Η ιστορία της γέννησης του Μπετόβεν. Σύντομη βιογραφία του Μπετόβεν

26 Μαρτίου - ημέρα μνήμης του μεγάλου συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Πολλοί θεωρούσαν τη μουσική του ζοφερή και ζοφερή, γιατί δεν ταίριαζε με τις τάσεις που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Κανείς όμως δεν μπορούσε να αμφισβητήσει την ιδιοφυΐα του συνθέτη. Επιπλέον, ο Μπετόβεν ήταν τόσο ταλαντούχος που συνέθεσε τα έργα του ακόμη και όταν ήταν εντελώς κωφός.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν τριών ετών, λόγω φάρσες και ανυπακοής, ο πατέρας του τον έκλεισε σε ένα δωμάτιο με ένα τσέμπαλο. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν χτύπησε το όργανο σε ένδειξη διαμαρτυρίας, αλλά κάθισε σε αυτό και αυτοσχεδίασε με ενθουσιασμό και με τα δύο χέρια. Μια μέρα, ο πατέρας το παρατήρησε αυτό και αποφάσισε ότι ο μικρός Λούντβιχ θα μπορούσε να γίνει ο δεύτερος Μότσαρτ. Ακολούθησαν επιμελή μαθήματα στο παίξιμο βιολιού και τσέμπαλου.

Λόγω της δύσκολης κατάστασης στην οικογένεια (ο πατέρας του υπέφερε από αλκοολισμό), ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σχολείο και να πάει στη δουλειά. Το γεγονός αυτό συνδέεται με την αδυναμία του να προσθέτει και να πολλαπλασιάζει αριθμούς. Πολλοί σύγχρονοι γέλασαν με τον συνθέτη για αυτό. Όμως ο Μπετόβεν δεν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί αδαής. Διάβαζε κάθε είδους λογοτεχνία, αγαπούσε τον Σίλερ και τον Γκαίτε, ήξερε πολλές γλώσσες. Ίσως η ιδιοφυΐα ήταν απλώς μια ανθρωπιστική νοοτροπία.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αποκτά γρήγορα φήμη και αναγνώριση. Παρά τον ατημέλητο και σκυθρωπό του εμφάνιση, αφόρητος χαρακτήρας, οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να μην σημειώσουν το ταλέντο του. Αλλά το 1796, το χειρότερο πράγμα που μπορεί να συμβεί σε έναν συνθέτη συμβαίνει στον Μπετόβεν - ακούει ένα κουδούνισμα στα αυτιά του και αρχίζει να κωφεύει. Αναπτύσσει φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού - τινίτιδα. Οι γιατροί αποδίδουν αυτή την ασθένεια στη συνήθεια του Μπετόβεν να βυθίζει το κεφάλι του σε παγωμένο νερό κάθε φορά που καθόταν να γράψει. Μετά από επιμονή των γιατρών, ο συνθέτης μετακομίζει στην ήσυχη πόλη Heiligenstadt, αλλά αυτό δεν τον κάνει να αισθάνεται καλύτερα.

Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα πιο λαμπρά έργα του συνθέτη. Ο ίδιος ο Μπετόβεν θα αποκαλούσε αυτή την περίοδο «ηρωική» στο έργο του. Το 1824 παρουσιάστηκε η περίφημη Ένατη Συμφωνία του. Το ευχαριστημένο κοινό χειροκρότησε τον συνθέτη για πολλή ώρα, αλλά εκείνος στάθηκε, γυρίζοντας πίσω και δεν άκουσε τίποτα. Τότε ένας από τους καλλιτέχνες έστρεψε τον Μπετόβεν στο κοινό και μετά είδε πώς του κουνούσαν τα χέρια, τις μαντίλες, τα καπέλα τους. Το πλήθος χαιρέτησε τον συνθέτη για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα που οι αστυνομικοί που στέκονταν κοντά άρχισαν να κατευνάζουν το κοινό, αφού μια τέτοια θύελλα χειροκροτημάτων μπορούσε να δείξει μόνο στον αυτοκράτορα.

Όντας σε κώφωση, ο Μπετόβεν, ωστόσο, γνώριζε όλα τα πολιτικά και μουσικά γεγονότα. Όταν του ήρθαν φίλοι, η επικοινωνία γινόταν με τη βοήθεια «τετράδια συνομιλίας». Οι συνομιλητές έγραφαν ερωτήσεις και ο συνθέτης τις απαντούσε προφορικά ή γραπτά. Ολα μουσικά έργαΟ Μπετόβεν αξιολόγησε διαβάζοντας τις παρτιτούρες τους (μουσικές νότες).

Την ημέρα του θανάτου του συνθέτη, στις 26 Μαρτίου, ξέσπασε στο δρόμο μια πρωτοφανής καταιγίδα με χιόνια και κεραυνούς. Ο αποδυναμωμένος συνθέτης σηκώθηκε ξαφνικά από το κρεβάτι του, κούνησε τη γροθιά του στον ουρανό και πέθανε.
Η ιδιοφυΐα του Μπετόβεν ήταν τόσο μεγάλη που τα έργα του εξακολουθούν να θεωρούνται τα πιο ερμηνευμένα μεταξύ των κλασικών. Επιπλέον, μπορεί συχνά να ακουστεί μέσα σύγχρονη ανάγνωση. Πριν από λίγο καιρό έγινε μια αίσθηση

Σε οικογένεια με φλαμανδικές ρίζες. Ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα του γεννήθηκε στη Φλάνδρα, υπηρέτησε ως χορωδός στη Γάνδη και τη Λουβέν και το 1733 μετακόμισε στη Βόννη, όπου έγινε δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του Εκλέκτορα-Αρχιεπισκόπου της Κολωνίας. Ο μονάκριβος γιος του Johann, όπως και ο πατέρας του, υπηρέτησε στο παρεκκλήσι ως τραγουδιστής (τενόρος) και εργαζόταν με μερική απασχόληση δίνοντας μαθήματα βιολιού και κλέβου.

Το 1767 παντρεύτηκε τη Mary Magdalene Keverich, κόρη ενός δικαστικού σεφ στο Koblenz (κατοικία του Αρχιεπισκόπου του Trier). Ludwig, μελλοντικός συνθέτηςήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους τους.

Του μουσικό ταλέντοεμφανίστηκε νωρίς. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Μπετόβεν ήταν ο πατέρας του και μαζί του μαθήτευσαν και οι μουσικοί του παρεκκλησίου.

Στις 26 Μαρτίου 1778, ο πατέρας οργάνωσε την πρώτη δημόσια παράσταση του γιου του.

Από το 1781, τάξεις νεαρό ταλέντοσκηνοθετήθηκε από τον συνθέτη και οργανίστα Christian Gottlob Nefe. Σύντομα ο Μπετόβεν έγινε κονσέρτα του αυλικού θεάτρου και βοηθός οργανίστας του παρεκκλησίου.

Το 1782, ο Beethoven έγραψε το πρώτο του έργο, Variations for Clavier on a March του συνθέτη Ernst Dresler.

Το 1787 ο Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη και πήρε αρκετά μαθήματα από τον συνθέτη Βόλφγκανγκ Μότσαρτ. Σύντομα όμως έμαθε ότι η μητέρα του ήταν βαριά άρρωστη και επέστρεψε στη Βόννη. Μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο Λούντβιχ παρέμεινε ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας.

Το ταλέντο του νεαρού τράβηξε την προσοχή κάποιων φωτισμένων οικογενειών της Βόννης και οι λαμπροί αυτοσχεδιασμοί του πιάνου του παρείχαν ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣσε οποιαδήποτε μουσική συνάντηση. Η οικογένεια φον Μπράινινγκ, η οποία ανέλαβε την επιμέλεια του μουσικού, έκανε πολλά γι 'αυτόν.

Το 1789, ο Μπετόβεν ήταν εθελοντής στο τμήμα φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου της Βόννης.

Το 1792, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, όπου έζησε σχεδόν χωρίς διάλειμμα μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο αρχικός του στόχος όταν μετακόμισε ήταν να βελτιώσει τη σύνθεσή του υπό την καθοδήγηση του συνθέτη Joseph Haydn, αλλά αυτές οι σπουδές δεν κράτησαν πολύ. Ο Μπετόβεν κέρδισε γρήγορα φήμη και αναγνώριση - πρώτα ως ο καλύτερος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής στη Βιέννη και αργότερα ως συνθέτης.

Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Μπετόβεν έδειξε τεράστια ικανότητα για εργασία. Το 1801-1812 έγραψε εξαιρετικά έργα όπως η Σονάτα σε ντο ελάσσονα ("Moonlight", 1801), η Δεύτερη Συμφωνία (1802), η Σονάτα Kreutzer (1803), η "Ηρωική" (Τρίτη) Συμφωνία, οι σονάτες «Aurora» και «Appassionata» (1804), η όπερα «Fidelio» (1805), η Τέταρτη Συμφωνία (1806).

Το 1808 ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε ένα από τα πιο δημοφιλή του συμφωνικά έργα- Η Πέμπτη Συμφωνία και ταυτόχρονα η "Ποιμαντική" (Έκτη) Συμφωνία, το 1810 - μουσική για την τραγωδία του Johann Goethe "Egmont", το 1812 - η Έβδομη και Όγδοη Συμφωνία.

Από την ηλικία των 27 ετών, ο Μπετόβεν υπέφερε από προοδευτική κώφωση. Μια σοβαρή ασθένεια για τον μουσικό περιόρισε την επικοινωνία του με τους ανθρώπους, δυσκόλεψε τις πιανιστικές παραστάσεις, τις οποίες ο Μπετόβεν έπρεπε τελικά να σταματήσει. Από το 1819, έπρεπε να στραφεί εντελώς στην επικοινωνία με τους συνομιλητές του χρησιμοποιώντας έναν πίνακα σχιστόλιθου ή χαρτί και μολύβι.

Στις μεταγενέστερες συνθέσεις του, ο Μπετόβεν στρεφόταν συχνά στη μορφή της φούγκας. Πέντε τελευταία σονάτες για πιάνο(Αρ. 28-32) και τα τελευταία πέντε κουαρτέτα (Νο. 12-16) διακρίνονται από μια ιδιαίτερα περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική γλώσσα, που απαιτεί τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία από τους ερμηνευτές.

Μεταγενέστερο έργο του Μπετόβεν για πολύ καιρόπροκάλεσε διαμάχη. Από τους συγχρόνους του, μόνο λίγοι μπόρεσαν να τον καταλάβουν και να τον εκτιμήσουν. πρόσφατες συνθέσεις. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους ήταν ο Ρώσος θαυμαστής του, ο πρίγκιπας Νικολάι Γκολίτσιν, ο οποίος παρήγγειλε και αφιέρωσε τα κουαρτέτα Νο. 12, 13 και 15. Σε αυτόν είναι επίσης αφιερωμένη η Ουβερτούρα Καθαγιασμός του Οίκου (1822).

Το 1823, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Πανηγυρική Λειτουργία, την οποία θεωρούσε δική του το μεγαλύτερο έργο. Αυτή η μάζα, σχεδιασμένη περισσότερο για μια συναυλία παρά για μια καλτ παράσταση, έχει γίνει ένα από τα φαινόμενα ορόσημο στη γερμανική παράδοση του ορατόριου.

Με τη βοήθεια του Γκολίτσιν, η Πανηγυρική Λειτουργία τελέστηκε για πρώτη φορά στις 7 Απριλίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη.

Τον Μάιο του 1824, πραγματοποιήθηκε η τελευταία ευεργετική συναυλία του Μπετόβεν στη Βιέννη, στην οποία, εκτός από μέρη από τη Λειτουργία, εκτελέστηκε η τελευταία του, Ένατη Συμφωνία με την τελευταία χορωδία στα λόγια της «Ωδής στη Χαρά» του ποιητή Φρίντριχ Σίλερ. Η ιδέα της υπέρβασης του πόνου και του θριάμβου του φωτός μεταφέρεται με συνέπεια σε όλο το έργο.

Ο συνθέτης δημιούργησε εννέα συμφωνίες, 11 οβερτούρες, πέντε κονσέρτα για πιάνο, ένα κονσέρτο για βιολί, δύο μάσες, μία όπερα. Μουσική δωματίουΟ Μπετόβεν περιλαμβάνει 32 σονάτες για πιάνο (χωρίς έξι νεανικές σονάτες γραμμένες στη Βόννη) και 10 σονάτες για βιολί και πιάνο, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, επτά τρίο πιάνου, καθώς και πολλά άλλα σύνολα - τρίο εγχόρδων, σεπτέτο για μικτή σύνθεση. Η φωνητική του κληρονομιά αποτελείται από τραγούδια, πάνω από 70 χορωδίες, κανόνια.

Στις 26 Μαρτίου 1827, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πέθανε στη Βιέννη από πνευμονία, που περιπλέκεται από ίκτερο και υδρωπικία.

Ο συνθέτης έχει ταφεί στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης.

Οι παραδόσεις του Μπετόβεν υιοθετήθηκαν και συνεχίστηκαν από τους συνθέτες Hector Berlioz, Franz Liszt, Γιοχάνες Μπραμς, Άντον Μπρούκνερ, Γκούσταβ Μάλερ, Σεργκέι Προκόφιεφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ως δάσκαλός τους, ο Μπετόβεν τιμήθηκε επίσης από τους συνθέτες της σχολής Novovensk - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern.

Από το 1889 λειτουργεί ένα μουσείο στη Βόννη στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο συνθέτης.

Στη Βιέννη, τρία μουσεία είναι αφιερωμένα στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και έχουν στηθεί δύο μνημεία.

Το Μουσείο Μπετόβεν είναι επίσης ανοιχτό στο Κάστρο Brunsvik στην Ουγγαρία. Κάποτε, ο συνθέτης ήταν φιλικός με την οικογένεια Brunsvik, ερχόταν συχνά στην Ουγγαρία και έμενε στο σπίτι τους. Ήταν εναλλάξ ερωτευμένος με δύο από τους μαθητές του από την οικογένεια Μπράνσγουικ - την Τζουλιέτα και την Τερέζα, αλλά κανένα από τα χόμπι δεν κατέληγε σε γάμο.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Ο Μπετόβεν γεννήθηκε πιθανώς στις 16 Δεκεμβρίου (μόνο η ημερομηνία της βάπτισής του είναι ακριβώς γνωστή - 17 Δεκεμβρίου) 1770 στην πόλη της Βόννης σε μια μουσική οικογένεια. Από την παιδική ηλικία, άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει όργανο, τσέμπαλο, βιολί, φλάουτο.

Για πρώτη φορά, ο συνθέτης Christian Gottlob Nefe ασχολήθηκε σοβαρά με τον Ludwig. Ήδη σε ηλικία 12 ετών, η βιογραφία του Μπετόβεν αναπληρώθηκε με το πρώτο έργο μουσικού προσανατολισμού - βοηθός οργανίστας στο δικαστήριο. Ο Μπετόβεν μελέτησε πολλές γλώσσες, προσπάθησε να συνθέσει μουσική.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Μετά το θάνατο της μητέρας του το 1787, ανέλαβε τις οικονομικές ευθύνες της οικογένειας. Ο Λούντβιχ Μπετόβεν άρχισε να παίζει στην ορχήστρα, να ακούει πανεπιστημιακές διαλέξεις. Έχοντας συναντήσει κατά λάθος τον Χάυντν στη Βόννη, ο Μπετόβεν αποφασίζει να πάρει μαθήματα από αυτόν. Για αυτό, μετακομίζει στη Βιέννη. Ήδη σε αυτό το στάδιο, αφού άκουσε έναν από τους αυτοσχεδιασμούς του Μπετόβεν, ο μεγάλος Μότσαρτ είπε: «Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!». Μετά από κάποιες προσπάθειες, ο Χάυντν στέλνει τον Μπετόβεν να σπουδάσει με τον Άλμπρεχτσμπέργκερ. Τότε ο Αντόνιο Σαλιέρι έγινε δάσκαλος και μέντορας του Μπετόβεν.

Η ακμή μιας μουσικής καριέρας

Ο Χάυντν σημείωσε εν συντομία ότι η μουσική του Μπετόβεν ήταν σκοτεινή και περίεργη. Ωστόσο, εκείνα τα χρόνια, το βιρτουόζο παίξιμο πιάνου έφερε στον Λούντβιχ την πρώτη δόξα. Τα έργα του Μπετόβεν διαφέρουν από κλασικό παιχνίδιτσέμπαλες. Στον ίδιο χώρο, στη Βιέννη, γράφτηκαν στο μέλλον γνωστές συνθέσεις: Η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν, η Παθητική Σονάτα.

Αγενής, περήφανος στο κοινό, ο συνθέτης ήταν πολύ ανοιχτός, φιλικός με φίλους. Το έργο του Μπετόβεν τα επόμενα χρόνιαγεμάτη με νέα έργα: η Πρώτη, Δεύτερη Συμφωνία, «Η Δημιουργία του Προμηθέα», «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών». Ωστόσο μελλοντική ζωήκαι το έργο του Μπετόβεν περιπλέκονται από την ανάπτυξη μιας ασθένειας του αυτιού - τινίτιδα.

Ο συνθέτης αποσύρεται στην πόλη Heiligenstadt. Εκεί εργάζεται στην Τρίτη - Ηρωική Συμφωνία. Η πλήρης κώφωση χωρίζει τον Λούντβιχ από έξω κόσμος. Ωστόσο, ούτε αυτό το γεγονός δεν μπορεί να τον κάνει να σταματήσει να συνθέτει. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η Τρίτη Συμφωνία του Μπετόβεν τον αποκαλύπτει πλήρως μεγαλύτερο ταλέντο. Η όπερα «Fidelio» ανεβαίνει στη Βιέννη, την Πράγα, το Βερολίνο.

Τα τελευταία χρόνια

Κατά τα έτη 1802-1812, ο Μπετόβεν έγραφε σονάτες με ιδιαίτερη επιθυμία και ζήλο. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε μια ολόκληρη σειρά έργων για πιάνο, βιολοντσέλο, την περίφημη Ένατη Συμφωνία, την Πανηγυρική Λειτουργία.

Σημειώστε ότι η βιογραφία του Λούντβιχ Μπετόβεν εκείνων των χρόνων ήταν γεμάτη φήμη, δημοτικότητα και αναγνώριση. Ακόμη και οι αρχές, παρά τις ειλικρινείς σκέψεις του, δεν τόλμησαν να αγγίξουν τον μουσικό. Ωστόσο, τα έντονα συναισθήματα για τον ανιψιό του, τον οποίο ο Μπετόβεν πήρε υπό την κηδεμονία, γέρασαν γρήγορα τον συνθέτη. Και στις 26 Μαρτίου 1827, ο Μπετόβεν πέθανε από ηπατική νόσο.

Πολλά έργα του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έχουν γίνει κλασικά όχι μόνο για ενήλικες, αλλά και για παιδιά.

Περίπου εκατό μνημεία σε όλο τον κόσμο έχουν στηθεί στον μεγάλο συνθέτη.

Χρονολογικός πίνακας

Άλλες επιλογές βιογραφίας

Τεστ βιογραφίας

Αφού διαβάσετε μια σύντομη βιογραφία του Μπετόβεν - δοκιμάστε τις γνώσεις σας.

(1770-1827) Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη. Το αγόρι επέλεξε το επάγγελμα όχι τυχαία: ο πατέρας και ο παππούς του ήταν επαγγελματίες μουσικοί, οπότε φυσικά ακολούθησε τα βήματά τους. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν σε υλικές ανάγκες, ήταν ζοφερά, σκληρά.

Ταυτόχρονα, ο Λούντβιχ έπρεπε να αφιερώσει τον περισσότερο χρόνο του στις σπουδές: το αγόρι διδάχτηκε να παίζει βιολί, πιάνο και όργανο.

Γρήγορα έκανε πρόοδο και από το 1784 υπηρετούσε στο παρεκκλήσι της αυλής. Μπορούμε να πούμε ότι ο Μπετόβεν όφειλε πολλά στην ευνοϊκή κατάσταση που διαμορφώθηκε στην αυλή του εκλέκτορα της Κολωνίας, Φραντς Μαξιμιλιάν. Ο Λούντβιχ πέρασε καλό σχολείοστην αυλική ορχήστρα, όπου πολλοί εξαιρετικοί μουσικοί- K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. Εκεί άρχισε να συνθέτει μουσική και κατάφερε επίσης να πάρει τη θέση ενός οργανίστα και τσελίστα.

Το 1787, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αποφάσισε να πάει να γνωρίσει τη μοίρα του στην Αυστρία. Η πρωτεύουσά της - η Βιέννη - φημιζόταν για τα σπουδαία της μουσικές παραδόσεις. ζούσε εκεί Μότσαρτ, να μάθουν από την οποία ήταν μια μακροχρόνια επιθυμία του Μπετόβεν. Ακούγοντας τον νεαρό μουσικό της Βόννης να παίζει, ο Μότσαρτ είπε: «Δώστε του προσοχή. Θα κάνει τους πάντες να μιλάνε για αυτόν!».

Όμως ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν μπορούσε να μείνει πολύ στη Βιέννη λόγω της ασθένειας της μητέρας του. Είναι αλήθεια ότι μετά το θάνατό της, ήρθε ξανά εκεί, αυτή τη φορά μετά από πρόσκληση ενός άλλου συνθέτη - του Haydn.

Φίλοι με επιρροή βοήθησαν τον Μπετόβεν και σύντομα έγινε μοντέρνος πιανίστας και δάσκαλος. Από το 1792, ο Μπετόβεν ζει μόνιμα στη Βιέννη. Σύντομα απέκτησε φήμη ως αξιόλογος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής. Το παίξιμό του εντυπωσίασε τους συγχρόνους του με το βάθος των παθών, τη συναισθηματικότητα και την εξαιρετική ενορχήστρωση.

Ο χρόνος που πέρασε στην αυστριακή πρωτεύουσα ήταν πολύ καρποφόρος για τον αρχάριο συνθέτη. Την πρώτη δεκαετία της παραμονής του εκεί δημιούργησε 2 συμφωνίες, 6 κουαρτέτα, 17 σονάτες για πιάνο και άλλες συνθέσεις.

Ωστόσο, ο συνθέτης, που βρισκόταν στην ακμή του, εντυπωσιάστηκε σοβαρή ασθένεια. Από το 1796 άρχισε να κωφεύει και μέχρι το τέλος του 1802 ήταν εντελώς κωφός. Στην αρχή, έπεσε σε απόγνωση, αλλά, έχοντας ξεπεράσει μια σοβαρή ψυχολογική κρίση, κατάφερε να συγκεντρωθεί και άρχισε να συνθέτει ξανά μουσική. Βαριές εμπειρίες και μεγάλη αγάπη για τη ζωή και τη μουσική, αντικατόπτριζε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν στις συνθέσεις του, αλλά τώρα έχουν αποκτήσει μια δραματική χροιά.

Η κοσμοθεωρία του καθοριζόταν από τις ιδέες του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση 1789. Ως εκ τούτου, τα κύρια θέματα στο έργο του είναι τα θέματα της ζωής και του θανάτου, της αδελφοσύνης και της ισότητας των ανθρώπων, μια ηρωική πράξη στο όνομα της ελευθερίας. Αυτά τα θέματα ακούστηκαν για πρώτη φορά στο χορωδιακό του τραγούδι «Free Man», γραμμένο υπό την επίδραση επαναστατικών γεγονότων.

Το έργο του Μπετόβεν ήταν ένα μεταβατικό στάδιο από την κανονική μουσική του Μπαχ και του Χέντελ, στο οποίο το δογματικό πλαίσιο ήταν ακόμα ισχυρό εκκλησιαστική μουσική, στη μουσική της σύγχρονης εποχής. Επομένως, οι σύγχρονοι δεν δέχτηκαν όλες τις συνθέσεις του Λούντβιχ Μπετόβεν. Κάποιους τους τρόμαξε η ένταση των παθών, η δύναμη των μεταδιδόμενων συναισθημάτων, το βάθος φιλοσοφικά προβλήματα. Άλλοι μίλησαν για την πολυπλοκότητα της εκτέλεσης.

Ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν ήταν μόνο μεγαλύτερος συνθέτηςαλλά και εξαιρετικός πιανίστας. Γι' αυτό και οι σονάτες του, τις οποίες οι σύγχρονοι ονόμασαν «ενόργανο δράμα», είναι τόσο εκφραστικές. Στη μουσική, μερικές φορές βλέπουν τραγούδια χωρίς λόγια. Στην πρώτη θέση βρίσκεται η Appassionata. Ο Μπετόβεν εισήγαγε εδώ μια ειδική φόρμα βασισμένη στην επανάληψη των μελωδικών κύκλων. Αυτό ενίσχυσε την κύρια ιδέα του έργου και αύξησε το δράμα των διαφόρων συναισθημάτων που μεταφέρθηκαν.

Στο διάσημο σονάτα του φεγγαρόφωτος», το προσωπικό δράμα του Μπετόβεν αποκαλύφθηκε με τη μεγαλύτερη πληρότητα, λόγω της αδυναμίας γάμου με την κόμισσα Τζούλια Γκιτσιάρντι, την οποία ο συνθέτης αγαπούσε βαθιά και με πάθος.

Στην Τρίτη Συμφωνία, ο Μπετόβεν συνέχισε την αναζήτησή του για άλλα μέσα έκφρασης. Εδώ εισάγει ένα νέο θέμα για το έργο του ζωής και θανάτου. Η δραματική βάση της αφήγησης δεν σήμαινε καθόλου την εμφάνιση απαισιόδοξων διαθέσεων, αλλά, αντίθετα, απαιτούσε μια αποφασιστική αλλαγή της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, αυτή η συμφωνία είναι περισσότερο γνωστή με το όνομα «Ηρωική». Χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των μορφών, τον πλούτο και το γλυπτικό ανάγλυφο των εικόνων, την εκφραστικότητα και τη σαφήνεια. μουσική γλώσσακορεσμένα με δυνατούς ρυθμούς και ηρωικές μελωδίες.

Η τελευταία από τις συμφωνίες που δημιούργησε ο Μπετόβεν ήταν η Ένατη, η οποία ακούγεται σαν ύμνος στη δύναμη και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος που έχει υψωθεί πάνω από την ασθένεια. Παρά όλα αυτά τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μπετόβεν επισκιάστηκε από σοβαρές δυσκολίες ζωής, αρρώστιες, μοναξιά. Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 7 Μαΐου 1824. Η κύρια ιδέα του είναι η ενότητα των εκατομμυρίων. Αυτό αναφέρεται και στο χορωδιακό φινάλε αυτού λαμπρή δουλειάστο κείμενο της ωδής του Φ. Σίλερ «Στη χαρά».

Όσον αφορά τη δύναμη της σκέψης, το εύρος της ιδέας, την τελειότητα της ενσάρκωσης, η Ένατη Συμφωνία δεν έχει όμοιο. Μόνο τον 20ο αιώνα οι Ρώσοι συνθέτες D. Shostakovich και A. Schnittke κατάφεραν να φτάσουν στα ύψη του δημιουργικού πνεύματος του Μπετόβεν.

Σχεδόν ταυτόχρονα με την Ένατη Συμφωνία, ο συνθέτης δημιουργεί την Πανηγυρική Λειτουργία, όπου προωθεί επίσης την ιδέα της ειρήνης και της αδελφοσύνης της ανθρωπότητας. Ωστόσο, ξεπερνά τα παραδοσιακά μουσική συνοδείαεπίσημη λειτουργία, εισάγει την ιδέα της ανάγκης για μια συγκεκριμένη ενσάρκωση της ενότητας όλων των ανθρώπων. Η μνημειακότητα, η προσεκτική επεξεργασία των φωνητικών και οργανικών μερών έκαναν αυτό το έργο καινοτόμο.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έγραψε μόνο μία όπερα, το Fidelio (1805). Σε αυτή την ηρωική όπερα, οι μνημειακές σκηνές εναλλάσσονται με καθημερινά, συχνά κωμικά, σκετς. Ερωτική ιστορίαέγινε η βάση για τη μετάδοση βαθιών συναισθημάτων και ταυτόχρονα ήταν μια απάντηση στα επαναστατικά γεγονότα της εποχής του.

Στο επίκεντρο όλων σχεδόν των έργων του Μπετόβεν βρίσκεται ο φωτεινός, ασυνήθιστος χαρακτήρας μιας μαχόμενης προσωπικότητας, που διαθέτει γνήσια αισιοδοξία. Ωστόσο, ηρωικές εικόνεςσυνυφασμένη με βαθύ, συμπυκνωμένο στίχο, με εικόνες της φύσης. Η ικανότητα του Μπετόβεν να συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών ειδών σε ένα έργο δεν ήταν μόνο ανακάλυψη, αλλά και χαρακτηριστικό της μουσικής των οπαδών του. Το έργο του συνθέτη είχε μεγάλη επιρροή στην ευρωπαϊκή μουσική.

Ο Μπραμς, ο Μέντελσον και ο Βάγκνερ θαύμαζαν τον Μπετόβεν και τον θεωρούσαν δάσκαλό τους.