Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Ποιος έγραψε το κορίτσι στην μπάλα ο συγγραφέας. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο

Ποιος έγραψε το κορίτσι στην μπάλα ο συγγραφέας. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο

Το 1905, ο εξαιρετικός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε το δικό του διάσημος πίνακας«Girl on the Ball». Ας μιλήσουμε για αυτήν την εικόνα και μερικές περίεργες στιγμές που σχετίζονται με αυτήν.

Στα νιάτα του, αφού αποφοίτησε από την ακαδημία τέχνης στη Μαδρίτη, ο Πικάσο πήγε στη Γαλλία, όπου αργότερα έμεινε για να ζήσει. Στο Παρίσι, ένας νεαρός καλλιτέχνης, χάρη στο πάθος του για το τσίρκο, κατέληξε την Τετάρτη καλλιτέχνες του τσίρκουμε τον οποίο έγινε στενός φίλος. Παρατηρώντας τον συγκεκριμένο τρόπο ζωής τους, ο Πικάσο εμπνεύστηκε γρήγορα να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής.

Ένας από τους πρώτους πίνακες με θέμα το τσίρκο ήταν η «Οικογένεια των ακροβατών». Για πρώτη φορά εμφανίστηκε πάνω του η φιγούρα ενός εφήβου που ισορροπεί πάνω σε μια μπάλα. Υπάρχει η άποψη ότι ο Πικάσο δανείστηκε την ιδέα να απεικονίσει ένα αγόρι σε μια μπάλα από το γερμανικό γλυπτό του Johannes Götze, το οποίο δημιούργησε το 1888. Μπορεί.
Στη διαδικασία επανειλημμένης επανασχεδίασης της Οικογένειας του Ακροβάτη, ο Πικάσο αποφάσισε τελικά να χωρίσει αυτήν την εικόνα σε δύο ξεχωριστές. Το «Family of an acrobat» στην τελική εκδοχή έμεινε χωρίς αγόρι στην μπάλα, αλλά προστέθηκε ένας μπαμπουίνος. Το αγόρι έγινε κορίτσι και έγινε κεντρικό θέμαμια άλλη εικόνα - "Κορίτσι στην μπάλα".
Τι αξίζει να προσέξετε όταν εξετάζετε αυτόν τον υπέροχο και διάσημο πίνακα; Ας αναφέρουμε τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές.

1. πόζα κοριτσιού
Παρά το γεγονός ότι η σιλουέτα του κοριτσιού λυγίζει αναζητώντας ισορροπία και τα χέρια της είναι υψωμένα με χάρη και λογική, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε ότι γενικά, στέκοντας στο μέρος της μπάλας στο οποίο στέκεται, είναι σχεδόν αδύνατο να Διατηρήστε την ισορροπία και δεν θα σας βοηθήσει καθόλου ακροβατικά. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας, κανείς δεν πόζαρε για τον Πικάσο.

2. Μπάλα
Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης, ένας από τους ένθετους συμβολισμούς αυτής της εικόνας βρίσκεται στην μπάλα. Μια γυναίκα της τύχης που στέκεται σε μια μπάλα ή έναν τροχό συμβολίζει την αστάθεια, την αστάθεια και την ιδιότροπη ιδιότητά της.

3. Φιγούρα αρσενικού ακροβάτη
Στη φιγούρα ενός αθλητή, οι ειδικοί διέκριναν την προέλευση των ιδεών του «κυβισμού» στον Πικάσο. Ο Πικάσο, όπως γνωρίζετε, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές αυτής της avant-garde κατεύθυνσης της ζωγραφικής του περασμένου αιώνα. Πράγματι, τα χαρακτηριστικά της ανδρικής φιγούρας είναι εσκεμμένα κυρτά, ο κορμός αποκτά το σωστό γεωμετρικά σχήματα, που σε γενικές γραμμές φαίνεται κάπως ακόμα και αφύσικο.

4. Ροζ χρώμα στην εικόνα
Στην αρχή του δημιουργικό τρόπο, ο Πικάσο, όπως προαναφέρθηκε, επισκεπτόταν συχνά το τσίρκο. Ο φωτισμός της παρισινής αρένας του τσίρκου είχε μια ροζ απόχρωση, έτσι ο καλλιτέχνης είχε μια ισχυρή σχέση μεταξύ ροζκαι οτιδήποτε σχετίζεται με το θέμα του τσίρκου. Το ροζ χρώμα κυριαρχεί σε όλους τους πίνακες του Πικάσο που είναι αφιερωμένοι στους ερμηνευτές του τσίρκου ή του τσίρκου.

5. Το φόντο του πίνακα
Αν προσπαθήσετε να μαντέψετε το μέρος στο οποίο αναφέρεται η πλοκή της εικόνας, τότε αυτό είναι πιο πιθανό για Ισπανία παρά Γαλλία. Η Ισπανία χαρακτηρίζεται περισσότερο από ένα βραχώδες-λοφώδες τοπίο με φτωχή βλάστηση. Επιπλέον, ένα άλογο είναι ορατό στο βάθος, το οποίο χρησιμοποιούσαν πλανόδιοι καλλιτέχνες για να μετακινηθούν σε νέο μέρος και στο αριθμούς τσίρκου. Ο Πικάσο μπορούσε να δει περιπλανώμενους καλλιτέχνες στα νιάτα του, όταν ζούσε ακόμα στην Ισπανία.

6. Λουλούδι
Υπάρχει ένα λουλούδι στο κεφάλι του κοριτσιού. Ο Πικάσο τον απεικόνισε θολό, σαν να διαλύεται στο γενικό φόντο - αυτό μπορεί να διαβαστεί και ως συμβολισμός, που μας λέει ότι η ομορφιά είναι φευγαλέα, ευάλωτη και όχι αιώνια. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή: Ο Πικάσο ζωγράφισε ένα λουλούδι για να δείξει διαισθητικά στον θεατή το σημείο εισόδου του άξονα ισορροπίας, έτσι ώστε το κορίτσι να γίνει αντιληπτό ως ένα πιο σταθερό αντικείμενο.

7. Γεωμετρία
Και όμως, ο κύριος συμβολισμός στην εικόνα φαίνεται στην αντίθεση των γεωμετρικών μορφών - ένας σταθερός κύβος στον οποίο κάθεται ένας αθλητής με υφή και μια μπάλα στην οποία ισορροπεί ένα εύθραυστο κορίτσι. Στο μέλλον, αυτά και άλλα γεωμετρικά σχήματαγίνει αναπόσπαστο μέρος του έργου του Πικάσο. Η βάση της καινοτόμου κατεύθυνσης στη ζωγραφική - κυβισμός.

Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςΠικάσο.

Το 1900, ο Πικάσο και ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Casajemas, έφυγαν για το Παρίσι.

Εκεί ο Πάμπλο Πικάσο γνώρισε το έργο των ιμπρεσιονιστών.

Η ζωή του εκείνη την εποχή ήταν γεμάτη με πολλές δυσκολίες και η αυτοκτονία του Carlos Casajemas είναι βαθιά

επηρέασε τον νεαρό Πικάσο.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, στις αρχές του 1902, άρχισε να φτιάχνει έργα στο στυλ, που στη συνέχεια ονομάστηκε «μπλε περίοδος».

Ο Πικάσο ανέπτυξε αυτό το στυλ με την επιστροφή του στη Βαρκελώνη το 1903-1904.

Το έργο της μεταβατικής περιόδου - από το "μπλε" στο "ροζ" - "Girl on the ball" 1905.
Στο έργο του Πάμπλο Πικάσο, ο πίνακας "Κορίτσι σε μια μπάλα" ανοίγει τη λεγόμενη "ροζ περίοδο",

που αντικατέστησε το «μπλε» και εξακολουθεί να διατηρεί τους απόηχους του. .

Ο πίνακας «Κορίτσι σε μπάλα» δεν ανήκει στον κυβισμό (όπως γνωρίζετε, ο Πικάσο είναι ο ιδρυτής του κυβισμού).

Πράγματι μια εικόνα της μεταβατικής περιόδου. Η ταξινόμηση είναι περίπλοκη, μπορεί να αποδοθεί στο στυλ Art Nouveau.

Στον καμβά "Girl on the ball" ο Πικάσο απεικόνιζε έναν περιπλανώμενο θίασο ακροβατών.

Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκονται δύο καλλιτέχνες - ένα κορίτσι γυμναστής και ένας ισχυρός άνδρας.

Το παιδί ισορροπεί πάνω στην μπάλα, κάνοντας πρόβα τον αριθμό του.

Η φιγούρα του κοριτσιού είναι χαριτωμένα κυρτή, σήκωσε τα χέρια της για να διατηρήσει μια λεπτή ισορροπία.

Ο αθλητής κάθεται ακίνητος, το δυνατό σώμα του είναι γεμάτο ηρεμία.

Οι δύο καλλιτέχνες έχουν έντονη αντίθεση μεταξύ τους.

Από τη μια, η ευθραυστότητα και η ορμητικότητα ενός αδύνατου κοριτσιού στην μπάλα και από την άλλη, η δύναμη, η δύναμη και ο στατικός χαρακτήρας ενός άνδρα που κάθεται

Κύριος μέσα έκφρασηςΟ Πικάσο παραμένει η γραμμή.

Σε αντίθεση όμως με τους πίνακες της «μπλε» περιόδου, εδώ βλέπουμε και μια προοπτική. Στον καμβά το "Girl on the ball" είναι χτισμένο χρησιμοποιώντας

αρκετά οριζόντιες γραμμέςκαι μικρές φιγούρες στο βάθος (μια γυναίκα με ένα παιδί και ένα κατάλευκο άλογο). Εξαιτίας αυτού

η εικόνα δεν φαίνεται επίπεδη, έχει ελαφρότητα και ευάερα.

Ως φόντο επιλέγεται η εικόνα μιας γυμνής ερήμου ή στέπας. Αυτή η ρύθμιση δεν είναι πολύ συνεπής με τη διάθεση του τσίρκου.

Έτσι, ο καλλιτέχνης τονίζει ότι η ζωή αυτών των ανθρώπων δεν αποτελείται μόνο από κέφι, αγαλλίαση και χειροκροτήματα από το κοινό.

Έχει και ανάγκη, στεναχώρια, αρρώστια.

Πολύ χαρακτηριστικά είναι και τα χρώματα που επέλεξε ο καλλιτέχνης.

Το μπλε χρώμα, τόσο αγαπημένο από τον Πικάσο, παρέμεινε μόνο στα ρούχα ενός αθλητή και μιας γυμνάστριας.

Και στην υπόλοιπη εικόνα κυριαρχούν οι αποχρώσεις του ροζ.

Η εικόνα είναι ζωντανή και πολύ δυναμική, πώς πέτυχε ο καλλιτέχνης τέτοια δυναμική;

Ας εξετάσουμε λεπτομερώς την εικόνα και, χωρίς να εισβάλουμε στην αρμοδιότητα της κριτικής τέχνης, θα μελετήσουμε οπτικές λύσεις.
Το πρώτο πράγμα που μπορείτε να προσέξετε είναι η αντίθεση της νεολαίας και της πλαστικότητας του κοριτσιού στην εμπειρία και τη δύναμη του αθλητή. Η μπάλα στην οποία η κοπέλα κρατά τη λεπτή ισορροπία της είναι αντίθετη με τα κυβικά στηρίγματα τσίρκου στα οποία κάθεται η αθλήτρια.

Έτσι, υπάρχει μια αντίθεση και μια σύγκρουση - όχι μόνο μεταξύ δύο χαρακτήρων, αλλά και δύο καταστάσεις ενός ατόμου που του συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ζωής του, μια σύγκρουση γενεών.
Ας σημειώσουμε ότι η σύγκρουση δεν δηλώνεται από τον καλλιτέχνη στις ενέργειες των χαρακτήρων, στην εικόνα η σχέση είναι μάλλον σχετική, ίσως είναι αδελφός και αδελφή, το κορίτσι είναι ανοιχτό, το βλέμμα του αθλητή είναι ήρεμο.
Όλα αυτά είναι αρκετά προφανή και γνωστά.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.
Το κορίτσι σχεδιάζεται με κρύα χρώματα, ο αθλητής - με ζεστά χρώματα.
Συνήθως οι ψυχροί τόνοι χαρακτηρίζουν οπτικά τον χαρακτήρα ως αρνητικό και ίσως αυτό φαίνεται περίεργο για ένα όμορφο κορίτσι που ζωγράφισε σπουδαίος καλλιτέχνης. Αλλά, αν θυμάστε την εφηβική σας περίοδο - δεν σκαρφαλώσαμε σε αντιπαράθεση με ενήλικες για κανέναν λόγο; Δεν παραβίασαν τους κανόνες που είχαν αναπτυχθεί στην κοινωνία - τυπικοί και άτυποι; Αυτός είναι ένας μηχανισμός που καθορίζεται από τη φύση, αποσταθεροποιεί το κοινωνικό σύστημα στο σύνολό του, αλλά ταυτόχρονα ωθεί τα όρια της ανθρώπινης αντίληψης.

Υπάρχει άγχος στα χρώματα με τα οποία σχεδιάζεται το κορίτσι. Αυτός είναι ο φόβος της να χάσει την ισορροπία της, και το άγχος του αθλητή για το κορίτσι, και το άγχος του μεγάλου για το μέλλον των νέων.

Η πλαστικότητα του κοριτσιού τονίζεται αντίθετα από τη στατική, ήρεμη στάση ενός αθλητή. Στις στροφές του κοριτσιού - όχι μόνο η επιθυμία να διατηρηθεί η ισορροπία, αλλά και η παρορμητικότητα του χαρακτήρα, η ετοιμότητα για παιχνίδια και προκλήσεις, στο βλέμμα ενός αθλητή - σταθερότητα και ετοιμότητα να πάρει, υποστήριξη, στους μύες και την ίδια στάση του αθλητή - δύναμη και ετοιμότητα για γρήγορες, επιδέξιες κινήσεις.

Η κατεύθυνση του κοριτσιού είναι προς τα εμπρός, προς τον θεατή, στο μέλλον. Ο αθλητής κάθεται με την πλάτη στον θεατή, το βλέμμα ενός ώριμου ανθρώπου είναι στραμμένο στο παρελθόν.
Η αναδυόμενη κίνηση του χρόνου τονίζεται από ένα κοριτσάκι με κόκκινο φόρεμα, λογικά ολοκληρώνει τον χρόνο μέσα στην εικόνα - παιδική ηλικία, νεότητα, ωριμότητα.

Τώρα ας κάνουμε μερικά πειράματα.

Χρησιμοποιώντας επεξεργαστής γραφικών, αλλάξτε τον τόνο της κοπέλας σε ζεστό ...

Επίσης, ας διώξουμε τον κόσμο...

...και ένα άλογο στο βάθος.

Με κάθε εισαγωγή στην αρχική ιδέα του καλλιτέχνη, η εσωτερική ένταση και η κίνηση της εικόνας μειώνονται αισθητά. Η «εξαφάνιση» του αλόγου κάνει το τοπίο άψυχο, στερεί το σημαντικό ζεστό συναισθηματικό συστατικό της εικόνας. Ένα άλογο που βόσκει είναι μια ομοιόμορφη, ειρηνική, ζωηρή και ζεστή κίνηση. Το φόρεμα ενός μικρού κοριτσιού που φτερουγίζει στον αέρα είναι μια άλλη σημαντική κίνηση, ελαφριά και αέρινη. Στερημένη από αυτές τις προφορές, η εικόνα γίνεται ένα στεγνό, σχεδόν παραστατικό σκίτσο, μια μελέτη. Και τίποτα σε αυτό δεν προκαλεί τη φαντασία του θεατή να σκεφτεί το πέρασμα του χρόνου, τη σχέση των γενεών, τις νέες τάσεις και αιώνιες αξίες. Η εικόνα παύει να είναι μια βαθιά φιλοσοφική παραβολή.

Προσπαθήστε στη φαντασία σας να αφαιρέσετε επίσης το κόκκινο τόξο στο κεφάλι του κοριτσιού - η εικόνα θα "στεγνώσει" εντελώς.

Μετά από αυτό, αξίζει να επανεκτιμηθούν οι αποφάσεις του καλλιτέχνη - εξωτερικά απλές - που «φόρτισαν» την εικόνα με εσωτερική ενέργεια, κίνηση και πλαστικότητα.

πηγή

Να μια άλλη άποψη...

Ο καθένας σε αυτή την εικόνα μπορεί να δει κάτι δικό του.

Ένα άτομο με θετικά συναισθήματα μπορεί να δει ένα θετικό νόημα, ενώ ένα άτομο με καταθλιπτική διάθεση θα δει κάτι κακό σε αυτό.

Αυτό αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι πολλές καρικατούρες και εκφράσεις του οράματός τους για την εικόνα έγιναν στην εικόνα.

Κάποιος αντί για κορίτσι απεικονίζει ένα καρφί στην μπάλα, κάποιος έναν σκύλο ή ένα πουλί, μια γυμνή γυναίκα - ό,τι κι αν είναι.

Υπάρχουν μάλιστα πολλά γλυπτά αφιερωμένα σε αυτόν τον πίνακα. Πολλοί συγγραφείς γλυπτών ήθελαν να ενσαρκώσουν ένα αριστούργημα ζωγραφικής σε πέτρα ή μπρούτζο, άλλοι σε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και κινούμενα σχέδια.

Το θέμα της εικόνας είναι σε ζήτηση και συνεχίζει να εκπλήσσει τη φαντασία των ανθρώπων.

Με επίσημες πηγέςη εικόνα απεικονίζει τη ζωή ενός περιοδεύοντος τσίρκου, ένας αρλεκίνος κάθεται σε μια πέτρα και ένα κορίτσι από νεότερη γενιάτρένα για παραστάσεις.

Το πρόσωπο του άντρα είναι συνοφρυωμένο και σοβαρό, κάτι σκέφτεται και είναι σίγουρος για τον εαυτό του. Κορίτσι χαρούμενο, ανέμελο, αλλά ταυτόχρονα ισορροπεί ασταθώς πάνω στην μπάλα.

Στην εικόνα, η τρυφερότητα έρχεται σε αντίθεση με την αγένεια, η παιδική ανεμελιά φαίνεται σε αντίθεση στο φόντο
αποθαρρυμένος εμπειρία ζωήςσοφία. Η κίνηση εμφανίζεται με φόντο ηρεμίας.

Υπάρχει επίσης μέριμνα για τη νέα γενιά, και ταυτόχρονα, ένας άντρας νιώθει ανασφάλεια για το μέλλον του. Ο άντρας είναι ελαφρώς κεκλιμένος, πράγμα που δείχνει τη λύπη του, Ταυτόχρονα, ολόκληρη η φιγούρα του κοριτσιού αγωνίζεται προς τα πάνω, τα χέρια της κατευθύνονται με τις παλάμες προς τον ουρανό, ως σύμβολο της προσπάθειας για ένα ευτυχισμένο μέλλον.

Η τοποθεσία των ακροβατών είναι σε ανοιχτό χώρο, κάπου μακριά μπορείς να δεις μια γυναίκα με ένα παιδί και ένα άλογο.

Οι εκτάσεις είναι ατελείωτες, στο βάθος υπάρχουν αρκετοί ορίζοντες, ως σύμβολο ελευθερίας. Η εικόνα έχει ένα βαθύ νόημα, όπου βρίσκεται κάθε λεπτομέρεια μέρος ενός ενιαίου συνόλου.

Το 2012 κυκλοφόρησε ένα νόμισμα στη Ρωσία, απεικόνιζε τον συγκεκριμένο πίνακα του Πάμπλο Πικάσο».

SEVEROV A, S,

Αυτό που κάνει την ισχυρότερη εντύπωση όταν κοιτάτε αυτήν την εικόνα είναι η αντίθεση βαρύτητας και ελαφρότητας. Ο καμβάς έγινε ένα έπος για την ισορροπία, για την αλληλεπίδραση των ανθρώπινων ιδιοσυγκρασιών. Το Girl on the Ball είναι οι στοχασμοί του Πάμπλο Πικάσο για τη μοίρα της τέχνης και του καλλιτέχνη συνολικά.

Οικόπεδο

Οι ερμηνευτές του τσίρκου κάνουν ένα διάλειμμα ανάμεσα σε ατελείωτες παραστάσεις. Λεπτή όσο η ίδια η γραμμή, η αθλήτρια ισορροπεί στην μπάλα, επαναλαμβάνοντας τον αριθμό, ο ισχυρός άνδρας κάθεται ήρεμα στον κύβο. Μια τυπική σκηνή τσίρκου.

Η αντίθεση των σωμάτων ενισχύεται επίσης από τη διαφορά στις βάσεις: η μπάλα είναι μια εξαιρετικά ασταθής φιγούρα με ένα μόνο σημείο στήριξης, ενώ ο κύβος έρχεται σε επαφή με ολόκληρη τη βάση με το επίπεδο του δαπέδου, γεγονός που την κάνει τόσο σταθερή όσο δυνατόν.

Κορίτσι στην μπάλα. (wikipedia.org)

Ο Πικάσο, στο κεφάλι του οποίου οι ιδέες του κυβισμού διαμορφώνονταν ακόμη το 1905, σε αυτό το έργο είναι ήδη συγκεντρωμένο στη φόρμα. Μέσα από αυτήν εκφράζει τις ιδέες του, την κοσμοθεωρία του. ΣΕ χρωματικό σχέδιοεπικρατεί το ροζ (το κύριο χρώμα αυτού δημιουργικό στάδιο), αλλά ηχώ της προηγούμενης, «μπλε» περιόδου, αφιερωμένη στους φτωχούς, στις δυσκολίες της ζωής, στη φτώχεια και γενικά να προκαλεί δύσκολη εντύπωση (το πλούσιο μπλε με τις αποχρώσεις του χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη ως επαναλήπτης της θλίψης, της απελπισίας και κενό) ακούγονται ακόμη.

Στον ορίζοντα, ο Πικάσο απεικόνισε μέρος του περιπλανώμενου θιάσου, τον οποίο έβλεπε ως παιδί στην πατρίδα του. Γιατί το τοπίο θυμίζει τόσο ισπανικά εδάφη.

Συμφραζόμενα

Η «ροζ» περίοδος συνδέεται με την επικοινωνία του Πικάσο με τους ερμηνευτές του τσίρκου. Έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι το 1904, ήταν ερωτευμένος με αυτή την πόλη, με τη φασαρία της, με μια ποικιλία ιδεών και εκδηλώσεων που αναβλύζουν. Αρκετές φορές την εβδομάδα, επισκεπτόταν το τσίρκο Medrano, γνώρισε τους καλλιτέχνες και αποφάσισε να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, το «A Family of Acrobats». Στη διαδικασία της δουλειάς, πήγε μακριά από την αρχική ιδέα.

Μια οικογένεια ακροβατών, 1905. (wikipedia.org)

Αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως «The Girl on the Ball» ήταν η σκηνή με το αγόρι στην «Οικογένεια των ακροβατών», αλλά στην πορεία ο καλλιτέχνης άφησε αυτό το κομμάτι. Στη συνέχεια, ένα ξεχωριστό επεισόδιο πλαισιώθηκε σε μια ανεξάρτητη δουλειά, ενώ το αγόρι έγινε κορίτσι.

Οι ερευνητές προτείνουν ότι, ενώ εργαζόταν για την εξισορροπητική φιγούρα, ο Πικάσο έλαβε ως βάση το γλυπτό του Johannes Goetz. Πράγματι, είναι αρκετά δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ακόμη και ο πιο επιδέξιος ακροβάτης μπορεί να σταθεί στην μπάλα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

«Αγόρι που ισορροπεί σε μια μπάλα» του Johannes Götz. (wikipedia.org)

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη. Ήταν ο πατέρας που έμαθε στο παιδί να ζωγραφίζει, και μάλιστα αρκετά νωρίς. Σε ηλικία 15 ετών, ο Πάμπλο είχε ήδη συμμετάσχει σε εκθέσεις πόλεων στη γενέτειρά του Μάλαγα. Ήταν σαφές ότι είχε έναν δρόμο - να γίνει καλλιτέχνης. Αφού σπούδασε στη Μαδρίτη, αλλά ανίκανος να αντιμετωπίσει την ακαδημαϊκή πλήξη, ο νεαρός άνδρας πήγε στο Παρίσι, όπου στη συνέχεια συγκεντρώθηκε το διανοητικό και δημιουργικό χρώμα.

Στο Παρίσι, ο Πικάσο βίωσε τα πάντα - από την αφόρητη φτώχεια μέχρι τον παραμυθένιο πλούτο. Υπήρχαν στιγμές που η γυναίκα με την οποία ζούσε δεν μπορούσε να βγει έξω - δεν υπήρχαν κορυφαία παπούτσια. Τόσοι ζούσαν στη Μονμάρτρη δημιουργικούς ανθρώπουςκαι πολλοί δεν μπόρεσαν να αντισταθούν.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Δεν έφευγε μόνος του από το σπίτι και κρατούσε πάντα όπλο μαζί του, γιατί η περιοχή που έμενε έσφυζε από όσους καταλάβαιναν μόνο τη γλώσσα της βίας. Ο Πικάσο εκείνα τα χρόνια επέτρεψε στον εαυτό του τα πάντα - τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στη ζωή. Η μια ερωμένη διαδέχτηκε την άλλη, σχέσεις με άντρες, αλκοόλ, φαγοπότι. Σταμάτησε να κάνει χρήση ναρκωτικών όταν είδε το σώμα ενός κρεμασμένου στο εργαστήριο Γερμανός καλλιτέχνης. Ο Πικάσο φοβόταν ότι μια μέρα, όντας ναρκωμένος, θα περνούσε τα όρια της απόγνωσης και θα αυτοκτονούσε επίσης.

Μαζί με τον Ζορζ Μπρακ σκέφτηκαν τον κυβισμό. Απορρίπτοντας τις παραδόσεις του νατουραλισμού, ήθελαν να δείξουν πιο πειστικά την αίσθηση του χώρου και το βάρος των μαζών. Ωστόσο, σταδιακά κατέβηκαν σε γρίφους, που είναι σχεδόν αδύνατο να λυθούν. Καθυστερημένη δημιουργικότηταΟ Πικάσο σκεφτόταν πάντα τι συνέβαινε: μοντέρνοι σουρεαλιστές, πολιτικές ανατροπές, πόλεμοι, Ειρηνική ώρα. Οι περίοδοι δημιουργικότητας ακολουθούν με συνέπεια τις αλλαγές στον παγκόσμιο κόσμο.

"Women of Algeria", έκδοση O, 1955. (wikipedia.org)

Ο Πικάσο γέμισε ενέργεια. Είχε πολλές συζύγους, αμέτρητες ερωμένες και εραστές, νόμιμα και νόθα παιδιά. Του αποδίδονται δεκάδες χιλιάδες έργα. Υπολογίστε με ακρίβεια την κλίμακα του καλλιτεχνική κληρονομιάκανείς δεν μπορεί - οι αριθμοί ποικίλλουν από 20 χιλιάδες έως 100 χιλιάδες πίνακες.

Και μετά θάνατον, παραμένει ο πιο δημοφιλής, ο πιο ακριβός, ο πιο παραγωγικός, ο πιο πολυσύχναστος Πάμπλο Πικάσο.

ΣΕ Μουσείο Πούσκινυπάρχουν πολλές πόλεις της Μόσχας υπέροχες εικόνεςπου εκπλήσσουν τη φαντασία των αληθινών γνώστες της τέχνης και των απλών περιηγητών. Καλλιτέχνες Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - αυτά τα ονόματα έχουν μπει για πάντα στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας ζωγραφικής. Και το «The Girl on the Ball» (ο πίνακας του Πικάσο) είναι ένα από αυτά έργα ιδιοφυΐας, μπροστά στο οποίο μπορείς να σταθείς μαγεμένος για ώρες, απολαμβάνοντας το μαγικό παιχνίδι του χρώματος και του φωτός, την εκπληκτική δεξιοτεχνία του μεγάλου καλλιτέχνη. Αυτή η εικόνα είναι σαν ένα παραμύθι στο οποίο θέλετε να πιστέψετε, παρά τις παγκόσμιες πολυπλοκότητες της ανθρώπινης ύπαρξης.

«Ροζ» περίοδος

Κάθε έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη έχει τη δική του ιστορία. Αυτή η εικόνα δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο νεαρός Πάμπλο Πικάσο, εγκαθιστώντας στο Παρίσι στις αρχές του περασμένου αιώνα, κατανόησε τον κόσμο της μποέμ. Στο φτωχό καλλιτεχνικό του εργαστήρι, ακόμη και το νερό πάγωσε τον χειμώνα - ήταν τόσο κρύο. Και στη Μονμάρτρη συχνά έκοβαν το ρεύμα. Αλλά από την άλλη, στις πόρτες του εργαστηρίου υπήρχε μια ευχάριστη στο μάτι επιγραφή «Ο τόπος συνάντησης των ποιητών». Ο κόσμος της μποέμ, που απορρίπτεται από τους κατοίκους της πόλης, μπαίνει σταθερά στη ζωή του Πάμπλο Πικάσο. Και το θέμα της συγγένειας και των ανθρώπινων σχέσεων - εκείνη την περίοδο. Οι κύριοι χαρακτήρες, ήρωες των πινάκων είναι περιπλανώμενοι ερμηνευτές τσίρκου, κωμικοί, καλλιτέχνες και μπαλαρίνες, οι οποίοι, σε αντίθεση με το κοινό γούστο, τράβηξαν την προσοχή νεαρό ταλέντο, προκάλεσε γνήσιο ενδιαφέρον και ενδιαφέρον για αυτό.

«Κορίτσι σε μπάλα», πίνακας του Πικάσο

Εκείνη την εποχή (1905), ο καλλιτέχνης συχνά τείνει να επιλέγει τα πιο συνηθισμένα θέματα για τα έργα του. Οι ήρωες αυτής της εικόνας - περιπλανώμενοι ακροβάτες - αιχμαλωτίζουν τη φαντασία του Πάμπλο Πικάσο: ένα κορίτσι σε μια μπάλα, εύθραυστο και τρυφερό, ένας αθλητής που προσωποποιεί την αρρενωπότητα και την αξιοπιστία. Όμως ο συγγραφέας δεν αντιγράφει απλώς τη ζωή. Το αναπλάθει με την τέχνη, τη δεξιοτεχνία του. Και το έργο «Girl on the ball» (ο πίνακας του Πικάσο της «ροζ» περιόδου) είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού! Φαίνεται να βλέπουμε όνειρα, αγάπη, αφοσίωση και τρυφερότητα, δύναμη και θάρρος. Αναγκαιότητα ο ένας για τον άλλον, αφού η δουλειά των περιοδεύων ερμηνευτών του τσίρκου είναι επικίνδυνη και δύσκολη και παίρνουν μια δεκάρα για αυτό.

Πίνακας του Pablo Picasso "Girl on the ball": η πλοκή

Ο καμβάς απεικονίζει έναν ενήλικα άνδρα ακροβάτη καθισμένο και ένα εύθραυστο κορίτσι που ισορροπεί με χάρη σε μια μπάλα. Είναι στην αντίθεση αυτών των δύο μορφών, της πλαστικότητας και της μαζικότητας, της χάρης και της δύναμής τους, που πολλοί κριτικοί βλέπουν το αποκορύφωμα του έργου. Το θέμα της φιλίας, της εσωτερικής κοινότητας και της αλληλοβοήθειας φαίνεται επίσης στο έργο. Ο καλλιτέχνης έλκεται από τη γλώσσα των αντιθέσεων και της πλαστικότητας, η οποία συμβάλλει στη δημιουργία αρμονίας στη σύνθεση της εικόνας. Εξάλλου, πρέπει να παραδεχτείτε ότι αν φανταστείτε για μια στιγμή μόνο ένα κορίτσι που ισορροπεί, τότε χωρίς τη σιωπηλή υποστήριξη ενός καθιστού ερμηνευτή τσίρκου, μπορεί να χάσει αμέσως την ισορροπία της γλιστρώντας από την μπάλα. Το πόδι ενός άνδρα λυγισμένο σε ορθή γωνία γίνεται αντιληπτό μεταφορικά, ως ένα είδος υποστήριξης για την εύθραυστη φιγούρα ενός κοριτσιού.

Όλη η μαγεία που διαποτίζει το έργο του μεγάλου δασκάλου βασίζεται επίσης στη μαγεία του φωτισμού, στη συνοχή των χρωμάτων, στην ακρίβεια των πινελιών. Λες και οι φιγούρες δεν έχουν αίσθηση ακαμψίας και ο χώρος του καμβά απομακρύνεται και γεμίζει αέρα. Παράλληλα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί και τη χονδροποίηση της υφής της ζωγραφικής, την απλοποίηση του ύφους, που εκδηλώθηκε παλαιότερα χρόνια.

Παρά τη φαινομενική αγένεια της εικόνας, το έργο φέρει μια ανάλαφρη και απαλή διάθεση, που περιγράφεται σε ροζ και μπλε τόνους, με αποχρώσεις τέφρας. Αυτοί οι τόνοι δίνουν επιπλέον την εντύπωση μιας ρομαντικής πραγματικότητας ζωής.

Η ιστορία του πίνακα μετά τη ζωγραφική

Είναι γνωστό ότι ο Πάμπλο Πικάσο χάρηκε το 1906 όταν ο συλλέκτης Vollard αγόρασε από αυτόν έως και 30 πίνακες για μόνο δύο χιλιάδες φράγκα. Μετά από αυτό, ο καμβάς επισκέφτηκε τόσο τη διάσημη συλλογή όσο και τη συλλογή Kahnweiler. Ο βιομηχανικός συλλέκτης και φιλάνθρωπος Morozov το αγόρασε το 1913 ήδη για 16 χιλιάδες. Έτσι το «Girl on a ball», ένας πίνακας του Πικάσο, κατέληξε στη Ρωσία, όπου βρίσκεται ακόμα στο Μουσείο Πούσκιν.

"girl on the ball" (καλλιτέχνης Pablo...)

Εναλλακτικές περιγραφές

. (ιδικός. Ruiz) Pablo (1881-1973) Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, κεραμίστας, Ισπανός, "Girl on a Ball", "Guernica", "Peace Dove"

Ήταν ύποπτος ότι έκλεψε τη Μόνα Λίζα από το Λούβρο

Ταινία του Henri-Georges Clouzot "The Secret..."

Το επώνυμο του πατέρα αυτού του καλλιτέχνη ήταν Ruiz και έγινε διάσημος με το όνομα της μητέρας του

Αυτός ο ισπανικής καταγωγής Γάλλος ζωγράφος ήταν μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος

Ονομάστε έναν Ευρωπαίο κομμουνιστή που έζησε 84 χρόνια, ο οποίος, παρά τις δύο «περιόδους», σχεδόν κανείς δεν κατηγορείται για μη παραδοσιακό σεξουαλικό προσανατολισμό

Είπε για τα παιδιά: «Στην ηλικία τους, μπορούσα να ζωγραφίζω σαν τον Ραφαέλ, αλλά σε όλη μου τη ζωή έμαθα να ζωγραφίζω σαν αυτά».

Γάλλος καλλιτέχνης, ιδρυτής του κυβισμού

Πώς ονομάζεται ο εκατομμυριούχος - ο σύζυγος μιας Ρωσίδας μπαλαρίνας που πέθανε στις Κάννες το 1995, τον οποίο απεικόνισε στις εικόνες ενός αλόγου και μιας γριάς

μετά το μπλε και ροζ περιόδουςτο έργο του έγινε ο ιδρυτής του κυβισμού

Ο Πάμπλο ζωγραφίζει ένα περιστέρι

Διάσημος συνονόματος του Νερούδα

Ποιος ζωγράφισε την εικόνα "Κορίτσι στην μπάλα";

Ο Πάμπλο, αλλά όχι ο Νερούδα

Πάμπλο... (Γάλλος καλλιτέχνης)

Ο Γάλλος ζωγράφος Πάμπλο...

σπουδαίος καλλιτέχνης

Ιδρυτής του κυβισμού

Υπέροχος Πάμπλο

Γάλλος ζωγράφος, Ισπανίδα στην καταγωγή (1881-1973, "Guernica", "Girl on a Ball", "Dove of Peace")

. "Girl on the ball" (καλλιτέχνης Pablo...)