Πορτρέτο του διάσημου καλλιτέχνη. Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων Hieronymus Bosch

Μυστηριώδης κόσμοςΗ τέχνη μπορεί να φαίνεται μπερδεμένη σε έναν άπειρο, αλλά υπάρχουν αριστουργήματα που πρέπει να γνωρίζουν όλοι. Ταλέντο, έμπνευση και επίπονη δουλειάσε κάθε χτύπημα γεννούν έργα που θαυμάζονται αιώνες αργότερα.

Είναι αδύνατο να συγκεντρώσουμε όλες τις εξαιρετικές δημιουργίες σε μια συλλογή, αλλά προσπαθήσαμε να διαλέξουμε τις περισσότερες διάσημους πίνακες, συγκεντρώνοντας γιγαντιαίες ουρές μπροστά από μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών

«Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ιβάν Σίσκιν και Κονσταντίν Σαβίτσκι

Έτος δημιουργίας: 1889
Μουσείο

Ο Σίσκιν ήταν εξαιρετικός τοπιογράφος, αλλά σπάνια έπρεπε να σχεδιάσει ζώα, έτσι ο Σαβίτσκι, ένας εξαιρετικός ζωγράφος ζώων, ζωγράφισε τις φιγούρες των μωρών. Στο τέλος του έργου, ο Τρετιακόφ διέταξε να σβήσει η υπογραφή του Σαβίτσκι, πιστεύοντας ότι ο Σίσκιν είχε κάνει πολύ πιο εκτεταμένη δουλειά.

«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» του Ίλια Ρέπιν

Χρόνια δημιουργίας: 1883–1885
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα, περισσότερο γνωστό ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του», ο Ρέπιν εμπνεύστηκε τη συμφωνία «Antar» του Rimsky-Korsakov, δηλαδή το δεύτερο κίνημά του που ονομάζεται «The Sweetness of Revenge». Υπό την επίδραση των ήχων της μουσικής, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια αιματηρή σκηνή δολοφονίας και επακόλουθης μετάνοιας, που παρατηρήθηκε στα μάτια του κυρίαρχου.

Καθιστός δαίμονας, Μιχαήλ Βρούμπελ

Έτος δημιουργίας: 1890
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Ο πίνακας ήταν μια από τις τριάντα εικονογραφήσεις που σχεδίασε ο Vrubel για την επετειακή έκδοση των έργων του M.Yu. Λέρμοντοφ. Ο «καθισμένος δαίμονας» προσωποποιεί τις αμφιβολίες που ενυπάρχουν στο ανθρώπινο πνεύμα, τη λεπτή, άπιαστη «διάθεση της ψυχής». Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο καλλιτέχνης είχε σε κάποιο βαθμό εμμονή με την εικόνα ενός δαίμονα: αυτόν τον πίνακα ακολούθησαν το "Demon flying" και το "Demon wined".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Χρόνια δημιουργίας: 1884–1887
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η πλοκή της ζωής του Old Believer "The Tale of the Boyar Morozova" αποτέλεσε τη βάση της εικόνας. Κατανόηση βασική εικόναήρθε στον καλλιτέχνη όταν είδε ένα κοράκι να ανοίγει τα μαύρα φτερά του σαν κηλίδα σε έναν χιονισμένο καμβά. Αργότερα, ο Σουρίκοφ έψαξε για ένα πρωτότυπο για το πρόσωπο της ευγενούς για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν βρήκε τίποτα κατάλληλο, ώσπου μια μέρα συνάντησε μια ηλικιωμένη γυναίκα με ένα χλωμό, ξέφρενο πρόσωπο στο νεκροταφείο. Το σκίτσο του πορτρέτου ολοκληρώθηκε σε δύο ώρες.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Χρόνια δημιουργίας: 1881–1898
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Το μελλοντικό επικό αριστούργημα γεννήθηκε ως ένα μικρό σκίτσο με μολύβι το 1881. για περαιτέρω εργασία στον καμβά, ο Βασνέτσοφ συνέλεξε με κόπο πληροφορίες για τους ήρωες από μύθους, θρύλους και παραδόσεις για πολλά χρόνια, και μελέτησε επίσης αυθεντικά αρχαία ρωσικά πυρομαχικά σε μουσεία.

Ανάλυση του πίνακα του Vasnetsov "Three Heroes"

«Λούζοντας το κόκκινο άλογο», Kuzma Petrov-Vodkin

Έτος δημιουργίας: 1912
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Αρχικά, ο πίνακας σχεδιάστηκε ως ένα καθημερινό σκίτσο από τη ζωή ενός ρωσικού χωριού, αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας ο καμβάς του καλλιτέχνη απέκτησε έναν τεράστιο αριθμό συμβόλων. Με το κόκκινο άλογο, ο Petrov-Vodkin σήμαινε "Η μοίρα της Ρωσίας". αφού η χώρα εντάχθηκε στην Πρώτη Παγκόσμιος πόλεμοςαναφώνησε, "Λοιπόν, γι' αυτό ζωγράφισα αυτήν την εικόνα!". Ωστόσο, μετά την επανάσταση, οι φιλοσοβιετικοί κριτικοί τέχνης ερμήνευσαν τη βασική φιγούρα του καμβά ως «προάγγελο επαναστατικών πυρκαγιών».

«Τριάδα», Αντρέι Ρούμπλεφ

Έτος δημιουργίας: 1411
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η εικόνα που έθεσε τα θεμέλια για την παράδοση της ρωσικής αγιογραφίας του 15ου-16ου αιώνα. Ο καμβάς που απεικονίζει την τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης των αγγέλων που εμφανίστηκαν στον Αβραάμ είναι σύμβολο της ενότητας της Αγίας Τριάδας.

Το ένατο κύμα, Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Έτος δημιουργίας: 1850
Μουσείο

Ένα μαργαριτάρι στη «χαρτογραφία» του θρυλικού εγχώριου ναυπηγού, που χωρίς δισταγμό μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο. Μπορούμε να δούμε πώς από θαύμα επιζώντες ναυτικοί μετά την καταιγίδα προσκολλώνται στον ιστό εν αναμονή μιας συνάντησης με το «ένατο κύμα», το μυθικό απόγειο όλων των καταιγίδων. Όμως οι ζεστές αποχρώσεις που κυριαρχούν στον καμβά δίνουν ελπίδα για τη σωτηρία των θυμάτων.

«The Last Day of Pompeii», Karl Bryullov

Χρόνια δημιουργίας: 1830–1833
Μουσείο: Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ολοκληρώθηκε το 1833, ο πίνακας του Bryullov εκτέθηκε αρχικά στο μεγαλύτερες πόλειςΙταλία, όπου προκάλεσε πραγματική αίσθηση - ο ζωγράφος συγκρίθηκε με τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Τιτσιάνο, τον Ραφαήλ ... Στο σπίτι, το αριστούργημα αντιμετωπίστηκε με όχι λιγότερο ενθουσιασμό, εξασφαλίζοντας το παρατσούκλι "Κάρολος ο Μέγας" για τον Bryullov. Ο καμβάς είναι πραγματικά υπέροχος: οι διαστάσεις του είναι 4,6 επί 6,5 μέτρα, γεγονός που τον καθιστά έναν από τους μεγαλύτερους πίνακες μεταξύ των δημιουργιών Ρώσων καλλιτεχνών.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι

"Μόνα Λίζα"

Χρόνια δημιουργίας: 1503–1505
Μουσείο: Λούβρο, Παρίσι

Ένα αριστούργημα της φλωρεντινής ιδιοφυΐας που δεν χρειάζεται συστάσεις. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο πίνακας έλαβε λατρεία μετά το περιστατικό με την απαγωγή από το Λούβρο το 1911. Δύο χρόνια αργότερα, ο απαγωγέας, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν υπάλληλος μουσείου, προσπάθησε να πουλήσει τον πίνακα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Τα γεγονότα της υπόθεσης υψηλού προφίλ καλύφθηκαν λεπτομερώς στον παγκόσμιο Τύπο, μετά την οποία εκατοντάδες χιλιάδες αναπαραγωγές βγήκαν στην αγορά και η μυστηριώδης Μόνα Λίζα έγινε αντικείμενο λατρείας.

Χρόνια δημιουργίας: 1495–1498
Μουσείο: Santa Maria delle Grazie, Μιλάνο

Μετά από πέντε αιώνες, μια τοιχογραφία με κλασικό οικόπεδο στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού των Δομινικανών στο Μιλάνο αναγνωρίζεται ως μια από τις πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην ιστορία. Όπως συνελήφθη από τον Ντα Βίντσι, η εικόνα απεικονίζει τη στιγμή του πασχαλινού γεύματος, όταν ο Χριστός ειδοποιεί τους μαθητές για την επικείμενη προδοσία. Η τεράστια ποσότητα των κρυμμένων συμβόλων έχει δημιουργήσει ένα εξίσου τεράστιο φάσμα μελετών, υπαινιγμών, δανεισμών και παρωδιών.

"Madonna Litta"

Έτος δημιουργίας: 1491
Μουσείο: Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Γνωστός και ως πίνακας "Madonna and Child". για πολύ καιρόφυλάσσονταν στη συλλογή των Δούκων της Λίττα και το 1864 αγοράστηκε από το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Πολλοί ειδικοί συμφωνούν ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε προσωπικά από τον Ντα Βίντσι, αλλά από έναν από τους μαθητές του - μια στάση που είναι πολύ αχαρακτήριστη για έναν ζωγράφο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί

Έτος δημιουργίας: 1931
Μουσείο: Μουσείο σύγχρονη τέχνη, NY

Παραδόξως, το πιο διάσημο έργο της σουρεαλιστικής ιδιοφυΐας γεννήθηκε από τη σκέψη του τυριού Camembert. Ένα βράδυ, μετά από ένα φιλικό δείπνο που τελείωσε με ορεκτικά με τυρί, ο καλλιτέχνης βυθίστηκε σε σκέψεις για τον «πολτό που απλώνεται» και η φαντασία του ζωγράφισε μια εικόνα σαν ένα ρολόι που λιώνει με ένα κλαδί ελιάς στο πρώτο πλάνο.

Έτος δημιουργίας: 1955
Μουσείο: Εθνική ΠινακοθήκηΤέχνη, Ουάσιγκτον

Μια παραδοσιακή πλοκή που έλαβε έναν σουρεαλιστικό καμβά χρησιμοποιώντας αριθμητικές αρχές που μελετήθηκαν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης έβαλε την αρχική μαγεία του αριθμού «12» στο προσκήνιο, απομακρύνοντας την ερμηνευτική μέθοδο ερμηνείας της βιβλικής ιστορίας.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Πάμπλο Πικάσο

Έτος δημιουργίας: 1905
Μουσείο: Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ο πίνακας έγινε τα πρώτα σημάδια της λεγόμενης «ροζ» περιόδου στο έργο του Πικάσο. Μια τραχιά υφή και ένα απλοποιημένο στυλ συνδυάζονται με ένα ευαίσθητο παιχνίδι γραμμών και χρωμάτων, μια αντίθεση μεταξύ της τεράστιας σιλουέτας ενός αθλητή και μιας εύθραυστης αθλήτριας. Ο καμβάς πουλήθηκε μαζί με άλλα 29 έργα για 2 χιλιάδες φράγκα (συνολικά) στον Παριζιάνο συλλέκτη Vollard, άλλαξε αρκετές συλλογές και το 1913 αποκτήθηκε από τον Ρώσο φιλάνθρωπο Ivan Morozov, ήδη για 13 χιλιάδες φράγκα.

Έτος δημιουργίας: 1937
Μουσείο: Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη

Guernica είναι το όνομα μιας πόλης στη χώρα των Βάσκων που βομβαρδίστηκε από τους Γερμανούς τον Απρίλιο του 1937. Ο Πικάσο δεν είχε πάει ποτέ στη Γκουέρνικα, αλλά έμεινε έκπληκτος από το μέγεθος της καταστροφής, σαν «χτύπημα από το κέρατο του ταύρου». Ο καλλιτέχνης μετέφερε τη φρίκη του πολέμου σε μια αφηρημένη μορφή και έδειξε το πραγματικό πρόσωπο του φασισμού, καλύπτοντάς το με παράξενα γεωμετρικά σχήματα.

Οι πιο διάσημοι πίνακες της Αναγέννησης

«Σιξτίνα Μαντόνα», Ραφαέλ Σάντι

Χρόνια δημιουργίας: 1512–1513
Μουσείο: Old Masters Gallery, Δρέσδη

Αν κοιτάξετε προσεκτικά το φόντο, με την πρώτη ματιά που αποτελείται από σύννεφα, μπορείτε να δείτε ότι στην πραγματικότητα ο Ραφαήλ απεικόνιζε εκεί τα κεφάλια των αγγέλων. Οι δύο άγγελοι που βρίσκονται στο κάτω μέρος της εικόνας είναι γνωστοί σχεδόν περισσότερο από το ίδιο το αριστούργημα, λόγω της ευρείας κυκλοφορίας στη μαζική τέχνη.

Η Γέννηση της Αφροδίτης του Σάντρο Μποτιτσέλι

Έτος δημιουργίας: 1486
Μουσείο: Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία

Στην καρδιά του πίνακα αρχαίο ελληνικό μύθογια τη γέννηση της Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας. Σε αντίθεση με πολλά αριστουργήματα της Αναγέννησης, ο καμβάς έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα σε εξαιρετική κατάσταση χάρη σε ένα προστατευτικό στρώμα κρόκος αυγούμε την οποία ο Μποτιτσέλι κάλυψε με σύνεση το έργο.

Η Δημιουργία του Αδάμ του Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Έτος δημιουργίας: 1511
Μουσείο: Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό

Μία από τις εννέα τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, που απεικονίζει το κεφάλαιο από τη Γένεση: «Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα του». Ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος που απεικόνισε για πρώτη φορά τον Θεό ως έναν σοφό γέρο, μετά από τον οποίο αυτή η εικόνα έγινε αρχετυπική. Οι σύγχρονοι επιστήμονες πιστεύουν ότι τα περιγράμματα της μορφής του Θεού και των αγγέλων αντιπροσωπεύουν τον ανθρώπινο εγκέφαλο.

«Night Watch», Ρέμπραντ

Έτος δημιουργίας: 1642
Μουσείο: Κρατικό Μουσείο, Άμστερνταμ

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Ομιλία της ομάδας τουφεκιού του λοχαγού Frans Banning Cock και του υπολοχαγού Willem van Ruytenbürg». Σύγχρονη ονομασίαη εικόνα που ελήφθη τον 19ο αιώνα, όταν βρέθηκε από ιστορικούς τέχνης, οι οποίοι, λόγω του στρώματος βρωμιάς που κάλυπτε το έργο, αποφάσισαν ότι η δράση στην εικόνα λαμβάνει χώρα κάτω από το κάλυμμα του νυχτερινού σκότους.

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων Hieronymus Bosch

Χρόνια δημιουργίας: 1500–1510
Μουσείο: Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη "Μαύρη Πλατεία"

Ο Μάλεβιτς έγραψε το Μαύρο Τετράγωνο για αρκετούς μήνες. ο μύθος λέει ότι ένας πίνακας είναι κρυμμένος κάτω από ένα στρώμα μαύρης μπογιάς - ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο εγκαίρως και, σε μια κρίση θυμού, άλειψε την εικόνα. Υπάρχουν τουλάχιστον επτά αντίγραφα του «Μαύρου Τετράγωνου» που έφτιαξε ο Μάλεβιτς, καθώς και ένα είδος «συνέχειας» των πλατειών των Σουπρεματιστών - «Κόκκινη Πλατεία» (1915) και « Λευκό τετράγωνο» (1918).

«Scream», Edvard Munch

Έτος δημιουργίας: 1893
Μουσείο: Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

Λόγω της ανεξήγητης μυστικιστικής επίδρασης στον θεατή, ο πίνακας κλάπηκε το 1994 και το 2004. Υπάρχει η άποψη ότι η εικόνα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα προέβλεπε πολλές καταστροφές του επόμενου αιώνα. Ο βαθύς συμβολισμός του The Scream ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Andy Warhol.

Αυτός ο πίνακας εξακολουθεί να προκαλεί πολλές διαμάχες. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η διαφημιστική εκστρατεία γύρω από τον πίνακα, ζωγραφισμένο με την ιδιόκτητη τεχνική πιτσιλίσματος, δημιουργήθηκε τεχνητά. Ο καμβάς δεν πουλήθηκε μέχρι που αγοράστηκαν όλα τα άλλα έργα του καλλιτέχνη, αντίστοιχα, η τιμή για ένα μη αντικειμενικό αριστούργημα εκτοξεύτηκε στα ύψη. Το Number Five πουλήθηκε για 140 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα στην ιστορία.

Δίπτυχο Μέριλιν, Άντι Γουόρχολ

Έτος δημιουργίας: 1962
Μουσείο: Tate Gallery, Λονδίνο

Μια εβδομάδα μετά τον θάνατο της Μέριλιν Μονρόε, ο σκανδαλώδης καλλιτέχνης άρχισε να δουλεύει στον καμβά. Στον καμβά εφαρμόστηκαν 50 στένσιλ πορτρέτα της ηθοποιού, στυλιζαρισμένα στο είδος της ποπ αρτ με βάση μια φωτογραφία του 1953.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Yandex.Zen

Από όλα, το πιο δημοφιλές είναι το πορτρέτο, το οποίο σας επιτρέπει να απαθανατίσετε ένα άτομο ή μια ομάδα ανθρώπων σε καμβά. Σύμφωνα με έναν παλιό μύθο, αυτό δημιουργήθηκε εκείνη την εποχή Αρχαία Ελλάδαόταν η κοπέλα αποχαιρέτησε τον εραστή της που έφευγε για τον πόλεμο και, για να διαιωνίσει για πάντα την εικόνα του στη μνήμη της, κύκλωσε τη σκιά που έπεφτε από πάνω του στον τοίχο. Με τους αιώνες, η τέχνη της ζωγραφικής βελτιώθηκε και έφτασε στο απόγειο της μαεστρίας της μέχρι τον 18ο αιώνα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισαν να εμφανίζονται πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών, τα οποία απεικόνιζαν όχι μόνο την εμφάνιση του ήρωα, αλλά και μετέφεραν τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, την ιδιοσυγκρασία του.

Χαρακτηριστικά των πινάκων της εποχής του Μεγάλου Πέτρου

Στα Ευρωπαϊκά καλές τέχνεςΟ 18ος αιώνας δικαίως ονομάζεται εποχή της κυριαρχίας είδος πορτρέτου. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής είναι που κυριαρχεί, γιατί ο καθένας ήθελε να πάρει πίνακες με τη δική του εικόνα. Στη Ρωσία, ο Πέτρος Α έφερε δημοτικότητα στο πορτρέτο. Οι προοδευτικές μεταρρυθμίσεις του αυτοκράτορα συνέβαλαν στην έναρξη της στενής συνεργασίας μεταξύ του κράτους και του ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, και η ρωσική ζωγραφική άρχισε σταδιακά να εμπλουτίζεται με στοιχεία της δυτικής κοσμικής τέχνης. Ωστόσο, παρά την επιρροή του ξένου πολιτισμού, τα πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα που ζούσαν στη Ρωσία δεν έχουν χάσει την πρωτοτυπία και την εκφραστικότητα τους.

Είδη ζωγραφικής

Αρχικά, τα πορτρέτα χωρίζονταν σε τελετουργικά και σε θαλάμου. Ο πρώτος τύπος περιελάμβανε πίνακες στους οποίους απεικονιζόταν ένα άτομο πλήρες ύψοςκατά τη διάρκεια της γιορτής (αν ο ήρωας ήταν ζωγραφισμένος μέχρι τη μέση, τότε η εικόνα θεωρήθηκε μισό φόρεμα). Ήταν ντυμένος με υπέροχα ρούχα και στεκόταν σε μια περήφανη πόζα, περιτριγυρισμένος από ένα πολυτελές φόντο. Τέτοιοι καμβάδες εκτέθηκαν στην αίθουσα υποδοχής για να τους δουν όλοι.

Τα πορτρέτα δωματίου ήταν το αντίθετο από τα επίσημα: εδώ ο καθήμενος απεικονιζόταν σε χαλαρή στάση, βυθισμένος στις σκέψεις και τις δραστηριότητές του. Αυτό το είδος έργων τέχνης προοριζόταν να διακοσμήσει τους τοίχους μικρών δωματίων, μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα.

Τον 18ο αιώνα, οι τελετουργικές ζωγραφιές και οι πίνακες θαλάμου δεν έχασαν ακόμα τη δημοτικότητά τους, αλλά προστέθηκε σε αυτούς ένας άλλος τύπος ζωγραφικής - οικείος. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε όχι μόνο να απεικονίσει ένα άτομο, αλλά και να μεταφέρει τον εσωτερικό του κόσμο με ένα πινέλο. Το πολυτελές υπόβαθρο αγνοήθηκε. Πολλά διάσημα πορτρέταΟι Ρώσοι καλλιτέχνες γράφτηκαν συχνά με οικείο στυλ.

Μεταμόρφωση ζωγραφικής τον 18ο αιώνα

Αξιοσημείωτες μορφές της τέχνης εκείνης της εποχής ήταν ζωγράφοι όπως οι I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev κ.ά. Τα πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών είναι εμποτισμένα με υψηλό σεβασμό για την προσωπικότητα ενός ατόμου. Αν ακόμη και στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα οι πίνακες αυτού του είδους ήταν παρσούνες (επίπεδες, παγωμένες εικόνες ευγενών ανθρώπων, φτιαγμένες με τεχνικές αγιογραφίας), τότε σταδιακά οι δάσκαλοι αρχίζουν να απομακρύνονται από αυτό, εισάγοντας στα έργα τους ανάσα ζωής, φως και συναισθήματα. δημιουργική κληρονομιάζωγράφοι του 18ου αιώνα καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα του ρωσικού πορτρέτου.

Δημιουργικότητα Ι. Νικήτιν

Ο καλλιτέχνης Ivan Nikitin (γεννημένος στα μέσα της δεκαετίας του 1680 - πέθανε γύρω στο 1742) ήταν το καμάρι του Μεγάλου Πέτρου. Ο αυτοκράτορας εκτίμησε πολύ τις δημιουργικές ικανότητες του ζωγράφου, θεωρώντας τον προσωπογράφο ευρωπαϊκό επίπεδο. Πρόωρη εργασίαΟι πίνακες του καλλιτέχνη είναι φτιαγμένοι με παρρησία με την εγγενή του σκοτεινιά, την επιπεδότητα της εικόνας, το ασαφές παιχνίδι φωτός και σκιάς. Αλλά, παρά το γεγονός αυτό, τα πορτρέτα του Nikitin, που ζωγραφίστηκαν στο αρχικό στάδιο του έργου του, είναι ιδιαίτερα ρεαλιστικά και ψυχολογικά, στερούνται εντελώς κολακείας για τον ήρωα της εικόνας, ο οποίος καταχράστηκε από πολλούς τελετουργούς εκείνης της εποχής. Σταδιακά, ο Nikitin απομακρύνθηκε από την ανάλυση και βελτίωσε τις δεξιότητές του, διατηρώντας σε αυτό τον ρεαλισμό της εικόνας και μια λεπτή κατανόηση εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.

Το πινέλο του ζωγράφου ανήκει σε αρκετούς πίνακες που απεικονίζουν τον Πέτρο Α', καθώς και πολλούς άλλους ευγενείς ανθρώπους (η γυναίκα του αυτοκράτορα, οι κόρες του Ελισάβετ, Άννα και άλλοι). πλέον καλή δουλειάο καλλιτέχνης θεωρείται το "Portrait of the Floor Hetman" (περίπου 1725). Η εικόνα εντυπωσιάζει με την τραγική εικόνα του ήρωα - ενός γέρου, στο πρόσωπο του οποίου υπάρχει δύναμη, δύναμη, εμπειρία και θλίψη. Πριν σήμεραδεν είναι γνωστό ποιον ακριβώς ζωγράφισε στον καμβά του ο Ιβάν Νικίτιν. Ο ζωγράφος ενίσχυσε το δραματικό αποτέλεσμα του πίνακα με μια επιδέξια επιλογή αποχρώσεων των χρωμάτων. Αυτός ο καμβάς, όπως και άλλα πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών, δεν απεικονίζει απλώς ένα πρόσωπο, αλλά μια ολόκληρη εποχή.

Rokotov - ο δημιουργός του στυλ μισού φορέματος

Αν ο Ιβάν Νικήτιν ήταν ένας ιδιαίτερα λαμπρός ζωγράφος των αρχών του 18ου αιώνα, τότε το δεύτερο μισό του αιώνα έγινε διάσημο (1735 - 1808). Ήταν ιδιαίτερα καλός στα πορτρέτα γυναικών. Δεν υπήρχαν τόσοι πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να μεταφέρουν τη γυναικεία τρυφερότητα και χάρη στον καμβά και ο Rokotov αποδείχθηκε ότι είχε μεγάλη ζήτηση. Έγραψε πολλά από τα έργα του σε ημιτελετουργικό ύφος.

Το ταλέντο του πλοιάρχου κατέκτησε την Αικατερίνη Β' και το 1763 τον κάλεσε ειδικά να δημιουργήσει το πορτρέτο της στέψης της. Ο ζωγράφος απεικόνισε την αυτοκράτειρα σε προφίλ, τονίζοντας με επιτυχία την αρχοντική σιλουέτα και το καθαρόαιμο πρόσωπό της. Η Catherine άρεσε τόσο πολύ που συνέχισε να παραγγέλνει καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν τα πορτρέτα της, αντιγράφοντας το στυλ του Rokotov. Τα πινέλα του ζωγράφου ανήκουν στην Στρουίσκαγια, την Πριγκίπισσα Γιουσούποβα, τον Πέτρο Γ' και άλλα ευγενή πρόσωπα εκείνης της εποχής. Έδινε την κύρια προσοχή στα πρόσωπα των πελατών, κάνοντάς τα απαλά, απαλά, σαν να λάμπουν από μέσα. Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, τα πορτρέτα του αποδείχθηκαν ρεαλιστικά, μετέφεραν τα συναισθήματα των ανθρώπων από τους οποίους γράφτηκαν.

V. Borovikovsky - τραγουδιστής της γυναικείας εικόνας

Λαμβάνοντας υπόψη τα πορτρέτα κοριτσιών διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Η φήμη του ήρθε μέσα τελευταία δεκαετία 18ος αιώνας. Ο Μποροβικόφσκι δημιούργησε πορτρέτα δωματίου, τονίζοντας τον συναισθηματισμό και την τρυφερότητα των μοντέλων τους. Δεν ζωγράφισε μόνο πλούσιες γυναίκες, αλλά και απλές αγρότισσες, μεταφέροντας στον καμβά όλη τη γυναικεία ομορφιά εκείνης της εποχής. Εικόνες της Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, της αγρότισσας Khristinya, διπλό πορτρέτοΟι υπηρέτριες της οικογένειας Lvov, η Lizonka και η Dashenka είναι οι πιο μάστορες. Γυναίκες με απαλά μαλλιά, απαλό ρουζ και λαμπερή εμφάνιση φαίνονται συγκινητικά από τους καμβάδες. Παρά το γεγονός ότι όλοι οι πίνακες του συγγραφέα είναι γραμμένοι στο ίδιο ύφος, αποτελούν ένα πραγματικό έργο τέχνης εκείνης της εποχής.

Ο D. Levitsky και οι πίνακές του

Ο Ντμίτρι Λεβίτσκι (1735-1822) είναι ένας άλλος διάσημος προσωπογράφος του 18ου αιώνα. Όπως και άλλοι καλλιτέχνες, απεικόνιζε επιδέξια στα έργα του την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Ο Λεβίτσκι έγινε διάσημος ως κύριος του τελετουργικού στυλ. Ζωγράφισε τους χαρακτήρες πολύ ρεαλιστικά, χωρίς κολακεία και εξωραϊσμό της εμφάνισης του πελάτη. Ο Λεβίτσκι άφησε πίσω του μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων, που απεικονίζουν την Αικατερίνη Β, την Ε. Βορόντσοβα, τον Α. Κοκορίνοφ, τον Π. Ντεμίντοφ, την Ούρσουλα Μνίσεκ και πολλούς άλλους διάσημους συγχρόνους του.

Χαρακτηριστικά της σωζόμενης ζωγραφικής

Ο 18ος αιώνας άφησε ως ανάμνηση πίνακες ζωγραφικής-πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών, που σήμερα φαίνονται στο Γκαλερί Τρετιακόφ, ρωσικά και μουσεία Πούσκιν, ιδιωτικές συλλογές. Οι ζωγραφισμένοι καμβάδες είναι τόσο ρεαλιστικοί που εκπλήσσουν τους λάτρεις της τέχνης με το επίπεδο δεξιοτήτων των ζωγράφων των περασμένων ετών. Τα πορτρέτα γυναικών από διάσημους καλλιτέχνες φαίνονται ιδιαίτερα πολύχρωμα, από τα οποία αναπνέουν η ζωή, η νεότητα και η εξαιρετική αληθοφάνεια της εικόνας.

Πορτραίτο - η τέχνη της αναπαραγωγής της εικόνας ενός ατόμου ή μιας ομάδας προσώπων με απόλυτη ακρίβεια. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό σχέδιο που υπακούει σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το πορτρέτο μπορεί να ανήκει σε μια ή άλλη σχολή ζωγραφικής. Και τα έργα του είναι αναγνωρίσιμα χάρη στην ατομικότητα και το ύφος που ακολουθεί ο ζωγράφος.

Παρελθόν και παρόν

Οι ζωγράφοι πορτρέτων απεικονίζουν ανθρώπους της πραγματικής ζωής αντλώντας από τη φύση ή αναπαράγουν εικόνες από το παρελθόν από τη μνήμη. Σε κάθε περίπτωση, το πορτρέτο βασίζεται σε κάτι και μεταφέρει πληροφορίες σχετικά συγκεκριμένο άτομο. Συχνά, μια τέτοια εικόνα αντικατοπτρίζει κάποια εποχή, είτε είναι η νεωτερικότητα είτε το παρελθόν. Σε αυτήν την περίπτωση, αντί του συνηθισμένου φόντου, οι πορτραίτες απεικονίζουν πολλά συνοδευτικά συμβατικά σημάδια, όπως η αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής, που υποδεικνύεται στο βάθος, ή άλλα χαρακτηριστικά αντικείμενα.

Ρέμπραντ

Οι εικαστικές τέχνες ποικίλλουν και ξεχωριστά είδημπορούν να υπάρχουν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο και μπορούν να συντεθούν. Στο πορτραίτο λοιπόν, διαφορετικά θέματα συνδυάζονται σε ένα σύνολο, αλλά ταυτόχρονα κυριαρχεί πάντα το πρόσωπο του ατόμου. Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του παρελθόντος κατέκτησαν την τέχνη της καλλιτεχνικής αναπαράστασης στην τελειότητα. Αυτοί οι πλοίαρχοι περιλαμβάνουν Ολλανδός καλλιτέχνης Rembrandt van Rijn (1606-1669), ο οποίος ζωγράφισε πολλά πορτρέτα. Και το καθένα τους αναγνωρίζεται αληθινή τέχνηαθάνατο, γιατί οι πίνακες του Ρέμπραντ βαν Ράιν είναι πάνω από πεντακόσια χρόνια.

Η χαρακτική είναι μια ωραία τέχνη

Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του παρελθόντος είναι Εθνικός θησαυρόςεκείνες τις χώρες στις οποίες γεννήθηκαν, έζησαν και δημιούργησαν τους πίνακές τους. Άφησε σημαντικό σημάδι στην ιστορία της ζωγραφικής Γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Dürer (1471-1528), ο οποίος εργάστηκε στο είδος της χαρακτικής. Οι πίνακές του εκτίθενται στα πιο αναγνωρισμένα μουσεία του κόσμου. Εικόνες ζωγραφισμένες από τον καλλιτέχνη διαφορετική ώραόπως «Πορτρέτο μιας νεαρής Βενετσιάνικης γυναίκας», «Πορτρέτο του αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού», «Πορτρέτο του νέος άνδρας«Και άλλα, είναι αξεπέραστα αριστουργήματα. Οι μεγάλοι πορτραιογράφοι διαφέρουν από όλους τους άλλους καλλιτέχνες υψηλό επίπεδοαυτοέκφραση. Οι πίνακές τους αποτελούν παράδειγμα προς μίμηση.

Γυναικείο θέμα

Τζιοβάνι Μπολντίνι (1842-1931), Ιταλός καλλιτέχνης, καταλαμβάνει μια από τις πρώτες θέσεις στη λίστα των «Μεγάλων πορτραιτογράφων του κόσμου». Αναγνωρίζεται ως αξεπέραστος δεξιοτέχνης του γυναικείου πορτρέτου. Οι καμβάδες του μπορούν να προβληθούν για ώρες, οι εικόνες είναι τόσο ακριβείς και γραφικές. Ζουμερά χρώματα, ως επί το πλείστον ψυχρές αποχρώσεις, αντίθετες πινελιές, το παιχνίδι των ημιτόνων - τα πάντα συγκεντρώνονται στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει τον χαρακτήρα της κυρίας που απεικονίζεται στον καμβά, ακόμη και τη διάθεσή της.

Διάσημοι Ρώσοι ζωγράφοι πορτρέτων

Υπήρξαν σπουδαίοι καλλιτέχνες στη Ρωσία ανά πάσα στιγμή. Η τέχνη των πορτρέτων ξεκίνησε τον 14ο αιώνα μ.Χ., όταν εμφανίστηκαν ταλαντούχοι ζωγράφοι όπως ο Αντρέι Ρούμπλεφ και το έργο τους δεν ανταποκρινόταν πλήρως στο είδος του πορτρέτου, καθώς αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν εικόνες, ωστόσο. γενικές αρχέςταιριάζουν δημιουργίες εικόνας.

Την ίδια περίοδο δημιούργησε διάσημος καλλιτέχνηςΔιονύσιος (1440-1502), κολλητός του Ιβάν Γ', τσάρου της Μόσχας. Ο μονάρχης έδωσε εντολή στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τον καθεδρικό ναό ή την εκκλησία και στη συνέχεια παρακολούθησε πώς δημιουργεί τα αριστουργήματά του. Στον βασιλιά άρεσε να συμμετέχει σε ένα τέτοιο φιλανθρωπικό έργο.

Ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες της ρωσικής τέχνης πορτρέτου ήταν ο Ιβάν Νικίτιν (1680-1742), ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Ευρώπη. Απολάμβανε την εύνοια του αυτοκράτορα Πέτρου του Μεγάλου. Τα πιο διάσημα έργα του Νικήτιν είναι τα πορτρέτα του Αυγούστου Β', του βασιλιά της Πολωνίας και του Δούκα του Μεκλεμβούργου.

Zubov Alexey (1682-1750), ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της τέχνης πορτρέτων. Ήταν αγαπημένος.Μαζί με τον πατέρα του, τον διάσημο αγιογράφο Φιόντορ Ζούμποφ, συμμετείχε στο σχεδιασμό του Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του 18ου αιώνα στη Ρωσία, κατά κανόνα, ζωγράφιζαν κατά παραγγελία.

Ο Vasily Tropinin (1776-1857), διάσημος Ρώσος ζωγράφος, έγινε πραγματικά διάσημος το 1827. Δημιούργησε τη ζώνη Alexander Sergeevich, ο πιο λαμπρός εκπρόσωποςΡωσική ποίηση. Η παραγγελία έγινε από τον ίδιο τον ποιητή. Και η εικόνα προοριζόταν για έναν φίλο του Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Το πορτρέτο έγινε η πιο διάσημη δημιουργία όλων, που απεικόνισε ποτέ τον Πούσκιν. Ο πίνακας "Alexander Pushkin" του Tropinin έχει γίνει για πάντα κλασικός του είδους.

Ο Orest Kiprensky (1782-1836) άρχισε να γράφει σε ηλικία 22 ετών. Το πρώτο πορτρέτο δημιουργήθηκε από τον Kiprensky στο στυλ του Rembrandt, ο A. K. Walbe απεικονίστηκε στον καμβά. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη είναι το "Portrait of E.V. Davydov", που γράφτηκε το 1809. Αρκετοί πίνακες του Orest Kiprensky βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov.

Ο Alexei Venetsianov (1780-1847) είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που θεωρείται ο ιδρυτής του αφηγηματικού στυλ στην τέχνη πορτρέτων. Ήταν μαθητής του αξιοσέβαστου ζωγράφου Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Ο Young έγινε ευρέως γνωστός χάρη στον πίνακα "Portrait of a Mother", που δημιουργήθηκε το 1801.

Ο Borovikovsky Vladimir (1757-1825), με καταγωγή από το Mirgorod, έγινε διάσημος και διάσημος μετά τη συνάντησή του με την Αικατερίνη Β', ταξιδεύοντας στο πλαίσιο της περιοδείας της το 1787. Ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά από καλλιτεχνικούς πίνακες στο παλάτι, που βρισκόταν στο μονοπάτι της αυτοκράτειρας. Η Catherine ήταν ενθουσιασμένη με το έργο του Borovikovsky και τον βράβευσε μεγάλο ποσόχρήματα.

Ο κατάλογος των «Μεγάλων πορτραιτογράφων της Ρωσίας του 19ου αιώνα» διευθύνεται από τον Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ (1837-1887), έναν εξαιρετικό ζωγράφο, δεξιοτέχνη των τοιχογραφιών θρησκευτική φύση. Η τέχνη πορτρέτου του Kramskoy του επέτρεψε να δημιουργήσει ολόκληρη γραμμήεικόνες ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, συμπεριλαμβανομένων των P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy και άλλων.

Οι πιο διάσημοι προσωπογράφοι της σύγχρονης Ρωσίας

Igor Belkovsky (γεν. 1962), αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τέχνης, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, βραβευμένος με το βραβείο «Για ένα φωτεινό μέλλον» που καθιερώθηκε από τον Κυβερνήτη Περιφέρεια Τσελιάμπινσκ.

(γεν. 1943), Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης. Συγγραφέας πολλών πορτρέτων συγχρόνων του.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Πρώτα απ 'όλα, γνωρίζουμε δύο πράγματα για τον πίνακα: τον συγγραφέα του και, πιθανώς, την ιστορία του καμβά. Αλλά για τη μοίρα όσων μας κοιτούν από καμβάδες, δεν γνωρίζουμε τόσα πολλά.

δικτυακός τόποςΑποφάσισα να μιλήσω για γυναίκες των οποίων τα πρόσωπα είναι γνωστά σε εμάς, αλλά οι ιστορίες τους όχι.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary, 1877

Η ηθοποιός Jeanne Samary, αν και δεν μπορούσε να γίνει σταρ της σκηνής (έπαιζε κυρίως υπηρέτριες), ήταν τυχερή σε κάτι άλλο: για κάποιο διάστημα έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoir, ο οποίος ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα της το 1877-1878. δοξάζοντας έτσι πολύ περισσότερα από όσα θα μπορούσε να την κάνει καριέρα ηθοποιού. Η Zhanna έπαιξε σε παραστάσεις από τα 18 της, στα 25 της παντρεύτηκε και απέκτησε τρία παιδιά, στη συνέχεια έγραψε ακόμη και ένα παιδικό βιβλίο. Αλλά αυτή η γοητευτική κυρία, δυστυχώς, δεν έζησε πολύ: σε ηλικία 33 ετών αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό και πέθανε.

Σεσίλια Γκαλεράνι
Λεονάρντο ντα Βίντσι, Κυρία με ερμίνα
1489-1490

Η Σεσίλια Γκαλεράνι ήταν ένα κορίτσι από αρχοντική ιταλική οικογένεια που ήταν ήδη αρραβωνιασμένη σε ηλικία 10 (!) ετών. Ωστόσο, όταν το κορίτσι ήταν 14 ετών, ο αρραβώνας ακυρώθηκε για άγνωστους λόγους και η Σεσίλια στάλθηκε σε ένα μοναστήρι, όπου γνώρισε (ή ήταν όλα στημένα) τον Δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα. Ξεκίνησε μια υπόθεση, η Σεσίλια έμεινε έγκυος και ο δούκας εγκατέστησε την κοπέλα στο κάστρο του, αλλά ήρθε η ώρα να συνάψει δυναστικό γάμο με μια άλλη γυναίκα, στην οποία φυσικά δεν άρεσε η παρουσία της ερωμένης της στο σπίτι τους. Στη συνέχεια, μετά τη γέννηση του Gallerani, ο δούκας πήρε τον γιο του για τον εαυτό του και την πάντρεψε με έναν φτωχό κόμη.

Σε αυτόν τον γάμο, η Σεσίλια γέννησε τέσσερα παιδιά, κράτησε σχεδόν το πρώτο λογοτεχνικό σαλόνι στην Ευρώπη, επισκέφτηκε τον δούκα και έπαιξε με ευχαρίστηση με το παιδί του από μια νέα ερωμένη. Μετά από λίγο, ο σύζυγος της Σεσίλια πέθανε, ο πόλεμος ξέσπασε, έχασε την ευημερία της και βρήκε καταφύγιο στο σπίτι της αδερφής της ίδιας συζύγου του δούκα - σε μια τόσο υπέροχη σχέση κατάφερε να είναι με τους ανθρώπους. Μετά τον πόλεμο, η Gallerani επέστρεψε στο κτήμα της, όπου έζησε μέχρι το θάνατό της σε ηλικία 63 ετών.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova", 1902

Η πλουσιότερη Ρωσίδα κληρονόμος, η τελευταία της οικογένειας Yusupov, η πριγκίπισσα Zinaida ήταν απίστευτα εμφανίσιμη και, παρά το γεγονός ότι η εύνοια της επιζητούσαν, μεταξύ άλλων, αυγή άτομα, ήθελε να παντρευτεί για αγάπη. Εκπλήρωσε την επιθυμία της: ο γάμος ήταν ευτυχισμένος και έφερε δύο γιους. Η Yusupova ξόδεψε πολύ χρόνο και προσπάθεια φιλανθρωπικές δραστηριότητες, και μετά την επανάσταση το συνέχισε στην εξορία. Ο αγαπημένος μεγαλύτερος γιος πέθανε σε μια μονομαχία όταν η πριγκίπισσα ήταν 47 ετών και δύσκολα άντεξε αυτή την απώλεια. Με την έναρξη της αναταραχής, οι Γιουσούποφ εγκατέλειψαν την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στη Ρώμη και μετά το θάνατο του συζύγου της, η πριγκίπισσα μετακόμισε στον γιο της στο Παρίσι, όπου πέρασε τις υπόλοιπες μέρες της.

Μαρία Λοπουχίνα
V.L. Borovikovsky, «Πορτρέτο του M.I. Lopukhina», 1797

Ο Borovikovsky ζωγράφισε πολλά πορτρέτα Ρωσίδων ευγενών, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Η Maria Lopukhina, μέλος της οικογένειας του κόμη Τολστόι, απεικονίζεται εδώ στην τρυφερή ηλικία των 18 ετών. Το πορτρέτο παρήγγειλε ο σύζυγός της Stepan Avraamovich Lopukhin λίγο μετά το γάμο. Η ευκολία και το ελαφρώς αγέρωχο βλέμμα φαίνεται να είναι είτε η συνηθισμένη πόζα για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, είτε σημάδια μελαγχολικής και ποιητικής διάθεσης. η μοίρα αυτού μυστηριώδες κορίτσιαποδείχθηκε λυπηρό: μόλις 6 χρόνια μετά τη ζωγραφική της εικόνας, η Μαρία πέθανε από κατανάλωση.

Giovannina και Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Ιππέας, 1832

"Ιππέας" Bryullov - λαμπρό επίσημο πορτρέτο, στο οποίο τα πάντα είναι πολυτελή: η φωτεινότητα των χρωμάτων και η λαμπρότητα των κουρτινών και η ομορφιά των μοντέλων. Απεικονίζει δύο κορίτσια που έφεραν το επώνυμο Pacini: η μεγαλύτερη Giovannina κάθεται σε ένα άλογο, η μικρότερη Amacilia την κοιτάζει από τη βεράντα. Τον πίνακα στον Karl Bryullov, τον επί πολλά χρόνια εραστή της, παρήγγειλε η θετή μητέρα τους, η κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova, μια από τις πιο όμορφες γυναίκες στη Ρωσία και κληρονόμος μιας κολοσσιαίας περιουσίας. Η Κόμισσα εγγυήθηκε μια μεγάλη προίκα για τις μεγάλες κόρες της. Αλλά αποδείχθηκε ότι από τα βαθιά της ηλικίας ήταν σχεδόν ερειπωμένη και στη συνέχεια οι υιοθετημένες κόρες του Jovanin και της Amacilia, μέσω του δικαστηρίου, εισέπραξαν τα υποσχεμένα χρήματα και την περιουσία από την κόμισσα.

Σιμονέτα Βεσπούτσι
Sandro Botticelli, Η γέννηση της Αφροδίτης
1482–1486

Ο διάσημος πίνακας του Μποτιτσέλι απεικονίζει τη Σιμονέτα Βεσπούτσι, την πρώτη ομορφιά της Αναγέννησης της Φλωρεντίας. Η Simonetta γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, σε ηλικία 16 ετών παντρεύτηκε τον Marco Vespucci (συγγενή του Amerigo Vespucci, ο οποίος «ανακάλυψε» την Αμερική και έδωσε το όνομά του στην ήπειρο). Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι που εγκαταστάθηκαν στη Φλωρεντία, έγιναν δεκτοί στην αυλή του Lorenzo Medici, εκείνα τα χρόνια που φημίζονταν για τα πλούσια γλέντια και τις δεξιώσεις.

Η όμορφη, ταυτόχρονα πολύ σεμνή και καλοπροαίρετη Simonetta ερωτεύτηκε γρήγορα άνδρες της Φλωρεντίας. Ο ηγεμόνας της Φλωρεντίας, ο ίδιος ο Λορέντζο, προσπάθησε να τη φροντίσει, αλλά ο αδελφός του Τζουλιάνο ήταν ο πιο δραστήριος στην αναζήτησή της. Η ομορφιά της Simonetta ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Sandro Botticelli. Πιστεύεται ότι από τη στιγμή που γνωρίστηκαν, η Simonetta ήταν το μοντέλο για όλες τις Madonnas και Venuses του Botticelli. Σε ηλικία 23 ετών, η Simonetta πέθανε από κατανάλωση, παρά τις προσπάθειες των καλύτερων γιατρών της αυλής. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μούσα του μόνο από μνήμης και σε μεγάλη ηλικία κληροδότησε να ταφεί δίπλα της, κάτι που έγινε.

Βέρα Μαμόντοβα
V.A. Serov, "Κορίτσι με ροδάκινα", 1887

Το περισσότερο διάσημος πίνακαςΟ δεξιοτέχνης του πορτραίτου Valentin Serov γράφτηκε στο κτήμα ενός πλούσιου βιομήχανου Savva Ivanovich Mamontov. Κάθε μέρα για δύο μήνες, η κόρη του, η 12χρονη Βέρα, πόζαρε στον καλλιτέχνη. Το κορίτσι μεγάλωσε και μετατράπηκε σε ένα γοητευτικό κορίτσι, παντρεύτηκε για αμοιβαία αγάπη τον Alexander Samarin, ο οποίος ανήκει στον διάσημο ευγενής οικογένεια. Μετά ταξίδι του μέλιτοςστην Ιταλία, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πόλη Bogorodsk, όπου γεννήθηκαν τρία παιδιά το ένα μετά το άλλο. Αλλά απροσδόκητα τον Δεκέμβριο του 1907, μόλις 5 χρόνια μετά τον γάμο, η Vera Savvishna πέθανε από πνευμονία. Ήταν μόλις 32 ετών και ο σύζυγός της δεν ξαναπαντρεύτηκε ποτέ.

Alexandra Petrovna Struyskaya
Φ.Σ. Rokotov, "Πορτρέτο της Struyskaya", 1772

Αυτό το πορτρέτο του Rokotov είναι σαν μια ευάερη υπόδειξη. Η Alexandra Struyskaya ήταν 18 ετών όταν παντρεύτηκε έναν πολύ πλούσιο χήρο. Υπάρχει ένας θρύλος ότι για το γάμο ο σύζυγός της της έδωσε τίποτα λιγότερο από μια νέα εκκλησία. Και σε όλη του τη ζωή της έγραφε ποίηση. Το αν αυτός ο γάμος ήταν ευτυχισμένος δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, αλλά όλοι όσοι ήταν στο σπίτι τους έδωσαν προσοχή στο πόσο ανόμοιοι είναι οι σύζυγοι. Για 24 χρόνια γάμου, η Αλεξάνδρα γέννησε στον σύζυγό της 18 παιδιά, 10 από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, έζησε άλλα 40 χρόνια, διαχειρίστηκε σταθερά το κτήμα και άφησε μια αξιοπρεπή περιουσία στα παιδιά.

Galina Vladimirovna Aderkas
Β.Μ. Kustodiev "Έμπορος για τσάι", 1918

Ο «Έμπορος για τσάι» του Κουστόντιεφ είναι μια πραγματική απεικόνιση αυτής της λαμπερής και καλοφαγωμένης Ρωσίας, όπου υπάρχουν πανηγύρια, καρουζέλ και «το τσούγκωμα του γαλλικού ψωμιού». Η εικόνα ζωγραφίστηκε το μεταεπαναστατικό πεινασμένο έτος του 1918, όταν μπορούσε κανείς μόνο να ονειρευτεί μια τέτοια αφθονία.

Η Galina Vladimirovna Aderkas πόζαρε για τη γυναίκα του εμπόρου σε αυτό το πορτραίτο - μια φυσική βαρόνη από μια οικογένεια που ανιχνεύει την ιστορία της σε έναν Λιβονιανό ιππότη του 18ου αιώνα. Στο Αστραχάν, η Galya Aderkas ήταν συγκάτοικος των Kustodiev, από τον έκτο όροφο. η σύζυγος του καλλιτέχνη έφερε το κορίτσι στο στούντιο, παρατηρώντας ένα πολύχρωμο μοντέλο. Την περίοδο αυτή η Αδέρκας ήταν πολύ μικρή -πρωτοετής φοιτήτρια ιατρικής- και στα σκίτσα η σιλουέτα της φαίνεται πολύ πιο αδύνατη. Αφού αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως χειρουργός, εγκατέλειψε το επάγγελμα και Σοβιετικά χρόνιατραγούδησε στη ρωσική χορωδία, συμμετείχε σε ταινίες μεταγλώττισης, παντρεύτηκε και άρχισε να παίζει στο τσίρκο.

Λίζα ντελ Τζιοκόντο
Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μόνα Λίζα, 1503-1519

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη πορτρέτα όλων των εποχών και των λαών είναι η περίφημη Μόνα Λίζα του μεγάλου Λεονάρντο. Ανάμεσα στις πολλές εκδοχές για το σε ποιον ανήκει το θρυλικό χαμόγελο, το εξής επιβεβαιώθηκε επίσημα το 2005: ο καμβάς απεικονίζει τη Λίζα ντελ Τζιοκόντο, τη σύζυγο του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, ενός εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία. Το πορτρέτο μπορεί να ανατέθηκε σε έναν καλλιτέχνη για να σηματοδοτήσει τη γέννηση ενός γιου και την αγορά ενός σπιτιού.

Μαζί με τον σύζυγό της, η Λίζα μεγάλωσε πέντε παιδιά και, πιθανότατα, ο γάμος της βασίστηκε στην αγάπη. Όταν ο άντρας της πέθανε από την πανώλη και η Λίζα χτυπήθηκε επίσης από αυτή τη σοβαρή ασθένεια, μια από τις κόρες δεν φοβήθηκε να πάρει τη μητέρα της κοντά της και να την αφήσει να φύγει. Η Μόνα Λίζα ανάρρωσε και έζησε για κάποιο διάστημα με τις κόρες της, πεθάνοντας σε ηλικία 63 ετών.