες συνθέσεις - Σονάτα Νο. 8, ονομάζεται "Pathetic". Το όνομα «Μεγάλος αξιολύπητος» του δόθηκε από τον ίδιο τον Μπετόβεν, αλλά δεν αναγραφόταν στο χειρόγραφο. Αυτό το έργο ήταν ένα είδος δικό του αποτέλεσμα πρώιμη δημιουργικότητα. Εδώ εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα θαρραλέες ηρωικές-δραματικές εικόνες. Ο 28χρονος συνθέτης, που είχε ήδη αρχίσει να αισθάνεται προβλήματα ακοής και αντιλαμβανόταν τα πάντα με τραγικά χρώματα, άρχισε άθελά του να αντιμετωπίζει τη ζωή φιλοσοφικά. Η λαμπερή θεατρική μουσική της σονάτας, ειδικά το πρώτο της κίνημα, έγινε αντικείμενο συζήτησης και διαμάχης όχι λιγότερο από την πρεμιέρα της όπερας.
Η καινοτομία της μουσικής συνίστατο επίσης σε έντονες αντιθέσεις, συγκρούσεις και αγώνες μεταξύ των κομμάτων, και ταυτόχρονα διείσδυσή τους μεταξύ τους και δημιουργία ενότητας και σκοπιμότητας ανάπτυξης. Το όνομα δικαιολογεί πλήρως τον εαυτό του, ειδικά αφού το τέλος σηματοδοτεί μια πρόκληση για τη μοίρα.
Σονάτα Νο. 14 "Σεληνιακή"
Γεμάτο λυρική ομορφιά, αγαπητό σε πολλά έργα» Σονάτα του σεληνόφωτος», γράφτηκε κατά την τραγική περίοδο της ζωής του Μπετόβεν: την κατάρρευση των ελπίδων για ένα ευτυχισμένο μέλλον με την αγαπημένη του και τις πρώτες εκδηλώσεις μιας αδυσώπητης ασθένειας. Αυτή είναι πραγματικά η ομολογία του συνθέτη και το πιο διεισδυτικό έργο του. Η Σονάτα Νο. 14 έλαβε το όμορφο όνομά της από τον Ludwig Relshtab, διάσημος κριτικός. Αυτό συνέβη μετά τον θάνατο του Μπετόβεν.
Αναζητώντας νέες ιδέες για τον κύκλο της σονάτας, ο Μπετόβεν παρεκκλίνει από το παραδοσιακό συνθετικό σχήμα και έρχεται στη φόρμα της σονάτας φαντασίας. Σπάζοντας τα όρια της κλασικής φόρμας, ο Μπετόβεν αμφισβητεί έτσι τους κανόνες που δεσμεύουν το έργο και τη ζωή του.
Σονάτα Νο. 15 "Παστοράλ"
Η Σονάτα Νο. 15 ονομάστηκε από τον συγγραφέα «Μεγάλη Σονάτα», αλλά ο εκδότης από το Αμβούργο A. Kranz της έδωσε ένα διαφορετικό όνομα - «Παστοράλ». Κάτω από αυτό, δεν είναι πολύ ευρέως γνωστό, αλλά ανταποκρίνεται πλήρως στον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής. Παστέλ γαληνευτικά χρώματα, λυρικές και συγκρατημένες μελαγχολικές εικόνες του έργου μας λένε για την αρμονική κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Μπετόβεν την εποχή της συγγραφής του. Ο ίδιος ο συγγραφέας αγαπούσε πολύ αυτή τη σονάτα και την έπαιζε συχνά.
Σονάτα Νο. 21 "Aurora"
Η Σονάτα Νο. 21, που ονομάζεται "Aurora", γράφτηκε τα ίδια χρόνια με το μεγαλύτερο επίτευγμα του συνθέτη - την Ηρωική Συμφωνία. Η θεά της πρωινής αυγής έγινε η μούσα για αυτή τη σύνθεση. Εικόνες αφυπνιστικής φύσης και λυρικά μοτίβα συμβολίζουν την πνευματική του αναγέννηση, την αισιόδοξη διάθεση και το κύμα δύναμης. Αυτό είναι ένα από τα σπάνια έργα του Μπετόβεν, όπου υπάρχει χαρά, δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή και φως. Ο Ρομέν Ρολάν ονόμασε αυτό το έργο «Λευκή Σονάτα». Τα λαογραφικά μοτίβα και ο ρυθμός του λαϊκού χορού μαρτυρούν επίσης την εγγύτητα αυτής της μουσικής με τη φύση.
Σονάτα Νο. 23 "Appassionata"
Το όνομα «Appassionata» για τη σονάτα Νο. 23 δόθηκε επίσης όχι από τον συγγραφέα, αλλά από τον εκδότη Kranz. Ο ίδιος ο Μπετόβεν είχε στο μυαλό του την ιδέα του ανθρώπινου θάρρους και του ηρωισμού, της κυριαρχίας της λογικής και της θέλησης, που ενσωματώνεται στην Τρικυμία του Σαίξπηρ. Το όνομα που προέρχεται από τη λέξη «πάθος» ταιριάζει πολύ σε σχέση με εικονιστικό σύστημααυτή τη μουσική. Αυτό το έργο απορρόφησε όλη τη δραματική δύναμη και την ηρωική πίεση που είχε συσσωρευτεί στην ψυχή του συνθέτη. Η σονάτα είναι γεμάτη επαναστατικό πνεύμα, ιδέες αντίστασης και επίμονο αγώνα. Αυτή η τέλεια συμφωνία, που αποκαλύφθηκε στην Ηρωική Συμφωνία, ενσωματώνεται έξοχα σε αυτή τη σονάτα.
Σονάτα Νο. 26 "Αντίο, χωρισμός, επιστροφή"
Η Σονάτα Νο. 26, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι το μόνο αληθινά προγραμματικό έργο του κύκλου. Η δομή του «Αντίο, Χωρισμός, Επιστροφή» μοιάζει με κύκλο ζωής, όπου μετά τον χωρισμό, οι εραστές ξανασυναντιούνται. Η σονάτα ήταν αφιερωμένη στην αναχώρηση του αρχιδούκα Ρούντολφ, φίλου και μαθητή του συνθέτη, από τη Βιέννη. Σχεδόν όλοι οι φίλοι του Μπετόβεν έφυγαν μαζί του.
Σονάτα Νο. 29 "Hammerklavier"
Μία από τις τελευταίες του κύκλου, η Σονάτα Νο. 29, ονομάζεται Hammerklavier. Αυτή η μουσική γράφτηκε για ένα νέο όργανο δράσης σφύρας που δημιουργήθηκε εκείνη την εποχή. Για κάποιο λόγο, αυτό το όνομα καθορίστηκε μόνο για την 29η σονάτα, αν και η νότα Hammerklavier εμφανίζεται στα χειρόγραφα όλων των μεταγενέστερων σονάτων του.
(«Με την κηδεία»)
- Νο. 1: Σονάτα Νο. 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- Νο. 2: Σονάτα Νο. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("Moonlight")
- Νο. 2: Σονάτα Νο. 17 στο D-moll ("The Tempest")
- Νο. 3: Σονάτα Νο. 18 Es-dur («Το κυνήγι»)
Ακόμη και για τον Χάυντν και τον Μότσαρτ, το είδος της σονάτας για πιάνο δεν σήμαινε τόσα πολλά και δεν μετατράπηκε ούτε σε δημιουργικό εργαστήριο ούτε σε ένα είδος ημερολογίου οικείων εντυπώσεων και εμπειριών. Η μοναδικότητα των σονάτων του Μπετόβεν οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι, προσπαθώντας να εξισώσει αυτό το προηγουμένως καθαρά είδος δωματίου με μια συμφωνία, ένα κονσέρτο, ακόμη και ένα μουσικό δράμα, ο συνθέτης σχεδόν ποτέ δεν τις ερμήνευσε σε ανοιχτές συναυλίες. σονάτες για πιάνοπαρέμεινε για αυτόν ένα βαθιά προσωπικό είδος, που δεν απευθύνεται στην αφηρημένη ανθρωπότητα, αλλά σε έναν φανταστικό κύκλο φίλων και ομοϊδεατών. Ωστόσο, ο καθένας από εμάς έχει το δικαίωμα να μπει σε αυτόν τον κύκλο, φέρνοντας κάτι νέο και μοναδικό στην αντίληψη των σονάτων του Μπετόβεν.
32 σονάτες καλύπτουν σχεδόν ολόκληρη τη δημιουργική διαδρομή του δασκάλου. Άρχισε να εργάζεται στις τρεις πρώτες σονάτες (opus 2) αφιερωμένες στον Joseph Haydn το 1793, λίγο μετά τη μετακόμισή του από τη Βόννη στη Βιέννη, και ολοκλήρωσε τις δύο τελευταίες το 1822. Και αν κάποια θέματα από πολύ πρώιμες συνθέσεις (τρία κουαρτέτα του 1785), οι μεταγενέστεροι έχουν σημεία επαφής με την Πανηγυρική Λειτουργία (1823), την οποία ο Μπετόβεν θεωρούσε το μεγαλύτερο δημιούργημά του.
Η πρώτη ομάδα σονάτες (αρ. 1-11), που δημιουργήθηκε μεταξύ 1793 και 1800, είναι εξαιρετικά ετερογενής. Οι ηγέτες εδώ είναι οι «μεγάλες σονάτες» (όπως τις όρισε ο ίδιος ο συνθέτης), οι οποίες δεν είναι κατώτερες σε μέγεθος από τις συμφωνίες, αλλά σε δυσκολία ξεπερνούν σχεδόν όλα όσα γράφτηκαν για πιάνο εκείνη την εποχή. Αυτοί είναι οι τετραμερείς κύκλοι opus 2 (Nos. 1-3), opus 7 (No. 4), opus 10 No. 3 (No. 7), opus 22 (No. 11). Μπετόβεν, που κέρδισε δάφνες τη δεκαετία του 1790 καλύτερος πιανίσταςΗ Βιέννη, διακήρυξε τον εαυτό του ως ο μόνος άξιος κληρονόμος του νεκρού Μότσαρτ και του γερασμένου Χάυντν. Εξ ου - το τολμηρά πολεμικό και ταυτόχρονα επιβεβαιωτικό πνεύμα των περισσότερων από τις πρώιμες σονάτες, η θαρραλέα δεξιοτεχνία των οποίων ξεπερνούσε σαφώς τις δυνατότητες των τότε βιεννέζικων πιάνων με τον καθαρό, αλλά όχι δυνατό ήχο τους. Ωστόσο, στις πρώιμες σονάτες του Μπετόβεν, το βάθος και η διείσδυση των αργών μερών είναι επίσης εκπληκτικό. «Ήδη στα 28 μου αναγκάστηκα να γίνω φιλόσοφος», παραπονέθηκε αργότερα ο Μπετόβεν, θυμίζοντας πώς ξεκίνησε η κώφωσή του, αρχικά ανεπαίσθητη για τους άλλους, αλλά χρωματίζοντας την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη σε τραγικούς τόνους. Ο τίτλος του συγγραφέα της μοναδικής προγραμματικής σονάτας αυτών των χρόνων (“Pathetic”, Νο. 8) μιλάει από μόνος του.
Παράλληλα, ο Μπετόβεν δημιούργησε κομψές μινιατούρες (δύο ελαφριές σονάτες opus 49, αρ. 19 και 20), σχεδιασμένες για κοριτσίστικες ή γυναικείες ερμηνείες. Μαζί τους, αν και μακριά από το να είναι τόσο απλές, είναι η υπέροχη σονάτα Νο. 6 (opus 10 No. 2) και οι σονάτες Νο. 9 και 10 (opus 14), που εκπέμπουν ανοιξιάτικη φρεσκάδα. Στη συνέχεια, αυτή η γραμμή συνεχίστηκε στις σονάτες No. 24 (opus 78) και No. 25 (opus 79), που γράφτηκαν το 1809.
Μετά την μαχητικά υποδειγματική Σονάτα Νο. 11, ο Μπετόβεν δήλωσε: «Είμαι δυσαρεστημένος με τα προηγούμενα έργα μου, θέλω να ξεκινήσω ένα νέο μονοπάτι». Στις σονάτες του 1801-1802 (αρ. 12-18), αυτή η πρόθεση υλοποιήθηκε λαμπρά. Η ιδέα μιας σονάτας-συμφωνίας αντικαταστάθηκε από την ιδέα μιας σονάτας-φαντασίας. Οι δύο σονάτες opus 27 (Nos. 13 και 14) φέρουν ρητά την ένδειξη «quasi una fantasia». Ωστόσο, αυτός ο χαρακτηρισμός θα μπορούσε να προταθεί σε άλλες σονάτες αυτής της περιόδου. Είναι σαν ο Μπετόβεν να προσπαθεί να αποδείξει ότι η σονάτα είναι περισσότερο μια πρωτότυπη ιδέα παρά μια παγωμένη μορφή και είναι πολύ πιθανό για έναν κύκλο που ανοίγει με παραλλαγές και περιλαμβάνει, αντί για την παραδοσιακή αργή κίνηση, την αυστηρή «Νεκρική Πορεία για τον θάνατο ενός ήρωα» (Νο. 12) - ή, αντίθετα, ο κύκλος της σονάτας Νο. 14, στην αρχή του οποίου ακούγεται ένα διαπεραστικό εξομολογητικό Adagio, που ξύπνησε στον ρομαντικό ποιητή Ludwig Relshtab την εικόνα μιας νυχτερινής λίμνης φωτεινός σεληνόφωτο(εξ ου και το όνομα του μη συγγραφέα «Σονάτα του Σεληνόφωτος»). Χωρίς δράμα, η Σονάτα Νο. 13 δεν είναι λιγότερο πειραματική: είναι μια διαφοροποίηση εικόνων που αλλάζουν σχεδόν καλειδοσκοπικά. Από την άλλη, η Σονάτα Νο. 17, με τους τραγικούς μονολόγους, τους διαλόγους και τα ρηχά ρετσιτάτιά της, είναι κοντά στην όπερα ή το δράμα. Σύμφωνα με τον Άντον Σίντλερ, ο Μπετόβεν συνέδεσε το περιεχόμενο αυτής της σονάτας (καθώς και της Appassionata) με την Τρικυμία του Σαίξπηρ, αλλά αρνήθηκε να δώσει οποιαδήποτε εξήγηση.
Ακόμη και οι πιο παραδοσιακές σονάτες αυτής της περιόδου είναι ασυνήθιστες. Έτσι, η σονάτα τεσσάρων κινήσεων Νο. 15 δεν ισχυρίζεται πλέον ότι σχετίζεται με τη συμφωνία και διατηρείται μάλλον σε απαλούς τόνους ακουαρέλας (δεν είναι τυχαίο που της αποδόθηκε το όνομα «Παστοράλ»). Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ αυτή τη σονάτα και, σύμφωνα με τον μαθητή του Φέρντιναντ Ρις, ήταν ιδιαίτερα πρόθυμος να παίξει τον συγκρατημένο μελαγχολικό Αντάντε.
Η κορυφαία περίοδος του έργου του Μπετόβεν θεωρείται τα έτη 1802-1812 και οι λίγες σονάτες αυτών των χρόνων ανήκουν επίσης στην κορυφή των επιτευγμάτων του δασκάλου. Τέτοια, για παράδειγμα, δημιουργήθηκε το 1803-1804, παράλληλα με την Ηρωική Συμφωνία, σονάτα Νο. 21 (opus 53), που μερικές φορές ονομάζεται «Aurora» (από τη θεά της πρωινής αυγής). Είναι αξιοπερίεργο ότι αρχικά μεταξύ της πρώτης κίνησης και του φινάλε τοποθετήθηκε ένα όμορφο, αλλά εξαιρετικά εκτεταμένο Andante, το οποίο ο Μπετόβεν, μετά από ώριμο προβληματισμό, δημοσίευσε ως ξεχωριστό κομμάτι (Andante favori - δηλαδή, «The Beloved Andante», WoO 57 ). Ο συνθέτης το αντικατέστησε με ένα κοντό ζοφερό ιντερμέτζο, συνδέοντας τις φωτεινές «ημερήσιες» εικόνες της πρώτης κίνησης με τα σταδιακά φωτεινά χρώματα του φινάλε.
Το εντελώς αντίθετο αυτής της λαμπερής σονάτας είναι η Σονάτα Νο. 23 (έγγραφο 57) που γράφτηκε το 1804-1805, η οποία έλαβε το όνομα «Appassionata» από τους εκδότες. Πρόκειται για μια σύνθεση μεγάλης τραγικής δύναμης, στην οποία σημαντικό ρόλο παίζει το σφυροκοπτικό «μοτίβο της μοίρας», που χρησιμοποιήθηκε αργότερα στην Πέμπτη Συμφωνία.
Η Σονάτα Νο. 26 (opus 81-a), που δημιουργήθηκε το 1809, είναι η μόνη από τις 32 που έχει αναλυτικό πρόγραμμα συγγραφέα. Τα τρία μέρη του έχουν τίτλο «Αποχαιρετισμός – Χωρισμός – Επιστροφή» και μοιάζουν αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα, μιλώντας για χωρισμό, λαχτάρα και νέο ραντεβού για ερωτευμένους. Ωστόσο, σύμφωνα με το σημείωμα του συγγραφέα, η σονάτα γράφτηκε "κατά την αναχώρηση της Αυτοκρατορικής Υψηλότητας του Αρχιδούκα Ρούντολφ" - μαθητή και προστάτη του Μπετόβεν, ο οποίος στις 4 Μαΐου 1809 αναγκάστηκε να εκκενώσει βιαστικά τη Βιέννη με την αυτοκρατορική οικογένεια: η πόλη ήταν καταδικασμένη σε πολιορκία, βομβαρδισμό και κατάληψη από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα. Εκτός από τον Αρχιδούκα, σχεδόν όλοι οι στενοί φίλοι και φίλες του Μπετόβεν έφυγαν από τη Βιέννη εκείνη την περίοδο. Ίσως ανάμεσά τους ήταν η αληθινή ηρωίδα αυτού του μυθιστορήματος στους ήχους.
Η διμερής σονάτα opus 90 (No. 27), που γράφτηκε το 1814, αφιερωμένη στον κόμη Moritz Lichnowsky, ο οποίος είχε το θάρρος να ερωτευτεί τραγουδιστής όπεραςκαι μπείτε της άνισος γάμος. Σύμφωνα με τον Σίντλερ, ο Μπετόβεν όρισε τον χαρακτήρα του μπερδεμένου πρώτου κινήματος ως «πάλη μεταξύ καρδιάς και λογικής» και το δεύτερο συνέκρινε την απαλή, σχεδόν Σουμπερτιανή μουσική με «τη συζήτηση των εραστών».
Οι πέντε τελευταίες σονάτες (αρ. 28-32) ανήκουν σε όψιμη περίοδοςΤο έργο του Μπετόβεν, που χαρακτηρίζεται από το μυστήριο του περιεχομένου, τις ασυνήθιστες μορφές και την εξαιρετική πολυπλοκότητα μουσική γλώσσα. Αυτές οι πολύ διαφορετικές σονάτες ενώνονται επίσης από το γεγονός ότι σχεδόν όλες, εκτός από το Νο. 28 (opus 101), που γράφτηκε το 1816, συντέθηκαν με βάση τις δεξιοτεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες ενός νέου τύπου πιάνου - μιας έξι οκτάβας συναυλία με μεγάλο πιάνο της αγγλικής εταιρείας Broadwood, έλαβε από τον Μπετόβεν δώρο από αυτή την εταιρεία το 1818. Οι πλούσιες ηχητικές δυνατότητες αυτού του οργάνου αποκαλύφθηκαν πλήρως στη μεγαλειώδη σονάτα opus 106 (Νο. 29), την οποία ο Hans von Bülow συνέκρινε με την Ηρωική Συμφωνία. Για κάποιο λόγο, του αποδόθηκε το όνομα Hammerklavier ("Σονάτα για πιάνο για σφύρα"), αν και αυτός ο χαρακτηρισμός βρίσκεται στις σελίδες τίτλου όλων των μεταγενέστερων σονάτων.
Στα περισσότερα από αυτά, η ιδέα μιας σονάτας φαντασίας με έναν ελεύθερα τακτοποιημένο κύκλο και μια ιδιότροπη εναλλαγή θεμάτων παίρνει μια νέα πνοή. Αυτό προκαλεί συσχετισμούς με τη μουσική των ρομαντικών (Σούμαν, Σοπέν, Βάγκνερ, Μπραμς, ακόμα και Προκόφιεφ και Σκριάμπιν ακούγονται κάθε τόσο) ... Αλλά ο Μπετόβεν παραμένει πιστός στον εαυτό του: οι φόρμες του είναι πάντα άψογα χτισμένες και οι έννοιες αντικατοπτρίζουν την εγγενή θετική του κοσμοθεωρία. Οι ρομαντικές ιδέες της απογοήτευσης, της ανησυχίας και της διχόνοιας με τον έξω κόσμο που εξαπλώθηκαν τη δεκαετία του 1820 παρέμειναν ξένες γι' αυτόν, αν και οι απόηχοι τους ακούγονται στη μουσική του θρηνητικού Adagio από τη Σονάτα Νο. 29 και του ταλαίπωρου Arioso dolente από τη Σονάτα Αρ. 31. Κι όμως, παρά τις τραγωδίες και τις καταστροφές που βιώθηκαν, τα ιδανικά της καλοσύνης και του φωτός παραμένουν ακλόνητα για τον Μπετόβεν, και το μυαλό και θα βοηθήσουν το πνεύμα να θριαμβεύσει πάνω στα βάσανα και τη γήινη ματαιοδοξία. «Ο Ιησούς και ο Σωκράτης ήταν τα πρότυπά μου», έγραψε ο Μπετόβεν το 1820. Ο «ήρωας» των μεταγενέστερων σονάτων δεν είναι πλέον ένας νικητής πολεμιστής, αλλά μάλλον ένας δημιουργός και φιλόσοφος, του οποίου τα όπλα είναι η παντοδύναμη διαίσθηση και η σκέψη που καλύπτει τα πάντα. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που δύο από τις σονάτες (αρ. 29 και 31) τελειώνουν με φούγκες που καταδεικνύουν τη δύναμη της δημιουργικής διανόησης, ενώ οι άλλες δύο (Αριθ. και ) τελειώνουν με στοχαστικές παραλλαγές, που αντιπροσωπεύουν, σαν να λέγαμε, ένα πρότυπο του σύμπαντος σε μικρογραφία.
Η μεγάλη πιανίστα Maria Veniaminovna Yudina αποκάλεσε τις 32 σονάτες του Μπετόβεν "Η Καινή Διαθήκη" μουσική για πιάνο (“Παλαιά Διαθήκη» ήταν για εκείνη το Καλοθυμικό Κλαβιέ του Μπαχ). Πράγματι, κοιτάζουν μακριά στο μέλλον, χωρίς να αρνούνται καθόλου τον 18ο αιώνα που τους γέννησε. Και επομένως, κάθε νέα παράσταση αυτού του γιγαντιαίου κύκλου γίνεται γεγονός στον σύγχρονο πολιτισμό.
(Larisa Kirillina. Κείμενο του φυλλαδίου για τον κύκλο συναυλιών του T.A. Alikhanov (Ωδείο Μόσχας, 2004))
Fire of Vesta (Vestas Feuer, λιμπρέτο του E. Schikaneder, 1η σκηνή, 1803)
Fidelio (λιμπρέτο των I. Sonleitner και G. F. Treitschke βασισμένο στην πλοκή του θεατρικού έργου "Leonora, or Conjugal Love" του Bouilly, 1η έκδοση με τίτλο Leonora, op. 72, 1803-05, σκηνοθετημένη με τον τίτλο Fidelio, or Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theatre an der Wien, Βιέννη, 2η έκδοση, με την προσθήκη της Οβερτούρας του Leonor No. 3, op.72, 1806, σκηνή 1806, ό. , παραδόθηκε 1814, Court National θέατρο όπερας, Βιέννη)
μπαλέτα
μουσική για το Μπαλέτο του Ιππότη (Musik zum Ritterballett, 8 νούμερα, WoO 1, 1790-91)
Δημιουργίες του Προμηθέα (Die Geschopfe des Prometheus, σενάριο S. Viganò, op. 43, 1800-01, σκηνή 1801, Court National Opera House, Βιέννη)
για χορωδία και σολίστ με ορχήστρα
ορατόριο Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών (Christus am Olberge, λόγια του F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Λειτουργία σε ντο μείζονα (οπ. 86, 1807)
Πανηγυρική Λειτουργία (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
καντάτες
Για το θάνατο του Ιωσήφ Β' (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., λόγια του S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Κατά την είσοδό του στη βασιλεία του Λεοπόλδου Β' (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, λόγια του S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Ένδοξη στιγμή (Der glorreiche Augenblick, λόγια του A. Weissenbach, op. 136, 1814), Θαλάσσια ησυχία και χαρούμενη ιστιοπλοΐα (Meeresstille und gluckliche Fahrt, λόγια J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
άριες
Ο πειρασμός ενός φιλιού (Prufung des Kussens, WoO 89, περ. 1790), Γέλιο με κορίτσια (Mit MadeIn sich vertragen, λόγια του J. W. Goethe. WoO 90, περίπου 1790), δύο άριες για τον Singspiel-The Beautiful Shoemaker (Dieschemaker Schueterin, WoO 91, 1796);
σκηνές και άριες
Πρώτη αγάπη (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O traitor (Ah, perfido, op. 65, 1796), Όχι, μην ανησυχείς (Όχι, non turbati, λόγια του P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
τρίστιχο
Tremble, ασέβεια (Tremate, empitremate, words of Bettoni, op. 116, 1801-1802);
ντουέτο
Στις μέρες της ευτυχίας σου, θυμήσου με (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, λόγια του P. Metastasio, WoO 93, 1802).
τραγούδια για χορωδία και ορχήστρα
Προς τιμήν των πιο λαμπρών συμμάχων (Chor auf die verbundeten Fursten, λόγια του C. Bernard, WoO 95, 1814), τραγούδι της Ένωσης (Bundeslied, λόγια του J. W. Goethe, op. 122, 1797; αναθεωρημένο 1822-1824), χορωδία από ένα εορταστική παράσταση - Καθαγιασμός του σπιτιού (Die Weihe des Hauses, λόγια του K. Meisl, WoO 98, 1822), Sacrificial Song (Opferlied, λόγια του F. Mattisson, op. 121, 1824) και άλλα·
για συμφωνική ορχήστρα
9 συμφωνίες: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55). , 1802- 1804), Νο. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op. 125, με μια τελευταία χορωδία στα λόγια της ωδής "To Joy" του Schiller, 1817 και 1822-1823). Η Νίκη του Ουέλινγκτον ή η Μάχη της Βιτόρια (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, αρχικά γραμμένο για μηχανικούς μουσικό όργανο pangarmanicon του I. N. Meltsel, ό.π. 91, 1813);
οβερτούρες
στο μπαλέτο Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), στην τραγωδία Coriolanus του Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), στην όπερα "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), στην τραγωδία «Egmont» Goethe (f-moll, ό.π. 84, 1809-1810), στο έργο «Τα ερείπια της Αθήνας» του Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), στο έργο «King Stefan. " από τον Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); χοροί - 12 λεπτά (WoO 7, 1795), 12 γερμανικοί χοροί (WoO 8, 1795), 6 λεπτά (WoO 10, 1795), 12 λεπτά (WoO 12, 1799), 12 γερμανικοί χοροί (WoO 13, περίπου), 12 χοροί της χώρας (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, περίπου το 1806;), συγχαρητήρια μινυέτα (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822).
για ένα όργανο με ορχήστρα
κονσέρτο για βιολί (C-dur, απόσπασμα, WoO 5, 1790-1792), rondo για πιάνο (B-dur, WoO 6, περίπου 1795)· 5 κοντσέρτα για πιάνο: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795 ) -1796· αναθεωρημένο 1798), Νο. 2 (B-dur, op. 19, 1η έκδοση 1794-1795· 2η έκδοση 1798), No. G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), κοντσέρτο για βιολί (D-dur, ό.
για σύνολο οργάνων και ορχήστρα
Τριπλό Κοντσέρτο για πιάνο, βιολί και τσέλο (C-dur, op. 56, 1803-1804);
για μπάντα πνευστών
4 πορείες (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 και WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), κ.λπ.
για σύνολο οργάνων
οκτάδα για 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 κόρνα και 2 φαγκότα (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur για την ίδια σύνθεση, WoO 25, 1792), 11 χορούς Mödling (για 7 πνευστά και έγχορδα όργανα, WoO 17, 1819), σεπτέτο για βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο, κλαρινέτο, κόρνο και φαγκότο (Es-dur, op. 20, 1799-1800), σεπτέτο για 2 κλαρίνα, 2 κόρνα και 2 φαγκότα (Es- dur , op. 71, 1796), ένα εξάγωνο για κουαρτέτο εγχόρδων και 2 κέρατα (Es-dur, op. 81b, 1794 ή αρχές 1795), 3 κουιντέτα εγχόρδων (Es-dur, op. 4, επανασχεδιασμένα από μια οκτάδα για πνευστά instruments, op. 103, 1795-1796· C-dur, op.29, 1800-1801· c-minor, op.104, προσαρμοσμένο από το piano trio op.1 no.3, 1817), κουιντέτο για πιάνο, όμποε, κλαρίνο, φαγκότο και κόρνο (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 κουαρτέτα εγχόρδων: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, αφιερωμένο στον A. K. Razumovsky, ό.π. 59, 1805-1806), Νο. 10 (Es-dur, ό.π. 74, 1809), Νο. 11 (f-moll, ό.π. 95, 1810), Νο 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. , 1825-1826), Νο. 15 (A-moll, op. 132, 1825), Νο. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Μεγάλη φούγκα για έγχορδα. κουαρτέτο (B-dur, op. 133, που αρχικά προοριζόταν ως το τελευταίο μέρος του κουαρτέτου op. 130, 1825), 3 κουαρτέτα για πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο (Es-dur, WoO 38, περίπου 1790-1791· E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794· D-dur, Es -dur , op. 70, 1808· B-dur, op. 97, 1811· B-dur, WoO 39, 1812· B-dur, όπ. 14 παραλλαγές για πιάνο τρίο (Es-dur, op. 44, 1803;), τρίο για πιάνο, κλαρινέτο και τσέλο (B-dur, op. 11, 1798), τρίο για πιάνο, φλάουτο και φαγκότο (G-dur, WoO 37, μεταξύ 1786-87 και 1790), τρίο για βιολί, βιόλα και τσέλο (Es-dur, op. 3, 1792· G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), σερενάτα για την ίδια σύνθεση (D-dur, op. 8, 1796-1797), σερενάτα για φλάουτο, βιολί και βιόλα (D-dur, op. 25, 1795-1796), τρίο για 2 όμποε και cor anglais (C-dur , op, 87, 1794), παραλλαγές για 2 όμποε και ένα αγγλικό κόρνο με θέμα το τραγούδι "Give me your hand, my life" από την όπερα "Don Giovanni" του Μότσαρτ (C-dur, WoO 28, 1796- 1797), κ.λπ.
σύνολα για δύο όργανα
για πιάνο και βιολί: 10 σονάτες - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), Νο. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), Νο. 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 παραλλαγές σε ένα θέμα από το Marriage of Figaro του Μότσαρτ (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 γερμανικούς χορούς (WoO 42, 1795 ή 1796)· για πιάνο και βιολοντσέλο - 5 σονάτες: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 και 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα " μαγικό φλάουτο Mozart (F-dur, op. 66, circa 1798), 12 παραλλαγές σε ένα θέμα από το ορατόριο "Judas Maccabee" του Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 παραλλαγές (Es-dur, σε ένα θέμα από την όπερα "Magic flute" του Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) και άλλων· για πιάνο και κόρνα-σονάτα (F-dur, op. 17, 1800)· ντουέτο για 2 φλάουτα (G-dur, WoO 26 , 1792), ντουέτο για βιόλα και τσέλο (Es-dur, WoO 32, γύρω στα 1795-1798), 3 ντουέτα για κλαρίνο και φαγκότο (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, μέχρι το 1792) κ.λπ. .;
για πιάνο 2 χέρια
σονάτες:
3 σονάτες για πιάνο (Es-dur, f-moll, D-dur, οι λεγόμενες Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (απόσπασμα, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 ιδιωτικές σονάτες (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 σονάτες για πιάνο
Νο. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 και 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), No 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", το λεγόμενο "Lunar", op. 27 No. 2, 1801), No. , op. 31, 1801-1803), No. Aurora», op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur , op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, «Appassionata», op. 57, 1804-1805), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), Νο. 32 (c-moll, ό.π. 111, 1821-1822).
παραλλαγές για πιάνο:
9 παραλλαγές σε μια πορεία από τον E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 ελαφριές παραλλαγές σε ένα ελβετικό τραγούδι (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 παραλλαγές σε ένα λεπτό από το "La Nozze disturbato" του Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 παραλλαγές σε μια arietta "Es war einmal ein alter Mann" από ένα singspiel "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" του Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα "The Miller's Woman" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 παραλλαγές σε ένα θέμα ντουέτο από την ίδια όπερα (G-dur, WoO 70, 1795), 12 παραλλαγές σε ένα θέμα ρωσικού χορού από το μπαλέτο "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" του P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα "Richard the Lionheart" του Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα "Falstaff" του A. Salieri (B- dur, WoO 73, 1799), 6 παραλλαγές στις δικό του θέμα(G-dur, WoO 77, 1800), 6 παραλλαγές (F-dur, op. 34, 1802), 15 παραλλαγές με φούγκα με θέμα από το μπαλέτο «The Works of Prometheus» (Es-dur, op. 35, 1802), 7 παραλλαγές στο θέμα του αγγλικού τραγουδιού "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 παραλλαγές στο θέμα του αγγλικού τραγουδιού "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 παραλλαγές σε δικό του θέμα (c -moll, WoO 80, 1806), 33 παραλλαγές σε βαλς του A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 παραλλαγές για πιάνο ή με φλάουτο ή συνοδεία βιολιού με θέματα 5 λαϊκών τραγουδιών της Σκωτίας και ενός αυστριακού (όπ. 105, 1817-1818), 10 παραλλαγές με θέματα 2 λαϊκών τραγουδιών του Τιρόλου, 6 σκωτσέζικα, ουκρανικά και ρωσικά (op. 107, 1817-1818) , και τα λοιπά.;
μπαγκέτες για πιάνο:
7 μπαγατέλλες (όπ. 33, 1782-1802), 11 μπαγάτες (όπ. 119, 1800-1804 και 1820-1822), 6 μπαγάτες (όπ. 126, 1823-1824).
rondo για πιάνο:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, αρ. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 αρ. 2, 1798- 1800) , rondo-capriccio- Οργή για μια χαμένη δεκάρα (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, μεταξύ 1795 και 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), κ.λπ. κομμάτια για πιάνο?
για πιάνο τέσσερα χέρια
σονάτα (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 εμβατήρια (op. 45, 1802, 1803), 8 παραλλαγές σε ένα θέμα του F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), τραγούδι με 6 παραλλαγές στο ένα ποίημα "Είσαι τα πάντα στις σκέψεις σου" Γκαίτε ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 και 1803-1804) και άλλα.
για όργανο
φούγκα (D-dur, WoO 31, 1783), 2 πρελούδια (op. 39, 1789);
για φωνή και πιάνο
τραγούδια, μεταξύ των οποίων: My days are drawn (Que le temps me dure, στίχοι J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 τραγούδια (op. 52, μέχρι το 1796, μεταξύ αυτών: May song - Mailied, στίχοι J. W. Goethe Αποχαιρετισμός στη Molly - Mollys Аb-schied, στίχοι G. A. Burger; Love - Die Liebe, στίχοι G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, στίχοι J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, στίχοι A.Geret, 4.s. ένα ντουέτο (αρ. 2-5, στίχοι P. Metastasio, ό.π. 82, 1790-1809), Αδελαΐδα (στίχοι F. Mattisson, ό.π. 46, 1795-1796), 6 τραγούδια ανά όπ. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, στίχοι J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 τραγούδια (op. 75, αρ. 3-4-έως 1800, αρ. 1, 2, 5, 6 - 1809, μεταξύ αυτών: στους στίχους του J. V. Goethe - Song of the Mignon - Mignon, Καινούρια αγαπη, νέα ζωή-Neue Liebe, neues Leben, Τραγούδι για έναν ψύλλο-από τον Γκαίτε -), Σε μια μακρινή αγαπημένη (An die ferne Geliebte, κύκλος 6 τραγουδιών σε στίχους του A. Eiteles, op. 98, 1816), An έντιμος άνθρωπος (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), κ.λπ. για φωνή και φωνές με χορωδία και πιάνο - Free Man (Der freie Mann, στίχοι G. Pfeffel, WoO 117, 1η έκδοση 1791-1792, αναθεωρημένη 1795), Τραγούδι Punch (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O Αγαπητά άλση, o ανεκτίμητη ελευθερία (O care salve, o felice liberta saga, στίχοι του P. Metastasio, WoO 119, 1795) και άλλα· για χορωδία και ασυνόδευτες φωνές, συμπεριλαμβανομένων 24 ντουέτα, τερσέ και κουαρτέτο στα ιταλικά. κείμενα, πρωτ. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), τραγούδι μοναχών από το δράμα του Schiller (WoO 104, 1817), πάνω από 40 κανόνες (WoO 159-198). αρ. ναρ. τραγούδια-26 Welsh Nar. τραγούδια (WoO 155, αρ. 15-1812, αρ. 25-1814, άλλα-1810), 12 ιρλανδικά nar. τραγούδια (WoO 154, 1810-1813), 25 ιρλανδικές κουκέτες. τραγούδια (WoO 152, 1810-1813), 20 ιρλανδικές κουκέτες. τραγούδια (WoO 153, αρ. 6-13 το 1814-1815, άλλα το 1810-1813), 25 sc. ναρ. τραγούδια (όπ. 108, 1817-1818), 12 σκ. ναρ. τραγούδια (WoO 156, 1817-1818), 12 τραγούδια διαφορετικούς λαούς(WoO 157, 1814-1815), 24 τραγούδια διαφορετικών εθνών, συμπεριλαμβανομένων 3 Ρωσικών -, Ουκρανών - (WoO 158, συλλογή που συντάχθηκε το 1815-1816). μουσική για δράμα παραστάσεις - Goethe (overture and 9 numbers, op. 84, 1809-1810, version 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (overture and 8 numbers, op. 113, 1811, version 1812 in the opening of the German. θέατρο στην Πέστη), Kotzebue (overture and 9 numbers, op. 117, 1811, version 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) κ.λπ.
Α. ΟΡΓΑΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
Ι. Συμφωνικά έργα
1. Συμφωνίες: 1η - σε ντο μείζονα op. 21; 2η - Ρε μείζονα όπ. 36; 3η ("Ηρωική") - Μ' ισόπαλη μείζονα op. 55; 4ο - Β πλατό μείζον όπ. 60; 5ο - Νε ελάσσονα ό.π. 67; 6ο ("Ποιμαντικό") - Φ μείζονα όπ. 68; 7ο - σε Λα μείζονα op. 92; 8ο - Φ μείζονα όπ. 93; 9ο ("Χορωδιακό") - Ρε ελάσσονα ό.π. 125.
2. Υπερτούρες: «Προμηθέας» (από όπ. 43); «Κοριολανός» ό.π. 62; «Λεονώρα Ι» ό.π. 138; «Λεωνόρα ΙΙ» ό.π. 72a; «Leonora III» ό.π. 72a; Fidelio (Leonora IV) ό.π. 72b; "Egmont" (από όπ. 84); «Τα ερείπια της Αθήνας» (από όπ. 113); «Βασιλεύς Στέφανος» (από το 114). «Γενέθλια» ό.π. 115; «Ο Αγιασμός του Οίκου» όπ. 124.
3. Μουσική για τη σκηνή: "Το μπαλέτο του Ιππότη"; «Τα Έργα του Προμηθέα» ό.π. 43, μπαλέτο; Egmont, μουσική για το δράμα του Goethe op. 84; «Τα ερείπια της Αθήνας», μουσική για το έργο Kotzebue op. 113; «Ο Βασιλιάς Στέφανος», μουσική για την παράσταση Kotzebue op. 117; «Θριαμβευτική Πορεία» στο δράμα του Kuffner «Tarpeya».
4. Χοροί για ορχήστρα: 12 λεπτά, 12 γερμανικοί χοροί, 12 χοροί country. συγχαρητήριο λεπτό.
II. στρατιωτική μουσική
Πορεία: Ρε μείζονα, Φα μείζονα, Σο μείζονα; δύο πορείες για το καρουζέλ? είδος πολωνικού χορού; ecossaise.
III. Έργα για σολίστ και ορχήστρα
1. Κοντσέρτα για pianoforte: Μι φλατ μείζονα, Ρε μείζονα (μία κίνηση). 1ο κοντσέρτο σε ντο μείζονα op. 15; 2ο - Β πλατό μείζον όπ. 19; 3ο - Νο ελάσσονα ό.π. 37; 4ο - Σολ μείζονα όπ. 58; 5ο - Μ' πλάτω μείζονα όπ. 73; φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα σε ντο ελάσσονα op. 80.
2. Άλλα κοντσέρτα και κομμάτια για σολίστ και ορχήστρα: κοντσέρτα για βιολί σε ντο μείζονα (ημιτελή) και σε ρε μείζονα op. 61; δύο ειδύλλια για βιολί και ορχήστρα: Σολ μείζονα op. 40 και σε φα μείζονα ό.π. 50; τριπλό κονσέρτο για σολίστ («κονσέρτες») πιάνο, βιολί και τσέλο. Ρόντο σε Β φλατ μείζονα για πιάνο, με ορχήστρα.
IV. Σύνολα Δωματίου
1. Σονάτες: για βιολί και πιάνοφόρτε: 1η - σε ρε μείζονα; 2ος - Ένας ταγματάρχης? 3η - Λαϊκή μείζονα (τρεις σονάτες op. 12); 4ο - σε ελάσσονα ό.π. 23; 5ο - Φ μείζονα όπ. 24; 6ος - Ένας ταγματάρχης? 7ο - ντο ελάσσονα; 8ο - Σολ μείζονα (τρεις σονάτες op. 30); 9ο ("Kreutzer") - Ένα σημαντικό op. 47; 10ο - Σολ μείζονα όπ. 96. Για βιολοντσέλο και πιάνοφόρτε: 1η - Φα μείζονα; 2ο - Σολ ελάσσονα (δύο σονάτες op. 5); 3ο - σε Λα μείζονα op. 60; 4η - Νο μείζονα; 5η - ρε μείζονα (δύο σονάτες όπ. 102). Για κόρνο και πιάνοφόρτε: σονάτα σε φα μείζονα όπ. 17.
2. Κουαρτέτα εγχόρδων: 1ο - Φα μείζονα; 2η - Σολ μείζονα; 3ος - Ρε μείζονα; 4ος - σε ντο ελάσσονα. 5ο - σε μια μείζονα. 6ος - Β φλατ μείζονα (έξι κουαρτέτα op. 18)· 7η - Φα μείζονα; 8ο - Μισ ελάσσονα; 9ο - σε ντο μείζονα (τρία κουαρτέτα του Razumovsky op. 59); 10ο - Μ' πλατύ μείζονα όπ. 74 ("Άρπα"); 11ο - Ρε ελάσσονα όπ. 95 ("Σοβαρό"); 12ο - Μ' όπ. 127; 13ο - Β πλατό μείζον όπ. 130; 14ο - Γ αιχμηρή ελάσσονα όπ. 131; 15ο - σε ελάσσονα ό.π. 132; 16ο - Φ μείζονα όπ. 135. Grand Fugue in B flat major op. 133.
3. Τρίο για έγχορδα, μικτά και πνευστά. Βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο: E flat major op. 3; Ντο μείζονα, Ντο μείζονα, Ντο μείζονα (τρία έγχορδα op. 9); σερενάτα σε Ρε μείζονα op. 8. Για φλάουτο, βιολί, βιόλα: σερενάτα op. 25; τρίο για δύο όμποε και κορ ανγκλέ - ντο μείζονα op. 78.
4. Φ.-σελ. τρίο (πιάνο, βιολί, τσέλο): Μι φλατ μείζονα, Σολ μείζονα, Νο μινόρε (στο 1). Ρε μείζονα, ρε μείζονα (όπ. 70); Β flat major (op. 97); τρίο για πιάνοφόρτε, κλαρινέτο και τσέλο (οπ. 11).
5. Κουιντέτα εγχόρδων (δύο βιολιά, δύο βιόλες, τσέλο): Μι φλατ μείζονα op. 4; ντο μείζονα όπ. 29; γ ελάσσονα όπ. 104; φούγκα σε ρε μείζονα όπ. 137.
6. Άλλα σύνολα: σέξτε για δύο κλαρίνα, δύο κόρνα, δύο φαγκότα - Μι φλατ μείζονα op. 71; Πορεία για την ίδια σύνθεση. σεπτέτο για βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο, κλαρινέτο, κόρνο και φαγκότο - Μι φλατ μείζονα op. 20; σεξτέτο για δύο βιολιά, βιόλα, βιολοντσέλο και δύο κόρνα - Μι φλατ μείζονα op. 816; οκτάδα για δύο όμποε, δύο κλαρίνα, δύο κόρνα και δύο φαγκότα - Μι φλατ μείζονα op. 108; rondino για την ίδια σύνθεση? Τρία ντουέτα για κλαρίνο και φαγκότο. τρία κουαρτέτα ("equila") για τέσσερα τρομπόνια. Έξι αγροτικοί χοροί («γαιοκτήμονες») για δύο βιολιά και κοντραμπάσο. τρία στ.-σελ. κουαρτέτο (πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο) - Μι φλατ μείζονα, ρε μείζονα, ντο μείζονα. στ.-σελ. κουιντέτο (πιάνο, όμποε, κλαρίνο, κόρνο, φαγκότο) op. 16; μια σειρά από παραλλαγές και άλλα κομμάτια για διαφορετικές συνθέσεις.
1. Σονάτες: 6 σονάτες για νέους: μι μείζονα, φα μινόρε, ρε μείζονα, ντο μείζονα, ντο μείζονα και φα μείζονα (δύο «μικρές» σονάτες). Βιεννέζικες σονάτες: 1ο. - F minor; 2η - σε Λα μείζονα, 3η - σε ντο μείζονα (τρεις σονάτες op. 2); 4ο - Μ' πλάτω μείζονα όπ. 7; 5ο - ντο ελάσσονα; 6ος - Ένας ταγματάρχης? 7η - Ρε μείζονα (τρεις σονάτες op. 10); 8ο ("Παθητικό") - Νε ελάσσονα ό.π. 13; 9η - Μι μείζονα; 10ο - Σολ μείζονα (δύο σονάτες op. 14); 11ο - Μείζονα όπ. 22; 12η (με νεκρική πορεία) - A flat major op. 26; 13η - Μι φλατ μείζονα; 14η («Σεληνιακή») - σε ντο ελάσσονα (δύο «φανταζικές σονάτες» όπ. 27). 15ο ("Ποιμαντικό") - Ρε μείζονα όπ. 28; 16ος - Σολ μείζονα; 17ο (με ρεσιτάτιο) - Ρε ελάσσονα; 18ο - Μ' φλατ μείζονα (3 σονάτες op. 31); 19ο - Σολ ελάσσονα; 20ο - Σολ μείζονα (δύο σονάτες op. 49); 21ο - Νο μείζονα ("Aurora>) ό.π. 53; 22ο - Φα μείζονα όπ. 54; 23ο - σε φα ελάσσονα («Appassionata») ό.π. 57; 24ο - Φ οξεία μείζονα όπ. 78; 25ο - Σολ μείζονα όπ. 79; 26η - Λα μείζονα («Αποχαιρετισμός, χωρισμός, επιστροφή») ό.π. 81a; 27ο - μι ελάσσονα ό.π. 90; 28ο - σε Λα μείζονα op. 101; 29ο - σε Β φλατ μείζονα ("σονάτα για πιανοφόρτε με σφυρί" op. 106); 30ο - Μ' μείζονα όπ. 109; 31ο - Μια επίπεδη μείζονα op. ΜΕ; 32ο - Νε ελάσσονα ό.π. 111.
Για φ.-π. σε 4 χέρια: σονάτα σε ρε μείζονα ό.π. 6.
2. Παραλλαγές: στο Dressler's march (9); με δικό του θέμα σε φα μείζονα (6) ό.π. 34; με φούγκα σε μι μείζονα (15) όπ. 35; με δικό του θέμα σε ρε μείζονα (6) - ό.π. 76; στο βαλς του Diabelli σε ντο μείζονα (33) ό.π. 120;.Vieni amore" σε ρε μείζονα (24); "Es war einmab (13), Quant "e piu bella" σε ντο μείζονα (9), "Nel cor piu" σε σο μείζονα (6), ντο μείζονα (12), μια ματζόρε (12), σε ελβετικό τραγούδι ( 6) σε φα μείζονα, (το ίδιο για την άρπα), "Une fievre brulante" σε ντο μείζονα (8), "La stessa" σε ντο μείζονα (10), "Kind, willst du" σε φα μείζονα (7)" Tandeln und Scherzens" σε ρε μείζονα (8), στο δικό σας θέμα σε σο μείζονα (6), στον αγγλικό ύμνο σε ντο μείζονα (7), "Rule Britanias σε ρε μείζονα (5), στο δικό σας θέμα σε ντο μείζονα (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" σε Β φλατ μείζονα (8) σε 4 χέρια; Το θέμα του Waldstein είναι σε ντο μείζονα. «Ich denke Dein» σε ρε μείζονα.
3. Άλλα έργα: Bagatelli: ό.π. 33 (7), ό.π. 119 (9) ό.π. 126(6). Rondo: Ντο μείζονα και Σολ μείζονα (και τα δύο ό.π. 51), Σολ μείζονα όπ. 129 ("Χαμένη δεκάρα"); σε μια μείζονα. Χοροί: αλεμάν σε Λα μείζονα; δύο βαλς σε μι μείζονα και ρε μείζονα. δύο οικοσυστήματα σε Μι μείζονα και Σολ μείζονα. έξι οικοσάζ? έξι λεπτά? Minuet σε Ηλεκτρονική μείζονα? έξι ιδιοκτήτες? Πολωνέζα σε ντο μείζονα.
Διάφορα: Φαντασία σε σολ ελάσσονα op. 77; πρελούδιο σε φα ελάσσονα. "Αγαπημένο Andante" σε Φ μείζονα. «Για την Ελίζα» σε Λα ελάσσονα. "Διασκεδαστικό και λυπηρό"? "Η τελευταία μουσική σκέψη"; allegretto σε ντο ελάσσονα? φύλλο από το άλμπουμ του Piringer. Cadenza to f.-p. συναυλίες. 4 χέρια: τρεις πορείες σε ντο μείζονα, ρε μείζονα και ρε μείζονα op. 45.
VI. Για μαντολίνο
Σονατίνα; βραδέως.
Β. ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ (ΚΑΙ ΟΠΕΡΑΣ)
1. «Φιντέλιο». Όπερα σε 2 πράξεις, ό.π. 72. Τρεις εκδόσεις.
2. Μάζες: 1η - σε ντο μείζονα ό.π. 86; 2ο («Πανηγυρικό») - Ρε μείζονα όπ. 123.
3. Χορωδίες: «Θαλασσινή ησυχία και χαρούμενη ιστιοπλοΐα» όπ. 112; τελευταία χορωδία στο "The Consecration of House"? "Σοφοί ιδρυτές"? «Ένωση Τραγούδι» op. 122; Καντάτα «Λαμπρή στιγμή» ό.π. 136; "Αναγέννηση της Γερμανίας"? "Έγινε"? 2 αυτοκρατορικές καντάτες.
4. Διασκευές λαϊκών τραγουδιών: είκοσι πέντε σκωτσέζικα op. 108; είκοσι πέντε Ιρλανδοί? είκοσι Ιρλανδοί? δώδεκα Ιρλανδοί? είκοσι έξι Ουαλοί? δώδεκα διαφορετικά - αγγλικά, σκωτσέζικα, ιρλανδικά, ιταλικά τραγούδια κ.λπ.
5. Ξεχωριστές άριες και σύνολα: η ιταλική σκηνή και η άρια "Ω, προδότη!" όπ. 65; «Θυσιακό τραγούδι» op. 1216 (δύο εκδόσεις)· δύο άριες για μπάσο και ορχήστρα. δύο άριες για το singspiel του Umlauf "The Beautiful Shoemaker"? aria "First Love" (Ιταλικά); "Αποχαιρετιστήριο τραγούδι" για 3 αντρικές φωνέςκαι τα λοιπά.
6. Κανόνες: "Στην αγκαλιά της αγάπης"; "Τα-τα-τα"? "Υποφέρω για μικρό χρονικό διάστημα" (δύο επιλογές). "Say Say"? "Μάθετε να είστε σιωπηλοί"? "Ευτυχισμένο το νέο έτος"; "Χόφμαν"; "Ω, Tobias!"; "Ο πρώτος από όλους Toviy"? "Brauhle ... Linke"; "Ο Πέτρος ήταν βράχος"? "Ο Μπερνάρ ήταν άγιος"? "Σε φιλήσω"; «Άνθρωπε, να είσαι ευγενής»· "Φιλία"; "Να είσαι χαρούμενος"? «Όλοι κάνουν λάθη, αλλά ο καθένας με τον τρόπο του» "Θα έπρεπε να είναι"; «Γιατρέ, κλείσε την πύλη για να μην έρθει ο θάνατος» κ.λπ.
7. Τραγούδια με συνοδεία πιάνου: «To Hope» (Tridge) – δύο επιλογές: op. 32 και ό.π. 94; «Αδελαΐδα» (Matisson) ό.π. 46; έξι τραγούδια του Γκαίτε op. 48; οκτώ τραγούδια op. 52; έξι τραγούδια (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; τέσσερις ιταλικές ariettas και ένα ντουέτο (Metastasio) op. 82; τρία τραγούδια (Goethe) op. 83; «Η ευτυχία της φιλίας» ό.π. 88; «Σε μια μακρινή αγαπημένη» (Eiteles) op. 98; «An Honest Man» (Kleinschmidt) ό.π. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - δύο εκδόσεις του op. 100; The Kiss (Weisse) op. 128; περίπου σαράντα τραγούδια σε λόγια διάφορων συγγραφέων χωρίς τον προσδιορισμό του έργου.
1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5 για πολύ καιρό. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.
2. O Fortuna, Carl Orff
Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή τη δραματική φωνητική καντάτα. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Είναι ένα από τα πιο συχνά κλασικά κομμάτια σε όλο τον κόσμο.
3. Χορωδία Hallelujah, Georg Friedrich Handel
Ο Georg Friedrich Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Handel είχε μουσική στο κεφάλι του να παίζεται από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.
4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner
Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Valkyrie", η οποία αποτελεί μέρος της σειράς όπερας "Ring of the Nibelungen" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και αυτό είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.
5. Toccata and Fugue in D Minor, Johann Sebastian Bach
Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του Μπαχ (1685-1750) και χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.
6. Little Night Music by Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) έγραψε αυτή τη θρυλική 15λεπτη σύνθεση σε μόλις μια εβδομάδα. Εκδόθηκε επίσημα το 1827.
7. «Ωδή στη χαρά», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Ένα άλλο αριστούργημα του Μπετόβεν ολοκληρώθηκε το 1824. Αυτό είναι το πιο διάσημο κομμάτι της Συμφωνίας Νο. 9. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι εκείνη την εποχή ο Μπετόβεν είχε ήδη κωφευτεί και. κατάφερε ωστόσο να συνθέσει ένα τόσο εξαιρετικό έργο.
8. «Άνοιξη», Αντόνιο Βιβάλντι
Antonio Vivaldi (1678-1741) - συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, το 1723 έγραψε τέσσερα έργα, καθένα από τα οποία προσωποποίησε μια εποχή. Το "Seasons" εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές, ειδικά το "Spring" και το "Summer".
9. Κανόνας Pachelbel (Κανόνας σε Ρε Μείζονα), Johann Pachelbel
Ο Johann Pachelbel (1653-1706) ήταν συνθέτης του Μπαρόκ και θεωρείται ο συνθέτης με τη μεγαλύτερη επιρροή αυτής της περιόδου. Κατέπληξε τον κόσμο με την εκλεπτυσμένη και τεχνική μουσική του.
10. Ουβερτούρα από την όπερα Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Αυτή η 12λεπτη σύνθεση του Gioacchino Rossini (1792-1868) είναι η τελευταία κίνηση μιας ουβερτούρας τεσσάρων κινήσεων. Άλλα μέρη είναι λιγότερο γνωστά σήμερα, αλλά αυτή η σύνθεση έγινε διάσημη λόγω της χρήσης των Looney Tunes της Warner Brother στα κινούμενα σχέδια της Disney.
αγγλική έκδοση
