Afanasy Fet - Ψίθυρος, δειλή αναπνοή: Στίχος. Ανάλυση του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα» του Φετ
- 39,50 KbΟ Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) είναι ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της σχολής «Pure Art». Πολύ μπροστά από την εποχή του, ο Φετ δεν βρήκε αμέσως τον δρόμο για τις καρδιές των αναγνωστών. Μόνο λίγοι γνώστες της τέχνης μπόρεσαν να παρατηρήσουν και να νιώσουν την ιδιαιτερότητα του ποιητικού του ταλέντου κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή. Ο ποιητής είχε το ταλέντο να «πιάνει το άπιαστο», να δίνει εικόνα και όνομα σε αυτό που μπροστά του δεν ήταν παρά μια αόριστη φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς πίστη και όνομα.
Το ποίημα "Whisper, tiid breathing ...", που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40, είναι ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Fet, από το οποίο ξεκίνησε η φήμη του. Έχει γίνει για πολλούς αναγνώστες σύμβολο όλης της ποίησης του Φετ, η πρωτότυπη αυτοπροσωπογραφία του. Κάποτε, έφερε στον συγγραφέα πολλή θλίψη, προκαλώντας τον θαυμασμό ορισμένων, τη σύγχυση άλλων, την πολυάριθμη γελοιοποίηση των οπαδών της παραδοσιακής ποίησης - γενικά, ένα ολόκληρο λογοτεχνικό σκάνδαλο. Έχουν γραφτεί περισσότερες από 30 παρωδίες αυτού του ποιήματος.
Όλα σε αυτό λυρικό έργογια τους συγχρόνους του Φετ ήταν καινούργιο και όλα ήταν εντυπωσιακά στο απροσδόκητό τους. Καταρχάς, η λεκτική φύση του ποιήματος είναι εντυπωσιακή: χτίζεται μόνο από ονομαστικές προτάσεις (από τις 36 λέξεις που αποτελείται, οι 26 είναι ουσιαστικές). Χάρη σε αυτό, γίνεται αισθητό ότι όλα στη φύση έχουν σταματήσει. Αλλά υπάρχει ακόμα κάποια κίνηση. Μεταδίδεται με λεκτικά ουσιαστικά: αναπνοή, φτερούγισμα, αλλαγή, προβληματισμός, ψίθυρος.
Το πιο εκπληκτικό και απροσδόκητο είναι ότι τα αντικείμενα του Φετ είναι μη αντικειμενικά. Δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά ως σημάδια συναισθημάτων και καταστάσεων. Λάμπουν λίγο, τρεμοπαίζουν. Ονομάζοντας αυτό ή εκείνο το πράγμα, ο ποιητής προκαλεί στον αναγνώστη όχι μια άμεση ιδέα για το ίδιο το πράγμα, αλλά εκείνους τους συσχετισμούς που συνήθως μπορούν να συσχετιστούν με αυτό. Το κύριο σημασιολογικό πεδίο του ποιήματος βρίσκεται ανάμεσα στις λέξεις, πίσω από τις λέξεις.
«Πίσω από τις λέξεις» αναπτύσσεται το κύριο θέμα του ποιήματος: το συναίσθημα της αγάπης. Το συναίσθημα είναι λεπτό, ανέκφραστο με λόγια, ανέκφραστα δυνατό. Κανείς λοιπόν δεν έχει γράψει για την αγάπη πριν από τον Φετ. Με την πρώτη ματιά, το ποίημα φαίνεται να είναι ένα σύνολο οπτικών και ακουστικών εντυπώσεων, αλλά δημιουργεί μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα γεμάτη με ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο. Είναι σαν να βρισκόμαστε σε ραντεβού. Μπορεί κανείς να φανταστεί πού και πότε γίνεται μια συνάντηση αγάπης: σε έναν κήπο, δίπλα σε ένα ρυάκι, όταν βασιλεύει μια φεγγαρόλουστη καλοκαιρινή νύχτα. Πιθανώς να έλαβε χώρα μια θυελλώδης εξήγηση μεταξύ των ερωτευμένων, η οποία λύθηκε τα ξημερώματα με δάκρυα ευτυχίας και αποχαιρετιστήρια φιλιά. Ήταν σημαντικό για τον Φετ να μεταφέρει τη «μουσική της αγάπης», γι’ αυτό έψαχνε «μουσικούς τρόπους» για να εκφράσει το ποιητικό του συναίσθημα.
Ο Φετ είναι ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές στη ρωσική ποίηση: δεν απεικονίζει τόσο αντικείμενα, φαινόμενα, όσο ξεχωριστά θραύσματα φαινομένων, λεπτές αποχρώσεις, αντανακλάσεις, σκιές, αόριστα συναισθήματα. Αλλά μαζί, σχηματίζουν μια συνεκτική και αξιόπιστη εικόνα. Το ιμπρεσιονιστικό στυλ γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στη γραμμή «Φως της νύχτας, νυχτερινές σκιές, σκιές χωρίς τέλος». Αφενός, τονίζεται ένα συγκεκριμένο μυστήριο αυτού του φωτός, αφετέρου, αυτό χρησιμεύει ως δικαιολογία για την τεχνική του συγγραφέα: η τελευταία λέξηη πρόταση είναι η πρώτη από την άλλη. Λόγω αυτού, επιτυγχάνεται το αποτέλεσμα μιας ομαλής ροής, σύντηξης στη φύση όλων των εκδηλώσεών της.
Το ποίημα απεικονίζει καλά την ιδιαιτερότητα της δημιουργικότητας του Φέτοφ: ο έρωτας και οι στίχοι του τοπίου συνθέτουν ένα σύνολο μέσα του. Επομένως, η εγγύτητα με τη φύση σχετίζεται στενά με τις εμπειρίες αγάπης. Τα συναισθήματα των ερωτευμένων (ψίθυρος, δειλή αναπνοή) είναι ίδια με τις «τριλιές του αηδονιού», «το ταλάντευση του ρέματος».
Συνθετικά το ποίημα χωρίζεται σε τρία μέρη. Το πρώτο τετράστιχο είναι μια περιγραφή της βραδιάς με μικρές πινελιές - ουσιαστικά (ψίθυρος, ανάσα, ασήμι, κυματισμός ενός ρεύματος), αλλά σε συνδυασμό με επίθετα, αυτά τα ουσιαστικά μεταφέρουν ένα συναίσθημα
από εραστές συναντήσεων. Το δεύτερο τετράστιχο είναι μια περιγραφή μιας νύχτας που περάσαμε μαζί
στην αρπαγή της αγάπης. Στην πρώτη γραμμή, το επίθετο «νύχτα» ενισχύει τη μαγεία της νύχτας, που άλλαξε ως δια μαγείας τα χαρακτηριστικά του προσώπου της αγαπημένης. Το δεύτερο μέρος μεταφέρει όχι μόνο το βάθος της νύχτας, αλλά και το βάθος των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Η νύχτα είναι όμορφη, τίποτα δεν εμποδίζει τους ερωτευμένους. Το τρίτο μέρος είναι το πρωί: «... Και η αυγή, η αυγή! ...». Τι συμβαίνει όμως με το Fet! Ο αναγνώστης στρέφει το βλέμμα του στον ουρανό. Μπροστά μας είναι «σύννεφα καπνού». Το επίθετο «καπνός» τονίζει την ελαφρότητα, την έλλειψη βαρύτητας, την αγνότητά τους και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί το ποίημα είναι για την αγάπη. Συγγραφέας
χρησιμοποιεί χρωματικό συμβολισμό: «...μωβ από τριαντάφυλλο, αντανάκλαση κεχριμπαριού ...». Και μπροστά μας υπάρχει μια εικόνα της αυγής, νωρίς το πρωί με ελαφρά σύννεφα, βαμμένη σε ροζ-κιτρινωπό χρώμα... Εδώ χρησιμοποιείται η τεχνική του ψυχολογικού παραλληλισμού. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Η φύση στα ανοιχτά χρώματα της αυγής αντιστοιχεί στην ψυχική κατάσταση των ερωτευμένων: «και φιλιά και δάκρυα. και ξημέρωσε, ξημέρωσε…»
Αναφέρονται οι βασικές εικόνες των στίχων του Fet - "τριαντάφυλλο" και "αηδόνι". Ενσαρκώνουν συμβολικά τη σύνδεση της αγάπης, της φύσης και της έμπνευσης στους στίχους του. Είναι σε αυτά συμβολικές λεπτομέρειεςτου εξωτερικού κόσμου, ωστόσο, αναδύεται μια σκοτεινή εμπειρία. Το «Τριαντάφυλλο» είναι σύμβολο της φωτιάς του πάθους, της γήινης χαράς και συμβολίζει επίσης τη φυσική ομορφιά ως πηγή ποιητικής έμπνευσης. Τα αηδόνια του ποιητή λειτουργούν ως ένα είδος «δέσμης» που συνδέει τη στιγμή και την αιωνιότητα και το «αηδόνι» συμβολίζει το ιδανικό, το ύψιστο.
Στο ποίημα, η κατάληξη είναι σημαντική: ολοκληρώνει πραγματικά τη λυρική πλοκή. Το «Μωβ από ένα τριαντάφυλλο», «μια αντανάκλαση του κεχριμπαριού» μετατρέπονται σε μια θριαμβευτική «αυγή» στο φινάλε του ποιήματος. Οι τελευταίες λέξεις του ποιήματος - Και η αυγή, η αυγή ... - δεν ακούγονται μεταξύ άλλων, αλλά τονίζονται. Συλλογίζονται ταυτόχρονα άμεσο νόημα(«αυγή του πρωινού») και μεταφορικά («αυγή αγάπης»). Η αυγή συμβολίζει το φως της αγάπης, η αυγή μιας νέας ζωής είναι η υψηλότερη έκφραση πνευματικής ανάτασης.
Στους στίχους του Φετ υπάρχει έντονη η αίσθηση της έλλειψης λεκτικής έκφρασης: «όπου η λέξη μουδιάζει, εκεί που βασιλεύουν οι ήχοι, εκεί που δεν ακούς το τραγούδι, αλλά την ψυχή του τραγουδιστή». Ως εκ τούτου, ιδιαίτερη θέση στους στίχους του Φετ κατέχει η μελωδική οργάνωση του στίχου: η ευφωνία του, η χρήση του συναινεισμού, η αλλοίωση, οι διάφορες ρυθμικές κινήσεις.
Η αίσθηση της κίνησης, οι δυναμικές αλλαγές που συμβαίνουν όχι μόνο στη φύση, αλλά και στην ανθρώπινη ψυχή, δημιουργούνται λόγω του «βιαστικού» ρυθμού της χορείας, εναλλασσόμενες γραμμές τεσσάρων και τριών ποδιών. Είναι σημαντικό για τον Φετ το ποίημα να διαβάζεται με μια ανάσα, να ξεδιπλώνεται και να βιάζεται γρήγορα, όπως η ώρα ενός ραντεβού, έτσι ώστε ο ρυθμός του να χτυπά ενθουσιασμένος και γρήγορα, σαν μια αγαπημένη καρδιά. Η γυναικεία ομοιοκαταληξία προσδίδει στο ποίημα μελωδικότητα, μουσικότητα.
Το ποίημα παρουσιάζει τέτοια εκφραστικά μέσα όπως τα επίθετα, τα οποία είναι ουσιαστικά: "ασημί", μεταφέροντας το χρώμα του ρέματος, "ταλαντεύομαι", μεταφέροντας την έννοια της ελαφριάς κίνησης. Τα επίθετα «συνεσταλμένη αναπνοή», «μαγικές αλλαγές σε ένα γλυκό πρόσωπο» μεταφέρουν τα συναισθήματα του ήρωα όταν κοιτάζει την ηρωίδα. Η μεταφορά-προσωποποίηση «υπνηλία ρεύμα» μεταφέρει τη γαλήνια κατάσταση της φύσης τη νύχτα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης ένα οξύμωρο, πολύ οξύ - «φως της νύχτας» (αντί για «φως του φεγγαριού»), μεταφορές «μωβ τριαντάφυλλου», «λάμψη κεχριμπαριού», μεταφέροντας το χρώμα της πρωινής αυγής.
Σε όλο το ποίημα χρησιμοποιείται συμμαχική σύνδεση, μόνο στο τέλος εμφανίζεται η επαναλαμβανόμενη ένωση «και», που επιταχύνει τον ρυθμό, οδηγεί σε κορύφωση: «Και φιλιά, και δάκρυα, και αυγή, αυγή!...» .
Ο επικρατών αριθμός φωνηέντων "o", "e", "a" δημιουργούν μια διάθεση: ελαφρύ, αμυδρό, ταυτόχρονα υπάρχει κάποιο είδος μεταβλητότητας, ασυνέπεια σε αυτό. Ο ήχος «α» αντιστοιχεί στο κόκκινο χρώμα, είναι συναρπαστικός, αντιστοιχεί στο χρώμα της αυγής και η διάθεση απόλαυσης στη θέα του, ο υψηλότερος βαθμός συναισθημάτων. Χάρη στην αλλοίωση των ηχητικών ήχων "r", "l", "n", δημιουργείται η πιο όμορφη μελωδία του ηχητικού στίχου.
Ποίηση Α.Α. Η φέτα είναι η ποίηση των υπαινιγμών, των εικασιών, των παραλείψεων. ΜΕ τα καλύτερα κλασικάΣτη ρωσική λογοτεχνία, σχετίζεται με το γεγονός ότι τα κεντρικά θέματα του έργου του ήταν αιώνια θέματα: αγάπη, φύση, τέχνη. Σήμερα νιώθουμε ότι τα ποιήματα του Φετ είναι αιώνια, σαν τη «συνεσταλμένη πνοή» της αγάπης.
Βιβλιογραφία:
- Gasparov M.L. Σχετικά με τη ρωσική ποίηση. - Αγία Πετρούπολη, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – Μ.: Διαφωτισμός, 1989.
- Σούκοβα Ν.Π. Στίχοι Athanasius Fet. - M., 2000.
Περιγραφή της δουλειάς
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του σχολείου " καθαρή τέχνη". Πολύ μπροστά από την εποχή του, ο Φετ δεν βρήκε αμέσως τον δρόμο για τις καρδιές των αναγνωστών. Μόνο λίγοι γνώστες της τέχνης μπόρεσαν να παρατηρήσουν και να νιώσουν την ιδιαιτερότητα του ποιητικού του ταλέντου κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή. Ο ποιητής είχε το ταλέντο να «πιάνει το άπιαστο», να δίνει εικόνα και όνομα σε αυτό που μπροστά του δεν ήταν παρά μια αόριστη φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς πίστη και όνομα.
Ανάλυση του ποιήματος του Α.Α. Φέτα "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ..."
Μια από τις πιο διάσημες μινιατούρες των Φετ. Γράφτηκε και δημοσιεύτηκε το 1850 στο περιοδικό "Moskvityanin" ("Whisper of the Heart ..."). Σε τροποποιημένη μορφή, το ποίημα εμφανίστηκε το 1956 και κέρδισε αμέσως τις καρδιές των αναγνωστών. Οι δώδεκα γραμμές του είναι τρυπημένες έντονο συναίσθημα, και οικονομικά επιλεγμένες λέξεις ζωγραφίζουν φωτεινές εικόνες. Οι σύγχρονοι θυμήθηκαν ότι ο Λ. Τολστόι άρεσε πολύ αυτό το έργο, ο οποίος είπε για το τέλος: «Αυτό είναι για έναν μικρό κύκλο καλοφαγάδων στην τέχνη». Οι αναγνώστες σήμερα δεν μπορούν παρά να εκπλαγούν που το ποίημα, γεμάτο κίνηση από την αρχή μέχρι το τέλος, γράφτηκε χωρίς ένα μόνο ρήμα, και 36 λέξεις από τις οποίες αποτελείται, 26 από αυτές είναι ουσιαστικά.
Η μινιατούρα του Fet "Whisper, tiid breathing ...", η οποία έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως ένα καινοτόμο έργο, έγινε εγχειρίδιο. Φύση και συναισθήματα συγχωνεύονται σε αυτό. Το ποίημα, ειδικά στις τελευταίες γραμμές (τα τελειώματα του ποιητή ήταν πάντα δυνατά), ακούγεται σαν πραγματικός ύμνος στη φύση και την αγάπη. Οι λέξεις σε αυτό επιλέγονται έτσι ώστε καθεμία από αυτές να είναι ένας υπαινιγμός και συνδυαστικά δημιουργούν ένα σύστημα υποδείξεων που έχουν υποκείμενο και κάνουν ιδιαίτερη εντύπωση. Οι ερευνητές επισημαίνουν τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στους στίχους του Φετ. Ο ιμπρεσιονισμός, όπως γνωρίζετε, είναι πιο έντονος στο έργο Γάλλοι καλλιτέχνες: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, που τους άρεσε να απεικονίζει αντικείμενα από μια ιδιαίτερη γωνία και σε ασυνήθιστο φωτισμό. Το ιμπρεσιονιστικό ύφος γίνεται αισθητό στο ποίημα «Φως της νύχτας, σκιές της νύχτας, σκιές χωρίς τέλος» και παίζει σημαντικό ρόλο στην απεικόνιση της εικόνας της νυχτερινής όρασης, που τελειώνει με την ανατολή του ηλίου.
Εκτός από την ανάλυση του ποιήματος "Ψίθυρος, δειλή ανάσα ..." είναι επίσης διαθέσιμη:
- «Το πρώτο κρίνο της κοιλάδας», ανάλυση του ποιήματος του Φετ
- «Καταιγίδα», ανάλυση του ποιήματος του Φετ
- «Πεταλούδα», ανάλυση του ποιήματος του Φετ
- "Τι νύχτα! Πόσο καθαρός είναι ο αέρας...», ανάλυση του ποιήματος του Φετ
- «Φθινοπωρινό Ρόδο», ανάλυση του ποιήματος του Φετ
- «Τα χελιδόνια χάθηκαν…», ανάλυση του ποιήματος του Φετ
- "Θλιμμένη σημύδα ...", ανάλυση του ποιήματος του Φετ
Το ποίημα του A. Fet «Whisper. Συνεσταλμένη αναπνοή…» (1850) είναι αφιερωμένη στον M. Lazich. Την εποχή της δημοσίευσής του, το ποίημα προσέλκυσε πολλές διαμάχες και κριτική. Ωστόσο, αυτό το ποίημα είναι ένα παράδειγμα μιας ζωηρής αγάπης για τη φύση, συνυφασμένη με την αγάπη για μια γυναίκα.
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι να δείξει την ομορφιά της φύσης, τη συγχώνευση του ανθρώπου με αυτήν.
Για να γίνει αυτό, ο ποιητής εισάγει στο ποίημα την εικόνα της αγαπημένης του λυρικός ήρωας, σχεδιάζει ένα τοπίο νωρίς το πρωί. Οι τρίλιες του αηδονιού, τα θρόισμα και οι ήχοι, το κύμα του ρέματος είναι οι προάγγελοι του πρωινού που πλησιάζει.
Στη δεύτερη στροφή εμφανίζονται πολλές σκιές που δίνουν στο ποίημα μια νότα μυστηρίου και μυστηρίου. Μαζί με τις αλλαγές στη φύση, όταν έρχεται το πρωί, αλλάζει και το πρόσωπο της αγαπημένης του ήρωα.
Στην τρίτη στροφή, βλέπουμε ένα φωτεινό ξημέρωμα να ξεχύνεται πάνω από έναν καπνισμένο ουρανό. Στο τέλος αυτής της στροφής, εμφανίζεται η κορύφωση του ποιήματος - η ισχυρότερη εκδήλωση της αγάπης, μαζί με το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟπρωινή αυγή.
Ολόκληρο το ποίημα αποτελείται από μια σύνθετη πρόταση χωρισμένη σε τρεις στροφές.
Ωστόσο, συνδέονται μεταξύ τους με ένα σύστημα εικόνων που αλλάζουν δυναμικά η μία μετά την άλλη. Αν και δεν χρησιμοποιείται ούτε ένα ρήμα στο ποίημα, αντιμετωπίζουμε γρήγορα διαφορετικές εικόνεςφύση: ψίθυρος, τρίλι, αμφιταλαντευόμενος, σκιές, φιλιά, αυγή. Σε όλο το ποίημα, ο ποιητής χρησιμοποιεί την τεχνική της διαβάθμισης - με κάθε στιγμή, το «πορφυρό του τριαντάφυλλου» απλώνεται πιο φωτεινό στον ουρανό, τα συναισθήματα και το πάθος των λυρικών ηρώων εντείνονται.
Υπάρχουν μόνο εικόνες στο ποίημα, που μόνο ελαφρά ανοίγει το πέπλο του μυστηρίου της πρωινής αυγής. Ο ποιητής δεν κατανοεί πλήρως τι πραγματικά συμβαίνει, μόνο υπαινίσσεται τι συμβαίνει.
Με τη βοήθεια του ρυθμού, ο συγγραφέας μεταφέρει την κίνηση της φύσης, τα συναισθήματα. Η εναλλαγή του τετράποδου τροχαίου με τον τρίποδα προσδίδει δυναμισμό στο ποίημα. Η γυναικεία ομοιοκαταληξία κάνει το έργο μελωδικό, ομαλό. Οι ήχοι συριγμού μεταφέρουν τον θόρυβο και τα θρόισμα του ξημερώματος.
Ο Φετ σχεδιάζει αντικρουόμενες εικόνες: δειλή αναπνοή - οι τρίλιες ενός αηδονιού, νυχτερινές σκιές - μια αντανάκλαση κεχριμπαριού, φιλιά - δάκρυα. Η τεχνική της αντίθεσης χρησιμοποιείται για να δείξει ζωντανά το πρωινό τοπίο και τα αυξανόμενα συναισθήματα.
"Ψίθυρος. Συνεσταλμένη ανάσα...»- ένα ποίημα που μεταφέρει διάθεση και συναισθήματα με τη βοήθεια εικόνων. Με τη βοήθεια των λέξεων, ο ποιητής αντλεί στη φαντασία μας την εξαιρετική ομορφιά της αφυπνιστικής φύσης. Με αυτό το ποίημα, ο Φετ μεταφέρει στον αναγνώστη χαρά, χαρά και ευτυχία από όσα είδε και ένιωσε ο λυρικός ήρωας.
Ενημερώθηκε: 07-02-2018
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.
A.A. Fet
Ψίθυρος. Δύσκολη αναπνοή...
Ένας ψίθυρος, μια δειλή ανάσα.
τριλιό αηδόνι,
Ασήμι και φτερούγισμα
Νυσταγμένο ρεύμα.
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
γλυκό πρόσωπο,
Στα καπνιστά σύννεφα μωβ τριαντάφυλλα,
αντανάκλαση κεχριμπαριού,
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
ΑΝΑΛΥΣΗ
Αυτό το ποίημα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον γιατί γι 'αυτόν ο A.A. Fet έλαβε τις περισσότερες επικρίσεις από την κριτική και τον περισσότερο έπαινο και θαυμασμό από τους αναγνώστες. Οι κριτικοί λογοτεχνίας επέπληξαν τον ποιητή για υπερβολική περιγραφικότητα, για την απουσία δράσης ως τέτοιας. Παράξενος. Τότε τι τράβηξε τον εκλεπτυσμένο αναγνώστη σε αυτόν; Ήταν ο λαϊκός που αν δεν έβλεπε, τότε ένιωθε εδώ αυτό που ξέφυγε από τον επαγγελματία.
Η πρώτη στροφή λοιπόν... ρομαντικό τοπίο. Συντομία, κανονικότητα, παραλληλισμός δράσης επιτυγχάνεται με τη χρήση της μη ένωσης. Η μεταφορά «ασημί» και το επίθετο «υπνηλία» αποδίδουν την ακινησία, την ηρεμία, τη στατικότητα του ρέματος. Περιγράφεται η μεταλλική του λάμψη, λεία, σαν γυαλισμένη, επιφάνειά του. Το πρώτο τετράστιχο είναι, λες, ένδειξη του τόπου δράσης. Αλλά υπάρχει ήδη ένας υπαινιγμός της παρουσίας ενός ατόμου - ένας "ψίθυρος".
Η δεύτερη στροφή δείχνει την ώρα της δράσης - αυτή είναι η νύχτα. "Σκιές χωρίς τέλος" - προφανώς, σκιές σε κίνηση. Και αυτό δεν είναι ένας μοναχικός στοχαστής της φύσης. Υπάρχουν τουλάχιστον δύο άτομα. Επιπλέον, μπορείτε να μαντέψετε ότι πρόκειται για μια συνάντηση δύο εραστών. Το επίθετο "χαριτωμένο" υποδηλώνει ότι ένα άτομο αγαπά κάποιον. Ίσως είναι αγαπημένος. Δεδομένου ότι οι αλλαγές στο πρόσωπο είναι «μαγικές» (επίσης επίθετο), σημαίνει ότι είναι ευνοϊκές για αυτόν.
Η τελευταία στροφή είναι μια κρυφή περιγραφή των συναισθημάτων. Η μεταφορά του μωβ τριαντάφυλλου δηλώνει ειλικρινά ότι η ανατολή του ηλίου είναι κοντά. Το ίδιο το φωτιστικό δεν είναι ακόμη ορατό, αλλά θα είναι πορτοκαλί, λαμπερό, φλεγόμενο, όπως υποδεικνύεται από τη μεταφορά "κεχριμπαρένια αντανάκλαση". Το Polyunion εδώ βοηθά να αποκαλυφθεί η ταχύτητα, η ταχύτητα με την οποία μεγαλώνει το φρέσκο πρωινό. Και εξ ου και τα αποχαιρετιστήρια φιλιά και, φυσικά, τα δάκρυα, καθώς η αυγή υπόσχεται χωρισμό.
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
Εργαστήριο «Συγκριτική ανάλυση του ποιήματος «Σιωπή» του F.I. Tyutchev και του ομώνυμου ποιήματος του O.E. Mandelstam
Εργαστήριο για την 11η τάξη....
Ανάλυση του ποιήματος του Α.Σ. Πούσκιν "Χειμερινός δρόμος. Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin "Powder". Συγκριτική ανάλυση του ποιήματος του S.A. Yesenin "Powder" με το αναφερόμενο ποίημα του A.S. Pushkin "Winter Road".
Το ποίημα του A. S. Pushkin "The Winter Road" είναι ένα από τα αξιόλογα έργα του Ρώσου ποιητή. Όταν διαβάζεις αυτό το ποίημα, φαντάζεσαι άθελά σου βαρετούς και συνάμα μυστηριώδεις Ρώσους...
M.Yu.Lermontov. Το ποίημα "Μποροντίνο". Ανάλυση του ποιήματος.
Αυτή η ανάπτυξη μαθήματος προορίζεται για καθηγητές ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Θα βοηθήσει να διεξαχθεί ένα μάθημα με θέμα "Ποίημα" Borodino "" ...
Athanasius Fet«Ψίθυρος, δειλή ανάσα...»
Ανάλυση του ποιήματος.
Ιστορική αναφορά. Το ποίημα γράφτηκε και δημοσιεύτηκε το 1850 στο περιοδικό Moskvityanin "(" Whisper of the Heart "). Αυτό το έργο έγινε σύμβολο της ποίησης του Fet. Η "έλλειψη λεκτικότητας" του στίχου, που κατάφερε να μεταφέρει τον ενθουσιασμό μιας αγάπης ραντεβού μέσα από τις πιο λεπτές υπερχειλίσεις των συναισθημάτων των εραστών, ήταν έκπληξη.
Ο Φετ εξακολουθεί να υπηρετεί, αλλά η υπηρεσία του είναι επαχθής, είναι εξαιρετικά δυσαρεστημένος με την κοινωνική του θέση, αλλά η φήμη του μεγαλώνει. Στη ζωή του ποιητή πραγματική αγάπηαλλά δεν μπορούσε να κάνει ευτυχισμένη την αγαπημένη του. Ο ίδιος ήταν φτωχός και εκείνη (η Μαρία Λάζιτς) ήταν προίκα. Σύντομα το κορίτσι πέθανε τραγικά. Η εικόνα του αγαπημένου του κοριτσιού δεν άφησε τον Φετ μέχρι το τέλος της ζωής του.Το θέμα αυτού του ποιήματοςείναι η φύση. Φύση και αγάπη συγχωνεύονται σε ένα.
Το ποίημα ξεκινά με την εμφάνιση των ίδιων των χαρακτήρων: "... Ψίθυροι, δειλή αναπνοή ..." οι λεπτομέρειες του τοπίου και οι λεπτομέρειες μιας ημερομηνίας αγάπης σχηματίζουν μια ενιαία σειρά, η αγάπη είναι η συνέχεια της ζωής της φύσης, ο ρυθμός του, και το ένα είναι αχώριστο από το άλλο.
Λυρική πλοκή. Νωρίς το πρωί. Πριν από την αυγή σούρουπο. Μια σύντομη περίοδος που η νύχτα δίνει τη θέση της στη μέρα, και αυτή η μετάβαση διαρκεί λίγα λεπτά, διαχωρίζοντας το φως από το σκοτάδι. Ο πρώτος προάγγελος της αυγής που πλησιάζει είναι το αηδόνι, του οποίου οι τρίλιες ακούγονται μέσα από τον ψίθυρο και τη δειλή ανάσα της νύχτας. Όμως, πριν ξημερώσει, υπάρχει χρόνος για τέρψη αγαπούν τις απολαύσεις. Όλες οι ενέργειες παραμένουν στο παρασκήνιο.
ΣυνθετικάΤο ποίημα χωρίζεται σε τρία μέρη. Η σύνθεση του δαχτυλιδιού βοηθά στη μετάδοση της ενότητας των δύο μοτίβων. Συνδυάζοντας την εικόνα της φύσης και την εσωτερική κατάσταση
πρόσωπο.
Ποιητική οργάνωσηκαταλαμβάνει κομβική θέση. Οι μεταφορικές εικόνες, τα χρώματα είναι συμβολικά.
Ασήμισύμβολο αγνότητας, αθωότητας, αγνότητας. Μετάφραση από τα ελληνικά - λευκό, λάμπει. Στη φύση - μια εγγενής μορφή.
ΜωβΤο ροζ χρώμα είναι σύμβολο αγάπης. Στο χριστιανικό συμβολισμό - η σοβαρότητα της πίστης, μια καθαρή συνείδηση και ηρεμία.
"Αντανάκλαση κεχριμπάρι«- μια φλεγόμενη πέτρα, μια πέτρα του ήλιου.
Τα ποιήματα του Φετ συχνά συγκρίνονται με πίνακες ιμπρεσιονιστών. Όπως και στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, στο ποίημα τα περιγράμματα είναι θολά, η εικόνα σκιαγραφείται μόνο. Ο ίδιος ο αναγνώστης πρέπει να νιώσει τον υπαινιγμό του συγγραφέα.
Λέξη σκιέςεπαναλαμβάνεται δύο φορές. Η έννοια του "SHADOW" έχει πολλά αλληγορικά, μεταφορικά και μεταφορικές έννοιες. Μερικές φορές η λέξη "GHOST" μπορεί να χρησιμεύσει ως συνώνυμο αυτής της λέξης.
φωτάκι νυκτός. Το φως (σύμφωνα με το συμβολιστικό λεξικό) είναι σύμβολο αλήθειας, λογικής, χαράς, ευτυχίας κ.λπ. Εκδήλωση θεότητας, κοσμική δημιουργία.
Γιατί η κορωνίδα ενός ραντεβού αγάπης - δάκρυα, και στον φυσικό κόσμο - η αυγή; Η λέξη αυγή επαναλαμβάνεται δύο φορές; Αυτή είναι η κορύφωση του ποιήματος: η κορύφωση των συναισθημάτων των λυρικών ηρώων και η κορύφωση στη φύση. Ένα δάκρυ είναι σύμβολο παρηγοριάς, θεραπείας, νεοανακαλυφθείσας ειρήνης. Η αυγή είναι η αρχή της γέννησης κάτι χαρούμενου και φωτεινού.
Η εικόνα των λυρικών ηρώωντα συναισθήματά τους εξελίσσονται από «ψίθυρους» και «συνεσταλμένες ανάσες» σε «μια σειρά από μαγικές αλλαγές σε ένα γλυκό πρόσωπο». Με μια μόνο γραμμή, ο συγγραφέας αποκαλύπτει όλη τη γκάμα των συναισθημάτων που βιώνουν οι χαρακτήρες, τις μαγικές αλλαγές σε ένα χαριτωμένο πρόσωπο.
Χαρακτηριστικό του ποιήματοςείναι ότι δεν περιέχει ούτε ένα ρήμα. Τα ουσιαστικά σας επιτρέπουν να δώσετε σε κάθε φράση έναν ασυνήθιστο ρυθμό, μετρημένο και χωρίς βιασύνη. Ταυτόχρονα, κάθε στροφή είναι μια ολοκληρωμένη δράση, η οποία δηλώνει ότι έχει ήδη συμβεί. Κάνει τη φαντασία να δουλέψει, να τελειώσει τις λεπτομέρειες που λείπουν.
Ρόλος μέρους. Όλο το ποίημα είναι μια πρόταση, που αποτελείται από ομοιογενή μέλη - θέματα (μεταξύ τους μπαίνει κόμμα). Όλο το έργο είναι μια μεγάλη πρόταση τίτλου. Οι ονομαστικές προτάσεις είναι μονοσύλλαβες προτάσεις στις οποίες επιβεβαιώνεται η παρουσία αντικειμένων ή φαινομένων: "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ..." Ονομάζοντας αντικείμενα, υποδεικνύοντας τόπο ή χρόνο, ονομαστικές προτάσεις εισάγουν αμέσως τον αναγνώστη στην κατάσταση της δράσης: ".. Νύχτα φως, νυχτερινές σκιές, σκιές χωρίς τέλος...»
Το θέμα μπορεί να επεκταθεί μόνο με ορισμούς: "... Συνεσταλμένη αναπνοή ..."
Είδος- μια μινιατούρα, έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως ένα καινοτόμο έργο.
Ιδέα: Αγάπη - υπέροχο συναίσθημαστο ΕΔΑΦΟΣ.
Παρά το γεγονός ότι αυτό το ποίημα είναι ένα κλασικό της λογοτεχνίας, μετά τη δημοσίευσή του, ο Afanasy Fet χτυπήθηκε από μια αναταραχή αρνητικών απαντήσεων. Ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για αυτή η δουλειάείναι άσκοπο. Και το γεγονός ότι στερείται ιδιαιτεροτήτων και οι αναγνώστες πρέπει να μαντέψουν από σύντομες φράσεις την επόμενη αυγή, οδήγησε τους κριτικούς να το χαρακτηρίσουν ως «ποιητικό έργο σχεδιασμένο για έναν στενό κύκλο ανθρώπων».
Σήμερα μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο ποιητής σε αυτό το ποίημα έθιξε το θέμα των στενών σχέσεων, το οποίο ήταν ταμπού τον 19ο αιώνα. Και παρόλο που αυτό δεν αναφέρεται άμεσα στο ίδιο το έργο, οι λεπτές υποδείξεις αποδεικνύονται πιο εύγλωττες από οποιαδήποτε λέξη. *** *** ***
Η νύχτα έλαμψε.φεγγάρι ο κήπος ήταν γεμάτος. λαϊκός Ακτίνεςστα πόδια μας στο σαλόνι χωρίς φώτα.Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό, και οι χορδές σε αυτό έτρεμαν, όπως επίσης καρδιέςέχουμε το τραγούδι σου.
Εσείς άδωπριν αυγή,εξαντλημένος στα δάκρυα, που είσαι μόνος - Αγάπηαυτό όχι αγάπη διαφορετικό και τόσο επιθυμητό ζωπρος την, ήχοςχωρίς να σε πέσει είμαι ερωτευμένος , αγκαλιά και κλάψεπάνω σου.
Και πέρασαν πολλά χρόνια κουραστικό και βαρετόΚαι τώρα, στη σιωπή της νύχτας, ακούω ξανά τη φωνή σου, Και φυσάει, όπως τότε, μέσα αναστεναγμούςαυτά τα ηχηρός , Ότι είσαι μόνος - όλα ΖΩΗότι είσαι μόνος Αγάπη.
Ότι δεν υπάρχουν αδικήματα μοίρα και καρδιά αλεύρι που καίει , ΕΝΑ ΖΩΗδεν υπάρχει τέλος, και δεν υπάρχει άλλος στόχος, μόλις πιστέψτε στους ήχους λυγμού, Εσείς είμαι ερωτευμένος , αγκαλιά και κλάψεπάνω σου!
Ανάλυση του ποιήματος.
Ιστορική αναφορά.Τα ποιήματα γράφτηκαν από την κουνιάδα του Λέοντος Τολστόι, Τατιάνα Κουζμίνσκαγια, στις 2 Αυγούστου 1877. Γραμμένο με βάση τις εντυπώσεις του νυχτερινού τραγουδιού στο σπίτι Yasnaya Polyana. Ένα ποίημα είναι ανάμνηση. Αυτό το ποίημα έχει εμπνεύσει πολλούς συνθέτες να γράψουν μουσική. Ένα από τα καλύτερα ρομάντζα του N. Shiryaev, ένα από καλύτερων ερμηνευτώνΓκεόργκι Βινογκράντοφ Το θέμα αυτού του ποιήματος είναι η αγάπη.Η μνήμη μιας γυναίκας και το τραγούδι της, που προκάλεσε μια εξαιρετική πνευματική ανάταση στον λυρικό ήρωα. Λυρική πλοκή. Ραντεβού αγάπης στον κήπο. Αυτό το ποίημα είναι παρόμοιο με το ποίημα του A.S. Pushkin "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." " υπέροχη στιγμή"Στο ρεύμα της ζωής. Μια στιγμή είναι απλώς μια στιγμή, μια εκδήλωση πάθους, που άφησε μια μακρά μνήμη στην ψυχή του λυρικού ήρωα. Η λυρική αφήγηση έρχεται με αύξηση Ενδιαφέρουσα σύνθεση του ποιήματος.Αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο είναι μια ανάμνηση μιας αγαπημένης γυναίκας και το τραγούδι της, το δεύτερο είναι ένας πραγματικός λυρικός ήρωας, στον οποίο, μετά για πολλά χρόνια«άτονη και βαρετή» άκουσε τη φωνή της στην ησυχία της νύχτας: Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς, Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη. Μοτίβο της στιγμής και της αιωνιότητας. Λέξη-κλειδί- ΑΓΑΠΗ. Επαναλαμβάνεται στο ποίημα 5 φορές! Η αγάπη είναι ένα οικείο και βαθύ συναίσθημα (Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια), μια «απρόβλεπτη» έκφραση του βάθους μιας προσωπικότητας. δεν μπορεί να εξαναγκαστεί ή να εξαναγκαστεί ή να ξεπεραστεί. «Αγάπη που κινεί τον ήλιο και τα φώτα» (Δάντης). σχέση Αγάπηως κοσμική αρχή, μέσω της οποίας το Σύμπαν ειρηνεύεται και ενώνεται (Αρχαίες Ινδικές Βέδες). Η έννοια της αγάπης είναι πολύτιμη - συνειρμός και σύνδεση, μια από τις υψηλότερες αξίες. (Αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Ησίοδος) Σύμφωνα με το ωροσκόπιο ο Φ. Φετ είναι σκορπιός. Οι Σκορπιοί αναζητούν τους παθιασμένους δυνατος αντραςδεν φοβούνται τον πόνο και τον πόνο. Η δεύτερη στροφή είναι γεμάτη δάκρυα αγάπης και οδύνης. Η μοίρα και η καρδιά είναι στο ίδιο επίπεδο με τη λέξη αγάπη. μοίρα -το σύνολο όλων των γεγονότων και περιστάσεων· προκαθορισμός γεγονότων και ενεργειών· μοίρα, μοίρα, ανώτερη δύναμη, που μπορεί να συλληφθεί με τη μορφή φύση ή θεότητα . (Βικιπαίδεια) μοίρα και αγάπηέγινε έννοια αδιαχώριστη. «Η μοίρα οδηγεί αυτόν που θέλει να πάει, αυτόν που δεν θέλει - σέρνει (Κλεάνθης) Καρδιά - το κέντρο του όντος, σωματικό και πνευματικό, το θείο είναι παρόν στο κέντρο. Οι χορδές έτρεμαν σαν καρδιές... Η εικόνα της καρδιάς είναι σύμβολο αγάπης, αγάπης επίγειας και ουράνιας. Στη λαογραφία, «Η καρδιά προστατεύει την ψυχή και ξεσηκώνει την ψυχή». Πονάει, τρέμει, βράζει, λιποθυμά, πονάει κ.λπ. Στην αστρονομία, είναι ο Λεβ. Στην αλχημεία: η καρδιά είναι ο ήλιος στον άνθρωπο και ο εγκέφαλος είναι το φεγγάρι. "Αλεύρι που καίει" -Όλη η ζήλια, όλη η αγάπη - όλα τα μαρτύρια του φλεγόμενου πάθους! Πότε θα απαλλαγώ από την επαναστατική δύναμή τους; ("Ελεγεία" B.N. Almazov 1862) Η εικόνα του φεγγαριούπάντα ενέπνευσε ποιητές. Στο βιβλικό βιβλίο "Song of Songs" η ομορφιά του Sulamith συγκρίνεται με το φωτεινό φεγγάρι: "Ποια είναι αυτή η γυναίκα, που φαίνεται από ύψος σαν πρωινή αυγή, όμορφη σαν Πανσέληνος?" Το φεγγάρι προσωποποιεί τη γυναικεία δύναμη, τη Μητέρα Θεά, τη Βασίλισσα του Ουρανού. Σύμβολο της αθανασίας και της αιωνιότητας, ο κυκλικός ρυθμός του χρόνου. Το δεύτερο φωτεινότερο αντικείμενο στον ουρανό της γης μετά τον ήλιο. Στον Βουδισμό, η πανσέληνος θεωρείται εποχή αυξημένης πνευματικής δύναμης. Είδος - στιχακια αγαπης. Το έργο είναι πολύ γραφικό, και πολύ μουσικό. Εικόνα πιάνου:«Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό, και οι χορδές σε αυτό έτρεμαν...» Πίσω από αυτή την εικόνα, δεν βλέπουμε μόνο το ίδιο το πιάνο, αλλά και τους ήχους που προέρχονται από αυτό. Αυτή η εικόνα επηρεάζει τόσο άμεσα όσο και έμμεσα. Ο ποιητής σε κάνει να βλέπεις και να ακούς όσα συνδέονται μαζί του. ειδικός Δύναμη δίνεται από συνδυασμό λέξεων, συνδυασμό φωνηέντων και συμφώνων, αλλοίωση, εσωτερική συνεννόηση, επαναλήψεις ήχου.
