Πρώιμο πρωτόγονο είδος πορτρέτου στο ρωσικό βασίλειο. Η σημασία της λέξης parsuna

Η ανθρωπότητα προσπάθησε να συλλάβει ο κόσμος, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Χρειάστηκε πολύς καιρός πριν σχέδια σπηλαίωνμετατράπηκε σε ολοκληρωμένες εικόνες. Στο Μεσαίωνα, η προσωπογραφία εκφράστηκε κυρίως στην εικόνα των προσώπων των αγίων - αγιογραφία. Και μόνο από τα τέλη του 16ου αιώνα οι καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν πορτρέτα. αληθινοί άνθρωποι: πολιτικό, δημόσιο και πολιτιστικές προσωπικότητες. Αυτό το είδος τέχνης ονομάζεται "parsuna" (φωτογραφίες έργων παρουσιάζονται παρακάτω). Αυτός ο τύπος ζωγραφική πορτρέτουέχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική, λευκορωσική και ουκρανική κουλτούρα.

Parsuna - τι είναι;

Πήρε το όνομά του από την παραμορφωμένη λατινική λέξη persona - «προσωπικότητα». Έτσι το έλεγαν τότε. εικόνες πορτραίτουστην Ευρώπη. Το Parsuna είναι ένα γενικευμένο όνομα για τα έργα ρωσικής, ουκρανικής και λευκορωσικής προσωπογραφίας του τέλους του 16ου και του 17ου αιώνα, που συνδυάζει την εικονογραφία με μια πιο ρεαλιστική ερμηνεία. Αυτό είναι ένα πρώιμο και κάπως πρωτόγονο είδος προσωπογραφίας, κοινό στο ρωσικό βασίλειο. Το Parsuna είναι το αρχικό συνώνυμο για περισσότερα σύγχρονη έννοια«πορτρέτο», ανεξαρτήτως τεχνικής, ύφους και χρόνου γραφής.

Η εμφάνιση του όρου

Το 1851 οι Αρχαιότητες Ρωσικό κράτος” που περιέχει πολλές εικονογραφήσεις. Η τέταρτη ενότητα του βιβλίου συντάχθηκε από τον Snegirev I.M., ο οποίος για πρώτη φορά προσπάθησε να συνοψίσει όλα τα υπάρχοντα υλικά για την ιστορία του ρωσικού πορτρέτου. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός ο συγγραφέας που ανέφερε για πρώτη φορά τι είναι η parsuna. Ωστόσο, πώς επιστημονικός όροςαυτή η λέξη έγινε ευρέως διαδεδομένη μόνο στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα μετά τη δημοσίευση του S. «Portrait in Russian τέχνη XVIIαιώνας." Ήταν αυτή που τόνισε ότι η παρσούνα είναι ένας πρώιμος πίνακας πορτρέτου με καβαλέτο του τέλους του 16ου και του 17ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους

Η Parsuna προέκυψε στη ρωσική ιστορία όταν η μεσαιωνική κοσμοθεωρία άρχισε να υφίσταται μετασχηματισμούς, που οδήγησαν στην εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών ιδανικών. Πιστεύεται ότι το έργο σε αυτό καλλιτεχνική διεύθυνσηδημιουργήθηκαν από τους ζωγράφους του Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov και άλλοι. Ωστόσο, αυτά τα έργα τέχνης, κατά κανόνα, δεν είχαν υπογραφεί από τους δημιουργούς τους, επομένως δεν είναι δυνατό να επιβεβαιωθεί η πατρότητα ορισμένων έργων. Η ημερομηνία συγγραφής ενός τέτοιου πορτρέτου επίσης δεν αναφέρθηκε πουθενά, γεγονός που καθιστά δύσκολο τον καθορισμό της χρονολογικής σειράς δημιουργίας.

Η Parsuna είναι ένας πίνακας που προέκυψε υπό την επίδραση της δυτικοευρωπαϊκής σχολής. Ο τρόπος και το ύφος της γραφής μεταφέρονται με φωτεινά και μάλλον πολύχρωμα χρώματα, αλλά οι παραδόσεις της αγιογραφίας εξακολουθούν να τηρούνται. Γενικά, οι παρσούνες είναι ετερογενείς τόσο σε υλικό και τεχνολογικό όσο και σε στυλιστικό. Ωστόσο, χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο για τη δημιουργία μιας εικόνας σε καμβά. Η ομοιότητα πορτρέτου μεταδίδεται πολύ υπό όρους· συχνά χρησιμοποιούνται ορισμένα χαρακτηριστικά ή μια υπογραφή, χάρη στα οποία είναι δυνατό να προσδιοριστεί ποιος ακριβώς απεικονίζεται.

Όπως σημειώνει ο Lev Lifshits, Διδάκτωρ Τεχνών, οι συγγραφείς των parsuns δεν προσπάθησαν να μεταφέρουν με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του προσώπου ή την κατάσταση του μυαλού του ατόμου που απεικονίζεται, προσπάθησαν να παρατηρήσουν τους σαφείς κανόνες της παρουσίασης με στένσιλ της φιγούρας που θα αντιστοιχούν στον βαθμό ή τον βαθμό του μοντέλου - πρεσβευτής, κυβερνήτης, πρίγκιπας, βογιάρ. Για να καταλάβετε καλύτερα τι είναι η παρσούνα, απλά δείτε τα πορτρέτα εκείνης της εποχής.

Τύποι

Προκειμένου να εξορθολογίσουν με κάποιο τρόπο τα παραδείγματα προσωπογραφίας εκείνης της εποχής, οι σύγχρονοι ιστορικοί τέχνης έχουν προσδιορίσει τις ακόλουθες κατηγορίες παρσούνων, με βάση προσωπικότητες και τεχνικές ζωγραφικής:

Τέμπερα στον πίνακα, πορτρέτα τάφου Ιβάνοβιτς, Αλεξέι Μιχαήλοβιτς).

Εικόνες υψηλόβαθμων προσώπων: πρίγκιπες, ευγενείς, διαχειριστές (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin).

Εικόνες ιεραρχών της εκκλησίας (Ιωακείμ, Νίκων).

- εικονίδιο "parsunny".

Εικονίδιο "Picturesque" ("parsun").

Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει εικόνες αγίων, για τις οποίες ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε λαδομπογιές (τουλάχιστον στο πολύχρωμα στρώματα). Η τεχνική της εκτέλεσης τέτοιων εικόνων είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην κλασική ευρωπαϊκή. Οι εικόνες Parsun ανήκουν στη μεταβατική περίοδο της ζωγραφικής. Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές της κλασικής ελαιογραφίαχρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει τα πρόσωπα των αγίων εκείνη την εποχή:

Σχέδιο σε καμβά χρησιμοποιώντας σκούρο έδαφος.

Δουλέψτε σε ξύλινη βάση χρησιμοποιώντας ελαφρύ αστάρι.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η parsuna είναι ένα είδος της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτων που απέχει πολύ από το να έχει μελετηθεί πλήρως. Και οι πολιτισμολόγοι πρέπει να κάνουν πολλές ακόμα ενδιαφέρουσες ανακαλύψεις σε αυτόν τον τομέα.

Το τμήμα είναι πολύ εύκολο στη χρήση. Στο προτεινόμενο πεδίο, απλώς εισάγετε την επιθυμητή λέξη και θα σας δώσουμε μια λίστα με τις έννοιές της. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιστότοπός μας παρέχει δεδομένα από διαφορετικές πηγές- εγκυκλοπαιδικά, επεξηγηματικά, παράγωγα λεξικά. Εδώ μπορείτε επίσης να εξοικειωθείτε με παραδείγματα χρήσης της λέξης που εισαγάγατε.

Η σημασία της λέξης parsuna

parsuna στο λεξικό σταυρόλεξου

Νέο επεξηγηματικό και παράγωγο λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T. F. Efremova.

parsuna

και. απαρχαιωμένος Έργο ρωσικής πορτρέτου με καβαλέτο του τέλους του 16ου-17ου αιώνα.

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998

parsuna

Το PARSUNA (παραμόρφωση της λέξης "πρόσωπο") είναι μια συμβατική ονομασία για τα έργα της ρωσικής, της Λευκορωσίας και της Ουκρανίας πορτραίτου του τέλους. 16-17 αιώνα, συνδυάζοντας τις τεχνικές της αγιογραφίας με μια ρεαλιστική εικονιστική ερμηνεία.

Παρσούνα

(παραμόρφωση της λέξης «persona», από το λατινικό persona ≈ προσωπικότητα, πρόσωπο), έργο ρωσικής προσωπογραφίας του 17ου αιώνα. Ο πρώτος Π. ούτε τεχνική εκτέλεσης, ούτε εικονιστικός σχηματισμόςστην πραγματικότητα, δεν διαφέρουν από τα έργα της αγιογραφίας (Π. Τσάρος Fedor Ivanovich, 1ο μισό 17ου αιώνα, Ιστορικό Μουσείο, Μόσχα). Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα. Η ανάπτυξη του Π. προχωρά σε δύο κατευθύνσεις. Το πρώτο έχει επίσης περισσότερο κέρδοςεμβληματική αρχή, χαρακτηριστικά πραγματικό χαρακτήρασαν να υπερτίθενται στο ιδανικό σχήμα του προσώπου του ιερού προστάτη του (P. Tsar Fedor Alekseevich, 1686, Ιστορικό Μουσείο). Η δεύτερη κατεύθυνση, όχι χωρίς την επιρροή των ξένων που εργάστηκαν στη Ρωσία, αφομοιώνει σταδιακά τις τεχνικές της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, προσπαθώντας να μεταφέρει τα επιμέρους χαρακτηριστικά του μοντέλου, τον όγκο των μορφών, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί την παραδοσιακή ακαμψία στο η ερμηνεία των ρούχων (parsun του G. P. Godunov). Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα. Ο Π. μερικές φορές γράφεται σε καμβά λαδομπογιέςμερικές φορές από τη φύση. Κατά κανόνα, οι πίνακες δημιουργήθηκαν από τους ζωγράφους του Οπλοστασίου (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov και άλλοι).

Λιτ.: Novitsky A., Parsing letter in Moscow Rus', "Old Years", 1909, Ιούλιος ≈ Σεπτέμβριος; Ovchinnikova E. S., Πορτρέτο στη ρωσική τέχνη του 17ου αιώνα, Μ., 1955.

L. V. Betin.

Βικιπαίδεια

Παρσούνα

Παρσούνα- το πρώιμο «πρωτόγονο» είδος προσωπογραφίας στο ρωσικό βασίλειο, στα εικονογραφικά του μέσα που εξαρτάται από την αγιογραφία.

Αρχικά συνώνυμο της σύγχρονης έννοιας πορτρέτοανεξάρτητα από το ύφος, την τεχνική της εικόνας, τον τόπο και τον χρόνο γραφής, παραμόρφωση της λέξης «πρόσωπο», που τον 17ο αιώνα ονομαζόταν κοσμικά πορτρέτα.

Παραδείγματα χρήσης της λέξης parsuna στη βιβλιογραφία.

Στους τοίχους, με επένδυση από επιχρυσωμένο δέρμα, κρεμασμένο αναλυτές, ή - με έναν νέο τρόπο - πορτρέτα των πριγκίπων Γκολίτσινων και σε ένα υπέροχο βενετσιάνικο πλαίσιο - μια εικόνα ενός δικέφαλου αετού που κρατά ένα πορτρέτο της Σοφίας στα πόδια του.

Ναι, όχι ένα εικονίδιο, - εξήγησε ο αρχιτέκτονας, - αυτό είναι σε ξένο parsunaπου ονομάζεται.

Όταν οι εραστές που κουράζονται από τα χάδια αποκοιμιούνται, όταν οι ηλικιωμένοι εξαντλημένοι από την αϋπνία στενάζουν σε παραλήρημα, όταν βασιλιάδες αναδύονται από τα επιχρυσωμένα πλαίσια του υπέροχου τους κτηνοτρόφος, και οι από καιρό νεκρές καλλονές αναζητούν την χαμένη τους ελκυστικότητα, όταν δεν τραγουδά ούτε ένα πουλί, όταν ο ορίζοντας δεν τρεμοπαίζει ακόμα στην ομίχλη, όταν ένας αναστεναγμός σαρώνει το διάστημα και η θλίψη επιπλέει στις στέπες - ίσως τότε είναι που χρειάζομαι για να κατεβείτε από τις ψηλές στρογγυλές πέτρες στη μέση ενός ευρύχωρου Πλατεία Κιέβσκαγιανα φέρω το όνομά μου, και να καβαλήσω ένα χάλκινο άλογο, κουνώντας χαρούμενα ένα χάλκινο μαχαίρι, κάτω από τον χάλκινο κρότο των οπλών, τρομάζοντας τον μικρό που τόσο πολύ του αρέσει να παίζει στους πρόποδες του μνημείου;

Αυτός ήταν parsuna, ή ένα πορτρέτο, αλλά δεν ήταν γνωστό πώς να τον αντιμετωπίσουν, και πολλά τέτοια πράγματα δεν μπορούσαν καν να ειπωθούν μπροστά του.

Εφόσον η Αυτή Μεγαλειότης, - απάντησε, - δεν έχει κάνει ακόμη τίποτα αξιόλογο για το καλό της Ρωσίας, σας διατάζω, αντιπεριφερειάρχη, να γράψετε αναλυτέςμε την εικόνα της σύμφωνα με τελευταία πορτρέταΆννα Ιωάννοβνα.

Τώρα, όταν αμάρτησε με τον Μπίρεν, δύο αναλυτέςαπό διαφορετικές γωνίες.

Μπορώ αναλυτέςγράψε, σαν να ζουν ανθρώπινα πρόσωπα, όχι να γερνούν και να μην πεθαίνουν, αλλά το πνεύμα ζει μέσα τους για πάντα.

Rane parsunaδιέταξε να ζωγραφίσει με το κόκκινο ιππικό, και τώρα ο ίδιος, σαν λακέ, κουβαλάει το μπλε ιππικό της.

Παραγγελία από τον Timofey Arkhipych parsunaνα γράψει και κρέμασε ένα πορτρέτο του ιερού ανόητου στην κρεβατοκάμαρά της.

Ο Μενσίκοφ κάλπασε στο Νόβγκοροντ για να παρουσιάσει στον Μπόρις Πέτροβιτς το βασιλικό parsuna, ή ένα πορτρέτο γεμάτο με διαμάντια, και επίσης ο πρωτοφανής βαθμός του Στρατάρχη Πεδίου.

Σου έφερα έναν επιδέξιο ζωγράφο με εντολή να γράψεις parsunaαπό κάποιο ευγενικό άτομο.

Κάποτε έγραψε parsuna Vladyka Athanasius, Επίσκοπος Kholmogory και Vazhesky.

Parsun του πρίγκιπα Ivan Borisovich Repnin, 17ος αιώνας.

«... Στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, το πορτρέτο κατείχε μια πολύ μέτρια θέση.Η εικόνα του δικαίου και μόνο αναγνωρίστηκε ως άξιο έργο της τέχνης. Για πολύ καιρότο πορτρέτο παρέμεινε προνόμιο ευγενών ανθρώπων. Οι κληρικοί του αντιμετώπισαν ιδιαίτερα αποδοκιμαστικά. Εν τω μεταξύ, ενδιαφέρον για την εμφάνιση επιφανείς άνθρωποιγίνεται αισθητό ήδη από τις αρχές του 16ου αιώνα…
Τα σωζόμενα πορτρέτα του Ιβάν | V (Κοπεγχάγη, μουσείο), του Τσάρου Φέντορ και του Σκόπιν-Σούισκι ( Γκαλερί Τρετιακόφ) έχουν εικονογραφικό χαρακτήρα τόσο στη φύση των εικόνων όσο και στην τεχνική της εκτέλεσης. Είναι μόνο στην εμπιστοσύνη ανοικτά μάτιαΟ Fedor και στην πένθιμη έκφραση του προσώπου του μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του ... "

Ο Τσάρος Φέντορ Ιωάννοβιτς. Parsuna 17ος αιώνας Κατάσταση. Ρωσικό Μουσείο.

Ivan |V ο Τρομερός. Parsuna αρχές 17ου αιώνα Εθνικό μουσείοΔανία

Prince M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, αρχές 17ου αιώνα.

"... Το καθήκον ενός πορτρέτου στη Ρωσία ήταν να δώσει στην εικόνα ενός ατόμου εκείνη τη μεγαλοπρέπεια και τη μεγαλοπρέπεια που ήταν χαρακτηριστικά των εικόνων αγιογραφίας ..."

Παρσούνα Πατριάρχης Νίκων με τους αδελφούς της Μονής Αναστάσεως. Δεύτερο μισό 17ου αιώνα.

«... Στο πορτρέτο του Νίκωνα, όσοι είναι κοντά του που συνωστίζονταν γύρω του πέφτουν γονατιστοί μπροστά του, τον λατρεύουν ως θεότητα. Η εγγύτητα με την παράδοση της αγιογραφίας εξηγεί τόσο την επίπεδη φύση της σύνθεσης όσο και ο μεγάλος ρόλος του πλούσια ζωγραφισμένου σχεδίου του χαλιού και των ρούχων.Σε αυτό το parsun, αποδίδεται σωστά εμφάνισηΡωσικός λαός του 17ου αιώνα, τον οποίο παρουσίασε τόσο διεισδυτικά ο Σουρίκοφ πολύ αργότερα στους ιστορικούς καμβάδες του ... "

Παρσούνα του Τσάρου Ιβάν Δ' του Τρομερού.

Παρσούνα Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

«... Στα πρώτα τους πειράματα στον τομέα της προσωπογραφίας, οι Ρώσοι δάσκαλοι συνήθως απεικόνιζαν ανθρώπους περιορισμένους και ισοπεδωμένους. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι εικαστική παράστασηαποτελούν την ίδια την ουσία της ρωσικής parsuna του 17ου αιώνα. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η αναζήτηση χαρακτηριστικών, τυπικών χαρακτηριστικών, μερικές φορές απευθείας εις βάρος του ατόμου.
Όλες οι αναφορές: M.V. Alpatov, General history of arts τ. 3 - Art, M., 1955, σελ. 306.307

από λατ. persona - προσωπικότητα, πρόσωπο), μια μεταβατική μορφή πορτρέτου μεταξύ μιας εικόνας και ενός κοσμικού έργου, που προέκυψε στη ρωσική τέχνη τον Μεσαίωνα (17ος αιώνας). Οι πρώτες παρσούνες δημιουργήθηκαν με την τεχνική της εικονογραφίας. Ένα από τα παλαιότερα είναι το επιτύμβιο πορτρέτο του πρίγκιπα M. V. Skopin-Shuisky (πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα), το οποίο τοποθετήθηκε στη σαρκοφάγο του πρίγκιπα στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Οι περισσότεροι από τους παρόχους δημιουργήθηκαν από τους ζωγράφους του Armory (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov κ.ά.), καθώς και Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοιπου εργαζόταν στη Ρωσία. Η Parsuna ήταν, σύμφωνα με τον Ushakov, «η ζωή της μνήμης, η μνήμη εκείνων που κάποτε έζησαν, στοιχεία περασμένων εποχών, το κήρυγμα της αρετής, η έκφραση δύναμης, η αναβίωση των νεκρών, ο έπαινος και η δόξα, η αθανασία, ο ενθουσιασμός των ζωντανών προς μίμηση, μια υπενθύμιση περασμένων κατορθωμάτων».

Στον δεύτερο όροφο. 17ος αιώνας Η parsuna ανθίζει, η οποία συνδέθηκε με μια ολοένα και πιο ενεργή διείσδυση στοιχείων στη Ρωσία Δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμόκαι αυξημένο ενδιαφέρον για συγκεκριμένα ανθρώπινη προσωπικότητα. Απατώ. 17ος αιώνας - η εποχή της μεγαλύτερης διανομής του πορτρέτου των βογιαρών-πριγκιπικών. Ο εντυπωσιακός χαρακτήρας των εικόνων, η διακοσμητικότητα της εικονογραφικής γλώσσας της παρσούνας αντιστοιχούσε στον υπέροχο χαρακτήρα της αυλικής κουλτούρας αυτής της εποχής. Τα πορτρέτα των stolniks G. P. Godunov (1686) και V. F. Lyutkin (1697) ζωγραφίστηκαν «από τη ζωή» (από τη ζωή). Η ακαμψία των στάσεων, η επιπεδότητα του χρώματος, τα διακοσμητικά μοτίβα των ρούχων στις παρορμητικές εικόνες αυτής της εποχής συνδυάζονται μερικές φορές με οξύ ψυχολογισμό («Prince A. B. Repnin»).

Στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, η παρσούνα χάνει το κυρίαρχο νόημά της. Ωστόσο, ωθούμενη από το προσκήνιο, συνεχίζει να υπάρχει στη ρωσική τέχνη για έναν ακόμη αιώνα, υποχωρώντας σταδιακά σε επαρχιακά στρώματα. καλλιτεχνική κουλτούρα. Οι απόηχοι των παραδόσεων της παρσούνας συνέχισαν να γίνονται αισθητές στο έργο σημαντικών Ρώσων ζωγράφων πορτρέτων του 18ου αιώνα. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Η Parsuna ως καλλιτεχνικό φαινόμενο δεν υπήρχε μόνο στη ρωσική κουλτούρα, αλλά και στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και τις χώρες της Μέσης Ανατολής, έχοντας τα δικά της χαρακτηριστικά σε κάθε περιοχή.

Παρσούνα- - (από το λατινικό persona - προσωπικότητα, πρόσωπο) η συμβατική ονομασία για έργα ρωσικής προσωπογραφίας του 17ου αιώνα. Οι πρώτες παρσούνες που απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά πρόσωπα, ούτε με την τεχνική της εκτέλεσης, ούτε εικονιστικό σύστημαστην πραγματικότητα, δεν διέφεραν από τα έργα της αγιογραφίας (Πορτρέτο του Τσάρου Φιοντόρ Ιβάνοβιτς, 1ο μισό 17ου αιώνα). Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, η ανάπτυξη της parsuna πήγε σε 2 κατευθύνσεις - μια ακόμη μεγαλύτερη ενίσχυση της αρχής της αγιογραφίας (τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού χαρακτήρα φαινόταν να διαλύονται σε ιδανικό σχέδιοπρόσωπο του πολιούχου του) και όχι χωρίς την επιρροή εκείνων που εργάζονταν στη Ρωσία ξένους καλλιτέχνες, Ουκρανία, Λιθουανία, κατέκτησαν σταδιακά τις τεχνικές της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, προσπάθησαν να μεταφέρουν τα επιμέρους χαρακτηριστικά του μοντέλου, τον όγκο των μορφών. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, οι παρσούνες άλλοτε ζωγραφίζονταν σε καμβά με λαδομπογιές, άλλοτε από τη φύση. Κατά κανόνα, οι parsunas δημιουργήθηκαν από ζωγράφους του Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov και άλλοι. Ο όρος parsuna ισχύει για παρόμοια φαινόμενα στη ζωγραφική της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας (Πορτρέτο Konstantin Ostrogsky , 1ο μισό 17ου αιώνα).

Παρσούνα

- (από το λατινικό persona - προσωπικότητα, πρόσωπο) η συμβατική ονομασία για έργα ρωσικής προσωπογραφίας του 17ου αιώνα. Οι πρώτοι παρσούν, που απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά πρόσωπα, δεν διέφεραν στην πραγματικότητα από τα έργα της αγιογραφίας ούτε στην τεχνική της εκτέλεσης ούτε στο εικονιστικό σύστημα (Πορτρέτο του Τσάρου Φιόντορ Ιβάνοβιτς, 1ο μισό του 17ου αιώνα). Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, η ανάπτυξη της parsuna πήγε σε 2 κατευθύνσεις - μια ακόμη μεγαλύτερη ενίσχυση της αρχής της αγιογραφίας (τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού χαρακτήρα φαινόταν να διαλύονται στο ιδανικό σχέδιο του προσώπου του ιερού προστάτη του ) και, όχι χωρίς την επιρροή ξένων καλλιτεχνών που εργάζονταν στη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Λιθουανία, αφομοίωσαν σταδιακά τεχνικές της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, προσπάθησαν να μεταδώσουν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του μοντέλου, τον όγκο των μορφών. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, οι παρσούνες άλλοτε ζωγραφίζονταν σε καμβά με λαδομπογιές, άλλοτε από τη φύση. Κατά κανόνα, οι parsunas δημιουργήθηκαν από ζωγράφους του Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov και άλλοι. Ο όρος parsuna ισχύει για παρόμοια φαινόμενα στη ζωγραφική της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας (Πορτρέτο Konstantin Ostrogsky , 1ο μισό 17ου αιώνα).

Μπορεί να σας ενδιαφέρει να μάθετε τη λεξιλογική, άμεση ή μεταφορική σημασία αυτών των λέξεων:

Sketchbook - ένα μικρό (ξύλινο) κουτί με αξεσουάρ για...
Τέχνη κοσμημάτων - (από το γερμανικό Juwel κόσμημα), κατασκευή...
Jugendstil - (από τα γερμανικά Jugend - "νεότητα"). Όνομα στυλ...
Yamato-e - , σχολείο Ιαπωνική ζωγραφική. Σχηματίστηκε τον 1112 αιώνες. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna in the Grotto"). Λεονάρντο ντα Βίντσι, 1508, ...
Και secco - (ιταλικά a secco - dry), μια ποικιλία ...