Το βιολί είναι τι είδους όργανο. Έγχορδα με τοξό: Βιολί

Συχνά στις συμφωνικές ορχήστρες, το βιολί χρησιμοποιείται για τη διεύθυνση του κύριου θεματικό τραγούδι. Αυτόν τον ρόλο μπορούν να παίξουν ένα ή περισσότερα βιολιά. Το σόλο βιολί ανήκει στον πρώτο βιολιστή. Παρεμπιπτόντως, είναι καλύτερο να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε βιολί στην ηλικία των τεσσάρων ετών.

Υπάρχουν πολλά κύρια μεγέθη βιολιών αυτή τη στιγμή στη μουσική αγορά. Για παράδειγμα, ένα βιολί 1/16 είναι κατάλληλο για τους μικρότερους μουσικούς. Τα πιο δημοφιλή μεγέθη θεωρούνται τα 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Συνήθως τέτοια μουσικά όργανα επιλέγονται για παιδιά που ασχολούνται ήδη με Μουσική Σχολήή έχουν ξεκινήσει πρόσφατα την προπόνηση. Για τον μέσο ενήλικα, ένα βιολί 4/4 θα ήταν το καλύτερο όργανο. Μπορούν επίσης να δημιουργηθούν βιολιά ενδιάμεσων μεγεθών 1/1 και 7/8. Ωστόσο, έχουν τη λιγότερη ζήτηση.

Υπάρχουν επίσης τρεις κύριες κατηγορίες βιολιών - βιοτεχνικά, εργοστασιακά και εργοστασιακά. Οι τεχνίτες ονομάζονται χειροποίητα μουσικά όργανα. Συνήθως κατασκευάζονται κατά παραγγελία και μπορούν να περάσουν από γενιά σε γενιά. Ως επί το πλείστον, τα βιολιά είναι πλήρους μεγέθους.

Τα εργοστασιακά βιολιά είναι όργανα των αρχών του περασμένου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι ανάμεσά τους μπορείτε να βρείτε χτυπημένα και στη συνέχεια αποκατεστημένα εργαλεία. Επομένως, είναι καλύτερο να αγοράσετε ένα τέτοιο βιολί με έναν επαγγελματία.

Τα εργοστασιακά βιολιά ονομάζονται συνήθως σύγχρονα μουσικά όργανα που κατασκευάζονται σε διάφορα εργοστάσια. Είναι αλήθεια ότι τα βιολιά αυτού του επιπέδου είναι μια βασική και οικονομική επιλογή. Στη δευτερογενή αγορά δεν θα έχουν αξία.

Πώς να επιλέξετε το σωστό βιολί

Για να σηκώσετε μόνοι σας το βιολί, πρέπει να το βάλετε στον αριστερό σας ώμο και να το τραβήξετε έξω μπροστά σας. αριστερόχειρας. Σε αυτή την περίπτωση, το κεφάλι του βιολιού θα βρίσκεται στη μέση της παλάμης του μουσικού. Τα δάχτυλα πρέπει να περιβάλλουν εντελώς το κεφάλι. Οι σύγχρονοι καταναλωτές μπορούν να επιλέξουν μόνοι τους ένα κλασικό ή ηλεκτρικό βιολί.

Μερικοί μουσικοί προτιμούν μόνο κλασικά βιολιά, γιατί η ηλεκτρική έκδοση του οργάνου δεν μπορεί να δώσει τον ίδιο καθαρό ήχο. Επιπλέον, είναι απλά αδύνατο να παίξεις ηλεκτρικό βιολί σε μια συμφωνική ορχήστρα. Από την άποψη της χροιάς και της τονικότητας, είναι πολύ διαφορετικό από κλασική έκδοση. Όταν αγοράζετε βιολί, δεν πρέπει να επιλέξετε το πρώτο όργανο που θα συναντήσετε.

Μπορείτε να παραγγείλετε τις υπηρεσίες βιολονιστών στη Μόσχα στον ιστότοπο. Οι καλλιτέχνες του Yudu που προσφέρουν τις υπηρεσίες τους είναι έτοιμοι να πάνε σε οποιαδήποτε διεύθυνση που θα καθορίσετε για να δώσουν μια συναυλία. Στη Yuda, μπορείτε να παραγγείλετε φθηνά τις υπηρεσίες βιολονιστών στη διεύθυνση:

• γαμήλια τελετή
• πανηγυρική εκδήλωση
• επέτειος
• ρομαντική συνάντηση

Τιμές για τις υπηρεσίες των εκτελεστών Yudu

Στον τιμοκατάλογο, ο οποίος είναι αναρτημένος στον ιστότοπο, μπορείτε να βρείτε κατά προσέγγιση τιμές για τις υπηρεσίες μουσικών στη Μόσχα. Οι εκτελεστές της Yuda προσφέρουν μουσική συνοδείαπερίπου 20-40% φθηνότερα από ό,τι σε εξειδικευμένες εταιρείες. Εάν χρειάζεστε βιολιστή, η τιμή για τις υπηρεσίες του θα εξαρτηθεί από τη διάρκεια του προγράμματος συναυλίας.

Για να μάθετε ακριβώς πόσο κοστίζει να παραγγείλετε μουσική συνοδεία από ερμηνευτές Yudu, αφήστε ένα αίτημα και σημειώστε σε αυτό:

• το μέρος όπου θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση: στο σπίτι, σε ένα εστιατόριο, στο δρόμο
• ιδιαίτερες ευχές για το πρόγραμμα της συναυλίας
• την ημερομηνία που απαιτούνται οι υπηρεσίες μουσικών

Χαρακτηριστικά της παροχής υπηρεσιών από εκτελεστές Yudu

Έμπειροι ερμηνευτές είναι εγγεγραμμένοι στον ιστότοπο YouDo, μεταξύ των οποίων υπάρχουν βιολιστές που προσφέρουν ταξιδιωτικές συναυλίες. Χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες τους, θα έχετε την ευκαιρία να συνθέσετε ανεξάρτητα πρόγραμμα συναυλιώντης αρεσκείας σας. Εγγύηση εκτελεστών Yuda ατομική προσέγγισησε κάθε παραγγελία και εξυπηρέτηση σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο.

Απαραίτητο μέρος του σύγχρονου Συμφωνική ορχήστρα. Ίσως κανένα άλλο όργανο δεν έχει τέτοιο συνδυασμό ομορφιάς, εκφραστικότητας ήχου και τεχνικής κινητικότητας.

Στην ορχήστρα το βιολί επιτελεί διάφορες και πολύπλευρες λειτουργίες.Πολύ συχνά, λόγω της εξαιρετικής τους μελωδικότητας, τα βιολιά χρησιμοποιούνται για μελωδικό «τραγούδι», για την καθοδήγηση της κύριας μουσικής σκέψης. Οι υπέροχες μελωδικές δυνατότητες των βιολιών έχουν από καιρό ανακαλυφθεί από συνθέτες και έχουν εδραιωθεί σε αυτόν τον ρόλο ήδη μεταξύ των κλασικών του 18ου αιώνα.

Ονόματα του βιολιού σε άλλες γλώσσες:

• βιολί(Ιταλικός);
• βιολί(Γαλλική γλώσσα);
• βιολίή Geige(Γερμανός);
• βιολίή βιολί(Αγγλικά).

Οι πιο διάσημοι κατασκευαστές βιολιών περιλαμβάνουν προσωπικότητες όπως Αντόνιο Στραντιβάρι, Νικολό ΑμάτιΚαι Τζουζέπε Γκουαρνέρι.

Προέλευση, ιστορία του βιολιού

Εχει λαϊκή καταγωγή. Οι πρόγονοι του βιολιού ήταν Άραβες, Ισπανοί φιντέλ, γερμανικό Εταιρία, η συγχώνευση των οποίων σχηματίστηκε .

Σχήματα βιολιού σε XVI αιώνα. Σε αυτή την ηλικία και αρχές XVIIαιώνες είναι γνωστοί κατασκευαστές βιολιών - η οικογένεια Amati. Τα όργανά τους είναι εξαιρετικής μορφής και εξαιρετικό υλικό. Γενικά, η Ιταλία ήταν διάσημη για την παραγωγή βιολιών, μεταξύ των οποίων τα βιολιά Stradivari και Guarneri εκτιμώνται σήμερα ιδιαίτερα.

Το βιολί είναι σόλο όργανο από τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα για το βιολί είναι: «Romanesca per violino solo e basso» του Μαρίνι από την Μπρέσια (1620) και «Capricio stravagante» του σύγχρονου του Φαρίν. Ιδρυτής καλλιτεχνικό παιχνίδιτο βιολί θεωρείται A. Corelli? μετά ακολουθούν οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), μαθητής του Corelli, ο οποίος ανέπτυξε την τεχνική του μπραβούρα στο βιολί.

Το βιολί απέκτησε τη σύγχρονη μορφή του τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα.

συσκευή βιολιού

Το βιολί έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες:ζ, δ, α, ε (αλάτι μικρής οκτάβας, ρε, λα πρώτης οκτάβας, μι της δεύτερης οκτάβας).

σειρά βιολιώναπό το g (αλάτι μιας μικρής οκτάβας) στο α (α της τέταρτης οκτάβας) και υψηλότερα.

Ηχόχρωμα βιολιούχοντρό στο χαμηλό μητρώο, απαλό στη μέση και γυαλιστερό στο ψηλό.

σώμα βιολιούέχει σχήμα οβάλ με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια, που σχηματίζουν «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και των γραμμών "μέσης" εξασφαλίζουν την ευκολία του παιχνιδιού, ιδιαίτερα σε υψηλούς δίσκους.

Πάνω και κάτω καταστρώματασυνδέονται μεταξύ τους με κοχύλια. Το κάτω κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι και το επάνω κατάστρωμα από τιρολέζικο έλατο. Και τα δύο έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας «θόλους». Η γεωμετρία των τόξων, καθώς και το πάχος τους, στον ένα ή τον άλλο βαθμό καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου.

Αλλο σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣ, επηρεάζοντας τη χροιά του βιολιού - το ύψος των κοχυλιών.

Δύο οπές αντηχείου γίνονται στο επάνω κατάστρωμα - εφ (σε σχήμα μοιάζουν λατινικό γράμμαφά).

Στη μέση του πάνω ηχείου υπάρχει μια βάση από την οποία περνούν οι χορδές, στερεωμένες στην ουρά. κάτι προστιθεμένον εις το τέλοςείναι μια λωρίδα από έβενο, που επεκτείνεται προς τη στερέωση των χορδών. Το αντίθετο άκρο του είναι στενό, με παχιά φλέβα σε μορφή βρόχου, συνδέεται με ένα κουμπί που βρίσκεται στο κέλυφος. Στάσηεπηρεάζει επίσης τη χροιά του οργάνου. Έχει διαπιστωθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια μικρή μετατόπιση της βάσης οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο ηχόχρωμα (κατά τη μετατόπιση προς τα κάτω, ο ήχος σβήνει, ενώ ανεβαίνουμε, είναι πιο διαπεραστικός).

Μέσα στο σώμα του βιολιού, μεταξύ του πάνω και του κάτω καταστρώματος, παρεμβάλλεται μια στρογγυλή καρφίτσα από ηχηρό έλατο - αγάπη μου (από τη λέξη "ψυχή"). Αυτό το τμήμα μεταδίδει κραδασμούς από το επάνω κατάστρωμα στο κάτω μέρος, παρέχοντας συντονισμό.

Ταστιέρα βιολιού- ένα μακρύ πιάτο από έβενο ή πλαστικό. Το κάτω μέρος του λαιμού συνδέεται με μια στρογγυλεμένη και γυαλισμένη ράβδο, τον λεγόμενο λαιμό. Επίσης, η δύναμη και η χροιά του ήχου των τοξοφόρων οργάνων επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται, και τη σύνθεση του βερνικιού.

Τεχνική παιξίματος βιολιού

Οι χορδές πιέζονται με τέσσερα δάχτυλα του αριστερού χεριού στην ταστιέρα (ο αντίχειρας εξαιρείται). Οι χορδές οδηγούνται με φιόγκο στο δεξί χέρι του παίκτη.

Πιέζοντας το δάχτυλο στο ταστιλό κοντύνει τη χορδή, αυξάνοντας έτσι το βήμα της χορδής. Οι χορδές που δεν πιέζονται από ένα δάχτυλο ονομάζονται ανοιχτές χορδές και συμβολίζονται με μηδέν.

μέρος βιολιούγραμμένο σε τριπλό κλειδί.

σειρά βιολιών- από αλάτι μιας μικρής οκτάβας μέχρι την τέταρτη οκτάβα. Οι υψηλότεροι ήχοι είναι δύσκολοι.

Από την ημιπίεση προκύπτουν οι χορδές σε ορισμένα σημεία αρμονικές. Ορισμένοι αρμονικοί ήχοι ξεπερνούν το εύρος του βιολιού που υποδεικνύεται παραπάνω.

Η εφαρμογή των δακτύλων του αριστερού χεριού ονομάζεται δακτυλίωση. Δείκτηςτα χέρια ονομάζονται το πρώτο, το μεσαίο - το δεύτερο, το ανώνυμο - το τρίτο, το μικρό δάχτυλο - το τέταρτο. θέσηονομάζεται δακτυλοποίηση τεσσάρων παρακείμενων δακτύλων, σε απόσταση μεταξύ τους κατά τόνο ή ημίτονο. Κάθε συμβολοσειρά μπορεί να έχει επτά ή περισσότερες θέσεις. Όσο υψηλότερη είναι η θέση, τόσο πιο δύσκολη είναι. Σε κάθε χορδή, εξαιρουμένων των πέμπτων, πηγαίνουν κυρίως μόνο μέχρι την πέμπτη θέση συμπεριλαμβανομένης. αλλά στην πέμπτη ή την πρώτη χορδή, και μερικές φορές στη δεύτερη, χρησιμοποιούνται υψηλότερες θέσεις - από την έκτη έως τη δωδέκατη.

Τρόποι διεξαγωγής τόξουέχουν μεγάλη επιρροή στον χαρακτήρα, τη δύναμη, τη χροιά του ήχου, και μάλιστα στη φράση.

Σε ένα βιολί, μπορείτε κανονικά να παίξετε δύο νότες ταυτόχρονα σε γειτονικές χορδές ( διπλές χορδές), σε εξαιρετικές περιπτώσεις - τρία (απαιτείται ισχυρή πίεση τόξου), και όχι ταυτόχρονα, αλλά πολύ γρήγορα - τρία ( τριπλές χορδές) και τέσσερα. Τέτοιοι συνδυασμοί, ως επί το πλείστον αρμονικοί, εκτελούνται ευκολότερα με κενές χορδές και πιο δύσκολοι χωρίς αυτές, και χρησιμοποιούνται συνήθως σε σόλο έργα.

Πολύ διαδεδομένη ορχηστρική τεχνική τρέμολο- γρήγορη εναλλαγή δύο ήχων ή επανάληψη του ίδιου ήχου, δημιουργώντας το εφέ τρεμούλιασμα, τρέμουλο, τρεμόπαιγμα.

Ρεσεψιόν αν είναι τεμπέλης(col legno), που σημαίνει το χτύπημα του άξονα του τόξου σε μια χορδή, προκαλεί έναν χτυπητό, νεκρό ήχο, ο οποίος χρησιμοποιείται επίσης με μεγάλη επιτυχία από τους συνθέτες στη συμφωνική μουσική.

Εκτός από το να παίζουν με φιόγκο, χρησιμοποιούν το άγγιγμα των χορδών με ένα από τα δάχτυλα του δεξιού χεριού - τσιμπητά(τσιμπητά).

Για να μειώσετε ή να σβήσετε τον ήχο, χρησιμοποιήστε βουβός- ένα μεταλλικό, καουτσούκ, καουτσούκ, κοκάλινο ή ξύλινο πιάτο με εσοχές στο κάτω μέρος για κορδόνια, το οποίο προσαρμόζεται στο επάνω μέρος της βάσης ή της γέμισης.

Το βιολί παίζεται πιο εύκολα σε εκείνα τα πλήκτρα που επιτρέπουν τη μεγαλύτερη χρήση κενών χορδών. Τα πιο βολικά περάσματα είναι αυτά που αποτελούνται από ζυγαριές ή μέρη τους, καθώς και αρπέτζια από φυσικά κλειδιά.

Είναι δύσκολο να γίνεις βιολιστής στην ενηλικίωση (αλλά πιθανό!), αφού για αυτούς τους μουσικούς η ευαισθησία των δακτύλων είναι πολύ σημαντική και μυϊκή μνήμη. Η ευαισθησία των δακτύλων ενός ενήλικα είναι πολύ μικρότερη από αυτή ενός νεαρού ατόμου και η μυϊκή μνήμη χρειάζεται περισσότερο χρόνο για να αναπτυχθεί. Είναι καλύτερο να μάθεις να παίζεις βιολί από την ηλικία των πέντε, έξι, επτά ετών, ίσως και από μικρότερη ηλικία.

Διάσημοι βιολιστές

• Αρκάντζελο Κορέλι
• Αντόνιο Βιβάλντι
• Τζουζέπε Ταρτίνι
• Jean-Marie Leclerc
• Τζιοβάνι Μπατίστα Βιότι
• Ιβάν Ευσταφιέβιτς Χαντόσκιν
• Νικολό Παγκανίνι
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Ανρί Βιετέν
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Πάμπλο Σαρασάτε
• Φέρντιναντ Λάουμπ
• Ιωσήφ Ιωακείμ
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Φριτς Κράισλερ
• Jacques Thibault
• Όλεγκ Κάγκαν
• Τζορτζ Ενέσκου
• Μιρόν Πολυακίν
• Μιχαήλ Ερντένκο
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Γιεχούντι Μενουχίν
• Λεονίντ Κόγκαν
• Χένρικ Σέρινγκ
• Τζούλιαν Σιτκοβέτσκι
• Μιχαήλ Βάιμαν
• Βίκτορ Τρετιακόφ
• Γκίντον Κρέμερ
• Μαξίμ Βενγκέροφ
• Ιανός Μπιχάρι
• Andrew Manze
• Πίνχας Ζούκερμαν
• Ιτζάκ Πέρλμαν

Βίντεο: Βιολί σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εργαλείο, βλ πραγματικό παιχνίδιπάνω του, ακούστε τον ήχο του, νιώστε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Πώληση εργαλείων: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;

Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε!

Το βιολί είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη όργανα

Ένας τέτοιος τίτλος, εκ πρώτης όψεως, ταιριάζει περισσότερο σε αστυνομικό μυθιστόρημα παρά σε ιστορία για ένα μουσικό όργανο. Αλλά αν το κοιτάξετε, η λέξη «μυστήριο» είναι ακόμη πιο κατάλληλη εδώ, γιατί σε κάθε αστυνομική ιστορία ο γρίφος αποκαλύπτεται τελικά και το βιολί παραμένει ένα μυστηριώδες και σε μεγάλο βαθμό ακατανόητο όργανο. Ο δάσκαλος Felix Robertovich Akopov το είπε αυτό το βιολί ήταν πιο τυχερό από την κιθάρα: βρέθηκε ένα ακριβές και συνοπτικό σχέδιο για αυτό. Αυτό είναι αλήθεια. Αλλά το επαληθευμένο σχέδιο είναι μόνο ένα σημείο εκκίνησης. Τι ακολουθεί λοιπόν; Τόσο το βιολί Stradivarius, που φτιάχτηκε πριν από τριακόσια χρόνια, όσο και το σύγχρονο σειριακό βιολί, κατασκευασμένο σύμφωνα με όλους τους κανόνες σε ένα καλό εργοστάσιο, μοιάζουν εξωτερικά. Αλλά τι διαφορά στον ήχο!

Κανένα άλλο όργανο δεν έχει μελετηθεί τόσο πολύ, μακρύ και προσεκτικά όσο το βιολί. Ο κόσμος το έκανε διαφορετικά επαγγέλματα: φυσικοί, μαθηματικοί, ιστορικοί τέχνης, μουσικοί δάσκαλοι, μουσικοί. Κάτι κατάλαβαν και εξήγησαν, αλλά μέχρι στιγμής κανείς δεν μπόρεσε να τεκμηριώσει θεωρητικά την ακουστική του βιολιού, ούτε καν να δώσει συστάσεις για το πώς να φτιάξεις όργανα τόσο τέλεια όσο κατασκευάζονταν παλιά. Υπάρχουν ακόμη και τώρα μάστορες που κατασκευάζουν, αν και όχι τόσο όμορφα βιολιά όσο το Amati, το Stradivari, το Guarneri, αλλά ακόμα πολύ καλά εργαλεία. Ωστόσο, ταυτόχρονα, κάθε κύριος έχει μόνο τη δική του εμπειρία και τα λίγα που μπόρεσε να καταλάβει από την εμπειρία των μεγάλων Ιταλών. Κανείς δεν έχει πλήρη γνώση. Κάθε τι μυστηριώδες είναι αναπόφευκτα γεμάτο με φήμες. Το βιολί γέννησε επίσης πολλούς θρύλους. Ας ξεκινήσουμε με αυτούς.

Λέγεται ότι οι διάσημοι Ιταλοί μάστορες στερήθηκαν την ευκαιρία να απολαύσουν τον αυθεντικό ήχο των βιολιών τους, γιατί αμέσως μετά την κατασκευή του, το βιολί τραγούδησε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι θα έπρεπε να τραγουδήσει εκατοντάδες χρόνια αργότερα. Οι δάσκαλοι, λένε, υπολόγιζαν το μέλλον, ήξεραν εκ των προτέρων πόσο υπέροχα θα ακούγονταν τα όργανά τους για μακρινούς απογόνους. Λένε, ωστόσο, ότι οι δάσκαλοι υπολόγισαν λάθος με άλλο τρόπο: τα περισσότερα από τα όργανα που κατασκεύασαν για τους επόμενους δεν έχουν διατηρηθεί. Ως εκ θαύματος, μόνο λίγα από αυτά επέζησαν, και μόνο χάρη σε αυτές τις λίγες μονάδες γνωρίζει ο αιώνας μας τον ήχο των πραγματικών βιολιών. Λέγεται επίσης ότι κάθε επαγγελματίας βιολιστής ονειρεύεται να παίξει το όργανο των πιο διάσημων Ιταλοί δάσκαλοι— Αντόνιο Στραντιβάρι. Αλλά, φυσικά, δεν υπάρχουν αρκετά βιολιά για όλα. Και τα λίγα βιολιά που απομένουν βραβεύονται μόνο στους καλύτερους από τους καλύτερους. Λέγεται ότι ένα καλό βιολί αποκτήθηκε μόνο όταν έπαιρνε το μόνο κατάλληλο είδος ξύλου για κάθε ένα από τα μέρη του. Για παράδειγμα, το επάνω κατάστρωμα κατασκευάστηκε μόνο από τιρολέζικο έλατο. Κανένα άλλο ξύλο δεν ήταν κατάλληλο για αυτήν - το βιολί αποδείχθηκε ασήμαντο. Και ούτε καν κάθε τιρολέζικο έλατο δεν κόπηκε και τέθηκε σε δράση, αλλά στην αρχή κοίταξαν σε ποιο δέντρο προσγειώνονται περισσότερο τα πουλιά. Στη συνέχεια άκουσαν και το δέντρο με στηθοσκόπιο για να βεβαιωθούν τελικά ότι ήταν αρκετά μελωδικό. Έκοβαν το δέντρο μόνο το χειμώνα, για να μην πέσει σε καμία περίπτωση, αλλά το κατέβαζαν προσεκτικά στο έδαφος. Στη συνέχεια διάλεξαν ένα κομμάτι για το βιολί στον πισινό, και το υπόλοιπο μπαούλο πήγαινε για καυσόξυλα.

Λένε ότι το μόνο πιθανή μορφήΤο βιολί βρέθηκε μέσα σε δέκατα του χιλιοστού και οποιαδήποτε απόκλιση οδηγούσε σε αστοχία. Λένε ότι το βιολί έπρεπε να τελειώσει ιδιαίτερα προσεκτικά, γιατί δεν συγχωρούσε την παραμικρή αμέλεια και εκδικήθηκε με τον πιο ύπουλο τρόπο - απλώς αρνήθηκε να τραγουδήσει. Λέγεται ότι ένα αρχαίο βιολί οφείλει τον όμορφο ήχο του πρωτίστως στο βερνίκι με το οποίο είναι καλυμμένο. Μόνο ο αρχηγός της οικογένειας γνώριζε το μυστικό του βερνικιού κατασκευαστές βιολιών. Πήρε αυτό το μυστικό μαζί του στον τάφο, μη θέλοντας να το αποκαλύψει στους εγωιστές και μη εργατικούς γιους του. Επομένως, λένε, οι γιοι δεν μπορούσαν πλέον να φτιάξουν τα ίδια τέλεια βιολιά με τους πατέρες τους.

ΜΟΥΣΙΚΟ ΒΙΟΛΙ

Τα βιολιά άρχισαν να φτιάχνονται στην Κρεμόνα ταυτόχρονα με την Μπρέσια και ο ιδρυτής της σχολής των Κρεμονέζων, ο Αντρέα Αμάτι, ήταν ακόμα μεγαλύτερος από τον Μπερτολότι και ακόμη περισσότερο από τον Μαγκίνι. Μπορούμε να μιλήσουμε για τη συνέχιση του έργου των Brescias μόνο επειδή οι Cremonese ενσάρκωσαν πλήρως την ιδέα του βιολιού: ο ήχος αυτού του οργάνου επρόκειτο να γίνει πρότυπο της ανθρώπινης φωνής. Αυτό σημαίνει ότι η χροιά έπρεπε να είναι βαθιά, πλούσια, ζεστή, με πολλές αποχρώσεις, και ο χαρακτήρας του ήχου - ευέλικτος, ικανός να αλλάξει με κάθε τρόπο από ένα γρήγορο, τραχύ ρετσιτάτι στο πιο λεπτό τραγούδι. Το βιολί, όπως και η φωνή, έπρεπε να μπορεί να εκφράσει οποιαδήποτε ανθρώπινα συναισθήματα. Τώρα ξέρουμε ότι οι πλοίαρχοι πραγματοποίησαν έξοχα τα σχέδιά τους. Και δεν είναι τυχαίο που το βιολί θεωρείται το πιο τέλειο όργανο.

Επιπλέον, οι Cremonese βελτίωσαν το σχέδιο του βιολιού και έφεραν τη φόρμα σε εκπληκτική κομψότητα. Μερικοί θαυμαστές της ομορφιάς μπορούν να θαυμάσουν ένα παλιό βιολί για ώρες, η ομορφιά αυτού του οργάνου είναι τόσο ελκυστική. Αυτή είναι η κύρια αξία τέτοιων δασκάλων όπως οι Amati, Stradivari, Guarneri. Και αν στο μέλλον ο ήχος των οργάνων τους ξεπεραστεί στην πραγματικότητα, και όχι σε βιαστικές νότες εφημερίδων, παρόλα αυτά, η ανθρωπότητα δεν θα ξεχάσει τους αληθινούς δημιουργούς του βιολιού. Ο Antonio Stradivari έζησε και εργάστηκε έναν αιώνα αργότερα από τον Andrea Amati. Και αυτός ο αιώνας ήταν πολύ δύσκολος για το βιολί. Τη θεωρούσαν ωραίο, ταβερνικό όργανο. Τα βιολιά ήταν πιο οικεία και βασίλευαν στη μουσική του τόξου. Και ποιος ξέρει πόσο καιρό το βιολί θα έμενε απόκληρο αν δεν ήταν οι υπέροχοι ερμηνευτές που το εκτιμούσαν και το επέλεξαν.

Εδώ φυσικά θυμήθηκες τον Παγκανίνι. Ναι, ήταν ένας λαμπρός μουσικός που εμπλούτισε πολύ τις τεχνικές του παιξίματος του βιολιού και τη μουσική του βιολιού γενικότερα. Όμως ο Paganini δημιουργούσε ήδη στην ακμή του βιολιού, δεν ξεκίνησε από το μηδέν. Πολύ πριν από αυτόν ήταν ο Arcangelo Corelli, σχεδόν στην ίδια ηλικία με τον Stradivari, και ο Giuseppe Tartini και ο Jean-Marie Leclerc. Οι δάσκαλοι δημιούργησαν όργανα και οι μουσικοί δημιούργησαν και ερμήνευσαν μουσική που ενυπάρχει σε αυτό το συγκεκριμένο όργανο, δείχνοντας τι είναι ικανό το βιολί σε επιδέξια χέρια. Η μουσική του βιολιού ήταν τόσο δεξιοτεχνική και εκφραστική που οι βιόλες σταδιακά έδωσαν τη θέση τους και εξαφανίστηκαν. Η νίκη του βιολιού είναι φυσική, αλλά είναι κρίμα που ο ανταγωνισμός των οργάνων συχνά κατέληγε όχι σε συμφιλίωση, αλλά στην πλήρη ήττα ενός από τα μέρη. Προσπαθούν να ξαναζωντανέψουν τώρα τη Βιόλα και από τις σπάνιες ερμηνείες της μπορεί κανείς να κρίνει ότι στη μουσική που γράφτηκε ειδικά για εκείνη, ήταν καλή και η βιόλα.

ΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΗΧΟ ΤΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ

Λοιπόν, δεν πρόκειται για βερνίκι, ούτε για ξύλο, ούτε για ακριβείς διαστάσεις, ούτε για ιδιαίτερη φροντίδα. Τότε τι είναι? Αυτό δεν το γνωρίζουμε. Αλλά μπορούμε να μαντέψουμε κάτι. Ας θυμηθούμε το διάσημο ρητό ότι η ιδιοφυΐα είναι ταλέντο πολλαπλασιασμένο με την εργασία. Ο Andrea Amati, ο παππούς του Nicolò Amati, έγινε μαθητευόμενος του πλοιάρχου σε ηλικία επτά ετών και στα έντεκα έφτιαχνε ήδη βιολιά που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ο Antonio Stradivari άρχισε να σπουδάζει με τον Nicolo Amati σε ηλικία δώδεκα ετών, έφτιαξε το πρώτο του βιολί στα δεκατρία του και μετά δούλεψε όλη του τη ζωή από την αυγή μέχρι το σούρουπο. Πέθανε σε ηλικία ενενήντα τριών ετών και λίγο πριν πεθάνει ολοκλήρωσε το τελευταίο του βιολί. Συνολικά, έφτιαξε μιάμιση χιλιάδες όργανα - αυτό είναι πολύ ακόμη και για μια τόσο μεγάλη ζωή.

Άλλοι τεχνίτες κατάφεραν να κάνουν λιγότερα, αλλά αφιέρωναν και όλο τον χρόνο τους στη δουλειά. Όσο περισσότερη δουλειά, τόσο περισσότερη εμπειρία, και η εμπειρία βοήθησε στη διαμόρφωση της φωνής του οργάνου. Οποιοδήποτε αντηχείο έγχορδο όργανο- V αυτή η υπόθεσησώμα βιολιού - ενισχύει άνισα τις συχνότητες που εκπέμπει η χορδή. Προφανώς, αυτή η ποιότητα του αντηχείου χρησιμοποιήθηκε πολύ επιδέξια από τους παλιούς δασκάλους: σμιλεύανε τα ηχητικά σανίδες τόσο επιδέξια και τα συντόνιζε τόσο καλά που το σώμα τόνιζε τις συχνότητες που ήταν απαραίτητες για το ηχόχρωμα και φίμωσε τις περιττές.

Τα πρώτα βιολιά εμφανίστηκαν στη Γαλλία και την Ιταλία στις αρχές του 16ου αιώνα. Σύντομα άρχισαν να κατασκευάζονται σε όλη την Ευρώπη, αλλά η Ιταλία φημιζόταν για τα καλύτερα βιολιά, δίνοντας στον κόσμο εξαιρετικούς κατασκευαστές βιολιών N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Τα βιολιά τους, φτιαγμένα από καλά στεγνωμένα λακαρισμένα πιάτα σφενδάμου και ελάτης, τραγουδούσαν πιο όμορφα από τους περισσότερους όμορφες φωνές. Τα όργανα που δημιουργήθηκαν από τα χέρια αυτών των λαμπρών μάγων παίχτηκαν και παίζονται ακόμα από τους εξαιρετικούς βιολιστές του κόσμου.

Το βιολί έχει 4 χορδές, καθεμία από τις οποίες έχει το δικό της μοναδικό ηχητικό χρώμα. Στην κορυφή είναι λαμπρό και φωτεινό, τα δύο μεσαία έχουν πιο απαλό ποιητικό τόνο (το τρίτο είναι πιο έντονο, το δεύτερο είναι απαλό) και το κάτω - «μπάσο» - έχει πλούσιο χροιά και δύναμη. Οι τεχνικές δυνατότητες του βιολιού είναι μεγάλες - είναι το πιο κινητό και ευέλικτο όργανο μεταξύ των τοξοειδών. Οι τεχνικές του παιχνιδιού βελτιώθηκαν μαζί με την τέχνη των μεμονωμένων βιρτουόζων. Ο Ν. Παγκανίνι ανέπτυξε ιδιαίτερα τις δυνατότητες του οργάνου. Πολλοί υπέροχοι βιολιστές εμφανίστηκαν στη συνέχεια, αλλά κανείς δεν μπορούσε να τον ξεπεράσει. Κι όμως ο Βέλγος A. Wieton, ο Πολωνός G. Wieniawski, ο Ούγγρος J. Joachim, ο Ισπανός P. Sarasate, ο καθένας με τον τρόπο του κατάφεραν να αγγίξουν νέες χορδές της καρδιάς του βιολιού. Αξιόλογα γραπτάγια το βιολί δημιουργήθηκαν από τους A. Vivaldi, J. S. Bach και W. A. ​​Mozart, L. Beethoven και J. Brahms, P. I. Tchaikovsky και A. K. Glazunov. Και τον 20ο αιώνα οι E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin κατέκτησαν το κοινό με τη δεξιοτεχνία και το πολύχρωμο παίξιμό τους, τη διείσδυση στις εκφραστικές δυνατότητες του βιολιού. Η τέχνη τους ενέπνευσε τους συνθέτες να συνθέσουν νέες σονάτες, κονσέρτα και θεατρικά έργα. Το βιολί δεν παίζει μόνο ως σόλο όργανο - σίγουρα ακούγεται σε σύνολα δωματίου, ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα και άλλα σύνολα.

Εκπαιδευτές βιολιού:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Εκπαίδευση: Δευτεροβάθμια επαγγελματική. Μπέλγκοροντ Σχολή Μουσικής, 1976.

Επιτεύγματα: Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδία(2006), Βραβευμένο σήμα"Για επιτεύγματα στον πολιτισμό" (2006); Επίτιμο δίπλωμα της διοίκησης της πόλης του Belgorod (2015). Τιμητικό δίπλωμα περιφερειακού εκπαιδευτικού και μεθοδολογικού κέντρου. Πιο ψηλά κατηγορίας προσόντων. Εργασιακή εμπειρία: 42 χρόνια.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Καθηγήτρια βιολιού.

Ανώτερη εκπαίδευση. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, ειδικότητα - Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία, προσόν - καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας και ο τίτλος του δασκάλου.

Επιτεύγματα: Δίπλωμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Μαζικών Επικοινωνιών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, (2006); Ευγνωμοσύνη του Κυβερνήτη της Περιφέρειας Belgorod (2017). Η υψηλότερη κατηγορία προσόντων. Εργασιακή εμπειρία: 42 χρόνια.