Ιστορία του βρετανικού ροκ συγκροτήματος The Beatles. Η ιστορία των Beatles Η διάλυση των Beatles εν συντομία

- το μεγαλύτερο συγκρότημα του αιώνα, οι θρυλικοί Liverpool Four. Τέσσερις νεαροί από το Λίβερπουλ κατέκτησαν τον κόσμο στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα. John, Paul, George, Ringo - ονόματα που έχουν γίνει εμβληματικά για έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων. Η ιστορία αυτής της ομάδας θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.

…υπάρχει κανείς να ακούσει την ιστορία μου
Όλα για το κορίτσι που ήρθε για να μείνει;
Είναι το είδος του κοριτσιού
θέλεις τόσο πολύ που σε κάνει να λυπάσαι
Παρόλα αυτά δεν μετανιώνεις ούτε μια μέρα…

Το γκρουπ αποτελούνταν από τους: John Lennon (ρυθμική κιθάρα, πιάνο, φωνητικά), Paul McCartney (μπάσο, πιάνο, φωνητικά), Ρίνγκο Σταρ(ντραμς, φωνητικά), Τζορτζ Χάρισον (κορυφαία κιθάρα, φωνητικά). ΣΕ διαφορετική ώραΣτο έργο των Beatles συμμετείχαν ο Pete Best (τύμπανα, φωνητικά) και ο Stuart Sutcliffe (μπάσο, φωνητικά), ο Jimmy Nichol (τύμπανα). Ας μιλήσουμε πιο αναλυτικά για την ιστορία των Beatles και του καθενός από τους μουσικούς ξεχωριστά:

Τζον Λένον

Ο Τζον Λένον γεννήθηκε υπό τον ήχο των εκρήξεων βομβών και τον βρυχηθμό των αεροπλάνων που βομβάρδιζαν το Λίβερπουλ. Λίγο καιρό μετά τη γέννηση του αγοριού, ο πατέρας του, που υπηρετούσε σε ένα εμπορικό πλοίο, εξαφανίστηκε σε ένα από τα ταξίδια. Η μητέρα της έλειπαν πολύ τα χρήματα, έτσι έπρεπε να ξαναπαντρευτεί. Μετά από αυτό, ο John ήταν υπό τη φροντίδα της θείας του, Mimi Stanley, η οποία ζούσε σε μια κοντινή περιοχή.

Ο Τζέιμς Πολ ΜακΚάρτνεϊ γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1942 σε μια από τις συνοικίες του Λίβερπουλ - Άνφιλντ. Οι γονείς του μετακόμισαν πολύ και τελικά εγκαταστάθηκαν στην περιοχή Speck, όχι μακριά από το σπίτι όπου έμενε ο Lennon. Ο πατέρας του Παύλου άλλαξε πολλά επαγγέλματα, αλλά δεν κατάφερε πουθενά. Στη δεκαετία του '30, αφιέρωσε σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη μουσική, κάνοντας εμφανίσεις σε πίστες και σε μπαρ με το σύνολό του. Όλη τη φροντίδα για την οικογένεια έπρεπε να αναλάβει η σύζυγός του Μαρία. Εργάστηκε ως νοσοκόμα σε τοπικό νοσοκομείο, κερδίζοντας χρήματα για όλη την οικογένεια. Από τη φύση του, ο Παύλος ήταν ακριβώς το αντίθετο από τον Ιωάννη. Ήταν το ίδιο ανεξάρτητος, αλλά πήρε αυτό που ήθελε με πιο ήρεμες μεθόδους.

Τζορτζ Χάρισον

Ο Τζορτζ Χάρισον γεννήθηκε στο Λίβερπουλ στις 25 Φεβρουαρίου 1943. Ο πατέρας του Τζορτζ, Χάρολντ, ήταν ναυτικός, αλλά για να είναι πιο κοντά στην οικογένεια, αποφάσισε να αλλάξει επάγγελμα και μετεκπαιδεύτηκε ως οδηγός λεωφορείου. Η μητέρα ήταν βοηθός καταστήματος. Από τη γέννηση του Τζορτζ μέχρι το 1950, η οικογένεια Χάρισον ζούσε στην περιοχή Wavertree του Λίβερπουλ σε ένα μικρό σπίτι με τουαλέτα στην αυλή. Το 1950, λόγω των υψηλών ενοικίων, η οικογένεια μετακόμισε σε άλλη περιοχή της πόλης, το Speck, όπου ζούσαν ήδη ο Lennon και ο McCartney. Έτσι ξεκίνησε η γέννηση των μεγάλων Beatles. Ο John Lennon άκουσε κάποτε το τραγούδι του Elvis "All Shook Up", άλλαξε όλες τις ιδέες του για τη μουσική και από τότε η ιδέα της δημιουργίας του δικού του γκρουπ δεν τον εγκατέλειψε. Και τα παιδιά αποφάσισαν να ξεκινήσουν τη δική τους ομάδα, για αρχή, μόνο για πλάκα

Ρίνγκο Σταρ

Ως παιδί, ο Ρίνγκο ήταν πολύ άρρωστος, δεν πρόλαβε καν να τελειώσει το σχολείο. Σε ηλικία 15 ετών, έπιασε δουλειά ως αεροσυνοδός σε ένα πορθμείο που έκανε δρομολόγια μεταξύ Λίβερπουλ και Ουαλίας. Όπως πολλοί από τους συνομηλίκους του, λάτρευε τη νέα αμερικανική μουσική, αλλά δεν ονειρευόταν καν μια καριέρα ως μουσικός. Τα παιδιά γνώρισαν τον Ρίνγκο πολύ αργότερα, όταν είχαν ήδη αποκτήσει κάποια φήμη.

Από μια απλή διασκέδαση, η μουσική μετατράπηκε σε κάτι πιο σοβαρό, η ομάδα κατέκτησε τις τοπικές παμπ και κλαμπ, ήταν απαραίτητο να προχωρήσουμε. Αυτός ο δρόμος ήταν ακανθώδης και δύσκολος, αλλά χάρη στην επιμονή τους, τα παιδιά έφτασαν στην κορυφή της φήμης. Ας μιλήσουμε για τον σχηματισμό των Beatles με περισσότερες λεπτομέρειες. Για πολύ καιρό κανείς δεν έπαιρνε τη μουσική του στα σοβαρά. Όταν οι περισσότερες ευρωπαϊκές δισκογραφικές εταιρείες απέρριψαν τη μουσική των Beatles, κατάφεραν και πάλι να εξασφαλίσουν συμβόλαιο με την Parlophone. Τον Ιούνιο του 1962, ο παραγωγός George Martin άκουσε το γκρουπ και υπέγραψε συμβόλαιο ενός μήνα με τους Beatles. Στις 11 Σεπτεμβρίου 1962, οι Beatles ηχογράφησαν το πρώτο τους "σαράντα πέντε", το οποίο περιελάμβανε τα "Love Me Do" και "P.S. I Love You", τον Οκτώβριο του ίδιου κατέκτησε την εθνική παρέλαση επιτυχιών των Top 20. Στις αρχές του 1963, το τραγούδι "Please Please Me" πήρε τη 2η θέση στην παρέλαση επιτυχιών του Ηνωμένου Βασιλείου και στις 11 Φεβρουαρίου 1963, το ντεμπούτο άλμπουμ των Beatles ήταν καταγράφηκε σε μόλις 13 ώρες. Όταν το τρίτο σινγκλ του συγκροτήματος "From Me To You" έφτασε στο νούμερο ένα στα chart, μουσική βιομηχανίαΗ Μεγάλη Βρετανία αναπλήρωσε με έναν νέο όρο: Marsibit, δηλαδή «ρυθμοί από τις όχθες του ποταμού Mersey». Επειδή τα περισσότερα συγκροτήματα που δούλευαν τότε σε στυλ παρόμοιο με τους Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas και The Searchers - προέρχονταν από το Λίβερπουλ - μια πόλη που βρίσκεται στον ποταμό Mersey. Καλοκαίρι 1963 χρόνιαΟι Beatles υποτίθεται ότι άνοιγαν τις βρετανικές συναυλίες του Roy Orbison, αλλά βαθμολογήθηκαν πολύ υψηλότερα από τον Αμερικανό - εκείνη την περίοδο γεννήθηκε το φαινόμενο που ονομάζεται "Beatlemania". Στο τέλος της πρώτης ευρωπαϊκής περιοδείας τον Οκτώβριο του 1963, οι Beatles και ο μάνατζέρ τους Έπσταϊν μετακόμισαν στο Λονδίνο. Καταδιωκόμενοι από πλήθη θαυμαστών, οι Beatles βγαίνουν στο κοινό μόνο με τη συνοδεία φρουρών ασφαλείας. Στα τέλη Οκτωβρίου του ίδιου έτους, το σινγκλ "She Loves You" γίνεται ο πιο επαναλαμβανόμενος δίσκος στην ιστορία της βιομηχανίας γραμμοφώνου του Ηνωμένου Βασιλείου, και τον Νοέμβριο του 1963 οι Beatles παρουσιάζονται ενώπιον των Queen. Έτσι ξεκίνησε η εποχή των Beatles.

Η πρεμιέρα της πρώτης ταινίας με τη συμμετοχή των Beatles («Hard Day» s Night, σε σκηνοθεσία Richard Lester) πραγματοποιήθηκε στις ΗΠΑ τον Αύγουστο του 1964 - η πρώτη εβδομάδα της παράστασης ξεπέρασε κάθε προσδοκία, φέρνοντας 1,3 εκατομμύρια δολάρια. Ράφτηκαν περούκες σε στυλ Beatles, ρούχα σε στυλ Beatles, κατασκευάστηκαν κούκλες Beatles - γενικά ό,τι μπορούσε να στερεωθεί Μαγική λέξηΟι Beatles έγιναν κερατοειδής. Αλλά λόγω της οικονομικής απειρίας του Epstein, οι μουσικοί δεν πήραν σχεδόν τίποτα από την πλήρη εκμετάλλευση της εικόνας τους.

Μέχρι το 1965, ο Lennon και ο McCartney δεν έγραφαν πλέον τραγούδια μαζί, αν και σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, το τραγούδι του καθενός από τους δύο θεωρούνταν κοινό έργο. Το 1965, οι Beatles περιόδευσαν στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική, την Αυστραλία και τη Μέση Ανατολή με συναυλίες. Στα τέλη του 1967, το σινγκλ "Hello Goodbye" κατέλαβε την πρώτη θέση στα charts του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ - την ίδια στιγμή, η πρώτη μπουτίκ Apple Records άνοιξε στο Λονδίνο, πουλώντας εμπορεύματα των Beatles. Ο Paul McCartney σχεδίαζε να ονομάσει το δίκτυο τέτοιων καταστημάτων «μοντέλο ευρωκομμουνισμού», αλλά η επιχείρηση γρήγορα κατέρρευσε και τον Ιούλιο του 1968 το κατάστημα έπρεπε να κλείσει.

Ο Ιούλιος του 1968, πιθανότατα, θα πρέπει να θεωρείται το ηλιοβασίλεμα του «Beatlemania», όταν οι θαυμαστές του συγκροτήματος διοργάνωσαν μαζικές πομπές για τελευταία φορά. Αυτό συνέβη μετά την πρεμιέρα του κινουμένου σχεδίου "Yellow Submarine", Γερμανός καλλιτέχνης Heinz Edelmann, όπου παρουσιάστηκαν τέσσερις νέες συνθέσεις των Beatles. Τον Αύγουστο του 1968 κυκλοφόρησε το σινγκλ "Hey Jude" (που έγραψε ο Paul McCartney). Μέχρι το τέλος του 1968, το σινγκλ είχε πουλήσει πάνω από έξι εκατομμύρια αντίτυπα και εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους πιο εμπορικούς δίσκους στον κόσμο. Τον Ιούλιο-Αύγουστο του 1969, οι Beatles ηχογράφησαν το άλμπουμ «Abbey Road», το οποίο περιελάμβανε ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα τραγούδια της εποχής μας, το «Something» (του Τζορτζ Χάρισον). Το Abbey Road ήταν το πιο επιτυχημένο άλμπουμ των Beatles.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι αντιφάσεις στην ομάδα ήταν ήδη μη αναστρέψιμες, και τον Σεπτέμβριο του 1969, ο Τζον Λένον είπε: «Φεύγω από το γκρουπ, μου έφτανε. Δώστε μου διαζύγιο», αλλά πείστηκε να μην φύγει δημόσια μέχρι όλα κοινά επίμαχα ζητήματα. Ήδη στις 17 Απριλίου 1970 κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του Paul McCartney και την ίδια μέρα οι μουσικοί ανακοίνωσαν επίσημα τη διάλυση των Beatles.

Θάνατος του Τζον Λένον

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον θάνατο του John Lennon. Στις 8 Δεκεμβρίου, γύρω στις 23.00, ο Λένον και η σύζυγός του Γιόκο Όνο επέστρεφαν σπίτι από το στούντιο ηχογράφησης. Στην ίδια την είσοδο άγνωστος άντραςφώναξε διάσημος τραγουδιστής. Μόλις ο Τζον γύρισε, ακούστηκε ένας πυροβολισμός, ακολουθούμενος από δεύτερο, τρίτο, τέταρτο... Η φοβισμένη Γιόκο ούρλιαξε διαπεραστικά και ο σύζυγός της, αιμορραγούμενος, κατάφερε από θαύμα να φτάσει στην είσοδο

Ο John Lennon με τη σύζυγό του Yoko Ono

«Με πυροβόλησαν», είπε ο Τζον πνιγμένος στο αίμα. Ο φρουρός κάλεσε αμέσως την αστυνομία, η οποία έφτασε σε λιγότερο από δύο λεπτά. Ο αστυνομικός τοποθέτησε τον τραυματία στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου και μέγιστη ταχύτηταέσπευσε στο πλησιέστερο νοσοκομείο. Ο δρόμος κράτησε μόνο λίγα λεπτά, αλλά ο Τζον δεν μπόρεσε να σωθεί... Ένας εικοσιπεντάχρονος δολοφόνος ονόματι Μαρκ Τσάπμαν δεν κρύφτηκε καν από τον τόπο του εγκλήματος. Ενώ περίμενε να φτάσει η αστυνομία, διάβασε ήρεμα το αγαπημένο του βιβλίο, The Catcher in the Rye. Η δολοφονία του Λένον συγκλόνισε όλο τον κόσμο. Την επόμενη μέρα, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί έπαιζαν συνεχώς τραγούδια που ερμήνευσε ο ίδιος. Πάνω από ένα τέταρτο του εκατομμυρίου συλλυπητήρια στάλθηκαν στη διεύθυνση όπου διέμενε ο διάσημος μουσικός. Μέσα σε δύο μήνες, δύο εκατομμύρια δίσκοι των Beatles πουλήθηκαν μόνο στην Αγγλία. Ο κόσμος ήταν αγανακτισμένος, συγκρίνοντας αυτή τη δολοφονία με τον θάνατο του προέδρου John F. Kennedy το 1963 - και πάλι στην Αμερική, ο δολοφόνος κατάφερε να πυροβολήσει ελεύθερα ένα παγκοσμίου φήμης πρόσωπο. Ο Λένον δεν ήταν απλώς ένας ταλαντούχος και διάσημος μουσικός. Αυτός, όπως ο John F. Kennedy, έγινε ένα είδος εικόνας για τους συγχρόνους του και η μοίρα τον αντιμετώπισε εξίσου σκληρά...

Ενδιαφέροντα γεγονότα από την ιστορία των Beatles:

• Οι Beatles συνάντησαν για πρώτη φορά τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' κατά τη διάρκεια της εμφάνισής τους στο Royal Variety Show το 1963. Αυτή η συναυλία μεταδόθηκε τηλεοπτικά, με κοινό το 40% των τηλεθεατών.

• Δύο χρόνια αργότερα, οι μουσικοί έλαβαν το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τα χέρια της Βασίλισσας, το οποίο προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο: πολλοί κάτοχοι του Τάγματος, που βραβεύτηκαν για μεγάλες υπηρεσίες στη χώρα, θεώρησαν τους εαυτούς τους προσβεβλημένους και άρχισαν να επιστρέφουν βραβεία.

• Αυτό το διάσημο βραβείο προκάλεσε αργότερα ένα άλλο ηχηρό σκάνδαλο: λίγο πριν την κατάρρευση των τεσσάρων του Λίβερπουλ, ο Λένον έκανε το πιο αμφιλεγόμενο κόλπο του - επέστρεψε την παραγγελία στη βασίλισσα. Σε ένα συνοδευτικό σημείωμα, έγραψε: «Επιστρέφω την παραγγελία σας σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον πόλεμο στο Βιετνάμ και την Μπιάφρα, και επίσης προς τιμήν του γεγονότος ότι το τραγούδι μου «Breaking» απέτυχε στα charts». Αυτό θεωρήθηκε ως προσβολή προς την Αυτού Μεγαλειότητα.

Προσπάθησα να σας πω για τα κύρια γεγονότα από την ιστορία του μεγάλου γκρουπ, καθώς και για το σχηματισμό και την ανάπτυξή του. Φυσικά, αν θέλετε περισσότερες πληροφορίες, υπάρχουν πολλά βιβλία εκεί έξω που περιγράφουν κάθε κομμάτι της ζωής των Beatles. Είμαι σίγουρος ότι κανείς δεν θα αντιταχθεί αν ονομάσω τους Beatles ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα του 20ου αιώνα, έχοντας επηρεάσει όλη τη μουσική που ακούμε τώρα και αφήνοντας ένα αξέχαστο στίγμα στην ιστορία. Beatles στη μνήμη μας για πάντα!

Οι Beatles συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής και έγιναν ένα εντυπωσιακό φαινόμενο στην παγκόσμια κουλτούρα της δεκαετίας του εξήντα του εικοστού αιώνα. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθουμε όχι μόνο την ιστορία της εμφάνισης των Beatles. Θα ληφθεί επίσης υπόψη η βιογραφία κάθε συμμετέχοντα μετά την κατάρρευση της θρυλικής ομάδας.

Αρχή (1956-1960)

Πότε σχηματίστηκαν οι Beatles; Βιογραφία και ενδιαφέρον για αρκετές γενιές θαυμαστών. Η ιστορία της εμφάνισης της ομάδας μπορεί να ξεκινήσει με τη διαμόρφωση των μουσικών προτιμήσεων των συμμετεχόντων.

Την άνοιξη του 1956, ο ηγέτης της μελλοντικής ομάδας αστέρων, ο John Lennon, άκουσε για πρώτη φορά ένα από τα τραγούδια του Elvis Presley. Και αυτό το τραγούδι, το Heartbreak Hotel, έκανε όλη μου τη ζωή ανάποδα νέος άνδρας. Ο Λένον έπαιζε μπάντζο και φυσαρμόνικα, αλλά η νέα μουσική τον έκανε να ασχοληθεί με την κιθάρα.

Η βιογραφία των Beatles στα ρωσικά ξεκινά συνήθως με την πρώτη ομάδα που οργανώνει ο Lennon. Με φίλους του σχολείου, δημιούργησε την ομάδα Quarryman, που πήρε το όνομά του από το εκπαιδευτικό τους ίδρυμα. Οι έφηβοι έπαιξαν σκιφλ, μια μορφή ερασιτεχνικού βρετανικού ροκ εν ρολ.

Σε μια από τις παραστάσεις του γκρουπ, ο Λένον συνάντησε τον Paul McCartney, ο οποίος εξέπληξε τον τύπο με τις γνώσεις του για τις συγχορδίες των τελευταίων τραγουδιών και την υψηλή μουσική ανάπτυξη. Και την άνοιξη του 1958, ήρθε μαζί τους ο Τζορτζ Χάρισον, φίλος του Πολ. Το Trinity έγινε η ραχοκοκαλιά της ομάδας. Τους καλούσαν να παίξουν σε πάρτι και γάμους, αλλά ποτέ δεν ήρθε σε πραγματικές συναυλίες.

Εμπνευσμένοι από το παράδειγμα των πρωτοπόρων του ροκ εν ρολ, ο Eddie Cochran και ο Paul και ο John αποφάσισαν να γράψουν τραγούδια και να παίξουν κιθάρες οι ίδιοι. Έγραψαν μαζί τα κείμενα και τους έδωσαν διπλή συγγραφή.

Το 1959 εμφανίστηκε η ομάδα νέο μέλος- Stuart Sutcliffe, φίλος του Lennon. Σχεδόν σχηματίστηκε: Sutcliffe (μπάσο), Harrison (επικεφαλής κιθάρα), McCartney (φωνή, κιθάρα, πιάνο), Lennon (φωνή, ρυθμική κιθάρα). Το μόνο που έλειπε ήταν ένας ντράμερ.

Ονομα

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε εν συντομία για την ομάδα Beatles, ακόμη και η ιστορία της εμφάνισης ενός τόσο απλού και σύντομου ονόματος της ομάδας είναι μαγευτική. Όταν το συγκρότημα άρχισε να ενσωματώνεται στη συναυλιακή ζωή της πατρίδας του, χρειαζόταν ένα νέο όνομα, επειδή δεν είχαν πλέον καμία σχέση με το σχολείο. Επιπλέον, η ομάδα άρχισε να παίζει σε διάφορους διαγωνισμούς ταλέντων.

Για παράδειγμα, στον τηλεοπτικό διαγωνισμό του 1959, η ομάδα εμφανίστηκε με το όνομα Johnny and the Moondogs ("Johnny and the Moon Dogs"). Και το όνομα The Beatles εμφανίστηκε λίγους μήνες αργότερα, στις αρχές του 1960. Ποιος ακριβώς το σκέφτηκε είναι άγνωστο, πιθανότατα ο Sutcliffe και ο Lennon, που ήθελαν να πάρουν μια λέξη που έχει πολλές σημασίες.

Όταν προφέρεται, το όνομα ακούγεται σαν σκαθάρια, δηλαδή σκαθάρια. Και όταν γράφετε, η ρίζα του beat είναι ορατή - ως beat μουσική, μια μοντέρνα κατεύθυνση του ροκ εν ρολ που προέκυψε τη δεκαετία του 1960. Ωστόσο, οι υποστηρικτές πίστευαν ότι αυτό το όνομα δεν ήταν πιασάρικο και πολύ σύντομο, έτσι τα παιδιά αποκαλούνταν στις αφίσες ως Long John and The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

Αμβούργο (1960-1962)

Η δεξιοτεχνία των μουσικών μεγάλωνε, αλλά παρέμειναν μόνο ένα από τα πολλά μουσικά σχήματα της πόλης τους. Η βιογραφία των Beatles, μια περίληψη της οποίας αρχίσατε να διαβάζετε, συνεχίζεται με τη μετακόμιση της ομάδας στο Αμβούργο.

Το γεγονός ότι πολλά κλαμπ του Αμβούργου χρειάζονταν αγγλόφωνες μπάντες έπαιξε στα χέρια νεαρών μουσικών και αρκετές ομάδες από το Λίβερπουλ αποδείχτηκαν καλά. Το καλοκαίρι του 1960, οι Beatles έλαβαν πρόσκληση να έρθουν στο Αμβούργο. Ήταν ήδη σοβαρή δουλειά, οπότε το κουαρτέτο έπρεπε να αναζητήσει επειγόντως έναν ντράμερ. Έτσι ο Πιτ Μπεστ εμφανίστηκε στην ομάδα.

Η πρώτη συναυλία έγινε την επόμενη μέρα μετά την άφιξη. Για αρκετούς μήνες, οι μουσικοί αλίευσαν τις δεξιότητές τους σε κλαμπ του Αμβούργου. Έπρεπε να παίζουν μουσική διαφορετικών στυλ και τάσεων για μεγάλο χρονικό διάστημα - ροκ εν ρολ, μπλουζ, ρυθμ και μπλουζ, τραγουδούν ποπ και παραδοσιακά τραγούδια. Μπορούμε να πούμε ότι σε μεγάλο βαθμό χάρη στην εμπειρία που αποκτήθηκε στο Αμβούργο, η ομάδα Beatles έλαβε χώρα. Το βιογραφικό της ομάδας βίωνε την αυγή του.

Σε μόλις δύο χρόνια, οι Beatles έδωσαν περίπου 800 συναυλίες στο Αμβούργο και ανέβασαν τις δεξιότητές τους από ερασιτέχνες σε επαγγελματίες. Οι Beatles δεν ερμήνευσαν τα δικά τους τραγούδια, επικεντρώνοντας τις συνθέσεις διάσημων καλλιτεχνών.

Στο Αμβούργο, οι μουσικοί συναντήθηκαν με φοιτητές του τοπικού κολεγίου τέχνης. Μία από τις μαθήτριες, η Astrid Kircher, άρχισε να βγαίνει με τον Sutcliffe και συμμετείχε ενεργά στη ζωή του συγκροτήματος. Αυτό το κορίτσι πρόσφερε στους άντρες νέα χτενίσματα - μαλλιά χτενισμένα στο μέτωπο και τα αυτιά, και αργότερα χαρακτηριστικά σακάκια χωρίς πέτα και γιακά.

Επιστρέφοντας στο Λίβερπουλ, οι Beatles δεν ήταν πλέον ερασιτέχνες, έγιναν στο ίδιο επίπεδο με τις πιο δημοφιλείς ομάδες. Τότε ήταν που γνώρισαν τον Ringo Starr, τον ντράμερ μιας αντίπαλης μπάντας.

Μετά την επιστροφή στο Αμβούργο, πραγματοποιήθηκε η πρώτη επαγγελματική ηχογράφηση του συγκροτήματος. Οι μουσικοί συνόδευαν τον τραγουδιστή του ροκ εν ρολ Τόνι Σέρινταν. Το κουαρτέτο ηχογράφησε επίσης αρκετά δικά τους τραγούδια. Αυτή τη φορά το όνομά τους ήταν The Beat Brothers, όχι The Beatles.

Το σύντομο βιογραφικό του Sutcliffe συνεχίστηκε με την έξοδο από την ομάδα. Στο τέλος της περιοδείας, αρνήθηκε να επιστρέψει στο Λίβερπουλ, επιλέγοντας να μείνει με την κοπέλα του στο Αμβούργο. Ένα χρόνο αργότερα, ο Σάτκλιφ πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία.

Πρώτη επιτυχία (1962-1963)

Η ομάδα επέστρεψε στην Αγγλία και άρχισε να παίζει σε συλλόγους του Λίβερπουλ. Στις 27 Ιουλίου 1961 πραγματοποιήθηκε η πρώτη σημαντική συναυλία στην αίθουσα, η οποία έγινε μεγάλη επιτυχία. Τον Νοέμβριο, η ομάδα απέκτησε έναν διευθυντή - τον Brian Epstein.

Συναντήθηκε με έναν μεγάλο παραγωγό που έδειξε ενδιαφέρον για το συγκρότημα. Δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με τα demos, αλλά οι νέοι τον γοήτευσαν ζωντανά. Υπεγράφη το πρώτο συμβόλαιο.

Ωστόσο, τόσο ο παραγωγός όσο και ο μάνατζερ του συγκροτήματος ήταν δυσαρεστημένοι με τον Πιτ Μπεστ. Πίστευαν ότι δεν έφτασε στο γενικό επίπεδο, επιπλέον, ο μουσικός αρνήθηκε να κάνει το χτένισμα της υπογραφής του, να διατηρήσει το γενικό στυλ του συγκροτήματος και συχνά συγκρούονταν με άλλα μέλη. Παρά το γεγονός ότι ο Best ήταν δημοφιλής στους θαυμαστές, αποφασίστηκε να τον αντικαταστήσει. Ο ντράμερ αντικαταστάθηκε από τον Ρίνγκο Σταρ.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν με αυτόν τον ντράμερ που το συγκρότημα ηχογράφησε έναν ερασιτεχνικό δίσκο με δικά του έξοδα στο Αμβούργο. Περπατώντας στην πόλη, τα παιδιά συνάντησαν τον Ringo (ο Pete Best δεν ήταν μαζί τους) και πήγαν σε ένα από τα στούντιο του δρόμου για να ηχογραφήσουν μερικά τραγούδια μόνο για διασκέδαση.

Τον Σεπτέμβριο του 1962 το συγκρότημα ηχογράφησε το πρώτο του σινγκλ, Love Me Do, το οποίο έγινε πολύ δημοφιλές. Η πονηριά του μάνατζερ έπαιξε επίσης μεγάλο ρόλο εδώ - ο Epstein αγόρασε δέκα χιλιάδες δίσκους με δικά του έξοδα, γεγονός που αύξησε τις πωλήσεις και προκάλεσε ενδιαφέρον.

Τον Οκτώβριο, πραγματοποιήθηκε η πρώτη τηλεοπτική παράσταση - η μετάδοση μιας από τις συναυλίες στο Μάντσεστερ. Σύντομα ηχογραφήθηκε το δεύτερο single Please Please Me, και τον Φεβρουάριο του 1963 ηχογραφήθηκε το ομώνυμο άλμπουμ σε 13 ώρες, το οποίο περιελάμβανε διασκευές δημοφιλών τραγουδιών και δικές του συνθέσεις. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους ξεκίνησαν οι πωλήσεις του δεύτερου άλμπουμ With The Beatles.

Έτσι ξεκίνησε η περίοδος της ξέφρενης δημοτικότητας που γνώρισαν οι Beatles. Βιογραφία, Διήγημαομάδα αρχαρίων, τελείωσε. Η ιστορία του θρυλικού συγκροτήματος ξεκινά.

Γενέθλια του όρου «Beatlemania» θεωρείται η 13η Οκτωβρίου 1963. Στο Λονδίνο, στο Palladium Hall, έγινε συναυλία του γκρουπ, η οποία μεταδόθηκε σε όλη τη χώρα. Αλλά χιλιάδες θαυμαστές επέλεξαν να συγκεντρωθούν γύρω από την αίθουσα συναυλιών ελπίζοντας να δουν τους μουσικούς. Οι Beatles έπρεπε να φτάσουν στο αυτοκίνητο με τη βοήθεια της αστυνομίας.

Το ύψος του "Beatlemania" (1963-1964)

Στη Βρετανία, το κουαρτέτο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές, αλλά στην Αμερική τα σινγκλ του γκρουπ δεν δημοσιεύονταν, αφού συνήθως τα αγγλικά γκρουπ δεν είχαν ιδιαίτερη επιτυχία. Ο διευθυντής κατάφερε να υπογράψει συμβόλαιο με μια μικρή εταιρεία, αλλά τα αρχεία δεν έγιναν αντιληπτά.

Πώς ανέβηκαν οι Beatles στη μεγάλη αμερικανική σκηνή; Η (σύντομη) βιογραφία του συγκροτήματος λέει ότι όλα άλλαξαν όταν ένας μουσικοκριτικός μιας γνωστής εφημερίδας άκουσε το σινγκλ I Want To Hold Your Hand, ήδη πολύ δημοφιλές στην Αγγλία, και αποκάλεσε τους μουσικούς «τους μεγαλύτερους συνθέτες μετά τον Μπετόβεν». Τον επόμενο μήνα, το γκρουπ ήταν στην κορυφή των charts.

Το «Beatlemania» πάτησε τον ωκεανό. Στην πρώτη επίσκεψη του συγκροτήματος στην Αμερική, οι μουσικοί υποδέχθηκαν στο αεροδρόμιο αρκετές χιλιάδες θαυμαστές. Οι Beatles έδωσαν 3 μεγάλες συναυλίες και εμφανίστηκαν σε τηλεοπτική εκπομπή. Όλη η Αμερική τους παρακολουθούσε.

Τον Μάρτιο του 1964, το κουαρτέτο άρχισε να δημιουργεί ένα νέο άλμπουμ, το A Hard Day 's Night, και μια μουσική ταινία με το ίδιο όνομα. Και το single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, που εμφανίστηκε αυτόν τον μήνα, σημείωσε παγκόσμιο ρεκόρ για τον αριθμό των προπαραγγελιών.

Στις 19 Αυγούστου 1964, μια πλήρης περιοδεία στο Βόρεια Αμερική. Το συγκρότημα έδωσε 31 συναυλίες σε 24 πόλεις. Αρχικά είχε προγραμματιστεί να επισκεφθεί 23 πόλεις, αλλά ο ιδιοκτήτης του συλλόγου μπάσκετ από το Casas City πρόσφερε στους μουσικούς 150.000 δολάρια για μια συναυλία μισής ώρας (συνήθως το σύνολο λάμβανε 25.000-30.000 δολάρια).

Η περιοδεία ήταν δύσκολη για τους μουσικούς. Ήταν σαν σε φυλακή, εντελώς απομονωμένοι από τον έξω κόσμο. Τα μέρη όπου έμεναν οι Beatles πολιορκούνταν όλο το εικοσιτετράωρο από πλήθη θαυμαστών με την ελπίδα να δουν τα είδωλά τους.

Οι χώροι της συναυλίας ήταν τεράστιοι, ο εξοπλισμός ήταν κακής ποιότητας. Οι μουσικοί δεν άκουγαν ο ένας τον άλλον και ακόμη και οι ίδιοι, συχνά χάνονταν, αλλά το κοινό δεν το άκουσε και ουσιαστικά δεν είδε τίποτα, αφού η σκηνή ήταν πολύ μακριά για λόγους ασφαλείας. Έπρεπε να παίξω με ξεκάθαρο πρόγραμμα, δεν υπήρχε θέμα αυτοσχεδιασμού και πειραματισμών επί σκηνής.

Χθες και χαμένες ηχογραφήσεις (1964-1965)

Μετά την επιστροφή στο Λονδίνο, άρχισαν οι εργασίες για το άλμπουμ των Beatles For Sale, το οποίο περιελάμβανε δανεικά και δικά του τραγούδια. Μια εβδομάδα μετά τη δημοσίευση, ανέβηκε στην κορυφή των charts.

Τον Ιούλιο του 1965 κυκλοφόρησε η δεύτερη ταινία, Help!, ακολουθούμενη από ένα ομώνυμο άλμπουμ τον Αύγουστο. Ήταν αυτό το άλμπουμ που περιελάμβανε το πιο διάσημο τραγούδι της κολεκτίβας Yesterday, το οποίο έγινε κλασικό της λαϊκής μουσικής. Σήμερα είναι γνωστές περισσότερες από δύο χιλιάδες ερμηνείες αυτής της σύνθεσης.

Ο συγγραφέας της διάσημης μελωδίας ήταν ο Paul McCartney. Συνέθεσε τη μουσική στις αρχές της χρονιάς, οι λέξεις εμφανίστηκαν αργότερα. Ονόμασε τη σύνθεση Scrambled Egg, γιατί, συνθέτοντας την, τραγούδησε Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... («Scrambled eggs, how I love scrambled eggs»). Το τραγούδι ηχογραφήθηκε με τη συνοδεία ενός κουαρτέτου εγχόρδων, με μόνο τον Paul να συμμετέχει από τα μέλη του γκρουπ.

Στη δεύτερη αμερικανική περιοδεία, που ξεκίνησε τον Αύγουστο, έλαβε χώρα ένα γεγονός που εξακολουθεί να στοιχειώνει τους μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο. Τι έκαναν οι Beatles; Η βιογραφία περιγράφει εν συντομία ότι οι μουσικοί επισκέφτηκαν τον ίδιο τον Έλβις Πρίσλεϋ. Οι σταρ όχι μόνο μίλησαν, αλλά έπαιξαν και πολλά τραγούδια μαζί, τα οποία ηχογραφήθηκαν σε μαγνητόφωνο.

Οι ηχογραφήσεις δεν κυκλοφόρησαν ποτέ και οι μουσικοί πράκτορες από όλο τον κόσμο δεν κατάφεραν να τις εντοπίσουν. Η αξία αυτών των ηχογραφήσεων δεν μπορεί να εκτιμηθεί σήμερα.

New Directions (1965-1966)

Το 1965, πολλά γκρουπ μπήκαν στη μεγάλη σκηνή, τα οποία έκαναν έναν άξιο διαγωνισμό στους Beatles. Το συγκρότημα άρχισε να δημιουργεί ένα νέο άλμπουμ Rubber Soul. Αυτός ο δίσκος σηματοδότησε μια νέα εποχή στη ροκ μουσική. Στοιχεία σουρεαλισμού και μυστικισμού, για τα οποία είναι γνωστοί οι Beatles, άρχισαν να εμφανίζονται στα τραγούδια.

Η βιογραφία (σύντομη) λέει ότι την ίδια στιγμή άρχισαν να δημιουργούνται σκάνδαλα γύρω από τους μουσικούς. Τον Ιούλιο του 1966, τα μέλη του συγκροτήματος αρνήθηκαν μια επίσημη υποδοχή, γεγονός που προκάλεσε σύγκρουση με την πρώτη κυρία. Αγανακτισμένοι με αυτό το γεγονός, οι Φιλιππινέζοι παραλίγο να ξεσκίσουν τους μουσικούς, αναγκάστηκαν να σκάσουν κυριολεκτικά. Ο διαχειριστής της περιοδείας χτυπήθηκε άσχημα, η τετράδα σπρώχτηκε και παραλίγο να σπρωχτεί στο αεροπλάνο.

Το δεύτερο μεγάλο σκάνδαλο ξέσπασε όταν ο Τζον Λένον είπε σε μια από τις συνεντεύξεις του ότι ο Χριστιανισμός πεθαίνει και ότι οι Beatles ήταν πιο δημοφιλείς από τον Ιησού σήμερα. Οι διαδηλώσεις σάρωσαν τις Ηνωμένες Πολιτείες, τα αρχεία της ομάδας κάηκαν. Ο αρχηγός της ομάδας, υπό πίεση, ζήτησε συγγνώμη για τα λόγια του.

Παρά τα προβλήματα, το 1966 κυκλοφόρησε το Revolver, ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του συγκροτήματος. Του διακριτικό γνώρισμαστο ότι οι μουσικές συνθέσεις ήταν περίπλοκες και δεν περιελάμβαναν ζωντανή εκτέλεση. Οι Beatles είναι πλέον ένα στούντιο συγκρότημα. Εξουθενωμένοι από την περιοδεία, οι μουσικοί εγκατέλειψαν τις συναυλιακές δραστηριότητες. Την ίδια χρονιά έγιναν και οι τελευταίες συναυλίες. Οι μουσικοκριτικοί χαρακτήρισαν το άλμπουμ εξαιρετικό και ήταν σίγουροι ότι το κουαρτέτο δεν θα μπορούσε πλέον να δημιουργήσει κάτι τόσο τέλειο.

Ωστόσο, στις αρχές του 1967, ηχογραφήθηκε το single Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Η ηχογράφηση αυτού του δίσκου διήρκεσε 129 ημέρες (σε σύγκριση με την 13ωρη ηχογράφηση του πρώτου άλμπουμ), το στούντιο δούλευε κυριολεκτικά όλο το εικοσιτετράωρο. Το σινγκλ ήταν εξαιρετικά περίπλοκο μουσικά και γνώρισε απίστευτη επιτυχία, καθώς ήταν στην κορυφή των charts για 88 εβδομάδες.

Λευκό Άλμπουμ (1967-1968)

Η παράσταση των Beatles μεταδόθηκε σε όλο τον κόσμο. 400 εκατομμύρια άνθρωποι μπορούσαν να το δουν. Ηχογραφήθηκε μια τηλεοπτική έκδοση του τραγουδιού All You Need Is Love. Μετά από αυτόν τον θρίαμβο, οι υποθέσεις της ομάδας άρχισαν να παρακμάζουν. Το ρόλο σε αυτό έπαιξε ο θάνατος του «πέμπτου Beatle», του μάνατζερ του συγκροτήματος Brian Epstein, ως αποτέλεσμα υπερβολικής δόσης υπνωτικών χαπιών. Ήταν μόλις 32. Ο Επστάιν ήταν σημαντικό μέλος των Beatles. Η βιογραφία της ομάδας μετά τον θάνατό του έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές.

Για πρώτη φορά η ομάδα έλαβε την πρώτη αρνητικά σχόλιασχετικά με τη νέα ταινία Magical Mystery Tour. Πολλά παράπονα προκλήθηκαν από το γεγονός ότι η κασέτα κυκλοφόρησε μόνο έγχρωμη, ενώ οι περισσότεροι είχαν μόνο ασπρόμαυρες τηλεοράσεις. Το soundtrack κυκλοφόρησε ως EP.

Το 1968, η Apple ήταν υπεύθυνη για την κυκλοφορία άλμπουμ, όπως ανακοίνωσαν οι Beatles, των οποίων η βιογραφία συνεχίστηκε. Τον Ιανουάριο του 1969 κυκλοφόρησε το κινούμενο σχέδιο Yellow Submarine και το soundtrack του. Τον Αύγουστο - single Hey Jude, ένα από τα καλύτερα στην ιστορία του γκρουπ. Και το 1968 κυκλοφόρησε το διάσημο άλμπουμ The Beatles, πιο γνωστό ως το λευκό άλμπουμ. Πήρε το όνομά του επειδή το εξώφυλλό του ήταν κατάλευκο, με απλό αποτύπωμα του τίτλου. Οι οπαδοί το δέχτηκαν καλά, αλλά οι κριτικοί δεν συμμερίζονταν πλέον τον ενθουσιασμό.

Αυτό το ρεκόρ σήμανε την αρχή της διάλυσης του γκρουπ. Ο Ringo Starr άφησε το συγκρότημα για λίγο, πολλά τραγούδια ηχογραφήθηκαν χωρίς αυτόν. Τα ντραμς έπαιξε ο McCartney. Ο Χάρισον ήταν απασχολημένος με σόλο δουλειά. Η κατάσταση ήταν επίσης τεταμένη λόγω της Yoko Ono, η οποία ήταν συνεχώς παρούσα στο στούντιο και εκνεύριζε τα μέλη της μπάντας με τη σειρά.

Χωρισμός (1969-1970)

Στις αρχές του 1969 οι μουσικοί είχαν πολλά σχέδια. Επρόκειτο να κυκλοφορήσουν ένα άλμπουμ, μια ταινία για τη δουλειά τους στο στούντιο και ένα βιβλίο. Ο Paul McCartney έγραψε το τραγούδι Get Back ("Come back"), το οποίο έδωσε το όνομα σε όλο το έργο. Οι Beatles, των οποίων η βιογραφία ξεκίνησε τόσο φυσικά, πλησίαζε την αποσύνθεση.

Τα μέλη του συγκροτήματος ήθελαν να δείξουν την ατμόσφαιρα διασκέδασης και ευκολίας που επικρατούσε στις παραστάσεις στο Αμβούργο, αλλά αυτό δεν πέτυχε. Ηχογραφήθηκαν πολλά τραγούδια, αλλά επιλέχθηκαν μόνο πέντε, γυρίστηκε πολύ υλικό βίντεο. Η τελευταία ηχογράφηση επρόκειτο να γυρίσει μια αυτοσχέδια συναυλία στην ταράτσα του στούντιο ηχογράφησης. Το διέκοψε η αστυνομία, την οποία κάλεσαν οι περίοικοι. Αυτή η συναυλία ήταν η τελευταία παράσταση του γκρουπ.

Στις 3 Φεβρουαρίου 1969, η ομάδα απέκτησε νέο προπονητή, τον Άλεν Κλάιν. Ο ΜακΚάρτνεϊ ήταν σθεναρά αντίθετος, καθώς πίστευε ότι ο μελλοντικός πεθερός του, Τζον Ίστμαν, θα ήταν ο καλύτερος υποψήφιος για τον ρόλο. Ο Paul ξεκίνησε νομικές διαδικασίες εναντίον της υπόλοιπης ομάδας. Έτσι, η ομάδα Beatles, της οποίας η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο, άρχισε να βιώνει μια σοβαρή σύγκρουση.

Η δουλειά σε ένα φιλόδοξο έργο εγκαταλείφθηκε, αλλά το συγκρότημα παρόλα αυτά κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Abbey Road, το οποίο περιελάμβανε τη λαμπρή σύνθεση Something του George Harrison. Ο μουσικός το δούλεψε για πολύ καιρό, ηχογράφησε περίπου 40 έτοιμες επιλογές. Το τραγούδι είναι στα ίδια επίπεδα με το Yesterday.

Στις 8 Ιανουαρίου 1970, κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ, Let It Be, μια επανεπεξεργασία υλικού από το αποτυχημένο έργο Get Back του Αμερικανού παραγωγού Phil Spector. Στις 20 Μαΐου κυκλοφόρησε ένα ντοκιμαντέρ για το συγκρότημα, το οποίο είχε ήδη διαλυθεί μέχρι την πρεμιέρα. Έτσι τελείωσε η βιογραφία των Beatles. Στα ρωσικά, ο τίτλος της ταινίας ακούγεται σαν "Ας είναι έτσι".

Μετά την κατάρρευση. Τζον Λένον

Η εποχή των Beatles τελείωσε. Η βιογραφία των συμμετεχόντων συνεχίζεται με σόλο έργα. Τη στιγμή της διάλυσης της ομάδας, όλα τα μέλη είχαν ήδη ασχοληθεί με ανεξάρτητη εργασία. Το 1968, δύο χρόνια πριν από τη διάλυση, ο John Lennon κυκλοφόρησε ένα κοινό άλμπουμ με τη σύζυγό του Yoko Ono. Ηχογραφήθηκε σε μια νύχτα και ταυτόχρονα δεν περιείχε μουσική, αλλά ένα σύνολο από διάφορους ήχους, θορύβους, κραυγές. Στο εξώφυλλο το ζευγάρι εμφανίστηκε γυμνό. Ακολούθησαν άλλοι δύο δίσκοι του ίδιου σχεδίου και μια ζωντανή ηχογράφηση το 1969. Από το 70ο έως το 75ο έτος κυκλοφόρησαν 4 μουσικοί δίσκοι. Μετά από αυτό, ο μουσικός σταμάτησε να εμφανίζεται δημόσια, αφοσιωμένος στην ανατροφή του γιου του.

Το 1980 κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ του Lennon, Double Fantasy, το οποίο έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς. Λίγες εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, στις 8 Δεκεμβρίου 1980, ο John Lennon πυροβολήθηκε πολλές φορές στην πλάτη. Το 1984 κυκλοφόρησε το μεταθανάτιο άλμπουμ του μουσικού Milk and Honey.

Μετά την κατάρρευση. Paul McCartney

Μετά την αποχώρηση του ΜακΚάρτνεϊ από τους Beatles, η βιογραφία του μουσικού πήρε μια νέα τροπή. Το διάλειμμα με το γκρουπ επηρέασε σοβαρά τον McCartney. Στην αρχή αποσύρθηκε σε μια απομακρυσμένη φάρμα, όπου βίωσε κατάθλιψη, αλλά τον Μάρτιο του 1970 επέστρεψε με υλικό για ένα σόλο άλμπουμ του ΜακΚάρτνεϊ και σύντομα κυκλοφόρησε ένα δεύτερο - Ram.

Ωστόσο, χωρίς την ομάδα, ο Paul ένιωθε ανασφάλεια. Οργάνωσε την ομάδα των Wings, στην οποία περιλαμβανόταν η σύζυγός του Λίντα. Το συγκρότημα κράτησε μέχρι το 1980 και κυκλοφόρησε 7 άλμπουμ. Στο πλαίσιο της σόλο καριέρας του, ο μουσικός έχει κυκλοφορήσει 19 άλμπουμ, το τελευταίο εκ των οποίων κυκλοφόρησε το 2013.

Μετά την κατάρρευση. Τζορτζ Χάρισον

Ο Τζορτζ Χάρισον πριν από τη διάλυση των Beatles κυκλοφόρησε 2 σόλο άλμπουμ - το Wonderwall Music το 1968 και το Electronic Sound το 1969. Αυτοί οι δίσκοι ήταν πειραματικοί και δεν είχαν μεγάλη επιτυχία. Το τρίτο άλμπουμ, All Things Must Pass, περιελάμβανε τραγούδια που γράφτηκαν κατά την περίοδο των Beatles και απορρίφθηκαν από άλλα μέλη του συγκροτήματος. Αυτό είναι το πιο επιτυχημένο σόλο άλμπουμ του μουσικού.

Σε όλη τη σόλο καριέρα του, μετά την αποχώρηση του Χάρισον από τους Beatles, η βιογραφία του μουσικού εμπλουτίστηκε με 12 άλμπουμ και περισσότερα από 20 σινγκλ. Ασχολήθηκε ενεργά με τη φιλανθρωπία και συνέβαλε σημαντικά στη διάδοση της ινδικής μουσικής και προσηλυτίστηκε ο ίδιος στον Ινδουισμό. Ο Χάρισον πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 2001.

Μετά την κατάρρευση. Ρίνγκο Σταρ

Το σόλο άλμπουμ του Ρίνγκο, το οποίο άρχισε να δουλεύει ως μέρος των Beatles, κυκλοφόρησε το 1970, αλλά κηρύχθηκε αποτυχημένο. Ωστόσο, στο μέλλον κυκλοφόρησε πιο επιτυχημένα άλμπουμ, κυρίως λόγω της συνεργασίας του με τον Τζορτζ Χάρισον. Συνολικά, ο μουσικός έχει κυκλοφορήσει 18 στούντιο άλμπουμ, καθώς και αρκετές ζωντανές ηχογραφήσεις και συλλογές. Το τελευταίο άλμπουμ κυκλοφόρησε το 2015.

Γιατί για κάποιους είναι τα πάντα και για άλλους τίποτα; Αυτή η ερώτηση απασχολεί τους ανθρώπους εδώ και χιλιάδες χρόνια. Κάποιοι γίνονται πλούσιοι, διάσημοι και ευτυχισμένοι, ενώ άλλοι δεν θα έχουν μια τόσο γενναιόδωρη ζωή επιτυχίας. Ποιο είναι το μυστικό - στο ταλέντο, την καταγωγή, την επιμονή ή το κοινό χαμόγελο του Fortune; Ο Gladwell Malcolm, συγγραφέας του Geniuses and Outsiders, ανέλυσε την πορεία των Beatles και κατέληξε σε μερικά ενδιαφέροντα συμπεράσματα.

Κανόνας 10.000 ωρών

Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι χρειάζονται 10.000 εξάσκηση για να γίνεις ειδικός σε οποιονδήποτε τομέα. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι πρέπει να είναι «καθαρό» ρολόι. Αποδεικνύεται ότι πρέπει να περάσετε περισσότερες από μία δεκαετία της ζωής σας, γυαλίζοντας τις δεξιότητές σας σε οποιονδήποτε τομέα. Ισχύει πάντα αυτός ο κανόνας ή υπάρχουν εξαιρέσεις; Και αν χωρίσετε την ιστορία κάθε επιτυχημένου ατόμου ή ομάδας ανθρώπων, κομμάτι-κομμάτι, είναι πάντα δυνατό να βρείτε ένα στοιχείο τύχης ή «δεν μπορείτε να βγάλετε εύκολα ένα ψάρι από μια λίμνη»; Ας δοκιμάσουμε αυτήν την ιδέα με το παράδειγμα των Beatles, ενός από τους διάσημα ροκ συγκροτήματαόλων των εποχών.

Μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες στον κόσμο

Οι Beatles - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison και Ringo Star - έφτασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες τον Φεβρουάριο του 1964, ξεκινώντας τη λεγόμενη "British Invasion" στην αμερικανική μουσική σκηνή και παράγοντας μια ολόκληρη ομάδα επιτυχιών που άλλαξαν τον ήχο του δημοφιλής μουσική. Αρχικά, ας σημειώσουμε μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: πόσο καιρό έπαιζαν τα μέλη του συγκροτήματος πριν φτάσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες; Ο Lennon και ο McCartney ξεκίνησαν να παίζουν το 1957, επτά χρόνια πριν φτάσουν στην Αμερική. (Παρεμπιπτόντως, έχουν περάσει δέκα χρόνια από την ημέρα ίδρυσης του συγκροτήματος μέχρι την ηχογράφηση τέτοιων επιφανών άλμπουμ όπως το Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band και το The White Album.) οδυνηρά γνώριμα χαρακτηριστικά.

Το 1960, όταν ήταν ακόμα ένα άγνωστο σχολικό ροκ συγκρότημα, προσκλήθηκαν στη Γερμανία, στο Αμβούργο.

μοιραία πρόσκληση

«Εκείνες τις μέρες δεν υπήρχαν ροκ εν ρολ μουσικά κλαμπ στο Αμβούργο», έγραψε στο βιβλίο του Scream! (Φώναξε!) Ο βιογράφος του συγκροτήματος Φίλιπ Νόρμαν. - Υπήρχε ένας ιδιοκτήτης κλαμπ ονόματι Bruno, ο οποίος είχε την ιδέα να καλέσει διάφορα ροκ συγκροτήματα. Το σχέδιο ήταν το ίδιο για όλους. Εκτενείς ομιλίες χωρίς παύσεις. Πλήθος κόσμου περιφέρεται πέρα ​​δώθε. Και οι μουσικοί πρέπει να παίζουν συνεχώς για να τραβούν την προσοχή του κοινού».

«Υπήρχαν πολλές μπάντες από το Λίβερπουλ που έπαιζαν στο Αμβούργο», συνεχίζει ο Norman. - Και για αυτο. Ο Μπρούνο πήγε να αναζητήσει ομάδες στο Λονδίνο. Όμως στο Σόχο γνώρισε έναν επιχειρηματία από το Λίβερπουλ, ο οποίος κατέληξε στο Λονδίνο κατά τύχη. Και υποσχέθηκε να οργανώσει την άφιξη αρκετών ομάδων. Έτσι έγινε η επαφή». Και ήταν.

Τι το ιδιαίτερο είχε λοιπόν το Αμβούργο; Δεν πλήρωσαν πολύ καλά. Η ακουστική απέχει πολύ από το να είναι φανταστική. Και το κοινό δεν είναι σε καμία περίπτωση το πιο απαιτητικό και ευγνώμων. Όλα έχουν να κάνουν με τον χρόνο που το συγκρότημα αναγκάστηκε να παίζει - 8 ώρες την ημέρα.

Πώς μετριάστηκαν οι Beatles

Μεταξύ του 1960 και του τέλους του 1962, οι Beatles επισκέφτηκαν το Αμβούργο πέντε φορές. Στην πρώτη τους επίσκεψη, δούλεψαν 106 βράδια των πέντε ή περισσότερων ωρών ανά βράδυ. Στη δεύτερη επίσκεψη έπαιξαν 92 φορές. Η τρίτη - 48 φορές, έχοντας περάσει συνολικά 172 ώρες στη σκηνή. Στις δύο τελευταίες επισκέψεις τους, τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο του 1962, εμφανίστηκαν για άλλες 90 ώρες. Έτσι, σε ενάμιση μόλις χρόνο έπαιξαν 270 βραδιές.

Μέχρι να τους περίμενε η πρώτη μεγάλη επιτυχία, είχαν ήδη δώσει περίπου 1200 ζωντανές συναυλίες. Έχετε ιδέα πόσο απίστευτος είναι αυτός ο αριθμός; Τα περισσότερα από τα σημερινά συγκροτήματα δεν δίνουν τόσες πολλές συναυλίες σε όλη τους την ύπαρξη.

«Έφυγαν χωρίς τίποτα να δείξουν για τον εαυτό τους, αλλά επέστρεψαν σε εξαιρετική φόρμα», γράφει ο Norman. - Έμαθαν όχι μόνο την αντοχή. Έπρεπε να μάθουν έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - διασκευές όλων των έργων που υπάρχουν, ροκ εν ρολ ακόμα και τζαζ. Πριν από το Αμβούργο, δεν ήξεραν τι πειθαρχία ήταν στη σκηνή. Όταν όμως επέστρεψαν, έπαιξαν με στυλ που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο. Ήταν δικό τους εύρημα».

Συναυλία στο Στάδιο Shea μπροστά σε 55.000 θεατές, 1965 Ένα πρωτοφανές γεγονός για εκείνη την εποχή -

Αν αναλύσετε το success story των Beatles (το ίδιο κόλπο γίνεται με τον Bill Gates και τον Bill Joy), μπορείτε να πείτε ότι είναι όλοι πολύ ταλαντούχοι. Ο Lennon και ο McCartney είχαν ένα σπάνιο . Ωστόσο, σημαντικό συστατικό του ταλέντου τους, εκτός από τις φυσικές ικανότητες για μουσική, ήταν και η επιθυμία. Οι Beatles ήταν έτοιμοι να παίξουν οκτώ ώρες την ημέρα, επτά ημέρες την εβδομάδα. Αλλά ένας εξίσου σημαντικός παράγοντας είναι οι ευνοϊκές ευκαιρίες. Και αυτό το στοιχείο της εξίσωσης υποτιμάται από εμάς. Οι Beatles έλαβαν μια πρόσκληση στο Αμβούργο κατά τύχη. Χωρίς αυτή την πρόσκληση, θα μπορούσαν κάλλιστα να είχαν επιλέξει έναν διαφορετικό δρόμο. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Σας άρεσε; Κάτω από εγγραφείτε στο χρήσιμο μαςενημερωτικό δελτίο. Στέλνουμε επιλογές κάθε δύο εβδομάδες. ku καλύτερα άρθρα από το ιστολόγιο. Σύμφωνα με το βιβλίο

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Ακριβώς πριν από 44 χρόνια, οι Beatles τράβηξαν τη διάσημη φωτογραφία εξωφύλλου του άλμπουμ τους Abbey Road.

Για σχεδόν μισό αιώνα, το θρυλικό «Liverpool Four» ήταν το πιο δημοφιλές και σεβαστό γκρουπ. Οι μουσικοί, που συνεργάστηκαν μόνο για 8 χρόνια, κατάφεραν να ηχογραφήσουν 13 ολοκληρωμένα άλμπουμ και είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μουσικής.

Το Abbey Road θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ. Ήταν αυτή που έγινε το τελευταίο κοινό έργο και των τεσσάρων μελών του συνόλου, που περιέχει όλα τα καλύτερα που κατάφεραν να δημιουργήσουν κατά τη διάρκεια των Beatles. Το εξώφυλλο, στο οποίο φωτογραφίζονται οι Beatles να διασχίζουν την Abbey Road, ήταν ευρέως γνωστό. Ο φωτογράφος Ian McMillan είχε δέκα λεπτά για να τραβήξει μια φωτογραφία: αυτό το τμήμα του δρόμου ήταν ειδικά αποκλεισμένο από την αστυνομία, αφού ήδη εκείνη την εποχή το Abbey Road ήταν ένα από τα πιο πολυσύχναστα στο Λονδίνο. Ο ΜακΜίλαν κινηματογράφησε την ομάδα από τις σκάλες και τράβηξε έξι πλάνα, ένα από τα οποία έφτασε στο εξώφυλλο. Στη συνέχεια, αναγνωρίστηκε ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα εξώφυλλα στον κόσμο.

Αυτή τη μέρα δικτυακός τόποςσυλλέγονται για εσάς τα περισσότερα Ενδιαφέροντα γεγονόταγια τους Beatles και προσφέρει φωτογραφίες του συγκροτήματος που άλλαξε τον κόσμο.

Εξώφυλλο Abbey Road

[Θεωρία θανάτου McCartney]

● Το εξώφυλλο παρείχε πολλή τροφή σε όσους ανέπτυξαν τη θεωρία «Ο Paul McCartney είναι νεκρός». Σύμφωνα με αυτήν, ο Paul πέθανε το 1966, και αντικαταστάθηκε από έναν διπλό. Ταυτόχρονα, τα άλλα τρία μέλη της ομάδας έβαλαν νύξεις «αλήθειας» στους στίχους και τα εξώφυλλα. Έτσι είναι εδώ: για κάποιο λόγο, ο Paul McCartney είναι ξυπόλητος (σε ορισμένους πολιτισμούς συνηθίζεται να θάβουμε ξυπόλυτο), κρατά ένα τσιγάρο στο δεξί του χέρι και όχι στο αριστερό, αν και είναι αριστερόχειρας. Επίσης, είναι προς την κατεύθυνση του Παύλου που οδηγεί ένα αυτοκίνητο, το οποίο φαίνεται στο βάθος. Σύμφωνα με τη θεωρία, πέθανε σε τροχαίο.

Μουσικοί το 1957

Ο John Lennon είναι 16, ο George Harrison και ο Paul McCartney είναι 15

[Παιδική ηλικία]

● Πρέπει να πω ότι οι συγγενείς των μουσικών ήταν δύσπιστοι για τη δουλειά τους στην αρχή. Για παράδειγμα, η θεία του Γιάννη, η Μιμή, επαναλάμβανε πάντα τη φράση: «Η κιθάρα είναι καλό όργανο. Ωστόσο, είναι ακατάλληλο για να βγάλεις χρήματα». Αφού έγινε πλούσιος, ο Γιάννης αγόρασε στη θεία του μια βίλα που είχε έναν μαρμάρινο τοίχο με το παραπάνω απόσπασμα.

● Κανένα από τα μέλη του συγκροτήματος δεν έμαθε ποτέ τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας.

Φωτογράφηση με σαμπάνια, 1965

[Η εμφάνιση των Beatles και το πρώτο συμβόλαιο]

● Στην αρχή της ύπαρξής του, οι μουσικοί άλλαξαν το όνομα του γκρουπ περισσότερες από μία φορές: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles και, τέλος, οι Beatles εμφανίστηκαν τον Απρίλιο του 1960. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των μελών της ομάδας, ο Sutcliffe και ο Lennon θεωρούνται οι συγγραφείς του νεολογισμού, οι οποίοι γοητεύτηκαν από την ιδέα να βρουν ένα όνομα που είχε διαφορετικές σημασίες ταυτόχρονα.

● Η έναρξη μιας σοβαρής καριέρας για τους Beatles συνδέεται συνήθως με το όνομα του μάνατζερ του συγκροτήματος, Μπράιαν Επστάιν. Ήταν αυτός που είδε τις δυνατότητες στο συγκρότημα και τους έδωσε όλες τις πιθανές οντισιόν σε δισκογραφικές. Χρησιμοποιώντας τις διασυνδέσεις του στον κόσμο του θεάματος, ο Έπσταϊν εξασφάλισε μια ακρόαση με την Decca Records, η οποία ήταν προγραμματισμένη για την 1η Ιανουαρίου 1962. Το πρωί της πρώτης μέρας του νέου έτους, η τετράδα και ο Έπσταϊν έφτασαν στο Λονδίνο για ηχογράφηση και ακρόαση. Το αποτέλεσμα έπρεπε να περιμένει περισσότερο από ένα μήνα και αποδείχθηκε αρνητικό. Η διοίκηση της εταιρείας δεν έδειξε ενδιαφέρον για το υλικό. Ο Έπσταϊν απορρίφθηκε με τη διατύπωση: «Τα συγκροτήματα κιθάρας ξεφεύγουν από τη μόδα». Ένα χρόνο αργότερα, έχοντας υπογράψει σε άλλη ετικέτα, η ομάδα θα ηγηθεί της εθνικής παρέλασης επιτυχιών.

Ο Paul McCartney υπογράφει αυτόγραφο για έναν χαρούμενο θαυμαστή

[Παγκόσμια επιτυχία]

● Τον Οκτώβριο του 1962 κυκλοφόρησε το πρώτο σινγκλ του γκρουπ (“Love Me Do”) και τον Μάρτιο του 1963 το ντεμπούτο τους άλμπουμ (“Please Please Me”), το οποίο οδήγησε την εθνική παρέλαση επιτυχιών για έξι μήνες και σηματοδότησε την αρχή του τρελή δημοτικότητα των μουσικών. Κατά την περιοδεία τους στην Αμερική, οι Beatles εμφανίστηκαν δύο φορές στο The Ed Sullivan Show, συγκεντρώνοντας έναν αριθμό ρεκόρ τηλεθεατών στην ιστορία της τηλεόρασης - 73 εκατομμύρια (40% του πληθυσμού των ΗΠΑ εκείνη την εποχή). Αυτό το ρεκόρ δεν έχει καταρριφθεί ακόμα από κανέναν.

● Το αυτόγραφο του διάσημου «Beatle» Paul McCartney σε σύγκριση με το 1997 «έχει αυξηθεί στην τιμή» εννέα φορές και υπολογίζεται στα 2370 δολάρια.

Οι Beatles στα γυρίσματα του Help! στις Μπαχάμες, 1965

[Θεία πρόνοια]

● Ο Τζον Λένον είπε κάποτε στο απόγειο της φήμης του ότι οι Beatles ήταν πιο δημοφιλείς από τον Ιησού Χριστό. Εξοργισμένος από αυτή τη δήλωση, ο ραδιοφωνικός σταθμός KLUE από μια μικρή πόλη του Τέξας πραγματοποίησε δημόσια καύση δίσκων και άλλων συμβόλων των Beatles, στην οποία συμμετείχαν πολλοί από τους ακροατές του. Την επόμενη μέρα, το κτίριο του ραδιοφωνικού σταθμού χτυπήθηκε από κεραυνό, μετά τον οποίο ο εξοπλισμός απενεργοποιήθηκε και ο εκφωνητής λιποθύμησε.

Οι Beatles κάνουν πρόβες ενώ χαλαρώνουν στο Miami Beach, 1964

[Η αλήθεια για το τραγούδι Yesterday]

● Όταν ο Paul McCartney ηχογραφούσε το τραγούδι Yesterday, οι επαγγελματίες μουσικοί από το κουαρτέτο εγχόρδων που τον συνόδευαν ονόμασαν τη σύνθεση "μια κατασκευή επτά ράβδων χωρίς τετράγωνο" και είπαν ότι η μουσική δεν γράφτηκε έτσι. Μετά την ηχογράφηση, τα άλλα μέλη του συγκροτήματος αμφισβήτησαν αν θα έπρεπε καν να συμπεριληφθεί στο άλμπουμ και επέμειναν να μην κυκλοφορήσει ξεχωριστά το τραγούδι. Ως αποτέλεσμα, μπήκε στη βρετανική παρέλαση επιτυχιών που ερμήνευσε ο τραγουδιστής Matt Monroe, ο οποίος κυκλοφόρησε τη δική του εκδοχή της επιτυχίας. Σε άλλες χώρες, το τραγούδι κυκλοφόρησε ως single και ανέβηκε στην κορυφή των charts σχεδόν παντού.

Ο Ρίνγκο Σταρ σε συναυλία, 1964

[Ringo Star]

● Το σχολικό θρανίο όπου κάποτε σπούδαζε ο Ρίνγκο Σταρ είναι σήμερα ένα από τα αντικείμενα προσκυνήματος. Μπορείτε ακόμη και να καθίσετε πίσω του για λίγο: ωστόσο, ξεφορτωθείτε για πέντε κιλά. Αλλά όταν με τις ικανότητες ενός άρρωστου αγοριού που σπούδασε στο σχολείο μόνο δύο χρόνια, όλοι έβαλαν ένα τέλος.

Ο Paul McCartney μιλά στη μελλοντική σύζυγό του Linda Eastman, 1967

[Γυναίκες]

● Οι γυναίκες έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο στη ζωή των μελών του συγκροτήματος. Κάποτε, και οι τέσσερις, ως Βρετανοί, παντρεύτηκαν Αμερικανίδες. Η εμφάνιση της Yoko Ono στις πρόβες του συγκροτήματος προκάλεσε διαμαρτυρίες από τους υπόλοιπους Beatles. Εξαιτίας αυτού, οι μουσικοί ένιωσαν άβολα και η ένταση μέσα στην ομάδα αυξήθηκε. Ταυτόχρονα, ο John και η Yoko ασχολήθηκαν με κοινή δημιουργικότητα. Η Yoko συμμετείχε στην ηχογράφηση ορισμένων τραγουδιών των Beatles.

Φωτογραφία από το άλμπουμ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

[Επίδραση ναρκωτικών]

● Όταν οι Beatles ηχογράφησαν το τραγούδι Lucy in the Sky with Diamonds, ο John Lennon απέδωσε την προέλευση του τίτλου του τραγουδιού στη βάπτιση του σχεδίου του από τον γιο του Julian. Ωστόσο, πολλοί είδαν σε αυτό το όνομα έναν υπαινιγμό του ναρκωτικού LSD, επειδή ήταν μια τέτοια συντομογραφία που σχηματίστηκε από τα πρώτα του γράμματα και το BBC απαγόρευσε εντελώς το τραγούδι από την εναλλαγή. Ο Paul McCartney αποκάλυψε αργότερα ότι η επίδραση του LSD στο τραγούδι είναι αρκετά εμφανής.

Οι Beatles στο Λονδίνο, 1968

[Βασιλική υποδοχή]

● Κατά τη διάρκεια της παράστασης των Beatles στο βασιλικό βαριετέ, η βασιλική οικογένεια ενώθηκε με τους ακροατές της. Το κοινό, νιώθοντας την «υψηλότερη» παρουσία, συμπεριφέρθηκε μάλλον άκαμπτα και μάλιστα χειροκροτούσε με το βλέμμα στραμμένο στο βασιλικό κουτί. Παρατηρώντας αυτό, ο John είπε αφού ερμήνευσε ένα από τα τραγούδια: «Άνθρωποι στα φτηνά καθίσματα, μην ντρέπεστε, παλαμάκια! Και οι υπόλοιποι, επίσης, μπείτε - τινάξτε τα κοσμήματά σας! Η βασίλισσα δεν προσβλήθηκε καθόλου από τον τζόκερ (εδώ είναι, καλή αίσθηση του αγγλικού χιούμορ!) Και μάλιστα έδωσε στον Λένον ένα ακριβό δαχτυλίδι.

Ο John Lennon στα γυρίσματα του The Magical Mystery Journey

[Πειραματισμός με τη δημιουργικότητα]

● Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης ενός από τα άλμπουμ των Beatles, ο Λένον τραγούδησε μέρος του τραγουδιού Yellow Submarine σε ένα μικρόφωνο φορώντας προφυλακτικό. Στην αρχή, ο John ήθελε να ηχογραφήσει υποβρύχια για να δημιουργήσει παρουσία στο υποβρύχιο. Επειδή όμως αυτό ήταν αδύνατο, πήρε ένα μπουκάλι νερό και έβαλε μέσα το μικρόφωνο. Και για να προστατέψει το μικρόφωνο από βραχυκύκλωμα, πήρε ένα προφυλακτικό και το έβαλε στο μικρόφωνο. Διαφορετικά, ο John μπορεί απλώς να εκραγεί επειδή υπάρχουν 240 βολτ που περνούν από το μικρόφωνο. Αυτό ήταν μέρος του βασικού φωνητικού, αλλά δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ.

● Πιστεύεται ότι οι Beatles ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν ένα ιδιόρρυθμο εφέ ήχουπου ονομάζεται περιέλιξη σήματος ή ανάδραση. Ο χαρακτηριστικός ήχος αυτού του εφέ ακούγεται στην αρχή ενός τραγουδιού που ονομάζεται I Feel Fine, που ηχογραφήθηκε το 1964.

Η αστυνομία προσπαθεί να συγκρατήσει το πλήθος των θαυμαστών στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ

Θαυμαστές των Beatles στη Νέα Υόρκη

[ Beatlemania]

● Πολλά από τα αστεία των Beatles λήφθηκαν σοβαρά υπόψη από τους θαυμαστές τους. Μια μέρα, ο Paul είπε στους δημοσιογράφους ότι αγαπά πολύ τις σοκολάτες, αλλά τις τρώει σπάνια - ο Τζορτζ θα του κατασχέσει ό,τι γλυκό. Μετά από αυτό, η Beatlemania μετατράπηκε σε σοκολατομανία: το στούντιο της Apple γέμισε με σωρούς σοκολάτας και πολλά δέματα ήρθαν με μια σημείωση: "Αυτό δεν είναι για τον George, αλλά για τον Paul!". Οι θαυμαστές πλημμύρισαν τους μουσικούς με γλυκά και "ζωντανά" - κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.

● Οι θαυμαστές των θρυλικών τεσσάρων ήθελαν να κρατήσουν τουλάχιστον κάποιο «τεχνούργημα» για αυτά ως αναμνηστικό. Αυτό διασκέδασε ιδιαίτερα τον McCartney, που του άρεσε να σκύβει από το παράθυρο του ξενοδοχείου και να πετάει ένα μισοκαπνισμένο τσιγάρο στο έδαφος. Δεκάδες κορίτσια πάλεψαν για το δικαίωμα να έχουν ένα αποτσίγαρο.

Η τελευταία κοινή φωτογραφία των Beatles, 1969

[Διάλυση ομάδας]

«Ονειρευόμασταν να αλλάξουμε κάτι σε αυτόν τον κόσμο ... αλλά όλα παρέμειναν ίδια. Εξακολουθούν να πουλάνε όπλα στη Νότια Αφρική και οι μαύροι σκοτώνονται στο δρόμο. Οι άνθρωποι ζουν ακόμα στη φτώχεια και οι αρουραίοι τους τρέχουν. Μόνο πλήθη από πλούσιους αργόσχολους περπατούν στο Λονδίνο με μοντέρνα κουρέλια. Δεν πιστεύω πλέον στον μύθο των Beatles. Τζον Λένον

● Οι σχέσεις με τους Beatles τελικά επιδεινώθηκαν το 1968. Ο Lennon και ο Paul McCartney έχουν συσσωρεύσει πολλές αξιώσεις ο ένας για τον άλλον. Στον Λένον, για παράδειγμα, δεν άρεσε το γεγονός ότι ο ΜακΚάρτνεϊ τράβηξε την κουβέρτα πάνω του και ήταν δυσαρεστημένος με την απάθεια και τη συνεχή παραμονή του Λένον στο στούντιο κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων της Γιόκο Όνο. Επιπλέον, η δημιουργική τους συνεργασία ουσιαστικά σταμάτησε, ο Lennon έτεινε όλο και περισσότερο προς το ψυχεδελικό (“Strawberry Fields Forever”), το acid rock (“I am the Walrus”) και την avant-garde (“Revolution 9”).

Ο John Lennon με αυτόγραφο του δολοφόνου του Mark David Chapman, 1980

[Δολοφονία του Τζον Λένον]

● Στις 8 Δεκεμβρίου 1980, ο Τζον Λένον δολοφονήθηκε από τον Αμερικανό υπήκοο Μαρκ Ντέιβιντ Τσάπμαν. Στις 22:50, όταν ο Lennon και η Yoko Ono επέστρεφαν από το στούντιο, ο Chapman, βλέποντας τον Lennon, φώναξε πίσω του "Hey, Mr. Lennon!", Μετά από αυτό τον πυροβόλησε πέντε φορές (ο Lennon χτυπήθηκε από τέσσερις σφαίρες). Τότε ο Τσάπμαν κάθισε στο πεζοδρόμιο κάτω από τη λάμπα και άρχισε να διαβάζει ένα βιβλίο. Αμερικανός συγγραφέας D. D. Salinger «The Catcher in the Rye». Ο Λένον μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, όπου πέθανε από σοβαρή απώλεια αίματος. Ο θάνατος επιβεβαιώθηκε στις 23:15. Ο Τσάπμαν δεν προσπάθησε να διαφύγει από τον τόπο του εγκλήματος και δεν αντιστάθηκε στη σύλληψη. Έκανε αίτηση για αποφυλάκιση υπό όρους 7 φορές (πιο πρόσφατη τον Αύγουστο του 2012), αλλά όλες απορρίφθηκαν.

Τα σκαθάρια

● Οι Beatles είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη ροκ μουσική και αναγνωρίζονται από τους ειδικούς ως ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα του 20ου αιώνα, τόσο από δημιουργική όσο και εμπορική άποψη. Πολλοί διάσημοι μουσικοί της ροκ παραδέχονται ότι έγιναν τέτοιοι υπό την επίδραση των τραγουδιών αυτού του συγκροτήματος. Παρά το γεγονός ότι η παλιά δόξα των μουσικών έχει φύγει προ πολλού, οι συναυλίες θαυμαστών πραγματοποιούνται τακτικά σε όλο τον κόσμο.

● Οι Beatles έχουν πουλήσει περισσότερους από ένα δισεκατομμύριο δίσκους και περισσότερα άλμπουμ στις ΗΠΑ από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη.

Σήμερα, οι Beatles είναι γνωστοί στους σύγχρονους ως συγγραφέας δημοφιλών ρετρό τραγουδιών όπως Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine και άλλα. Ωστόσο, λίγοι γνωρίζουν ότι αυτή η ομάδα είχε την πιο δυνατή επιτυχία στην ιστορία του show business, η οποία δεν έχει επαναληφθεί ποτέ. Ποια ήταν αυτή η επιτυχία και ποιοι είναι οι λόγοι της θα προσπαθήσω να αναφέρω σε αυτό το άρθρο.

Περιγράφοντας την επιτυχία των Beatles

Οι Beatles (The Beatles) στην τελική σύνθεση σχηματίστηκαν το 1962 και υπήρχαν για 7 χρόνια - μέχρι το 1970. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, σύμφωνα με τα πρότυπα της show business, το συγκρότημα κυκλοφόρησε 13 άλμπουμ, γύρισε 4 ταινίες μεγάλου μήκους και πέτυχε επιτυχία που κανένα άλλο γκρουπ δεν μπορούσε να πετύχει πριν ή μετά από αυτό το γκρουπ.

Η ιδέα για το όνομα του συγκροτήματος ήρθε στον John Lennon σε ένα όνειρο, και είναι ένα παιχνίδι με τις λέξεις "beetle" (σκαθάρι) και "beat" (beat, beat, ρυθμός). Στην αρχή το συγκρότημα ονομαζόταν "Long John And The Silver Beatles", στη συνέχεια το όνομα αποφασίστηκε να συντομευτεί σε "The Beatles".

Αξίζει αμέσως να σημειωθεί το γεγονός ότι αυτή η ομάδα έχει μεγάλο αριθμό γενικά αποδεκτών όρων που σχετίζονται με αυτήν. Ανάμεσά τους είναι οι "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four". Ο όρος «Beatlemania» χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μοναδική επιτυχία του συγκροτήματος. Ο όρος αυτός είναι μοναδικός στο είδος του και δεν συναντάται σε άλλες ομάδες. Επιπλέον, υπάρχει η έννοια του «The Beatles movie» (The Beatles movie), που χρησιμοποιείται για την ανάλυση της συνεισφοράς της ομάδας στον χώρο του κινηματογράφου.

Η ταχύτητα με την οποία ήρθε η φήμη και η επιτυχία στην ομάδα είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Μέχρι το 1960, το συγκρότημα ήταν γνωστό μόνο στο Λίβερπουλ και έπαιζε βασικά το ίδιο με όλους τους άλλους - διασκευές δημοφιλών αμερικανικών τραγουδιών. Ακόμη και κατά την πρώτη τους περιοδεία στη Σκωτία ως συνοδευτικό συγκρότημα τον Απρίλιο του 1960, συνέχισαν να είναι ένα από τα πολλά σκοτεινά ροκ εν ρολ συγκροτήματα του Λίβερπουλ.

Στη συνέχεια, τον Αύγουστο του 1960 το συγκρότημα έκανε ένα 5μηνο ταξίδι στο Αμβούργο (όπου έπαιξαν στα κλαμπ "Indra" και στη συνέχεια "Kaiserkeller") μετά το οποίο το συγκρότημα έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα και φιλόδοξα συγκροτήματα του Λίβερπουλ. Στις αρχές του 1961, οι Beatles ήταν στην κορυφή της λίστας των 350 κορυφαίων beat συγκροτημάτων στο Λίβερπουλ. Το κουαρτέτο εμφανίζεται σχεδόν καθημερινά συγκεντρώνοντας μεγάλο αριθμό ακροατών.

4 μήνες αργότερα, τον Απρίλιο του 1961, κατά τη διάρκεια της δεύτερης περιοδείας στο Αμβούργο, οι Beatles ηχογράφησαν το πρώτο τους single μαζί με τον Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Ενώ ήταν στο στούντιο, ο Lennon ηχογράφησε ένα από τα πρώτα του τραγούδια, το "Ain't She Sweet".

Η πρώτη μεγάλη μουσική επιτυχία ήρθε στους Beatles μετά από μια περιοδεία στο Αμβούργο, συγκεκριμένα στις 27 Ιουλίου 1961, όταν, μετά από μια συναυλία στο Litherland Town Hall του Λίβερπουλ, ο τοπικός Τύπος ονόμασε The Beatles οι καλύτεροι Liverpool Rock 'n' Roll Ensemble.

Στη συνέχεια, ξεκινώντας τον Αύγουστο του 1961, οι Beatles άρχισαν να εμφανίζονται τακτικά στο Liverpool Cavern club, όπου μετά από 262 συναυλίες (μέχρι τον Αύγουστο του 1962) το γκρουπ έγινε το καλύτερο στην πόλη και είχε ήδη πραγματικούς θαυμαστές.

Στη συνέχεια, λίγο μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους τον Φεβρουάριο του 1963, η επιτυχία του γκρουπ κλιμακώθηκε γρήγορα σε εθνική υστερία. Η αρχή μιας τέτοιας τρέλας, που έλαβε τον όρο "Beatlomania" ("Beatlomania"), θεωρείται το καλοκαίρι του 1963, όταν οι Beatles έπρεπε να ανοίξουν τις βρετανικές συναυλίες του Roy Orbison, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν παραγγελία μεγέθους πιο δημοφιλές από το αμερικανικό.

Τον Οκτώβριο, οι Beatles αρχίζουν να σημειώνουν ρεκόρ δημοτικότητας στις βαθμολογίες και τα charts, όταν το σινγκλ "She Loves You" γίνεται ο πιο επαναλαμβανόμενος δίσκος στην ιστορία της βιομηχανίας γραμμοφώνου του Ηνωμένου Βασιλείου. Και ένα μήνα αργότερα, τον Νοέμβριο του 1963, οι Beatles εμφανίζονται στο Royal Variety Show στο Prince of Wales Theatre μπροστά στη βασίλισσα και την αγγλική αριστοκρατία. Έτσι, 2 χρόνια μετά την πρώτη μουσική επιτυχία, το γκρουπ γίνεται αναγνωρισμένο σε όλη τη χώρα. Επιπλέον, η επιτυχία τους μεγάλωσε σαν χιονόμπαλα και η φήμη της ξεφεύγει από τη χώρα.

Οι Beatles ακούγονται όχι μόνο από το αγγλόφωνο κοινό, αλλά και από ολόκληρη την Ευρώπη, την Ιαπωνία ακόμη και την Ασία (για παράδειγμα, τις Φιλιππίνες). Οι Ηνωμένες Πολιτείες κατακτήθηκαν στις αρχές του 1964, ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ στην πατρίδα τους, ενώ πριν από τους Beatles, οι Άγγλοι καλλιτέχνες δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στην Αμερική. Μετά τους Beatles, ένα κύμα «Εγγλέζων εισβολέων» εμφανίστηκε στις ΗΠΑ, δηλαδή οι Beatles άνοιξαν τον δρόμο για επιτυχημένες περιοδείες τέτοιων αγγλικών συγκροτημάτων όπως οι Rolling Stones, The Kniks, The Hermits και The Searchers.

Το συγκρότημα κατά την περίοδο των Beatlemania γίνεται κάτι περισσότερο από ένα μουσικό συγκρότημα, γίνεται είδωλο, μοντέλο στυλ, trendsetter, πηγή απαντήσεων σε όλες τις ερωτήσεις, στηρίζονται ελπίδες πάνω τους κ.λπ. Ολόκληρη η ιδέα και η «φιλοσοφία» τους αρχίζει να αισθάνεται στριμωγμένη στο μουσικό πλαίσιο και να εισχωρεί σε γειτονικούς τομείς της τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, και αργότερα - κοινωνικοπολιτικά κινήματα. Στο είδος της κινηματογραφίας, το γκρουπ έκανε το ντεμπούτο του με τα γυρίσματα της ταινίας "A Hard Day's Night" την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1964. Η πλοκή της ταινίας βασίζεται στα γεγονότα μιας μέρας της ζωής του συγκροτήματος και το τρίτο ομώνυμο άλμπουμ των Beatles έγινε η μουσική συνοδεία της.

Με το παράδειγμά τους, η ομάδα απέδειξε ότι μια επιτυχημένη μουσική ιδέα υπάρχει με επιτυχία όχι μόνο σε τυποποιημένη μορφή, αλλά μπορεί να προβληθεί με επιτυχία σε παρακείμενες περιοχές, όπως ο κινηματογράφος.

Ο σκοπός των Beatles

Με το φαινόμενο του γκρουπ Beatles, εννοούμε το είδος της επιτυχίας ενός μουσικού σχήματος που έχει εξελιχθεί σε πραγματική εθνική μανία. Λοιπόν, ποιος είναι ο λόγος που τέσσερις άνθρωποι είχαν τέτοια εκπληκτική επιτυχία, ενώ κανείς άλλος δεν είχε τέτοια επιτυχία πριν από αυτούς; Ίσως στην τύχη, ίσως στην ιδιοφυΐα, ίσως σε συνδυασμό περιστάσεων ή κάτι άλλο;

Για να κατανοήσετε τη φύση της επιτυχίας του συγκροτήματος, πρέπει πρώτα να καταλάβετε τι ήθελαν οι Beatles, τι φιλοδοξούσαν. Σε μια τέτοια περίπτωση, μπορούμε να δούμε την επιτυχία τους ως συνέπεια της επίτευξης του στόχου τους.

Ο στόχος των Beatles από την αρχή της ύπαρξής τους ήταν πολύ απλός - να γίνουν η καλύτερη ομάδαόλων των εποχών και των λαών. Ο John Lennon είπε μετά τη διάλυση του συγκροτήματος ότι ήταν η πεποίθηση ότι οι Beatles ήταν το καλύτερο συγκρότημα στον κόσμο που τους έκανε αυτό που ήταν, είτε ήταν το καλύτερο rock and roll συγκρότημα, ποπ συγκρότημα ή οτιδήποτε άλλο.

Πιστεύω ότι αυτός ο στόχος ήρθε όταν ο Lennon και ο McCartney άρχισαν να γράφουν μαζί. Ένιωσαν και είδαν ότι μπορούσαν να δημιουργήσουν κάτι στο μέλλον που κανείς δεν είχε καταφέρει να κάνει πριν. Κατάλαβαν διαισθητικά ότι εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο να δημιουργηθούν τέτοια «μαγεία», σπουδαία πράγματα με οποιονδήποτε άλλο τρόπο. Η μεγάλη επιθυμία να ζωντανέψουν τις μουσικές ιδέες του ντουέτου Lennon-McCartney διαμόρφωσε μια σαφή ανάγκη για τη δημιουργία ενός τέτοιου γκρουπ. Ήταν το ντουέτο του συγγραφέα τους που έγινε η αφετηρία στη δημιουργία των Beatles.

Ανάλυση των αρχικών συνθηκών για τη γέννηση μιας ομάδας

Για να επιτευχθεί οποιοσδήποτε στόχος, απαιτούνται ορισμένες προϋποθέσεις και ευκαιρίες, οπότε ας εξετάσουμε ποιες προϋποθέσεις και ευκαιρίες για τους Beatles να κερδίσουν την επιτυχία υπήρχαν στα τέλη της δεκαετίας του '50. Αυτές οι δυνατότητες μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες. Το πρώτο από αυτά είναι εξωτερικό ή εξωγενές, δηλαδή δεν εξαρτάται από τα μέλη της ομάδας και το δεύτερο είναι εσωτερικό, ενδογενές, δηλαδή το οποίο μπορούν να επηρεάσουν από μόνα τους. Εξετάστε πρώτα όλες τις απαραίτητες εξωτερικές συνθήκες στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Αγγλία, που συνέβαλαν στη γέννηση της ομάδας.

Χρόνος και κοινωνία

Άπειρος ακροατής των 60s

Τα γεγονότα εκτυλίσσονται στη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα. Στο αγγλόφωνο περιβάλλον, η μαζική μουσική αναπτύσσεται μόνο, το είδος των ερωτικών στίχων απέχει πολύ από το να είναι κορεσμένο με αριστοτεχνικές, επιδέξια εκτελεσμένες συνθέσεις. Μέχρι τη δεκαετία του '60 δεν υπήρχε τεχνικά άρτια και επαγγελματική μουσική προσφορά μαζικού χαρακτήρα για ακροατές. Ο John Robertson σημειώνει ότι πριν από τους Beatles, η μουσική βρισκόταν σε κατάσταση λήθαργου ύπνου και μόνο μετά από αυτούς έγινε όχι μόνο μια επιχείρηση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά και μια τέχνη.

Τη στιγμή της γέννησης του γκρουπ, δεν υπήρχε μουσική πρόταση που να επιδιώκει ένα ιδανικό, στο οποίο ο ακροατής δεν θα είχε «τίποτα να απαντήσει και να αντιταχθεί» και θα μπορούσε μόνο να υποκύψει στις διαθέσεις που κουβαλά μια τέτοια μουσική. Τα συναισθηματικά μηνύματα που υπήρχαν εκείνη την εποχή ήταν πιο ήρεμα και ισορροπημένα. Ήταν τέτοιες που ο ίδιος ο συγγραφέας πίστευε ότι έπρεπε να τους ακούει κανείς ήρεμα και να μην χάσει το κεφάλι του από αυτά, γιατί προκαλώντας χαρά και ευφορία, υπάρχει μια λεγόμενη ευθύνη του συγγραφέα προς τον εαυτό του - γιατί να μεταδίδετε τόσο έντονα συναισθήματα στον κόσμο που προκαλούν φανατισμό και, ενδεχομένως, σπάζοντας τη μοίρα των άλλων.

Έτσι, μέχρι τη δεκαετία του '60 δεν υπήρχε κανένα σημαντικό τεστ για την «παρθενική» ακοή του αγγλόφωνου ακροατή. Οι πρώτες σημαντικές προσπάθειες να ξεπεράσουμε αυτή τη γραμμή ήταν στην άλλη πλευρά του ωκεανού με τον Elvis Presley και τον Little Richard. Οι Beatles ήταν οι πρώτοι που ξεδιάντροπα πέρασαν αυτή τη γραμμή και οι πρώτοι που είχαν την ευκαιρία να εκφράσουν επαγγελματικά αυτά τα συναισθήματα σε ένα βέλτιστο μουσικό σχήμα.

Περιβάλλον ακόρεστων πληροφοριών

Η δεκαετία του '60 δεν είχε τον τεράστιο όγκο περισπασμών στην ψυχαγωγία που ήρθαν στις αρχές του 21ου αιώνα. Δεν υπήρχε κολοσσιαία βιομηχανία ψυχαγωγίας, από παιχνίδια στον υπολογιστή μέχρι κοινωνικά δίκτυα. Όσο περισσότεροι είναι οι πόροι ψυχαγωγίας, τόσο περισσότερος χρόνος χρειάζεται από ένα άτομο για να τους χρησιμοποιήσει. ΣΕ επί του παρόντοςήδη, εάν χρησιμοποιείτε τις πιο δημοφιλείς υπηρεσίες και υπηρεσίες, τότε δεν θα υπάρχει χρόνος για κάποια σοβαρή δημιουργικότητα. Κατά συνέπεια, το ακόρεστο πληροφοριακό περιβάλλον της κοινωνίας στη δεκαετία του '60 διέθεσε τους νέους σε δημιουργικές αναζητήσεις στη μουσική, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική κ.λπ.

Ελάχιστες εναλλακτικές λύσεις για μια γρήγορη "κατάκτηση του κόσμου"

Ένας νέος εκείνη την εποχή δεν είχε μια δύσκολη επιλογή για να πετύχει στη ζωή: δουλειά, σπουδές ή τέχνη. Η μουσική ήταν η πιο κοινή στους νέους. Και αν ένας νεαρός άνδρας ήταν γεμάτος ενέργεια και επιθυμία να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, τότε πιο συχνά επέλεγε τη μουσική για να πετύχει τον στόχο του. Αναμφίβολα τέτοιοι άνθρωποι ήταν ο John Lennon και ο Paul McCartney, οι οποίοι, όπως γνωρίζετε, επέλεξαν τη μουσική. Υπέρ της επικράτησης της μουσικής στο Ηνωμένο Βασίλειο στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο John ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα σε νεαρή ηλικία στην εκκλησιαστική χορωδία και στη συνέχεια έπαιξε μπάντζο και ο Paul McCartney μυήθηκε στη μουσική όταν οι γονείς του του χάρισαν μια τρομπέτα.

Σκηνή

Η διαδικασία της γέννησης του γκρουπ και στη συνέχεια της επιτυχίας του γίνεται στην αγγλική πόλη Λίβερπουλ. Στην καπιταλιστική Αγγλία της δεκαετίας του '60 δεν υπήρχαν ιδεολογικοί φραγμοί και αυστηρή ηθική λογοκρισία, κάτι που συνέβαλε επίσης στη μελέτη της μουσικής. Ωστόσο, το μειονέκτημα ήταν ο καπιταλισμός με την απαίτησή του να ξοδεύει όλο το χρόνο εργασίας για να κερδίσει χρήματα για να διατηρήσει τον τρόπο ζωής του. Για τον Paul McCartney, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι πριν από την τελική απόφαση να αρχίσει να παίζει στην ομάδα, έπιασε δουλειά ως θυρωρός στο εργοστάσιο με τις οδηγίες του πατέρα του.

Η ανάγκη να ξοδεύετε τον περισσότερο χρόνο για να βγάζετε χρήματα δεν ήταν τόσο έντονη στις χώρες του κομμουνιστικού μπλοκ. Ωστόσο, δεν υπήρχε τρόπος να επιτευχθεί μεγάλη επιτυχία στη μουσική κατ' αρχήν, λόγω κατανοητών ιδεολογικών περιορισμών.

Επίσης στο Λίβερπουλ, η εφηβική μουσική δραστηριότητα αναπτύχθηκε ευρέως, η οποία εκφράστηκε σε μεγάλο αριθμό νεανικών ομάδων που έπαιζαν στο στυλ του ροκ εν ρολ και του σκιφλ (350 beat γκρουπ το 1961). Τα πιο συνηθισμένα όργανα ήταν το μπάντζο, η ηλεκτρική και ημιακουστική κιθάρα, το μπάσο, τα απλά ντραμς με βαρέλι, η φυσαρμόνικα. Όλα αυτά τα όργανα χρησιμοποιήθηκαν αργότερα από τους Beatles. Το σχετικά υψηλό βιοτικό επίπεδο στο Ηνωμένο Βασίλειο διευκόλυνε την απόκτηση αυτών των βασικών μουσικών οργάνων.

Συνοψίζοντας την ανάλυση των παραπάνω συνθηκών, καταλαβαίνουμε ότι στον αγγλόφωνο κόσμο των αρχών της δεκαετίας του '60 υπήρχε ένας άπειρος ακροατής και ένα ευνοϊκό περιβάλλον για το ντεμπούτο μιας αριστοτεχνικά ικανής ομάδας. Επιπλέον, αν αυτό το γκρουπ μετέφερε μια έντονη συναισθηματική φόρτιση μέσω της μουσικής του, τότε ο ακροατής, μη γνωρίζοντας πώς να αντιδράσει σε αυτό, θα μπορούσε να απαντήσει με μια πραγματική έκρηξη, μανία, φανατισμό, προκαλώντας έτσι δημόσια κατακραυγή. Όσο πιο επιδέξια μπορεί η μπάντα να μεταφέρει το μουσικό της μήνυμα στον ακροατή, τόσο πιο δυνατό θα είναι το εύρος αυτής της αντήχησης. Καθορίζεται επίσης από τη μοναδικότητα του συναισθηματικού μηνύματος, το οποίο είναι δύσκολο να εκφραστεί με ακριβείς όρους.

Μέλη των Beatles

Πριν αναλύσετε τους λόγους για την επιτυχία των Beatles, σκεφτείτε τη σύνθεση των μελών αυτής της ομάδας. Ο ήχος ενός μουσικού συγκροτήματος καθορίζεται από το σύνολο των οργάνων που χρησιμοποιούν τα μέλη του, για παράδειγμα, πιάνο, κιθάρα, φυσαρμόνικα, φωνή τραγουδιού.

Για τους πρώτους Beatles, η εξειδίκευση στα όργανα έμοιαζε ως εξής: ο McCartney και ο Lennon ήταν υπεύθυνοι για τα φωνητικά, ο Harrison για την κιθάρα, ο McCartney ξανά για το μπάσο, ο Ringo Starr για τα ντραμς και εν μέρει ο McCartney (για παράδειγμα, στο τραγούδι "A Day In The Life "). Ο Λένον έπαιζε ρυθμική κιθάρα, αλλά δεν ήταν το κύριο όργανό του (η φωνή ήταν το κύριο), αφού στα περισσότερα τραγούδια του συγκροτήματος η συνοδεία κιθάρας καθορίζεται ακριβώς από την κιθάρα του Χάρισον. Επιπλέον, ο Lennon σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε σόλο καθ 'όλη τη διάρκεια που έπαιζε στο γκρουπ (ειδικά στη σκηνή). Ωστόσο, ως εξαίρεση, μπορεί κανείς να αναφέρει τη σόλο ερμηνεία του με το τραγούδι "Baby It's you." Εκτός από τα φωνητικά και την κιθάρα, ο John Lennon κατέκτησε αρκετά καλά ένα άλλο συνοδευτικό όργανο - φυσαρμόνικα(στο «Love Me Do» παίζει τη χρωματική φυσαρμόνικα των Marine Band), κάτι που υποδηλώνει επίσης ότι η κιθάρα δεν ήταν η ειδικότητά του. Ο ίδιος ο Γιάννης παραδέχτηκε αργότερα ότι παίζει κιθάρα «μέτρια». Όλα αυτά επιβεβαιώνουν την εξειδίκευσή του στη σύνθεση τραγουδιών και φωνητική ερμηνεία.

Κάποια όργανα για τον μουσικό είναι τα κυριότερα, δηλαδή που κατέχει επιδέξια και είναι υπεύθυνο για τη χρήση αυτού του οργάνου στην ομάδα. Για παράδειγμα, ο Τζορτζ Χάρισον εστίασε στην κιθάρα ενώ απομακρύνθηκε από άλλα πράγματα όπως η σύνθεση τραγουδιών και η βελτίωση των φωνητικών του δεξιοτήτων. Φυσικά, ο Λένον και ο ΜακΚάρτνεϊ τον πήραν αρχικά για κιθαρίστα, αφού και οι ίδιοι ήταν απόλυτα απορροφημένοι στο να γράφουν τραγούδια. Ως αποτέλεσμα, ο Χάρισον ήταν υπεύθυνος για την επαγγελματική, γρήγορη και αυτοσχεδιαστική κιθάρα στο συγκρότημα. Επομένως, στη διαμορφωτική περίοδο, το αντιπροσωπευτικό τραγούδι του γκρουπ, εκτός από το ρυθμικό τμήμα, αποτελείται από τα φωνητικά των John και Paul και την κιθάρα του Γιώργου. Ανάπτυξη τεχνική κιθάρας, ο Harrison είχε πολύ λιγότερο δημιουργικό χρόνο και δεδομένου ότι το συγγραφικό του ταλέντο δεν ήταν τόσο λαμπρό όσο αυτό του ντουέτου Lennon-McCartney, εξηγεί την μετέπειτα εμφάνισή του στο συγκρότημα ως τραγουδοποιός (από το δεύτερο άλμπουμ "With The Beatles").

The Beatles - μουσικό συγκρότημα πλήρους κύκλου

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι μουσικών συγκροτημάτων: εκείνα που ειδικεύονται στη συγγραφή υλικού, την ερμηνεία του ή τη δημιουργία και την εκτέλεση του δικού τους υλικού ταυτόχρονα. Φυσικά, η πιθανότητα σχηματισμού του τελευταίου είναι πολύ μικρότερη, αφού απαιτεί την ικανότητα να κάνει δύο θεμελιώδη πράγματα καλά.

Στην πράξη, συνήθως ένα συγκρότημα είναι καλό σε ένα πράγμα, επομένως είναι πιο συνηθισμένο για ένα συγκρότημα είτε να είναι καλό στη σύνθεση μουσικής είτε να έχει καλή απόδοση.

Οι Beatles έγραψαν και έπαιξαν οι ίδιοι, κάτι που κάποτε ήταν προηγούμενο, αφού υπήρχε μια πρακτική όταν η μουσική συνέθεταν από εξωτερικούς συνθέτες για να ερμηνεύουν γκρουπ. Δηλαδή, στις αρχές της δεκαετίας του '60 κυριάρχησε ο διαχωρισμός των λειτουργιών του συγγραφέα και του ερμηνευτή, ο οποίος, φυσικά, περιέπλεξε τη διαδικασία του δημιουργικού κύκλου - από τη σύνθεση ενός τραγουδιού, τη συγγραφή μουσικής, την ηχογράφηση σε στούντιο και την εκτέλεση στη σκηνή. Αυτό συνέβη ως αποτέλεσμα της εμφάνισης κόστους συναλλαγής στη μεταφορά μουσικού υλικού μεταξύ του συνθέτη και του ερμηνευτή. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας πρέπει να αφιερώσει χρόνο για να μεταφέρει στον ερμηνευτή τις συναισθηματικές αποχρώσεις του τραγουδιού του, κάτι που είναι εντελώς αδύνατο να μεταδοθεί με τη μορφή στίχων και παρτιτούρων. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας «μεταφοράς», μέρος του πρόθεση του συγγραφέαλόγω της δυσκολίας μετάδοσης τέτοιων υποκειμενικών πληροφοριών.

Στην περίπτωση συνδυασμού αυτών των δύο ιδιοτήτων σε ένα άτομο/ομάδα, αυτό το πρόβλημααφαιρέθηκε. Μέχρι τη στιγμή που ηχογραφήθηκε το πρώτο άλμπουμ, οι Beatles είχαν γίνει μουσικοί πλήρους κύκλου - δηλαδή έκλεισαν όλη τη διαδικασία δημιουργίας τραγουδιών στον εαυτό τους, γεγονός που τους έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσουν γρήγορα και χωρίς απώλειες τα τραγούδια τους από ιδέα σε ηχογράφηση.

Απαραίτητες εσωτερικές προϋποθέσεις επιτυχίας

Ας εξετάσουμε τώρα τις δυνατότητες και τις προϋποθέσεις που απαιτούνται για την επίτευξη του στόχου, ο οποίος θα μπορούσε να εξαρτηθεί από τα μελλοντικά μέλη της ομάδας. Για να γίνει το καλύτερο συγκρότημα στον κόσμο, παραδόξως, αυτό το συγκρότημα πρέπει πρώτα να δημιουργηθεί, μετά να έχει την ευκαιρία να εκτελέσει επαγγελματικά έτοιμο υλικό και μετά να γράψει επαγγελματικά το δικό σου.

Η ανάγκη για ομάδα

Η ανάγκη για ένα μουσικό γκρουπ προέκυψε από την επιθυμία του John Lennon να έχει το καλύτερο rock and roll συγκρότημα στον κόσμο. Αυτή η ομάδα χρειαζόταν για να εκφράσει πλήρως τις σκέψεις του συγγραφέα μουσική γλώσσα. Για να γίνει αυτό, ο συγγραφέας χρειάζεται ένα σύνολο μουσικών που διαθέτουν ένα σύνολο οργάνων που είναι απαραίτητα για την πλήρη έκφραση των σκέψεων του συγγραφέα.

Ο John Lennon δημιούργησε την πρώτη του ομάδα, The Quaryymen, την άνοιξη του 1956. Ωστόσο, μέχρι τη γνωριμία με τον Paul McCartney το καλοκαίρι του 1957, ήταν ένα καθαρά ερασιτεχνικό παιχνίδι. Όταν ο Lennon και ο McCartney συναντήθηκαν, τότε άρχισε να σχηματίζεται το ισχυρό ντουέτο του συγγραφέα, οι μουσικές ιδέες του οποίου, αναμφίβολα, απαιτούσαν αντάξια έκφραση. Η συν-συγγραφή Lennon-McCartney αναπτύχθηκε σταδιακά στην πράξη - στα τέλη του 1958, 4 χρόνια πριν από την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ, είχαν ήδη περίπου 50 τραγούδια στο ενεργητικό τους. Έτσι, το δίδυμο Lennon-McCartney είχε μια αντικειμενική ανάγκη να δημιουργήσει μια ομάδα.

Επιπλέον, οι νεαροί Beatles είχαν ήδη μια ιδέα για το πόσο μεγάλη επιτυχία μπορεί να είναι στον μουσικό τομέα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του βασιλιά του ροκ εν ρολ Έλβις Πρίσλεϊ. Ο Έλβις ήταν η έμπνευση για τον Λένον-ΜακΚάρτνεϊ στην αρχή της δουλειάς τους, καθώς οι ίδιοι οι μουσικοί παραδέχτηκαν ότι αν δεν υπήρχε ο Έλβις, τότε δεν θα υπήρχαν και οι Beatles.

Δημιουργία των Beatles

Για να δημιουργήσει μια βιώσιμη ομάδα, ο δημιουργός πρέπει να βρει έναν επαρκή αριθμό ομοϊδεατών μουσικών. Το δημιουργικό δίδυμο John και Paul χρειαζόταν τη δική του μουσική συνοδεία καθώς και οι δύο επικεντρώθηκαν στη σύνθεση τραγουδιών και στα φωνητικά.

Το πιο συνηθισμένο όργανο εκείνη την εποχή, όπως και σε άλλα πράγματα, και στο δικό μας, ήταν η κιθάρα, και επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική συνοδεία του ντουέτου ήταν η κιθάρα του George Harrison, τον οποίο έφερε ο Paul στο συγκρότημα το 1958. Τα ενδιαφέροντα του Τζορτζ συνέπεσαν εντελώς με τα ενδιαφέροντα του ντουέτου: ο Τζορτζ ήθελε να παίξει κιθάρα και είχε ήδη παίξει στο The Rebels και ο τόπος του παιχνιδιού καθορίστηκε από την παρουσία του φίλου του Τζορτζ, Paul McCartney σε αυτό.

Αυτό το τρίο αποτελούσε τη ραχοκοκαλιά του συγκροτήματος, ενώ τα μέλη στα άλλα όργανα άλλαζαν συνεχώς μέχρι που το γκρουπ βρήκε την τελική του σύνθεση τον Αύγουστο του 1962, όταν το συγκρότημα άλλαξε ντράμερ από Πιτ Μπεστ σε Ρίτσαρντ Στάρκι.

Η μικρή διάρκεια ύπαρξης ενός μουσικού σχήματος

Η μουσική δημιουργικότητα είναι πάντα μια διαδικασία συνεργασίας. Ένα άτομο μπορεί να είναι τάξεις μεγέθους μικρότερο από ό,τι στην παρέα ενός ατόμου, ακόμη και με λιγότερο ταλέντο.

Η κοινή δημιουργικότητα είναι δυνατή με μια θεμελιώδη σύμπτωση επιθυμιών, στόχων, κοσμοθεωρίας των συν-συγγραφέων και αυτή η τομή υπάρχει σχετικά για λίγο. Και αυτή την περίοδο δημιουργούνται αριστουργήματα τέχνης. Ωστόσο, όταν συνδημιουργείς, πρέπει να συμβιβαστείς, λαμβάνοντας υπόψη τα συμφέροντα του συν-συγγραφέα, και πάντα υπάρχει ο πειρασμός να χωρίσεις και να γράψεις τα δικά σου πράγματα, έχοντας απόλυτη ελευθερία δράσης. Δηλαδή σε μια ομάδα πρέπει πάντα να τα παρατάς δική μου γνώμηυπέρ του κοινού σκοπού. Επομένως, εξακολουθούν να υπάρχουν μόνο εκείνες οι συλλογικότητες στις οποίες κάθε συμμετέχων μπορεί να κάνει τάξεις μεγέθους περισσότερο από μόνος του.

Η ομάδα αποτελείται από όργανα που παίζουν μαζί, ο μουσικός παίζει το όργανο, ο μουσικός είναι ένα άτομο. Σε κάθε ένα από τα αναφερόμενα στάδια, είναι πιθανή μια αποτυχία και τότε ολόκληρο το μουσικό συγκρότημα δεν μπορεί να λειτουργήσει πλήρως. Για παράδειγμα, ένα μέλος της ομάδας έχει ένα όργανο υψηλής ποιότητας, το ξέρει άριστα, αλλά αυτή τη στιγμή δεν θέλει να παίξει σε αυτή την ομάδα / αυτό το τραγούδι / αυτό το όργανο και όλη η ομάδα πέφτει αμέσως σε ένα μη - κατάσταση εργασίας. Εδώ εκδηλώνεται ο ανθρώπινος παράγοντας και η ομάδα βρίσκεται ήδη υπό την απειλή διάλυσης, αν και δεν υπάρχουν αντικειμενικοί λόγοι.

Στους μετέπειτα Beatles, αυτό εκδηλώνεται στο γεγονός ότι, μετά τη συγγραφή του άλμπουμ των Beatles For Sale το 1964, το τραγουδοποιό δίδυμο Lennon-McCartney σταμάτησε να γράφει τραγούδια μαζί. Το τελευταίο τραγούδι μαζί ήταν το "Baby's In Black", και ξεκινώντας με το άλμπουμ "Magical Mystery Tour", κάθε κουαρτέτο αρχίζει να χρησιμοποιεί τους άλλους μόνο ως συνοδούς μουσικούς για να ηχογραφήσει τα δικά του τραγούδια.

Η απαίτηση να συμπίπτουν τα ενδιαφέροντα όλων των συμμετεχόντων φαίνεται ξεκάθαρα στο παράδειγμα του πρώιμου μπασίστα Stuart Sutcliffe. Αυτό είναι ένα ξεκάθαρο παράδειγμα ενός ατόμου που επέλεξε λάθος τομέα δραστηριότητας για αυτοπραγμάτωση, γιατί ακόμη και πριν ενταχθεί στην ομάδα ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Ο Σάτκλιφ συμφώνησε να είναι ο μπασίστας, πιθανότατα επειδή το ζήτησε ο φίλος του Τζον. Ένας άλλος λόγος ήταν η δημοτικότητα της μουσικής μεταξύ των νέων, η οποία έδωσε την ευκαιρία να γίνει γρήγορα διάσημη.

Ως αποτέλεσμα, ο Stewart δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην ικανότητα του να παίζει μπάσο, ενώ συνέχισε να ζωγραφίζει ταυτόχρονα, γεγονός που προκάλεσε δυσαρέσκεια στο υπόλοιπο συγκρότημα. Το να είναι μουσικός δεν ήταν το επάγγελμά του, αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα έμεινε στο Αμβούργο και άλλαξε ριζικά το είδος της δραστηριότητας, γινόμενος καλλιτέχνης.

Μια παρόμοια κατάσταση ήταν με τον δεύτερο ντράμερ Pete Best. Τα ενδιαφέροντά του διέφεραν από τα άλλα μέλη της ομάδας, συγκεκριμένα, δεν ταίριαζε με τους υπόλοιπους σωματικά, ήταν πιο ψηλός και "πιο όμορφος" από τους υπόλοιπους. Όπως είπαν αργότερα οι Beatles, σχεδόν όλα τα κορίτσια τον προτιμούσαν, κάτι που επίσης δεν πρόσθεσε σταθερότητα στη θέση του στην ομάδα.

Επίσης, ο Μπεστ «δεν ήταν στην πραγματικότητα πλήρες μέλος της ομάδας λόγω των σχέσεών του με τα άλλα μέλη». Ο Τζορτζ Χάρισον το εξηγεί αργότερα ως εξής: «Υπήρχε ένα πράγμα: ο Πιτ σπάνια περνούσε χρόνο μαζί μας. Όταν τελείωνε το σόου, ο Πιτ έφευγε και μέναμε όλοι μαζί, και μετά, όταν ο Ρίνγκο έφτασε κοντά μας, μας φαινόταν ότι τώρα ήμασταν όσοι θα έπρεπε, τόσο στη σκηνή όσο και εκτός σκηνής. Όταν ο Ρίνγκο ενώθηκε με τους τέσσερις μας, όλα μπήκαν στη θέση τους.

Επιπλέον, ο Best δεν αναγνώρισε το γενικό στυλ του γκρουπ - δεν συμφώνησε να κάνει το ίδιο χτένισμα με τους άλλους Beatles, δεν φορούσε τα ίδια ρούχα, γεγονός που προκάλεσε την πραγματική οργή του μάνατζερ του συγκροτήματος Brian Epstein. Ο Πιτ δεν τα πήγαινε καλά με τα άλλα μέλη της ομάδας από τη φύση του και ως εκ τούτου η αποχώρησή του ήταν μόνο θέμα χρόνου. Ως αποτέλεσμα, φυσικά και χωρίς σκάνδαλο αποχώρησε από την ομάδα τον Αύγουστο του 1962.

Μέχρι το τελικό line-up, το γκρουπ σχηματίστηκε σταδιακά.Για 6 χρόνια μετά τη δημιουργία του γκρουπ το 1956, το τρίο Lennon-McCartney-Harrison συνέχισε να παίζει μαζί στο σε πλήρη ισχύ, ενώ οι υπόλοιποι μουσικοί άλλαζαν ο ένας τον άλλον συνεχώς. Και δεδομένου ότι δεν μπόρεσαν να επιτύχουν σημαντική απόδοση στο παιχνίδι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αυτό είναι μια επιβεβαίωση της μεγάλης τους επιθυμίας να παίξουν μαζί, της πίστης στον εαυτό τους και της απόλυτης σύμπτωσης των ενδιαφερόντων τους.

Και τελικά, αφού το συγκρότημα βρήκε έναν αξιοπρεπή ντράμερ το 1962 (ο Starr έπαιζε στο δεύτερο πιο δημοφιλές συγκρότημα του Λίβερπουλ, Rory Storme And The Hurricanes), το συγκρότημα βρήκε μια σταθερή κατάσταση. Τώρα κάθε όργανο είχε έναν ξεχωριστό μουσικό για τον οποίο ήταν το κύριο και μπορούσε να υπάρχει για αρκετό χρόνο για να αξιοποιήσει τις δυνατότητές του.

Η απαίτηση για επαγγελματική απόδοση του υλικού

Η μετάβαση στο επίπεδο της επαγγελματικής απόδοσης του υλικού μεταφέρει την ομάδα από την ερασιτεχνική στην ώριμη. Αυτό συμβαίνει συνήθως κατά τη λήψη πρακτική εμπειρίαπαραστάσεις, και οι Beatles δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Έκαναν 2 ταξίδια στο Αμβούργο - το φθινόπωρο του 1960 και την άνοιξη του 1961, όπου σφυρηλάτησαν τις επιδόσεις τους σε μια ξένη χώρα, δουλεύοντας για πένες 8 ώρες την ημέρα, παίζοντας στα κλαμπ του Αμβούργου Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Φυσικά, το δεύτερο ταξίδι στο Αμβούργο ήταν ήδη με καλύτερες συνθήκες για το γκρουπ - μετά τις πρώτες μέρες της παραμονής τους, οι επίδοξοι Beatles αναγνωρίστηκαν ως το καλύτερο συγκρότημα της πόλης που περιοδεύει. Επίσης, μακριά από το σπίτι, τα παιδιά είχαν ένα ιδιαίτερο κίνητρο για την ανάπτυξη τεχνικών απόδοσης - το αποτέλεσμα ενός ξένου - όταν ένα άτομο σε ένα νέο μέρος αισθάνεται σαν ξένος, θα λέγαμε, στη "εχθρική γη" και επομένως θέλει να πετύχει, να αποκτήσει βάση, να αποδείξει την επιτυχία του πιο έντονα. Μετά από ταξίδια στο Αμβούργο, οι Beatles τελικά πέρασαν στην κατηγορία των επαγγελματικών beat γκρουπ αφού πραγματοποίησαν περισσότερες από 260 συναυλίες στο Liverpool Cavern club το 1961 - 1962.

Η τεχνική ικανότητα έκανε το συγκρότημα έτοιμο για το στούντιο καθώς κατέστησε δυνατή την γρήγορη ηχογράφηση τραγουδιών καθώς ο ελάχιστος αριθμός σφαλμάτων μείωνε τον αριθμό των ηχογραφήσεων. Επιπλέον, υπήρχε η δυνατότητα εύκολου αυτοσχεδιασμού, που επέτρεψε στους Beatles να αναπτύξουν γρήγορα ένα μουσικό θέμα σε μια ολοκληρωμένη σύνθεση. Η εξαιρετική ομαδική δουλειά του τρίο Lennon-McCartney-Harrisson βοήθησε να επιτευχθεί γρήγορα η μαεστρία της απόδοσης, η οποία, μετά από 5 χρόνια γνωριμίας, καταλάβαινε ο ένας τον άλλον με μουσική έννοια από μια μισή λέξη.

Απαίτηση για ανάπτυξη δεξιοτήτων γραφής

Τα μέλη του συγκροτήματος που ενεργούν ως τραγουδοποιοί πρέπει να αναπτύξουν και να εξασκήσουν τη δημιουργική τους λειτουργία. Δηλαδή, πρέπει να είναι σε θέση να εκφράσουν γρήγορα και με ακρίβεια τις σκέψεις τους σε μια μουσική γλώσσα, δηλαδή: να συνθέσουν στίχους και να βρουν ένα κύριο κίνητρο.

Οι κύριοι τραγουδοποιοί των Beatles - John Lennon και Paul McCartney - άρχισαν να εξασκούνται στη σύνθεση σε ηλικία 16 ετών. Αφού συναντήθηκαν και ο Paul μπήκε στο συγκρότημα Lennon, το μελλοντικό δίδυμο άρχισε να περνά χρόνο μαζί, κάνοντας μουσική. Συνήθως, επισκεπτόμενοι ένα από αυτά, μαγείρευαν ομελέτα και συνέθεταν απλά τραγούδια. Ήταν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Paul έδειξε στον Lennon τις βασικές συγχορδίες στην κιθάρα, οι οποίες βοήθησαν τον τελευταίο να μεταβεί από το banjo στην κιθάρα. Ενάμιση χρόνο μετά τη γνωριμία του John και του Paul, είχαν ήδη στο ενεργητικό τους περίπου πενήντα τραγούδια, στα οποία εκπαιδεύτηκαν να συνθέτουν, όχι μόνο μόνοι τους, αλλά και μαζί. Αυτή τη στιγμή, διαμορφώθηκαν οι ποιητικές δεξιότητες των μελλοντικών συγγραφέων των Beatles.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ένα χρόνο πριν συναντηθούν το 1956, ο John Lennon στο γκρουπ του "The Quarrymen" δεν προσπάθησε καν να γράψει τα δικά του τραγούδια. Το ερασιτεχνικό του συγκρότημα ερμήνευσε μόνο τραγούδια σε στυλ σκιφλ, κάντρι και γουέστερν και ροκ εν ρολ. Κατά τη γνώμη μου, η ανάγκη για δικά μου τραγούδια προέκυψε μετά τη γνωριμία με τον McCartney. Τότε και οι δύο ταλαντούχοι συγγραφείς είχαν την επιθυμία να ξεπεράσουν τον άλλον, ή τουλάχιστον να μην φαίνονται χειρότερα, κάτι που τους ώθησε να ακονίζουν συνεχώς τις δεξιότητές τους.

Ως αποτέλεσμα, το ταλέντο του Lennon στο να γράφει τραγούδια επιτυχίας αναπτύχθηκε μέσα από μακροχρόνια και επίπονη πρακτική, ενώ ο McCartney είχε ένα φυσικό ταλέντο στο να γράφει όμορφες μελωδίες.

Μέχρι το 1963, οι Beatles ήταν σε θέση να εκτελούν επιδέξια το υλικό άλλων ανθρώπων και να βελτιώσουν τις συγγραφικές τους δεξιότητες και ήταν επίσης έτοιμοι να αρχίσουν να συνειδητοποιούν τις τεράστιες συσσωρευμένες δημιουργικές δυνατότητές τους στο στούντιο. Αξιοσημείωτο είναι ότι οι Beatles ήταν έτοιμοι να δουλέψουν στο στούντιο ένα χρόνο πριν από τις πρώτες τους ηχογραφήσεις. Ωστόσο, ήταν ακριβώς το γεγονός ότι έγιναν δεκτοί αργότερα στο στούντιο που παρείχε ένα απόθεμα δημιουργικών και τεχνικών δυνατοτήτων, το οποίο κατέστησε δυνατή, πρώτον, την κυκλοφορία βασικών επιτυχιών άλμπουμ δύο το χρόνο και, δεύτερον, τη δημιουργία άλμπουμ «παιχνιδιάρικα». " εύκολα. Με άλλα λόγια, με την έναρξη της ηχογράφησης του πρώτου δίσκου, οι μουσικοί ήταν ήδη σε κατάσταση «μόνιμης μουσικής ετοιμότητας».

Μόνιμη μουσική ετοιμότητα

Κάθε μουσικός, αν δεν ασχολείται με τη μουσική σε συνεχή βάση, χρειάζεται χρόνο για να συντονιστεί στο παιχνίδι, να ανανεώσει τον πρωταρχικό έλεγχο του οργάνου στη μνήμη του. Για παράδειγμα, ένας κιθαρίστας χρειάζεται να επαναλάβει βασικές τεχνικές παιχνιδιού, να κινήσει τα δάχτυλά του σε ειδικές ασκήσεις, να παίξει κλίμακες κ.λπ.

Η ανάγκη να παίζεις κάθε φορά πριν το παιχνίδι, μειώνει σημαντικά τον χρόνο χρήσιμη εργασία, γεγονός που μειώνει τον αριθμό των παιχνιδιών που παίζονται. Επιπλέον, εάν η ομάδα είναι άπειρη, τότε όλες οι φρέσκες δυνάμεις των μουσικών, που θα μπορούσαν να δαπανηθούν για δημιουργική αναζήτηση, μπορούν να πάνε στην προθέρμανση.

Αυτό το πρόβλημα είναι επίσης σημαντικό για έμπειρους μουσικούς. Ακόμα κι αν ο μουσικός έχει ένα σημαντικό διάλειμμα μεταξύ του παιχνιδιού, ο μουσικός πάλι «αναστατώνεται», δηλαδή χάνει τη μνήμη RAM και την αίσθηση του ελέγχου του οργάνου και δεν θα μπορεί πλέον να παίξει το όργανο «ελεύθερα» αμέσως.

Υπάρχει λύση σε αυτό το πρόβλημα που θα εξοικονομήσει χρόνο και κόπο για ένα τέτοιο «στήσιμο»; Υπάρχει μια τέτοια λύση και συνίσταται στο να μην αφήνουμε την κατάσταση του συνεχούς «κουρδίσματος» και της επαφής με ένα μουσικό όργανο.

Αυτό είναι δυνατό εάν κάνετε τη μουσική ως κύρια δραστηριότητα, καθώς και μέσω συνεχούς αναπαραγωγής χωρίς σημαντικές διακοπές, καθώς και χρησιμοποιώντας το εργαλείο για την επίλυση σχετικών προβλημάτων (εργασία με ένα φωνητικό μέρος, επινόηση μελωδιών εν κινήσει). Σε αυτή την περίπτωση, κάθε φορά μπορείς να «μην ξεχνάς» όλες τις λεπτότητες και τις αισθήσεις του παιχνιδιού και να βρίσκεσαι σε κατάσταση συνεχούς (μόνιμης) μουσικής ετοιμότητας.

Έχοντας βελτιώσει τις ερμηνευτικές και συγγραφικές τους ικανότητες μέχρι την ηχογράφηση του ντεμπούτου άλμπουμ, οι Beatles όχι μόνο έπαιξαν μαζί, αλλά μπήκαν και στην κατάσταση που περιγράφεται παραπάνω. Οι πρώτες τέτοιες αισθήσεις των Beatles ήταν κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στο Αμβούργο, όπου έπρεπε να εργάζονται στη σκηνή κάθε μέρα για 8 ώρες την ημέρα. Στη συνέχεια, αφού πραγματοποίησαν περισσότερες από 260 συναυλίες στο Cavern Club, οι Beatles μπήκαν τελικά σε κατάσταση μόνιμης ετοιμότητας μέχρι τον Αύγουστο του 1962 και δεν την εγκατέλειψαν μέχρι τη διάλυση το 1970.

Ως αποτέλεσμα, η συνεχής «ετοιμότητα μάχης» κατέστησε δυνατή την πλήρη αξιοποίηση του πλήρους δυναμικού του κοινού Lennon-McCartney σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα: από το 1963 έως το 1969. Επιπλέον, αυτό έδωσε μια εκπληκτική ταχύτητα με την οποία κυκλοφόρησαν τα άλμπουμ του γκρουπ. Οι Beatles κυκλοφόρησαν κατά μέσο όρο δύο άλμπουμ το χρόνο, κάτι που καταρχήν δεν ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, ο Έλβις Πρίσλεϋ ηχογράφησε κατά μέσο όρο 3 άλμπουμ τη δεκαετία του '60 και οι Rolling Stones κυκλοφόρησαν 4 άλμπουμ στα πρώτα 2 χρόνια δουλειάς.

Ωστόσο, η ταχύτητα με την οποία κυκλοφορούν τα νέα άλμπουμ του συγκροτήματος είναι εκπληκτική λόγω όχι μόνο της πολυπλοκότητας και του επιπέδου επεξεργασίας τους, αλλά και του αξεπέραστου αριθμού επιτυχιών σε κάθε άλμπουμ. Αυτή η ταχύτητα με την οποία βγήκαν τόσες πολλές επιτυχίες έφερε και μια αίσθηση «αδυναμίας», «θαύματος» στη μουσική των Beatles. Και το πρωτόγνωρο επίπεδο ηχογράφησης και μίξης στο καλύτερο αγγλικό στούντιο Abbey Road έδωσε επίσης στον ήχο μια «υπεράνθρωπη» προέλευση.

Τέτοια ένταση των μαθημάτων μουσικής απαιτούσε σημαντικό περιορισμό της προσωπικής ζωής των μουσικών λόγω της έλλειψης ελεύθερου χρόνου και ενέργειας. Μέλη των Beatles από το 1963 έως το 1965 πλησίασαν την ακραία κατάστασή του - μια πλήρη παραίτηση από την προσωπική ζωή. Για παράδειγμα, στη μέση της Beatlemania, τα μέλη της μπάντας πέρασαν περίπου 3 χρόνια χωρίς σημαντικά διαλείμματα σε περιοδείες ή δούλευαν στο στούντιο, ζώντας σε ξενοδοχεία και δεν ήταν στο σπίτι για αρκετούς μήνες. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ο ρυθμός της ζωής των Beatles αυτά τα χρόνια ήταν τόσο έντονος και σκληρός που οι σύγχρονοι αστέρες της ποπ δεν μπορούσαν καν να ονειρευτούν.

Η μουσική επιτυχία ως απάντηση της κοινωνίας στο μήνυμα του συγκροτήματος

Η τελευταία απαραίτητη προϋπόθεση επιτυχίας είναι το μουσικό μήνυμα του συγκροτήματος να γίνει αποδεκτό από την κοινωνία. Αυτή η διαδικασία είναι σε μεγάλο βαθμό υποκειμενική και καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση του μηνύματος της ομάδας. Ωστόσο, έμμεσα εξαρτάται από παραμέτρους όπως η καινοτομία του μηνύματος, η συνάφειά του με την κοινωνία, το βάθος, το στυλ και ένα είδος φιλοσοφίας που φέρει.

Ο στόχος των Beatles να γίνουν το καλύτερο rock 'n' roll συγκρότημα όλων των εποχών διαμόρφωσε τη βασική ιδέα του συγκροτήματος "δώστε αυτό που θέλετε". Μουσικά μηνύματα, όπως και άλλες λεπτομέρειες των δραστηριοτήτων τους, ήταν απλώς μια έκφραση αυτής της ιδέας. Η μοναδικότητα του μηνύματος επιτεύχθηκε από το γεγονός ότι η ιδέα εκφράστηκε στη γλώσσα ενός συγκεκριμένου δημιουργικό ντουέτο Lennon-McCartney.

Φυσικά, οι Beatles πληρούσαν όλα τα τυπικά κριτήρια επιτυχίας. Ειδικότερα, η καινοτομία εξασφάλισε, αφενός, μια σημαντική ανακάλυψη στο είδος των ερωτικών στίχων και, αφετέρου, το πρωτότυπο στυλ του παιχνιδιού, το οποίο συνέθεσε στυλ όπως το ροκ εν ρολ, η κάντρι κ.λπ. Οι Beatles ήταν επίσης καινοτόμοι στη μουσική παράσταση. Για παράδειγμα, είχαν το δικό τους στυλ - beat music - όπου ο ρυθμός του ντραμς μεταδίδεται με ένα γρήγορο σταθερό χτύπημα, τις περισσότερες φορές όγδοες νότες, που έδιναν στη μουσική σημαντική εκφραστικότητα και συναισθηματική ένταση όταν άλλαζαν τους τόνους του παιχνιδιού.

Ως αποτέλεσμα, όπως έδειξε η πρακτική, το μήνυμά τους έγινε γρήγορα αποδεκτό από την αγγλική και στη συνέχεια την αμερικανική κοινωνία της δεκαετίας του '60.

Το φαινόμενο Beatles

Έτσι, οι Beatles είχαν κάθε ευκαιρία να είναι επιτυχημένοι. Γιατί όμως η επιτυχία της μετατράπηκε σε πραγματική εθνική υστερία;

Πρώτον, σημειώνουμε ότι η επιτυχία μιας δημιουργικής ομάδας είναι μια διαδικασία αντίδρασης του κοινού σε χρόνο και χώρο σε πληροφορίες και συναισθηματικά μηνύματα που δημιουργούνται από δημιουργική ομάδα. Εάν γίνει αποδεκτό, η φύση της επιτυχίας καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες του μηνύματος. Εάν το μήνυμα είναι ήρεμο, τότε η αντίδραση σε περίπτωση επιτυχίας θα είναι ήρεμη, επαρκής, διαρκής. Εάν το μήνυμα μεταφέρει μια κραυγή, ενθουσιασμό ή ένα κάλεσμα για δράση, τότε η απάντηση, εάν είναι επιτυχής, θα είναι κατάλληλη.

Η επιθυμία να είναι ο καλύτερος έκανε το μουσικό μήνυμα των Beatles προς τον έξω κόσμο, σκοπός του οποίου ήταν να κάνει πάταγο.

Εκλαΐκευση των Beatles

Ωστόσο, όσο επιτυχημένο, εκρηκτικό κι αν είναι το μουσικό μήνυμα, το βάθος και η κλίμακα της επιτυχίας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αποτελεσματικότητα και την ταχύτητα με την οποία «παρουσιάζεται» στον ακροατή. Ένα τόσο απαραίτητο συστατικό επιτυχίας όπως η «δημοτικοποίηση» ή η διαφήμιση της ομάδας ευθύνεται για αυτό.

Τα μηνύματα του μουσικού συγκροτήματος μεταδίδονται με τη μορφή μουσικών συνθέσεων, μέσω πωλήσεων μέσων ήχου (δίσκοι βινυλίου), εκπομπών στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, καθώς και ζωντανές εμφανίσεις του γκρουπ. Εκτός από τις πρωταρχικές μουσικές ηχογραφήσεις, ο διάλογος μεταξύ της ομάδας και της κοινωνίας λαμβάνει χώρα μέσα από κάθε είδους δημοσιεύσεις και αναφορές στα μέσα ενημέρωσης.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ομάδας Beatles ήταν ότι για πρώτη φορά δοκιμάστηκαν τεχνολογίες μαζικής εκλαΐκευσης σε αυτό, όταν όλα τα παραπάνω μέσα επαφής με το κοινό χρησιμοποιήθηκαν στο μέγιστο.

Το χειρίστηκε για πρώτη φορά ο Brian Epstein, ο οποίος θεώρησε επιτυχία στα τέσσερα. Όταν η ομάδα ανέκτησε δυναμική, απολύτως όλα τα μέσα ανέλαβαν τη σκυτάλη της διαφήμισης λόγω των ιδιαιτεροτήτων της δουλειάς τους (για να ενημερώνεται ο αναγνώστης για το τι τον ενδιαφέρει). Στη συνέχεια, δεδομένου ότι την εικόνα των Beatles εκμεταλλεύονταν όλοι όσοι μπορούσαν, για εμπορικούς σκοπούς, επιχειρηματίες όλων των πλευρών συνδέονταν με τη διαφήμιση.

Αξιοσημείωτο είναι το ξεκίνημα της Beatlemania στην Αγγλία. Υπάρχει η άποψη ότι η επιτυχία των Beatles ήταν καθαρά διαφημιστική. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, πρώτα η ομάδα κέρδισε φήμη και στη συνέχεια εξαπλώθηκε μέσω των μέσων ενημέρωσης.

Πράγματι, μέχρι τον Οκτώβριο του 1963, η φήμη των Beatles περιοριζόταν στο Λίβερπουλ και το Αμβούργο. Ωστόσο, σε αυτές τις πόλεις, η ομάδα είχε ήδη πλήθη θαυμαστών που έκαναν φασαρία και δεν επέτρεψαν τη διέλευση. Ωστόσο, δεν γράφτηκε ούτε μια λέξη για αυτό το φαινόμενο σε καμία αγγλική εφημερίδα. Τα μέσα ενημέρωσης αναγνώρισαν αυτό το φαινόμενο μέχρι τις 13 Οκτωβρίου 1963. Αν και μέχρι εκείνη την εποχή όλα τα σημάδια της Beatlemania ήταν ήδη στο πρόσωπο - κατά τη διάρκεια του 1963 οι Beatles περιόδευσαν εντατικά, σταδιακά έγιναν ηγέτες των προγραμμάτων, αφήνοντας πίσω τους συναδέλφους τους Helen Shapiro, Danny Williams και Kenny Lynch.

Τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο, οι Beatles ήταν οι μοναδικοί ηγέτες των προγραμμάτων συναυλιών, επισκιάζοντας τον Αμερικανό σταρ Roy Orbinson. Ήδη τη στιγμή που οι Beatles έτρεξαν στη σκηνή, τους συνάντησε ένας εκκωφαντικός βρυχηθμός του πλήθους, οι νεαροί θαυμαστές όρμησαν προς τα εμπρός, δημιουργώντας ταραχή, τα κορίτσια ρίχτηκαν κάτω από το αυτοκίνητο, το οποίο απομάκρυνε γρήγορα τους Beatles από την έξαψη. θαυμαστές. Και όλα αυτά ήταν χωρίς καμία υποστήριξη μέσων, όλη η δημοτικότητα κέρδισε μόνο χάρη σε στόμα σε στόμα, ζωντανές εμφανίσεις και 2 άλμπουμ (το δεύτερο κυκλοφόρησε μόλις στις 22 Νοεμβρίου 1963). Για τον ίδιο λόγο η φήμη τους περιορίστηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από Λίβερπουλ και Αγγλία.

Στη συνέχεια, για άγνωστους λόγους, το πράσινο φως για τη διάδοση των Beatles έρχεται από την κορυφή της συντηρητικής Αγγλίας. Πρώτα, στις 13 Οκτωβρίου, οι Beatles εμφανίστηκαν στη συναυλία του London Palladium Sunday Afternoon, η οποία έφερε στο γκρουπ μια κολοσσιαία επιτυχία, σηματοδοτώντας την πλήρη συμμετοχή των εθνικών έντυπων μέσων στη διάδοση του γκρουπ. Στη συνέχεια, η ελίτ κάνει ένα σημάδι σε όλους δίνοντάς τους την ευκαιρία να εμφανιστούν στο Royal Variety Show μπροστά στην ελίτ της αγγλικής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της βασίλισσας Ελισάβετ II. Εδώ έρχεται ένα σημείο καμπής στην αποτελεσματικότητα της περιστροφής των τεσσάρων - οι Beatles εμφανίζονται για πρώτη φορά σε κοινό 26 εκατομμυρίων, ως αποτέλεσμα του οποίου η καρδιά του έθνους κέρδισε και η επιτυχία εξαπλώθηκε εντελώς σε ολόκληρη τη χώρα.

Beatles vs ΗΠΑ

Έχοντας κερδίσει άνευ όρων φήμη στην πατρίδα τους, οι Beatles έβαλαν το βλέμμα τους στο τελευταίο αγγλόφωνο φυλάκιο - τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η κατάκτηση της Αμερικής ήταν ιδιαίτερα κολακευτική για τους Beatles, δεδομένου ότι ξεκίνησαν μιμούμενοι τη μουσική τους, και η πρώιμη έμπνευσή τους ήταν ο βασιλιάς του αμερικανικού ροκ εν ρολ, Έλβις Πρίσλεϊ.

Στις ΗΠΑ, οι Beatles έπρεπε να ξεπεράσουν την αρνητική στάση του Αμερικανού ακροατή, και ιδιαίτερα των Αμερικανών παραγωγών, απέναντι στην αγγλική ποπ μουσική. Αυτή η στάση έχει αναπτυχθεί λόγω του γεγονότος ότι ούτε μία αγγλική ομάδα στην Αμερική δεν είχε διαρκή επιτυχία.

Παρά την άνοδο των Beatles στην Αγγλία, η Capitol Records, το αμερικανικό τμήμα της EMI, δεν συμφώνησε να κυκλοφορήσει δίσκους μέχρι τον Ιανουάριο του 1964. Η πρώτη προσπάθεια του Έπσταϊν να διαπραγματευτεί την κυκλοφορία του σινγκλ "Please Please Me" στις ΗΠΑ, κατέληξε σε αποτυχία: "Δεν πιστεύουμε ότι οι Beatles μπορούν να κάνουν τίποτα στην αγορά των ΗΠΑ".

Χωρίς να τα παρατάει, ο Brian Epstein υπέγραψε συμβόλαιο με άλλες δισκογραφικές εταιρείες: τη "Vee-Jay" από (Σικάγο) και την "Swan Records" (Φιλαδέλφεια). Ο πρώτος κυκλοφόρησε περιορισμένη έκδοση σινγκλ "Please Please Me"/"Ask Me Why" στις 25 Φεβρουαρίου και "From Me To You"/"Thank You Girl" στις 27 Μαΐου 1963, ενώ ο δεύτερος κυκλοφόρησε το single "She Loves You" /«Θα σε πάρω» 16 Σεπτεμβρίου. Ωστόσο, και οι τρεις φορές οι συνθέσεις δεν ανέβηκαν στην κύρια λίστα αξιολόγησης των ΗΠΑ - το εβδομαδιαίο Billboard.

Στην Αμερική, το single "Love Me Do" κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1964 (ακριβώς στο απόγειο της Beatlemania στη Βρετανία) και παρέμεινε στην κορυφή των charts για 18 μήνες. Ένας πολύ γνωστός ρόλος έπαιξε εδώ η εμπορική πονηριά του Brian Epstein, ο οποίος, με δική του ευθύνη και κίνδυνο, αγόρασε 10 χιλιάδες αντίτυπα του δίσκου, γεγονός που αύξησε σημαντικά τον δείκτη εξαγοράς του και προσέλκυσε νέους αγοραστές.

Μια άλλη στρατηγική κίνηση για τον Μπράιαν ήταν να ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη και να συναντηθεί στις 11-12 Νοεμβρίου με τον οικοδεσπότη δημοφιλές σόουστην Αμερική - Ed Sullivan. Σε αυτή τη συνάντηση, μίλησε στον Sullivan σε 3 (!) συνεχόμενες εμφανίσεις των Beatles στο σόου του στις 9, 16 και 23 Φεβρουαρίου. Φυσικά, η απόφαση του Sullivan επηρεάστηκε από άμεσες αποδείξεις για την έκταση της Beatlemania, όταν η πτήση του για το Λονδίνο στις 31 Οκτωβρίου καθυστέρησε από ένα πλήθος εφήβων που ούρλιαζαν που υποδέχονταν τους Beatles από μια περιοδεία στη Σουηδία.

Η κατάσταση προώθησης στις ΗΠΑ αλλάζει προς τα τέλη Νοεμβρίου 1963, όταν ο Epstein πιέζει τηλεφωνικά τον πρόεδρο της Capitol Records, Άλαν Λίβινγκστον, για να ακούσει το αγγλικό σινγκλ του συγκροτήματος "I Want To Hold Your Hand" και τους υπενθυμίζει ότι οι Beatles θα εμφανιστούν στο The Ed Sullivan Show, που μπορεί να είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για την Capitol Records. Ο Λίβινγκστον αργότερα συμφωνεί να ξοδέψει 40.000 δολάρια για την προώθηση των Beatles, που ισοδυναμεί με 250.000 δολάρια σήμερα.

Αφού αποφάσισε να ξεκινήσει την καμπάνια των Beatles, η Capitol Records κυκλοφόρησε το σινγκλ "I Want To Hold Your Hand" στα τέλη του 1963, το οποίο έφτασε στο νούμερο ένα στο τσαρτ Cash Box στις 18 Ιανουαρίου 1964 και στο νούμερο τρία στο εβδομαδιαίο chart του Billboard. Στις 20 Ιανουαρίου, το Capitol κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Meet the Beatles!", εν μέρει παρόμοιο σε περιεχόμενο με το αγγλικό "With The Beatles". Τόσο το σινγκλ όσο και το άλμπουμ έγιναν χρυσά στις 3 Φεβρουαρίου στις ΗΠΑ. Μέχρι τις αρχές Απριλίου, μόνο τα τραγούδια των Beatles εμφανίστηκαν στα πέντε κορυφαία τραγούδια της εθνικής παρέλασης επιτυχιών των ΗΠΑ και γενικά υπήρχαν 14 από αυτά στην παρέλαση επιτυχιών.

Το γεγονός ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες κατακτήθηκαν από το συγκρότημα έγινε προφανές στις 7 Φεβρουαρίου 1964, όταν οι μουσικοί προσγειώθηκαν στο αεροδρόμιο Kennedy της Νέας Υόρκης - περισσότεροι από τέσσερις χιλιάδες θαυμαστές ήρθαν να τους συναντήσουν.

Ως αποτέλεσμα, η Beatlemania χρειάστηκε περίπου ένα χρόνο μετά την έναρξη της στο Ηνωμένο Βασίλειο για να περάσει τον ωκεανό. Οι κύριοι λόγοι για την επιτυχία των Beatles ήταν το εκρηκτικό τους μήνυμα και η εκπληκτική επιτυχία στην πατρίδα τους. Αυτοί ήταν οι παράγοντες που κατέστησαν δυνατό να σπάσει το τείχος της δυσπιστίας προς την αγγλική μουσική μεταξύ των εκπροσώπων της αμερικανικής σόου μπίζνες. Οι πρώτες αναφορές για το γκρουπ ήταν σε εφημερίδες και τηλεοπτικές ιστορίες, αφιερωμένες απλώς στην «τσιρίζοντας» Αγγλία με δύναμη και κύρια. Οι ταινίες μεγάλου μήκους "A Hard Day's Night" και "Help" έπαιξαν επίσης ρόλο, οι οποίες συνέβαλαν επίσης στην αύξηση της δημοτικότητας της ομάδας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αρχή μιας ταπεινής διαφημιστική εταιρίαΗ Capitol Records (σεμνή, γιατί για κάθε εμφάνιση κατά τη δεύτερη επίσκεψη του γκρουπ στις ΗΠΑ λάμβαναν 20 - 30 χιλιάδες δολάρια) ήταν μόνο ένα απαραίτητο τεχνικό βήμα, το οποίο μέχρι τις αρχές του 1964 ήταν ένα σχεδόν τεχνητό εμπόδιο για την υλοποίηση του εκπληκτικού συγκροτήματος δυνατότητες στην Αμερική.

Ανάλυση της δυνατότητας επανάληψης

Γιατί δεν λειτούργησε για αυτούς που ήρθαν πριν από αυτούς

Αναλύοντας την επιτυχία των τεσσάρων, μπορεί κανείς να αναρωτηθεί γιατί δεν υπήρχε τέτοια επιτυχία πριν από τους Beatles. Ο κύριος λόγος, κατά τη γνώμη μου, είναι απλώς η έλλειψη ενός έντεχνα μεταφερόμενου εκρηκτικού μηνύματος. Δηλαδή, κανείς πριν από τους Beatles δεν επεδίωξε τόσο φανατικά να μεταδώσει τόσο δυνατά συναισθήματα στον κόσμο. Η μόνη εξαίρεση ήταν το μοναχικό ταλέντο Έλβις Πρίσλεϊ, που δούλευε στην άλλη άκρη του ωκεανού. Η μουσική του Έλβις ήταν η πρώτη που έδειξε έντονα συναισθήματα, ευνοώντας μια ζωντανή εμφάνιση συναισθημάτων, και επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν είδωλο για τους πρώτους Beatles.

Ως δεύτερος λόγος, μπορεί να σημειωθεί ότι πριν από τους Beatles, κανείς σε συλλογικό επίπεδο δεν προσπάθησε τόσο σκόπιμα να μεταδώσει στον κόσμο τέτοια «ασυμβίβαστα» συναισθήματα. Πριν από αυτούς δεν υπήρχε σύνολο στο οποίο συμμετείχαν σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες εξίσου, που προσπάθησαν για την τελειότητα στην εμφάνιση, την ερμηνεία, την ποιότητα ηχογράφησης, τις συνεντεύξεις, τη μίξη τραγουδιών, δηλαδή την ακεραιότητα στη μουσική και τη ζωή. Εκείνες τις μέρες, ο μουσικός, όταν έβαλε το όργανο στη θήκη, έγινε ένα «συνηθισμένο» άτομο, ενώ οι Beatles παρέμεναν πάντα ένα με τη μουσική.

Έκαναν μια επιλογή υπέρ της πλήρους υλοποίησης του δημιουργικού δυναμικού τους σε βάρος, για παράδειγμα, της προσωπικής τους ζωής. Παραδόξως, τα κατάφεραν αρκετά καλά για 10 χρόνια και δεν προκάλεσαν ιδιαίτερη κρίση, την οποία, για παράδειγμα, βίωσε ο Έλβις Πρίσλεϊ. Ο Τζορτζ Χάρισον το εξήγησε λέγοντας ότι ο Έλβις ήταν μόνος, ενώ οι Beatles ήταν πάντα μαζί και μπορούσαν να μοιραστούν τις εμπειρίες τους μεταξύ τους.

Γιατί δεν λειτούργησε για αυτούς που ήρθαν μετά από αυτούς

Πιστεύω ότι ένα τραγούδι μπορεί να είναι «αιώνιο» μόνο σε μικρές παραλλαγές της παράστασης του ίδιου θέματος. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι όλοι οι συγγραφείς έχουν τα ίδια βασικά, «αθάνατα» θέματα. Επομένως, αφού ένας συγγραφέας ΠΡΙΝ ο άλλος πει τον λόγο του, οι υπόλοιποι θα πρέπει να μιλήσουν για αυτό με διαφορετικό τρόπο, για να μην «επαναλάβουμε» και να μην γίνουν λογοκλοπή. Κι αν κι αυτός ο πρώτος συγγραφέας είπε αριστοτεχνικά τον λόγο του, τότε οι επόμενοι θα πρέπει να προσπαθήσουν πολύ για να μην φαίνονται χειρότεροι.

Οι Beatles ήταν οι πρώτοι που αποκάλυψαν επαγγελματικά θέματα όπως η αγάπη, η μοναξιά, ο ρομαντισμός, η φιλοσοφία της ανθρώπινης ζωής. Αυτό τους έδωσε την ευκαιρία να δράσουν όσο το δυνατόν πιο ελεύθερα και τους επέτρεψε να αφαιρέσουν την «κρέμα του είδους». Αφού οι Beatles εξιδανίκευσαν, διέσχισαν απλά και επιδέξια όλο το είδος των ερωτικών στίχων, άλλοι ερμηνευτές έρχονται αντιμέτωποι με το λεγόμενο φαινόμενο «συμπλέγματος ακολούθων». Ένα τραγούδι που προορίζεται να γίνει κλασικό θα πρέπει να έχει απλότητα, αυστηρή κλασική δομή, να ερμηνεύεται σε βασικά όργανα και να διακρίνεται από την ικανότητα της ηχογράφησης.

Οι ερμηνευτές μετά τους Beatles έχουν ουσιαστικά τα ίδια θέματα για τα τραγούδια, αλλά δεν «μπορούν» πλέον να εκφράσουν τα συναισθήματά τους «ευθύς και απλός» (οργανικές κινήσεις, διασκευές κ.λπ.). Αυτός ο περιορισμός επιβάλλεται ανεξάρτητα από το αν έχουν φτάσει σε αυτό μόνοι τους, μη γνωρίζοντας για τους πρωτοπόρους ή όχι.

Ως εκ τούτου, οι επόμενοι συγγραφείς πρέπει να παρεκκλίνουν από την ιδανική, απλή πορεία και να πάνε στο πλάι για να παραμείνουν τουλάχιστον «καινοτόμοι». Ωστόσο, όσο πιο μακριά από το θέμα και η απλότητα της παρουσίασής του, τόσο μικρότερη είναι η καθολικότητα του έργου και, κατά συνέπεια, οι δυνατότητες επιτυχίας του. Ως εκ τούτου, μετά τους Beatles, η επιστροφή σε μια απλή έκφραση απόλαυσης στη μουσική γλώσσα ήταν δύσκολη από την άποψη της δημιουργίας επανάληψης / λογοκλοπής. Χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας τέτοιας ομάδας οπαδών ήταν οι Rolling Stones, οι οποίοι ξεκίνησαν με το τραγούδι των Beatles "I Wanna Be Your Man" και στη συνέχεια συνέχισαν να συνθέτουν σε παρόμοιο στυλ, αλλά αυτό δεν είχε ακόμη αποκαλυφθεί από τους προκατόχους τους. . Υπέρ της εκδοχής ότι τα κλασικά θέματα είχαν ήδη αναπτυχθεί επαρκώς είναι το γεγονός ότι το 1964 προέκυψε ένα ολόκληρο «μπουκέτο» γκρουπ που προκαθόρισε την εμφάνιση μιας μεγάλης ποικιλίας νέων τάσεων στην αγγλική ροκ μουσική. Ανάμεσά τους, πρώτα από όλα, θα πρέπει να αναφέρουμε τα «The Knicks», «Small Fanzie» και «The Who».

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι Beatles κατείχαν το καλύτερο μέρος του είδους των ερωτικών στίχων, και δεδομένου ότι είναι λογικό να μην τραγουδάμε για τα πάντα, τότε οι επόμενοι συγγραφείς έπρεπε είτε να εφεύρουν ένα νέο, να αλλάξουν το παλιό ή να εφεύρουν ένα Μηχανή του χρόνου.

Γενίκευση

Λοιπόν, ας συνοψίσουμε τους λόγους για την άνοδο των Beatles. Οι εξωτερικές συνθήκες και παράγοντες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτού του φαινομένου. Σε ένα ευνοϊκό περιβάλλον προέκυψαν όλες οι προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση ενός επιδέξιου πειρασμού για την παγκόσμια ακοή. Δηλαδή, η θέση του είδους ήταν εντελώς δωρεάν, ο επαγγελματισμός στον οποίο θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια κοινωνική έκρηξη, απήχηση.

Ο πρώτος που πήρε αυτό το μέρος ήταν ένα ταλαντούχο και ασυμβίβαστο ντουέτο νεαρών συν-συγγραφέων, που προκάλεσε έναν άνευ προηγουμένου ενθουσιασμό στο κοινό, που εξελίχθηκε σε πραγματική μανία.

Βέβαια, πριν από τους Beatles υπήρχε ήδη μια παρόμοια επιτυχία, αλλά ο Έλβις Πρίσλεϊ στις ΗΠΑ είχε λίγο διαφορετικό χαρακτήρα. Ωστόσο, ο Έλβις ήταν ένα μοναχικό ταλέντο και οι Beatles έγιναν η πρώτη ομάδα ομοϊδεατών στην Αγγλία που επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη μετάδοση των ισχυρότερων συναισθημάτων και της συναισθηματικής έλξης στον κόσμο.

Το φαινόμενο Beatles ορίστηκε από τη μοναδική διασταύρωση ενός μεγάλου αριθμού σπάνια γεγονότα. Αρχικά, αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από ταλέντο, ήταν αρχικά ο Lennon και ο McCartney έξυπνοι άνθρωποι. Η μουσική, ως τρόπος για να κατακτήσουν γρήγορα τον κόσμο, καθορίστηκε για αυτούς από μόνη της, πρώτον, λόγω της έλλειψης εναλλακτικών λύσεων, και δεύτερον, οι Beatles είχαν ήδη ένα κοινό πρότυπο - τον Αμερικανό πρωτοπόρο της μαζικής υστερίας Elvis Presley.

Επιπλέον, η πιθανότητα σχηματισμού των Beatles μειώνεται σημαντικά από το γεγονός ότι δύο συμπληρωματικοί νέοι, με τα ίδια ενδιαφέροντα και δίψα για καθολική αγάπη, συναντήθηκαν και έγιναν φίλοι σε τόσο μικρή ηλικία (ο John ήταν 16 και ο Paul 15). . Αυτό τους βοήθησε να διανύσουν μαζί το μονοπάτι να γίνουν στο μουσικό mainstream, καθώς έδωσε στο δίδυμο, και στη συνέχεια στο υπόλοιπο γκρουπ, ένα ισχυρό κίνητρο για εξέλιξη.

Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένας συλλογικός συγγραφέας με πολλές φορές μεγαλύτερες δημιουργικές δυνατότητες, σε σύγκριση με τον καθένα ξεχωριστά. Δηλαδή, παρατηρήθηκε το αποτέλεσμα πολλαπλασιασμού της δημιουργικής λειτουργίας από την ένωση δύο ταλαντούχων συγγραφέων από νωρίς. Επίσης, αυτός ο συσχετισμός έδωσε τόσο ένα ισχυρό κίνητρο για ανάπτυξη στο mainstream της συγγραφής μουσικής λόγω ανταγωνισμού, όσο και την ανάγκη βελτίωσης της τεχνικής για να μπορέσει να ερμηνεύσει συνθεμένα τραγούδια.

Επιπλέον, οι δύο συγγραφείς χρειάζονταν ελάχιστη μουσική συνοδεία για να ερμηνεύσουν τα τραγούδια τους. Επιπλέον, απαιτούνταν όχι μόνο καλή τεχνική, αλλά μια πλήρης συνοδεία της μουσικής ιδέας ενός ντουέτου με οργανικό μέρος (γρήγορος αυτοσχεδιασμός, δημιουργία riff, σόλο). Φυσικά, αυτό αναφέρεται στον κιθαρίστα George Harrison, ο οποίος πληρούσε όλες αυτές τις προϋποθέσεις. Πράγματι, πρώτον, επικεντρώθηκε στην κιθάρα, αφήνοντας πίσω από το ντουέτο τη σύνθεση και δεύτερον, ήταν φίλος του McCartney, κάτι που του επέτρεψε να ενταχθεί γρήγορα στο συγκρότημα.

Η απόκτηση του Χάρισον προσέθεσε στη γέννηση των Beatles ακόμη μεγαλύτερη αποκλειστικότητα και σήμανε τη συγκρότηση του πυρήνα του γκρουπ.

Φυσικά, ο κιθαρίστας δεν βρέθηκε αμέσως, κάτι που προσθέτει λίγο ρεαλισμό στην ιστορία των Beatles. Αλλά το τρίο μπορούσε ήδη ήρεμα όχι μόνο να τραγουδήσει επινοημένα τραγούδια, αλλά και να τα ακούσει με το κύριο συνοδευτικό όργανο, δηλαδή τα φωνητικά και μια ανεξάρτητη κιθάρα. Έτσι, διαμορφώθηκε ο πυρήνας των Beatles, που έδωσε τη δυνατότητα, από το 1958, να συνειδητοποιήσουν σταδιακά τις υπάρχουσες δυνατότητες των Lennon-McCartney.

Ακολουθεί ένα λιγότερο σημαντικό γεγονός - η απόκτηση των υπολοίπων, πιο τεχνικών, μουσική συνοδεία. Μέχρι τον Αύγουστο του 1962, το rhythm section ήταν το μπάσο του McCartney και τα ντραμς του Pete Best. Ωστόσο, ο Πιτ Μπεστ ήταν ο τελευταίος στην ομάδα που ήταν εκτός θέσης. Ως αποτέλεσμα, όταν ο Brian Epstein ανακοίνωσε την αποχώρησή του, οι Beatles απέκτησαν τον τελευταίο μουσικό που δημιούργησε ένα άξιο τμήμα ρυθμού - τον ντράμερ Ringo Starr. Ο τελευταίος ήρθε στους Beatles από το δεύτερο πιο δημοφιλές συγκρότημα του Λίβερπουλ, τους Rory Storme And The Hurricanes.

Το rhythm section δεν απαιτούσε ιδιαίτερα δημιουργικά ταλέντα, χρειαζόταν ένα επαρκές επίπεδο παιχνιδιού εκείνη τη στιγμή. Ως εκ τούτου, σημαντική προϋπόθεση ήταν η συμβατότητα του νέου μέλους με την κύρια ομάδα. Και αυτό έδειξε επίσης την αποκλειστικότητα της γέννησης των Beatles - ο Ringo ταίριαξε στην ομάδα σαν γάντι.

Με την προσθήκη ενός ντράμερ, οι Beatles ήταν ασταμάτητοι. Το μόνο ερώτημα ήταν η ταχύτητα και η κλίμακα της επιτυχίας τους. Η έλξη για την ουσία του συγκροτήματος του Brian Epstein σίγουρα επιτάχυνε και αύξησε την επιτυχία του συγκροτήματος, παρέχοντας μια οικονομική και προωθητική λειτουργία. Επίσης, ο μάνατζέρ τους πρόσθεσε τον «πέμπτο Beatle» στο γκρουπ με τη μορφή του μόνιμου μηχανικού ήχου George Martin.

Ο Μάρτιν προσέφερε καταπληκτική για εκείνη την εποχή ηχογράφηση και μίξη των συνθέσεων του συγκροτήματος στο στούντιο (ιδιαίτερα αισθητή από το δεύτερο άλμπουμ). Εκείνη την εποχή, η υποδομή για τη διανομή μουσικού υλικού ήταν ήδη σχετικά αναπτυγμένη, η οποία στην περίπτωση των Beatles εξασφάλιζε τον μαζικό χαρακτήρα και την ταχύτητα διανομής νέων σημάτων στους ακροατές με τη μορφή κυκλοφορούντων δίσκων, ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών, όπως καθώς και προωθητικές εκδηλώσεις. Φυσικά, οι ζωντανές εμφανίσεις ήταν αναπόσπαστο μέρος των δραστηριοτήτων των Beatles, όπου η χαρά των ακροατών εκδηλώθηκε ουσιαστικά άμεσα.

Επιπλέον, όταν μια καλά εκπαιδευμένη ομάδα είχε τον τρόπο να μεταδώσει τα έργα της σε ολόκληρη την κοινωνία ως σύνολο, όλα τα εμπόδια στην υλοποίηση του αρχικού ταλέντου του ντουέτου εξαφανίστηκαν και το θέμα πήρε μια τεχνική, αδρανειακή πορεία ανάπτυξης.

Ο John Lennon είπε μετά τη διάλυση του γκρουπ ότι ήταν η πεποίθηση ότι οι Beatles ήταν το καλύτερο συγκρότημα στον κόσμο που τους έκανε αυτό που ήταν, είτε ήταν το καλύτερο ροκ εν ρολ, είτε ποπ γκρουπ ή οτιδήποτε άλλο. Η συνειδητοποίηση του πρωτοφανούς του ήρθε σε αυτόν όταν άρχισε να συνθέτει με τον Paul McCartney. Έτσι, το φαινόμενο Beatles είναι η επιτυχία που φυσικά ήρθε σε ένα γκρουπ που είχε επαρκείς δημιουργικές δυνατότητες και που πέρασε όλα τα απαραίτητα στάδια για να πετύχει τον στόχο του να γίνει το καλύτερο συγκρότημα στον κόσμο. Η φύση αυτής της επιτυχίας καθορίστηκε από το μήνυμα της ομάδας προς το κοινό, καθώς και από τη δεκτικότητα του ίδιου του κοινού, που ήταν εξαιρετικά απλό.

συμπέρασμα

Έτσι, το φαινόμενο Beatles ήταν η επιτυχία του μουσικού συγκροτήματος, το οποίο εξελίχθηκε σε πραγματική αίσθηση και ξεπέρασε πολύ τη λαϊκή μουσική. Η επιτυχία του γκρουπ δεν είχε όρια και σημειώθηκε σε διάφορα επίπεδα: από τις παραγγελίες της Βασίλισσας μέχρι έναν τεράστιο αριθμό μουσικών βραβείων και βραβείων.

Αν αναλογιστούμε το σημείο εκκίνησης της ανάπτυξης των Beatles, που εξασφάλισε τη μελλοντική έκρηξη, τότε ήταν η αρχή κοινή δημιουργικότητα Lennon και McCartney το 1957. Μαζί συνειδητοποίησαν ότι μπορούσαν να κάνουν σπουδαία πράγματα μαζί μέσω της μουσικής. Ως αποτέλεσμα, δημιούργησαν μια δημιουργική ιδέα, η ουσία της οποίας, ως αποτέλεσμα, προσελκύθηκε πρώτα από έναν ικανό κιθαρίστα και στη συνέχεια από έναν ντράμερ αξιοπρεπούς επιπέδου.

Αφού η ομάδα γίνει αντιληπτή από τον μελλοντικό μάνατζερ της, η ομάδα έχει οικονομικές ευκαιρίες να ξεκινήσει και να αναπτυχθεί. Τέλος, στο γκρουπ εντάσσεται και ο τελευταίος απαραίτητος ομοϊδεάτης - ο σκηνοθέτης ήχου George Martin, ο οποίος παρείχε τη διαδικασία ηχογράφησης στο στούντιο. Έγινε ο τελευταίος κρίκος στην αλυσίδα μετάδοσης των μουσικών μηνυμάτων των Beatles στον ακροατή, και έτσι όλες οι δυνατότητες για την επίτευξη του στόχου ήταν στη διάθεση του γκρουπ και οι Beatles τις χρησιμοποίησαν με επιτυχία.

Στόχος των Beatles ήταν να γίνουν οι καλύτεροι μουσικοί όλων των εποχών. Αυτή η επιθυμία να μεταδώσουν στον κόσμο τα έντονα συναισθήματά τους μέσω της μουσικής διαμόρφωσε την ανάγκη δημιουργίας ενός μουσικού συγκροτήματος αξιοπρεπούς επιπέδου. Για να αποδοθεί επαρκώς το μοναδικό δυναμικό τους, απαιτήθηκε ένα κατάλληλο επίπεδο επίδειξής του, δηλαδή η μέγιστη δυνατή, η καλύτερη μορφή παρουσίασής του.

Σύμφωνα με τον σκοπό της δημιουργίας της ομάδας, οι απαιτήσεις που επιβλήθηκαν σε όλες τις πτυχές των δραστηριοτήτων της ομάδας γίνονται σαφείς: από τα κείμενα και το ρεπερτόριο μέχρι τον ενδυματολογικό κώδικα και το στυλ συνομιλίας. Η ομάδα έπρεπε όχι μόνο να μπορεί να εκτελέσει έργα, αλλά να το κάνει στο όριο του δυνατού. Παρόμοιες απαιτήσεις ήταν για την ποιότητα ήχου των τραγουδιών και το συναισθηματικό τους περιεχόμενο.

Το μουσικό μήνυμα του συγκροτήματος διαμορφώθηκε από τις προσωπικότητες του τραγουδοποιού Lennon-McCartney, ενώ η μορφή αυτού του μηνύματος ήταν άμεσο αποτέλεσμα της επιθυμίας να είναι ο καλύτερος. Συγκεκριμένα, αυτό σημαίνει ότι αύριο και σε 50 χρόνια από τώρα, πρέπει να παραμείνετε οι καλύτεροι. Για την εμφάνιση, αυτό σημαίνει ότι είναι πάνω από την τρέχουσα μόδα, δηλαδή πιο καθολική από την τρέχουσα φάση της ανάπτυξής της. Επομένως, αν κοιτάξετε αυτήν την ομάδα σήμερα, γενικά, δεν ανήκουν σε καμία έντονη εποχή και η εμφάνισή τους είναι αρκετά καθολική. Όσον αφορά τη μουσική, οι Beatles επέλεξαν θέματα που είναι κλασικά και αντηχούν μέχρι σήμερα.

Οι Beatles είναι ένα φαινόμενο που αποδείχθηκε ότι μπορούν να ξεπεράσουν το μουσικό πλαίσιο σε γειτονικούς τομείς της τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, τα κοινωνικά κινήματα, η δημιουργία μιας ολόκληρης υποκουλτούρας. Μετά τους Beatles, ο αγγλόφωνος κόσμος, ιδιαίτερα οι πολιτιστικοί και ψυχαγωγικοί χώροι, έχουν αλλάξει αμετάκλητα, έχοντας λάβει μια ισχυρή, υπερπέραστη ώθηση για ανάπτυξη. Οι Beatles άφησαν πίσω τους μια κληρονομιά που συνεχίζει να δίνει θετικά συναισθήματα στους ακροατές, καθώς και να εμπνέει ολόκληρες γενιές για δημιουργικά επιτεύγματα. Το έργο των Beatles δεν χάνει τη συνάφειά του μέχρι σήμερα μπροστά στους συνεχώς αναδυόμενους νέους θαυμαστές που ανακαλύπτουν αυτή την ομάδα.