Το The Persistence of Memory είναι μια σύντομη ιστορία του πίνακα. «Η επιμονή της μνήμης» έγραψε ο Σαλβαδόρ Νταλί στην κορύφωση του πάθους του για τις θεωρίες του Φρόιντ

Ο πίνακας "The Persistence of Memory", 1931.

Ο πιο διάσημος και πιο πολυσυζητημένος πίνακας του Salvador Dali μεταξύ των καλλιτεχνών.Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο σύγχρονη τέχνη V Νέα Υόρκηαπό το 1934.

Αυτή η εικόνα απεικονίζει ένα ρολόι ως σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας του χρόνου, της μνήμης.Εδώ εμφανίζονται σε μεγάλες παραμορφώσεις, που μερικές φορές είναι οι αναμνήσεις μας. Ο Νταλί δεν ξέχασε τον εαυτό του, είναι επίσης παρών με τη μορφή ενός κοιμισμένου κεφαλιού, που εμφανίζεται σε άλλους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Νταλί εμφάνιζε συνεχώς την εικόνα μιας ερημικής ακτής, με την οποία εξέφραζε το κενό μέσα του.

Αυτό το κενό γέμισε όταν είδε ένα κομμάτι τυρί Kemember. «... Αποφασίζοντας να γράψω ένα ρολόι, τα έγραψα απαλά.

Ήταν ένα βράδυ, ήμουν κουρασμένος, είχα μια ημικρανία - μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση για μένα. Υποτίθεται ότι θα πηγαίναμε σινεμά με φίλους, αλλά την τελευταία στιγμή αποφάσισα να μείνω σπίτι.

Το Gala θα πάει μαζί τους, κι εγώ θα πάω για ύπνο νωρίς. Φάγαμε πολύ νόστιμο τυρί, μετά έμεινα μόνη, καθόμουν ακουμπισμένη στο τραπέζι και σκεφτόμουν πόσο «σούπερ μαλακό» είναι το λιωμένο τυρί.

Σηκώθηκα και πήγα στο στούντιο για να ρίξω μια ματιά στη δουλειά μου ως συνήθως. Η εικόνα που επρόκειτο να ζωγραφίσω ήταν ένα τοπίο στα περίχωρα του Port Lligat, βράχοι, σαν να φωτίζονταν από ένα αμυδρό βραδινό φως.

Σε πρώτο πλάνο, σκιαγράφησα τον κομμένο κορμό μιας άφυλλης ελιάς. Αυτό το τοπίο είναι η βάση για έναν καμβά με κάποια ιδέα, αλλά τι; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα.

Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα, "είδα" κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακό ρολόι, μερικά κρέμονται παραπονεμένα από το κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα την παλέτα μου και ξεκίνησα τη δουλειά.

Δύο ώρες αργότερα, όταν η Gala επέστρεψε από τον κινηματογράφο, η εικόνα, που έμελλε να γίνει μια από τις πιο διάσημες, ολοκληρώθηκε.

Ο πίνακας έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης αντίληψης της σχετικότητας του χρόνου. Ένα χρόνο μετά την έκθεση στην γκαλερί του Παρισιού του Pierre Colet, ο πίνακας αγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σχετικότητα του χρόνου και τόνισε την εκπληκτική ιδιότητα της ανθρώπινης μνήμης, που μας επιτρέπει να μεταφερθούμε ξανά σε εκείνες τις μέρες που έχουν μείνει εδώ και καιρό στο παρελθόν.

ΚΡΥΦΑ ΣΥΜΒΟΛΑ

Μαλακό ρολόι στο τραπέζι

Σύμβολο του μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, που ρέει αυθαίρετα και γεμίζει άνισα τον χώρο. Τα τρία ρολόγια της εικόνας είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.

Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία ενός Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ο ύπνος είναι θάνατος, ή τουλάχιστον είναι ένας αποκλεισμός από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε το κεφάλι του καλλιτέχνη θολώνει σαν αχιβάδα - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του.

Στερεό ρολόι, ξαπλώστε στην αριστερή πλευρά του καντράν προς τα κάτω. Σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

Τα μυρμήγκια είναι σύμβολο φθοράς και φθοράς. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια Ρωσική Ακαδημίαζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, εντύπωση μωρούαπό μια πληγωμένη νυχτερίδα μολυσμένη με μυρμήγκια.
Πετώ. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο Ημερολόγιο μιας Ιδιοφυΐας, ο Νταλί έγραψε: «Μετέφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

Ελιά.
Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται στεγνό).

Cape Creus.
Αυτό το ακρωτήριο στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις (η ροή μιας παραληρητικής εικόνας σε μια άλλη. — Περίπου εκδ.) ενσωματώνεται σε βράχο γρανίτη... νέο - απλά πρέπει να αλλάξεις ελαφρώς τη γωνία θέασης.

Η θάλασσα για τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

Αυγό.
Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη ανδρόγυνη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

Ο καθρέφτης βρίσκεται οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και ασυνέπειας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Η ζωγραφική είναι η τέχνη της έκφρασης του αόρατου μέσω του ορατού.

Eugene Fromentin.

Η ζωγραφική, και συγκεκριμένα ο σουρεαλισμός «podcast», δεν είναι είδος κατανοητό από όλους. Όσοι δεν καταλαβαίνουν ρίχνουν δυνατά λόγια κριτικής και όσοι καταλαβαίνουν είναι έτοιμοι να δώσουν εκατομμύρια για πίνακες αυτού του είδους. Εδώ είναι η εικόνα, το πρώτο και πιο διάσημο από τους σουρεαλιστές, το "Flowing Time" έχει "δύο στρατόπεδα" απόψεων. Κάποιοι φωνάζουν ότι η εικόνα είναι ανάξια όλης της δόξας που έχει, ενώ άλλοι είναι έτοιμοι να κοιτάξουν την εικόνα για ώρες και να πάρουν αισθητική απόλαυση...

Η εικόνα του σουρεαλιστή φέρει ένα πολύ βαθύ νόημα. Και αυτό το νόημα εξελίσσεται σε πρόβλημα - άσκοπα κυλάει χρόνο.

Στον 20ο αιώνα που ζούσε ο Νταλί, αυτό το πρόβλημα υπήρχε ήδη, έτρωγε ήδη ανθρώπους. Πολλοί δεν έκαναν απολύτως τίποτα χρήσιμο για αυτούς και για την κοινωνία. Έκαψαν τη ζωή τους. Και στον 21ο αιώνα αποκτά ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και τραγικότητα. Οι έφηβοι δεν διαβάζουν, κάθονται σε υπολογιστές και διάφορα gadget άσκοπα και χωρίς όφελος για τον εαυτό τους. Αντίθετα: εις βάρος σας. Και ακόμα κι αν ο Νταλί δεν έπαιρνε τη σημασία της ζωγραφικής του στον 21ο αιώνα, έκανε θραύση και αυτό είναι γεγονός.

Τώρα ο «χρόνος διαρροής» έχει γίνει αντικείμενο διαφωνιών και συγκρούσεων. Πολλοί αρνούνται κάθε σημασία, αρνούνται το ίδιο το νόημα και αρνούνται τον σουρεαλισμό ως την ίδια την τέχνη. Υποστηρίζουν αν ο Νταλί είχε ιδέα για τα προβλήματα του 21ου αιώνα όταν ζωγράφισε μια εικόνα τον 20ο;

Ωστόσο, ο «χρόνος ροής» θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς και διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί.

Μου φαίνεται ότι μέσα και τον 20ό αιώνα υπήρχαν προβλήματα που βάραιναν πολύ τους ώμους του ζωγράφου. Και άνοιγμα νέο είδοςζωγραφίζοντας, με μια κραυγή εμφανισμένη στον καμβά, προσπάθησε να μεταφέρει στους ανθρώπους: «μη χάνετε πολύτιμο χρόνο!». Και το κάλεσμά του έγινε αποδεκτό όχι ως διδακτική «ιστορία», αλλά ως αριστούργημα του είδους του σουρεαλισμού. Το νόημα χάνεται στα χρήματα που στροβιλίζονται γύρω από τον χρόνο που ρέει. Και αυτός ο κύκλος έκλεισε. Η εικόνα, η οποία, σύμφωνα με την υπόθεση του συγγραφέα, έπρεπε να διδάξει τους ανθρώπους να μην χάνουν χρόνο, έγινε παράδοξο: άρχισε να σπαταλά τον χρόνο και τα χρήματα των ανθρώπων μάταια. Γιατί χρειάζεται ένας άνθρωπος μια φωτογραφία στο σπίτι του, να κρέμεται άσκοπα; Γιατί να ξοδέψετε πολλά χρήματα σε αυτό; Δεν νομίζω ότι ο Σαλβαδόρ ζωγράφισε αριστούργημα για χάρη των χρημάτων, γιατί όταν ο στόχος είναι τα χρήματα, δεν βγαίνει τίποτα.

Το "Leaking Time" διδάσκει εδώ και πολλές γενιές να μην χάνετε, να μην χάνετε πολύτιμα δευτερόλεπτα ζωής ακριβώς έτσι. Πολλοί εκτιμούν τον πίνακα, δηλαδή το κύρος: έδωσαν στον Σαλβαδόρ ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό, αλλά δεν παρατηρούν την κραυγή και το νόημα που είναι ενσωματωμένο στον καμβά.

Και τώρα, όταν είναι τόσο σημαντικό να δείξουμε στους ανθρώπους ότι ο χρόνος είναι πιο πολύτιμος από τα διαμάντια, η εικόνα είναι πιο σχετική και διδακτική από ποτέ. Γύρω της όμως περιστρέφονται μόνο τα χρήματα. Είναι ατυχές.

Κατά τη γνώμη μου, τα σχολεία πρέπει να έχουν μαθήματα ζωγραφικής. Όχι μόνο σχέδιο, αλλά ζωγραφική και το νόημα της ζωγραφικής. Δείξτε στα παιδιά διάσημους πίνακες ζωγραφικής διάσημους καλλιτέχνεςκαι να τους αποκαλύψει το νόημα των δημιουργιών τους. Γιατί το έργο των καλλιτεχνών, που ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο που γράφουν τα έργα τους οι ποιητές και οι συγγραφείς, δεν πρέπει να γίνεται στόχος κύρους και χρήματος. Δεν νομίζω ότι ΤΕΤΟΙΕΣ εικόνες σχεδιάζονται για αυτό. Μινιμαλισμός - ναι, βλακεία, για την οποία πληρώνονται πολλά χρήματα. Και σουρεαλισμός σε κάποια εκθέματα. Αλλά τέτοιοι πίνακες όπως ο «χρόνος που ρέει», η «πλατεία του Μάλεβιτς» και άλλοι δεν πρέπει να μαζεύουν σκόνη στους τοίχους κάποιου, αλλά να είναι στα μουσεία το κέντρο της προσοχής και του προβληματισμού όλων. Μπορείς να διαφωνείς για το Μαύρο Τετράγωνο του Kazimir Malevich για μέρες, τι εννοούσε, και στον πίνακα του Salvador Dali χρόνο με τον χρόνο βρίσκει όλο και περισσότερες νέες ερμηνείες. Για αυτό είναι η ζωγραφική και η τέχνη γενικότερα. IMHO, που θα έλεγαν και οι Ιάπωνες.

Στις αρχές Αυγούστου του 1929, ο νεαρός Νταλί γνώρισε τη δική του μελλοντική σύζυγοςκαι μούσα Gala. Η ένωσή τους έγινε το κλειδί για την απίστευτη επιτυχία του καλλιτέχνη, επηρεάζοντας όλα τα επόμενα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα "The Persistence of Memory".

Salvador Dali και Gala στο Cadaqués. 1930 Φωτογραφία: ευγενική προσφορά του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ιστορία της δημιουργίας

Λένε ότι ο Νταλί ήταν λίγο έξω από το μυαλό του. Ναι, έπασχε από παράνοια. Αλλά χωρίς αυτό, δεν θα υπήρχε ο Νταλί ως καλλιτέχνης. Είχε ήπιο παραλήρημα, που εκφραζόταν στην εμφάνιση στο μυαλό των ονειρικών εικόνων που ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει στον καμβά. Οι σκέψεις που επισκέφτηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των έργων ζωγραφικής ήταν πάντα περίεργες (δεν ήταν για τίποτα που του άρεσε η ψυχανάλυση) και ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η ιστορία της εμφάνισης ενός από τα πιο διάσημα έργα του, The Persistence of Μνήμη (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης).

Ήταν καλοκαίρι του 1931 στο Παρίσι, όταν ο Νταλί ετοιμαζόταν για μια ατομική έκθεση. Έχοντας ξοδέψει πολιτική σύζυγοςΟ Galu με φίλους στον κινηματογράφο, «εγώ», γράφει ο Dali στα απομνημονεύματά του, «επέστρεψα στο τραπέζι (τελειώσαμε το δείπνο με ένα εξαιρετικό Camembert) και βυθίστηκα σε σκέψεις για τον πολτό που απλώθηκε. Τυρί έσκασε στο μάτι του μυαλού μου. Σηκώθηκα και, ως συνήθως, πήγα στο στούντιο - για να δω την εικόνα που ζωγράφιζα πριν πάω για ύπνο. Ήταν το τοπίο του Port Lligat στο διάφανο, θλιβερό φως του ηλιοβασιλέματος. Σε πρώτο πλάνο είναι ο γυμνός σκελετός μιας ελιάς με ένα σπασμένο κλαδί.

Ένιωσα ότι σε αυτήν την εικόνα κατάφερα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα σύμφωνη με κάποια σημαντική εικόνα - αλλά τι; Δεν έχω την πιο ομιχλώδη ιδέα. Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα. Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα, είδα κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, κρέμονται παραπονεμένα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα την παλέτα μου και ξεκίνησα τη δουλειά. Δύο ώρες αργότερα, μέχρι να επιστρέψει το Gala, ο πιο διάσημος από τους πίνακές μου είχε τελειώσει.

(1) Μαλακό ρολόι- σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετης ροής και ανομοιόμορφης πλήρωσης του χώρου. Τα τρία ρολόγια της εικόνας είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον. «Με ρώτησες», έγραψε ο Νταλί στον φυσικό Ilya Prigogine, «σκέφτηκα τον Αϊνστάιν όταν ζωγράφιζα μαλακά ρολόγια ( Εννοώ τη θεωρία της σχετικότητας. - Περίπου. εκδ.). Σου απαντώ αρνητικά, το γεγονός είναι ότι η σύνδεση μεταξύ χώρου και χρόνου ήταν απολύτως προφανής για μένα για πολύ καιρό, οπότε δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή την εικόνα για μένα, ήταν το ίδιο με κάθε άλλη ... Σε αυτό Μπορώ να προσθέσω ότι σκέφτομαι τον Ηράκλειτο ένας αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος που πίστευε ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης. - Περίπου. εκδ.). Γι' αυτό ο πίνακας μου λέγεται The Persistence of Memory. Μνήμη της σχέσης χώρου και χρόνου.

(2) Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία ενός Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ο ύπνος είναι θάνατος, ή τουλάχιστον είναι ένας αποκλεισμός από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε το κεφάλι του καλλιτέχνη θολώνει σαν αχιβάδα - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του. Μόνο η Γκάλα, θα πει μετά τον θάνατο της γυναίκας του, «γνωρίζοντας την ανυπεράσπιστή μου, έκρυψε τον πολτό του στρειδιού μου σε ένα φρούριο-όστρακο και έτσι τον έσωσε».

(3) Στερεό ρολόι- Ξαπλώστε στα αριστερά με το καντράν κάτω - σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

(4) Μυρμήγκια- σύμβολο φθοράς και φθοράς. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «η παιδική εντύπωση μιας πληγωμένης νυχτερίδας γεμάτη μυρμήγκια, καθώς και η ανάμνηση του ίδιου του καλλιτέχνη από ένα μωρό που λούζει με μυρμήγκια στον πρωκτό προίκισε τον καλλιτέχνη με η εμμονική παρουσία αυτού του εντόμου στη ζωγραφική του. ( «Μου άρεσε να θυμάμαι με νοσταλγία αυτή τη δράση, η οποία στην πραγματικότητα δεν έγινε», γράφει ο καλλιτέχνης στο «The Secret Life of Salvador Dali, που είπε ο ίδιος». - Περίπου. εκδ.). Στο ρολόι στα αριστερά, το μόνο που έχει διατηρήσει τη σκληρότητά του, τα μυρμήγκια δημιουργούν επίσης μια σαφή κυκλική δομή, υπακούοντας στις διαιρέσεις του χρονομέτρου. Ωστόσο, αυτό δεν κρύβει το νόημα ότι η παρουσία μυρμηγκιών εξακολουθεί να είναι σημάδι φθοράς». Σύμφωνα με τον Νταλί, ο γραμμικός χρόνος καταβροχθίζεται.

(5) Πετάξτε.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο Ημερολόγιο μιας Ιδιοφυΐας, ο Νταλί έγραψε: «Μετέφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

(6) Ολίβα.Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται στεγνό).

(7) Cape Creus.Αυτό το ακρωτήριο στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις ενσωματώνεται σε βραχώδη γρανίτη ( η ροή μιας παραληρηματικής εικόνας σε μια άλλη. - Περίπου. εκδ.)... Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα που αναπτύχθηκαν από μια έκρηξη σε όλες τις αμέτρητες ενσαρκώσεις τους, όλα νέα και νέα - απλά πρέπει να αλλάξετε ελαφρώς τη γωνία θέασης.

(8) Θάλασσαγια τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

(9) Αυγό.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη ανδρόγυνη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

(10) Καθρέφτηςξαπλωμένος οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και ασυνέπειας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Καλλιτέχνης

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech γεννήθηκε την άνοιξη του 1904, στις 11 Μαΐου στις 08:45...

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα

1904 Ο Salvador Dali Domanech γεννήθηκε στις 11 Μαΐου στο Figueres της Καταλονίας της Ισπανίας.
1910 Ο Νταλί αρχίζει να επισκέπτεται δημοτικό σχολείο«Άμωμη Σύλληψη» Χριστιανοί Αδελφοί.
1916 Καλοκαιρινές διακοπές με την οικογένεια Pichot. Ο Νταλί συναντά για πρώτη φορά τη σύγχρονη ζωγραφική.
1917 Ισπανός καλλιτέχνηςΟ Nunez διδάσκει στον Dali τις τεχνικές της αρχικής χαρακτικής.
1919 Πρώτη έκθεση σε ομαδική έκθεση στο δημοτικό θέατροστο Figueres. Ο Νταλί είναι 15 ετών.
1921 Θάνατος της μητέρας.
1922 Ο Νταλί περνάει τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Accademia de San Fernando στη Μαδρίτη.
1923 Προσωρινή αποβολή από την Ακαδημία.
1925 Πρώτη επαγγελματική ατομική έκθεση στην γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη.
1926 Πρώτο ταξίδι στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Συνάντηση με τον Πικάσο. Οριστικός αποκλεισμός από την Ακαδημία.

Leda Atomica 1949

Όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας 1943

Ο Μυστικός Δείπνος 1955

Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου 1946

1929 Συνεργασία με τον Λουί Μπουνιουέλ στην παραγωγή της ταινίας «Ανδαλουσιανός σκύλος». Συνάντηση με την Gala Eluard. Πρώτη έκθεση στο Παρίσι.
1930 Ο Νταλί διαμένει με το Gala στο Πορτ Λίγκατ της Ισπανίας.
1931 Πίνακας «Η επιμονή της μνήμης».
1934 Πίνακας «The Riddle of William Tell» Ο Νταλί μάλωνε με μια ομάδα σουρεαλιστών. Πολιτικός γάμος με Gala. Ταξίδι στη Νέα Υόρκη. Ο Albert Schira δημοσιεύει 42 πρωτότυπα χαρακτικά του Νταλί.
1936 Έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Πίνακες "Φθινόπωρο του κανιβαλισμού", "Soft Hours", "Civil Warning".
1938 Συζήτηση με τον άρρωστο Sigmund Freud στο Λονδίνο. Συμμετέχει ο Νταλί διεθνή έκθεσηΣουρεαλιστές στο Παρίσι.
1939 Αποβλήθηκε οριστικά από την ομάδα των σουρεαλιστών λόγω της απροθυμίας του Νταλί να υποστηρίξει τα πολιτικά τους κίνητρα.
1940 Ο Νταλί και η Γκάλα μεταναστεύουν στην Αμερική όπου ζουν για οκτώ χρόνια, πρώτα στη Βιρτζίνια, μετά στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη.
1941 Αναδρομική έκθεση με τον Miro στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
1942 Έκδοση αυτοβιογραφίας» Μυστική ΖωήΟ Σαλβαδόρ Νταλί όπως είπε ο ίδιος.
1946 Συμμετοχή στο κινηματογραφικό έργο «Destino» του Walt Disney. Συμμετοχή στο Alfred Hitchcock Film Project. Πίνακας «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου».
1949 Πίνακες "Leda Atomica" και Madonna Port - Ligat "(έκδοση 1). Επιστροφή στην Ευρώπη.
1957 Δημοσίευση δώδεκα πρωτότυπων λιθογραφιών του Νταλί, με τίτλο «Σελίδες της αναζήτησης για τον Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα».
1958 Γάμος του Γκάλα και του Νταλί στη Χιρόνα της Ισπανίας.
1959 Πίνακας "Discovery of America by Columbus".
1962 Ο Νταλί συνάπτει δεκαετή συμφωνία με τον εκδότη Pierre Argille για τη δημοσίευση εικονογραφήσεων./>
1965 Ο Νταλί υπογράφει συμβόλαιο με τον Σίντνεϊ Λούκας στη Νέα Υόρκη.
1967 Απόκτηση του κάστρου Pubol στη Χιρόνα και ανοικοδόμηση.
1969 Τελετή μεταφοράς στο Κάστρο Pubol.
1971 Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί ανοίγει στο Κλίβελαντ του Οχάιο.
1974 Ο Νταλί αρχίζει να ανησυχεί για προβλήματα υγείας.
1982 Εγκαίνια του Μουσείου Νταλί στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα. Γκαλά θανάτου στο κάστρο Pubol.
1983 Μεγάλη έκθεση έργων του Νταλί στην Ισπανία, στη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη. Ολοκλήρωση μαθημάτων ζωγραφικής. τελευταία εικόνα«Η ουρά του χελιδονιού».
23 Ιανουαρίου 1989, ο Νταλί πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια. Είναι θαμμένος στην κρύπτη του Μουσείου Tatro, στο Figueres της Ισπανίας.

Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακες, γραμμένο στο είδος του σουρεαλισμού, είναι το «The Persistence of Memory». Ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο συγγραφέας αυτού του πίνακα, τον δημιούργησε μέσα σε λίγες μόνο ώρες. Ο καμβάς βρίσκεται τώρα στη Νέα Υόρκη, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Αυτό μικρή εικόνα, με διαστάσεις μόνο 24 επί 33 εκατοστά, είναι το πιο πολυσυζητημένο έργο του καλλιτέχνη.

Επεξήγηση ονόματος

Ο πίνακας του Salvador Dali "The Persistence of Memory" ζωγραφίστηκε το 1931 σε έναν χειροποίητο καμβά ταπισερί. Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του καμβά οφειλόταν στο γεγονός ότι κάποτε, ενώ περίμενε την επιστροφή της συζύγου του Gala από τον κινηματογράφο, ο Salvador Dali ζωγράφισε ένα απολύτως έρημο τοπίο της θαλάσσιας ακτής. Ξαφνικά, είδε στο τραπέζι ένα κομμάτι τυρί να λιώνει στον ήλιο, το οποίο έφαγαν το βράδυ με φίλους. Το τυρί έλιωνε και γινόταν όλο και πιο μαλακό. Σκεπτόμενος και συνδέοντας τον μεγάλο χρόνο λειτουργίας με ένα κομμάτι τυριού που έλιωνε, ο Νταλί άρχισε να γεμίζει τον καμβά με ρολόγια απλώματος. Ο Σαλβαδόρ Νταλί ονόμασε το έργο του «Η επιμονή της μνήμης», εξηγώντας το όνομα από το γεγονός ότι μόλις κοιτάξετε την εικόνα, δεν θα την ξεχάσετε ποτέ. Ένα άλλο όνομα του πίνακα είναι «Ώρες ροής». Αυτό το όνομα συνδέεται με το περιεχόμενο του ίδιου του καμβά, τον οποίο έβαλε σε αυτόν ο Σαλβαδόρ Νταλί.

"The Persistence of Memory": περιγραφή του πίνακα

Όταν κοιτάτε αυτόν τον καμβά, η ασυνήθιστη τοποθέτηση και δομή των αντικειμένων που απεικονίζονται τραβούν αμέσως το μάτι σας. Η εικόνα δείχνει την αυτάρκεια του καθενός τους και το γενικό αίσθημα κενού. Υπάρχουν πολλά φαινομενικά άσχετα αντικείμενα εδώ, αλλά όλα δημιουργούν μια γενική εντύπωση. Τι απεικόνισε ο Σαλβαδόρ Νταλί στον πίνακα «The Persistence of Memory»; Η περιγραφή όλων των αντικειμένων καταλαμβάνει πολύ χώρο.

Η ατμόσφαιρα του πίνακα "The Persistence of Memory"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ολοκλήρωσε τον πίνακα σε καφέ τόνους. Η γενική σκιά βρίσκεται στην αριστερή πλευρά και στη μέση της εικόνας, ο ήλιος πέφτει στο πίσω μέρος και στη δεξιά πλευρά του καμβά. Η εικόνα φαίνεται να είναι γεμάτη με ήσυχο τρόμο και φόβο τέτοιας ηρεμίας, και ταυτόχρονα, μια παράξενη ατμόσφαιρα γεμίζει το The Persistence of Memory. Ο Salvador Dali με αυτόν τον καμβά σε κάνει να σκεφτείς το νόημα του χρόνου στη ζωή κάθε ανθρώπου. Σχετικά με το πώς, μπορεί να σταματήσει ο χρόνος; Και μπορεί να προσαρμοστεί στον καθένα μας; Μάλλον, ο καθένας θα πρέπει να δώσει τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα.

Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης πάντα άφηνε σημειώσεις για τους πίνακές του στο ημερολόγιό του. Ωστόσο, σχετικά με το διάσημος πίνακας"The Persistence of Memory" Ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν είπε τίποτα. σπουδαίος καλλιτέχνηςΑρχικά κατάλαβε ότι ζωγραφίζοντας αυτή την εικόνα, θα έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν την αδυναμία του να είσαι σε αυτόν τον κόσμο.

Η επίδραση του καμβά σε ένα άτομο

Ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί «The Persistence of Memory» εξετάστηκε από Αμερικανούς ψυχολόγους, οι οποίοι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτός ο καμβάςέχει ισχυρή ψυχολογική επίδραση σε ορισμένους τύπους ανθρώπινες προσωπικότητες. Πολλοί άνθρωποι, βλέποντας αυτόν τον πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί, περιέγραψαν τα συναισθήματά τους. Οι περισσότεροι άνθρωποι βυθίστηκαν στη νοσταλγία, οι υπόλοιποι προσπαθούσαν να αντιμετωπίσουν τα ανάμεικτα συναισθήματα γενικής φρίκης και στοχασμού που προκαλούσε η σύνθεση της εικόνας. Ο καμβάς μεταφέρει συναισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες και στάσεις απέναντι στην «απαλότητα και σκληρότητα» του ίδιου του καλλιτέχνη.

Φυσικά, αυτή η εικόνα είναι μικρή σε μέγεθος, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους μεγαλύτερους και πιο ισχυρούς ψυχολογικούς πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί. Ο πίνακας «The Persistence of Memory» κουβαλά το μεγαλείο των κλασικών της σουρεαλιστικής ζωγραφικής.

S. Dali. Επιμονή της μνήμης, 1931.

Ο πιο διάσημος και πιο πολυσυζητημένος πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί μεταξύ των καλλιτεχνών Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης από το 1934.

Αυτή η εικόνα απεικονίζει ένα ρολόι ως σύμβολο της ανθρώπινης εμπειρίας του χρόνου, της μνήμης.Εδώ εμφανίζονται σε μεγάλες παραμορφώσεις, που μερικές φορές είναι οι αναμνήσεις μας. Ο Νταλί δεν ξέχασε τον εαυτό του, είναι επίσης παρών με τη μορφή ενός κοιμισμένου κεφαλιού, που εμφανίζεται σε άλλους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Νταλί εμφάνιζε συνεχώς την εικόνα μιας ερημικής ακτής, με την οποία εξέφραζε το κενό μέσα του.

Αυτό το κενό γέμισε όταν είδε ένα κομμάτι τυρί Kemember. "... Αποφασίζοντας να γράψω ένα ρολόι, τα έγραψα απαλά. Ήταν ένα βράδυ, ήμουν κουρασμένος, είχα μια ημικρανία - μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση για μένα. Υποτίθεται ότι θα πηγαίναμε σινεμά με φίλους, αλλά στο τελευταία στιγμή αποφάσισα να μείνω σπίτι.

Το Gala θα πάει μαζί τους, κι εγώ θα πάω για ύπνο νωρίς. Φάγαμε πολύ νόστιμο τυρί, μετά έμεινα μόνη, καθόμουν ακουμπισμένη στο τραπέζι και σκεφτόμουν πόσο «σούπερ μαλακό» είναι το λιωμένο τυρί.

Σηκώθηκα και πήγα στο στούντιο για να ρίξω μια ματιά στη δουλειά μου ως συνήθως. Η εικόνα που επρόκειτο να ζωγραφίσω ήταν ένα τοπίο στα περίχωρα του Port Lligat, βράχοι, σαν να φωτίζονταν από ένα αμυδρό βραδινό φως.

Σε πρώτο πλάνο, σκιαγράφησα τον κομμένο κορμό μιας άφυλλης ελιάς. Αυτό το τοπίο είναι η βάση για έναν καμβά με κάποια ιδέα, αλλά τι; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα.
Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα, «είδα» κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, το ένα κρέμεται παράπονα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα την παλέτα μου και ξεκίνησα τη δουλειά.

Δύο ώρες αργότερα, όταν η Gala επέστρεψε από τον κινηματογράφο, η εικόνα, που έμελλε να γίνει μια από τις πιο διάσημες, ολοκληρώθηκε.

Ο πίνακας έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης αντίληψης της σχετικότητας του χρόνου. Ένα χρόνο μετά την έκθεση στην γκαλερί του Παρισιού του Pierre Colet, ο πίνακας αγοράστηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σχετικότητα του χρόνου και τόνισε την εκπληκτική ιδιότητα της ανθρώπινης μνήμης, που μας επιτρέπει να μεταφερθούμε ξανά σε εκείνες τις μέρες που έχουν μείνει εδώ και καιρό στο παρελθόν.

ΚΡΥΦΑ ΣΥΜΒΟΛΑ

Μαλακό ρολόι στο τραπέζι

Σύμβολο του μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, που ρέει αυθαίρετα και γεμίζει άνισα τον χώρο. Τα τρία ρολόγια της εικόνας είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.

Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία ενός Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ο ύπνος είναι θάνατος, ή τουλάχιστον είναι ένας αποκλεισμός από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε το κεφάλι του καλλιτέχνη θολώνει σαν αχιβάδα - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του.

Στερεό ρολόι, ξαπλώστε στην αριστερή πλευρά του καντράν προς τα κάτω. Σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

Τα μυρμήγκια είναι σύμβολο φθοράς και φθοράς. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, «μια παιδική εντύπωση μιας πληγωμένης νυχτερίδας μολυσμένης με μυρμήγκια.
Πετώ. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο Ημερολόγιο μιας Ιδιοφυΐας, ο Νταλί έγραψε: «Μετέφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

Ελιά.
Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται στεγνό).

Cape Creus.
Αυτό το ακρωτήριο στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις (η ροή μιας παραληρηματικής εικόνας σε μια άλλη. - Περίπου εκδ.) ενσωματώνεται σε βράχο γρανίτη... καινούργια - απλά χρειάζεται λίγο αλλάξτε τη γωνία θέασης.

Η θάλασσα για τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

Αυγό.
Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη ανδρόγυνη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

Ο καθρέφτης βρίσκεται οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και ασυνέπειας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Κριτικές

Πρέπει να λυπηθεί κανείς που ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν ζωγράφιζε, αλλά ζωγράφιζε μόνο αντικείμενα για να μοιάζουν με φωτογραφία, αν και δίνει αυτή την εξήγηση γιατί έκανε ακριβώς αυτό στο «Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας», αλλά αυτή η δουλειάδύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε επιτυχημένο, κοστίζει ακριβώς όσο η ψυχική προσπάθεια που δαπανήθηκε για αυτό. Ένα μεγάλο σκούρο, απλά ζωγραφισμένο πάνω από το χωράφι δημιουργεί ένα ανεπιθύμητο αποτέλεσμα του να μην είναι απασχολημένος και ακόμη και ένα ξαπλωμένο κεφάλι δεν δίνει ώθηση για να κατανοήσουμε την ουσία της ιδέας. Το να χρησιμοποιεί τα όνειρα στη δουλειά του, όπως έκανε, είναι καλό, αλλά δεν οδηγεί πάντα σε λαμπρά αποτελέσματα.

Η στάση μου απέναντι στη δημιουργικότητα ήταν διφορούμενη. Κάποτε επισκέφτηκα την πατρίδα του στην πόλη Figueres στην Ισπανία. Εκεί υπάρχει ένα μεγάλο μουσείο, το οποίο δημιούργησε ο ίδιος, πολλά από τα έργα του, αυτό μου έκανε εντύπωση.Αργότερα διάβασα τη βιογραφία του, σχολίασα τα έργα του και έγραψα αρκετά άρθρα για το έργο του.
Δεν μου αρέσει αυτό το είδος ζωγραφικής, αλλά είναι ενδιαφέρον, οπότε αντιλαμβάνομαι τη δουλειά του ως ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στη ζωγραφική.

Πρέπει να υποτεθεί ότι, όπως κάθε καλλιτέχνης, έχει διάφορα έργα: αυτά που είναι εμβληματικά και απλά. Αν με την πρώτη κρίνουμε την κορυφή της ικανότητας, τότε οι άλλες είναι ουσιαστικά δουλειά ρουτίνας και δεν μπορείς χωρίς αυτήν. Ίσως μια ντουζίνα από τα έργα του Νταλί είναι ακριβώς αυτά με τα οποία μπορείς να μπεις στην πρώτη δεκάδα των περισσότερων στον κόσμο στον τομέα του σουρεαλισμού. Για πολλούς είναι παράδειγμα και εμπνευστής αυτής της κατεύθυνσης.

Αυτό που με εκπλήσσει στη δουλειά του δεν είναι η δεξιοτεχνία, αλλά η φαντασία. Μερικοί από τους πίνακες είναι απλά αποκρουστικοί, αλλά είναι ενδιαφέρον να καταλάβεις τι ήθελε να πει. Υπάρχει μια σύνθεση με χείλη στο μουσείο, κάτι παρόμοιο με το θεατρικό τοπίο. μπορείτε επίσης να δείτε το μουσείο σε αυτόν τον σύνδεσμο και κάποια εργασία. Παρεμπιπτόντως, είναι θαμμένος σε αυτό το μουσείο.