Εικόνα Αμερικανών αγροτών. American Gothic: Famous and Unknown από τον Grant Wood
Αμερικάνικο γκόθικ- Γκραντ Γουντ. 1930. Λάδι σε μουσαμά. 74 x 62 εκ
Χωρίς υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι ο πίνακας "American Gothic" είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους στον κόσμο, συγκρίσιμος με, ή. Με τα χρόνια της ύπαρξής του, το αριστούργημα έχει γίνει θύμα πολλών παρωδιών και μιμιδίων. Υπάρχει ακόμη και μια πολύ απαίσια ερμηνεία της πλοκής. Τι νόημα όμως έδωσε ο ίδιος ο συγγραφέας στο «American Gothic» του;
Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1930 κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Στην πόλη του Έλντον, ο Γκραντ Γουντ παρατήρησε ένα προσεγμένο σπίτι, δημιουργημένο σε στυλ γοτθικού ξυλουργού. Ο καλλιτέχνης ήθελε να απεικονίσει το σπίτι και τους πιθανούς κατοίκους του - πατέρα και κόρη, μια ηλικιωμένη υπηρέτρια (σύμφωνα με άλλες πηγές, πρόκειται για σύζυγο και σύζυγο). Τα μοντέλα ήταν η αδερφή του ζωγράφου και ο προσωπικός του οδοντίατρος. Η ασυνήθιστη έκθεση του πίνακα δεν είναι παρά μια απομίμηση φωτογραφιών εκείνων των χρόνων.
Οι χαρακτήρες απεικονίζονται πολύ καθαρά και καθαρά. Ο άντρας κοιτάζει τον θεατή, ένα πιρούνι σφίγγεται σφιχτά στα χέρια του. Μια γυναίκα με έναν αυστηρό κότσο στο πίσω μέρος του κεφαλιού της κοιτάζει αλλού, φοράει μια ποδιά με παλιομοδίτικο σχέδιο. Ο συγγραφέας επέτρεψε μόνο σε ένα μάτσο να ξεσπάσει από το λακωνικό χτένισμα του κοριτσιού. Στα αυστηρά πρόσωπα των ηρώων και στα συμπιεσμένα χείλη τους, πολλοί ιστορικοί τέχνης βρίσκουν εχθρότητα και απόλυτη ασχήμια. Άλλοι πολύ έγκυροι ερευνητές μάντεψαν στο έργο μια σάτιρα για την υπερβολική απομόνωση και τη στενόμυαλη των κατοίκων των μικρών πόλεων.
Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Wood παραπονέθηκε ότι το κοινό παρερμήνευσε το έργο του - είδε στους αγροτικούς ανθρώπους ακριβώς αυτό, μια αποτελεσματική δύναμη που θα μπορούσε να αντέξει τα οικονομικά προβλήματα που προκάλεσαν τη Μεγάλη Ύφεση. Αυτοί οι κάτοικοι των πόλεων και των χωριών είναι γεμάτοι αποφασιστικότητα και θάρρος να αντιμετωπίσουν τα προβλήματα. Ο καλλιτέχνης είπε ότι οι ήρωες του έργου του είναι μια συλλογική εικόνα, την οποία συνδέει με όλη την Αμερική. Ωστόσο, οι κάτοικοι της πόλης Έλτον δεν άκουσαν τις εξηγήσεις του συγγραφέα, ήταν εξοργισμένοι και θυμωμένοι με τον τρόπο που τις παρουσίαζε ο Γουντ στο έργο του.
Είναι κόρη ή γυναίκα; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι επίσης πολύ ενδιαφέρουσα. Ο θεατής έχει την τάση να «διαβάζει» αυτή την ηρωίδα ως σύζυγο, ενώ η αδερφή του Wood, που ήταν μοντέλο, επέμενε ότι ήταν κόρη. Ήθελε απλώς να δει τον εαυτό της μέσα διάσημο έργονεότερη, γιατί τη στιγμή που πόζαρε ήταν μόλις 30 ετών.
Το πιρούνι είναι το κεντρικό στοιχείο του πίνακα. Οι αυστηρές, ευθείες γραμμές των δοντιών αυτού του γεωργικού εργαλείου διαβάζονται και σε άλλες λεπτομέρειες του καμβά. Οι ραφές του αντρικού πουκάμισου ακολουθούν σχεδόν τέλεια τα περιγράμματα του πιρουνιού. Φαίνεται ότι όλο το έργο συνίσταται στην αναφορά σε άμεσο κάθετες γραμμές- το εξωτερικό του σπιτιού, το κωδωνοστάσιο, τα επιμήκη παράθυρα και τα πρόσωπα των ίδιων των χαρακτήρων. Ο οδοντίατρος Byron McKeeby, τον οποίο βλέπουμε ως πατέρα-σύζυγο, θυμήθηκε ότι κάποτε ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι του άρεσε το πρόσωπό του επειδή αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από ευθείες γραμμές.
Το κοινό αντέδρασε με ενδιαφέρον στο έργο της Γκραντ Γουντ, μόλις εμφανίστηκε σε έκθεση στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Αυτό είναι εκπληκτικό, αλλά δεν συμφώνησαν όλοι με την ερμηνεία του έργου του συγγραφέα, αν και αναγνώρισαν ότι ο ζωγράφος κατάφερε να «αρπάξει» με μεγάλη ακρίβεια το αμερικανικό εθνικό πνεύμα. Αφού η Μεγάλη Ύφεση έδωσε τη θέση της σε μια συνηθισμένη σταθερή ζωή, ο θεατής μπόρεσε τελικά να δει την εικόνα μέσα από τα μάτια του δημιουργού, να δει όχι σκληρούς, αλλά ακλόνητους Αμερικανούς που είναι έτοιμοι να μην πολεμήσουν, αλλά να αντισταθούν σε όλα τα προβλήματα.
Η ταινία είναι πολύ σημαντική γιατί δείχνει ξεκάθαρα τη νοοτροπία της χώρας που την έκανε. Ο κινηματογράφος είναι μια τεράστια βαλίτσα στην οποία το ένα ή το άλλο κράτος βάζει τις απόψεις, τις αξίες του, πολιτιστικής κληρονομιάς, τα ιδανικά τους, τους φόβους, τη φιλοσοφία, τη θεωρία και την πράξη, και πολλά άλλα, και στέλνει αυτή τη βαλίτσα στο διαφορετικές χώρεςέτσι ώστε οι άλλοι να το εξετάσουν και να καταλάβουν κάτι για τον αποστολέα. Τώρα, αν προσεγγίσεις την ταινία «American Gothic» από αυτή τη σκοπιά. Και η ίδια η ταινία σε καλεί να την προσεγγίσεις από αυτή τη σκοπιά, αφού το όνομα του αποστολέα βρίσκεται στον ίδιο τον τίτλο. Αποκαλύπτεται λοιπόν πλήρως η νοοτροπία της χώρας. Και σε σύγκριση με τη νοοτροπία μας, ρωσική, σιβηρική, υπάρχει ένα αίσθημα αντίφασης και, δυστυχώς, απόρριψης.
Έξι άτομα, έξι νέοι, φτάνουν στο νησί, πέντε εκ των οποίων βρίσκουν το σπίτι και μπαίνουν μέσα. Δεν περνούν ούτε πέντε λεπτά, όταν οι τύποι ανοίγουν το γραμμόφωνο, σκαρφαλώνουν στην ντουλάπα κάποιου άλλου, βγάζουν ρούχα, τα φοράνε και χορεύουν με αυτή τη μορφή. Όταν εμφανίζονται οι οικοδεσπότες, η κόκκινη γραμμή της συζήτησης των ανθρώπων γίνεται αν θέλετε, μπορούμε να πληρώσουμε για την ταλαιπωρία που προκλήθηκε. Εδώ είναι το πρώτο σημείο. «Είμαστε Αμερικανοί. Μπορούμε να συμπεριφερθούμε όπως θέλουμε. Τα χρήματα μας σώζουν από κάθε ηθική τύψεις και λύνουμε όλα τα προβλήματα με χρήματα. Μπορούμε να καπνίσουμε όσο θέλουμε, οπουδήποτε, γιατί εμείς οι Αμερικανοί είμαστε κύριοι των πάντων».
Ένα ζευγάρι ηλικιωμένων φιλοξενεί καλεσμένους και τους ταΐζει. Φανταστείτε πότε πρέπει να μαγειρέψετε φαγητό όχι για δύο άτομα, αλλά για επτά. Δηλαδή, η οικοδέσποινα πρέπει να μαγειρεύει πολύ φαγητό για να ταΐσει όλους. Για τι είναι ευγνώμονες οι καλεσμένοι; Ένα κορίτσι, χωρίς να ζητήσει άδεια, χωρίς να αμφιβάλλει για το εύλογο και την ορθότητα της πράξης της, βγάζει ένα τσιγάρο και ανάβει. Ακριβώς στην τραπεζαρία στην κουζίνα, όπου κάθονται οι ιδιοκτήτες, όπου είναι το φαγητό. Είναι εντάξει? Αλλά είναι Αμερικανίδα. Θα καπνίζει όπου θέλει. Όταν ο ιδιοκτήτης της κάνει μια παρατήρηση, φεύγει με ένα βλέμμα δυσαρεστημένο. Οι Αμερικανοί δεν επιτρέπεται να κάνουν σχόλια, δεν το ανέχονται. Είναι πολύ σημαντικά για να σχολιαστούν. Ναι, η κοπέλα φεύγει, αλλά μετά από λίγο πετάει το αποτσίγαρό της στην αυλή. Σε μια καθαρή αυλή, που τόσο παρακολουθείται από τους ιδιοκτήτες, η κοπέλα πετάει με τόλμη τον ταύρο. Γιατί προσβλήθηκε και θα κάνει μικρά βρώμικα κόλπα, γιατί είναι Αμερικανίδα.
Προχώρα. Όλοι έφαγαν, όλοι χόρτασαν. Τι κάνουν οι νέοι όταν τους ταΐζουν ευγενικά; Σωστά, πήγαινε στη δουλειά σου. Ωστόσο, εμείς οι Ρώσοι εξακολουθούμε να έχουμε κάπου ηθική, τον κανόνα της συμπεριφοράς σε ένα πάρτι. Ειδικά αν χαλάσει το μεταφορικό μας και μας ταΐζαν και μας έμπαιναν μέσα. Κανείς δεν ρώτησε αν χρειάζονταν βοήθεια στο πλύσιμο των πιάτων, μπορούσαν να βοηθήσουν στο σπίτι. Πέντε υγιείς άντρες και κορίτσια μετά το φαγητό πάνε μια βόλτα, κάθονται στο κιόσκι, καπνίζουν. Και κανείς δεν προσφέρθηκε να βοηθήσει τους ιδιοκτήτες. Οι ιδιοκτήτες δεν είναι νέοι. Οι ιδιοκτήτες, που έχουν στους ώμους τους ένα τεράστιο σπίτι, όπου τα κάνουν όλα με τα χέρια τους, γιατί δεν υπάρχει ρεύμα. Όταν ο Τζεφ συναντά τον ιδιοκτήτη που πριονίζει κάτι, ο Τζεφ δεν είπε «μπορείς να βοηθήσεις;», όχι, μίλησε ήρεμα με τον παππού του και έφυγε. Ένας υγιής τύπος που τον τάισαν και τον έδωσαν στέγη. Αυτή είναι η νοοτροπία τους; Είναι φυσιολογικό αυτό για τους Αμερικανούς; Απλώς δεν μπορώ να το καταλάβω. Και δεν μας δείχνουν γόπνικ. Όχι, όλοι οι άνθρωποι είναι ενήλικες, καλοντυμένοι, φαινομενικά μορφωμένοι. Αποδεικνύεται ότι αυτή ή η άλλη εθνικότητα μπορεί εύκολα να αντικαταστήσει την έλλειψη εκπαίδευσης, την κακή εκπαίδευση μιας άλλης εθνικότητας; Φαντάζομαι τον εαυτό μου στη θέση τους. Πραγματικά μετά από τέτοια φιλοξενία και βοήθεια, δεν θα προσφέρω τη βοήθειά μου. Θα συμπεριφερόταν ο ρωσικός λαός με τον ίδιο τρόπο; Ναι, στη Ρωσία έχουμε τον Καύκασο, τη Μπουριατία, τις ασιατικές δημοκρατίες, όπου οι νόμοι της φιλοξενίας και οι νόμοι της εθιμοτυπίας βρίσκονται σχεδόν στις πρώτες θέσεις. Είναι στα γονίδιά μας να επισκεπτόμαστε ο ένας τον άλλον και να δεχόμαστε επισκέπτες. Και δεν μπορώ να καταλάβω τέτοια αηδία που επέδειξαν οι Αμερικανοί.
Γι' αυτό από τα πρώτα λεπτά ήθελα όλοι αυτοί οι νέοι να τσακιστούν. Δεν ήξερα τι και ποιος θα τους κοτσάρει. Το είδος της ταινίας είναι τρόμου και θρίλερ, αλλά αφού έξι άτομα πάνε κάπου σε αυτό το είδος, σύμφωνα με το νόμο, θα είναι αυτοί που θα χτυπηθούν.
Και όλα θα ήταν καλά αν ήταν ποκοτσάλι και μετά πήγαιναν οι τίτλοι, αλλά οι συγγραφείς προφανώς τρελάθηκαν στα τελευταία 20 λεπτά της ταινίας. Έστρεψε μια νέα πλοκή, απολύτως άθλια, ανόητη και αφελή. Μετά βίας άντεξα αυτόν τον κύκλο γεγονότων.
Η ταινία δεν άφησε αδιάφορη. Η ταινία έδειξε τη φύση του μέσου νέου αμερικανός τύποςκαι κορίτσια. Αλλά αυτή η ταινία σαφώς και δεν είναι αριστούργημα. Κακή κατάληξη.
Αλέξανδρος Γενής: Η Marina Efimova θα συστήσει στους ακροατές μας τον συγγραφέα του διάσημος πίνακαςστην Αμερική, την οποία οι Νεοϋορκέζοι θαυμάζουν πλέον.
Μαρίνα Εφίμοβα: Στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Whitney φιλοξενεί μια έκθεση του καλλιτέχνη Grant Wood, ο οποίος έζησε και εργάστηκε στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα.
Ο Γκραντ Γουντ δεν είναι ο πιο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης. Επιπλέον, η τέχνη του εξακολουθεί να είναι αμφιλεγόμενη -τουλάχιστον σύμφωνα με κριτικούς και ιστορικούς τέχνης- και η φήμη του κινείται προς τα κάτω της αμερικανικής ζωγραφικής και μετά στην κορυφή της για σχεδόν έναν αιώνα. Πιστεύω ότι πολλοί από τους ακροατές μας δεν γνωρίζουν τα έργα του Wood, αλλά όλοι είδαν έναν από τους πίνακές του. Ονομάζεται "American Gothic" και δείχνει ένα μεσήλικα ζευγάρι φάρμας με ένα πιρούνι μπροστά από ένα τυπικό αμερικανικό σπίτι με έναν γοτθικό πυργίσκο. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1930 και από τότε μόνο η Τζοκόντα έχει αναπαραχθεί, αντιγραφεί, διακωμωδηθεί και κτυπηθεί πιο συχνά από αυτήν την εικόνα. Χαρακτηρίστηκε ακόμη και σε γραμματόσημο Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Ο δημοσιογράφος Geoffrey O'Brien γράφει στο "Polymorphic Paradise" στο New York Book Review:
"Αμερικάνικο γκόθικ". Grant WoodΟμιλητής: "Ο πίνακας "American Gothic" απεικονίζεται σε μια μνημειακή στήλη της Αϊόβα, μετατράπηκε σε γλυπτό για το Μουσείο Κέρινων Ομοιωμάτων της Καλιφόρνια και χρησιμοποιήθηκε ως θέμα έναρξης για την ταινία τρόμου του 1988 (με το ίδιο όνομα). Οι αγρότες αντικαταστάθηκαν από σκυλιά, γάτες , Μίκυ και μινι το ποντίκι, κούκλες Barbie και Ken, προεδρικά ζευγάρια Κλίντον και Ομπάμα, ομόφυλα ζευγάρια, ζευγάρια ζητιάνων, ζόμπι, ψυχοπαθείς και χιλιάδες άλλοι χαρακτήρες».
Μαρίνα Εφίμοβα: Το "American Gothic" έχει γίνει ένα ανεπίσημο σύμβολο της Αμερικής, για κάποιους - πουριτανικά σοβαρό, για άλλους - χλευαστικά με αγάπη, για άλλους - προσβλητικά σαρκαστικό.
Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Wood είναι τοπία της πατρίδας του, Αϊόβα και πορτρέτα φίλων και γειτόνων του (ο πίνακας "American Gothic", για παράδειγμα, απεικονίζει την αδερφή του καλλιτέχνη και τον οδοντίατρό του). Για να το θέσω απλά, το στυλ του Grant Wood είναι κοντά στους πρωτογονιστές, αλλά αυτή η σύγκριση αφορά μόνο το σχήμα των αντικειμένων στους πίνακές του: οι κορώνες δέντρων είναι μπάλες, οι λόφοι είναι ημικύκλια, τα αυλάκια στα χωράφια, οι θημωνιές, οι δρόμοι, ο ορίζοντας φαίνονται με γεωμετρικές γραμμές . Αλλά αν μιλάμε για χρώματα, τότε εδώ απλή τεχνικήοι πρωτογονιστές δίνουν τη θέση τους σε σχολαστικούς, m ΕΝΑΤεχνική Sterskoy Γερμανοί καλλιτέχνεςτέλη 15ου - αρχές 16ου αιώνα: Memling και Dürer. Και αυτός ο απροσδόκητος συνδυασμός συναρπάζει - σαν μαγεία.
Η βιογραφία του Grant Wood δεν εξηγεί αυτή την καταπληκτική και σπάνια καλλιτεχνική συμβίωση, αλλά δίνει ένα χρονολόγιο της εμφάνισής της. Ο Wood γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αϊόβα. Από την παιδική του ηλικία ήταν γνωστός τοπικός τεχνίτης και καλλιτέχνης (αρκετά ρεαλιστικός), διακοσμώντας τα σπίτια και τα εστιατόρια της γενέτειράς του Sider Rapids και κερδίζοντας βραβεία για τους πίνακες και τις χειροτεχνίες του στις φθινοπωρινές κρατικές εκθέσεις. Ήταν παράξενος άνθρωπος -με δυσκολία κοιτούσε τους ανθρώπους στα μάτια, δεν μπορούσε να στέκεται ακίνητος και πάντα κουνιόταν από άκρη σε άκρη και μιλούσε με δυσκολία- σαν μαθητής που διαβάζει συλλαβές. Αλλά ταυτόχρονα, ήταν ενεργός και σκόπιμος σε έναν από τον ζήλο του - να μάθει ζωγραφική από τους δασκάλους. Μια φορά κι έναν καιρό σχολικές διακοπέςέφυγε για τη Μινεάπολη με 15 $ στην τσέπη, γνωρίζοντας μόνο το όνομα του δασκάλου με τον οποίο ήθελε να σπουδάσει. Και το βρήκε. Είναι αλήθεια ότι τα χρήματα ήταν αρκετά για μια εβδομάδα μαθημάτων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν ο Γκραντ ήταν ήδη κάτω των 30 ετών, πήγε στο Παρίσι με τα δικαιώματα του ίδιου πουλιού. Η ιστορικός τέχνης Sue Taylor μιλά για αυτό σε μια συνέντευξη:
Ομιλητής: "Ήταν ένας εφευρετικός φτωχός. Μαζί με έναν φίλο - τον καλλιτέχνη Cone - πέρασαν τη νύχτα σε κοιτώνες, κέρδισαν ό,τι έπρεπε, έφαγαν ό,τι θα έστελνε ο Θεός, με μια λέξη, έζησαν όπως ζουν οι φοιτητές στο Παρίσι. Εκεί έγραψε, μιμούμενος τους ιμπρεσιονιστές, αλλά τόσο επαγγελματικά που πέτυχε μια ατομική έκθεση σε μια μικρή αλλά αριστοκρατική παριζιάνικη γκαλερί. Ωστόσο, δεν είχε επιτυχία. Τα παριζιάνικα έργα του βρίσκονται τώρα σε ιδιωτικές συλλογές."
Μετά το Παρίσι, ο Γκραντ Γουντ άλλαξε αγνώριστα: άρχισε να κοιτάζει στα μάτια τους συνομιλητές του και να μιλάει πιο ελεύθερα. Το στούντιο του πάνω από το γκαράζ μετατράπηκε σε κλαμπ όπου συγκεντρώνονταν ντόπιοι καλλιτέχνες και επιχειρηματίες, συλλέκτες και ηθοποιοί του θεάτρου της πόλης. Αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε για τα μαθήματα του Παρισιού:
Ομιλητής: «Συνήθιζα να υποκύψω στην ιδέα των νεαρών Γάλλων: να κάθομαι στη Ροτόντα και να περιμένω έμπνευση. Αλλά μετά παραδέχτηκα στον εαυτό μου ότι καλύτερες ιδέεςήρθε όταν άρμεξα τις αγελάδες. Και επέστρεψα στην Αϊόβα».
Μαρίνα Εφίμοβα: Επέστρεψε ευθεία και μεταφορικά: Ο παριζιάνικος ιμπρεσιονισμός δεν ταίριαζε με την Αϊόβα του Γκραντ Γουντ. Ίσως το κύριο πράγμα που έφερε ο Γκραντ από το Παρίσι ήταν το εύρος του οράματός του, η ικανότητα να βλέπει τον πατρικό του κόσμο από έξω. Υπήρχε ειρωνεία στη φιλική του αγάπη για την Αϊόβα, αλλά δεν είχε βρει ακόμη τρόπο να την εκφράσει.
Η μεταμόρφωση ξεκίνησε (ή μάλλον, συνέβη) 13 χρόνια πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη - όταν ήταν 37 ετών. Οι αρχές της πόλης Sider Rapids παρήγγειλαν Voodoo ένα βιτρό για το Δημαρχείο και το 1929 ο καλλιτέχνης πήγε στο Μόναχο για να το φτιάξει, όπου εργάστηκε οι καλύτεροι δάσκαλοι. Και εκεί, στο Alte Pinakothek, είδε πίνακες του Dürer και του Memling. Ο βιογράφος του Wood, Darrell Gerwood, έγραψε στο The Iowa Painter:
Ομιλητής: «Είδε ο ίδιος αυτό που ονειρευόταν να πετύχει εδώ και χρόνια: πίνακες ζωγραφικής που δεν δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση μιας έκρηξης συναισθημάτων, αλλά συλλήφθηκαν και σχεδιάστηκαν υπομονετικά από προσεκτικούς, αβίαστους δασκάλους, εφαρμόζοντας ατελείωτες στρώσεις σχεδόν διαφανών χρωμάτων με μικρά πινέλα. είναι τόσο ερωτευμένοι με τις λεπτομέρειες όσο και με τις γενική ιδέα. Στη Γερμανία, ο Wood ανακάλυψε επίσης τους σύγχρονους Γερμανούς, ιδιαίτερα τον Otto Dix με τον καθαρό, λεπτομερή πίνακα του, που είχε ξεφύγει από τη δραματική ανεμελιά του εξπρεσιονισμού. Πέρασε ώρες παρακολουθώντας τη δουλειά των καλλιτεχνών αντιγραφής που χρησιμοποιούσαν την τεχνική των δασκάλων της Αναγέννησης και, σαν σφουγγάρι, απορρόφησε και τα δύο στυλ - παλιούς και σύγχρονους Γερμανούς δασκάλους. Ήταν η ισχυρότερη ώθηση για την ανάπτυξη του δικού του στυλ».
Μαρίνα Εφίμοβα: Η πρώτη ήταν η εικόνα "Stone City". Στρογγυλοί λόφοι είναι ήδη ορατοί σε αυτό. ξεκάθαρα, σαν σε μοντέλα, σπίτια. μπάλες από δέντρα, σειρές από φυτεύσεις, ακόμα και σαν σε χάρακα, σχέδια δρόμων και ταυτόχρονα - ένα χρώμα φανταστικής έντασης και βάθους, ιδιαίτερα πράσινο. Μια τέτοια μεταμόρφωση του πίνακα του Wood ήταν για τους απλούς θεατές και αγοραστές του - όχι τροφή αλόγων. Γράφει ο βιογράφος:
Ομιλητής: "Στην έκθεση της Iowa City, οι επισκέπτες αντέδρασαν με αβεβαιότητα. Ο Wood πλησίασε έναν αγρότη που στεκόταν για πολλή ώρα κουνώντας το κεφάλι του μπροστά από τον πίνακα Young Corn. Ο καλλιτέχνης γύρισε στον καλλιτέχνη και είπε επικριτικά: "Θα αναπτυχθεί το καλαμπόκι σε τόσο απότομο σημείο κλίση? Δεν θα έδινα 35 σεντς ένα στρέμμα για αυτή την παρτίδα».
Μαρίνα Εφίμοβα: Ο καλλιτέχνης Grant Wood, όπως τον γνωρίζουμε τώρα, εμφανίστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα μεταξύ 1930 και 1935. 1930 - το έτος δημιουργίας του "American Gothic". Εκτέθηκε στο κεντρικό μουσείο του Σικάγο - "The Institute of Art" και, όπως λένε, μια νύχτα έκανε τον Wood διασημότητα. Το 1931 εμφανίστηκε ο δεύτερος πιο δημοφιλής πίνακας του - "Ο Νυχτερινός Αγώνας του Paul Revere" (ένας αγγελιοφόρος που κάλπασε τη νύχτα της 18ης Απριλίου 1775 από τη Βοστώνη στο Λέξινγκτον, προειδοποιώντας τους πάντες για την προσέγγιση των Βρετανών). Στον πίνακα του Γουντ, ο Ρέβερ αγωνίζεται σε ένα άλογο που αφαιρείται από ξύλινο παιχνίδι. Τα σπίτια, από τα οποία ξεπηδούν άνθρωποι με νυχτικά, φωτίζονται θεατρικά ...η λευκή κορδέλα του δρόμου, όπως σε εικονογράφηση από παιδικό παραμύθι. Και η όλη διάθεση της εικόνας είναι ανησυχητικά υπέροχη. Ο Wood βρήκε το μυστικό του - γέμισε τη γεωμετρία με συναισθήματα. Αλλά οι περισσότεροι κριτικοί έχουν περιφρονήσει το έργο του Wood. Σύμφωνα με τον καθηγητή Taylor:
Ομιλητής: "Κάποιοι κριτικοί τον απέδωσαν στους λεγόμενους περιφερειακούς καλλιτέχνες με την εγχώρια, κυρίως ρεαλιστική, κυρίως πατριωτική, σιδηρά σοβαρή ζωγραφική τους. Αυτοί οι κριτικοί επέπληξαν τον Wood για την έλλειψη ρεαλισμού στους πίνακές του και την αντανάκλαση της αλήθειας της ζωής, δηλαδή , τη Μεγάλη Ύφεση. Οι κριτικοί του πανεπιστημίου ευνόησαν την πρωτοπορία και την αφαίρεση. Γι' αυτούς, το Wood ήταν ένα κοκκινολαίμη του οποίου οι πίνακες είναι καλοί μόνο για επαρχιακά καταστήματα με αντίκες».
Μαρίνα Εφίμοβα: Ο Γουντ είχε ακόμη και έναν προσωπικό εχθρό - τον καθηγητή Χάρστον Τζόνσον, ο οποίος έγραψε σε ένα άρθρο του 1942 ότι ο γλαφυρός εθνικισμός του Γουντ έμοιαζε με το στυλ που προτιμούσαν οι Ναζί. Ο θάνατος από τον καρκίνο του παγκρέατος, ο οποίος έχασε τον Wood το ίδιο 1942, τον έσωσε από πολλές ταπεινώσεις.
Μόλις στη δεκαετία του 1980, όταν η τρέλα της avant-garde έσβησε, ο παράξενος «καλλιτέχνης από την Αϊόβα» έμεινε στη μνήμη, χάρη στο έργο της κριτικού τέχνης Wanda Korn. Αλλά η τρέχουσα έκθεση στο Whitney Museum της Νέας Υόρκης έχει για άλλη μια φορά πυροδοτήσει διαμάχες. Ο συγγραφέας του άρθρου σχετικά με αυτήν την έκθεση, Jeffrey O'Brien, παραδέχεται ειλικρινά:
Ομιλητής: "Δεν ξέρω πώς να αντιληφθώ και πού να αποδώσω το "American Gothic." Και νομίζω ότι δεν είμαι μόνος. Τι είδους άνθρωποι είναι αυτοί οι δύο; Τι εννοούσε ο συγγραφέας; και το άλλο έργο του Wood δεν ήταν ποτέ ομόφωνο. Το 1983, ο Χίλτον Κράμερ έγραψε ότι οι θημωνιές στους πίνακες του Γουντ ήταν «άψογες όσο τα αμυγδαλωτά». προτείνει να χρησιμοποιηθούν οι πίνακες του Γουντ ως σκηνικό για τις ταινίες της Disney. «Δεν μπορούν να θεωρηθούν λάθος για φυσικά τοπία», γράφει ο κριτικός, «αλλά εκπέμπουν ένα χαρούμενο συναίσθημα. Αυτό είναι ένα είδος πολυμορφικού παραδείσου, η βλάστηση άλλων πλανητών».
Μαρίνα Εφίμοβα: Πράγματι, στους πίνακες του Γουντ -ένα είδος ιδανικού, αλλά και ανησυχητικού κόσμου- μάλλον όχι ένα όνειρο, αλλά ένα παράξενο, απρόβλεπτο όνειρο. Σε αυτά τα τοπία, δεν υπάρχουν σημάδια της εποχής του - τρακτέρ και αυτοκίνητα, μόνο άλογα, άροτρα - ένα όραμα του 19ου αιώνα. Μόνο μια φωτογραφία δείχνει αυτοκίνητα. Λέγεται Death on the Ridge Road. Έρημη σκηνή μετά τη σύγκρουση: φωτεινό πράσινο χωράφι, μαύρο φορτηγό εκτροφής, κόκκινο ένα αυτοκίνητομε φουσκωμένους προβολείς - κάτι απολύτως τραγικό.
Ο Γκραντ Γουντ πέθανε στο κατώφλι ενός νέου σταδίου δημιουργικότητας. Το 1940-41 έκανε 4 χειμωνιάτικο τοπίο. Δύο από αυτά είναι αξέχαστες (και οι δύο σε μαύρο και άσπρο): "Ιανουάριος" - με σειρές από χιονισμένες στοίβες καλαμποκιού, που μοιάζουν αόριστα Ιαπωνική ζωγραφική. Και «Φεβρουάριος» - μια λιθογραφία σε μια πέτρα: τρία μαύρα άλογα πλησιάζουν το συρματόπλεγμα του φράχτη μέσα από το νυχτερινό χιόνι - τραγικό, σαν τον ίδιο τον θάνατο.
Ιστορία
Grant Devolson Wood
Αμερικανός καλλιτέχνης. Απεικονίζεται η αγροτική ζωή στην αμερικανική μεσοδυτική περιοχή. Ο πίνακας του American Gothic (1930) είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και διακωμώδη έργα των ΗΠΑ του 20ού αιώνα. Αποθηκεύεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, όπου εκτέθηκε για πρώτη φορά και όπου σπούδασε ο συγγραφέας του.
Σκονισμένοι παράδρομοι. Σπάνια δέντρα. Τα σπίτια είναι λευκά, χαμηλά, που στέκονται μακριά το ένα από το άλλο. Ακάθαρτοι χώροι. Κατάφυτο χωράφι. Αμερικάνικη σημαία. Έτσι μοιάζει το Έλντον της Αϊόβα - μια πόλη χιλίων ανθρώπων, όπου το 1930 ένας άγνωστος Γκραντ Γουντ, φτάνοντας σε μια μικρή επαρχιακή έκθεση, παρατήρησε από μακριά το πιο συνηθισμένο αγροτικό σπίτι με ένα ακατάλληλο μυτερό γοτθικό παράθυρο στο δεύτερο πάτωμα.
Αυτό το σπίτι και αυτό το παράθυρο είναι η μόνη σταθερά στα σκίτσα για τον πίνακα, ο οποίος σχεδιάστηκε για να απεικονίσει τους πιο στερεότυπους κατοίκους της αμερικανικής Μεσοδυτικής.
Κανείς δεν ξέρει γιατί οι αρχικοί ιδιοκτήτες του σπιτιού αποφάσισαν να φτιάξουν το επάνω παράθυρο στο στυλ της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής. Ίσως για να φέρει ψηλά έπιπλα μέσα από αυτό. Ο λόγος όμως θα μπορούσε να είναι και καθαρά διακοσμητικός: «ξυλουργικό γοτθικό», όπως αποκαλούν το επαρχιακό αρχιτεκτονικό στυλδεύτερο στις ΗΠΑ μισό του XIXαιώνα, είχε μια κλίση στα απλά ξύλινα σπίτια με μια-δυο φτηνές, ανούσιες διακοσμήσεις. Και αυτό ακριβώς μοιάζει με μεγάλο μέρος των Ηνωμένων Πολιτειών εκτός των ορίων της πόλης, όπου κι αν πάτε.
Ερμηνεία
Η ίδια η εικόνα δεν είναι περίπλοκη. Δύο φιγούρες - ένας ηλικιωμένος αγρότης που κρατάει ένα πιρούνι και η κόρη του, μια γριά υπηρέτρια με πουριτανικό φόρεμα, που προφανώς κληρονόμησε από τη μητέρα της. Στο βάθος διακρίνεται ένα διάσημο σπίτι και ένα παράθυρο. Οι κουρτίνες είναι τραβηγμένες -ίσως προς τιμήν του πένθους, αν και εκείνη την εποχή αυτή η παράδοση δεν υπήρχε πια. Ο συμβολισμός του πιρουνιού δεν έχει διευκρινιστεί, αλλά ο Γουντ σίγουρα τον τονίζει στις γραμμές ραφής της φόρμας του αγρότη (άλλωστε το πιρούνι είναι ένα ανεστραμμένο παράθυρο).
Λουλούδια που δεν υπήρχαν στα αρχικά σκίτσα - γεράνι και σανσεβιέρια - παραδοσιακά υποδηλώνουν μελαγχολία και βλακεία. Εμφανίζονται και σε άλλους πίνακες του ξύλου.
Όλα αυτά συν μια άμεση μετωπική σύνθεση παραπέμπουν τόσο σε ένα σκόπιμα επίπεδο μεσαιωνικό πορτρέτο όσο και στον τρόπο των φωτογράφων των αρχών του αιώνα να πυροβολούν ανθρώπους με φόντο τα σπίτια τους - με περίπου τα ίδια στωικά πρόσωπα και μια ελαφρώς έμμεση ματιά.
Αντίδραση
Στις αρχές της δεκαετίας του '30, η εικόνα έγινε αντιληπτή ως παρωδία του πληθυσμού της Midwest. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, έγινε σύμβολο του αυθεντικού πνεύματος των Αμερικανών πρωτοπόρων. Στη δεκαετία του '60 έγινε ξανά παρωδία και συνεχίζει να είναι μέχρι σήμερα. Αλλά η παρωδία είναι ένα είδος απομονωμένο στο χρόνο: προσκολλάται στο πραγματικό και μαζί με αυτό ξεχνιέται. Γιατί η εικόνα εξακολουθεί να θυμάται;
Οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν μια περίπλοκη σχέση με την ιστορία. Σε μεγάλες μητροπολιτικές περιοχές ιστορική μνήμηυπάρχουν συνήθως μόνο μερικά σημαντικά γεγονότα σχετικά πρόσφατου χρόνου - για παράδειγμα, στη Νέα Υόρκη θα είναι η άφιξη μεταναστών στο Ellis Island και η 11η Σεπτεμβρίου. Ακόμα και το Hudson δεν θυμόμαστε. Στα σύνορα, αντίθετα, η ιστορία είναι παντού - Ινδικές φυλές, ο Επαναστατικός Πόλεμος, εμφύλιες, εθνοτικές αποικίες, πρώιμοι δρόμοι με άλογα, δραπέτες ιεραπόστολοι - και αυτά είναι τα μόνα μέρη που είναι πραγματικά πλούσια σε (αν και σύντομη) ιστορία.
Στη γκρίζα ζώνη ανάμεσα στα σύνορα και τη μητρόπολη, δεν υπάρχει ούτε ιστορία ούτε πολιτισμός. Πρόκειται για μικρές πόλεις των οποίων η μόνη λειτουργία είναι να κατοικούνται. Και αυτό ακριβώς είναι ο Έλντον, η Αϊόβα, και γι' αυτό ο Γουντ ήταν εκεί εξαρχής. Η έκθεση, στην οποία ήρθε ο καλλιτέχνης, έθεσε ως στόχο να φέρει την τέχνη στις πιο δημοφιλείς μάζες και η πόλη επιλέχθηκε ανάλογα - άδεια, βαρετή, μακριά από τα πάντα, με έναν δρόμο και μια εκκλησία.
Και εδώ πρέπει να θυμάστε τι είναι το γοτθικό.
γοτθικός
Το γοτθικό προέκυψε τον 12ο αιώνα από την επιθυμία ενός ηγούμενου να αποκαταστήσει την παλιά εκκλησία που είναι αγαπητή στην καρδιά του - ειδικότερα, να την γεμίσει φως ημέρας- και κέρδισε γρήγορα τις καρδιές των αρχιτεκτόνων, επιτρέποντάς σας να χτίσετε ψηλότερα, στενότερα και ταυτόχρονα χρησιμοποιώντας λιγότερη πέτρα.
Με την έλευση της Αναγέννησης γοτθικόπήγε στη σκιά μέχρι τον 19ο αιώνα, όπου κέρδισε έναν δεύτερο άνεμο με την άνοδο του ενδιαφέροντος κατά τον Μεσαίωνα και στην κορύφωση της βιομηχανικής επανάστασης. Τότε ήταν που ο κόσμος εφηύρε με επιτυχία νέα σύγχρονα θέματα, οι συνέπειες του οποίου δεν έχουν επιλυθεί μέχρι στιγμής, και μια ματιά στο παρελθόν προσπάθησε να βρει κάποια εναλλακτική - δίνοντάς μας όχι μόνο στους νεογοτθικούς, αλλά και στους προ-ραφαηλίτες, ενδιαφέρον για αποκρυφιστικές πρακτικές και - πουριτανικό συντηρητισμό.
Το γοτθικό δεν είναι στην πέτρα. Το γοτθικό είναι ένα όραμα του κόσμου.
στον κανόνα ύστερος ΜεσαίωναςΈδωσε τη σωστή έμπνευση. Ο κόσμος της δεν αφορούσε ακόμα ένα πρόσωπο και δεν ανήκε σε ένα πρόσωπο, αλλά ήταν ακόμα όμορφος. Και όλα αυτά τα βιτρό, οι κολώνες και οι καμάρες ανέδιδαν επίσης μια ψυχρή, αν και απάνθρωπη, αλλά ακόμα ομορφιά.
Λοιπόν, η πουριτανική ηθική και το στυλ του ξυλουργού ως προφήτη του - αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα υποτιμημένο γοτθικό. Αυτή είναι μια ματιά σε ένα άτομο στον φακό του διπλού προορισμού, όταν το ζήτημα της σωτηρίας του έχει λυθεί από την αρχή, και αυτό μπορεί να προσδιοριστεί από έξω μόνο από το αν κουμπώνει το πάνω μέρος του κουμπιού στον εαυτό του.
Απλώς στον Παλιό Κόσμο, εκτός από αυτό το κουμπί, είχε ακόμα μια κουλτούρα. Και ο Νιού δεν είχε παρά πατάτες και ινδιάνικους τάφους. Το μόνο που μένει είναι να φτιάξουμε ένα όμορφο γοτθικό παράθυρο στον δεύτερο όροφο ως το μόνο σημάδι της συνέχειας αυτής της κουλτούρας, που τώρα έχει μειωθεί σε ένα ζευγάρι ζωγραφισμένα δοκάρια σε ορθή γωνία.
Η πουριτανική ηθική και το στυλ ξυλουργικής είναι στην πραγματικότητα υποτιμάται το γοτθικό.
Στη Ρωσία, η εικόνα "American Gothic" είναι πρακτικά άγνωστη, αλλά εν τω μεταξύ στην Αμερική είναι πραγματικά ένα εθνικό ορόσημο. Γράφτηκε το 1930 από τον καλλιτέχνη Grant Wood, εξακολουθεί να συγκινεί τα μυαλά και να αποτελεί αντικείμενο πολυάριθμων παρωδιών. Όλα ξεκίνησαν με ένα μικρό σπίτι και ένα ασυνήθιστο παράθυρο σε γοτθικό στιλ…
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Grant Wood γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αϊόβα, ζωγράφισε ρεαλιστικά, μερικές φορές υπερβολικά, πορτρέτα και τοπία αφιερωμένα σε απλοί Αμερικανοί, κατοίκους της υπαίθρου της Midwest, εκτελούνται με απίστευτη ακρίβεια μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Όλα ξεκίνησαν με ένα μικρό λευκό αγροτικό σπίτι, με δίρριχτη στέγη και γοτθικό παράθυρο, στο οποίο, προφανώς, ζούσε μια οικογένεια φτωχών αγροτών.
Αυτό το απλό σπίτι στην πόλη Έλντον, στη νότια Αϊόβα, εντυπωσίασε τόσο τον καλλιτέχνη και του θύμισε τα παιδικά του χρόνια που αποφάσισε να το ζωγραφίσει, και ταυτόχρονα εκείνους τους Αμερικανούς που, κατά τη γνώμη του, μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό.
Ζωγραφική "American Gothic"
Η ίδια η εικόνα είναι εντελώς απλή. Επί σε πρώτο πλάνοΈνας ηλικιωμένος αγρότης με ένα πιρούνι και η κόρη του με ένα αυστηρό πουριτανικό φόρεμα απεικονίζονται στο φόντο του σπιτιού· ο καλλιτέχνης επέλεξε για μοντέλα έναν φίλο του 62χρονου οδοντιάτρου Byron McKeeby και της 30χρονης κόρης του Nan. Για τον Wood, αυτή η εικόνα ήταν μια ανάμνηση της παιδικής του ηλικίας, που πέρασε επίσης στο αγρόκτημα, έτσι σκόπιμα απεικόνισε ορισμένα προσωπικά αντικείμενα των χαρακτήρων του (γυαλιά, ποδιά και καρφίτσα) ως ντεμοντέ, όπως τα θυμόταν από την παιδική του ηλικία.
Εντελώς απροσδόκητα για τον συγγραφέα, η εικόνα κέρδισε τον διαγωνισμό στο Σικάγο και μετά τη δημοσίευσή της στις εφημερίδες, ο Grant Wood έγινε αμέσως διάσημος, αλλά όχι στο καλή αίσθησηλέξεις και το αντίστροφο. Η φωτογραφία του δεν άφησε αδιάφορο κανέναν που την είδε και η αντίδραση όλων ήταν άκρως αρνητική και αγανακτισμένη. Ο λόγος για αυτό ήταν οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας, που προσωποποιούσαν, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, απλούς χωρικοίΑμερικάνικη ακρόπολη. Πολύ αγενής και μη ελκυστική φαινόταν απειλητικός αγρότης με σκληρό βλέμμα και η κόρη του, γεμάτη αγανάκτηση και αγανάκτηση.
« Σας συμβουλεύω να κρεμάσετε αυτό το πορτρέτο σε ένα από τα καλά μας τυροκομεία στην Αϊόβα., - η σύζυγος ενός από τους αγρότες ειρωνικά σε επιστολή της στην εφημερίδα. - Η έκφραση στο πρόσωπο αυτής της γυναίκας σίγουρα θα ξινίσει.».
Αυτή η εικόνα τρόμαξε πραγματικά τα παιδιά, φοβόντουσαν έναν τρομερό παππού με ένα τρομερό πιρούνι, πιστεύοντας ότι έκρυψε ένα πτώμα στη σοφίτα του σπιτιού του.
Ο Γουντ έχει πει επανειλημμένα ότι στην εικόνα του δεν υπάρχει κοροϊδία, σάτιρα, σκοτεινές αποχρώσεις και ότι το πιρούνι συμβολίζει απλώς τη σκληρή αγροτική εργασία. Γιατί γελούσε με τους κατοίκους του, που μεγάλωσε στην εξοχή της υπαίθρου, που αγαπά τη φύση και τους ανθρώπους της;
Όμως, παρά την ατελείωτη κριτική και την αρνητική στάση, η εικόνα του Wood γινόταν όλο και πιο δημοφιλής. Και στα χρόνια της Μεγάλης Ύφεσης, άρχισε ακόμη και να συμβολίζει το εθνικό ακλόνητο πνεύμα και τον ανδρισμό.
Και το σπίτι που απεικονίζεται στην εικόνα έκανε διάσημη τη μικρή πόλη Έλντον, στην οποία ζουν μόνο περίπου χίλιοι άνθρωποι. Τουρίστες από όλο τον κόσμο έρχονται να ρίξουν μια ματιά και να τραβήξουν φωτογραφίες κοντά του.
Στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, το ενδιαφέρον για αυτήν την εικόνα αυξήθηκε και πάλι απότομα, προκαλώντας έναν τεράστιο αριθμό παρωδιών σε αυτήν. Εδώ και γελοιοποίηση χρησιμοποιώντας μαύρο χιούμορ, και παρωδίες του διάσημους χαρακτήρεςμε την αντικατάσταση των κύριων χαρακτήρων της εικόνας, των ρούχων τους ή του φόντου πάνω στο οποίο απεικονίζονται.
Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά:
