Malevich, τον οποίο δεν γνωρίζατε: ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Το Λευκό τετράγωνο του Μάλεβιτς: χαρακτηριστικά, ιστορία και ενδιαφέροντα γεγονότα Ενδιαφέροντα στοιχεία για το μαύρο τετράγωνο ζωγραφικής του Μάλεβιτς

Στις 15 Μαΐου 1935 πέθανε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της avant-garde στον κόσμο, ο Kazimir Malevich. Τον θυμόμαστε και προσφέρουμε να μάθουμε 5 ενδιαφέροντα στοιχεία για τη βιογραφία του καλλιτέχνη.

Ένας λαμπρός καλλιτέχνης, ένας από τους πιο παρεξηγημένους (ή παρεξηγημένους;), ατελείωτα συζητούμενους (και καταδικασμένους), αλλά άνευ όρων αναγνωρισμένους (ειδικά στο εξωτερικό), καινοτόμους της ρωσικής γλώσσας εικαστικές τέχνες- Ο Kazimir Malevich, ήταν το πρώτο από τα 14 παιδιά του ευγενικού Severin Malevich, ο οποίος ζει με τη σύζυγό του Ludviga Galinovskaya στην επαρχία Vinnitsa.

Και μέχρι τα 26 του, δεν διέφερε από πολλούς ανθρώπους, συνδυάζοντας τη δουλειά ως σχεδιαστής με το πάθος για τη ζωγραφική στον ελεύθερο χρόνο του.

Αλλά το πάθος για τη δημιουργικότητα τελικά επικράτησε και, έχοντας καταφέρει να παντρευτεί μέχρι εκείνη την εποχή, ο Malevich άφησε την οικογένειά του, πήγε στη Μόσχα το 1905 - για να μπει στη σχολή ζωγραφικής (όπου δεν έγινε δεκτός!).

Από εδώ ξεκινά η πορεία του προς τον εθνικό Όλυμπο των μεγάλων ονομάτων, που διακόπηκε στις 15 Μαΐου 1935 από τον θάνατο του Kazimir Severinovich, φιλόσοφου, δασκάλου, θεωρητικού, διάσημου Σοβιετικός καλλιτέχνης, ο οποίος άφησε στους απογόνους του μια επαναστατική κληρονομιά που είχε τεράστιο αντίκτυπο σύγχρονη αρχιτεκτονικήκαι τέχνη? ο ιδρυτής μιας ολόκληρης τάσης στη ζωγραφική - ο σουπρεματισμός (η υπεροχή ενός κύριου χρώματος έναντι των άλλων συστατικών: για παράδειγμα, σε ορισμένα έργα του Μάλεβιτς, φιγούρες φωτεινών χρωμάτων βυθίζονται στη "λευκή άβυσσο" - λευκό φόντο).

Σήμερα, ενθυμούμενοι τον λαμπρό γίγαντα καλλιτέχνη που κάποτε τάραξε τον κόσμο με τα έργα και τις ιδέες του, ας γνωρίσουμε τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία από τη δύσκολη και ζωντανή ζωή του.

Πλέον διάσημο έργοΚαζιμίρ Μάλεβιτς. Μόνο τέσσερις πίνακες που δημιουργήθηκαν σε διαφορετική ώρα. Το πρώτο, γραμμένο το 1915, βρίσκεται στο Ερμιτάζ, όπου μεταφέρθηκε από τον δισεκατομμυριούχο V. Potanin για απεριόριστη αποθήκευση (αγοράστηκε για 1 εκατομμύριο δολάρια από την Inkombank το 2002. Είναι εκπληκτικό ότι τέτοια χαμηλή τιμήαθάνατος, ο πιο διάσημος ρωσικός πίνακας στον κόσμο, ο οποίος είναι δύσκολο να συγκριθεί με τις τιμές άλλων έργων του Μάλεβιτς, για παράδειγμα, η "Σουπρεματιστική σύνθεση" πουλήθηκε στις 3 Νοεμβρίου 2008 για 60 εκατομμύρια δολάρια).

Δύο ακόμη εκδοχές του «Μαύρου Τετράγωνου» βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα) και μία στο Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη).
Εκτός από το Suprematist "Black Square" (εφευρέθηκε για πρώτη φορά από τον Malevich ως σκηνικό για τον M.V.

Δημιουργήθηκαν οι Matyushin "Victory Over the Sun", 1913), "Black Circle" και "Black Cross".

Καριέρα

Δεν εγγράφηκε ποτέ σε κανένα εκπαιδευτικό ίδρυμα σπουδαίο αυτόδιδακτοΟ Kazimir Malevich, γίνεται ο συγγραφέας πολλών επιστημονικές εργασίες, προπαγανδιστής της δικής του κατεύθυνσης στην τέχνη, ιδρυτής μιας ομάδας ομοϊδεατών καλλιτεχνών της avant-garde "UNOVIS" και διευθυντής του Λένινγκραντ κρατικός θεσμόςκαλλιτεχνική κουλτούρα!

Οι γυναίκες

Έχοντας παντρευτεί σε νεαρή ηλικία (η σύζυγός του είχε το ίδιο όνομα με αυτόν - Kazimira Zgleits), ο Malevich, αφού μετακόμισε στη Μόσχα, αναγκάστηκε να διαλύσει το γάμο. Έχοντας πάρει δύο παιδιά, η γυναίκα του έφυγε για το χωριό Meshcherskoe, πιάνοντας δουλειά ως παραϊατρός στο ψυχικό άσυλο, και στη συνέχεια, τράπηκε σε φυγή, μπλεγμένη με έναν ντόπιο γιατρό, αφήνοντας τα μικρά παιδιά μιας από τις συναδέλφους της, της Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Όταν ο Kazimir Malevich το έμαθε και ήρθε να πάρει τα παιδιά, πήρε τη Sofya Mikhailovna στη Μόσχα, η οποία μετά από λίγο καιρό έγινε η δεύτερη σύζυγός του.

Φυλακή

Το 1930, μια έκθεση με τα έργα του καλλιτέχνη επικρίθηκε, μετά την οποία συνελήφθη και πέρασε πολλούς μήνες σε μια φυλακή OGPU, κατηγορούμενος για κατασκοπεία.

τάφος

Το σώμα του Μάλεβιτς αποτεφρώθηκε σε ένα φέρετρο φτιαγμένο σύμφωνα με το σκίτσο του. Μια τεφροδόχος με στάχτη κατέβηκε κάτω από μια βελανιδιά, κοντά στο χωριό Nemchinovka (Odintsovsky συνοικία της Μόσχαςπεριοχή), στήνοντας ένα ξύλινο μνημείο από πάνω του: έναν κύβο με ένα μαύρο τετράγωνο (κατασκευασμένο από έναν μαθητή του Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Λίγα χρόνια αργότερα, ο τάφος χάθηκε - κατά τη διάρκεια του πολέμου, κεραυνός χτύπησε τη βελανιδιά και την έκοψε και ένας δρόμος για βαρύ στρατιωτικό εξοπλισμό πέρασε κατά μήκος του τάφου του καλλιτέχνη.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - ένας καλλιτέχνης διάσημος στο είδος της avant-garde, του ιμπρεσιονισμού, του φουτουρισμού, του κυβισμού.

Βιογραφία του Kazimir Malevich

Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο στις 11 Φεβρουαρίου (23 Φεβρουαρίου) 1879. Οι γονείς του ήταν πολωνικής καταγωγής. Ο πατέρας του, Severin, εργαζόταν ως διευθυντής στο Κίεβο στο εργοστάσιο του τότε διάσημου εργοστασίου ζάχαρης Tereshchenko. Αλλά σύμφωνα με άλλα δεδομένα, ο πατέρας του Kazimir Malevich ήταν ο Λευκορώσος λαογράφος και εθνογράφος Severin Antonovich Malevich. Ωστόσο, εάν η ταυτότητα του πατέρα του καλλιτέχνη εγείρει ερωτήματα, τότε είναι γνωστό ότι η μητέρα του Kazimir, Ludwig Alexandrovna, ήταν μια συνηθισμένη νοικοκυρά.

Δεκατέσσερις ψυχές παιδιών γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά μόνο εννέα επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση και ο Casimir ήταν ο μεγαλύτερος μεταξύ αυτής της θορυβώδους συμμορίας.

Άρχισε να ζωγραφίζει με ελαφρύ χέριη μητέρα του, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, αφού έδωσε στον γιο της ένα σετ μπογιές. Όταν ο Μάλεβιτς ήταν δεκαεπτά ετών, εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο Κίεβο Σχολή καλών τεχνών N.I. Μουράσκο.

Οι Malevichs αποφάσισαν να μετακομίσουν όλη την οικογένεια στην πόλη Kursk το 1896. Με τι συνδέθηκε αυτή η απόφαση να μετακομίσω είναι άγνωστο, αλλά αυτό που είναι γνωστό είναι ότι ο Kazimir εργάστηκε εκεί για κάποιο διάστημα ως μικροεπαγγελματίας, που μαραζώνει από τη λαχτάρα ρουτίνας.

Αυτό δεν μπορούσε να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, έτσι παρόλα αυτά εγκατέλειψε την καριέρα του ως υπάλληλος για χάρη της ζωγραφικής.

Οι πρώτοι του πίνακες ζωγραφίστηκαν υπό την επίδραση Γάλλοι ιμπρεσιονιστέςκαι οι ίδιοι, φυσικά, δημιουργήθηκαν επίσης στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Μετά από λίγο καιρό, άρχισε να ενδιαφέρεται με πάθος για τον φουτουρισμό. Ήταν σχεδόν ο πιο ενεργός συμμετέχων σε όλες τις φουτουριστικές εκθέσεις, και δούλεψε ακόμη και σε κοστούμια και σκηνικά, με μια λέξη, σχεδίασε μια φουτουριστική όπερα που ονομάζεται "Victory Over the Sun" το 1913. Αυτή η παράσταση, που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, έγινε μια από τις πιο πολλές ορόσημαστην ανάπτυξη ολόκληρης της ρωσικής πρωτοπορίας.

Ήταν η γεωμετρία των μορφών και η μέγιστη απλοποίηση στο σχεδιασμό που ώθησαν τον Kazimir Malevich να σκεφτεί τη δημιουργία μιας νέας κατεύθυνσης - του Suprematism.

Δημιουργικότητα Μάλεβιτς

Ο καλλιτέχνης έκανε επανάσταση, έκανε ένα βήμα που κανείς στον κόσμο δεν μπορούσε να αποφασίσει πριν από αυτόν. Εγκατέλειψε εντελώς την παραστατικότητα, ακόμη και την κατακερματισμένη μεταφορικότητα, που προϋπήρχε στον φουτουρισμό και τον κυβισμό.

Ο καλλιτέχνης έδειξε τους πρώτους σαράντα εννέα πίνακές του στον κόσμο σε μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στην Πετρούπολη το 1915 - "0,10". Κάτω από τα έργα του, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε μια πινακίδα: «Σουπρεματισμός στη ζωγραφική». Μεταξύ αυτών των καμβάδων ήταν και το παγκοσμίου φήμης «Μαύρο Τετράγωνο», γραμμένο το 1914 (;), που προκάλεσε σφοδρές επιθέσεις από τους κριτικούς. Ωστόσο, αυτές οι επιθέσεις δεν υποχωρούν μέχρι σήμερα.

Ήδη μέσα του χρόνουΟ Kazimir Malevich δημοσίευσε ένα φυλλάδιο με τίτλο «Από τον Κυβισμό στον Σουπρεματισμό. Νέος εικονογραφικός ρεαλισμός », στο οποίο δικαιολόγησε ξεκάθαρα την καινοτομία του.

Ως αποτέλεσμα, ο σουπρεματισμός είχε τόσο τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στην αρχιτεκτονική τέχνη της Δύσης και της Ρωσίας, που έφερε στον δημιουργό του πραγματικά παγκόσμια φήμη.

Σουπρεματισμός Μουσικό όργανο κορίτσι των λουλουδιών

Όπως όλοι οι καλλιτέχνες μιας μη τυπικής, «αριστερής» κατεύθυνσης, ο Kazimir Malevich ήταν πολύ δραστήριος κατά τη διάρκεια της επανάστασης.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με τα σκηνικά για την πρώτη παράσταση του Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" το 1918, ήταν υπεύθυνος του Τμήματος Τέχνης στο Συμβούλιο της Μόσχας. Όταν μετακόμισε στην Πετρούπολη, ήταν υπεύθυνος και δίδαξε στα Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης.

Το φθινόπωρο του 1919, ο Kazimir πήγε στην πόλη Vitebsk για να διδάξει στο People's Art School, το οποίο οργάνωσε ο Marc Chagall, και το οποίο σύντομα μετατράπηκε σε Artistic and Practical Institute. Έφυγε από το Vitebsk μόνο το 1922 για να επιστρέψει στην Πετρούπολη και να εργαστεί εργοστάσιο πορσελάνης, για να εφεύρει όλο και περισσότερες νέες μορφές τοιχογραφιών, μελέτησε τις δυνατότητες εφαρμογής του σουπρεματισμού στην αρχιτεκτονική.

Το 1932, ο Μάλεβιτς πέτυχε τη θέση του κεφαλιού πειραματικό εργαστήριοστο Ρωσικό Μουσείο, όπου ανέπτυξε τη θεωρία του «πλεονάζοντος στοιχείου στη ζωγραφική», την οποία πρότεινε νωρίτερα.

Το ίδιο 1932, ο Μάλεβιτς ξαφνικά στράφηκε ξανά στον παραδοσιακό ρεαλισμό. Ίσως αυτό να οφειλόταν στις τάσεις της νέας εποχής, αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά για να τελειώσουμε αυτό νέα περίοδοςΟ Kazimir Malevich δεν μπορούσε να κάνει τη δουλειά του. Το 1933 αρρώστησε βαριά και δύο χρόνια αργότερα, το 1935, πέθανε.

Έχουν περάσει σχεδόν 100 χρόνια από τότε που ο Kazimir Malevich δημιούργησε το περίφημο Black Square και η δημοσιότητα γύρω του δεν έχει υποχωρήσει. Συναίνεση πώς ακριβώς διάσημος πίνακαςδημιουργήθηκε, δεν έχει φτάσει ακόμη. Σχετικά με την ιστορία της προέλευσης του αριστουργήματος, στις αυτή τη στιγμή, υπάρχουν δύο εκδοχές: η πεζή και η μυστικιστική.

Η πεζογραφία λέει πώς ο Μάλεβιτς προετοιμαζόταν για μια πολύ μεγάλη έκθεση. Αλλά οι συνθήκες δεν εξελίχθηκαν προς όφελός του και ο καλλιτέχνης είτε δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο, είτε απλώς το κατέστρεψε. Και πανικόβλητος, χωρίς να ξέρει τι να κάνει, άρπαξε μια σκούρα μπογιά και σχεδίασε ένα μαύρο τετράγωνο πάνω από το έργο του. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκε στον καμβά το λεγόμενο εφέ "κρακέλ" - αυτό είναι όταν το χρώμα σπάει. Έτσι αποδεικνύεται ως αποτέλεσμα της εφαρμογής βαφής σε ένα άλλο που δεν έχει στεγνώσει. Είναι σε μια τόσο χαοτική διάταξη ενός τεράστιου αριθμού ρωγμών που οι άνθρωποι βρίσκουν διαφορετικές εικόνες.

Αλλά η μυστικιστική εκδοχή λέει ότι ο Kazimir εργάστηκε σε αυτό το έργο για περισσότερο από ένα μήνα. Διά μέσου φιλοσοφικός προβληματισμόςκόσμο, όταν επιτεύχθηκε μια ορισμένη βαθιά κατανόηση και διορατικότητα και δημιουργήθηκε το «Μαύρο Τετράγωνο».

Αφού τελικά τελείωσε ο πίνακας, ο δημιουργός δεν μπορούσε ούτε να κοιμηθεί ούτε να φάει. Όπως έγραψε ο ίδιος ο δημιουργός, ήταν απασχολημένος κοιτάζοντας τον μυστηριώδη χώρο του μαύρου τετραγώνου. Υποστήριξε ότι βλέπει σε αυτό το τετράγωνο αυτό που κάποτε έβλεπαν οι άνθρωποι στο πρόσωπο του Θεού.

Γιατί αυτή η εικόνα είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο; Λίγοι είναι αυτοί που δεν το γνωρίζουν. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι κανείς δεν το έκανε αυτό πριν από τον Μάλεβιτς; Ίσως πρόκειται για καινοτομία;

Αλλά! Το θέμα είναι ότι ο Kazimir Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που ζωγράφισε ένα μαύρο τετράγωνο σε καμβά.

Στο Παρίσι, το 1882, υπήρχε μια έκθεση με τίτλο «Η Τέχνη των Ασυνεπών» και στην έκθεση συμμετείχαν έργα έξι καλλιτεχνών. Η πιο εκπληκτική εικόνα αναγνωρίστηκε από το έργο, το οποίο ονομάστηκε "Νυχτερινή μάχη των νέγρων στο υπόγειο" του Paul Bilhod. Μαντέψτε τι ήταν πάνω του; Πολλοί καλλιτέχνες αποτυγχάνουν μόνο και μόνο επειδή δεν έκαναν σωστά τη δουλειά τους.

Ο Kazimir Malevich δεν είναι μόνο το Black Square. Ποιο είναι το νόημα του έργου του Μάλεβιτς; Γιατί έχει γίνει τόσο δημοφιλής; Αποδεικνύεται ότι ο Malevich εργάστηκε ως σχεδιαστής υφασμάτων και σχεδίασε σκίτσα κοστουμιών για το έργο. Και πολλά άλλα ... Το ελάχιστα γνωστό έργο του καλλιτέχνη προσφέρεται στην προσοχή σας.

Malevich, υπάρχει νόημα;

Λέω "Malevich" - αντιπροσωπεύεις ένα μαύρο τετράγωνο. Αλλά ο Μάλεβιτς δεν σχεδίασε μόνο ένα τετράγωνο, αλλά και πολλές διαφορετικές έγχρωμες φιγούρες. Και όχι μόνο φιγούρες. Αλλά τώρα ας μιλήσουμε για αυτούς. Όταν κοιτάς τους πίνακες του Μάλεβιτς, τίθεται το ερώτημα: "γιατί το ζωγράφισε αυτό;" Παρεμπιπτόντως, στην ερώτηση "γιατί" απαντά ο Μάλεβιτς - πολύ μακρύς και βαρετός φιλοσοφικά γραπτά. Για να το πω απλά και συνοπτικά, ήταν μια διαμαρτυρία. Η δημιουργικότητα ως διαμαρτυρία. Προσπαθώ να δημιουργήσω κάτι εντελώς νέο. Και εδώ δεν μπορείτε να διαφωνήσετε - ο Malevich κατάφερε να εκπλήξει και να σοκάρει. Έχουν περάσει εκατό χρόνια από τότε που δημιουργήθηκε το «Μαύρο τετράγωνο» και εξακολουθεί να στοιχειώνει κόσμο και πολλοί θεωρούν καθήκον τους να εγκαταλείψουν συγκαταβατικά «και μπορώ να το κάνω». Και μπορείς να το κάνεις, και ο Μάλεβιτς θα μπορούσε. Ο Μάλεβιτς ήταν ο πρώτος που το σκέφτηκε - και ως εκ τούτου έγινε δημοφιλής.

Ακόμα και ο καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από τους πίνακες του δασκάλου!

Ο Μάλεβιτς μπόρεσε να βρει μια νέα κατεύθυνση. Αυτή η κατεύθυνση της ζωγραφικής ονομάζεται «Υπρεματισμός». Από τη λέξη "supremus", που στη μετάφραση σημαίνει "το υψηλότερο". Στην αρχή, ο Malevich αποκάλεσε το χρώμα "υψηλό". Εξάλλου, το χρώμα είναι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική. Και στη συνέχεια, με την έλευση της δημοτικότητας, ο καλλιτέχνης αποκάλεσε ήδη το στυλ του "υψηλότερο". Θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά. Τώρα ο σουπρεματισμός είναι το υψηλότερο, το καλύτερο, το μόνο πραγματικό στυλ ζωγραφικής.

Οι σουπρεματιστές καλλιτέχνες σχεδιάζουν διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα, πιο συχνά τετράγωνο, ορθογώνιο, κύκλο και γραμμή. Τα χρώματα είναι απλά - μαύρο, λευκό, κόκκινο και κίτρινο. Αλλά μπορεί να υπάρχουν εξαιρέσεις - κάθε καλλιτέχνης ζωγραφίζει όπως θέλει.

Αν θέλετε να πάρετε οδηγίες σύγχρονη τέχνη, τότε προτείνουμε να διαβάσετε μερικά βιβλία της επιλογής.

Πώς κατάλαβε ο Μάλεβιτς τη ζωγραφική;

Αυτό μπορεί να συνοψιστεί σε ένα απόσπασμα:

«Όταν εξαφανιστεί η συνήθεια να βλέπουμε στις φωτογραφίες την εικόνα των γωνιών της φύσης, των Μαντόνων και των ξεδιάντροπων Αφροδιών, τότε μόνο θα δούμε ένα καθαρά εικαστικό έργο».

Σε τι διαφέρει από το έργο του «ακάθαρτου»; Το γεγονός ότι η ζωγραφική, σύμφωνα με τον Malevich, πρέπει να δημιουργήσει κάτι που δεν έχει ξαναγίνει. Δημιουργία, όχι επανάληψη. Αυτό είναι που ξεχωρίζει έναν καλλιτέχνη από τον τεχνίτη. Ο τεχνίτης «σφραγίζει» το προϊόν. Και το έργο του καλλιτέχνη είναι ένα τέτοιο. Χωρίς να επαναλάβω όσα έχουν ήδη δημιουργηθεί. Αν δούμε ένα τοπίο στον καμβά, αυτό είναι μια «επανάληψη» της φύσης. Αν ένα τραβηγμένο άτομο είναι επίσης μια επανάληψη, γιατί οι άνθρωποι υπάρχουν ήδη στη ζωή.

Ο Μάλεβιτς επινόησε τον όρο μη αντικειμενικότητα. Στην εικόνα, πρέπει να δούμε την μη αντικειμενικότητα, και μόνο σε αυτήν την περίπτωση η εικόνα είναι πραγματική. Γιατί αν δούμε ένα αντικείμενο, σημαίνει ότι αυτό το αντικείμενο υπάρχει στον κόσμο. Αν υπάρχει, σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει ζωγραφίσει κάτι καινούργιο. Τότε γιατί ζωγράφιζε καθόλου; Τέτοια είναι η φιλοσοφία.

Εκτός από το περίφημο Μαύρο Τετράγωνο, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης λευκά και κόκκινα τετράγωνα. Αλλά για κάποιο λόγο δεν έγιναν τόσο δημοφιλή.

Έτσι, το νόημα των πινάκων του Μάλεβιτς είναι ότι ο καλλιτέχνης έρχεται με κάτι που δεν υπήρξε και δεν θα υπάρξει ποτέ. Αυτό ενθουσιάζει το κοινό. Στο κοινό αρέσει να συζητά, να καταδικάζει ή το αντίστροφο - να θαυμάζει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η δημοτικότητα ήρθε στον Μάλεβιτς και οι διαφωνίες για το έργο του δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι σήμερα. Αλλά ο Μάλεβιτς δεν είναι μόνο σουπρεματισμός.

Τι άλλο ζωγράφισε ο Μάλεβιτς;

Όλοι οι καλλιτέχνες, πριν προχωρήσουν σε τέτοια πειράματα, έμαθαν πρώτα ακαδημαϊκή ζωγραφική. Αυτή που είναι σύμφωνα με τους κανόνες που έχουμε συνηθίσει. Ο Μάλεβιτς δεν αποτελεί εξαίρεση. Ζωγράφιζε τόσο τοπία όσο και πορτρέτα και ασχολήθηκε με την τοιχογραφία.

Ένα σκίτσο μιας τοιχογραφίας που ονομάζεται "The Triumph of Heaven":

Τοπίο. "Ανοιξη":

Πορτρέτο ενός κοριτσιού:

Μετά από αυτό, ο Malevich στράφηκε στα πειράματα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την κίνηση των ανθρώπων με τη βοήθεια του γεωμετρικά σχήματα. Ενα από τα πολλά δημοφιλείς πίνακες ζωγραφικήςσε αυτό το στυλ ονομάζεται "Ξυλοκόπος". Το αποτέλεσμα της κίνησης επιτυγχάνεται μέσω ομαλών χρωματικών μεταπτώσεων.

Και αυτοί είναι πίνακες από τον «Κύκλο των Αγροτών» του καλλιτέχνη. «Να τρυγήσω. Μάρθα και Βάνκα. Με την πρώτη ματιά, οι φιγούρες φαίνονται ακίνητες, αλλά μια στιγμή παραπάνω - και θα δούμε την κίνηση.

Μια άλλη "κινητή" εικόνα - "Συγκομιδή":

Και αυτή η εικόνα ονομάζεται "Αθλητές". Εδώ το κύριο πράγμα είναι το χρώμα και η συμμετρία. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η κατεύθυνση του Σουπρεματισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο στη σχεδίαση τετραγώνων και γραμμών. Οι σιλουέτες αποτελούνται από πολύχρωμες φιγούρες. Αλλά την ίδια στιγμή βλέπουμε ανθρώπους στην εικόνα. Και παρατηρήστε ακόμη και την αθλητική φόρμα.

Υφάσματα από το Malevich

Ο Malevich δημιούργησε σκίτσα τέτοιων υφασμάτων. Η διακόσμηση τους εφευρέθηκε υπό την επίδραση του ίδιου σουπρεματισμού: στο ύφασμα βλέπουμε φιγούρες και τυπικά χρώματα - μαύρο, κόκκινο, μπλε, πράσινο.

Σύμφωνα με τα σκίτσα των Malevich και Alexandra Exter (καλλιτέχνης και σχεδιάστριας), τεχνίτες από το χωριό Verbovka έκαναν κεντήματα. Κεντούσαν κασκόλ, τραπεζομάντιλα και μαξιλάρια και μετά τα πουλούσαν σε πανηγύρια. Τέτοια κεντήματα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή σε εκθέσεις στο Βερολίνο.

Και ο Malevich σχεδίασε επίσης σκίτσα κοστουμιών για το έργο "Victory Over the Sun". Ήταν ένα πειραματικό παιχνίδι που αψηφούσε τη λογική. το μοναδικό μουσικό όργανοπου συνόδευε το κομμάτι ήταν ένα άφωνο πιάνο. Από αριστερά προς τα δεξιά: Προσεκτικός εργαζόμενος, Αθλητής, Νταής.

Τι ενέπνευσε τον Μάλεβιτς;

Πώς μπόρεσε ο Μάλεβιτς να βρει μια νέα κατεύθυνση; Ένα εκπληκτικό γεγονός, αλλά ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε παραδοσιακή τέχνη. Στην αυτοβιογραφία του, αποκάλεσε τις απλές αγρότισσες τους πρώτους του δασκάλους τέχνης. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης κοίταξε τη δουλειά τους και κατάλαβε ότι ήθελε να μάθει με τον ίδιο τρόπο. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο κέντημα - εδώ είναι η αρχή του σουπρεματισμού. Εδώ βλέπουμε την ίδια γεωμετρία που θα δημιουργούσε αργότερα ο Μάλεβιτς. Πρόκειται για στολίδια χωρίς αρχή και τέλος - πολύχρωμες φιγούρες σε λευκό φόντο. Τετράγωνα. Στα σχέδια του Suprematist του Malevich, το φόντο είναι λευκό, γιατί σημαίνει άπειρο. Και τα χρώματα των μοτίβων είναι τα ίδια: χρησιμοποιούνται κόκκινο, μαύρο, μπλε.

1. Στο εργοστάσιο πορσελάνης στην Πετρούπολη, σύμφωνα με τα σκίτσα του Μάλεβιτς και των μαθητών του, στόλισαν τραπέζι και σετ τσαγιού.

2. Ο Malevich ήταν ο σχεδιαστής του μπουκαλιού κολόνια Severny. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε το μπουκάλι μετά από αίτημα του αρωματοποιού Alexandre Brocard. Αυτό είναι ένα διαφανές γυάλινο μπουκάλι, σε σχήμα παγωμένου βουνού. Και στην κορυφή - ένα καπάκι με τη μορφή αρκούδας.

3. Ήταν ο Μάλεβιτς που επινόησε τη γνωστή λέξη «αβαρότητα». Ο καλλιτέχνης κατανοούσε την ανάπτυξη (τουλάχιστον δημιουργική, τουλάχιστον τεχνική) ως ένα αεροπλάνο που ξεπέρασε το βάρος του και απογειώθηκε στον ουρανό. Δηλαδή, η έλλειψη βαρύτητας για τον Μάλεβιτς σήμαινε ιδανικό. Και το βάρος είναι το πλαίσιο, το βάρος που τραβάει τους ανθρώπους κάτω. Και με τον καιρό, η λέξη άρχισε να χρησιμοποιείται με τη συνηθισμένη για εμάς έννοια.

4. Για έναν αληθινό καλλιτέχνη, η τέχνη είναι παντού. Ακόμα και στο σπίτι. Έτσι έμοιαζε το γραφείο του Μάλεβιτς. Βλέπουμε ένα μαύρο τετράγωνο, έναν σταυρό και έναν κύκλο. Στη μέση βρίσκεται ένας από τους πίνακες των σουπρεματιστών, που ζωγράφιζε ο καλλιτέχνης εκείνη την εποχή.

5. Ο Μάλεβιτς είχε υπέροχο συναίσθημαχιούμορ. Υπέγραψε μερικούς πίνακες όπως αυτός: «Το νόημα της εικόνας είναι άγνωστο στον συγγραφέα». Αστείο, αλλά ειλικρινές.

6. Δεν υπάρχει ακόμα ένα μουσείο Malevich στον κόσμο. Υπάρχουν όμως μνημεία.

Εγκαίνια του μνημείου της Μαύρης Πλατείας:

Μνημείο στο έργο του Μάλεβιτς:

7. Ο Μάλεβιτς δεν είναι μόνο καλλιτέχνης και σχεδιαστής, αλλά και συγγραφέας: έγραψε ποίηση, άρθρα και φιλοσοφικά βιβλία.

8. Ο Μάλεβιτς βρέθηκε μόνο μία φορά στο εξωτερικό, αλλά το έργο του ήταν δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη. Και τώρα οι περισσότεροι πίνακές του βρίσκονται σε μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής.

9. Σε όλη του τη ζωή ο καλλιτέχνης νόμιζε ότι γεννήθηκε το 1878. Και μόνο μετά τον εορτασμό των 125ων γενεθλίων του αποδείχθηκε ότι η πραγματική ημερομηνία γέννησης είναι το 1879. Επομένως, η 125η επέτειος του Μάλεβιτς γιορτάστηκε δύο φορές.

10. Πρόσφατα, οι προγραμματιστές βρήκαν τη "γραμματοσειρά Malevich". Είναι δύσκολο να διαβαστεί, αλλά φαίνεται ενδιαφέρον.

7 γεγονότα για το «Μαύρο Τετράγωνο»

1. Το πρώτο όνομα του «Μαύρου Τετράγωνου» είναι «Μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο». Και είναι αλήθεια: το «Μαύρο Τετράγωνο» στην πραγματικότητα δεν είναι τετράγωνο. Άλλωστε, καμία πλευρά δεν είναι ίση με την άλλη. Είναι σχεδόν ανεπαίσθητο - αλλά μπορείτε να στερεώσετε έναν χάρακα και να μετρήσετε.

2. Συνολικά ο Μάλεβιτς ζωγράφισε 4 Μαύρα Τετράγωνα. Όλα είναι διαφορετικά σε μέγεθος και βρίσκονται σε μουσεία στη Ρωσία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε την πλατεία του «αρχή των πάντων». Αλλά στην πραγματικότητα, το πρώτο «Μαύρο τετράγωνο» είναι μια ζωγραφισμένη πάνω εικόνα. Ποιο, δεν το ξέρουμε. Υπήρχαν πολλές διαφωνίες - να αφαιρέσετε το χρώμα από την πλατεία και να κοιτάξετε, ή να αφήσετε τα πάντα όπως είναι. Αποφασίσαμε να φύγουμε. Μετά από όλα, πρώτα απ 'όλα - τέτοια ήταν η θέληση του καλλιτέχνη. Και κάτω από την ακτινογραφία μπορείτε να δείτε τι είδους σχέδιο άρχισε να σχεδιάζει ο Malevich. Πιθανότατα, αυτό είναι επίσης κάτι γεωμετρικό:

3. Ο ίδιος ο Malevich εξήγησε το «ζωγραφίζοντας πάνω» με διαφορετικό τρόπο. Είπε ότι σχεδίασε ένα τετράγωνο γρήγορα, ότι η ιδέα προέκυψε σαν μια διορατικότητα. Ως εκ τούτου, δεν υπήρχε χρόνος να ψάξει για έναν καθαρό καμβά - και πήρε αυτό που βρισκόταν στο χέρι.

4. Το «Μαύρο Τετράγωνο» έγινε γρήγορα σύμβολο της νέας τέχνης. Χρησιμοποιήθηκε ως υπογραφή. Καλλιτέχνες έραψαν ένα τετράγωνο κομμάτι μαύρου υφάσματος στα ρούχα. Αυτό σήμαινε ότι ήταν καλλιτέχνες μιας νέας γενιάς. Στη φωτογραφία: Οι μαθητές του Μάλεβιτς κυματίζουν μια σημαία σε μορφή μαύρου τετραγώνου.

5. Τι σημαίνει «Μαύρο Τετράγωνο»; Ο καθένας μπορεί να καταλάβει την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι βλέπουμε χώρο σε ένα τετράγωνο, γιατί δεν υπάρχει πάνω-κάτω στο διάστημα. Μόνο έλλειψη βαρύτητας και άπειρο. Ο Μάλεβιτς είπε ότι το τετράγωνο είναι συναίσθημα και το λευκό φόντο δεν είναι τίποτα. Αποδεικνύεται ότι αυτό το συναίσθημα βρίσκεται στο κενό. Και όμως - το τετράγωνο δεν βρίσκεται στη φύση, σε αντίθεση με άλλες φιγούρες. Αυτό σημαίνει ότι δεν σχετίζεται με ο αληθινός κόσμος. Αυτό είναι όλο το νόημα του σουπρεματισμού.

6. Στην πρώτη του έκθεση στην Αγία Πετρούπολη, ο Μάλεβιτς κρέμασε προκλητικά το «Μαύρο τετράγωνο» στη γωνία όπου συνήθως κρέμονταν οι εικόνες. Ο καλλιτέχνης προκάλεσε το κοινό. Και το κοινό χωρίστηκε αμέσως σε πολέμιους της νέας τέχνης και θαυμαστές της.

7. Η κύρια αξία του «Μαύρου Τετράγωνου» είναι ότι κάθε θαυμαστής του έργου του Μάλεβιτς μπορεί να κρεμάσει μια αναπαραγωγή του πίνακα στο σπίτι. Επιπλέον, είναι δική μας παραγωγή.

Τέλος, προσφέρω αυτό το απόσπασμα από τον Μάλεβιτς, το οποίο εξηγεί όλη τη δουλειά του:

«Πάντα απαιτούν η τέχνη να είναι κατανοητή, αλλά ποτέ δεν απαιτούν να προσαρμόσουν το κεφάλι τους στην κατανόηση».

Το αποτέλεσμα οποιουδήποτε σχεδίου είναι μια εικόνα. Αυτή η δήλωση θα ίσχυε αν ο Kazimir Malevich δεν αποδείκνυε το αντίθετο. Το 1915 ζωγράφισε το Μαύρο τετράγωνο σε ένα λευκό έδαφος και έκανε τη συγκλονιστική ομολογία: «Αυτό δεν είναι πίνακας, αυτό είναι κάτι άλλο».
Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης El Lissitzky είπε ότι το «Μαύρο τετράγωνο» είναι μια πλήρης αντίθεση με όλα όσα εννοούνται με τις έννοιες «τέχνη», «ζωγραφική» και «εικόνα». Και ότι ο Μάλεβιτς μείωσε όλες τις μορφές και κάθε ζωγραφική στο απόλυτο μηδέν.
Έχουν περάσει περισσότερα από 90 χρόνια από την εμφάνιση του «Μαύρου Τετράγωνου», αλλά εξακολουθεί να εξιτάρει το μυαλό και τη φαντασία, εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις. Απόλυτα μαύρη τετράγωνη εικόνα, ζωγραφισμένη με λάδι και πλαισιωμένη από λευκό καμβά. Στο σκανδαλώδες αριστούργημα του Μάλεβιτς δεν υπάρχει κανένα από τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά ενός αριστουργήματος.

Ωστόσο, όπως προέβλεψε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αυτό το σχέδιο, που έγινε ασυνείδητα, ή μάλλον υπό την επίδραση της «κοσμικής συνείδησης», έγινε μεγάλο γεγονόςστην παγκόσμια ιστορία της τέχνης. Απελευθέρωσε την έννοια της ζωγραφικής από όλους τους παραδοσιακούς νόμους της, την μείωσε σε μηδενική μορφή, όρισε την πλατεία ως μια νέα, βασική «πρώτη φιγούρα» της νέας τέχνης, την οποία ο Kazimir Malevich ονόμασε Suprematism, που σημαίνει ανωτερότητα, κυριαρχία.
Αποκαλεί το «Μαύρο Τετράγωνο» «γυμνό εικονίδιο χωρίς πλαίσιο» και αυτοαποκαλείται Πρόεδρος του Διαστήματος. Δηλώνει ανοιχτά την πρόθεσή του «να σφάξει την εικαστική τέχνη, να τη βάλει σε ένα φέρετρο και να τη σφραγίσει με ένα μαύρο τετράγωνο».

Το 1882, νεαρός Γάλλος συγγραφέαςκαι ο εκδότης Jules Levy ίδρυσε την ομάδα «Salon of the Inconsistent», η οποία αποτελούνταν από καλλιτέχνες, συγγραφείς, ποιητές και άλλους εκπροσώπους της παριζιάνικης μποημίας του τέλους του 19ου αιώνα. Ο σύλλογος αυτός δεν επιδίωκε κανέναν πολιτικό στόχο. Το σύνθημα της ομάδας ήταν η φράση «Η τέχνη είναι ασυνεπής», που επινοήθηκε από τον Levy σε πείσμα της κοινής φράσης «les arts decoratifs». Το "The Salon of the Inconsisent" χλεύασε τις επίσημες αξίες μέσω σάτιρας, χιούμορ και μερικές φορές χοντροκομμένα αστεία. Οι πίνακες που παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις του Σαλονιού δεν ήταν καθόλου «πίνακες» με την παραδοσιακή έννοια. Ήταν αστείες καρικατούρες, παράλογοι εφιάλτες, ζωγραφιές σαν να τις ζωγράφιζαν παιδιά. 1 Οκτωβρίου 1882 Το Σαλόνι των Ασυνεπών εγκαινιάζει μια έκθεση στο Παρίσι με τον γραφικό τίτλο Η Τέχνη των Ασυνεπών. Η έκθεση παρουσίασε τα έργα έξι συγγραφέων που μπορούν να θεωρηθούν οι πρόδρομοι του σουρεαλισμού, ο οποίος αυτοανακηρύχτηκε 40 χρόνια αργότερα. Ο πιο προκλητικός από τους πίνακες ήταν μια μονόχρωμη, εντελώς μαύρη εικόνα, ζωγραφισμένη από τον ποιητή Paul Bilhaud (Paul Bilhaud) και ονομαζόταν «Οι Νέγροι που μάχονται σε ένα κελάρι τη νύχτα». Ένα τέτοιο μαύρο ορθογώνιο.

Δεν υπάρχουν δηλώσεις για την εννοιολογική σημασία του πίνακα. Καμία πρόταση για αναζήτηση και εύρεση κρυφό νόημαένα μαύρο ορθογώνιο πλαισιωμένο από ένα παιχνιδιάρικο χρονογράφημα. Απλά μια αστεία εικόνα. Και το αστείο δεν βρίσκεται καν στην εικόνα, αλλά στον τίτλο της. Πράγματι, όταν οι μαύροι τσακώνονται στο υπόγειο το βράδυ, τίποτα δεν φαίνεται και όλα είναι μαύρα!
Η χιουμοριστική ιδέα του Bilford αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη Alphonse Allais. Στις παραστάσεις Incoherent του 1883, εκθέτει τον πίνακα Pale Young Girls Going to First Communion in the Snow, που είναι ένα λευκό ορθογώνιο.

Στην έκθεση του 1884, δείχνει ένα άλλο μονόχρωμο σχέδιο - ένα κόκκινο ορθογώνιο που ονομάζεται Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea.

Στη συνέχεια, ο Alphonse Allais επέκτεινε τη συλλογή του με μπλε, πράσινα, γκρι ορθογώνια και δημοσίευσε ένα βιβλίο με αυτά τα έργα, συμπληρώνοντάς τα με μια κενή μουσική παρτιτούρα που ονομάζεται "Funeral March for the Deaf". Πρέπει να ομολογήσουμε ότι ο Άλε ήταν μεγάλος ονειροπόλος και χιουμορίστας.
Στα μονόχρωμα έργα των Γάλλων τζόκερ, η έννοια της απουσίας υποτιμήθηκε από έναν χιουμοριστικό τίτλο. Στα μονόχρωμα έργα του Kazimir Malevich, η ίδια έννοια ενισχύθηκε από έναν τίτλο χωρίς νόημα. Άλλωστε το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν είναι όνομα, είναι απλώς μια δήλωση.
Το πιο σημαντικό είναι ότι οι ασυνεπείς παριζιάνικοι χιουμορίστες του τέλους του 19ου αιώνα δεν είπαν στον κόσμο τίποτα για το ιερό νόημα του έργου τους. Ίσως επειδή δεν ήταν εκεί. Ο Μάλεβιτς ήταν πολύ πιο σοβαρός. Σμίλεψε ακούραστα τη φήμη του αριστουργήματός του, χρησιμοποιώντας όλα τα δυνατά μέσα. Ως αποτέλεσμα, τα ονόματα των "ασυνεπών" σήμερα είναι γνωστά μόνο σε ειδικούς και το όνομα του Malevich είναι γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Επί του παρόντος, υπάρχουν τέσσερα «Μαύρα τετράγωνα» στη Ρωσία: στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη ακριβώς δύο «Πλατείες» η καθεμία: δύο στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, μία στο Ρωσικό Μουσείο και μία στο Ερμιτάζ. Ένας από τους καμβάδες ανήκει στον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Vladimir Potanin, ο οποίος τον αγόρασε από την Inkombank το 2002 για 1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ (32 εκατομμύρια ρούβλια) και το μετέφερε πρώτος, και επομένως η πιο σημαντική από τις υπάρχουσες επιλογές για καμβά που απεικονίζει το "Μαύρο τετράγωνο «από τον ιδρυτή του Σουπρεματισμού.

Ακολουθούν μερικά ακόμη έργα του.

Ο πιο διάσημος πίνακας του, το Black Square, εκτιμάται πλέον σε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια. Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε αυτό το έργο την κορυφή του έργου του.

Τετράγωνο, κύκλος, σταυρός

Το 1913 Καζιμίρ ΜάλεβιτςΜαζί με άλλους Σουπρεματιστές, ετοίμασε μια παραγωγή της όπερας Νίκη πάνω από τον Ήλιο. Όλα τα σκηνικά για την παράσταση φτιάχτηκαν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Σε αυτά τα έργα, σκιαγράφησε για πρώτη φορά την ιδέα της εικόνας - στην όπερα, ένα μαύρο τετράγωνο αντικατέστησε τον ήλιο, λέγοντας έτσι στο κοινό ότι η σουπρεματιστική δημιουργικότητα τώρα φωτίζει το μονοπάτι για όσους προχωρούν.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έτος εμφάνισης του ίδιου του Μαύρου Τετράγωνου ορίζεται από τον καλλιτέχνη ως το 1913, αν και ζωγράφισε το αριστούργημά του το 1915.

Τότε όλοι οι Suprematists ετοιμάζονταν για την έκθεση «0.10» στην Αγία Πετρούπολη. Για αυτούς, στο «Art Bureau N.E. Dobychina» παραχωρήθηκαν δύο ολόκληρες αίθουσες, απαιτήθηκαν τουλάχιστον 30 έργα, αλλά τόσα δεν επιστρατεύτηκαν. Λένε ότι πριν από την έκθεση, ο Μάλεβιτς ζωγράφιζε μέρα νύχτα. Ήταν τότε σε αυτόν τον αγώνα για τον αριθμό των πινάκων των σουπρεματιστών που εμφανίστηκε το τρίπτυχο - "Μαύρο τετράγωνο", "Μαύρος κύκλος" και "Μαύρος Σταυρός".

Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε για την ποσότητα. Αλλά όχι, μόλις ολοκληρώθηκε το «Μαύρο τετράγωνο», ο Μάλεβιτς ανάσανε με ανακούφιση. Είπε ότι δημιούργησε το κύριο έργο του - και στην έκθεση το σήκωσε στην «κόκκινη γωνία» της αίθουσας, το μέρος όπου έπεσε αμέσως το μάτι του θεατή.

Μαύρο τετράγωνο στην «κόκκινη γωνία» της έκθεσης «0.10», 1915. Πηγή: Public Domain

Μάχη των Νέγρων

Για περισσότερα από 100 χρόνια, όλοι οι άνθρωποι που δεν αδιαφορούν για το «Μαύρο Τετράγωνο» έχουν εξερευνήσει το μήκος και το πλάτος της εικόνας, προσπαθώντας να βρουν μυστικό νόημα. Κάποιος νόμιζε ότι ο Μάλεβιτς γέλασε με όλους. Κάποιος είδε το μεγάλο φιλοσοφικό νόημα, και κάποιος - απλά ένας τρόπος για να κερδίσετε χρήματα και θυμήθηκε το υπέροχο ποσό που μπορείτε να πάρετε για αυτήν την εικόνα. Αλλά μόνο το 2015, χρησιμοποιώντας ακτίνες Χ, οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι πίσω από το μαύρο τετράγωνο κρύβονταν δύο ακόμη σχέδια του Kazimir Malevich, κυβοφουτουριστικό και πρωτο-υπερματιστή. Επίσης κάτω από τη μαύρη μπογιά οι εργαζόμενοι στο μουσείο βρήκαν γράμματα. Από αυτούς κατάφεραν να συνθέσουν τη φράση: «Μάχη των Νέγρων τη νύχτα».

Ο ίδιος ο Μάλεβιτς είπε για το Μαύρο Τετράγωνο του: «Δεν μπορούσα ούτε να κοιμηθώ ούτε να φάω. Προσπάθησα να καταλάβω τι έκανα. Αλλά δεν μπορούσε».

Ειδικοί Γκαλερί Τρετιακόφβρέθηκε κάτω από πολύχρωμο στρώμαέγχρωμη εικόνα ζωγραφικής. Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Τέσσερα αριστουργήματα

Το «Μαύρο τετράγωνο» του καλλιτέχνη παρουσιάζεται σε τέσσερα αντίτυπα, αλλά όλα διαφέρουν μεταξύ τους κατά κάποιο τρόπο - σε χρώμα, σε υφή, σε σχέδιο, σε μέγεθος. Μπορείτε να τα δείτε και να τα συγκρίνετε με μια επίσκεψη Ρωσικά μουσεία. Η πρώτη «Πλατεία» ζει στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Το δεύτερο, το οποίο, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, ζωγραφίστηκε από συνεργάτες του καλλιτέχνη υπό την καθοδήγησή του, βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο. Το τρίτο Malevich απεικονίστηκε ήδη το 1929 ειδικά για την Πινακοθήκη Tretyakov, όπου φυλάσσεται μαζί με την πρώτη "Πλατεία". Αλλά με την τέταρτη ενσάρκωση της κύριας φιγούρας του Σουπρεματισμού, βγήκε μια αστυνομική ιστορία. Τη δεκαετία του 1990, αυτός ο πίνακας έμεινε ως εγγύηση σε τράπεζα στη Σαμάρα, αλλά ο ιδιοκτήτης δεν ήρθε ποτέ να τον παραλάβει. Ο καμβάς εξαργυρώθηκε Βλαντιμίρ Ποτάνιν, πληρώνοντας για αυτό, σύμφωνα με φήμες, ένα εκατομμύριο δολάρια, και έδωσε τη δημιουργία του Kazimir Malevich στο Ερμιτάζ.

Μια εικόνα αντί για ένα εικονίδιο;

Η κηδεία του Kazimir Malevich, παραδόξως, συνδέεται επίσης με το μαύρο τετράγωνο. Ο ίδιος ο Μάλεβιτς επέμενε να ταφεί σύμφωνα με την ιεροτελεστία των σουπρεματιστών. Ως εκ τούτου, για την τελετή κατασκευάστηκε μια ειδική σαρκοφάγος, στο καπάκι της οποίας ήταν ζωγραφισμένο ένα μαύρο τετράγωνο. Όσοι ήθελαν να αποχαιρετήσουν τον δημιουργό δεν μπορούσαν μόνο να δουν τον Μάλεβιτς μέσα τελευταία φορά, αλλά και δείτε τον πίνακα «Μαύρο Τετράγωνο», που στεκόταν δίπλα στο φέρετρο. Μετά το μνημόσυνο, η σαρκοφάγος ανυψώθηκε σε φορτηγό, στο οποίο προηγουμένως είχε εφαρμοστεί και μαύρο τετράγωνο. Δεδομένου ότι ο Μάλεβιτς πέθανε στο Λένινγκραντ και το σώμα επρόκειτο να ταφεί στην περιοχή της Μόσχας, η σαρκοφάγος μεταφέρθηκε με τρένο στην πρωτεύουσα. Το δεύτερο μνημόσυνο για τον Μάλεβιτς είχε ήδη πραγματοποιηθεί στο μοναστήρι Donskoy. Και εκεί, κοντά στη σαρκοφάγο, ανάμεσα στα λουλούδια, δεν υπήρχε το πορτρέτο του Μάλεβιτς, αλλά η Μαύρη Πλατεία. Περιττό να πούμε ότι το μνημείο στον τάφο του καλλιτέχνη στη Nemchinovka ήταν η ενσάρκωση ενός μαύρου τετραγώνου σε έναν λευκό κύβο. Κατά τις μάχες στο Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμοςτο μνημείο εξαφανίστηκε, οι πληροφορίες για τον ακριβή τόπο ταφής του Kazimir Malevich χάθηκαν σταδιακά.