Σπίτι › Κριτικές › Η υπέρθεση μιας στρώσης χρώματος σε μια άλλη ονομάζεται. Ακολουθία σχεδίασης από το μεγαλύτερο στο μικρότερο, από το γενικό στο συγκεκριμένο

Η υπέρθεση μιας στρώσης χρώματος σε μια άλλη ονομάζεται. Ακολουθία σχεδίασης από το μεγαλύτερο στο μικρότερο, από το γενικό στο συγκεκριμένο

|| Κεφάλαιο 3 || Κεφάλαιο 4 || Κεφάλαιο 5 || Κεφάλαιο 6 || Κεφάλαιο 7 || Κεφάλαιο 8 || Κεφάλαιο 9 || Κεφάλαιο 10 || Κεφάλαιο 11 || Κεφάλαιο 12

Εκτελώντας μια ζωγραφική, πρέπει να τηρείτε μια συγκεκριμένη σειρά. Συνήθως, ένας καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται πάνω σε έναν πίνακα ή μια τοιχογραφία κάνοντας πολλά μικρά σκίτσα, στα οποία συγκεκριμενοποιεί την ιδέα του. Για τον ίδιο σκοπό, μπορεί να εκτελέσει σκίτσα από τη φύση.

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τη μελλοντική εικόνα. Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα μολύβι, κάρβουνο ή υγρό αραιωμένο χρώμα και ένα λεπτό πινέλο για αυτό. Είναι δυνατή η κατασκευή του λεγόμενου "χαρτιού εντοπισμού" ή "χαρτόνι" στην περίπτωση που το σχέδιο πρέπει να μεταφερθεί σε κάποια επιφάνεια. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες παραλείπουν αυτό το στάδιο της δουλειάς και αρχίζουν αμέσως να ζωγραφίζουν με χρώματα χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να εφαρμόσετε χρώμα σε ένα αεροπλάνο. Μερικοί καλλιτέχνες προτιμούν να χρησιμοποιούν την τεχνική του υαλοπίνακα: εφαρμόστε λεπτά διαφανή στρώματα πάνω από το αποξηραμένο στρώμα βαφής. Άλλοι επιτυγχάνουν την επιθυμητή χρωματική λύση σε μία στρώση, ενώ άλλοι χρησιμοποιούν ξεχωριστές πινελιές.

Ένας καλλιτέχνης μπορεί ταυτόχρονα να εργαστεί στο σχέδιο, τη σύνθεση, τη γλυπτική φόρμας, τη μεταφορά του χώρου και το χρωματισμό. Έτσι στον Π. Σεζάν άρεσε να δουλεύει, ειδικά όταν ζωγράφιζε τα τοπία ή τις νεκρές φύσεις του από τη φύση.

Ωστόσο, αυτή η διαδρομή δεν είναι διαθέσιμη σε όλους. Πρέπει να έχετε εξαιρετική οπτική μνήμη, ακριβές σχέδιο, συνθετική σκέψη, άψογη αίσθηση του χρώματος.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες προτιμούν να δουλεύουν από το γενικό στο ιδιαίτερο, εφαρμόζοντας σταδιακά το κύριο χρώμα των αντικειμένων και ακολουθώντας τη μοντελοποίηση του όγκου. Στη συνέχεια, τελειοποιούν τις αποχρώσεις του χρώματος, τις χρωματικές αντανακλάσεις, το συνολικό χρώμα της εικόνας. Επί τελευταίο βήμαεπιστροφή στη γενίκευση. Για χάρη της επίτευξης της ακεραιότητας της εργασίας, μπορείτε να αφαιρέσετε περιττές λεπτομέρειες, να αποδυναμώσετε τις αντιθέσεις, να επισημάνετε το κύριο πράγμα. Έτσι αγαπούσε να δουλεύει ο υπέροχος καλλιτέχνης A. A. Ivanov. Πέρασε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες πριν δημιουργήσει τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Πλήθος εικονογραφικών μελετών που εκτίθενται δίπλα σε αυτόν τον πίνακα Γκαλερί Tretyakov, βοηθούν στον εντοπισμό της δημιουργικής αναζήτησης του συγγραφέα.

Για εκπαιδευτικούς σκοπούς, είναι καλύτερο να εργαστείτε σε μια εικονογραφική σύνθεση διαδοχικά. Για να μάθετε μερικά από τα μυστικά και τα μυστήρια της ζωγραφικής, θα σας βοηθήσουν οι δηλώσεις των δασκάλων που τοποθετούνται στο τέλος αυτού του βιβλίου.

Οι καλλιτέχνες-ζωγράφοι μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους με τη βοήθεια χρωμάτων. Μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε βάση: καμβά, χαρτί, χαρτόνι, χαρτόνι, τοίχο κ.λπ. Η βάση είναι συνήθως ασταρωμένη με ειδικές ενώσεις. Οι ζωγράφοι χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων: γκουάς, ακουαρέλα, λαδοτέμπερα κ.λπ. Εφαρμόζονται τα χρώματα στις βάσεις; στρογγυλό και επίπεδες βούρτσεςδιαφορετικό πάχος. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένα μαχαίρι παλέτας, ένα πανί για αυτό, εφαρμόζουν ακόμη και χρώμα με ένα δάχτυλο, αλλά είναι ακόμα καλύτερο να δημιουργείτε πίνακες με τη βοήθεια ειδικών εργαλείων και όχι με αυτοσχέδια μέσα. Η τεχνική γραφής, τα χαρακτηριστικά της εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιότητες των χρωμάτων, των διαλυτών, των εργαλείων.

Από πού να αρχίσω να σχεδιάζω; Αυτή η ερώτηση τίθεται συχνά από αρχάριους καλλιτέχνες όταν ξεκινούν να δουλεύουν. Ωστόσο, οι έμπειροι συντάκτες γνώριζαν από καιρό την απάντηση σε αυτό, γιατί στην κλασική Σχολή καλών τεχνώνυπάρχει μια θαυμάσια αρχή να κάνεις δουλειά. Θα πρέπει να σχεδιάσετε ή να γράψετε από το γενικό στο συγκεκριμένο, από το μεγαλύτερο στο μικρότερο.

Για να το καταλάβουμε αυτό ξεκάθαρα, αρκεί να θυμηθούμε πώς ζωγραφίζουν τα μικρά παιδιά. Συχνά το παιδί εστιάζει σε λεπτομερές σχέδιοοποιοδήποτε αντικείμενο, χωρίς να σκεφτόμαστε το μέγεθός του και πώς ταιριάζει στο περιβάλλον. Τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν μια μικρή φιγούρα μεγάλο φύλλο. Συμβαίνει ότι το σχεδιασμένο αντικείμενο βρίσκεται κάπου στη γωνία του φύλλου και υπάρχει κενός χώρος γύρω. Τα παιδιά, λόγω της ηλικίας τους, δεν αντιλαμβάνονται ολόκληρο το φύλλο ως σύνολο, οπότε ζωγραφίζουν τα πάντα ξεχωριστά.

Κάτι παρόμοιο συμβαίνει όταν οι επίδοξοι καλλιτέχνες αρχίζουν να σχεδιάζουν ή να ζωγραφίζουν. Θα ήθελα να μεταφέρω όλη την ομορφιά μιας μόνο λεπτομέρειας, να τη σχεδιάσω λεπτομερώς, χωρίς να σκέφτομαι την ενότητα της εικόνας, για το πώς αυτή η λεπτομέρεια πρέπει να υποτάσσεται στο περιβάλλον. Αλλά όταν κοιτάς το «συνείδητα» επεξεργασμένο κομμάτι από μακριά, απομακρύνοντας από το καβαλέτο, βλέπεις ότι όλα δεν είναι τόσο καλά όσο φαινόταν από κοντά. Η ίδια η λεπτομέρεια μπορεί να είχε επιτυχία, ωστόσο, δεν ταίριαζε στο υπόλοιπο σχέδιο, οπότε σε γενικές γραμμές όλα έγιναν στραβά. Ας το δούμε αυτό με ένα παράδειγμα.

Ας υποθέσουμε ότι ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο. Και αρχίζει αμέσως τη δουλειά με το σχέδιο του ματιού, ξεχνώντας όλα τα άλλα. Στη συνέχεια, σχεδιάζει τη μύτη, τα χείλη, ολόκληρο το πρόσωπο και τα περιγράμματα του κεφαλιού. Στη συνέχεια ολοκληρώνει ολόκληρο το πορτρέτο. Δηλαδή ξεκίνησα το σχέδιο με το μάτι, και τελείωσα με όλη τη σιλουέτα του κεφαλιού (βλ. εικόνα). Ως αποτέλεσμα, το ίδιο το μάτι βγήκε, αλλά μετατοπίστηκε στο πλάι. Το ίδιο συνέβη με τη μύτη και τα χείλη. Ως εκ τούτου, το πορτρέτο βγήκε όχι μόνο ανόμοιο, αλλά και στραβό.

Γιατί όμως συνέβη αυτό; Γιατί ο καλλιτέχνης αρχικά άρχισε να σχεδιάζει μικρά αντικείμενα και μετά τελείωσε με μεγάλες φόρμες. Δηλαδή δούλευε από τον μικρότερο στον μεγαλύτερο. Αλλά αν είχε αρχίσει να δουλεύει με τα περιγράμματα του κεφαλιού, το οβάλ του προσώπου (δηλαδή από ένα μεγάλο), και στη συνέχεια είχε προχωρήσει στη μύτη, τα χείλη, τα μάτια (μικρότερα) - το παραπάνω λάθος δεν θα είχε συμβεί ( ακριβέστερα, η πιθανότητα κάτι τέτοιο θα ήταν μικρότερη). Μετά από όλα, έχοντας περιγράψει τη βάση μεγάλες μορφές, είναι πολύ πιο εύκολο να χωρέσετε μικρές λεπτομέρειες σε αυτό. Είναι ευκολότερο να συγκρίνουμε αποστάσεις και αναλογίες. Και αν ξεκινήσετε με μικρά πράγματα, χωρίς να ορίζετε μεγάλες σιλουέτες, τότε αργότερα θα είναι πολύ δύσκολο να ταιριάξετε το ένα στο άλλο. Επομένως, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την ακολουθία σχεδίασης από το μεγαλύτερο στο μικρότερο. Και παρόλο που αυτή η μέθοδος από μόνη της δεν εγγυάται επιτυχία, βοηθάει πολύ στη δουλειά. Μα δεν γίνεται να ζωγραφίσεις όπως θέλεις; Με οποιαδήποτε σειρά; Οι μεγάλοι δάσκαλοι με μεγάλη εμπειρία μπορούν να αρχίσουν να σχεδιάζουν από το σημείο "Α" και να τελειώσουν στο σημείο "Β" χωρίς να σκέφτονται τη σειρά. Όλα τους λειτουργούν ήδη σε διαισθητικό επίπεδο, αφού έχουν τεράστια εμπειρία πίσω τους. Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις, συνιστάται να ξεκινήσετε την εργασία όχι με μικροπράγματα, αλλά με γενικές, μεγάλες μάζες, κοιτάζοντας ολόκληρη την εικόνα. Άλλωστε μεγάλοι κύριοι κι ας παραβιάζουν κλασικά στάδιασχεδιάζοντας, στο μυαλό εξακολουθούν να βλέπουν ολόκληρη την εικόνα, όχι αποσπασματική.

Δείτε ολόκληρο μικρά κομμάτιαπολύ σημαντικό για διάφορους λόγους. Ένα από αυτά είναι η ικανότητα γενίκευσης. Χωρίς γενίκευση είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς σχέδιο ή ζωγραφική. Η γενίκευση δεν είναι μόνο ένας τρόπος για να κάνετε τα πράγματα πιο εύκολα. Μέσω της γενίκευσης, οι καλλιτέχνες δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι ένας πίνακας ή ένα σχέδιο μπορεί να ζωντανέψει. Πάρτε, για παράδειγμα, ένα μπουκέτο λουλούδια. Εάν αρχίσετε να το γράφετε από ξεχωριστά πέταλα και συνεχίζετε να εργάζεστε με ένα τόσο λεπτομερές γράμμα μέχρι το τέλος, τότε η ζωγραφική μπορεί όχι μόνο να περιέχει σφάλματα, αλλά και να είναι λιγότερο εκφραστική, "στεγνή". Ωστόσο, εάν ο καλλιτέχνης αρχίσει να εργάζεται με μεγάλες μάζες, γενικεύοντας και συνδυάζοντας λουλούδια σε ομάδες και στη συνέχεια ζωγραφίζει μεμονωμένα λουλούδια λεπτομερώς, τότε μια τέτοια ακολουθία θα σας βοηθήσει να μην μπερδευτείτε στις αποχρώσεις, να δείτε το κύριο πράγμα, να ζωντανέψετε τη ζωγραφική. Ζωντανεύει με την επίδραση της επιλογής, όταν ο καλλιτέχνης γενικεύει το δευτερεύον και αναδεικνύει το κύριο. Η γειτονιά του λεπτομερούς και του γενικευμένου δημιουργεί μια ψευδαίσθηση στην οποία η εικονιζόμενη άποψη μοιάζει να ζωντανεύει.

Μια τέτοια επιλογή απαιτεί από ένα άτομο την ικανότητα να βλέπει τη μεγάλη εικόνα, την ικανότητα να δίνει προσοχή στο κύριο πράγμα, να μην επικεντρώνεται στα μικροπράγματα. Όταν ένας καλλιτέχνης έχει ένα μάτι από αυτή την άποψη, θα είναι καλύτερα σε θέση να καθορίσει τι πρέπει να γενικευτεί και πώς να το κάνει. Κοιτάζοντας την εικόνα από αυτή τη γωνία, ο καλλιτέχνης θα είναι σε θέση να προσδιορίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις αναλογίες, να δει καλύτερα τις σχέσεις χρώματος και τόνου.

Κατά τη δημιουργία ενός πίνακα ζωγραφικής, είναι απαραίτητο να τηρείτε μια συγκεκριμένη σειρά. Συνήθως ο καλλιτέχνης αρχίζει να δουλεύει πάνω σε έναν πίνακα ή μια τοιχογραφία με πολλά μικρά συνθετικά σκίτσα, στα οποία συγκεκριμενοποιεί την ιδέα του. Για τον ίδιο σκοπό, μπορεί να εκτελέσει σκίτσα από τη φύση.

Για να δημιουργήσετε έναν ενδιαφέροντα πίνακα, πρέπει να μάθετε να βλέπετε μέσα περιβάλλουσα ζωήενδιαφέροντα γεγονότα, χαρακτήρες, κίνητρα, γωνίες και καταστάσεις. Η συνεχής εκτέλεση σκίτσων, σκίτσων και σκίτσων από τη φύση αναπτύσσει όχι μόνο το μάτι και το χέρι, αλλά και τη συνθετική σκέψη.

Δεν είναι τόσο εύκολο να δεις ένα ενδιαφέρον συνθετικό μοτίβο στη ζωή. Ένα πλαίσιο σκόπευτρο, το οποίο είναι εύκολο να φτιάξετε μόνοι σας, μπορεί να σας βοηθήσει σε αυτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι οι απέναντι πλευρές του παραμένουν κινητές, τότε θα είναι εύκολο να αλλάξετε τη μορφή, να αυξήσετε ή να μειώσετε τον κύκλο των αντικειμένων που εισέρχονται στο οπτικό πεδίο. Εάν δεν υπάρχει πλαίσιο, τότε μπορείτε απλά να διπλώσετε τις παλάμες σας έτσι, όπως φαίνεται στο σχήμα.

Η επιλογή της πιο εκφραστικής πλοκής για τη σύνθεση δεν είναι επίσης εύκολη υπόθεση. Εκατοντάδες άνθρωποι αντιλαμβάνονται και ερμηνεύουν την ίδια πλοκή με διαφορετικούς τρόπους, δημιουργούν δηλαδή τη δική τους εκδοχή. Η πλοκή πρέπει να γίνει κατανοητή ως αυτό που ο καλλιτέχνης απεικονίζει απευθείας στον καμβά και το περιεχόμενο ή το θέμα μπορεί να είναι πολύ ευρύτερο, δηλαδή, έργα με διαφορετικές πλοκές μπορούν να δημιουργηθούν για το ίδιο θέμα.

Είναι σημαντικό ακόμη και πριν από την αρχή της εικόνας να προσπαθήσουμε να φανταστούμε τη μελλοντική εικόνα. Κατά κανόνα, ο καλλιτέχνης εκτελεί πρώτα πολλά μικρά σκίτσα για να βρει την πιο εκφραστική σύνθεση. Σε αυτό το στάδιο, καθορίζεται η μορφή της εικόνας (επιμήκης κάθετα, ορθογώνια, τετράγωνη, επιμήκης οριζόντια κ.λπ.) και το μέγεθός της.

Η επιμήκης μορφή δίνει στην εικόνα μια αίσθηση αρμονίας και υπεροχής. Η μορφή με τη μορφή ορθογωνίου που βρίσκεται οριζόντια είναι βολική για την απεικόνιση επικής δράσης. Έχουμε ήδη πει ότι η μορφή που βασίζεται στη χρυσή τομή είναι κατάλληλη για την απεικόνιση ενός πλατιού μοτίβου τοπίου. Η μορφή, που λαμβάνεται με τη μεγέθυνση ενός τετραγώνου κατά μια πλήρη διαγώνιο, είναι εξίσου βολική για την απεικόνιση τοπίου, νεκρής φύσης και θεματικής σύνθεσης.

Μια υπερβολική αύξηση στην κατακόρυφη μορφή μετατρέπει την εικόνα σε κύλιση και μια υπερβολική αύξηση στην οριζόντια μορφή υπαγορεύει τη χρήση μιας σύνθεσης πανοραμικής ή ζωφόρου. Όταν επιλέγετε μια μορφή, πρέπει να λάβετε υπόψη τη θέση των κύριων αντικειμένων της σύνθεσης - οριζόντια ή κάθετα, την ανάπτυξη της πλοκής - από αριστερά προς τα δεξιά, στο βάθος της εικόνας κ.λπ.

Η τετράγωνη μορφή χρησιμοποιείται καλύτερα για τη δημιουργία ισορροπημένων, στατικών συνθέσεων επειδή σχετίζονται διανοητικά με ίσους κεντρικούς άξονες και ίσες πλευρές των περιγραμμάτων της εικόνας.

Η σύνθεση σε οβάλ και κύκλο είναι χτισμένη σε σχέση με νοητούς αμοιβαία κάθετους κεντρικούς άξονες. Το επάνω και το κάτω μέρος της εικόνας θα πρέπει να ορίζονται σαφώς εδώ. Το οβάλ χρησιμοποιείται συχνά ως πορτραίτο, καθώς αυτή η διαμόρφωση συσχετίζεται εύκολα με το οβάλ. ανθρώπινο πρόσωποή το περίγραμμα της εικόνας του στήθους.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν επίσης σύνθετες μορφές διαμόρφωσης, που αποτελούνται από συνδυασμό δύο γεωμετρικά σχήματα, όπως ημικύκλιο και ορθογώνιο.

Στο σκίτσο, σχεδιάζεται ένα γενικό σχήμα σύνθεσης, η θέση του ΤΤ είναι η σχέση του κύριου ηθοποιούςχωρίς λεπτομερές σχέδιο. Ίσως ο τόνος και το χρωματικό σχέδιο του σκίτσου. Στη συνέχεια προχωρούν στο σχέδιο της σύνθεσης και μετά στην εικονογραφική της ενσάρκωση.

Ενας από ενδιαφέροντα στάδιαέργα - συλλογή φυσικού υλικού: παρατηρήσεις της γύρω ζωής, σκίτσα και σκίτσα στο σπίτι και στο δρόμο, ανάλογα με την επιλεγμένη πλοκή. Μπορείτε να συλλέξετε φυσικό υλικό αμέσως μετά την επιλογή ενός οικοπέδου ή να το κάνετε μετά το πρώτο σκίτσο της σύνθεσης.

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τη μελλοντική εικόνα χρησιμοποιώντας ένα μολύβι, κάρβουνο ή υγρό αραιωμένο χρώμα και ένα λεπτό πινέλο. Είναι δυνατή η κατασκευή του λεγόμενου χαρτιού ή χαρτονιού ανίχνευσης, εάν το σχέδιο πρέπει να μεταφερθεί σε κάποια επιφάνεια. Εάν κάτι δεν λειτουργεί στο σχέδιο, μπορείτε να μεταβείτε ξανά στα σκίτσα, να επεξεργαστείτε τις λεπτομέρειες που προκάλεσαν δυσκολίες και, στη συνέχεια, να βελτιώσετε το σχέδιο χρησιμοποιώντας το συλλεγμένο φυσικό υλικό. Μπορείς να κάνεις ακόμα και νέο συνθετικό κατάδικο.», λαμβάνοντας υπόψη τα ολοκληρωμένα σκίτσα και σκίτσα από τη ζωή, για να διευκρινιστεί η ιδέα.

Μετά από αυτό, προχωρούν στη γραφική λύση του καμβά. Πρώτον, η υποβαφή πραγματοποιείται με υγρά αραιωμένα χρώματα, στα οποία καθορίζονται οι γενικές σχέσεις χρώματος και τόνου των αντικειμένων, το τοπικό τους χρώμα. Στη συνέχεια προχωρούν στην κύρια σκηνή - την πραγματική εικαστική λύση του καμβά. Είναι καλύτερα να κάνετε τα πάντα, από το γενικό έως το ιδιαίτερο, εφαρμόζοντας σταδιακά το κύριο χρώμα των αντικειμένων και το λάδι για μοντελοποίηση όγκου. Είναι απαραίτητο να διευκρινιστούν οι αντιθέσεις και οι αποχρώσεις του χρώματος, οι χρωματικές αντανακλάσεις, το συνολικό χρώμα της εικόνας. Στο τελευταίο στάδιο προχωρούν και πάλι σε γενίκευση. Για να επιτευχθεί η ακεραιότητα της εργασίας, είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε τα περιττά φυλλάδια, να αποδυναμώσετε τις αντιθέσεις, να τονίσετε το κύριο πράγμα.

Τα αναγραφόμενα στάδια της εκτέλεσης ενός πίνακα είναι πολύ σημαντικά, ειδικά για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Συμβαίνει όμως οι καλλιτέχνες να αρνούνται κάποια σκηνή. Ο καθένας λειτουργεί διαφορετικά. Μερικοί εκτελούν ένα λεπτομερές σκίτσο, ενώ άλλοι γράφουν αμέσως, χωρίς ένα προκαταρκτικό σχέδιο με μολύβι. Κάποιος ψάχνει επίμονα τα πάντα στη φύση για μια εικόνα, φτιάχνει σκίτσα σε διάφορες καταστάσεις της φύσης, σχεδιάζει καθιστούς με τα κατάλληλα κοστούμια και πόζες, μελετά το απαραίτητο υλικό ιστορικού ή ιστορίας τέχνης. Ένας άλλος καλλιτέχνης εμπιστεύεται περισσότερο την οπτική του μνήμη και τη φαντασία του και γενικά αρνείται να μελετήσει τη φύση.

Ένας καλλιτέχνης μπορεί ταυτόχρονα να δουλέψει πάνω σε σχέδιο, σύνθεση, γλυπτική φόρμα, απόδοση χώρου και χρώματος. Έτσι του άρεσε να δουλεύει ο Π. Σεζάν, ειδικά όταν ζωγράφιζε τα τοπία ή τις νεκρές φύσεις του από τη φύση. Ωστόσο, αυτή η διαδρομή δεν είναι διαθέσιμη σε όλους. Πρέπει να έχετε εξαιρετική οπτική μνήμη, ακριβές σχέδιο, συνθετική σκέψη, άψογη αίσθηση του χρώματος.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες προτιμούν να ακολουθήσουν όλα τα απαραίτητα βήματα για να δημιουργήσουν έναν πίνακα. Έτσι αγαπούσε να δουλεύει ο L.A. Ivanov. Έκανε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες για τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Πολλά εικονογραφικά σκίτσα που εκτίθενται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ βοηθούν στον εντοπισμό της δημιουργικής αναζήτησης του συγγραφέα.

Όλα όσα έχουν ειπωθεί για το έργο σε έναν πίνακα δεν πρέπει να νοούνται ως μόνιμη, υποχρεωτική και αμετάβλητη παραγγελία. Ωστόσο, η τήρηση των κανόνων βοηθά στην επίτευξη καλά αποτελέσματα, κατακτήστε την ικανότητα.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Κανόνας μεταφοράς κίνησης.Ένα αντικείμενο σε έναν πίνακα θα φαίνεται να κινείται υπό τις ακόλουθες συνθήκες:

* εάν χρησιμοποιούνται μία ή περισσότερες διαγώνιες γραμμές, οι κατευθύνσεις κίνησης χρησιμοποιούνται στο καρντέν. *αν αφήσετε ελεύθερο χώρο μπροστά από ένα κινούμενο αντικείμενο.

*αν επιλέξετε μια συγκεκριμένη στιγμή της κίνησης, η οποία αντικατοπτρίζει πιο ξεκάθαρα τον χαρακτήρα της, είναι το αποκορύφωμά της.

Επιπλέον, η εικόνα θα φαίνεται να κινείται εάν αναδημιουργήσει όχι μία στιγμή κίνησης, αλλά τις διαδοχικές φάσεις της. Για παράδειγμα, στο αρχαίο αιγυπτιακό ανάγλυφο. Κάθε μια από τις φιγούρες πάγωσε σε μια συγκεκριμένη θέση, αλλά, λαμβάνοντας υπόψη τη σύνθεση σε κύκλο, μπορεί κανείς να δει την ακολουθία σε κίνηση.

Η κίνηση είναι κατανοητή μόνο όταν εξετάζουμε το έργο ως σύνολο, και όχι μεμονωμένες στιγμές κίνησης. Ο ελεύθερος χώρος μπροστά από ένα κινούμενο αντικείμενο καθιστά δυνατή τη διανοητική συνέχιση της κίνησης, σαν να μας προσκαλεί να κινηθούμε μαζί του.

Σε άλλη περίπτωση, όταν το αντικείμενο εμφανίζεται πολύ κοντά στην άκρη του φύλλου, φαίνεται ότι η κίνηση δεν μπορεί να συνεχιστεί.

Μπορείτε να τονίσετε την κίνηση με τη βοήθεια της κατεύθυνσης των γραμμών της εικόνας. Για παράδειγμα, εάν όλες οι γραμμές κατευθύνονται βαθιά μέσα στο φύλλο. Η εκφραστικότητα της κίνησης επιτυγχάνεται αν απεικονίσετε τον ήρωα αυτή τη στιγμή υψηλότερη τάσητη δύναμή του. Επίσης, ένα θολό φόντο δίνει μια αίσθηση κίνησης. ασαφή, ασαφή περιγράμματα αντικειμένων. Ένας μεγάλος αριθμός κάθετων ή οριζόντιες γραμμέςφόντο μπορεί να επιβραδύνει την κίνηση.

Η αλλαγή κατεύθυνσης μερικές φορές την επιταχύνει ή την επιβραδύνει. Η ιδιαιτερότητα του οράματός μας είναι ότι διαβάζουμε το κείμενο από αριστερά προς τα δεξιά, και η κίνηση από αριστερά προς τα δεξιά γίνεται πιο εύκολα αντιληπτή, φαίνεται πιο γρήγορη.

Κανόνας στατικής μεταφοράς.Μια σύνθεση θεωρείται στατική υπό τις ακόλουθες συνθήκες:

*αν δεν υπάρχουν διαγώνιες κατευθύνσεις στην εικόνα.

εάν τα αντικείμενα απεικονίζονται σε ηρεμία (στατική) σύμφωνα με το σαξόφωνο, δεν υπάρχει κορύφωση της δράσης.

εάν η σύνθεση είναι συμμετρική, ισορροπημένη ή χτισμένη με βάση απλά γεωμετρικά σχέδια (τρίγωνο, κύκλος, οβάλ, τετράγωνο, ορθογώνιο).

Μια αίσθηση γαλήνης μπορεί να προκύψει σε ένα έργο τέχνης υπό άλλες συνθήκες.

Για παράδειγμα, στον πίνακα του K. Korovin «Το χειμώνα», παρά την παρουσία διαγώνιων κατευθύνσεων, το άλογο με το έλκηθρο στέκεται ήρεμα, δεν υπάρχει αίσθηση κίνησης για τους εξής λόγους: τα γεωμετρικά και συνθετικά κέντρα του πίνακα συμπίπτουν, το Η σύνθεση είναι ισορροπημένη και ο ελεύθερος χώρος μπροστά από το άλογο μπλοκάρεται από ένα δέντρο.

Επιλογή της πλοκής-συνθετικό κέντρο: Κατά τη δημιουργία μιας σύνθεσης, είναι απαραίτητο να προσδιορίσετε ποιο θα είναι το κύριο πράγμα στην εικόνα και να φροντίσετε πώς να τονίσετε αυτό το κύριο πράγμα, δηλαδή την πλοκή και το κέντρο σύνθεσης, το οποίο συχνά ονομάζεται "σημασιολογικό κέντρο" ή «οπτικό κέντρο» της εικόνας.

Φυσικά, δεν είναι όλα εξίσου σημαντικά στην πλοκή και τα δευτερεύοντα μέρη είναι υποδεέστερα του κύριου. Το κέντρο της σύνθεσης περιλαμβάνει την πλοκή, την κύρια δράση και τους βασικούς χαρακτήρες.

Το κέντρο σύνθεσης πρέπει πρώτα απ 'όλα να προσελκύει την προσοχή. Το κέντρο διακρίνεται από φωτισμό, χρώμα, μεγέθυνση της εικόνας, αντιθέσεις και άλλα μέσα.

Όχι μόνο στους πίνακες, αλλά και στα γραφικά, τη γλυπτική, διακοσμητικές τέχνες, η αρχιτεκτονική διατίθεται κέντρο σύνθεσης. Για παράδειγμα, οι δάσκαλοι της Αναγέννησης προτιμούσαν το κέντρο σύνθεσης να συμπίπτει με το κέντρο του καμβά.

Τοποθετώντας έτσι τους βασικούς χαρακτήρες, οι καλλιτέχνες θέλησαν να τονίσουν τον σημαντικό ρόλο τους, τη σημασία τους για την πλοκή.

Οι καλλιτέχνες έχουν βρει πολλές επιλογές για τη δημιουργία μιας εικόνας όταν τοποθετούν το κέντρο της σύνθεσης οπουδήποτε στον καμβά. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία για να μεταφέρει την κίνηση, τη δυναμική των γεγονότων, την ταχεία ανάπτυξη της πλοκής στον πίνακα του V. Surikov "Boyar Morozova".

Ο πίνακας του Ρέμπραντ «Η Επιστροφή άσωτος γιος"- ένα κλασικό παράδειγμα σύνθεσης όπου το κύριο πράγμα μετατοπίζεται έντονα από το κέντρο για την πιο ακριβή αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου.

Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι εμπνευσμένη από την παραβολή του Ευαγγελίου. Στο κατώφλι του σπιτιού τους συναντήθηκαν πατέρας και γιος, οι οποίοι επέστρεψαν αφού περιπλανήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Ζωγραφίζοντας τα κουρέλια του πλανόδιου. Ο Ρέμπραντ φαίνεται να μεταφέρει μια ιστορία για το δύσκολο μονοπάτι που διένυσε ο γιος του.

Μπορείς να το κοιτάς πίσω για πολύ καιρό, συμπονώντας με τα βάσανα των χαμένων. Το βάθος του χώρου προκύπτει λόγω της συνεχούς αποδυνάμωσης του φωτός και της σκιάς και των χρωματικών αντιθέσεων, ξεκινώντας από το προσκήνιο. Στην πραγματικότητα, χτίζεται από τις φιγούρες των μαρτύρων της σιένας της αναφοράς, διαλύοντας σταδιακά στο λυκόφως.

Ο τυφλός πατέρας έβαλε τα χέρια του στους ώμους του γιου του ως ένδειξη συγχώρεσης. Σε αυτή τη χειρονομία - η σοφία, ο πόνος και η λαχτάρα, που συσσωρεύτηκαν με τα χρόνια έζησαν μέσα στο άγχος και τη συγχώρεση. Ο Ρέμπραντ τονίζει το κύριο πράγμα στην εικόνα με το φως, εστιάζοντας την προσοχή μας σε αυτό.

Το κέντρο σύνθεσης βρίσκεται σχεδόν στην άκρη της εικόνας. Ο καλλιτέχνης ισορροπεί τη σύνθεση με τη φιγούρα του μεγαλύτερου γιου να στέκεται στα δεξιά. Η τοποθέτηση του κύριου σημασιολογικού κέντρου στο ένα τρίτο της απόστασης σε ύψος αντιστοιχεί στον νόμο της χρυσής τομής.

Από την αρχαιότητα, χρησιμοποιήθηκε από καλλιτέχνες για να επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των δημιουργιών τους.

Ο κανόνας της χρυσής τομής στη σύνθεση(ένα τρίτο). Για τον προσδιορισμό του κέντρου σύνθεσης, το πιο σημαντικό στοιχείο της εικόνας τοποθετείται σύμφωνα με την αναλογία της χρυσής τομής, δηλαδή περίπου σε απόσταση "Τελεία του συνόλου. Οι αναλογικές αναλογίες των πλευρών των απεικονιζόμενων αντικειμένων και ο ίδιος ο καμβάς, για να επιτευχθεί αρμονία, πρέπει να χτιστεί με βάση τη χρυσή τομή.

Οι εικόνες με δύο ή περισσότερα κέντρα σύνθεσης σάς επιτρέπουν να δείξετε πολλά γεγονότα που συμβαίνουν ταυτόχρονα και είναι ίσα στη σημασία τους.

Εξετάστε την εικόνα του Velasquez "Las Meninas" και το σχήμα της. Ένα συνθετικό κέντρο της εικόνας είναι η νεαρή infanta. Οι κυρίες σε αναμονή έγειραν προς το μέρος της και από τις δύο πλευρές. Στο γεωμετρικό κέντρο του καμβά υπάρχουν δύο αντίθετες κηλίδες του ίδιου σχήματος και του ίδιου μεγέθους. Είναι απέναντι, όπως η μέρα με τη νύχτα, το ένα είναι λευκό, το άλλο είναι μαύρο - αυτές είναι δύο έξοδοι εξωτερικό κόσμο- ένα άλλο συνθετικό κέντρο της εικόνας.

Η μία έξοδος είναι μια πόρτα που φωτίζεται από τον ήλιο. Το άλλο είναι ένας καθρέφτης στον οποίο καθρεφτίζεται το βασιλικό ζεύγος. Η δεύτερη έξοδος μπορεί να εκληφθεί ως έξοδος σε μια κοσμική κοινωνία. Η αντίθεση του φωτός και του σκοτεινού ξεκινήματος στην εικόνα μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια διαμάχη μεταξύ του καλλιτέχνη και του κυβερνήτη.

Οι χαρακτήρες που απεικονίζει ο καλλιτέχνης είναι αρκετά πολλοί ώστε ο ευφάνταστος θεατής να σχεδιάσει πορτρέτα που σχετίζονται ή έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους (καλλιτέχνης και βασιλιάς, αυλικοί και ελίτ, ομορφιά και ασχήμια, παιδί και γονείς, άνθρωποι και ζώα).

Σε μία εικόνα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλές μεθόδους ταυτόχρονα για να επισημάνετε το κύριο πράγμα.

Για παράδειγμα, η τεχνική της «απομόνωσης» (η εικόνα του κύριου πράγματος σε απομόνωση από άλλα αντικείμενα) μπορεί να χρησιμοποιηθεί επισημαίνοντας το κύριο πράγμα σε μέγεθος και χρώμα.

Είναι σημαντικό να χρησιμοποιηθούν οι μέθοδοι ανάδειξης του κέντρου πλοκής-σύνθεσης όχι τυπικά, αλλά με αυτόν τον τρόπο. προς την ο καλύτερος τρόποςαποκαλύπτουν το σκοπό και το περιεχόμενο της εργασίας.

Η μεταφορά συμμετρίας και ασυμμετρίας στη σύνθεση.Καλλιτέχνες διαφορετικές εποχέςχρησιμοποίησε μια συμμετρική κατασκευή της εικόνας. Πολλά αρχαία ψηφιδωτά ήταν συμμετρικά. Οι ζωγράφοι της Αναγέννησης συχνά κατασκεύαζαν τις συνθέσεις τους σύμφωνα με τους νόμους της συμμετρίας. Αυτή η κατασκευή σας επιτρέπει να επιτύχετε την εντύπωση της ειρήνης, της μεγαλοπρέπειας, της ιδιαίτερης επισημότητας και της σημασίας των γεγονότων. Σε μια συμμετρική σύνθεση, άνθρωποι ή αντικείμενα σχεδόν καθρεφτίζονται σε σχέση με τον κεντρικό άξονα της εικόνας.

Η συμμετρία στην τέχνη βασίζεται στην πραγματικότητα, γεμάτη από συμμετρικές μορφές.

Για παράδειγμα, μια ανθρώπινη φιγούρα, μια πεταλούδα, μια νιφάδα χιονιού κ.λπ. είναι συμμετρικά. Οι συμμετρικές συνθέσεις είναι στατικές (σταθερές), το αριστερό και το δεξί μισό είναι ισορροπημένα.

Σε μια ασύμμετρη σύνθεση, η διάταξη των αντικειμένων μπορεί να είναι η πιο διαφορετική, ανάλογα με την πλοκή και την πρόθεση της εργασίας, το αριστερό και το δεξί μισό δεν είναι ισορροπημένα.

Η μεταφορά ισορροπίας στη σύνθεση.Σε μια συμμετρική σύνθεση, όλα τα μέρη είναι ισορροπημένα, μια ασύμμετρη σύνθεση μπορεί να είναι ισορροπημένη και μη ισορροπημένη. Ένα μεγάλο φωτεινό σημείο εξισορροπείται από ένα μικρό σκοτεινό.

Πολλά μικρά σημεία μπορούν να εξισορροπηθούν από ένα μεγάλο. Υπάρχουν πολλές επιλογές: τα εξαρτήματα εξισορροπούνται ανάλογα με το βάρος, την αυλάκωση και το χρώμα. Η ισορροπία αφορά τόσο τα ίδια τα στοιχεία όσο και τα κενά μεταξύ τους.

Οι ειδικές ασκήσεις αναπτύσσουν μια αίσθηση ισορροπίας στη σύνθεση. Είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να εξισορροπείτε μεγάλες και μικρές αξίες, ανοιχτό και σκοτεινό, διάφορες σιλουέτες και χρωματικά σημεία. Εδώ θα είναι χρήσιμο να θυμηθείτε την εμπειρία σας από την εύρεση ισορροπίας σε μια κούνια.

Ο καθένας μπορεί εύκολα να καταλάβει ότι ένας έφηβος μπορεί να είναι ισορροπημένος αν βάλουν δύο παιδιά στην άλλη άκρη της κούνιας. Και το μωρό μπορεί να αιωρείται ακόμη και με έναν ενήλικα που δεν κάθεται στην άκρη της κούνιας, αλλά πιο κοντά στο κέντρο.

Το ίδιο πείραμα μπορεί να γίνει και με βάρη. Τέτοιες συγκρίσεις βοηθούν στην εξισορρόπηση διαφορετικών τμημάτων της εικόνας σε μέγεθος, τόνο και χρώμα για να επιτευχθεί αρμονία, δηλαδή να βρεθεί ισορροπία στη σύνθεση.

Σε μια ασύμμετρη σύνθεση, η ισορροπία μερικές φορές απουσιάζει εντελώς εάν το σημασιολογικό κέντρο είναι πιο κοντά στην άκρη της εικόνας. Η εντύπωση της εικόνας αλλάζει αν κοιτάξετε την εικόνα καθρέφτη της. Αυτή η ιδιότητα του οράματός μας πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη στη διαδικασία εύρεσης ισορροπίας στη σύνθεση.

Οι κανόνες σύνθεσης, οι τεχνικές και τα μέσα βασίζονται στην πλούσια δημιουργική εμπειρία καλλιτεχνών πολλών γενεών, αλλά η τεχνική της σύνθεσης δεν μένει ακίνητη, εξελίσσεται συνεχώς, εμπλουτισμένη από τη δημιουργική πρακτική νέων δασκάλων. Ορισμένες μέθοδοι σύνθεσης γίνονται κλασικές, αλλά εμφανίζονται νέες, καθώς η ζωή θέτει άλλα καθήκοντα για την τέχνη.

3 . Η γκουάς ως ένα από τα υλικά και τις τεχνικές της ζωγραφικής

3.1 Υλικά ζωγραφικής και τεχνικές εργασίας

Οι ζωγράφοι μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους με τη βοήθεια χρωμάτων: γκουάς, ακουαρέλα, τέμπερα, λάδι κ.λπ. Μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε βάση: καμβάς, χαρτί, χαρτόνι, χαρτόνι, τοίχος κ.λπ. Η βάση είναι συνήθως ασταρωμένη με ειδικά ενώσεις. Τα χρώματα εφαρμόζονται στη βάση με στρογγυλά και επίπεδα πινέλα διαφορετικού πάχους. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένα μαχαίρι παλέτας για αυτό. μαχαίρι. ένα πανί, ακόμη και ένα δάχτυλο, αλλά είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ειδικά εργαλεία παρά αυτοσχέδια μέσα.

Τα χρώματα απλώνονται σε μια παλέτα και αναμειγνύονται για να λάβουν την επιθυμητή χρωματική απόχρωση. Η παλέτα είναι μια μικρή λεπτή σανίδα ορθογώνιου, ωοειδούς ή άλλου σχήματος. παλέτα λαδιών ζωγραφικήκατασκευάζονται κυρίως από ξύλο, και για εργασία ακουαρέλα και γκουάς- από λευκό πλαστικό, μερικές φορές με εσοχές για χρώματα. Μερικές φορές το χρησιμοποιώ ως παλέτα! λευκό πιατάκι, πλακάκι ή χαρτί. Η λίστα των χρωμάτων που χρησιμοποιεί ένας καλλιτέχνης ονομάζεται επίσης παλέτα. Υπό αυτή την έννοια, ο όρος "παλέτα" είναι κοντά στην έννοια του "χρώμα".

Η τεχνική γραφής, τα χαρακτηριστικά της εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιότητες των χρωμάτων, των διαλυτών, των εργαλείων. Πριν τέλη XVII- αρχές 18ου αιώνα καλλιτέχνες και μαθητευόμενοι έφτιαχναν μόνοι τους μπογιές, συνήθως το εμπιστεύονταν σε μαθητές. Έτριβαν τις πέτρες σε σκόνη και ανακάτευαν με κόλλα, λάδι ή αυγό. Βιομηχανική παραγωγή χρωμάτων που γίνονται χρωματική παλέταπιο ποικίλη.

Τα χρώματα για ζωγραφική έχουν ειδικά ονόματα. Πολύ συχνά αυτές οι ονομασίες συνδέονται με χημικά ή φυσικά στοιχεία (ορυκτά, φυτά) από τα οποία παράγονται. Η βάση όλων των χρωμάτων - χρωστική - αυτές είναι διάφορες χρωστικές ουσίες ή βαφές. Αυτοί είναι ορυκτό, χημικό, οργανικό(ζωική ή φυτική) προέλευση. Για την παρασκευή χρωμάτων, οι χρωστικές αλέθονται σε σκόνη και αναμιγνύονται με συνδετικά (λάδι, κόλλα κ.λπ.). Οι οργανικές χρωστικές είναι κατώτερες σε ισχύ από τις ορυκτές. Τώρα χρησιμοποιούνται κυρίως τεχνητές χρωστικές, ως οι πιο επίμονες.

Συχνά το όνομα των χρωμάτων προέρχεται από το συνδετικό που χρησιμοποιείται για την κατασκευή τους. Για παράδειγμα, η βάση λαδομπογιές- λιναρόσπορο ή κάποιο άλλο λάδι. Τα χρώματα κόλλας είναι ακουαρέλα, γκουάς, τέμπερα. Θα σας πούμε περισσότερα για τα χρώματα κόλλας, καθώς χρησιμοποιούνται συχνότερα στην πρακτική της διδασκαλίας καλών τεχνών σε σχολεία εκπαίδευσης δασκάλων και στο δημοτικό σχολείο.

Γκουάς- αδιαφανές (θήκη, κάλυμμα) χρώμα, το οποίο αραιώνεται με νερό. Ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με τέτοια χρώματα ονομάζεται επίσης «γκουάς». Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές και κόλλα με την προσθήκη λευκού. Σε αντίθεση με την ακουαρέλα, το στρώμα της βαφής που εφαρμόζεται στο χαρτί δεν είναι διαφανές, αλλά ματ, πυκνό, με βελούδινη επιφάνεια, που δίνεται από μια πρόσμιξη λευκού. Όταν στεγνώσουν, τα χρώματα γκουάς λευκαίνουν κάπως (ανοίγουν), κάτι που ο καλλιτέχνης πρέπει να λάβει υπόψη του στη διαδικασία του σχεδίου. Τα χρώματα γκουάς είναι φωτεινά, οι διορθώσεις είναι δυνατές κατά τη διάρκεια της εργασίας, οι σουίτες μπορούν να τοποθετηθούν μόνο πάνω από ένα ανεπιτυχές μέρος άλλου χρώματος. Οι σκούροι τόνοι μπορούν να καλυφθούν με ανοιχτόχρωμους. Το λευκό προστίθεται στη γκουάς για να αποκτήσει έναν πιο ανοιχτό τόνο.

3. 2 Η σειρά εκτέλεσης ενός πίνακα

Για να δημιουργήσετε έναν ενδιαφέροντα εικονογραφικό καμβά, είναι απαραίτητο να μάθετε να βλέπετε ενδιαφέροντα γεγονότα, χαρακτήρες, κίνητρα, γωνίες και καταστάσεις στη γύρω ζωή. Η συνεχής εκτέλεση σκίτσων, σκίτσων και σκίτσων από τη φύση αναπτύσσει όχι μόνο το μάτι και το χέρι, αλλά και τη συνθετική σκέψη.

Η σύνθεση σε οβάλ και κύκλο είναι χτισμένη σε σχέση με νοητούς αμοιβαία κάθετους κεντρικούς άξονες. Το επάνω και το κάτω μέρος της εικόνας θα πρέπει να ορίζονται σαφώς εδώ. Το οβάλ χρησιμοποιείται συχνά ως μορφή για πορτρέτα, καθώς αυτή η διαμόρφωση ταιριάζει εύκολα με το οβάλ ενός ανθρώπινου προσώπου ή το περίγραμμα ενός μπούστου.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν επίσης σύνθετες μορφές διαμόρφωσης, που αποτελούνται από συνδυασμό δύο γεωμετρικών σχημάτων, όπως ημικύκλιο και ορθογώνιο.

Στο σκίτσο σχεδιάζεται ένα γενικό συνθετικό σχήμα, η θέση και η σχέση των βασικών ηθοποιών χωρίς λεπτομερές σχέδιο. Ίσως ο τόνος και το χρωματικό σχέδιο του σκίτσου. Στη συνέχεια προχωρούν στο σχέδιο της σύνθεσης και μετά στην εικονογραφική της ενσάρκωση.

Ένα από τα ενδιαφέροντα στάδια της εργασίας είναι η συλλογή φυσικού υλικού: παρατηρήσεις της γύρω ζωής, σκίτσα και σκίτσα του σπιτιού και στο δρόμο, ανάλογα με την επιλεγμένη πλοκή. Μπορείτε να συλλέξετε φυσικό υλικό αμέσως μετά την επιλογή ενός οικοπέδου ή να το κάνετε μετά το πρώτο σκίτσο της σύνθεσης.

Όλα όσα έχουν ειπωθεί για το έργο σε έναν πίνακα δεν πρέπει να νοούνται ως μόνιμη, υποχρεωτική και αμετάβλητη παραγγελία. Ωστόσο, η τήρηση των κανόνων βοηθά στην επίτευξη καλών αποτελεσμάτων, στην κυριαρχία της δεξιότητας.

3. 3 Τεχνική ζωγραφικής νεκρής φύσης

ζωγραφική γκουάς σύνθεση χρώματος

Η ζωγραφική της νεκρής φύσης είναι θεμελιώδης για τη μαθησιακή διαδικασία. Αυτό είναι ένα απαραίτητο στάδιο στη ρύθμιση του χεριού, του ματιού, της ανάπτυξης της αίσθησης του χρώματος, της ακεραιότητας της όρασης. Γνωστό μέσα από τη νεκρή φύση πραγματικό κόσμοσε όλη της την ποικιλομορφία. Η νεκρή φύση δεν είναι μια τυχαία συλλογή αντικειμένων. Μια ενεργή στάση απέναντι στη φύση, μια αίσθηση ομορφιάς πρέπει να εκδηλώνεται σε κάθε στάδιο

Η ακολουθία εικόνων νεκρής φύσης από είδη οικιακής χρήσης: Πρώτο στάδιο.Εκτέλεση λεπτομερούς σχεδίασης νεκρής φύσης με λεπτές γραμμές, προσδιορισμός των βασικών αναλογικών σχέσεων και σχεδίασης αντικειμένων.

Δεύτερη φάση.Εκτέλεση υποβαψίματος. Η πρώτη τοποθέτηση τοπικών χρωμάτων αντικειμένων και κουρτινών. Το χρώμα των αντικειμένων συγκεντρώνεται σε μια παλέτα χρησιμοποιώντας λευκή λάσπη.

Τρίτο στάδιο.Προσδιορισμός των σχέσεων χρώματος και τόνου. Επεξεργασία και τελειοποίηση των λεπτομερειών φως στο σκοτάδι και σκοτάδι στο φως. Η γκουάς σάς επιτρέπει να κάνετε αλλαγές στο έργο. Εάν κάτι δεν λειτουργεί, επικαλύπτετε ένα χρώμα με ένα άλλο. Γενίκευση και ολοκλήρωση της εργασίας.

Γκουάς ακολουθίας εικόνων τοπίων: Πρώτο στάδιο.Κάνοντας ένα σχέδιο μιας σύνθεσης τοπίου. Το σχέδιο με το πινέλο είναι ελαφρύ και ελεύθερο, χρησιμοποιώντας ζεστή ή κρύα βαφή, ανάλογα με το χρώμα της εικόνας.

Δεύτερη φάση.Τοποθετώντας το κύριο χρώμα του ουρανού, κορώνες δέντρων, νερό. Μεταφορά αληθινών τονικών και χρωματικών σχέσεων.

Τρίτο στάδιο.Σχεδιασμός λεπτομερειών, σύνοψη και ολοκλήρωση της εργασίας. Επίτευξη της χρωματικής ενότητας του τοπίου.

3. 4 Τεχνική εργασίας σε μια γραφική εικόνα ανθρώπινου κεφαλιού

Η ζωγραφική του ανθρώπινου κεφαλιού είναι χτισμένη πάνω κοινά σημείαδημιουργώντας γραφικές εικόνες. Ας σταθούμε σε μερικά μεθοδολογικά χαρακτηριστικάδιεξαγωγή μελετών κεφαλής. Τα καθήκοντα της απεικόνισης του κεφαλιού περιορίζονται στη μεταφορά της δομής του, στη γλυπτική του σχήματος με χρώμα και στην αποκάλυψη των επιμέρους ιδιοτήτων της φύσης. Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε τον χρωματικό πλούτο των ζωντανών ανθρώπινο σώμα, σύνδεση του ανθρώπινου κεφαλιού με το περιβάλλον.

Το σχέδιο για ζωγραφική μπορεί να γίνει με μολύβι, κάρβουνο, αλλά μπορείτε να σχεδιάσετε αμέσως με ένα πινέλο. Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε με λεπτές γραμμές την εποικοδομητική δομή του κεφαλιού, τη θέση του στο χώρο, να σκιαγραφήσουμε τα όρια του chiaroscuro.

Η εργασία, όπως πάντα, εκτελείται από το γενικό στο ειδικό: πρώτα, στην κάτω ζωγραφική, καθορίζονται οι γενικές τονικές και χρωματικές σχέσεις μεγάλων επιπέδων, στη συνέχεια το σχήμα διαμορφώνεται σε μικρές πινελιές, σχεδιάζονται οι λεπτομέρειες και στο το τελευταίο στάδιο, όλα γενικεύονται για να επιτευχθεί η ακεραιότητα.

Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε τη δουλειά από το πιο σκοτεινό μέρος στη φύση. Οι σκιές στο πρόσωπο είναι πολύ διάφανες Oni. σχεδόν δεν κρύβουν τη ζωντανή επιδερμίδα. Συγκρίνοντας τα φωτισμένα μέρη του dyne με αυτά, θα είναι ευκολότερο να βρείτε τους μεσαίους τόνους. Το λευκό χρώμα του χαρτιού αντικαθιστά προσωρινά τις φωτισμένες επιφάνειες. Μην βιαστείτε να γράψετε κάθε βλεφαρίδα, εάν άλλα σημεία του προσώπου δεν έχουν λυθεί ακόμα τουλάχιστον γενικά. Εργαστείτε σε όλα τα μέρη της φύσης ταυτόχρονα, δουλέψτε με τη μέθοδο των σχέσεων. Κατά τη διαδικασία μεταφοράς του όγκου του κεφαλιού, προσέξτε αυτό. ώστε τα εγκεφαλικά επεισόδια να ξαπλώσουν στη μορφή. Η λεπτή ποικιλία χρωμάτων εξαρτάται από πολλές αντανακλάσεις. Το χρώμα του προσώπου και των ρούχων παίρνει πάντα μια απόχρωση που είναι συμπληρωματική με το χρώμα του φόντου.

Στο τελευταίο στάδιο της εργασίας, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην εκφραστικότητα της σιλουέτας του κεφαλιού, στην επαφή της με ([νεαρός. Κάπου είναι απαραίτητο να διαλύσετε τις γραμμές περιγράμματος και σε άλλα σημεία, αντίθετα, να τις κάνετε πιο σαφείς. Εάν ο ζωγράφος έχει μια ολιστική θεώρηση της φύσης, θα ολοκληρώσει σωστά το έργο.

Ακολουθία εκτέλεσης εικονογραφικής μελέτης του κεφαλιού ενός ζωντανού μοντέλου: Πρώτο στάδιο.Σχέδιο με ένα πινέλο. Περιγράψτε το γενικό σχήμα του κεφαλιού και τη θέση του στο χώρο. Σχεδιάστε μέρη του φλαμουριά, το σχήμα του χτενίσματος χωρίς περιττές λεπτομέρειες.

Δεύτερη φάση.Τοποθέτηση του κύριου χρώματος προσώπου, μαλλιών, φόντου, παρατηρώντας τις σωστές τονικές και χρωματικές σχέσεις.

Τρίτο στάδιο.Προδιαγραφή λεπτομερειών, σύνοψη και ολοκλήρωση της εργασίας, επίτευξη ομοιότητας πορτρέτου, μεταφορά του χαρακτήρα και της εικόνας του μοντέλου.

3. 5 Μέθοδοι εργασίας σε μια γραφική εικόνα μιας ανθρώπινης φιγούρας

Απεικονίζεται η φιγούρα ενός άνδρα για εκπαιδευτικούς σκοπούς αλλά η ζώνη και μέσα πλήρες ύψος. Η ζωγραφική μιας φιγούρας απαιτεί γνώση της πλαστικής ανατομίας, της προοπτικής και των νόμων της επιστήμης των χρωμάτων. Πριν δουλέψετε σε μια εικονογραφική εικόνα μιας ανθρώπινης φιγούρας, είναι χρήσιμο να πραγματοποιήσετε αρκετές μελέτες αυτού του αντικειμένου με ένα χρώμα (γκρισάιγ).

Στην αρχή της εργασίας, είναι σημαντικό όχι μόνο να φυτέψετε ή να βάλετε τη φύση σε μια συγκεκριμένη θέση, αλλά να τη μελετήσετε. Χαρακτηριστικάκαι κίνηση, σκεφτείτε την επιλογή της φορεσιάς. Ως εκ τούτου, συνιστάται να εκτελέσετε γραφικά σκίτσα της φύσης. Στη διαδικασία αναζήτησης της πιο επιτυχημένης λύσης σύνθεσης στα σκίτσα, θα πρέπει να προσδιοριστεί η πλαστική τοποθέτηση της φιγούρας στην επιλεγμένη μορφή, το συνολικό χρώμα. Η φύση του μοντέλου καθορίζει ολόκληρη την κατασκευή της σύνθεσης.

Στην κάτω βαφή καθορίζονται τα βασικά των τονικών και χρωματικών λύσεων. Περαιτέρω, μεταφέροντας τις ογκομετρικές, υλικές και χωρικές ιδιότητες του μοντέλου, είναι απαραίτητο να γλυπτεί η φόρμα με πινελιές και να εργαστεί με σχέσεις.

Όταν απεικονίζετε μια ανθρώπινη φιγούρα, είναι επιτακτική ανάγκη να βρείτε χρωματικές σχέσεις σε σχέση με τα γύρω αντικείμενα και το φόντο. Η ίδια κουρτίνα δίπλα στο φωτισμένο μέρος της φύσης θα φαίνεται κάπως πιο σκοτεινό και κοντά στα σκοτεινά μέρη της - κάπως πιο ανοιχτόχρωμη.

Στο τελευταίο στάδιο, πρέπει να δοθεί προσοχή στα χαρακτηριστικά υλικού και υφής του προσώπου, των μαλλιών, των ρούχων. Το πρόσωπο και τα χέρια είναι πάντα επεξεργασμένα πιο προσεκτικά από τα αξεσουάρ και το φόντο. Είναι σημαντικό να ολοκληρωθεί η εργασία έγκαιρα, για να αποφευχθεί ο κατακερματισμός, η υπερβολική επεξεργασία των λεπτομερειών και η ατελή σκίτσο. Είναι δυνατές διάφορες δημιουργικές προσεγγίσεις στην εικόνα της ανθρώπινης φιγούρας.

Ακολουθία εκτέλεσης εικονογραφικής μελέτης ανθρώπινης φιγούρας: Πρώτο στάδιο.Σχέδιο με ένα πινέλο. Περιγράψτε τη γενική κίνηση του σχήματος, τις αναλογίες και τη θέση του στο χώρο. Σχεδιάστε το κεφάλι, το λαιμό. σκίστηκε, χέρια, πόδια χωρίς περιττές λεπτομέρειες.

Δεύτερη φάση.Τοποθετώντας το κύριο χρώμα του σώματος, των μαλλιών, των ρούχων, του φόντου, μεταφέροντας τις σωστές τονικές και χρωματικές σχέσεις.

Τρίτο στάδιο.Σχεδιασμός λεπτομερειών, σύνοψη και ολοκλήρωση της εργασίας, μεταφορά του χαρακτήρα και της εικόνας του μοντέλου.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Μέθοδοι δημιουργίας σύνθεσης σε επίπεδο με χρήση υπολογιστή. Χαρακτηριστικά και μεταφορικά μέσασυνθέσεις. Τιμή μορφής για ενίσχυση συναισθηματική επίδρασηέργα. Βασικές αρχές κατασκευής του, μέσα επίτευξης αρμονίας.

δοκιμή, προστέθηκε στις 14/02/2011

Η γραφική σύνθεση ως δομική αρχή του έργου, τα κύρια οπτικά μέσα, τα χαρακτηριστικά οργάνωσης. Ταξινόμηση και τύποι, καθώς και λειτουργικότητασημεία, αρχές και κύρια στάδια κατασκευής μιας σύνθεσης με τη βοήθειά της.

θητεία, προστέθηκε 16/06/2015

Η αξία του χρώματος στη διακοσμητική σύνθεση ως εικονογραφική και μέσα έκφρασης. Οι κύριες ιδιότητες των χρωμάτων, η ψυχολογική τους αντίληψη. Ιστορική εξέλιξηχρωματικές τάσεις, χαρακτηριστικά αρμονικών χρωματικών συνδυασμών σε ένα κοστούμι.

θητεία, προστέθηκε 05/03/2011

Χαρακτηριστικά της κατασκευής μιας σύνθεσης σε διακοσμητική ζωγραφική. Τα κύρια στάδια της εργασίας για τη θεματική παραγωγή "Μόδα". Μέθοδοι και τεχνικές εκτέλεσης έργο τέχνης. Γνώση της τεχνικής και των υλικών της ζωγραφικής, η χρήση της στο σχεδιασμό του περιβάλλοντος.

θητεία, προστέθηκε 03/01/2014

Ανάλυση ιστορικές πτυχέςεμφάνιση και ανάπτυξη της μινιατούρας ζωγραφικής με λάκα στη Ρωσία. Τα κύρια θέματα του κυνηγετικού είδους. Στάδια εργασίας για τη δημιουργία μιας σύνθεσης με θέμα " κυνήγι πάπιαςΑνάπτυξη μιας τεχνολογικής ακολουθίας για τη ζωγραφική ενός κουτιού.

διατριβή, προστέθηκε 29/07/2012

Προβλήματα σύνθεσης, μοτίβα, τεχνικές, εκφραστικά μέσα και εναρμόνισή της. Παραδείγματα κατασκευής ασύμμετρης σύνθεσης. Η ασυμμετρία ως τρόπος επίτευξης ισορροπίας. Η υποταγή των μερών είναι ένα μέσο συνδυασμού μιας ασύμμετρης σύνθεσης.

περίληψη, προστέθηκε 14/10/2014

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Το έργο των Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Δυνατότητες μικτών μέσων σε εικαστική σύνθεση: κολάζ, ζωγραφική με ακρυλικά και λαδομπογιές με χρήση γραφικών υλικών.

διατριβή, προστέθηκε 07/10/2015

Επίσημα σημάδια της σύνθεσης της εικόνας. Ακεραιότητα, υποταγή του δευτερεύοντος στο κύριο. Ισορροπία (στατική και δυναμική). Τύποι και μορφές, τεχνικές και μέσα σύνθεσης και τα χαρακτηριστικά τους. Αισθητική πτυχή της επίσημης σύνθεσης.

περίληψη, προστέθηκε 20/11/2012

Η αξία του ρυθμού ως οργανωτική αρχή της σύνθεσης, τα χαρακτηριστικά της κατασκευής του στην τέχνη του διαφορετικού ιστορικές περιόδους. Χωρικά εφέ και τύποι αντιθετικών εκδηλώσεων χρώματος. έννοια καλλιτεχνική εικόνα, η δημιουργία του στη γραφιστική.

θητεία, προστέθηκε 16/04/2012

Μέσα εκφραστικότητας στην εικαστική σύνθεση του τοπίου. Μεθοδολογικές βάσεις για την οργάνωση θεματικού σχεδίου με θέμα "Τοπίο-διάθεση" στην τάξη εικαστικές τέχνες V σχολείο γενικής εκπαίδευσης. Από την εμπειρία της εργασίας στη σύνθεση της εικόνας.

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τη μελλοντική εικόνα. Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα μολύβι, κάρβουνο ή υγρό αραιωμένο χρώμα και ένα λεπτό πινέλο για αυτό. Είναι δυνατή η κατασκευή του λεγόμενου "χαρτί εντοπισμού" ή "χαρτόνι" στην περίπτωση που το σχέδιο πρέπει να μεταφερθεί σε κάποια επιφάνεια. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες παραλείπουν αυτό το στάδιο της δουλειάς και αρχίζουν αμέσως να ζωγραφίζουν με χρώματα χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο.

104. P. CESANNE. Στο δάσος

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες προτιμούν να δουλεύουν από το γενικό στο ιδιαίτερο, εφαρμόζοντας σταδιακά το κύριο χρώμα των αντικειμένων και ακολουθώντας τη μοντελοποίηση του όγκου. Στη συνέχεια, τελειοποιούν τις αποχρώσεις του χρώματος, τις χρωματικές αντανακλάσεις, το συνολικό χρώμα της εικόνας. Στο τελευταίο στάδιο προχωρούν και πάλι σε γενίκευση. Για χάρη της επίτευξης της ακεραιότητας της εργασίας, μπορείτε να αφαιρέσετε περιττές λεπτομέρειες, να αποδυναμώσετε τις αντιθέσεις, να επισημάνετε το κύριο πράγμα. Έτσι αγαπούσε να δουλεύει ο υπέροχος καλλιτέχνης A. A. Ivanov. Έκανε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες πριν δημιουργήσει τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Πολλά εικονογραφικά σκίτσα που εκτίθενται δίπλα σε αυτόν τον πίνακα στην γκαλερί Tretyakov βοηθούν στον εντοπισμό της δημιουργικής αναζήτησης του συγγραφέα.

105. A. A. IVANOV Εμφάνιση του Χριστού στον Λαό

106. A. A. IVANOV Κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Μελέτη για τον πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους"

Οι καλλιτέχνες-ζωγράφοι μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους με τη βοήθεια χρωμάτων. Μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε βάση: καμβά, χαρτί, χαρτόνι, χαρτόνι, τοίχο κ.λπ. Η βάση είναι συνήθως ασταρωμένη με ειδικές ενώσεις. Οι ζωγράφοι χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων: γκουάς, ακουαρέλα, τέμπερα, λάδι κ.λπ. Τα χρώματα εφαρμόζονται στη βάση με στρογγυλά και επίπεδα πινέλα διαφορετικού πάχους. Μερικές φορές ένα μαχαίρι παλέτας, ένα μαχαίρι, ένα κουρέλι χρησιμοποιούνται για αυτό, εφαρμόζουν ακόμη και χρώμα με ένα δάχτυλο, αλλά είναι ακόμα καλύτερο να δημιουργείτε πίνακες με τη βοήθεια ειδικών εργαλείων και όχι με αυτοσχέδια μέσα. Η τεχνική γραφής, τα χαρακτηριστικά της εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιότητες των χρωμάτων, των διαλυτών, των εργαλείων.

107. Ακουαρέλα, γκουάς και λαδομπογιές

108 α. ακουαρέλα β. γκουάς γ. Λάδι

Μέχρι τα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα, οι καλλιτέχνες και οι μαθητευόμενοι έφτιαχναν μόνοι τους μπογιές, που συνήθως εμπιστεύονταν σε μαθητές, οι οποίοι θρυμμάτιζαν πέτρες σε σκόνη και την ανακάτευαν με κόλλα, λάδι ή αυγό. Με τη βιομηχανική παραγωγή χρωμάτων, η χρωματική παλέτα έχει γίνει πιο διαφοροποιημένη.

Τα χρώματα για ζωγραφική έχουν ειδικά ονόματα. Πολύ συχνά αυτά τα ονόματα μας λένε από ποια χημικά ή φυσικά στοιχεία (ορυκτά, φυτά) αποτελούνται. Η βάση όλων των χρωμάτων είναι η χρωστική (λεπτοαλεσμένη σκόνη). Συχνά το όνομα των χρωμάτων προέρχεται από το είδος του συνδετικού υλικού που χρησιμοποιείται για την παρασκευή τους. Για παράδειγμα, οι λαδομπογιές βασίζονται σε λιναρόσπορο ή κάποιο άλλο λάδι. Τα αυτοκόλλητα χρώματα είναι ακουαρέλα, γκουάς, τέμπερα. Τα παλιά χρόνια η αυγοτέμπερα γινόταν από τον κρόκο ενός αυγού κοτόπουλου.

Δημοφιλή στην κατηγορία: