Στην αιχμή του παιχνιδιού. Χορογραφία The Magnificent Seven και Hilaire Λίμνη των Κύκνων του Alexander Ekman
Ο Σουηδός χορογράφος Alexander Ekman ξεκίνησε την καριέρα του στο μπαλέτο σε ηλικία δέκα ετών ως μαθητής στη Βασιλική Σουηδική Σχολή Μπαλέτου. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, γίνεται χορευτής στη Βασιλική Όπερα της Στοκχόλμης, στη συνέχεια για τρία χρόνια παίζει ως μέρος του θιάσου Nederlands Dans Theatre. Ως χορευτής, συνεργάστηκε με χορογράφους όπως ο Nacho Duato. ένα σημείο καμπής στο δικό του δημιουργική μοίραγυρίζει στο 2005: ως χορευτής με το Μπαλέτο Cullberg, αποδεικνύεται για πρώτη φορά ως χορογράφος, παρουσιάζοντας το πρώτο μέρος της τριλογίας του μπαλέτου "Sisters" - την παραγωγή του "Sisters spinning flax" στο Αννόβερο στον Διεθνή Χορογραφικό Διαγωνισμό. Σε αυτόν τον διαγωνισμό, πήρε τη δεύτερη θέση και κέρδισε επίσης το βραβείο κριτικής. Από τότε, ο Ekman, έχοντας ολοκληρώσει την καριέρα του ως χορευτής, αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στη χορογραφία.
Μαζί με το Cullberg Ballet, συνεργάζεται με το Μπαλέτο του Γκέτεμποργκ, το Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, το Νορβηγικό εθνικό μπαλέτο, το Μπαλέτο του Ρήνου, το Μπαλέτο της Βέρνης και πολλές άλλες εταιρείες. Αν και ξεκίνησε την καριέρα του ως κλασικός χορευτής, ως χορογράφος προτίμησε τον σύγχρονο χορό με την ελευθερία του, χωρίς κανέναν περιορισμό και καθιερωμένες παραδόσεις. Ήταν σε αυτό το στυλ που ο χορογράφος ένιωσε την ευκαιρία να επιτύχει τον κύριο στόχο που θέτει πάντα για τον εαυτό του όταν δημιουργεί αυτή ή εκείνη την παραγωγή - «να πει κάτι» στον θεατή, «να αλλάξει κάτι στους ανθρώπους, ακόμη και τον τρόπο των συναισθημάτων ". Κύριο ερώτημα, το οποίο αναρωτιέται ο χορογράφος πριν ξεκινήσει τη δουλειά σε οποιαδήποτε παραγωγή - "Γιατί χρειάζεται;" Είναι αυτή η προσέγγιση, σύμφωνα με τον Ekman, που ταιριάζει στην τέχνη και όχι η επιδίωξη της φήμης. «Θα προτιμούσα να δουλέψω με έναν λιγότερο ταλαντούχο αλλά διψασμένο για δουλειά χορεύτρια παρά με ένα κουρασμένο από κόσμο αστέρι», λέει ο Ekman.
«Mastering the ballet» (έτσι αποκαλεί το έργο του ο Alexander Ekman), ο χορογράφος, σε μια προσπάθεια να «αλλάξει την εικόνα των συναισθημάτων» του κοινού, δημιουργεί πάντα κάτι απροσδόκητο - ακόμη και η μουσική για ορισμένες παραγωγές γράφτηκε από τον ίδιο. Οι παραγωγές του Ekman είναι πάντα ασυνήθιστες και ως εκ τούτου προσελκύουν την προσοχή όλου του κόσμου - για παράδειγμα, το μπαλέτο "Cacti" παρουσιάστηκε σε δεκαοκτώ σκηνές. Η χρήση της μουσικής φαίνεται να είναι μια ιδιαίτερα απρόσμενη λύση και σε αυτή τη βάση χτίζεται μια πνευματώδης παραγωγή, που ενσαρκώνει μια ελαφρώς ειρωνική ματιά στον σύγχρονο χορό. Όχι λιγότερο διάσημο ήταν το πρώτο του μπαλέτο πολλαπλών πράξεων - Το τρίπτυχο του Ekman - Διδακτική Διασκέδαση.
Όμως, αν και ο Ekman επέλεξε μοντέρνος χορός, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν στρέφει καθόλου τα μάτια του προς τις κλασικές παραδόσεις. Έτσι, έχοντας λάβει πρόταση το 2010 να δημιουργήσει μια παραγωγή για το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, το 2012 παρουσίασε το μπαλέτο «Tulle», που είναι ένα είδος «στοχασμού» στα θέματα του κλασικού μπαλέτου.
Αλλά ακόμα κι αν ο Alexander Ekman αναφέρεται στα δημοφιλή αριστουργήματα του παρελθόντος, τους δίνει μια ριζικά νέα ερμηνεία - τέτοια είναι η «Λίμνη των Κύκνων», μια καινοτόμος ερμηνεία της «Λίμνης των Κύκνων», που παρουσίασε ο χορογράφος το 2014. Οι χορευτές του το Νορβηγικό Μπαλέτο δυσκολεύτηκε, επειδή χόρεψαν ... στο νερό, ο χορογράφος δημιούργησε μια πραγματική «λίμνη» στη σκηνή, πλημμυρίζοντας την με νερό, για αυτό χρειάστηκαν περισσότερα από χίλια λίτρα νερό (σύμφωνα με το χορογράφος, του ήρθε αυτή η ιδέα κατά την παραμονή του στο μπάνιο). Αλλά όχι μόνο αυτή ήταν η πρωτοτυπία της παραγωγής: ο χορογράφος αρνείται να παρουσιάσει την πλοκή, την κύρια χαρακτήρες- όχι ο Πρίγκιπας Ζίγκφριντ και η Οντέτ, αλλά ο Παρατηρητής και δύο Κύκνοι - Λευκός και Μαύρος, η σύγκρουση των οποίων γίνεται το αποκορύφωμα της παράστασης. Μαζί με αγνό χορευτικές κινήσειςη παράσταση περιέχει επίσης τέτοια μοτίβα που θα ήταν κατάλληλα στο καλλιτεχνικό πατινάζ ή ακόμα και σε μια παράσταση τσίρκου.
Το 2015, η «Λίμνη των Κύκνων» ήταν υποψήφια για το βραβείο Benois de la Dance και ο Alexander Ekman δεν θα ήταν ο εαυτός του αν δεν είχε εκπλήξει το κοινό στη συναυλία των υποψηφίων. Παρά το γεγονός ότι δεν είχε εμφανιστεί ως χορευτής για αρκετό καιρό, ο ίδιος ο χορογράφος ανέβηκε στη σκηνή και ερμήνευσε ένα χιουμοριστικό νούμερο, που επινοήθηκε ειδικά από τον ίδιο για αυτή τη συναυλία, «Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι". Ο λακωνικός αριθμός αιχμαλώτισε το κοινό όχι με δεξιοτεχνία, αλλά με ποικιλία συναισθημάτων - χαρά, αβεβαιότητα, φόβος, ευτυχία - και, φυσικά, υπήρχε ένας υπαινιγμός της δημιουργίας του χορογράφου: ο Ekman έριξε ένα ποτήρι νερό στη σκηνή. Το 2016, μια άλλη δημιουργία του χορογράφου ήταν υποψήφια για αυτό το βραβείο - "Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα».
Το έργο του Alexander Ekman είναι πολύπλευρο. Χωρίς να περιορίζεται στο μπαλέτο στην παραδοσιακή του ενσάρκωση, ο χορογράφος δημιουργεί εγκαταστάσεις με τη συμμετοχή χορευτών μπαλέτου για το Σουηδικό Μουσείο σύγχρονη τέχνη. Από το 2011, η χορογράφος διδάσκει στο Juilliard School της Νέας Υόρκης.
Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.
Η Opera Garnier φιλοξένησε το πιο ενδιαφέρον γεγονός της σεζόν του Παρισιού - την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου "Play" ("The Game") του συνθέτη Mikael Karlsson, που σκηνοθετήθηκε και σκηνοθετήθηκε από έναν από τους πιο περιζήτητους νέους χορογράφους Alexander Ekman. Για τα σουηδικά δημιουργικό ντουέτοΑυτή είναι η πρώτη μου εμπειρία με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Λέει Μαρία Σιντελνίκοβα.
Το ντεμπούτο του 33χρονου Alexander Ekman στην Όπερα του Παρισιού είναι ένα από τα βασικά ατού της Aurélie Dupont στην πρώτη της σεζόν ως καλλιτεχνική διευθύντρια του μπαλέτου. Η επιτυχία του χορογράφου στη Σουηδία και τις γειτονικές Σκανδιναβικές χώρες αποδείχτηκε τόσο μεταδοτική που σήμερα έχει μεγάλη ζήτηση τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αυστραλία, και ακόμη και το θέατρο του Μουσείου Στανισλάφσκι της Μόσχας παρουσίασε πρόσφατα τη ρωσική πρεμιέρα της παράστασής του "Tulle" το 2012. (βλ. "Kommersant" με ημερομηνία 28 Νοεμβρίου ). Ο Dupont παρέσυρε τον Ekman σε μια ολοκληρωμένη πρεμιέρα δύο πράξεων, παρέχοντας carte blanche, 36 νεαροί καλλιτέχνες, ιστορική σκηνή Opera Garnier και μια αξιοζήλευτη στιγμή στο πρόγραμμα - η συνεδρία των διακοπών του Δεκεμβρίου.
Ωστόσο, καλλιτεχνικό, και ακόμη περισσότερο εμπορικούς κινδύνουςστην περίπτωση του Ekman είναι μικρά. Παρά τα νιάτα του, ο Σουηδός κατάφερε να δουλέψει στους καλύτερους θιάσους του κόσμου τόσο ως χορευτής όσο και ως χορογράφος: στα σουηδικά βασιλικό μπαλέτο, Ballet Kulberg, στο NDT II. Και πήρα το κόλπο να κάνω συνθετικές παραστάσεις υψηλής ποιότητας, στις οποίες, όπως σε ένα συναρπαστικό υπερκείμενο, συσσωρεύονται πολλά αποσπάσματα και αναφορές - και όχι μόνο για την κληρονομιά του μπαλέτου, αλλά και για Παράλληλοι Κόσμοισύγχρονη τέχνη, μόδα, κινηματογράφο, τσίρκο, ακόμη και κοινωνικά δίκτυα. Ο Ekman τα ωριμάζει όλα αυτά με τη «νέα ειλικρίνεια» του νέου αιώνα και δημιουργεί λες και το μέλημά του είναι να φτιάξει το κέφι του θεατή ώστε να φύγει από την παράσταση, αν όχι σαν από μια δεξίωση σε έναν καλό ψυχοθεραπευτή, τότε σαν από ένα καλό πάρτι. . Οι ντόπιοι μπαλέτο-συντηρητικοί εξέφρασαν την ετυμηγορία τους για μια τέτοια στάση «IKEA» στην αξιοσέβαστη τέχνη του μπαλέτου πολύ πριν από την πρεμιέρα, η οποία, ωστόσο, δεν επηρέασε τον γενικό ενθουσιασμό.
Ο Ekman ξεκινά το «Παιχνίδι» του από το τέλος. Σε μια κλειστή θεατρική αυλαία, οι τίτλοι τρέχουν με τα ονόματα όλων όσων συμμετείχαν στην πρεμιέρα (δεν θα υπάρχει χρόνος για αυτό στον τελικό) και ένα κουαρτέτο σαξοφωνιστών - μουσικοί του δρόμου - παίζει κάτι ανεβαστικό. Ολόκληρη η πρώτη πράξη πετάει με μια ανεπιτήδευτη νότα: νεαροί χίπστερ γλεντούν ανεξέλεγκτα στη χιονισμένη σκηνή (από το τοπίο υπάρχει μόνο ένα δέντρο και τεράστιοι κύβοι που είτε επιπλέουν στον αέρα είτε πέφτουν στη σκηνή· η ορχήστρα κάθεται ακριβώς εκεί - στα βάθη στο χτισμένο μπαλκόνι). Παίζουν κρυφτό, προσποιούνται τους αστροναύτες και τις βασίλισσες, χτίζουν πυραμίδες, πηδάνε σε τραμπολίνα, περπατούν στη σκηνή με έναν τροχό, φιλιούνται και γελούν. Υπάρχει σε αυτή την ομάδα ένας υπό όρους αρχηγός (Simon Le Borne) και ένας δάσκαλος υπό όρους που προσπαθεί μάταια να χαλιναγωγήσει τους άτακτους. Στη δεύτερη πράξη, τα ενήλικα παιδιά θα μετατραπούν σε υπαλλήλους με παρωπίδες, οι παιχνιδιάρικες φούστες και τα σορτς θα μετατραπούν σε επαγγελματικά κοστούμια, οι κύβοι θα μετατραπούν σε σκονισμένους χώρους εργασίας, το πράσινο δέντρο θα ξεραθεί προκλητικά, ο κόσμος γύρω θα γίνει γκρίζος. Σε αυτόν τον χωρίς αέρα χώρο, αν υπάρχει καπνός σαν ροκάς, είναι μόνο στο δωμάτιο καπνίσματος του γραφείου. Εδώ έπαιξαν, τώρα σταμάτησαν, αλλά μάταια, λέει ο χορογράφος. Για τους τελείως θαμπούς, για παν ενδεχόμενο, αυτός κύρια ιδέαπροφέρει, εισάγοντας στη μέση της δεύτερης πράξης ένα «μανιφέστο για το παιχνίδι» ως πανάκεια για όλα τα δεινά σύγχρονη κοινωνία, και στο φινάλε, η τραγουδίστρια των gospel Calesta Day θα τραγουδήσει επίσης διδακτικά για το ίδιο.
Ωστόσο, ο Alexander Ekman εκφράζεται πιο πειστικά με τη χορογραφική γλώσσα και τις οπτικές εικόνες, που είναι αχώριστες για αυτόν. Έτσι, στα παιδικά παιχνίδια της πρώτης πράξης, γλιστράει μια εντελώς άπαιδη σκηνή με τις Αμαζόνες με σωματικές μπλούζες και μπόξερ και με κέρατα κράνη στο κεφάλι. Ταίριαξε εμφάνισηΟ Ekman παίρνει καλά τις κινήσεις, εναλλάσσοντας αιχμηρούς συνδυασμούς pointe και αρπακτικά, παγωμένα pas de chas με δύο λυγισμένα πόδια να ακολουθούν τη γραμμή της κόρνας. Λατρεύει μια εντυπωσιακή εικόνα όχι λιγότερο από την ίδια Pina Bausch. Η Γερμανίδα στο The Rite of Spring έριξε το πάτωμα της σκηνής με χώμα, καθιστώντας το μέρος του σκηνικού, και ο Ekman σκέπασε την Όπερα της Στοκχόλμης με σανό («Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας»), έπνιξε τη νορβηγική όπερα σε τόνους νερού. (" Λίμνη των κύκνων”), και στη σκηνή η Opera Garnier έπεσε ένα χαλάζι από εκατοντάδες πλαστικές μπάλες, τακτοποιώντας λάκκο ορχήστραςπισίνα με μπάλα. Οι νέοι κάνουν ενθουσιώδη γκριμάτσα, οι καθαρολόγοι - απογοητευμένοι. Επιπλέον, σε αντίθεση με το νορβηγικό κόλπο με το νερό, από το οποίο ο Ekman δεν μπορούσε να κολυμπήσει πουθενά, στο «Παιχνίδι» το πράσινο χαλάζι γίνεται ισχυρό επιστέγασμα της πρώτης πράξης. Μοιάζει με μια τροπική νεροποντή που υπόσχεται αναγέννηση: ο ρυθμός που χτυπούν οι μπάλες καθώς πέφτουν ακούγεται σαν παλμός και τα σώματα είναι τόσο μεταδοτικά ελαφριά και χαλαρά που θέλεις να του βάλεις ένα τέλος. Γιατί μετά το διάλειμμα, αυτή η πισίνα θα μετατραπεί σε βάλτο: όπου οι καλλιτέχνες απλώς βούτηξαν και φτερούγαζαν αμέριμνοι, τώρα είναι απελπιστικά βαλτωμένοι - δεν υπάρχει τρόπος να περάσουν. Κάθε κίνηση απαιτεί τέτοια προσπάθεια από αυτούς, σαν να αντικαταστάθηκαν όντως πλαστικές μπάλες με βάρη. Τάση ενήλικη ζωήΟ Ekman τα βάζει στα σώματα των χορευτών - «σβήνει» τους αγκώνες τους, κάνει κύκλους «δύο ώμους, δύο γοφούς», σιδερώνει τις πλάτες τους, στρίβει μηχανικά τον κορμό τους σε δεδομένες στάσεις προς συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Φαίνεται να επαναλαμβάνει το χαρούμενο κλασικό pas de deux της πρώτης πράξης (ένα από τα λίγα σόλο επεισόδια - ο Σουηδός νιώθει πραγματικά πιο ελεύθερος στις σκηνές του πλήθους), αλλά τα ίδια εγκεφαλικά επεισόδια, συμπεριφορές και υποστήριξη στα αραβουργήματα είναι νεκρά και τυπικά - δεν υπάρχει ζωή μέσα τους.
Παρασύρεσαι στο σύνθετο «Παιχνίδι» του Ekman κατά τη διάρκεια της παράστασης: το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να λύσεις τους συνθετικούς γρίφους, χωρίς να σε αποσπούν τα σκηνογραφικά γλυκά που πετάει στο κοινό κάθε τόσο. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό για τον χορογράφο. Για να παίξετε έτσι - ήδη αφού πέσει η αυλαία, οι καλλιτέχνες έρχονται ξανά στο προσκήνιο για να εκτοξεύσουν τρεις γιγάντιες μπάλες στην αίθουσα. Το ντυμένο κοινό της πρεμιέρας τα σήκωσε, τα πέταξε στις σειρές και με ευχαρίστηση τα πέταξε στο ταβάνι του Σαγκάλ. Φαίνεται ότι ακόμη και οι σνομπ της κριτικής επιτροπής από τους πάγκους μερικές φορές δεν χάνουν τα πιο πνευματικά παιχνίδια.
Η Opera Garnier φιλοξένησε το πιο ενδιαφέρον γεγονός της σεζόν του Παρισιού - την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου "Play" ("The Game") του συνθέτη Mikael Karlsson, που σκηνοθετήθηκε και σκηνοθετήθηκε από έναν από τους πιο περιζήτητους νέους χορογράφους Alexander Ekman. Για το σουηδικό δημιουργικό δίδυμο, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Λέει Μαρία Σιντελνίκοβα.
Το ντεμπούτο του 33χρονου Alexander Ekman στην Όπερα του Παρισιού είναι ένα από τα βασικά ατού της Aurélie Dupont στην πρώτη της σεζόν ως καλλιτεχνική διευθύντρια του μπαλέτου. Η επιτυχία του χορογράφου στη Σουηδία και τις γειτονικές Σκανδιναβικές χώρες αποδείχτηκε τόσο μεταδοτική που σήμερα έχει μεγάλη ζήτηση τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αυστραλία, και ακόμη και το θέατρο του Μουσείου Στανισλάφσκι της Μόσχας παρουσίασε πρόσφατα τη ρωσική πρεμιέρα της παράστασής του "Tulle" το 2012. (βλ. "Kommersant" με ημερομηνία 28 Νοεμβρίου ). Ο Dupont, από την άλλη πλευρά, παρέσυρε τον Ekman σε μια ολοκληρωμένη πρεμιέρα δύο πράξεων, παρέχοντας carte blanche, 36 νέους καλλιτέχνες, την ιστορική σκηνή της Όπερας Garnier και αξιοζήλευτο χρόνο στο πρόγραμμα - τις διακοπές του Δεκεμβρίου.
Ωστόσο, οι καλλιτεχνικοί και ακόμη πιο εμπορικοί κίνδυνοι στην περίπτωση του Ekman είναι μικροί. Παρά τα νιάτα του, ο Σουηδός κατάφερε να δουλέψει στους καλύτερους θιάσους του κόσμου τόσο ως χορευτής όσο και ως χορογράφος: στο Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, το Μπαλέτο Kulberg, στο NDT II. Και πήρε το κόλπο να κάνει συνθετικές παραστάσεις υψηλής ποιότητας, στις οποίες, όπως στο πιο συναρπαστικό υπερκείμενο, συσσωρεύονται πολλά αποσπάσματα και αναφορές - όχι μόνο στην κληρονομιά του μπαλέτου, αλλά και στους παράλληλους κόσμους της σύγχρονης τέχνης, μόδα, κινηματογράφος, τσίρκο, ακόμη και κοινωνικά δίκτυα. Ο Ekman τα ωριμάζει όλα αυτά με τη «νέα ειλικρίνεια» του νέου αιώνα και δημιουργεί λες και το μέλημά του είναι να φτιάξει το κέφι του θεατή ώστε να φύγει από την παράσταση, αν όχι σαν από μια δεξίωση σε έναν καλό ψυχοθεραπευτή, τότε σαν από ένα καλό πάρτι. . Οι ντόπιοι μπαλέτο-συντηρητικοί εξέφρασαν την ετυμηγορία τους για μια τέτοια στάση «IKEA» στην αξιοσέβαστη τέχνη του μπαλέτου πολύ πριν από την πρεμιέρα, η οποία, ωστόσο, δεν επηρέασε τον γενικό ενθουσιασμό.
Ο Ekman ξεκινά το «Παιχνίδι» του από το τέλος. Σε μια κλειστή θεατρική αυλαία, οι τίτλοι τρέχουν με τα ονόματα όλων όσων συμμετείχαν στην πρεμιέρα (δεν θα υπάρχει χρόνος για αυτό στον τελικό) και ένα κουαρτέτο σαξοφωνιστών - μουσικοί του δρόμου - παίζει κάτι ανεβαστικό. Ολόκληρη η πρώτη πράξη πετάει με μια ανεπιτήδευτη νότα: νεαροί χίπστερ γλεντούν ανεξέλεγκτα στη χιονισμένη σκηνή (από το τοπίο υπάρχει μόνο ένα δέντρο και τεράστιοι κύβοι που είτε επιπλέουν στον αέρα είτε πέφτουν στη σκηνή· η ορχήστρα κάθεται ακριβώς εκεί - στα βάθη στο χτισμένο μπαλκόνι). Παίζουν κρυφτό, προσποιούνται τους αστροναύτες και τις βασίλισσες, χτίζουν πυραμίδες, πηδάνε σε τραμπολίνα, περπατούν στη σκηνή με έναν τροχό, φιλιούνται και γελούν. Υπάρχει σε αυτή την ομάδα ένας υπό όρους αρχηγός (Simon Le Borne) και ένας δάσκαλος υπό όρους που προσπαθεί μάταια να χαλιναγωγήσει τους άτακτους. Στη δεύτερη πράξη, τα ενήλικα παιδιά θα μετατραπούν σε υπαλλήλους με παρωπίδες, οι παιχνιδιάρικες φούστες και τα σορτς θα μετατραπούν σε επαγγελματικά κοστούμια, οι κύβοι θα μετατραπούν σε σκονισμένους χώρους εργασίας, το πράσινο δέντρο θα ξεραθεί προκλητικά, ο κόσμος γύρω θα γίνει γκρίζος. Σε αυτόν τον χωρίς αέρα χώρο, αν υπάρχει καπνός σαν ροκάς, είναι μόνο στο δωμάτιο καπνίσματος του γραφείου. Εδώ έπαιξαν, τώρα σταμάτησαν, αλλά μάταια, λέει ο χορογράφος. Για όσους είναι εντελώς βαρετοί, για κάθε ενδεχόμενο, προφέρει την κύρια ιδέα του, εισάγοντας στη μέση της δεύτερης πράξης ένα «μανιφέστο για το παιχνίδι» ως πανάκεια για όλα τα δεινά της σύγχρονης κοινωνίας και στο φινάλε, το ευαγγέλιο Ο τραγουδιστής Calesta Day θα τραγουδήσει επίσης διδακτικά για αυτό.
Ωστόσο, ο Alexander Ekman εκφράζεται πιο πειστικά με τη χορογραφική γλώσσα και τις οπτικές εικόνες, που είναι αχώριστες για αυτόν. Έτσι, στα παιδικά παιχνίδια της πρώτης πράξης, γλιστράει μια εντελώς άπαιδη σκηνή με τις Αμαζόνες με σωματικές μπλούζες και μπόξερ και με κέρατα κράνη στο κεφάλι. Για να ταιριάζει με την εμφάνιση, ο Ekman επιλέγει τέλεια κινήσεις, εναλλάσσοντας κοφτερούς συνδυασμούς σε παπούτσια πουέντ και αρπακτικά, παγωμένα πα ντε τσα με δύο λυγισμένα πόδια, επαναλαμβάνοντας τη γραμμή του κόρνα. Λατρεύει μια εντυπωσιακή εικόνα όχι λιγότερο από την ίδια Pina Bausch. Η Γερμανίδα στο The Rite of Spring έριξε το πάτωμα της σκηνής με χώμα, καθιστώντας το μέρος του σκηνικού, και ο Ekman σκέπασε την Όπερα της Στοκχόλμης με σανό («Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας»), έπνιξε τη νορβηγική όπερα σε τόνους νερού. («Λίμνη των Κύκνων»), και η Όπερα Γκαρνιέ ανέβηκε στη σκηνή έβρεξε ένα χαλάζι από εκατοντάδες πλαστικές μπάλες, τακτοποιώντας μια πισίνα με μπάλα στο λάκκο της ορχήστρας. Οι νέοι κάνουν ενθουσιώδη γκριμάτσα, οι καθαρολόγοι - απογοητευμένοι. Επιπλέον, σε αντίθεση με το νορβηγικό κόλπο με το νερό, από το οποίο ο Ekman δεν μπορούσε να κολυμπήσει πουθενά, στο «Παιχνίδι» το πράσινο χαλάζι γίνεται ισχυρό επιστέγασμα της πρώτης πράξης. Μοιάζει με μια τροπική νεροποντή που υπόσχεται αναγέννηση: ο ρυθμός που χτυπούν οι μπάλες καθώς πέφτουν ακούγεται σαν παλμός και τα σώματα είναι τόσο μεταδοτικά ελαφριά και χαλαρά που θέλεις να του βάλεις ένα τέλος. Γιατί μετά το διάλειμμα, αυτή η πισίνα θα μετατραπεί σε βάλτο: όπου οι καλλιτέχνες απλώς βούτηξαν και φτερούγαζαν αμέριμνοι, τώρα είναι απελπιστικά βαλτωμένοι - δεν υπάρχει τρόπος να περάσουν. Κάθε κίνηση απαιτεί τέτοια προσπάθεια από αυτούς, σαν να αντικαταστάθηκαν όντως πλαστικές μπάλες με βάρη. Ο Ekman βάζει την ένταση της ενήλικης ζωής στα σώματα των χορευτών - «σβήνει» τους αγκώνες τους, κάνει κύκλους «δύο ώμους, δύο γοφούς», σιδερώνει την πλάτη τους, στρίβει μηχανικά τον κορμό τους σε δεδομένες πόζες προς συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Φαίνεται να επαναλαμβάνει το χαρούμενο κλασικό pas de deux της πρώτης πράξης (ένα από τα λίγα σόλο επεισόδια - ο Σουηδός νιώθει πραγματικά πιο ελεύθερος στις σκηνές του πλήθους), αλλά τα ίδια εγκεφαλικά επεισόδια, συμπεριφορές και υποστήριξη στα αραβουργήματα είναι νεκρά και τυπικά - δεν υπάρχει ζωή μέσα τους.
Παρασύρεσαι στο σύνθετο «Παιχνίδι» του Ekman κατά τη διάρκεια της παράστασης: το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να λύσεις τους συνθετικούς γρίφους, χωρίς να σε αποσπούν τα σκηνογραφικά γλυκά που πετάει στο κοινό κάθε τόσο. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό για τον χορογράφο. Για να παίξετε έτσι - ήδη αφού πέσει η αυλαία, οι καλλιτέχνες έρχονται ξανά στο προσκήνιο για να εκτοξεύσουν τρεις γιγάντιες μπάλες στην αίθουσα. Το ντυμένο κοινό της πρεμιέρας τα σήκωσε, τα πέταξε στις σειρές και με ευχαρίστηση τα πέταξε στο ταβάνι του Σαγκάλ. Φαίνεται ότι ακόμη και οι σνομπ της κριτικής επιτροπής από τους πάγκους μερικές φορές δεν χάνουν τα πιο πνευματικά παιχνίδια.
Alexander Ekman. Φωτογραφία - Yuri Martyanov / Kommersant
Χορογράφος Alexander Ekman σύγχρονο μπαλέτοκαι τα κοινωνικά δίκτυα.
Ο Tulle εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko - το πρώτο μπαλέτο στη Ρωσία από τον Alexander Ekman, έναν 34χρονο Σουηδό, τον πιο παραγωγικό, περιζήτητο και ταλαντούχο χορογράφο της γενιάς του, που έχει ήδη σκηνοθετήσει 45 μπαλέτα σε όλο τον κόσμο, το τελευταίο από αυτά στην Όπερα του Παρισιού.
– Έχεις ένα σπάνιο χάρισμα για να σκηνοθετείς κωμικά μπαλέτα χωρίς πλοκή: στο Tulle, για παράδειγμα, δεν είναι αστείοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους, αλλά οι ίδιοι οι συνδυασμοί κλασικών κινήσεων και οι ιδιαιτερότητες της παράστασής τους. στο δικό σου, κλασικό μπαλέτοαπαρχαιωμένος?
Λατρεύω το κλασικό μπαλέτο, είναι υπέροχο. Κι όμως είναι απλά ένας χορός, πρέπει να είναι διασκεδαστικό, να υπάρχει παιχνίδι. Δεν παραμορφώνω τις κλασικές κινήσεις, απλώς τις δείχνω από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία - αποδεικνύεται ένας τόσο εύκολος παραλογισμός. Και μπορεί να προκύψουν παρεξηγήσεις, ειδικά από την πλευρά των καλλιτεχνών: το να δουλεύουν σαν σε ένα δράμα δεν είναι πολύ συνηθισμένο για αυτούς. Τους λέω πάντα: «Μην κάνετε κωμωδία. Δεν είσαι εσύ που πρέπει να είσαι αστείος, αλλά οι καταστάσεις.
- Λοιπόν, το θέατρο είναι για σένα τελικά πιο σημαντικό από το μπαλέτο?
«Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου δύο χιλιάδες άνθρωποι μπορούν να νιώσουν συνδεδεμένοι μεταξύ τους, να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα και μετά να τα συζητήσουν: «Το είδες αυτό; Ωραίο, ε; Τέτοια ανθρώπινη ενότητα είναι το πιο όμορφο πράγμα στο θέατρο.
- Εισάγετε τον λόγο στα μπαλέτα σας - αντίγραφα, μονόλογοι, διάλογοι. Πιστεύεις ότι το κοινό δεν θα καταλάβει την ιδέα σου χωρίς λόγια;
«Απλώς νομίζω ότι είναι πιο διασκεδαστικό έτσι. Μου αρέσει να παρουσιάζω εκπλήξεις, εκπλήξεις, να εκπλήσσω το κοινό. Θεωρήστε την ομιλία ως σήμα κατατεθέν μου.
Έχεις ένα σπάνιο χάρισμα να σκηνοθετείς κωμικά μπαλέτα χωρίς πλοκή: στο Tulle, για παράδειγμα, δεν είναι αστείοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους, αλλά οι ίδιοι οι συνδυασμοί κλασικών κινήσεων και οι ιδιαιτερότητες της παράστασής τους. Πιστεύετε ότι το κλασικό μπαλέτο είναι ξεπερασμένο;
Λατρεύω το κλασικό μπαλέτο, είναι υπέροχο. Κι όμως είναι απλά ένας χορός, πρέπει να είναι διασκεδαστικό, να υπάρχει παιχνίδι. Δεν παραμορφώνω τις κλασικές κινήσεις, απλώς τις δείχνω από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία - αποδεικνύεται ένας τόσο εύκολος παραλογισμός. Και μπορεί να προκύψουν παρεξηγήσεις, ειδικά από την πλευρά των καλλιτεχνών: το να δουλεύουν σαν σε ένα δράμα δεν είναι πολύ συνηθισμένο για αυτούς. Τους λέω πάντα: «Μην κάνετε κωμωδία. Δεν είσαι εσύ που πρέπει να είσαι αστείος, αλλά οι καταστάσεις.
Άρα, το θέατρο είναι ακόμα πιο σημαντικό για σένα από το μπαλέτο;
Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου δύο χιλιάδες άνθρωποι μπορούν να συνδεθούν μεταξύ τους, να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα και μετά να τα συζητήσουν: «Το είδες αυτό; Ωραίο, ε; Τέτοια ανθρώπινη ενότητα είναι το πιο όμορφο πράγμα στο θέατρο.
"Tulle", Μουσικό Θέατρο με το όνομα Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, 2017
Φωτογραφία: Dmitry Korotaev, KommersantΕισάγετε τον λόγο στα μπαλέτα σας - σειρές, μονόλογους, διαλόγους. Πιστεύεις ότι το κοινό δεν θα καταλάβει την ιδέα σου χωρίς λόγια;
Απλώς νομίζω ότι είναι πιο διασκεδαστικό έτσι. Μου αρέσει να παρουσιάζω εκπλήξεις, εκπλήξεις, να εκπλήσσω το κοινό. Θεωρήστε την ομιλία ως σήμα κατατεθέν μου.
Στην κριτική μου, ονόμασα το "Tulle" σας μια ειρωνική συναυλία τάξης του 21ου αιώνα. Πρώτον, παρουσιάζει μια ιεραρχία θίασος μπαλέτου, και δεύτερον - όλα τα τμήματα του κλασικού προσομοιωτή, εκτός από το μηχάνημα.
Δεν ξέρω, κατά κάποιο τρόπο δεν θα ήμουν ειρωνικός με την τέχνη του μπαλέτου. Μόλις ανέβασα μια παραγωγή του The Game στην Όπερα του Παρισιού και όσο ήμουν εκεί, ο σεβασμός μου για το μπαλέτο έγινε θαυμασμός. Όταν βρίσκεσαι μέσα σε αυτόν τον θίασο, βλέπεις πώς οι καλλιτέχνες κουβαλούν τον εαυτό τους, πώς η εθιμοτυπία μπαίνει στην αίθουσα - με μια βασιλική στάση, με ένα είδος βασιλικής αυτογνωσίας - προκύπτουν απολύτως εκπληκτικοί συνειρμοί. Το ταξικό σύστημα, η βασιλική αυλή, ο Λουδοβίκος ο Ήλιος - αυτό είναι. Στην Όπερα του Παρισιού, μπορείτε να προσδιορίσετε αμέσως ποιος είναι εθιμοτυπικός, ποιος σολίστ, ποιος κορυφαίος - από τον τρόπο που κουβαλούν τον εαυτό τους, πώς κινούνται, πώς αλληλεπιδρούν με άλλους ανθρώπους. Όλα αυτά αντικατοπτρίζουν τη θέση τους στην κοινωνία, την κατάστασή τους. Και συνειδητοποίησα ότι αυτό είναι πρωταρχικό - έτσι λειτουργεί η ίδια η φύση. Για παράδειγμα, μπαίνεις στο κοτέτσι και βλέπεις αμέσως τον κύριο κόκορα - είναι απολύτως όμορφος. Ίσως μόνο στη Γαλλία και τη Ρωσία μπορεί κανείς να δει αυτή τη σκιά του απολυταρχισμού στα θέατρα. Σε αυτές τις χώρες το μπαλέτο εκτιμάται, είναι Εθνική υπερηφάνεια, και επομένως, μου φαίνεται, υπάρχει μια βαθιά σύνδεση μεταξύ των γαλλικών και των ρωσικών πολιτισμών.
Και πώς δουλέψατε με τα κοκόρια του Παρισιού; Ήρθατε στην αίθουσα με έτοιμους συνδυασμούς ή αυτοσχεδιάσατε; Ή αναγκάζονται να αυτοσχεδιάζουν καλλιτέχνες;
Με οποιονδήποτε τρόπο. Έχω πάντα ξεκάθαρη ιδέα για το τι θέλω να δημιουργήσω, ωστόσο στην πορεία γεννιούνται ιδιαιτερότητες. Αλλά αν έχετε 40 άτομα στην αίθουσα, δεν μπορείτε να τα κάνετε να περιμένουν μέχρι να συνθέσετε έναν συγκεκριμένο συνδυασμό. Διαφορετικά, θα σε κοιτάζουν έτσι - λένε, είναι μόνο αυτό που είσαι ικανός; - ότι τα απομεινάρια της φαντασίας θα εξαφανιστούν αμέσως. Στην Όπερα του Παρισιού, είχα μια ομάδα πέντε ή έξι χορευτών, επεξεργαστήκαμε το υλικό μαζί τους - και μετέφερα το έτοιμο σχέδιο στο σώμα του μπαλέτου. Στην πραγματικότητα, όταν ανεβάζεις ένα μπαλέτο, ποτέ δεν ξέρεις τι θα συμβεί στο τέλος - σε κυνηγάει η φρίκη του να μην ξέρεις. Η διαδικασία είναι συναρπαστική, αλλά πολύ εξαντλητική. Μετά το Παρίσι, αποφάσισα να πάρω ένα τάιμ άουτ.
The Game, Εθνική Όπερα του Παρισιού, 2017
Φωτογραφία: Ann Ray / Opera national de ParisΓια μισό χρόνο. Ή για ένα χρόνο. Όλη μου τη ζωή έχω σκηνοθετήσει πολύ εντατικά: σε 12 χρόνια - 45 μπαλέτα. Ήταν ένας συνεχής αγώνας, στο τέλος μου φάνηκε ότι έκανα μια ατελείωτη παραγωγή. Με οδηγούσε η επιτυχία - είμαστε όλοι προσανατολισμένοι στην καριέρα. Πήρα εμπόδιο μετά από φραγμό Όπερα του Παρισιούήταν ο στόχος μου, η κορυφή του μονοπατιού. Και εδώ την έχουν πάρει. Η πρώτη πράξη της ζωής μου μπαλέτο έγινε. Τώρα είναι διάλειμμα.
Έχετε κάνει ένα διάλειμμα από το μπαλέτο στο παρελθόν: οι εγκαταστάσεις σας παρουσιάστηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Στοκχόλμης.
Λοιπόν, η κριτική κριτική είναι διαφορετική. Μερικά είναι ακόμη και ευχάριστα.
Αυτοί που σε αγαπούν. Για παράδειγμα, Μόσχα: επαινούμε πάντα τις παραστάσεις σας, λατρεύουμε τους "Κάκτους" και θυμόμαστε πόσο όμορφα χορέψατε στα Μπολσόι στη συναυλία Benois de la danse υπό τον δικό σας μονόλογο "Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι". Τότε ήσουν υποψήφιος για τη Λίμνη των Κύκνων, αλλά δεν σου έδωσαν βραβείο και δεν έδειξαν την παράσταση: δεν ήθελαν να ρίξουν 6.000 λίτρα νερό στη σκηνή των Μπολσόι. Τι σας ώθησε να ανεβάσετε το κύριο ρωσικό μπαλέτο στο Όσλο και πώς συγκρίνεται με το πρωτότυπο;
Με τιποτα. Στην αρχή υπήρχε η ιδέα να ρίξουμε πολύ νερό στη σκηνή. Τότε σκεφτήκαμε: ποιο από τα μπαλέτα συνδέεται με το νερό; Φυσικά η Λίμνη των Κύκνων. Και τώρα δεν ξέρω αν ήταν έξυπνο να αποκαλώ έτσι την παράστασή μου, αφού δεν έχει σχέση με το μπαλέτο της Λίμνης των Κύκνων.
Λίμνη των Κύκνων, Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Νορβηγίας, 2014
Φωτογραφία: Erik BergΈκανες τη Λίμνη των Κύκνων με τον διάσημο Σουηδό σχεδιαστή Hendrik Wibskov. Παρεμπιπτόντως, ήθελε επίσης να χορέψει ως παιδί - και μάλιστα κέρδισε ένα βραβείο για την ερμηνεία του hip-hop.
Ναί? Δεν ηξερα. Ο Χέντρικ είναι υπέροχος, μου λείπει τόσο πολύ. Αυτός και εγώ συμπίπτουμε εντελώς δημιουργικά - και οι δύο φαίνονται στριμμένοι προς μια κατεύθυνση, έτοιμοι να δημιουργήσουν κάτι τόσο τρελό. Του αρέσει επίσης να διασκεδάζει, ξέρει να παίζει, τα fashion show του είναι σαν παραστάσεις. Στο Παρίσι, φτιάξαμε ένα ντεφιλέ με τη μορφή της Λίμνης των Κύκνων: ρίξαμε μια λίμνη με νερό, βάλαμε ένα βάθρο πάνω της, τα μοντέλα περπατούσαν σαν το νερό και χορευτές με κοστούμια από την παράστασή μας κινήθηκαν ανάμεσά τους.
Και δημοσιεύετε όλα τα παιχνίδια σας στο Instagram; Είστε πολύ ενεργός στα social media.
Τα κοινωνικά δίκτυα είναι κάτι πολύ βολικό δημιουργικό άτομο. Μπορώ να παρουσιάσω την τελειωμένη δουλειά μου, μπορώ να δείξω τι δουλεύω τώρα - είναι σαν ένα χαρτοφυλάκιο. Απαιτείται για το Instagram ειδική γλώσσα, και νομίζω ότι οι παραγωγές μου, που έχουν πολλά οπτικά εφέ, είναι καλές για το Instagram. Αλλά δεν μου αρέσει όταν οι άνθρωποι ανεβάζουν φωτογραφίες του τύπου «κοίτα, κάθομαι εδώ με τον τάδε». Η πραγματικότητα πρέπει να τη ζεις, όχι να την δείχνεις. Σχηματίστηκαν δίκτυα νέα μορφήεπικοινωνία, και προκάλεσε έναν νέο εθισμό - οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πώς να μιλάνε μεταξύ τους, αλλά κοιτάζουν το τηλέφωνο κάθε λεπτό: πόσα likes έχω εκεί;
Έχετε πολλούς: περισσότερους από τριάντα χιλιάδες οπαδούς στο Instagram - διπλάσιοι από, για παράδειγμα, ο Paul Lightfoot και ο Sol Leon, οι κύριοι χορογράφοι του διάσημου NDT.
Θέλω ακόμα περισσότερα. Αλλά στη σελίδα εργασίας. Θα διαγράψω το ιδιωτικό γιατί κάνω το ίδιο πράγμα με όλους τους άλλους: ρε, κοίτα τι ωραία που περνάω.
Ας επιστρέψουμε στην πραγματικότητα: σας έχουν προτείνει μια παραγωγή εδώ στη Μόσχα; Ή τουλάχιστον η μεταφορά κάποιου ήδη τελειωμένου πράγματος;
Θα ήθελα να κάνω κάτι εδώ. Αλλά έχω διάλειμμα. Αν και, για να είμαι ειλικρινής, τραβάει στην αίθουσα των προβών.
