Διάσημοι πίνακες στον μεταμοντερνισμό του Joseph Beuys. Γερμανός καλλιτέχνης Joseph Beuys: βιογραφία

Ο Joseph Beuys (γερμανικά Joseph Beuys, 12 Μαΐου 1921, Krefeld, Γερμανία - 23 Ιανουαρίου 1986, Ντίσελντορφ, Γερμανία) είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους κύριους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού.

Βιογραφία του Joseph Beuys

Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία) στις 12 Μαΐου 1921 στην οικογένεια ενός εμπόρου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Kleve κοντά στα ολλανδικά σύνορα.

Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε στην αεροπορία. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από το σύμβολο, ήταν ο χειμώνας του 1943, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία. Η παγωμένη «ταταρική στέπα», καθώς και λιωμένο λίπος και τσόχα, με την οποία ντόπιοιτον έσωσε, διατηρώντας τη σωματική ζεστασιά, προκαθορισμένη εικονιστικό σύστηματα μελλοντικά του έργα.

Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε επίσης στην Ολλανδία. Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Βρετανούς.

Το 1947-1951 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ, όπου ο γλύπτης E. Matare ήταν ο κύριος μέντοράς του.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ το 1961, απολύθηκε το 1972 αφού «κατέλαβε» τη γραμματεία της μαζί με τους μη αποδεκτούς αιτούντες σε ένδειξη διαμαρτυρίας.

Το 1978, ένα ομοσπονδιακό δικαστήριο έκρινε την απόλυση παράνομη, αλλά ο Beuys δεν δεχόταν πλέον μια θέση καθηγητή, προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος από το κράτος.

Coyote: Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει
ηθοποιούς Λιπαρά κόπρανα

Στο κύμα της αριστερής αντιπολίτευσης, δημοσίευσε ένα μανιφέστο για την «κοινωνική γλυπτική» (1978), εκφράζοντας σε αυτό την αναρχοουτοπική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», σχεδιασμένη να αντικαταστήσει τους υπάρχοντες γραφειοκρατικούς μηχανισμούς με το άθροισμα των ελεύθερων δημιουργικών βουλήσεων του ατόμου. πολίτες και συλλογικότητες.

Το 1983 έβαλε την υποψηφιότητά του για τις εκλογές της Bundestag (στη λίστα των «πράσινων»), αλλά ηττήθηκε.

Ο Beuys πέθανε στο Ντίσελντορφ στις 23 Ιανουαρίου 1986. Μετά τον θάνατο του πλοιάρχου, κάθε μουσείο σύγχρονη τέχνηεπιδίωξε να εγκαταστήσει ένα από τα καλλιτεχνικά του αντικείμενα στην πιο περίοπτη θέση με τη μορφή τιμητικού μνημείου.

Το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο χαρακτηριστικό από αυτά τα μνημεία είναι το Working Block στο Μουσείο της Έσσης στο Darmstadt - μια σουίτα δωματίων που αναπαράγουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου Beuys, γεμάτα συμβολικά κενά - από ρολά πατημένης τσόχας έως πετρωμένα λουκάνικα.

Το έργο του Μπόις

Στο έργο του στα τέλη της δεκαετίας του 1940-1950 κυριαρχούν το «πρωτόγονο» στιλ, κοντά σε βραχογραφίες, σχέδια με ακουαρέλα και μολύβδινη καρφίτσα που απεικονίζουν λαγούς, άλκες, πρόβατα και άλλα ζώα.

Ασχολήθηκε με τη γλυπτική στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού από τους V. Lembruk και Matare, έκανε ιδιωτικές παραγγελίες για επιτύμβιες στήλες. Βίωσε τη βαθιά επιρροή της ανθρωποσοφίας του R. Steiner.

Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 έγινε ένας από τους ιδρυτές του «fluxus» ή «fluxus», ενός συγκεκριμένου είδους performance art, του πιο διαδεδομένου στη Γερμανία.

Λαμπρός ομιλητής και δάσκαλος, στις καλλιτεχνικές του δράσεις απευθυνόταν πάντα στο κοινό με επιτακτική προπαγανδιστική ενέργεια, στερεώνοντας την εμβληματική του εικόνα αυτή την περίοδο (τσόχινο καπέλο, αδιάβροχο, γιλέκο ψαρέματος).

Χρησιμοποιείται για αντικείμενα τέχνης συγκλονιστικά ασυνήθιστα υλικά όπως λαρδί, τσόχα, τσόχα και μέλι. Η «χοντρή γωνιά» παρέμεινε αρχετυπικό, μέσω μοτίβου, τόσο σε μνημειώδεις όσο και σε πιο οικεία (Fat Chair, 1964, Μουσείο Έσσης, Darmstadt) παραλλαγές. Σε αυτά τα έργα αναδύθηκε έντονα μια αίσθηση αδιέξοδης αποξένωσης. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣαπό τη φύση και προσπαθεί να εισέλθει σε αυτήν στο μαγικό-«σαμανικό» επίπεδο.

Από τις διάσημες παραστάσεις του Beuys: «Πώς να εξηγήσω φωτογραφίες των νεκρώνλαγός» (1965· με το κουφάρι ενός λαγού, στον οποίο «απευθύνθηκε» ο κύριος, καλύπτοντας το κεφάλι του με μέλι και χρυσό φύλλο).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974, όταν ο Boyce μοιραζόταν ένα δωμάτιο με ένα ζωντανό κογιότ για τρεις ημέρες).

"Μελοεξαγωγέας στο χώρο εργασίας" (1977, με μια συσκευή που περνούσε το μέλι μέσα από πλαστικούς σωλήνες).

"7000 Oaks" - η πιο μεγάλης κλίμακας δράση, κατά τη διάρκεια της διεθνούς έκθεσης τέχνης "Document" στο Kassel (1982): ένας τεράστιος σωρός από μπλοκ βασάλτη εδώ διαλύθηκε σταδιακά καθώς φυτεύτηκαν τα δέντρα.

Αφού ο Joseph Beuys θεραπεύτηκε από τους Τάταρους της Κριμαίας, συνειδητοποίησε ότι η ανθρώπινη ζωή είναι η κύρια αξία του κόσμου μας. Ο Μπόις βίωσε τη θεραπευτική δύναμη της τσόχας, η οποία του έσωσε τη ζωή. Ήταν για πάντα γοητευμένος από αυτό το υπέροχο υλικό που μας έδωσε η φύση.

Όλο το έργο του Joseph Beuys ήταν αφιερωμένο στην ιδέα της διατήρησης της Ζωής. Και ένα από τα κύρια υλικά που χρησιμοποίησε ήταν τσόχα. Έφτιαξε γλυπτά από αυτό: τύλιξε ένα πιάνο, καρέκλες, πολυθρόνες με τσόχα.

Η διάσημη δημιουργία του Boyce είναι το "τσόχι", το οποίο συμβολίζει τη ζεστασιά και την προστασία από έξω κόσμοςσαν κουκούλι.

Ο Beuys ήταν ένας από τους πρώτους που τοποθέτησε σετ αντικειμένων σε προθήκες, μεταφέροντας αντικείμενα μη τέχνης σε ένα έντονα μουσειακό πλαίσιο.

Στις πολυάριθμες ενέργειές του, όχι μόνο τύλιξε αντικείμενα σε τσόχα, αλλά και τυλίχθηκε μέσα σε αυτό και καλύφθηκε με λαρδί. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Felt λειτούργησε ως θερμοφύλακας και η γλυπτική από τσόχα έγινε κατανοητή από αυτόν ως ένα είδος σταθμού παραγωγής ενέργειας που παράγει ενέργεια.

Ο Joseph Beuys έσπασε τα παλιά θεμέλια στην τέχνη και άνοιξε το δρόμο για ένα νέο όραμα του κόσμου. Έγινε ο ιδρυτής του μεταμοντερνισμού.

Έτσι, το αποτέλεσμα της διέλευσης της μοίρας της τσόχας, καταπληκτικός άνθρωποςκαι ιστορία του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε νέο στάδιοσε σχέση με την ανθρωπότητα να νιώσει. Χάρη στο έργο του Joseph Beuys, το ενδιαφέρον για αυτό το υλικό έχει αυξηθεί πολύ και δεν έχει ξεθωριάσει μέχρι σήμερα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Joseph Beuys πραγματοποίησε 70 δράσεις, διοργάνωσε 130 ατομικές του εκθέσεις, δημιούργησε περισσότερα από 10.000 σχέδια, μεγάλο αριθμό εγκαταστάσεων, γραφικές σειρές, για να μην αναφέρουμε αμέτρητες συζητήσεις, συμπόσια, διαλέξεις, που έλαβαν επίσης χαρακτήρα ή μερίδια.

Βιβλιογραφία

• Bychkov V. Αισθητική. - Μ.: Γαρδαρική, 2004. - 556 σελ. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (λανθασμένο).
• Gerold J. 16/03/1944. Μια μέρα στη ζωή του Josef B. / J. Herold; εκδ.-στ. V. Gurkovich και P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Συμφερούπολη]: Κριμαία. μαλλομέταξο ύφασμα. τοπικός ιστορικός. μουσείο,.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τέτοιους ιστότοπους:livemaster.com ,

Εάν βρείτε ανακρίβειες ή επιθυμείτε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στο διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Santana Preap

Ιστορικός Τέχνης, ερευνητής στο Εθνικό μουσείο τέχνηςΟυκρανία. Εξερευνά παραστατικές πρακτικές στην τέχνη.

Την έναρξη

Γερμανός καλλιτέχνης και ακτιβιστής, ένας από τους βασικούς θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού. Υποστήριξε την επέκταση της παραδοσιακής έννοιας της τέχνης: δημιουργική διαδικασίαέπρεπε να καλύψει όλους τους τομείς ανθρώπινη δραστηριότηταθολώνοντας τη γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής. Ο Beuys μίλησε για το έργο του ως «ανθρωπολογική τέχνη» και υποστήριξε ότι «κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης».

Ο Joseph Beuys ονειρευόταν να γίνει γιατρός από την παιδική του ηλικία, μελετούσε με ενθουσιασμό έργα για τη βιολογία, τη ζωολογία, καθώς και την τέχνη και τη φιλοσοφία. Ως εκ τούτου, με την άνοδο στην εξουσία στη Γερμανία του Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος, το αγόρι αντιλαμβάνεται με οδυνηρά τρόπο το δημόσιο κάψιμο των τόσο αγαπημένων του βιβλίων στην αυλή του σχολείου και σώζει το Σύστημα της Φύσης του Carl Linnaeus από τη φωτιά. Εντάσσεται αναγκαστικά στη Νεολαία του Χίτλερ, μια φορά τρέχει μακριά με ένα τσίρκο, όπου φροντίζει τα ζώα, κατά τη διάρκεια του πολέμου γίνεται πιλότος της Luftwaffe. Αυτή είναι η βιογραφία του Joseph Beuys πριν από τη θαυματουργή μεταμόρφωση που του συνέβη τον Μάρτιο του 1944, όταν σοβιετικός μαχητήςκατέρριψε το αεροπλάνο του πάνω από την Κριμαία.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Beuys, τον έσωσαν νομάδες Τάταροι, οι οποίοι άλειψαν το σώμα του με λίπος και τον τύλιξαν με τσόχα για να τον κρατήσουν ζεστό και, ξυπνώντας λίγες μέρες αργότερα, δοκίμασε το μέλι στο στόμα του που τον τάισαν. Το αν αυτή η ιστορία είναι αληθινή ή όχι δεν είναι τόσο σημαντικό. Ο Beuys δημιουργεί μια προσωπική μυθολογία και έτσι νομιμοποιεί τον εαυτό του ως καλλιτέχνη καθαρίζοντας τον εαυτό του από την προηγούμενη εμπειρία. Σε αυτό το σημείο καμπής είναι που ο Josef έρχεται στην απόφαση να θεραπεύσει την ανθρωπότητα με ένα «βουρτσάκι» στο χέρι. Περνάει μια ιεροτελεστία μύησης, αναγέννησης, μετά την οποία ο καλλιτέχνης Boyce γεννιέται από ένα κουκούλι.

Ο Beuys δημιουργεί μια προσωπική μυθολογία και έτσι νομιμοποιεί τον εαυτό του ως καλλιτέχνη καθαρίζοντας τον εαυτό του από την προηγούμενη εμπειρία.

Θεραπευτικές ιδιότητες οργανικών υλικών

Μετά τον πόλεμο, οι Boyes αναζητούν νέα μορφές τέχνηςστρέφεται στη γλυπτική. Ίσως αυτό το είδος τέχνης να επιλέχθηκε από τον ίδιο όχι τυχαία, γιατί η γλυπτική είναι ουσιαστικά ένα παγανιστικό είδωλο, ένα τοτέμ που λατρεύεται, ένα μέσο που μεταδίδει ιδέες.

Χρησιμοποιεί μη παραδοσιακά υλικά που έχουν συγκεκριμένη μυρωδιά, βιολογική, συνειρμική ζεστή, που τον έσωσε: τσόχα, λίπος, μέλι. Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τις ιδιαίτερες ιδιότητες των ουσιών. Για παράδειγμα, το ζωικό λίπος είναι μια πρώτη ύλη που είναι πολύ άβολη για σκάλισμα, η οποία μπορεί να λιώσει ή να μορφοποιηθεί μόνο σε μια συγκεκριμένη θερμοκρασία - μια μεταφορά για την απαλότητα και την προσοχή με την οποία πρέπει να συμβούν αλλαγές στην κοινωνία. Η τσόχα έχει επίσης θερμομονωτικές και ηχομονωτικές ιδιότητες. Ο Boyce τα χρησιμοποιεί στο "Felt Suit" για να υποδείξει τη λειτουργία του να διατηρεί όχι μόνο τη θερμότητα του σώματος, αλλά και την πνευματική θερμότητα.

Χρησιμοποιεί μη παραδοσιακά υλικά που έχουν συγκεκριμένη μυρωδιά, βιολογική, συνειρμική ζεστή, που τον έσωσε: τσόχα, λίπος, μέλι.

Το έργο «Ομοιογενής Διήθηση για το Πιάνο» είναι η αναφορά του καλλιτέχνη σε παιδιά που, ως αποτέλεσμα της λήψης φαρμακευτικής αγωγής με θαλιδομίδη από έγκυες γυναίκες, παρουσίασαν μεταλλάξεις στα άνω άκρα. Εδώ το πιάνο είναι σε τσόχα, γιατί αυτό είναι μουσική εν δυνάμει, αφού δεν υπάρχει κανείς να το παίξει. Ο κόκκινος σταυρός εδώ είναι σύμβολο τόσο της ιατρικής όσο και της σταύρωσης· βρίσκεται σε πολλά έργα του θεραπευτή. Ως καλλιτέχνης της avant-garde, ο Beuys αναπτύσσει τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα, και επίσης το εκδηλώνει και το θεωρητικοποιεί. Επομένως, μπορείτε πάντα να εξηγήσετε τι αφορά το ένα ή το άλλο έργο του.

Τελετουργίες σαμάνων

Στη δεκαετία του '60, ο Joseph Beuys εντάχθηκε στο Fluxus, ένα διεθνές κίνημα του οποίου ο στόχος ήταν να σβήσει τα όρια μεταξύ ζωής και τέχνης. Από εκεί, ο Boyce πήρε την ιδέα της παράστασης ως μέσο, ​​αλλά την ανέβασε σε ένα νέο επίπεδο - ένα μυστικιστικό σαμανικό τελετουργικό.

Μια από τις πιο εμβληματικές παραστάσεις ήταν το How to Explain Paintings to a Dead Hare το 1965. Ο καλλιτέχνης με μια χρυσή μάσκα, με τις ιδιότητες του σαμάνου και με αλειμμένο μέλι στο κεφάλι του, περπάτησε με το κουφάρι ενός λαγού, μιλώντας μαζί του για κάτι μπροστά από τους πίνακες. Η παράσταση συχνά παρερμηνεύεται ως η άποψη του Beuys ότι ένας νεκρός λαγός θα καταλάβαινε την τέχνη καλύτερα από τον λαϊκό. Στην πραγματικότητα, ο Boyce εκτελούσε ένα τελετουργικό, μια σύνοδο επικοινωνίας με απάνθρωπες δυνάμεις που ενσωματώνονται στο κουφάρι ενός λαγού. Όμως, σε αντίθεση με έναν συνηθισμένο σαμάνο, ο Beuys είναι ένας οδηγός και ένα μέσο που δεν μεταφέρει ένα μήνυμα στους ανθρώπους, αλλά, αντίθετα, αντιπροσωπεύει την ανθρωπότητα ενώπιον των ανώτερων δυνάμεων, μιλώντας για λογαριασμό της.

Ο Joseph Beuys οργανώνει μια επικίνδυνη και άμεση συνεδρία επικοινωνίας με απάνθρωπες δυνάμεις με ένα άγριο κογιότ στην παράσταση «Κογιότ. Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει» (1974). Θέλοντας να συναντηθεί μόνο με τον αληθινό κύριο της Αμερικής, ο Μπόις διέταξε να μεταφερθεί, τυλιγμένος σε τσόχα, απευθείας από το αεροδρόμιο στη γκαλερί της Νέας Υόρκης, όπου τον περίμενε ένα κογιότ, και μετά τη συνάντηση, τον μετέφεραν πίσω στο τον ίδιο τρόπο. Σε τρεις μέρες, ο ιδιοκτήτης των λιβαδιών εξημερώθηκε καθόλου σαν οικόσιτο σκυλί, κάτι που διευκόλυνε η εμπειρία του Μπόις στο τσίρκο. Ο καλλιτέχνης μίλησε στο άγριο κογιότ για αυτό και για εκείνο, τον πετούσε συχνά να διαβάσει τη Wall Street Journal, προκαλώντας τον να σκίσει το τσόχινο άμφιο του, εκθέτοντας όλο και περισσότερο τον άντρα από κάτω.

Ο διάλογος του Μπόις με ένα κογιότ είναι μια σύγκρουση μεταξύ φύσης και πολιτισμού, Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής και ενός λευκού Ευρωπαίου κατακτητή, μια ιστορία καταπίεσης και κυριαρχίας. Ο Boyce επιστρέφει το χρόνο στη στιγμή του διαλείμματος, προσπαθώντας, αν όχι να μπαλώσει, τότε να δείξει αυτό το μέρος. Η σωστή διάγνωση της νόσου είναι το πρώτο βήμα προς την επούλωση.

Σε αντίθεση με έναν συνηθισμένο σαμάνο, ο Beuys είναι ένας οδηγός και ένα μέσο που δεν μεταφέρει ένα μήνυμα στους ανθρώπους, αλλά, αντίθετα, αντιπροσωπεύει την ανθρωπότητα ενώπιον των ανώτερων δυνάμεων, μιλώντας για λογαριασμό της.

Κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης, ή η ιδέα της «κοινωνικής γλυπτικής»

Καλλιτέχνης, σαμάνος, πολιτικός ακτιβιστής, ανθρωπιστής - ο Joseph Beuys πρότεινε μια νέα ιδέα για τον ρόλο του καλλιτέχνη, σχεδιασμένη να αλλάξει την πραγματικότητα μιας άρρωστης μεταπολεμικής κοινωνίας με τη βοήθεια της τέχνης.

Ο Joseph Beuys είδε τον καλλιτέχνη ως μεταρρυθμιστή των ηθών της κοινωνίας, οδηγώντας τις μάζες. Πιστεύοντας στην αναρχική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», ο Josef ήταν πιο κοντά στους ίδιους νομάδες Τάταρους που τον είχαν σώσει. Έτσι, ο νομαδισμός αρνείται την ύπαρξη τεχνητά δημιουργημένων κρατικών συνόρων και, κατά συνέπεια, στρατιωτικές συγκρούσεις σε αυτή τη βάση.

«Όταν με ρωτούν αν είμαι καλλιτέχνης, απαντώ: αφήστε αυτές τις ανοησίες! Δεν είμαι καλλιτέχνης. Πιο συγκεκριμένα, είμαι καλλιτέχνης στον ίδιο βαθμό που κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης, ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο. Αυτή είναι η ερμηνεία του Beuys για την έννοια της «κοινωνικής γλυπτικής» που δημιούργησε ο ίδιος, διαμορφωμένη με τη βοήθεια του κάθε πολίτη ξεχωριστά σύμφωνα με την αρχή της «άμεσης δημοκρατίας». Η «Κοινωνική Γλυπτική» καταλαμβάνει έναν τόμο σε έναν τρισδιάστατο χώρο, ως παραδοσιακό, αλλά αλλάζει την πραγματικότητα του λόγου.

Δεν υπάρχουν καν καμιά δεκαριά εκατοντάδες άνθρωποι στον κόσμο που καταλαβαίνουν τη ζωγραφική. Οι υπόλοιποι προσποιούνται ή δεν τους νοιάζει.
/Redyar Kipling/

Αριθμός 7. Joseph Beuys

Ο Joseph Beuys (Γερμανός Joseph Beuys, 1921-1986, Γερμανία) είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους ηγέτες του μεταμοντερνισμού.
Γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρου. Ο Μπόις είναι ήδη μέσα ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιααπορρόφησε πολλά βιβλία: Γκαίτε, Σίλερ, Νόβαλις, Σοπενχάουερ - μέχρι τις πραγματείες του ιδρυτή της ανθρωποσοφίας, Ρούντολφ Στάινερ, ο οποίος είχε ιδιαίτερη επιρροή πάνω του. Τον ενδιέφεραν τα πάντα: την ιατρική (ήθελε να γίνει γιατρός), την τέχνη, τη βιολογία, τον κόσμο των ζώων, τη φιλοσοφία, την ανθρωποσοφία, την ανθρωπολογία, την εθνογραφία.
Εντάχθηκε στη νεολαία του Χίτλερ. Το 1940 ο Beuys προσφέρθηκε εθελοντικά στη Γερμανική Πολεμική Αεροπορία. Κατέκτησε τα επαγγέλματα του ασυρματιστή και του πιλότου βομβαρδιστικών. Έκανε πολλές εξόδους, του απονεμήθηκαν οι Σταυροί δεύτερου και πρώτου βαθμού.

Το 1943, το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από τις στέπες της Κριμαίας. Ο σύντροφος του Boyce πέθανε και ο ίδιος, με κάταγμα στο κρανίο και σοβαρά τραύματα, ανασύρθηκε από ένα φλεγόμενο αυτοκίνητο από ντόπιους νομάδες Τάταρους, προφανώς βοσκούς ή κτηνοτρόφους. Δεν έμεινε για πολύ στους Τατάρους. Για αρκετές ημέρες, οι Τάταροι, χρησιμοποιώντας ζωικό λίπος και μάλλινες κουβέρτες, ζέσταναν το μισοπαγωμένο σώμα του πιλότου.
Οκτώ ημέρες αργότερα, οι γερμανικές ομάδες διάσωσης τον ανακάλυψαν.
Ο ίδιος ο Beuys θεώρησε αυτή τη χρονική περίοδο καθοριστική για τη μετέπειτα του δημιουργική καριέρα. Εδώ, στην Κριμαία, ήρθε αντιμέτωπος με την ίδια την ανθρωπολογία που του άρεσε από την παιδική του ηλικία. Οι Τάταροι τον αντιμετώπισαν με τελετουργικές μεθόδους που είχαν τις ρίζες τους στην αρχαία παράδοση αυτού του λαού. Το πληγωμένο σώμα του Μπόις ήταν τυλιγμένο με κομμάτια λίπους που χύνονταν στο σώμα ζωτικότητακαι τυλιγμένο σε τσόχα για να διατηρηθεί ζεστό.
Το λίπος και η τσόχα έγιναν στη συνέχεια σημαντικά υλικά για τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις του και η ανθρωπολογική αρχή αποτέλεσε τη βάση της ιδέας του.
/ Ένας γνωστός θεωρητικός της σύγχρονης τέχνης με όμορφο επώνυμοΟ Bukhlo, ωστόσο, αμφισβητεί την ιστορία για την καταστροφή στην Κριμαία - και όχι χωρίς λόγο, καθώς υπάρχει μια φωτογραφία που απεικονίζει έναν υγιή Beuys να στέκεται μπροστά σε ένα άθικτο Ju-87 /

Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε επίσης στην Ολλανδία. Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Βρετανούς.
Σπούδασε (1947-1952) και αργότερα δίδαξε (1961-1972) στο Δημόσιο. Ακαδημία Τέχνης Ντίσελντορφ. Ο Beuys εργάστηκε εκτενώς σε πολλά χάλκινα έργα. Δημιούργησε επίσης το λεγόμενο ζωντανό γλυπτό«από οργανικά υλικά - λίπος, αίμα, οστά ζώων, τσόχα, μέλι, κερί και άχυρο.
Πήρε μέρος στις συλλογικές καλλιτεχνικές δράσεις της διεθνούς ομάδας "Fluxus", δημιούργησε το "Γερμανικό Φοιτητικό Κόμμα ως Μετακόμμα" (1967), "Οργανισμός για Άμεση Δημοκρατία μέσω Λαϊκής Ψηφοφορίας" (1971), "Ελεύθερη Διεθνής Ανώτατη Σχολή Δημιουργικότητας and Interdisciplinary Progress» (1973)

Ο Fry έγραψε ότι η ιστορία του θανάτου και της «ανάστασης» του Boyce μοιάζει παράξενα με τον μύθο της αυτοκτονίας και την ανάσταση ενός άλλου άσου - του σκανδιναβικού θεού Odin. ο αναστημένος Odin έφερε από τη λήθη το μυστικό της γραφής (το ρουνικό αλφάβητο), ο Joseph Beuys - μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Το πρόβατο λίπος και τσόχα, που χρησιμοποιήθηκαν για τη θεραπεία των πληγών του, έγιναν τα πρώτα γράμματα αυτής της γλώσσας. Το διάσημο καπέλο του Boyce, χωρίς το οποίο αρνιόταν να φωτογραφηθεί και να εμφανιστεί δημόσια, θυμίζει αναμφίβολα το καπέλο από τσόχα του Odin. σε αυτή τη μυστικιστική ομοιότητα, φυσικά, υπάρχει μια ορισμένη κωμωδία.

Stripes from the Shaman's House 1962

Ο Μπόις αντιλήφθηκε αντικείμενα οργανικός κόσμοςως πλαστικά ισοδύναμα των σκέψεών τους. Σύμφωνα με τον Boyce, η ασαφής, σκοτεινή και δημιουργική δύναμη της διάνοιας, που σχετίζεται με τη θερμότητα και το χάος, μετενσαρκώθηκε στο κρύο της νεκρής ύλης.

Ο Boyce πρότεινε δύο επαναστατικές προτάσεις:
μια διαφορετική κατανόηση της γλυπτικής ως τέτοιας, η οποία, με ευρεία έννοια, θα πρέπει να θεωρείται ως κοινωνική δραστηριότητα
καθώς και η ανάπτυξη μιας νέας προσέγγισης για όλους ανεξαιρέτως τους ανθρώπους ως δημιουργούς (κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης).

Ήξερε πολλά για τους τίτλους: "Honey Pump", "Show Your Wounds" και " Βρεγμένο πλυντήριοπαρθένες"
Παρεμπιπτόντως, ίσως ο Pelevin πήρε το "Inner Mongolia" από το Beuys - έτσι ονομαζόταν η έκθεσή του στο Μουσείο Πούσκιντο 1992

Ευρασιατική Σιβηρική Συμφωνία 1963

Ο Beuys ήταν υποστηρικτής της δημιουργικής δημοκρατίας. Τον Ιούνιο του 1967, κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης φοιτητικής διαδήλωσης στο Δυτικό Βερολίνο, ένας φοιτητής σκοτώθηκε σε αντιπαράθεση με την αστυνομία. Σε απάντηση αυτής της τραγωδίας, ο Beuys ίδρυσε το Γερμανικό Φοιτητικό Κόμμα στο Ντίσελντορφ τον ίδιο μήνα. Κύρια αιτήματά της ήταν η αυτοδιοίκηση, η κατάργηση του ινστιτούτου των καθηγητών και δωρεάν για όλους, χωρίς εξετάσεις και επιτροπές εισαγωγής, η εισαγωγή στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Ο Ιούλιος του 1971 πέρασε στη συνήθη ρουτίνα επιλογής ακαδημιών για μαθητές που έκαναν αίτηση στο διαγωνισμό. Ο Beuys βγαίνει με μια έντονη διαμαρτυρία: η επιλογή των μαθητών σύμφωνα με τις δυνατότητές τους παραβιάζει τη δημοκρατική αρχή της ισότητας - για κάθε άτομο έχει μια δημιουργική αρχή. Ένα στενό καλλιτεχνικό χάρισμα εμποδίζει μόνο τη διαμόρφωση ενός αληθινού δημιουργού από έναν μαθητή. Και ο Boyce προτείνει να δεχτεί όλους τους απορριφθέντες στην τάξη του. Η πρότασή του φυσικά δεν έγινε δεκτή. Μια παρόμοια κατάσταση επαναλήφθηκε σε του χρόνου. Και όταν η διοίκηση της ακαδημίας και πάλι δεν συμφώνησε με το αίτημα του Μπόις, αυτός μαζί με 54 απορριφθέντες κατέλαβαν το διοικητικό της κτίριο. Αυτό ήταν σε άμεση παραβίαση του νόμου και ο Boyce απομακρύνθηκε από τη θέση του ως καθηγητής στην ακαδημία. Σε μια συνάντηση όπου αποφασίστηκε το θέμα της παραίτησής του, ο Μπόις είπε: "Το κράτος είναι ένα τέρας που πρέπει να καταπολεμηθεί. Θεωρώ ότι είναι αποστολή μου να καταστρέψω αυτό το τέρας".

«Εκεί που βρίσκομαι, υπάρχει μια ακαδημία», υποστήριξε ο Beuys, θεωρώντας ότι είναι δημοκρατικό του καθήκον να κλονίσει την υπάρχουσα τάξη και να διδάξει τις μάζες των ανθρώπων. Έχοντας υποστεί ένα φιάσκο στο Ντίσελντορφ, μεταφέρει τις δραστηριότητές του στο Βερολίνο. Το 1974, μαζί με τον Heinrich Böll, ίδρυσε το Ελεύθερο Διεθνές Πανεπιστήμιο. Ο καθένας μπορούσε να γίνει μαθητής του, ανεξαρτήτως ηλικίας, επαγγέλματος, μόρφωσης, εθνικότητας και φυσικά ικανοτήτων.

Σύμφωνα με τον Beuys, το Ελεύθερο Διεθνές Πανεπιστήμιο υποτίθεται ότι ήταν το ιδανικό μοντέλο αυτού του εκπαιδευτικού κέντρου όπου ένας δημιουργικός δημοκρατικός άνθρωπος θα μπορούσε να σμιλευτεί από ακατέργαστο ανθρώπινο υλικό. Ο Μπόις υποστήριξε ότι δεν είχε καμία σχέση με την πολιτική, παρά μόνο με την τέχνη. Ωστόσο, η αντίληψή του για την κοινωνική γλυπτική έθεσε ως κύριο στόχο τη μεταμόρφωση του κοινωνικού συνόλου. Και όποιος κι αν θεωρούσε ότι ήταν ο Beuys, η τέχνη και η πολιτική πήγαιναν χέρι-χέρι μαζί του. Η απίστευτη δραστηριότητά του επεκτεινόταν σε όλα. Μίλησε υπέρ της φύσης, υπερασπίστηκε τα δικαιώματα των γυναικών. Απαιτούσε μισθούς για τις νοικοκυρές, αποδεικνύοντας ότι η εργασία τους ισούται με κάθε άλλη εργασία.

Το 1974 στο Σικάγο ο Μπόις αφιέρωσε μια από τις μετοχές του στον Ντίλινγκερ, έναν διάσημο γκάνγκστερ της δεκαετίας του 1930. Πήδηξε από το αυτοκίνητο στο θέατρο της πόλης, έτρεξε, σαν να έφευγε από χαλάζι από σφαίρες, έπεσε σε μια χιονοστιβάδα και ξάπλωσε για πολλή ώρα, απεικονίζοντας έναν δολοφονημένο ληστή. «Ο καλλιτέχνης και ο εγκληματίας είναι συνταξιδιώτες», εξήγησε το νόημα αυτής της ενέργειας, «γιατί και οι δύο έχουν ένα άγριο ανεξέλεγκτο δημιουργικότητα. Και οι δύο είναι ανήθικες και οδηγούνται μόνο από την παρόρμηση να αναζητήσουν την ελευθερία».

«Μαζί με μέλη του γερμανικού φοιτητικού κόμματός του, καθάρισε ένα δάσος κοντά στο Ντίσελντορφ με το σύνθημα «Όλοι μιλούν για την προστασία περιβάλλον, αλλά κανείς δεν ενεργεί." Και ένα από τα τελευταία του έργα ονομαζόταν "Φύτευση 7000 βελανιδιών στο Κάσελ" - ένας τεράστιος σωρός από μπλοκ βασάλτη εδώ διαλύθηκε σταδιακά καθώς φυτεύτηκαν τα δέντρα.

"Μια καρέκλα με μπέικον" - το κάθισμά του ήταν καλυμμένο με ένα στρώμα ζωικού λίπους και ένα θερμόμετρο προεξείχε από αυτήν την παχύρρευστη μάζα στα δεξιά. Σε διαφωνίες, ο Beuys υπερασπίστηκε τις αισθητικές ιδιότητες του λίπους: το κίτρινο χρώμα, την ευχάριστη μυρωδιά και τις θεραπευτικές του ιδιότητες.

Στις πολυάριθμες ενέργειές του, τύλιξε με τσόχα καρέκλες, πολυθρόνες, πιάνα, τυλίχθηκε μέσα σε αυτό και καλύφθηκε με λαρδί. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Felt λειτούργησε ως θερμοφύλακας και η γλυπτική από τσόχα έγινε κατανοητή από αυτόν ως ένα είδος σταθμού παραγωγής ενέργειας που παράγει ενέργεια.

Οι αξιοσημείωτες ερμηνείες του Boyce περιλαμβάνουν:
«How to Explain Pictures to a Dead Hare» (1965, με το κουφάρι ενός λαγού, στον οποίο ο κύριος «απευθύνθηκε», καλύπτοντας το κεφάλι του με μέλι και χρυσό φύλλο).
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974, όταν ο Boyce μοιραζόταν ένα δωμάτιο με ένα ζωντανό κογιότ για τρεις ημέρες).
"Μελοεξαγωγέας στο χώρο εργασίας" (1977, με μια συσκευή που περνούσε το μέλι μέσα από πλαστικούς σωλήνες).

Ο Joseph Beuys (γερμανικά Joseph Beuys, 12 Μαΐου 1921, Krefeld, Γερμανία - 23 Ιανουαρίου 1986, Ντίσελντορφ, Γερμανία) είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους κύριους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού.

Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1921 στο Krefeld από τον έμπορο Joseph Jacob Beuys (1888-1958) και τη Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Το φθινόπωρο εκείνου του έτους, η οικογένεια μετακόμισε στο Kleve, μια βιομηχανική πόλη στον Κάτω Ρήνο (Γερμανία), κοντά στα ολλανδικά σύνορα. Εκεί, ο Josef παρακολούθησε ένα δημοτικό καθολικό σχολείο και στη συνέχεια ένα γυμνάσιο. Οι δάσκαλοι παρατήρησαν αμέσως το ταλέντο του αγοριού στο σχέδιο. Επιπλέον, παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και βιολοντσέλου. Αρκετές φορές επισκέφτηκε το εργαστήριο του Φλαμανδού ζωγράφου και γλύπτη Αχιλλέα Μούρτγκατ.

Πίσω στο χρόνο σχολική εκπαίδευσηΟ Beuys μελέτησε τη μάζα μυθιστόρημα: πραγματείες του ιδρυτή της ανθρωποσοφίας Steiner, έργα των Schiller, Goethe, Schopenhauer και Novalis, έργα για την ιατρική, την τέχνη, τη βιολογία και τη ζωολογία. Σύμφωνα με τον Beuys, στις 19 Μαΐου 1933 (δηλαδή, την περίοδο που το Ναζιστικό Κόμμα άρχισε να οργανώνει μαζικές ενέργειες για να κάψει απαράδεκτη λογοτεχνία) στην αυλή του σχολείου του, έσωσε το βιβλίο «The System of Nature» του Carl Linnaeus». .. από αυτούς τους μεγάλους, φλεγόμενους σωρούς».

Το 1936, ο Beuys έγινε μέλος της Χιτλερικής Νεολαίας. Όλο και περισσότερα παιδιά και έφηβοι ήταν μέλη του κόμματος, καθώς η ένταξη έγινε υποχρεωτική. Συμμετείχε σε συγκέντρωση στη Νυρεμβέργη τον Σεπτέμβριο του 1936, όταν ήταν μόλις 15 ετών.

Το 1939 εργάστηκε σε ένα τσίρκο και φρόντιζε τα ζώα για ένα χρόνο. Αποφοίτησε από το σχολείο την άνοιξη του 1941. Ο πόλεμος έχει ήδη κατακλύσει ολόκληρο τον κόσμο.

Το 1941 ο Beuys προσφέρθηκε εθελοντικά στη Luftwaffe. Στρατιωτική θητείαξεκίνησε ως ασυρματιστής στο Πόζναν υπό τις διαταγές του Heinz Seilmann. Και οι δύο παρακολούθησαν διαλέξεις βιολογίας και ζωολογίας στο τοπικό πανεπιστήμιο. Ταυτόχρονα, ο Beuys άρχισε να σκέφτεται σοβαρά μια καριέρα ως καλλιτέχνη.

Το 1942 ο Beuys τοποθετήθηκε στην Κριμαία. Από το 1943 έγινε ο οπίσθιος πυροβολητής του βομβαρδιστικού Ju 87. Στα σχέδια και τα σκίτσα αυτής της εποχής, που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, χαρακτηριστικό στυλ. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από τη μυθοπλασία, ήταν η ημερομηνία της 16ης Μαρτίου 1944, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία κοντά στο χωριό Φράιφελντ, στην περιοχή Τελμανόφσκι.

Αυτό το γεγονός έχει γίνει Αφετηρίασε μια καριέρα ως καλλιτέχνη: «Το τελευταίο πράγμα που θυμάμαι ήταν ότι ήταν ήδη πολύ αργά για να πηδήξω, πολύ αργά για να ανοίξω το αλεξίπτωτο. Πρέπει να ήταν ένα δευτερόλεπτο πριν χτυπήσει στο έδαφος. Ευτυχώς δεν ήμουν κολλημένος. - Πάντα προτιμούσα την ελευθερία από τις ζώνες ασφαλείας... Ο φίλος μου ήταν δεμένος, και σκίστηκε από την πρόσκρουση - δεν είχε απομείνει σχεδόν τίποτα που να του μοιάζει. Το αεροπλάνο έπεσε στο έδαφος και αυτό με έσωσε, παρόλο που τραυματίστηκα στα οστά του προσώπου και του κρανίου μου... Στη συνέχεια, η ουρά αναποδογύρισε και θάφτηκα εντελώς στο χιόνι. Οι Τάταροι με βρήκαν μια μέρα αργότερα. Θυμάμαι φωνές, έλεγαν «Νερό», τσόχα από τέντες και έντονη μυρωδιά λιωμένου λίπους και γάλακτος. Κάλυψαν το σώμα μου με λίπος για να το βοηθήσουν να ανακτήσει τη θερμότητα και με τύλιξαν με τσόχα για να με κρατήσουν ζεστή».

Την ίδια ώρα, αυτόπτες μάρτυρες υποστηρίζουν ότι ο πιλότος πέθανε λίγο μετά το δυστύχημα, ενώ ο Μπόις είχε τις αισθήσεις του και βρέθηκε από την ομάδα έρευνας. Δεν υπήρχαν Τάταροι στο χωριό εκείνη την εποχή. Αν και αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τα λόγια του Boyce, ο οποίος πάντα έλεγε ότι η βιογραφία του ήταν το αντικείμενο της δικής του ερμηνείας. Το κυριότερο όμως είναι αυτό αυτή η ιστορίαείναι ένας μύθος προέλευσης καλλιτεχνική προσωπικότητα Beuys και παρέχει μια ένδειξη για την ερμηνεία της χρήσης μη παραδοσιακών υλικών, μεταξύ των οποίων η τσόχα και το λίπος κατέχουν κεντρική θέση. Ο Μπόις μεταφέρθηκε σε στρατιωτικό νοσοκομείο όπου παρέμεινε για τρεις εβδομάδες από τις 17 Μαρτίου έως τις 7 Απριλίου.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Joseph Beuys

«Ο Joseph Beuys είναι ίσως ο πιο ισχυρός Γερμανός καλλιτέχνης μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και η επιρροή του ξεπερνά τα σύνορα της Γερμανίας. μπορούμε να πούμε ότι οι ιδέες, τα έργα, οι δράσεις, οι κατασκευές του κυριάρχησαν στην πολιτιστική σκηνή, γράφει ο H. Stachelhaus. - Ήταν μια μεγαλόσωμη, γοητευτική φιγούρα, ο τρόπος του να μιλάει, να διακηρύττει, να παίζει έναν ρόλο έκανε μια σχεδόν ναρκωτική εντύπωση σε πολλούς σύγχρονους. Η ιδέα του για μια «διευρυμένη κατανόηση της τέχνης», που κορυφώθηκε με τη λεγόμενη «κοινωνική πλαστικότητα», προκάλεσε σύγχυση σε πολλούς. Για αυτούς, αυτός καλύτερη περίπτωση, υπήρχε ένας σαμάνος, στη χειρότερη - ένας γκουρού και ένας τσαρλατάνος ​​...

… Όσο περισσότερο μελετάτε τον Beuys, τόσο περισσότερο ανακαλύπτετε νέες πτυχές στη δραστηριότητά του, και αυτό σας επιτρέπει να εμβαθύνετε και να το αναλύσετε. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Beuys δεν υπήρχε έλλειψη μελετών για το έργο του, αλλά τώρα μένει μόνο να το κατακτήσουμε σε όλο του τον όγκο και σχεδόν απεριόριστη ποικιλομορφία. Αυτή είναι μια εξαιρετικά δύσκολη δουλειά, που μπερδεύει κάθε τόσο. Φυσικά, ο θεατής που αποφασίζει να μπει προσεκτικά στο συχνά σκοτεινό και μπερδεμένο μονοπάτι που οδηγεί στο Beuys πρέπει να διαθέτει σημαντική υπομονή, ευαισθησία και ανεκτικότητα. «Είναι καλό να περιγράφεις αυτό που βλέπεις», είπε κάποτε ο Beuys. Έτσι, συμμετέχετε σε αυτό που έχει στο μυαλό του ο καλλιτέχνης. Είναι επίσης καλό να μαντεύεις τα πράγματα. Τότε κάτι κινείται. Μόνο ως έσχατη λύση θα πρέπει κανείς να καταφύγει σε ένα τέτοιο μέσο όπως η ερμηνεία. Πράγματι, πολλά από αυτά που έκανε ο Beuys αψηφούν την ορθολογική κατανόηση. Ακόμη πιο σημαντική είναι η διαίσθηση για αυτόν - την αποκαλεί την υψηλότερη μορφή «σιτηρέσιο». Πρόκειται κυρίως για τη δημιουργία «αντι-εικόνων» - εικόνων ενός μυστηριώδους, ισχυρού εσωτερικού κόσμου.

Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld στις 12 Μαΐου 1921. Ως μαθητής, ο Josef ενδιαφερόταν για τις φυσικές επιστήμες. Αφού τελείωσε το σχολείο, μπαίνει στο προπαρασκευαστικό τμήμα της Ιατρικής Σχολής, σκοπεύοντας να γίνει παιδίατρος.

Ο Τζόζεφ νωρίς ενδιαφέρεται για τη σοβαρή λογοτεχνία. Διαβάζει Γκαίτε, Χόλντερλιν, Νόβαλις, Χάμσουν. Από τους καλλιτέχνες ξεχωρίζει τον Edvard Munch και από τους συνθέτες του τράβηξαν την προσοχή οι Eric Satier, Richard Strauss και Wagner. Μεγάλη επιρροή στην επιλογή δημιουργικό τρόποαπέδωσε τα φιλοσοφικά έργα των Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo. Ξεκινώντας το 1941, άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την ανθρωποσοφική φιλοσοφία, η οποία κάθε χρόνο βρίσκεται όλο και περισσότερο στο επίκεντρο της δουλειάς του.

Ωστόσο, η συνάντηση με το έργο του Wilhelm Lembruck αποδείχθηκε καθοριστική για τον Beuys. Ο Beuys ανακάλυψε αναπαραγωγές των γλυπτών του Lembroek σε έναν κατάλογο που κατάφερε να σώσει κατά τη διάρκεια μιας άλλης καύσης βιβλίων που οργάνωσαν οι Ναζί το 1938 στην αυλή του Cleves Gymnasium.

Ήταν τα γλυπτά του Lembrook που τον οδήγησαν στην ιδέα: «Γλυπτική ... Μπορείς να κάνεις κάτι με τη γλυπτική. Όλα είναι ένα γλυπτό, μου φάνηκε να φωνάζει αυτή η εικόνα. Και είδα έναν πυρσό σε αυτή την εικόνα, είδα μια φλόγα και άκουσα: σώστε αυτή τη φλόγα!». Ήταν υπό την επιρροή του Lembrook που άρχισε να ασχολείται με την πλαστικότητα. Αργότερα, όταν ρωτήθηκε αν κάποιος άλλος γλύπτης θα μπορούσε να καθορίσει την απόφασή του, ο Beuys απάντησε πάντα: «Όχι, γιατί το εξαιρετικό έργο του Wilhelm Lembruck αγγίζει το ίδιο το νεύρο της έννοιας της πλαστικότητας».

Ο Beuys εννοούσε ότι ο Lembruck εξέφραζε κάτι βαθιά εσωτερικό στα γλυπτά του. Τα γλυπτά του, στην πραγματικότητα, δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτά οπτικά:

«Μπορεί να γίνει αντιληπτό μόνο με τη διαίσθηση, όταν εντελώς διαφορετικές αισθήσεις ανοίγουν τις πύλες τους σε ένα άτομο, και αυτό είναι κυρίως ακουστό, αισθητό, επιθυμητό, ​​με άλλα λόγια, υπάρχουν κατηγορίες στη γλυπτική που δεν έχουν υπάρξει ποτέ πριν».

Το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος. Ο Beuys λαμβάνει ειδικότητα ως ασυρματιστής στο Πόζναν και ταυτόχρονα παρακολουθεί διαλέξεις για τις φυσικές επιστήμες στο πανεπιστήμιο εκεί.

Το 1943, το βομβαρδιστικό του κατάδυσης καταρρίπτεται πάνω από την Κριμαία. Ο πιλότος πέθανε και ο Μπόις, αφού πήδηξε από το αυτοκίνητο με αλεξίπτωτο, έχασε τις αισθήσεις του. Τον έσωσαν οι Τάταροι που περιφέρονταν εκεί. Τον μετέφεραν στη σκηνή τους, όπου πάλεψαν για τη ζωή του για οκτώ ημέρες. Οι Τάταροι άλειφαν τις σοβαρές πληγές με ζωικό λίπος και μετά τις τύλιγαν με τσόχα για να τις κρατήσουν ζεστές. Μια ομάδα γερμανικών ερευνών ήρθε στη διάσωση και τον μετέφερε σε στρατιωτικό νοσοκομείο. Αργότερα, ο Μπόις δέχθηκε αρκετά πιο σοβαρά τραύματα. Μετά τη θεραπεία, πήγε ξανά στο μέτωπο. Ο Μπόις τελείωσε τον πόλεμο στην Ολλανδία.

Η εμπειρία αντικατοπτρίστηκε αργότερα στο έργο του Beuys: το λίπος και η τσόχα έγιναν τα κύρια υλικά της πλαστικής του τέχνης. Το τσόχινο καπέλο που φοράει πάντα ο Μπόις είναι επίσης αποτέλεσμα της πτώσης του στην Κριμαία. Μετά από σοβαρή βλάβη στο κρανίο - τα μαλλιά του κάηκαν μέχρι τις ρίζες και το τριχωτό της κεφαλής έγινε εξαιρετικά ευαίσθητο - ο γλύπτης αναγκάστηκε να καλύπτει συνεχώς το κεφάλι του. Στην αρχή φόρεσε ένα μάλλινο καπέλο και στη συνέχεια προχώρησε σε ένα καπέλο από τσόχα από τη λονδρέζικη εταιρεία Stetson.

Αν ο Lembruck αποδείχθηκε ότι ήταν ο ιδεολογικός δάσκαλος του Beuys, τότε ο Ewald Matare από την Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ έγινε ο πραγματικός του δάσκαλος. Ο αρχάριος δάσκαλος έμαθε πολλά από τον Matare. Για παράδειγμα, η ικανότητα να μεταδίδει το πιο ουσιαστικό στις χαρακτηριστικές μορφές των ζώων.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές του '50, ο Beuys αναζητούσε τις δυνατότητες άλλων πλαστικών. Σχεδόν ταυτόχρονα το 1952, δημιουργεί μια βαθιά ειλικρινή και ταυτόχρονα εμφατικά υπό όρους «Pieta» με τη μορφή ενός διάτρητου ανάγλυφου και το «Queen of the Bees», με εξαιρετικά νέα μορφήπλαστική έκφραση. Ταυτόχρονα εμφανίζεται το πρώτο γλυπτό από λίπος και μετά εμφανίζεται ο σταυρός, εκφράζοντας μια νέα καλλιτεχνική εμπειρία στο έργο του Beuys. Ταυτόχρονα, ο Beuys ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον συμβολισμό του σταυρού και κατανοεί τον σταυρό ως ένδειξη ιδεολογικής σύγκρουσης μεταξύ χριστιανισμού και υλισμού.

Στη δεκαετία του '50 και του '60, το έργο του Beuys παρέμεινε γνωστό μόνο σε έναν κύκλο συνεργατών. Όμως η κατάσταση αλλάζει ραγδαία χάρη στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των μέσων ενημέρωσης και το ιδιαίτερο ταλέντο του ίδιου του Beuys να επικοινωνεί με τους δημοσιογράφους με φιλικό τρόπο. Ήταν αδύνατο να μην παρατηρήσει κανείς την ασυνήθιστη φύση αυτού του καλλιτέχνη, την αυστηρότητα και τον ριζοσπαστισμό του και απλώς τη μοναδικότητά του. Ο Beuys έγινε πολιτιστικός-πολιτικός και κοινωνικοπολιτικός παράγοντας στην Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας και η επιρροή του εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.

Αναμφίβολα, αυτή η επιρροή προωθήθηκε και από το κίνημα Fluxus, στο οποίο συμμετέχει ενεργά ο Beuys. Αυτό το κίνημα προσπάθησε να σπάσει τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής, να απορρίψει την παραδοσιακή κατανόηση της τέχνης και να δημιουργήσει μια νέα πνευματική ενότητα μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού.

Όμως, έχοντας γίνει καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ το 1961, ο Beuys χάνει σταδιακά την επαφή με τον Fluxus. Και αυτό είναι φυσικό - ένας άντρας σαν αυτόν έπρεπε να κάνει το δρόμο του μόνος του, γιατί ήταν πάντα πιο προκλητικός από άλλους. Με την «κοινωνική του πλαστικότητα», η οποία ενσωματώνει «μια διευρυμένη κατανόηση της τέχνης», ο Beuys ανέδειξε τέχνησε ένα νέο επίπεδο απόδοσης. Οδηγήθηκε στην «κοινωνική πλαστικότητα» από την εργασία πάνω στην εικόνα ενός ανθρώπου.

Το 1965, στην γκαλερί του Ντίσελντορφ, η Shmela Beuys κανόνισε μια ασυνήθιστη δράση που ονομάζεται:

"Πώς εξηγούνται οι εικόνες σε έναν νεκρό λαγό." Να πώς περιγράφει αυτό το γεγονός ο H. Stachelhaus: «Ο θεατής μπορούσε να το παρατηρήσει μόνο μέσα από το παράθυρο. Ο Μπόις καθόταν στη γκαλερί σε μια καρέκλα, λούζοντας το κεφάλι του με μέλι και κολλώντας πάνω του αλουμινόχαρτο από αληθινό χρυσό. Στα χέρια του κρατούσε έναν νεκρό λαγό. Μετά από λίγο, σηκώθηκε, περπάτησε με έναν λαγό στα χέρια του μέσα από ένα μικρό δωμάτιο γκαλερί, τον έφερε κοντά στους πίνακες που ήταν κρεμασμένοι στον τοίχο. Ήταν σαν να μιλούσε σε ένα νεκρό κουνέλι. Μετά κουβάλησε το ζώο πάνω από το μαραμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο που βρισκόταν στη μέση της στοάς, κάθισε πάλι με τον νεκρό λαγό στα χέρια του σε μια καρέκλα και άρχισε να χτυπά το πόδι του με ένα σιδερένιο πιάτο στη σόλα στο πάτωμα. Η όλη δράση με τον νεκρό λαγό ήταν γεμάτη με απερίγραπτη τρυφερότητα και μεγάλη συγκέντρωση.

Δύο εικονογραφικά σημαντικές αφετηρίες στο έργο του γλύπτη είναι το μέλι και ο λαγός. Στη δημιουργική του πίστη παίζουν τον ίδιο ρόλο με τσόχα, λίπος, ενέργεια. Το μέλι για αυτόν συνδέεται με τη σκέψη. Αν οι μέλισσες παράγουν μέλι, τότε ο άνθρωπος πρέπει να παράγει ιδέες. Ο Μπόις αντιπαραθέτει και τις δύο ικανότητες προκειμένου, σύμφωνα με τα λόγια του, να «αναστήσει το νεκρό της σκέψης».

Παρόμοιες σκέψεις εκφράζονται από τον πλοίαρχο σε έργα όπως "Η Βασίλισσα των Μελισσών", "Από τη Ζωή των Μελισσών", "Κρεβάτι μελισσών".

Στο «A Honey Pump in Working Order», που παρουσιάστηκε στην έκθεση «Documenta 6» στο Kassel (1977), ο Beuys πετυχαίνει μια ασυνήθιστη μεταμόρφωση αυτού του θέματος. Χάρη στους ηλεκτρικούς κινητήρες, το μέλι κινήθηκε μέσω ενός συστήματος σωλήνων από πλεξιγκλάς που εκτείνονταν από το υπόγειο μέχρι την οροφή του Μουσείου Fridericianum. Όπως συνελήφθη από τον καλλιτέχνη, αυτό σήμαινε ένα σύμβολο της κυκλοφορίας της ζωής, της ενέργειας που ρέει.

«Αυτή η πλαστική διαδικασία, που παίζεται από τις μέλισσες, ο Beuys μετέφερε στην καλλιτεχνική του φιλοσοφία», γράφει ο Stachelhaus. - Κατά συνέπεια, το πλαστικό γι 'αυτόν σχηματίζεται οργανικά από μέσα. Η πέτρα, αντίθετα, ταυτίζεται με τη γλυπτική, δηλαδή με τη γλυπτική. Το πλαστικό για αυτόν είναι ένα οστό που σχηματίζεται από τη διέλευση υγρού και σκληραίνει. Όλα όσα αργότερα στερεοποιούνται στον ανθρώπινο οργανισμό, όπως εξηγεί ο Boyce, προέρχονται αρχικά από την υγρή διαδικασία και μπορούν να αναχθούν σε αυτήν. Εξ ου και το σύνθημά του: «Εμβρυολογία» - που σημαίνει τη σταδιακή σκλήρυνση αυτού που διαμορφώθηκε με βάση την καθολική εξελικτική αρχή της κίνησης.

Όσο για τη σημασία του λαγού στο έργο του Beuys, τονίζεται επίσης σε μια ολόκληρη σειρά έργων και δράσεων. Υπάρχει, για παράδειγμα, το «The Grave of a Hare» και η ένταξη ενός νεκρού λαγού σε διάφορες παραγωγές, όπως «Chief» (1964), «Eurasia» (1966). Από τη λιωμένη ομοιότητα του στέμματος του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού, ο Μπόις στην έκθεση "Document 7" πλάσαρε έναν λαγό. Ο Beuys αποκαλούσε τον εαυτό του λαγό. Για αυτόν, αυτό το ζώο είναι σημαδεμένο ισχυρή στάσηστο γυναικείο φύλο, στον τοκετό. Είναι σημαντικό γι 'αυτόν ότι ο λαγός αγαπά να τρυπώνει στο έδαφος - είναι σε μεγάλο βαθμό ενσωματωμένος σε αυτή τη γη, την οποία ένα άτομο μπορεί να συνειδητοποιήσει ριζικά μόνο με τη σκέψη του, σε επαφή με την ύλη.

Ο ίδιος ο Beuys ήταν ένα γλυπτό που εκτέθηκε ως παράδειγμα - έτσι, ήδη η γέννησή του ήταν η πρώτη έκθεση πλαστικών από τον Joseph Beuys. όχι χωρίς λόγο, στο χρονικό της ζωής και του έργου που συνέταξε ο ίδιος, γράφεται: «1921, Kleve - μια έκθεση μιας πληγής δεμένη με ένα τουρνικέ - ένας κομμένος ομφάλιος λώρος».

Έτσι, είναι αδύνατο να μη δούμε την ανθρωποσοφική σημασία της «κοινωνικής πλαστικότητας». Ο ίδιος ο Beuys άρεσε να επαναλαμβάνει: όλα όσα έκανε και έλεγε εξυπηρετούσαν αυτόν τον σκοπό. Επομένως, ο γλύπτης μπαίνει σε συζητήσεις για την οικονομία, το δίκαιο, το κεφάλαιο, τη δημοκρατία. Συμμετέχει επίσης στο κίνημα των Πρασίνων, τον Οργανισμό για την Άμεση Δημοκρατία μέσω λαϊκή ψήφοστο Ελεύθερο Διεθνές Πανεπιστήμιο. Το τελευταίο το δημιούργησε το 1971 ως «Κεντρική Αρχή για τη Διευρυμένη Κατανόηση της Τέχνης». Και φυσικά, υπάρχει μια ξεχωριστή διαδικασία που ο Beuys οδήγησε σε πολλές περιπτώσεις το 1972 σχετικά με την απόλυσή του από τη θέση του καθηγητή Κρατική Ακαδημίατέχνες στο Ντίσελντορφ. Ο καλλιτέχνης κέρδισε. Αλλά ο Beuys, μαζί με τους απορριφθέντες υποψήφιους για εκπαίδευση, κατέλαβαν τη γραμματεία της ακαδημίας, απαιτώντας την κατάργηση του κανόνα "Nunnerus clausus", μετά τον οποίο ο Υπουργός Επιστημών τον απέλυσε πριν από το χρονοδιάγραμμα για παραβίαση της καθιερωμένης διαδικασίας.

Η απίστευτη δραστηριότητα του Μπόις σε όλη του τη ζωή φαίνεται να είναι ένα θαύμα. Πονούσε στα πόδια, του αφαιρέθηκαν ο σπλήνας και το ένα νεφρό του και προσβλήθηκαν οι πνεύμονές του. Το 1975, ο καλλιτέχνης υπέστη σοβαρή καρδιακή προσβολή. Επιπρόσθετα τα τελευταία χρόνιαβασανιζόταν από μια σπάνια ασθένεια του πνευμονικού ιστού. «Ο βασιλιάς κάθεται σε μια πληγή», το είπε κάποτε. Ο Μπόις ήταν πεπεισμένος ότι υπήρχε σχέση μεταξύ του πόνου και του δημιουργικότηταότι ο πόνος δίνει ένα ορισμένο πνευματικό ύψος.

Από το βιβλίο Big Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια(CL) συγγραφέας TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (γ. 15.8.1910, Mauthen, Καρινθία), Αυστριακός πολιτικός. Το 1934 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Το 1939-45 στον ναζιστικό στρατό. Το 1949-61 επικεφαλής της τοπικής αυτοδιοίκησης της επαρχίας του Σάλτσμπουργκ. Το 1952 έγινε πρόεδρος

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (LO) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (LE) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (RO) του συγγραφέα TSB

Roth Josef Roth Josef (2 Σεπτεμβρίου 1894, Μπρόντι, νυν Ουκρανική ΣΣΔ, - 27 Μαΐου 1939, Παρίσι), Αυστριακός συγγραφέας. Σπούδασε γερμανικές σπουδές και φιλοσοφία στη Βιέννη. Το 1916-18 συμμετείχε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο του 1914-18, στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία, αντιτάχθηκε στον φασισμό από τη σκοπιά του αστικού ουμανισμού. Το 1933 μετανάστευσε στο

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (XE) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (XO) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (SHU) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (HEY) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Lexicon of Noclassics. Καλλιτεχνική και αισθητική κουλτούρα του ΧΧ αιώνα. συγγραφέας Ομάδα συγγραφέων

Από το βιβλίο Popular History of Music συγγραφέας Γκορμπατσέβα Αικατερίνα Γεννάντιεβνα

Joseph Haydn Ο Joseph Haydn είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης, ο οποίος έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων: πάνω από 100 συμφωνίες, περισσότερες από 80 κουαρτέτα εγχόρδων, 52 clavier σονάτες, περίπου 30 όπερες κ.λπ. Franz Joseph Haydn Ο Χάυντν αποκαλείται πολύ συχνά «πατέρας» της συμφωνίας και του κουαρτέτου. Πριν

Από το βιβλίο των 100 μεγάλων διοικητών Δυτική Ευρώπη συγγραφέας Σίσοφ Αλεξέι Βασίλιεβιτς

Από το βιβλίο Καταστροφές της Συνείδησης [Θρησκευτικές, τελετουργικές, οικιακές αυτοκτονίες, μέθοδοι αυτοκτονίας] συγγραφέας Ρεβιάκο Τατιάνα Ιβάνοβνα

Joseph Goebbels Το ίδιο πρωί όταν ο Χίτλερ αποφάσισε να αυτοκτονήσει - 29 Απριλίου 1945 - ο Joseph Goebbels έκανε ένα «παράρτημα» στη διαθήκη του Φύρερ: «Ο Φύρερ με διέταξε να φύγω από το Βερολίνο σε περίπτωση κατάρρευσης της άμυνας της αυτοκρατορικής κεφαλαίου και εισέλθουν στην κυβέρνηση που διορίστηκε από αυτόν

Από βιβλίο Μεγάλο Λεξικόεισαγωγικά και λαϊκές εκφράσεις συγγραφέας

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), Υπουργός Προπαγάνδας των Ναζί στη Γερμανία 85 Μπορούμε να κάνουμε χωρίς πετρέλαιο, αλλά παρ' όλη την αγάπη μας για τον κόσμο, δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς όπλα. Δεν πυροβολούν με λάδι, πυροβολούν με κανόνια. Ομιλία στο Βερολίνο, 17 Ιανουαρίου. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Ιανουαρίου); Knowles, σελ. 342 11 Οκτ.

Από βιβλίο Η Παγκόσμια Ιστορίασε ρητά και αποσπάσματα συγγραφέας Ντουσένκο Κονσταντίν Βασίλιεβιτς

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), Αυστριακός Καθολικός ιερέας και οργανίστας 806 Silent Night, Holy Night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Ονομα και μια σειρά από ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι, λόγια του More (1816), μουσική. Φραντς Γκρούμπερ

Από το βιβλίο του συγγραφέα

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), Υπουργός Προπαγάνδας της Ναζιστικής Γερμανίας20 Μπορούμε να κάνουμε χωρίς πετρέλαιο, αλλά, με όλη μας την αγάπη για τον κόσμο, δεν μπορούμε χωρίς όπλα. Δεν πυροβολούν με λάδι, πυροβολούν από κανόνια Ομιλία στο Βερολίνο 17 Ιαν. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Ιανουαρίου); Knowles, σελ. 34211 Οκτ. 1936

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), το 1919-1922 αρχηγός («αρχηγός») του πολωνικού κράτους, το 1926 πραγματοποίησε ένα αυταρχικό πραξικόπημα51α κατέβηκα από το κόκκινο τραμ στη στάση Nezavisimost. Έτσι είπε ο Pilsudski στον Πολωνό