Σπίτι › Σώμα › Πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ. Φωτισμός έκθεσης έργων του Αμερικανού καλλιτέχνη Edward Hopper

Πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ. Φωτισμός έκθεσης έργων του Αμερικανού καλλιτέχνη Edward Hopper

Υπάρχει ένας τόσο πιασάρικος πίνακας που πιάνει τον θεατή αμέσως. Δεν υπάρχει σύγχυση, εγρήγορση, όλα φαίνονται ξεκάθαρα αμέσως, όπως στην αγάπη με την πρώτη ματιά. Δεν είναι περίεργο που ο προσεκτικός έλεγχος, ο προβληματισμός και η ενσυναίσθηση μπορούν να βλάψουν μια τέτοια αγάπη. Είναι δυνατόν να βρεις κάτι βαθύ, στέρεο εκεί, πίσω από την εξωτερική λάμψη; Δεν είναι γεγονός.

Πάρτε, για παράδειγμα, τα πιο μοδάτα για τα δεύτερα εκατό χρόνια του ιμπρεσιονισμού. Πιθανώς, για το σημερινό μαζικό κοινό δεν υπάρχει πιο δημοφιλής τάση στην ιστορία της ζωγραφικής. Ωστόσο, πώς καλλιτεχνική διεύθυνσηΟ ιμπρεσιονισμός αποδείχθηκε εκπληκτικά παροδικός, αφού υπήρχε στην καθαρή του μορφή για μια σύντομη εικοσαετία. Οι ιδρυτές του τελικά εγκατέλειψαν το πνευματικό τέκνο τους, νιώθοντας την εξάντληση ιδεών και μεθόδων. Ο Ρενουάρ επέστρεψε στις κλασικές μορφές του Ενγκρ και ο Μονέ προχώρησε στην αφαίρεση.

Συμβαίνει και το αντίθετο. Οι πίνακες είναι σεμνοί και ανεπιτήδευτοι, τα κίνητρα συνηθισμένα και οι τεχνικές παραδοσιακές. Εδώ είναι ένα σπίτι δίπλα στο δρόμο, εδώ είναι ένα κορίτσι στο παράθυρο, αλλά γενικά ένα κοινότοπο βενζινάδικο. Χωρίς ατμόσφαιρα, χωρίς εφέ φωτισμού, χωρίς ρομαντικά πάθη. Αν σηκώσεις τους ώμους σου και προχωρήσεις, τότε όλα θα παραμείνουν έτσι. Κι αν σταματήσεις και ψάξεις, θα βρεις μια άβυσσο.

Τέτοιος είναι ο πίνακας του Έντουαρντ Χόπερ, ενός από τους πιο διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Χωρίς να παρατηρώ την Ευρώπη

Η βιογραφία του Hopper δεν περιέχει σχεδόν καθόλου φωτεινά γεγονότα και απροσδόκητες ανατροπές. Σπούδασε, πήγε στο Παρίσι, δούλεψε, παντρεύτηκε, συνέχισε να εργάζεται, έλαβε αναγνώριση... Όχι ρίψεις, σκάνδαλα, διαζύγια, αλκοολισμός, εξωφρενικές ατάκες – τίποτα «τηγανισμένο» για τον κίτρινο Τύπο. Σε αυτό, η ιστορία της ζωής του Hopper μοιάζει με τους πίνακές του: εξωτερικά όλα είναι απλά, ακόμη και ήρεμα, αλλά στο βάθος υπάρχει μια δραματική ένταση.

Ήδη από την παιδική του ηλικία, ανακάλυψε την ικανότητα να ζωγραφίζει, στην οποία οι γονείς του τον στήριξαν με κάθε δυνατό τρόπο. Μετά το σχολείο, σπούδασε εικονογράφηση με αλληλογραφία για ένα χρόνο και στη συνέχεια μπήκε στο διάσημο Σχολείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Αμερικανικές πηγές αναφέρουν μια ολόκληρη λίστα με διάσημους συμφοιτητές του, αλλά τα ονόματά τους δεν λένε σχεδόν τίποτα στο ρωσικό κοινό. Με εξαίρεση τον Rockwell Kent, όλοι παρέμειναν καλλιτέχνες εθνικής σημασίας.

Το 1906, ο Χόπερ τελείωσε τις σπουδές του και άρχισε να εργάζεται ως εικονογράφος σε διαφημιστικό γραφείο, αλλά το φθινόπωρο πήγε στην Ευρώπη.

Πρέπει να πω ότι ένα ταξίδι στην Ευρώπη ήταν σχεδόν υποχρεωτικό μέρος επαγγελματική εκπαίδευσηγια Αμερικανούς καλλιτέχνες. Εκείνη την εποχή, το αστέρι του Παρισιού έλαμπε έντονα και νέοι και φιλόδοξοι άνθρωποι προσελκύονταν εκεί από όλο τον κόσμο για να ενταχθούν στα τελευταία επιτεύγματα και τάσεις της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Είναι εκπληκτικό πόσο διαφορετικές είναι οι συνέπειες αυτής της παρασκευής σε ένα διεθνές καζάνι. Κάποιοι, όπως ο Ισπανός Πικάσο, γρήγορα μετατράπηκαν από φοιτητές σε ηγέτες και οι ίδιοι έγιναν trendsetters στην καλλιτεχνική μόδα. Άλλοι παρέμεναν πάντα μιμητές, όσο ταλαντούχοι κι αν ήταν, όπως η Mary Cassatt και ο James Abbot McNeil Whistler. Άλλοι πάλι, όπως οι Ρώσοι καλλιτέχνες, επέστρεψαν στην πατρίδα τους μολυσμένοι και φορτισμένοι με το πνεύμα νέα τέχνη, και ήδη στο σπίτι άνοιξαν το δρόμο από τις αυλές της παγκόσμιας τέχνης στην πρωτοπορία της.

Ο Χόπερ ήταν ο πιο πρωτότυπος από όλους. Ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, ήταν στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, ταξίδεψε ξανά στο Παρίσι και την Ισπανία, πέρασε χρόνο σε ευρωπαϊκά μουσεία και γνώρισε Ευρωπαίους καλλιτέχνες... Όμως, εκτός από βραχυπρόθεσμες επιρροές, η ζωγραφική του δεν αποκαλύπτουν οτιδήποτε εξοικείωση με τις σύγχρονες τάσεις. Τίποτα απολύτως, ακόμα και η παλέτα μόλις φώτισε!

Εκτίμησε τον Ρέμπραντ και τον Χαλς, αργότερα - τον Ελ Γκρέκο, από τους πλοιάρχους του χρόνου - τον Εντουάρ Μανέ και τον Έντγκαρ Ντεγκά, που είχαν ήδη γίνει κλασικοί από εκείνη την εποχή. Όσο για τον Πικάσο, ο Χόπερ ισχυρίστηκε πολύ σοβαρά ότι δεν είχε ακούσει το όνομά του όσο ήταν στο Παρίσι.

Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά το γεγονός παραμένει. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές είχαν μόλις πεθάνει, οι φωβιστές και οι κυβιστές έσπαζαν ήδη τα δόρατά τους, ο φουτουρισμός φαινόταν στον ορίζοντα, η ζωγραφική ξεκόλλησε από την εικόνα του ορατού και εστίασε στα προβλήματα και τους περιορισμούς της εικόνας, ο Πικάσο και ο Ματίς έλαμψαν . Αλλά ο Χόπερ, που ήταν στα βάθη των πραγμάτων, δεν φαινόταν να το βλέπει.

Και μετά το 1910 δεν πέρασε ποτέ τον Ατλαντικό, ακόμη και όταν οι πίνακές του εκτέθηκαν στο αμερικανικό περίπτερο της διάσημης Μπιενάλε της Βενετίας.

Καλλιτέχνης στη δουλειά

Το 1913, ο Χόπερ εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη στην πλατεία Ουάσιγκτον, όπου έζησε και εργάστηκε για περισσότερα από πενήντα χρόνια - μέχρι το τέλος των ημερών του. Την ίδια χρονιά πούλησε τον πρώτο του πίνακα, που εκτέθηκε στο περίφημο Armory Show στη Νέα Υόρκη. Φαινόταν ότι η καριέρα ξεκινά πολλά υποσχόμενα και η επιτυχία δεν είναι μακριά.

Δεν βγήκε τόσο ρόδινο. Το "Armory Show" σχεδιάστηκε ως η πρώτη έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες σύγχρονη τέχνηκαι ως εκ τούτου ήταν μια απίστευτη επιτυχία. Έστρεψε τα βλέμματα των ερασιτεχνών, των κριτικών και των καλλιτεχνών από τον ρεαλισμό και τα έστρεψε προς την πρωτοπορία, αν και συνοδεύτηκε από χλευασμούς και σκάνδαλα. Με φόντο τον Duchamp, τον Picasso, τον Picabia, τον Brancusi, τον Braque, ο ρεαλισμός του Hopper φαινόταν επαρχιακός και ξεπερασμένος. Η Αμερική αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να πιάσει τη διαφορά με την Ευρώπη, οι πλούσιοι συλλέκτες ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη στο εξωτερικό και οι μεμονωμένες πωλήσεις εγχώριων έργων δεν έκαναν τη διαφορά.

Ο Χόπερ εργάστηκε ως εμπορικός εικονογράφος για πολλά χρόνια. Εγκατέλειψε ακόμη και τη ζωγραφική και αφοσιώθηκε στη χαλκογραφία, μια τεχνική εκείνη την εποχή πιο κατάλληλη για την τυπογραφική αναπαραγωγή. Δεν ήταν στην υπηρεσία, δούλευε με μερική απασχόληση με παραγγελίες περιοδικών και βίωσε όλες τις κακουχίες αυτής της θέσης, μερικές φορές έπεφτε και σε κατάθλιψη.

Ωστόσο, στην τότε Νέα Υόρκη, υπήρχε μια προστάτιδα των τεχνών που αποφάσισε να συλλέξει ειδικά τα έργα Αμερικανών καλλιτεχνών - η Gertrude Whitney, κόρη του εκατομμυριούχου Vanderbilt. παρεμπιπτόντως, αυτός με τον οποίο ο κανίβαλος Ellochka ανταγωνίστηκε ανεπιτυχώς, ανταλλάσσοντας ένα σουρωτήρι τσαγιού από τον Ostap Bender για μια από τις δώδεκα καρέκλες.

Νυχτερινές σκιές.

Στη συνέχεια, η Whitney προσπάθησε να δωρίσει τη συλλογή της από σύγχρονους Αμερικανούς καλλιτέχνες στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, αλλά η διοίκηση του δεν θεώρησε το δώρο άξιο. Η απορριφθείσα συλλέκτης, ως αντίποινα, ίδρυσε το δικό της μουσείο κοντά, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται καλύτερο μουσείοΑμερικανική τέχνη.

Απογευματινός άνεμος. 1921 Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, Νέα Υόρκη

Αλλά αυτό είναι στο μέλλον. Ενώ ο Χόπερ επισκεπτόταν το Whitney Studio, όπου το 1920 είχε την πρώτη του ατομική έκθεση - 16 πίνακες ζωγραφικής. Μερικά από τα χαρακτικά του τράβηξαν επίσης την προσοχή του κοινού, ιδιαίτερα τα "Night Shadows" και "Evening Wind". Αλλά δεν μπορούσε ακόμη να γίνει ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης και συνέχισε να κερδίζει χρήματα από την εικονογράφηση.

Οικογένεια και αναγνώριση

Το 1923 ο Χόπερ συνάντησε τα δικά του μελλοντική σύζυγοςΙωσηφίνα. Η οικογένειά τους αποδείχθηκε δυνατή, αλλά η οικογενειακή ζωή δεν ήταν εύκολη. Η Τζο απαγόρευσε στον άντρα της να ζωγραφίζει γυμνά και, αν χρειαζόταν, πόζαρε για τον εαυτό της. Ο Έντουαρντ τη ζήλευε ακόμα και για τη γάτα. Όλα επιδεινώθηκαν από τη λιποθυμία και τον ζοφερό του χαρακτήρα. «Μερικές φορές το να μιλάς στον Έντι ήταν σαν να πετάς μια πέτρα σε ένα πηγάδι. Με μια εξαίρεση: ο ήχος της πτώσης στο νερό δεν ακουγόταν », παραδέχτηκε.

Έντουαρντ και Τζο Χόπερ. 1933

Ωστόσο, ο Jo ήταν αυτός που θύμισε στον Hopper τις δυνατότητες της ακουαρέλας και επέστρεψε σε αυτήν την τεχνική. Σύντομα εξέθεσε έξι έργα στο Μουσείο του Μπρούκλιν και ένα από αυτά αγοράστηκε από το μουσείο για 100 δολάρια. Οι κριτικοί αντέδρασαν ευγενικά στην έκθεση και παρατήρησαν τη ζωτικότητα και την εκφραστικότητα των υδατογραφιών του Hopper, ακόμη και με τα πιο σεμνά θέματα. Αυτός ο συνδυασμός εξωτερικού περιορισμού και εκφραστικού βάθους θα γινόταν το σήμα κατατεθέν του Hopper για τα υπόλοιπα χρόνια.

Το 1927, ο Χόπερ πούλησε τον πίνακα «Two in the Auditorium» για 1.500 δολάρια και το ζευγάρι πήρε το πρώτο του αυτοκίνητο με αυτά τα χρήματα. Ο καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να πάει σε σκίτσα και η επαρχιακή επαρχιακή Αμερική για μεγάλο χρονικό διάστημα έγινε ένα από τα κύρια κίνητρα για τη ζωγραφική του.

Δύο στο αμφιθέατρο. 1927. Μουσείο Τέχνης, Τολέδο

Το 1930 έλαβε χώρα ένα άλλο σημαντικό γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη. Ο προστάτης Stephen Clark δώρισε τον πίνακα του «House at ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ” στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και έκτοτε κρέμεται εκεί σε περίοπτη θέση.

Έτσι, λίγο πριν τα πενήντα γενέθλιά του, ο Χόπερ μπήκε στην εποχή της αναγνώρισης. Το 1931 πούλησε 30 έργα, μεταξύ των οποίων 13 ακουαρέλες. Το 1932 πήρε μέρος στην πρώτη τακτική έκθεση του Whitney Museum και δεν έχασε την επόμενη μέχρι τον θάνατό του. Το 1933, προς τιμήν της επετείου του καλλιτέχνη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε μια αναδρομική έκθεση του έργου του.

Για τα επόμενα τριάντα χρόνια της ζωής του, ο Χόπερ εργάστηκε γόνιμα, παρά τα προβλήματα υγείας που προέκυψαν σε μεγάλη ηλικία. Ο Τζο του επέζησε δέκα μήνες και κληροδότησε ολόκληρη τη συλλογή της οικογένειας στο Μουσείο Whitney.

Τα μεσάνυχτα. 1942. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο

Στα χρόνια της ωριμότητας, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά αναγνωρισμένα αριστουργήματα, όπως «Early Sunday Morning», «Night Owls», «Office in New York», «People in the Sun». Σε αυτό το διάστημα, έλαβε πολλά βραβεία, ταξίδεψε στον Καναδά και το Μεξικό, παρουσιάστηκε σε πολλές αναδρομικές και ατομικές εκθέσεις.

Προστασία επιτήρησης

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλα αυτά τα χρόνια η ζωγραφική του δεν αναπτύχθηκε. Παρόλα αυτά, ο Hopper βρήκε τα αγαπημένα του θέματα και εικόνες νωρίς, και αν κάτι έχει αλλάξει, είναι η αξιοπιστία της ενσάρκωσής τους.

Αν έβρισκε κανείς μια σύντομη φόρμουλα για το έργο του Χόπερ, αυτή θα ήταν «αποξένωση και απομόνωση». Πού πάνε οι χαρακτήρες του; Γιατί είναι παγωμένα στη μέση της ημέρας; Τι τους εμποδίζει να ξεκινήσουν έναν διάλογο, να απλώσουν το χέρι ο ένας στον άλλο, να φωνάξουν και να ανταποκριθούν; Δεν υπάρχει απάντηση και, για να είμαι ειλικρινής, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ερωτήσεις, τουλάχιστον για αυτούς. Έτσι είναι, έτσι είναι η ζωή, αυτός είναι ο κόσμος που χωρίζει τους ανθρώπους με αόρατα εμπόδια.

Αυτή η αορατότητα των φραγμών ανησύχησε σοβαρά τον Χόπερ, γι' αυτό και υπάρχουν τόσα πολλά παράθυρα στους πίνακές του. Το γυαλί είναι ένας οπτικός σύνδεσμος, αλλά ένα φυσικό εμπόδιο. Οι ήρωες και οι ηρωίδες του, φαίνονται από το δρόμο, μοιάζουν ανοιχτοί στον κόσμο, αλλά στην πραγματικότητα είναι κλειστοί, βυθισμένοι στον εαυτό τους - ρίξτε μια ματιά στο Night Owls ή στο The Office στη Νέα Υόρκη. Αυτή η δυαδικότητα δημιουργεί έναν οδυνηρό συνδυασμό εύθραυστης ευπάθειας και επίμονης απροσπέλασης, ακόμη και απόρρητου.

Αν, αντίθετα, εμείς, μαζί με τους χαρακτήρες, κοιτάμε έξω από το τζάμι, τότε το παράθυρο πάλι εξαπατά, πειράζοντας μόνο με την πιθανότητα να δούμε κάτι. Το καλύτερο σενάριο εξωτερικό κόσμουποδεικνύεται μόνο από μια σειρά από δέντρα ή κτίρια και συχνά τίποτα δεν είναι ορατό στο παράθυρο, όπως, για παράδειγμα, στο "Evening Wind" ή στον πίνακα "Automat".

αυτόματο. 1927. Κέντρο Τεχνών, Des Moines. ΗΠΑ

Γενικά, τα παράθυρα και οι πόρτες του Hopper χαρακτηρίζονται από τον ίδιο συνδυασμό ανοιχτότητας και εγγύτητας με τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ελαφρώς μισάνοιχτα φύλλα, κουρτίνες που ταλαντεύονται, περσίδες κλειστές, μισόκλειστες πόρτες περιφέρονται από φωτογραφία σε εικόνα.

Το διαφανές είναι αδιαπέραστο και αυτό που πρέπει να ενώνει χωρίζει. Εξ ου και η συνεχής αίσθηση μυστηρίου, υποτίμησης, αποτυχημένης επαφής.

Η μοναξιά ανάμεσα στους ανθρώπους, σε μια μεγαλούπολη, μπροστά σε όλους, έχει γίνει ένα εγκάρσιο θέμα της τέχνης του 20ου αιώνα, μόνο που εδώ, με τον Χόπερ, δεν είναι η μοναξιά από όπου τρέχουν, αλλά που σώζονται. Η εγγύτητα των χαρακτήρων του μοιάζει φυσική μορφήαυτοάμυνα, και όχι ως ιδιοτροπία ή ιδιότητα χαρακτήρα. Το φως που πέφτει πάνω τους είναι οδυνηρά ανελέητο και παρουσιάζονται πολύ ανοιχτά σε δημόσια προβολή, και κάποιο είδος αδιάφορης απειλής παραμονεύει στον κόσμο γύρω τους. Επομένως, αντί για εξωτερικά εμπόδια, είναι απαραίτητο να χτιστούν εσωτερικά.

Φυσικά, αν καταστραφούν οι τοίχοι στο γραφείο, τότε η αποδοτικότητα της εργασίας θα αυξηθεί, γιατί ο ένας μπροστά στον άλλο, και ακόμη περισσότερο στο αφεντικό, οι άνθρωποι αποσπώνται λιγότερο και συζητούν. Όταν όμως όλοι βρίσκονται υπό παρακολούθηση, η επικοινωνία σταματά και η σιωπή γίνεται η μόνη μορφή άμυνας. Οι ήρωες συγκρατούνται, τα ένστικτα καταστέλλονται, τα πάθη οδηγούνται βαθιά - άνθρωποι πολιτισμένοι, καλλιεργημένοι στην προστατευτική πανοπλία της εξωτερικής ευπρέπειας.

Προσοχή πέρα

Πολύ συχνά, οι πίνακες του Hopper δίνουν την εντύπωση μιας σταματημένης στιγμής. Και αυτό παρά το γεγονός ότι στην ίδια την εικόνα η κίνηση δεν υποδεικνύεται καθόλου. Αλλά γίνεται αντιληπτό ως ένα φιλμικό καρέ που μόλις αντικατέστησε το προηγούμενο και είναι έτοιμο να δώσει τη θέση του στο επόμενο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Χόπερ εκτιμήθηκε τόσο από τους Αμερικανούς κινηματογραφιστές, ιδιαίτερα τον Χίτσκοκ, και τα πρότυπα του Χόλιγουντ για το καδράρισμα ενός καρέ διαμορφώθηκαν σε μεγάλο βαθμό λαμβάνοντας υπόψη την επιρροή του.

Ήταν φυσικό για τον καλλιτέχνη να κατευθύνει την προσοχή του θεατή όχι τόσο στην εικονιζόμενη στιγμή όσο στα φανταστικά γεγονότα που προηγήθηκαν ή ακολούθησαν. Αυτή η δεξιότητα, σπάνια στην ιστορία της ζωγραφικής, συνδύαζε παράδοξα τα επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού, με την αυξημένη προσοχή του στη στιγμή, και του μετα-ιμπρεσιονισμού, που ήθελε να συμπιέσει το πέρασμα του χρόνου σε μια στιγμιαία καλλιτεχνική εικόνα.

Ο Χόπερ κατάφερε πραγματικά να καρφώσει σταθερά μια άπιαστη στιγμή ύπαρξης στον καμβά και ταυτόχρονα να υπαινίσσεται την αδιάκοπη ροή του χρόνου που τον έφερε στην επιφάνεια και τον μεταφέρει αμέσως στα σκοτεινά βάθη του παρελθόντος. Αν ο φουτουρισμός προσπάθησε να απεικονίσει την κίνηση απευθείας στο γραφικό επίπεδο, τότε ο Χόπερ την βγάζει από τα όρια της ζωγραφικής, αλλά την αφήνει μέσα στα όρια της αντίληψής μας. Δεν το βλέπουμε, αλλά το νιώθουμε.

Με τον ίδιο τρόπο, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να ανακατευθύνει την προσοχή μας πέρα από την εικόνα, όχι μόνο στο χρόνο, αλλά και στο χώρο. Οι χαρακτήρες κοιτάζουν κάπου έξω, ο αυτοκινητόδρομος που περνά δίπλα από το βενζινάδικο τραβάει το βλέμμα του θεατή εκεί, και στον σιδηρόδρομο το μάτι καταφέρνει να πιάσει μόνο το τελευταίο βαγόνι του τρένου. Και πιο συχνά δεν είναι πια εκεί, το τρένο περνούσε βιαστικά, και εμείς άθελά μας και ανεπιτυχώς γλιστράμε έξω με τα μάτια μας πίσω του κατά μήκος των σιδηροτροχιών.

Αυτή είναι η Αμερική όπως είναι - χωρίς λαχτάρα για τους χαμένους, καμία εξύμνηση της προόδου. Αλλά αν ήταν μόνο η Αμερική, τότε ο Χόπερ δεν θα είχε τύχει της παγκόσμιας φήμης, όπως και πολλοί από τους συγχρόνους του που δεν είχαν χειρότερη δεξιότητα δεν το κατάφεραν. Μάλιστα, ο Χόπερ κατάφερε να θίξει οικουμενικά συναισθήματα, χρησιμοποιώντας εθνικό υλικό. Άνοιξε το δρόμο για διεθνή αναγνώρισηΗ αμερικανική ζωγραφική, αν και έφερε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην παγκόσμια τέχνη μεταπολεμικοί καλλιτέχνες, δεν αναγνωρίζεται από τον ίδιο τον Χόπερ.

Η πορεία του είναι μοναδική. Στον ταραχώδη κόσμο των ζωντανών καλλιτεχνικών κινημάτων, κατάφερε να μην υποκύψει στην επιρροή κανενός και να περπατήσει στο στενό μονοπάτι μεταξύ ρομαντισμού και κοινωνικής κριτικής, μεταξύ της πρωτοποριακής εμμονής με τις έννοιες και του εσκεμμένου νατουραλισμού της ακρίβειας και του υπερρεαλισμού, παραμένοντας πιστός στον τον εαυτό του μέχρι το τέλος.

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Έντουαρντ Χόπερ θεωρείται από άλλους ως πολεοδόμος, άλλοι ως εκπρόσωπος του μαγικός ρεαλισμός, και μερικά είναι πρόδρομος της ποπ αρτ. Οι θαυμαστές του έργου του Χόπερ τον αποκαλούν με ενθουσιασμό «έναν ονειροπόλο χωρίς ψευδαισθήσεις» και «ποιητή των κενών χώρων». Όλες οι απόψεις ενώνονται από τον δραματικό καμβά του Hopper που ονομάζεται «Night Owls». Είναι αναγνωρίσιμο ως η Mona Lisa του Leonardo Da Vinci, η The Scream του Edvard Munch ή τα Dogs του Coolidge που παίζουν πόκερ. Η απίστευτη δημοτικότητα αυτού του έργου τον έχει τοποθετήσει ανάμεσα στις εικόνες της ποπ κουλτούρας.

(Έντουαρντ Χόπερ, 1882-1967) ήταν εξέχων εκπρόσωπος της αμερικανικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Και, παρόλο που αυτή την περίοδο γεννήθηκαν οι νέες τάσεις στην τέχνη, έμεινε αδιάφορος για τις πρωτοποριακές αλλαγές και τους πειραματισμούς των συναδέλφων του. Οι σύγχρονοι που συμβαδίζουν με τη μόδα λάτρευαν τον κυβισμό, τον σουρεαλισμό και την αφηρημένη τέχνη και η ζωγραφική του Χόπερ θεωρήθηκε βαρετή και συντηρητική. Ο Έντουαρντ υπέφερε, αλλά δεν άλλαξε τα ιδανικά του: Πώς να μην καταλάβουν: η πρωτοτυπία του καλλιτέχνη δεν είναι εφευρετικότητα και όχι μέθοδος, ειδικά όχι μοντέρνα μέθοδος, είναι η πεμπτουσία της προσωπικότητας ».

Και η προσωπικότητα του Έντουαρντ Χόπερ ήταν πολύ περίπλοκη. Και πολύ κλειστό. Και σε τέτοιο βαθμό που μετά τον θάνατό του, ίσως η μόνη πηγή πληροφοριών για τη ζωή και τον χαρακτήρα του ήταν το ημερολόγιο της γυναίκας του. Σε μια από τις συνεντεύξεις της είπε:

Μια μέρα, ένας υπάλληλος του περιοδικού New Yorker προσπάθησε να γράψει ένα δοκίμιο για τη ζωή του Έντουαρντ. Και δεν μπορούσα. Δεν υπήρχε υλικό. Τίποτα να γράψω. Του αληθινή βιογραφίαΜπορούσα μόνο να γράψω. Και θα ήταν σκέτος Ντοστογιέφσκι« .

Έτσι ήταν από την παιδική ηλικία, αν και το αγόρι μεγάλωσε σε μια καλή οικογένεια του ιδιοκτήτη ενός καταστήματος ψιλικών στην πόλη Nyack (Νέα Υόρκη). Η οικογένεια δεν ήταν ξένη στην τέχνη: τα Σαββατοκύριακα, πατέρας, μητέρα και παιδιά έρχονταν μερικές φορές στη Νέα Υόρκη για να επισκεφτούν εκθέσεις τέχνης ή να πάνε στο θέατρο. Το αγόρι έγραψε κρυφά τις εντυπώσεις του σε ένα χοντρό τετράδιο. Εκεί κρύβονταν πολλά πράγματα από τους μεγάλους. Συγκεκριμένα, οι εμπειρίες και οι δυσαρέσκειες του, όταν στα 12 του μεγάλωσε ξαφνικά 30 εκατοστά το καλοκαίρι και άρχισε να δείχνει τρομερά αδέξιος και λιγωμένος. Οι συμμαθητές σε κάθε στροφή τον κορόιδευαν και τον πείραζαν γι' αυτό. Ίσως από αυτό το ατυχές περιστατικό, ο Έντουαρντ Χόπερ διατήρησε για πάντα την οδυνηρή ντροπαλότητα, την απομόνωση και τη σιωπή. Η γυναίκα του έγραψε στο ημερολόγιό της: Το να λες οτιδήποτε στον Εντ είναι σαν να πετάς έναν βράχο σε ένα πηγάδι χωρίς πάτο. Δεν ακούγεται ο παφλασμός «.

Όπως ήταν φυσικό, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο ύφος των έργων του. Στον Χόπερ άρεσε να ζωγραφίζει άψυχους εσωτερικούς χώρους και τοπία της ερήμου: αδιέξοδα των σιδηροδρόμων που οδηγούσαν στο πουθενά, ερημικά καφενεία, μέσα από τα οποία έρχεται η μοναξιά. Τα ανοίγματα των παραθύρων ήταν ένα σταθερό μοτίβο της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης, σαν να λέγαμε, έψαχνε μια διέξοδο από τον κλειστό κόσμο του. Ή, ίσως, άνοιξε κρυφά την είσοδο στον εαυτό του: το φως του ήλιου που πέφτει από τα παράθυρα στα δωμάτια ζέσταινε ελαφρά το κρύο των ασκητικών ζωγραφιών του Χόπερ. Μπορούμε να πούμε ότι με φόντο τα ζοφερά τοπία και τους εσωτερικούς χώρους του, οι ακτίνες του ήλιου στους καμβάδες του ενσαρκώνουν ακριβώς τη μεταφορά " μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο «.

Αλλά κυρίως, ο Χόπερ απεικόνιζε τη μοναξιά στους πίνακές του. Ακόμη και τα ηλιοβασιλέματα, οι δρόμοι και τα σπίτια του Hopper είναι μοναχικά. Τα ζευγάρια που απεικονίζονται στους καμβάδες του φαίνονται όχι λιγότερο μοναχικά, ειδικά ζευγάρια. Η αμοιβαία δυσαρέσκεια και η αποξένωση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι ένα σταθερό θέμα του Έντουαρντ Χόπερ.

Το θέμα είχε μια πολύ ζωτική βάση: στο σαράντα έτος της ζωής του, ο Hopper παντρεύτηκε τη συνομήλική του Josephine Nivison, την οποία γνώριζε από το σχολείο τέχνης της Νέας Υόρκης. Περιστρέφονταν στους ίδιους κύκλους, τους συνδέανε τα ίδια ενδιαφέροντα, είχαν παρόμοιες απόψεις για πολλά πράγματα. Αλλά τους οικογενειακή ζωήγεμάτη με κάθε είδους διαμάχες και σκάνδαλα, που μερικές φορές έφτασαν σε καυγάδες. Σύμφωνα με το ημερολόγιο της συζύγου, για όλα έφταιγε ο αγενής σύζυγος. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τις αναμνήσεις γνωστών, είναι σαφές ότι η ίδια η Τζο απείχε πολύ από το ιδανικό του φύλακα της οικογενειακής εστίας. Για παράδειγμα, όταν κάποτε οι φίλοι της καλλιτέχνες τη ρώτησαν: Ποιο είναι το αγαπημένο φαγητό του Έντουαρντ;;» είπε αγέρωχα, « Δεν πιστεύετε ότι στον κύκλο μας υπάρχει πάρα πολύ νόστιμο φαγητό και πολύ λίγο καλό βάψιμο; Το αγαπημένο μας πιάτο είναι μια φιλική κονσέρβα με βραστά φασόλια.«.

Οι πίνακες ζευγαριών του Χόπερ απεικονίζουν ξεκάθαρα την τραγωδία της σχέσης του με τη γυναίκα του. Έζησαν υποφέροντας και βασανίζοντας ο ένας τον άλλον και ταυτόχρονα ήταν αχώριστοι. Τους ένωσε η αγάπη για τη γαλλική ποίηση, τη ζωγραφική, το θέατρο και τον κινηματογράφο - αυτό ήταν αρκετό για να μείνουν μαζί. Η Josephine ήταν ακόμη μούσα και το κύριο μοντέλο για τους πίνακες του Edward μετά το 1923. Σε μερικούς καθυστερημένους επισκέπτες του δείπνου, που απεικονίζονται στον πίνακα του "Night Owls", ο συγγραφέας απεικόνισε για άλλη μια φορά καθαρά τον εαυτό του και τη σύζυγό του, η αποξένωση του άνδρα και της γυναίκας που κάθονται ο ένας δίπλα στον άλλο είναι τόσο εμφανής.

"Μεσάνυχτα" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper

Κατά σύμπτωση, είναι η εικόνα "Μεσάνυχτα"έγινε καλτ έργο τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. (Στο πρωτότυπο λέγεται " Nighthawks", το οποίο μπορεί επίσης να μεταφραστεί ως " κουκουβάγιες"). Ο Έντουαρντ Χόπερ ζωγράφισε το Night Owls το 1942, αμέσως μετά την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ. Το γεγονός προκάλεσε ένα αίσθημα καταπίεσης και άγχους σε όλη την Αμερική. Αυτό εξηγούσε τη ζοφερή, διάχυτη ατμόσφαιρα του καμβά του Χόπερ, όπου οι επισκέπτες του δείπνου είναι μόνοι και σκεπτικοί, ο έρημος δρόμος φωτίζεται από το αμυδρό φως μιας βιτρίνας και ένα άψυχο σπίτι χρησιμεύει ως φόντο για όλα. Ωστόσο, ο συγγραφέας αρνήθηκε ότι ήθελε να εκφράσει κάποιου είδους κατάθλιψη. Σύμφωνα με τα λόγια του, αυτός ίσως απεικόνιζε ασυνείδητα τη μοναξιά σε μεγάλη πόλη ».

Σε κάθε περίπτωση, το midnight cafe του Hopper είναι μια κρίσιμη απομάκρυνση από τα καφέ της πόλης που έχουν απεικονίσει οι συνάδελφοί του. Συνήθως, αυτές οι εγκαταστάσεις έφεραν πάντα και παντού μια αίσθηση ρομαντισμού και αγάπης. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, που απεικονίζει ένα νυχτερινό καφέ στην Αρλ, δεν χρησιμοποίησε καθόλου μαύρη μπογιά, οι άνθρωποί του κάθονται σε μια ανοιχτή βεράντα και ο ουρανός, σαν ένα χωράφι με λουλούδια, είναι διάσπαρτος με αστέρια.

« Νυχτερινή βεράντα cafe», Arles, 1888, Vincent van Gogh

Είναι δυνατόν να συγκριθεί η ετερόκλητη παλέτα του με τη δροσιά και τη τσιγκουνιά των χρωμάτων του Hopper; Και, παρόλα αυτά, κοιτάζοντας τον πίνακα «Night Owls», γίνεται σαφές ότι πίσω από την τονισμένη συνοπτικότητα της γραφής του Hopper κρύβεται μια άβυσσος εκφραστικότητας. Οι σιωπηλοί χαρακτήρες του, βυθισμένοι στις δικές τους σκέψεις, μοιάζουν να συμμετέχουν σε ένα δράμα σε μια σκηνή πλημμυρισμένη από θανατηφόρο φως φθορισμού. Ο θεατής επηρεάζεται υπνωτιστικά από τη γεωμετρία των παράλληλων γραμμών, τον ομοιόμορφο ρυθμό των άψυχων παραθύρων του γειτονικού κτιρίου, τον οποίο αντηχούν τα καθίσματα κατά μήκος του πάγκου του μπαρ, η αντίθεση των ογκωδών πέτρινων τοίχων και του διαφανούς εύθραυστου γυαλιού, πίσω από τα οποία οι φιγούρες τεσσάρων ατόμων κατέφυγαν σε ένα νησί φωτός ... Φαίνεται ότι ο συγγραφέας τους κλείδωσε εσκεμμένα εδώ, κρύβοντας από το αδιάφορο σκοτάδι του δρόμου - κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι δεν υπάρχει ούτε μια ορατή έξοδος από το δωμάτιο.

Ο πίνακας "Νυχτοκουκουβάγιες"είχε μεγάλη επίδραση στην αμερικανική κουλτούρα. Οι μεταμοντερνιστές έχουν χρησιμοποιήσει τον πίνακα για αμέτρητα παρωδικά ριμέικ βασισμένα στη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και τη ζωγραφική.

Νύξεις και παρωδίες αυτού του έργου του Έντουαρντ Χόπερ βρίσκονται σε πολλούς πίνακες, ταινίες, βιβλία και τραγούδια. Ο Tom Waits ονόμασε ένα από τα άλμπουμ του " Nighthawks στο Diner» — « Τα μεσάνυχτα στο δείπνο". Αυτός ο καμβάς είναι ένα από τα αγαπημένα έργα του σκηνοθέτη David Lynch. Επηρέασε επίσης την εμφάνιση της πόλης στην ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ «Blade Runner».

Εμπνευσμένος από τους Night Owls, ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gottfried Helnwein έκανε ένα διάσημο ριμέικ με τίτλο " Λεωφόρος των σπασμένων ονείρων ". Αντί για απρόσωπους χαρακτήρες, τοποθέτησε 4 διασημότητες στο κοσμικό κενό της μοναξιάς - τη Μέριλιν Μονρό, τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, τον Έλβις Πρίσλεϋ και τον Τζέιμς Ντιν. Υπονοώντας έτσι πόσο παράλογα έχουν βυθιστεί η ζωή και τα ταλέντα τους στο κενό πρόωρα: Ο Πρίσλεϋ πέθανε ως αποτέλεσμα μακροχρόνιας χρήσης και κατάχρησης αλκοόλ και ναρκωτικών. Η Marilyn πέθανε από υπερβολική δόση αντικαταθλιπτικών. Ο θάνατος του Μπόγκαρτ ήταν επίσης αποτέλεσμα κατάχρησης αλκοόλ και ο Τζέιμς Ντιν πέθανε σε ένα τραγικό αυτοκινητιστικό δυστύχημα.

Άλλοι σεναριογράφοι πλαστών ριμέικ έχουν χρησιμοποιήσει εμβληματικά κομμάτια των ΗΠΑ από διάφορους τομείς τέχνης. Πρώτα απ 'όλα, το πιο δημοφιλές - αμερικανικό σινεμά με τους διάσημους χαρακτήρες του, τους υπερήρωες των κόμικς και τις ιστορίες που είναι γνωστές σε ολόκληρο τον κόσμο. Το ζοφερό στυλ του ασπρόμαυρου φιλμ νουάρ ταίριαζε απόλυτα με τη διάθεση της ζωγραφικής του Χόπερ ( φιλμ νουάρ ).

Για να είστε σίγουροι, δείτε το «κόψιμο» καρέ από τις ταινίες νουάρ των 40s, που αντικαθίστανται από το τραγούδι « Λεωφόρος των σπασμένων ονείρων ". (Το 2005, μέλη του συγκροτήματος Punk Green Dayδήλωσαν ότι το δεύτερο σινγκλ τους έλαβε ένα τέτοιο όνομα και αντίστοιχες αφίσες υπό την άμεση επίδραση της ζωγραφικής του Hopper).

Επίσης, κατά ειρωνικό τρόπο, τα ριμέικ έπαιξαν σε πολλά άλλα φετίχ του Χόλιγουντ.

πόλεμος των άστρων

Οι Σίμπσονς

οικογενειακός τύπος

βασισμένο στο καλτ κόμικ The Adventures of Tintin

Σούπερμαν και Μπάτμαν

Βρυκόλακας

remake με θέμα το m/f «Dead Bride», σε σκηνοθεσία Tim Burton

Δεν γλίτωσε τη μοίρα να γίνει παρωδία remakes των πινάκων του Hopper είναι διαφορετικά δημοφιλείς εκπομπέςκαι σίριαλ.

αφίσα παρωδίας με θέμα την κωμική τηλεοπτική σειρά "Seinfeld" (1989-1998)

αφίσα παρωδίας με θέμα την εγκληματική σειρά "C.S.I.: Crime Scene Investigation"

Φυσικά, στις παρωδίες παιζόταν ο κλειστός χώρος του καφέ, τόνισε ο συγγραφέας στην εικόνα του.

Και οι ψυχροί τόνοι της εικόνας και ο ασκητισμός της παλέτας έκαναν πολλούς αστείους να συσχετιστούν με το διάστημα.

Χρησιμοποιήθηκαν επίσης κάθε είδους αμερικανικά κλισέ του αστικού τοπίου.

Λοιπόν, όπου υπάρχει νυχτερινός δρόμος και δεν υπάρχουν αστυνομικοί κοντά, είναι πολύ λογικό να εμφανίζεται ένας νταής με γκράφιτι του δρόμου, ο Banksy, ωστόσο, εδώ πετάει πλαστικές καρέκλες σε ένα παράθυρο καφέ.

Μπορείτε ακόμα να δώσετε εκατοντάδες παραδείγματα ειρωνικών ριμέικ των πινάκων του Έντουαρντ Χόπερ, φτιαγμένα για κάθε είδους θέματα. Αυτό είναι ένα από τα πιο κοινά μιμίδια στο Διαδίκτυο. Και μια τέτοια γονιμότητα επιβεβαιώνει μόνο ότι τα αληθινά αριστουργήματα δεν υπόκεινται στον χρόνο.

Έντουαρντ Χόπερ

Αρχείο:Girl at Sewing Machine by Edward Hopper.jpg

Έντουαρντ Χόπερ. «Πίσω από τη ραπτομηχανή» (1921).

Έντουαρντ Χόπερ(eng. Edward Hopper· 22 Ιουλίου, Nyack, Νέα Υόρκη - 15 Μαΐου, Νέα Υόρκη) - Αμερικανός καλλιτέχνης, εξέχων εκπρόσωπος της αμερικανικής ζωγραφικής του είδους, ένας από τους μεγαλύτερους πολεοδόμους του 20ου αιώνα.

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Γεννήθηκε στο Newascu της Νέας Υόρκης, γιος ιδιοκτήτη καταστήματος. Από μικρός του άρεσε να ζωγραφίζει. Το 1899 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με σκοπό να γίνει καλλιτέχνης. Το 1899-1900 σπούδασε στη σχολή καλλιτεχνών διαφήμισης. Μετά από αυτό, μπαίνει στο σχολείο του Robert Henry, το οποίο εκείνη την εποχή υπερασπιζόταν την ιδέα της δημιουργίας ενός σύγχρονου εθνική τέχνηΗΠΑ. Η βασική αρχή αυτού του σχολείου ήταν: «Μόρφωσε τον εαυτό σου, μην με αφήσεις να σε παιδεύσω». Μια αρχή που αποσκοπούσε στη γέννηση της ατομικότητας, αν και επέμενε στην απουσία συλλογικότητας, σημαντικών εθνικών καλλιτεχνικών παραδόσεων.

Το 1906, ο Έντουαρντ Χόπερ πήγε στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του. Εκτός από τη Γαλλία, επισκέφθηκε την Αγγλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία και το Βέλγιο. Ήταν ένα καλειδοσκόπιο χωρών και διαφορετικών πολιτιστικά κέντρα. Ο Χόπερ επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1907.

Το 1908, ο Έντουαρντ Χόπερ έλαβε μέρος σε μια έκθεση που διοργάνωσε η οργάνωση G8 (ο Ρόμπερτ Χένρι και οι μαθητές του), αλλά δεν είχε επιτυχία. Δουλεύει ακόμα πιο σκληρά, βελτιώνει το στυλ του. Το 1908-1910 σπούδασε ξανά τέχνη στο Παρίσι. Από το 1915 έως το 1920 - αυτή είναι μια περίοδος ενεργού δημιουργικής αναζήτησης για τον καλλιτέχνη. Σχέδια από αυτή την περίοδο δεν έχουν διασωθεί γιατί ο Χόπερ τα κατέστρεψε όλα.

Η ζωγραφική δεν είχε κέρδος, έτσι ο Έντουαρντ εργάζεται σε διαφημιστικό γραφείο, κάνοντας εικονογραφήσεις για εφημερίδες.

Ο Χόπερ έκανε την πρώτη του γκραβούρα το 1915. Συνολικά, έφτιαξε περίπου 60 χαρακτικά, τα καλύτερα από τα οποία έγιναν μεταξύ 1915 και 1923. Εδώ εμφανίστηκε το κύριο θέμα του έργου του Edward Hopper - η μοναξιά ενός ατόμου στην αμερικανική κοινωνία και στον κόσμο.

Τα χαρακτικά έφεραν στον καλλιτέχνη κάποια φήμη. Τους εκπροσώπησε σε εκθέσεις, έλαβε βραβεία. Σύντομα πραγματοποιήθηκε μια ατομική έκθεση που διοργάνωσε το Whitney Art Studio Club.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920. Ο Χόπερ αναπτύσσει το δικό του καλλιτεχνικό στυλ, το οποίο παραμένει πιστό μέχρι το τέλος της ζωής του. Στις φωτογραφικά επαληθευμένες σκηνές του από τη σύγχρονη αστική ζωή (συχνά με ακουαρέλα), μοναχικές παγωμένες, ανώνυμες φιγούρες και καθαρές γεωμετρικά σχήματαΤα αντικείμενα μεταδίδουν μια αίσθηση απελπιστικής αποξένωσης και μιας απειλής που κρύβεται στην καθημερινή ζωή.

Η κύρια έμπνευση του Hopper ως καλλιτέχνη είναι η πόλη της Νέας Υόρκης, καθώς και οι επαρχιακές πόλεις ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", " πόλη εξόρυξηςστην Πενσυλβάνια). Μαζί με την πόλη, ο Χόπερ δημιούργησε μια ιδιόμορφη εικόνα ενός ατόμου σε αυτήν. Το πορτρέτο ενός συγκεκριμένου προσώπου εξαφανίστηκε εντελώς από τον καλλιτέχνη, το αντικατέστησε με μια γενικευμένη, συνοπτική άποψη ενός μοναχικού, ενός μεμονωμένου κατοίκου της πόλης. Οι ήρωες των πινάκων του Έντουαρντ Χόπερ είναι απογοητευμένοι, μοναχικοί, συντετριμμένοι, παγωμένοι άνθρωποι που απεικονίζονται σε μπαρ, καφετέριες, ξενοδοχεία («Δωμάτιο - σε ξενοδοχείο», 1931, «Western Motel», 1957).

Ήδη από τη δεκαετία του 1920, το όνομα Hopper μπήκε στην αμερικανική ζωγραφική. Είχε μαθητές, θαυμαστές. Το 1924 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Josephine Verstiel. Το 1930 αγόρασαν ένα σπίτι στο Cape Cord, όπου μετακόμισαν. Γενικά ο Χόπερ άνοιξε νέο είδος- πορτρέτο σπιτιού - Talbot House, 1926, Adams House, 1928, Captain Killy House, 1931, Railroad House, 1925.

(1967-05-15 ) (84 ετών) Τόπος θανάτου: Προέλευση: Ιθαγένεια: